A fi o persoană creativă înseamnă mai mult decât a avea anumite trăsături. Înseamnă a fi creativ, abordând provocările cu care ne confruntăm cu imaginație și originalitate. Pe scurt, înseamnă a demonstra abilități în aplicarea procesului creativ. Deși autoritățile nu sunt de acord cu privire la numărul de etape ale acestui proces - unii spun trei, alții - patru, cinci sau șapte - aceste diferențe nu privesc lucruri fundamentale. Acestea constau doar în combinarea acțiunilor sub o singură rubrică sau mai multe. Nu există diferențe semnificative în ceea ce privește principalele acțiuni discutate.

Pentru ușurință în reamintire și ușurință în utilizare, vom considera procesul creativ ca fiind format din patru etape: găsirea problemelor, formularea unei anumite probleme sau a unei anumite probleme controversate, explorarea lor și crearea unui set de idei. Fiecare dintre acești pași va face obiectul unei lecții separate, dar o scurtă prezentare generală a întregului proces vă va permite să începeți să îl aplicați chiar acum.

Prima etapă: Căutare sarcini
Esența creativității este abordarea problemelor într-un mod imaginativ, original și eficient. Adesea nu este nevoie să căutați sarcini; ei te confruntă sub forma unor probleme evidente și a unor probleme litigioase. De exemplu, dacă colegul tău de cameră vine acasă în fiecare zi la două sau trei dimineața, intră zgomotos și începe să-ți vorbească atunci când încerci să dormi, nu trebuie să fii foarte perceptiv pentru a ști că ai o problemă. . Sau dacă te trezești în mijlocul unei dezbateri aprinse despre dacă avortul este o crimă, nimeni nu trebuie să-ți spună că vei vorbi despre această problemă controversată.

Cu toate acestea, nu toate sarcinile sunt atât de evidente. Uneori problemele și problemele litigioase sunt atât de mici și subtile încât doar puțini oameni le acordă atenție; în alte cazuri, nu există deloc probleme sau dispute și există doar o oportunitate de a îmbunătăți situația existentă. Astfel de sarcini nu vă vor provoca emoții puternice, așa că nu le veți găsi dacă doar stați și așteptați - trebuie să le căutați.

Prima etapă a procesului creativ este obiceiul de a căuta sarcini - nu într-un anumit moment, ci în mod constant. Importanța sa se reflectă în faptul că nu poți fi creativ decât ca răspuns la sarcini de care ești conștient.

Pasul doi: Formularea problemei sau controversei
Scopul acestei etape este găsirea celei mai bune formulări a problemei sau problemei, formularea care va conduce la cele mai valoroase idei36. „O problemă formulată corect”, a observat Henry Hazlitt, „este pe jumătate rezolvată”. Deoarece diferite formulări deschid direcții diferite pentru gândire, cel mai bine este să luați în considerare cât mai multe formulări posibil. Una dintre cele mai frecvente greșeli atunci când se confruntă cu probleme și probleme controversate este să le luăm în considerare dintr-un singur punct de vedere, închizând astfel multe direcții promițătoare de gândire.

Luați prizonierul menționat mai devreme când se gândea cum să scape din închisoare. Prima sa formulare a problemei pare să fi fost: „Cum pot să iau o armă și să trag înapoi de aici?” sau „Cum provoc gardienii să-mi deschidă celula ca să-i pot dezarma?” Dacă s-ar fi oprit la această formulare, tot ar fi fost acolo unde era. Planul său elaborat de evadare ar fi putut fi născut doar ca răspuns la întrebarea „Cum pot tăia un grătar fără ferăstrău?”

Adesea, după formularea unei probleme sau a unei probleme în mai multe moduri, nu veți putea decide care este cea mai bună formulare. Dacă se întâmplă acest lucru, amânați decizia până când următorii pași din proces vă permit să luați o decizie finală.

Etapa a treia: Cercetarea problemei sau controversei
Scopul acestei etape este de a obține informațiile necesare pentru a lucra eficient asupra unei probleme sau probleme. În unele cazuri, acest lucru va însemna doar să căutați material adecvat în experiența dvs. trecută și observații care este potrivit pentru rezolvarea unei anumite probleme. Alții vor necesita obținerea de noi informații prin experiențe și observații noi, conversații cu oameni informați sau propriile cercetări. (În cazul acelui deținut, aceasta însemna examinarea cu atenție a tuturor locurilor și obiectelor disponibile din închisoare.)

A patra etapă: generarea de idei
Scopul acestei etape este de a genera suficiente idei pentru a decide ce acțiune să întreprindă sau ce opinie să adopte. În această etapă, există adesea două obstacole. Prima este o tendință adesea inconștientă de a-și limita ideile la răspunsuri comune, familiare, tradiționale și de a le bloca pe cele neobișnuite și nefamiliare. Combateți această tendință amintindu-vă că, oricât de străine și nepotrivite ar părea reacțiile de acest din urmă tip, tocmai în aceste reacții apare creativitatea.

Al doilea obstacol este tentația de a întrerupe prea repede procesul de ideație. După cum vom vedea în lecțiile ulterioare, cercetările au arătat că, cu cât continuați să creați idei, cu atât este mai probabil să veniți cu idei grozave. Sau, cum scrie cineva

Există o ultimă întrebare care trebuie lămurită înainte de a fi gata să începi să exersezi procesul creativ: de unde știi că ai găsit o idee creativă? Ce caracteristici îl vei putea deosebi de alte idei? O idee creativă este o idee care este atât imaginativă, cât și eficientă. A doua calitate nu este mai puțin importantă decât prima. Nu este suficient ca ideea să fie neobișnuită. Dacă ar fi așa, atunci cele mai ciudate, mai excentrice idei ar fi cele mai creative. Nu, pentru a fi creativă, o idee trebuie să „funcționeze”, trebuie să rezolve o problemă sau să clarifice problema la care răspunde. O idee creativă nu ar trebui să fie doar extraordinară, ci ar trebui să fie extraordinar de bună. Iată standardul pe care ar trebui să-l aplicați atunci când luați în considerare ideile pe care le-ați creat.

După ce ați generat un număr mare de idei, decideți care dintre ele vi se pare mai potrivită. Uneori va fi doar o idee; în alte cazuri, o combinație de două sau mai multe idei. În această etapă, decizia dvs. ar trebui să fie preliminară. În caz contrar, veți avea o dorință puternică de a renunța la procesul important de gândire critică prin care sunt evaluate ideile.

Studiile procesului creativ sunt asociate cu identificarea diferitelor sale etape (acte, pași, faze, momente, etape etc.). Diverse clasificări ale etapelor propuse de mulți autori au, conform lui Ya.A. Ponomarev, aproximativ următorul conținut:

1. Munca conștientă - pregătire, o stare activă deosebită, care este o condiție prealabilă pentru o privire intuitivă a unei idei noi;

2. Munca inconștientă - contemplare, lucru inconștient asupra problemei, incubarea ideii călăuzitoare;

3. Trecerea inconștientului în conștiință – inspirație; ca urmare a muncii inconștiente, ideea unei invenții, descoperire, material intră în sfera conștiinței;

4. Munca conștientă - dezvoltarea ideii, designul final al acesteia.

Deși suntem de acord în general cu faptul că diferite sfere ale psihicului uman sunt implicate în procesul creativ, observăm totuși că cu greu se poate vorbi de o alternanță clară a activității creierului conștient și inconștient. Nici unul, nici celălalt nu este oprit pentru un minut, iar dominația unuia dintre nivelurile psihicului în diferite stadii de creativitate nu a fost încă dovedită. Pare mai potrivit să descriem etapele creativității nu din punctul de vedere al departamentului psihicului este responsabil de ele, ci din punctul de vedere a ceea ce se întâmplă exact în aceste etape. Și în acest din urmă caz, observăm succesiunea necesară de procese:

1. Conservarea informației este cel mai complex proces psihologic de prelucrare a informațiilor, care include intelectul, emoțiile, voința, toate nivelurile psihicului;

2. Recombinare - reunirea elementelor vechi pe o bază nouă, în conexiuni noi (la nivel informaţional!), născute din dorinţa de a crea ceva unic;

3. Reproducerea pe baza ideilor istorice și culturale care s-au dezvoltat la om.

Prezența primei etape nu este recunoscută de toți cercetătorii, dar nimeni nu se îndoiește de ultimele două. A. Maslow le numește fazele primare și secundare ale creativității. Faza primară se distinge prin entuziasm, interes intens. Aici o persoană înțelege sarcina, își vede soluția ideală și improviză în căutarea modalităților de a o realiza. Faza secundară a creativității este dezvoltarea materialului care a dat naștere inspirației. Aici sunt deja necesare acțiuni concrete, stăpânirea metodelor creative, stăpânirea. Mulți oameni trec prin prima fază, dar dezvoltarea celei de-a doua faze este dată de muncă asiduă, iar aici doar inspirația nu este suficientă. Particularitatea creativității jurnalistice constă în dominația acestei ultime faze, a ultimei etape. Pentru jurnalism, este adevărată remarca lui A. Maslow: „... Sușurile și coborâșurile și inspirația sunt ieftine. Diferența dintre inspirație și produsul final este multă muncă grea.”

Toate etapele pe care le-am identificat decurg mai mult sau mai puțin cu succes în funcție de astfel de trăsături de personalitate precum capacitatea de concentrare (pentru că jurnalistul trebuie să lucreze în condiții în care factorul de distragere a atenției este foarte mare), empatia (permite jurnalistului să obțină informații mai valide, lucru mai eficient cu interlocutorul), redistribuirea atenţiei.

Din pozitia psihologiei, creativitatea in sens larg actioneaza ca un mecanism de dezvoltare a individului si a societatii. Funcționarea mecanismului creativității este împărțită în mai multe faze:

1. Analiza ontologică a problemei - aplicarea cunoștințelor disponibile, apariția unei nevoi de noutate;

2. Soluție intuitivă - satisfacerea nevoii de noutate;

3. Verbalizarea unei soluții intuitive - dobândirea de noi cunoștințe;

4. Formalizarea noilor cunoștințe - formularea unei soluții logice.

În 1926, sociologul englez Graham Walls a descris pașii creativității în același mod: pregătire, incubare, perspectivă, verificare. Și fondatorul Fundației pentru Educație Creativă din New York, Alex Osborne, a oferit o descriere mai detaliată a procesului creativ:

1. Orientare - definirea sarcinii;

2. Pregătire - culegere de informații privind sarcina;

3. Analiza - studiul materialului colectat;

4. Formarea unei idei - dezvoltarea opțiunilor;

5. Incubarea – înțelegerea opțiunilor;

6. Sinteză - elaborarea unei soluţii;

7. Evaluare - luarea în considerare a ideii.

Cercetătorii procesului de creativitate jurnalistică notează de obicei că în jurnalism punerea în scenă a actului creativ este clar exprimată: apare ca o unitate a două părți relativ independente - etapa de obținere a informațiilor și etapa de formare a textului. Să luăm în considerare aceste etape și componentele lor din punctul de vedere al cunoașterii psihologice.

1. Etapa activității cognitive

Deci, începutul oricărui proces creativ este asociat cu acumularea de informații. Asimilarea realității este o condiție prealabilă pentru momentul inițial al actului creativ. Această dezvoltare are loc în moduri diferite, în funcție de tipul de creativitate. Scriitorii și poeții, de exemplu, de cele mai multe ori nu își propun obiectivul explicit de a observa, a aminti. Artiști și muzicieni – cu atât mai mult. Asimilarea lor a realității poate fi numită spontană. Deși folosesc și caiete. Caietele lui A.P. Cehov sau jurnalele lui F.M. Dostoievski. Scriitorii rămân ei înșiși în ele, iar citirea acestor texte este la fel de interesantă ca și operele de artă în sine. Iar celebra actriță de film Marlene Dietrich, pe lângă memoriile sale, ne-a lăsat și ABC-ul vieții mele, care conține note despre personalități celebre, rețete culinare, discuții filozofice pe diverse teme, detalii cotidiene ale biografiei. Această etapă este mult mai clar exprimată în munca oamenilor de știință. Adesea durează mai mult. În orice caz, putem numi prima etapă - percepția.

Indiferent de modul în care primim informații - în mod arbitrar, ca urmare a observației, sau a unei căutări speciale, până la urmă o primim prin procesul de percepție. Percepția creativă se distinge prin mai multe caracteristici:

1. Combinația dintre întreg și detalii, care vă permite să vedeți obiectul în volum, în toate conexiunile și relațiile și, prin urmare, să înțelegeți particularitatea și noutatea acestuia;

2. O combinație de formă exterioară și conținut intern, care oferă o înțelegere a adevăratei esențe a lucrurilor ascunse de mulți;

3. O combinație de unic și tipic într-un singur obiect, care vă permite să tipizați și, în același timp, să specificați ceea ce se întâmplă;

4. O combinație de pozitiv și negativ, care oferă o viziune asupra contradicțiilor, contrastelor.

În jurnalism, etapa inițială a unui act creativ în ceea ce privește volumul sarcinilor și complexitatea condițiilor este un fenomen foarte specific: este o activitate cognitivă conștientă, intenționată, care presupune obținerea de cunoștințe operaționale suficient de sigure despre realitatea actuală. De regulă, este efectuată de o persoană singură, într-un regim de timp foarte strict și chiar în modul de comunicare interpersonală, ceea ce face sarcina nerezonabil de dificilă. La acest nivel de activitate, un jurnalist stabilește un fapt, îi determină esența și îl studiază.

Mulți jurnaliști cu experiență recunosc că evaluează aproape orice eveniment care trece prin fața lor în ceea ce privește modul în care poate fi descris în material (viziune transformatoare). O astfel de înfățișare profesională devine uneori intruzivă, dar aceasta nu este o abatere doar de la profesia de jurnalist. Un medic, fără să vrea, la prima vedere asupra unei persoane determină starea sănătății sale, un profesor - nivelul de inteligență, un croitor - calitatea hainelor, un coafor - o coafură etc. Această abordare, un fel de deformare profesională, este comună tuturor. În viața de zi cu zi, poate, ne împiedică să evaluăm viața într-un mod polivalent și versatil, dar ajută un jurnalist, întrucât un fenomen demn de atenție poate fi înregistrat și apoi folosit în material. Acest proces se bazează pe acțiunea mecanismului de instalare: fixăm în realitate acele concepte care ne interesează acum. De exemplu, gravidele spun adesea că nu credeau că sunt atât de multe gravide pe străzile orașului. Aproape același lucru se întâmplă cu un jurnalist. Mozaicul percepției, remarcat de Spengler, se manifestă și la nivelul activității profesionale. Și aici un rol uriaș îl joacă dominația unuia dintre nivelurile psihicului - conștiința. Pe de o parte, conștiința inhibă manifestarea spontană a unei personalități creative. Dar pe de altă parte (și acest lucru este important pentru un jurnalist!) conștiința este o forță care încurajează activitatea transformatoare, creativă. Acesta permite jurnalistului să navigheze în mediul înconjurător, să se adapteze la cerințele mass-media, să găsească un loc adecvat pentru el și materialele sale. Conștiința „verifică” în mod constant experiența internă și externă a unei persoane și îi permite jurnalistului să acorde atenție unui subiect care este interesant pentru el, pe de o parte, și pentru public, pe de altă parte.

Următorul pas este colectarea datelor preliminare. Esența acestei etape este că jurnalistul își amintește tot ceea ce are legătură cu obiectul de studiu propus și selectează materialul de care dispune. Cel mai important lucru în această etapă este identificarea surselor adecvate de informare pe această temă. Dacă informația provine de la o persoană, atunci principalele criterii pentru o alegere de succes sunt competența, prezența abilităților de povestire. Criterii de dorit - capacitatea de a comunica cu jurnaliștii (acest lucru simplifică foarte mult munca), disponibilitatea informațiilor exclusive, capacitatea de a le prezenta într-o formă accesibilă.

În etapa de acumulare preliminară a informațiilor, primim o cantitate imensă de date și nu toate sunt de interes pentru un jurnalist din punct de vedere profesional. Există criterii generale conform cărora informațiile sunt de interes public:

1. Prezența unui conflict în informație;

2. Catastrofale;

3. Informații cu implicații sociale clare;

4. Atitudine față de vedete;

5. Neobișnuit, singur;

6. Contextul emoțional luminos al evenimentului.

Ceea ce urmează este o definiție a subiectului specific de studiu. Din gama generală de fapte, jurnalistul (sau editorul) le selectează pe cele mai semnificative pentru audiență. Oricare ar fi informația, relevanța acesteia depinde întotdeauna de alegerea conștientă sau inconștientă a audienței. Și aici se schimbă preferințele tematice ale publicului. Ele sunt o valoare variabilă și sunt formate în mare parte de jurnaliștii înșiși.

Cu toate acestea, puteți lua în considerare subiectele prioritare ale audienței:

1. Informații despre tipare (despre astfel de conexiuni între evenimente cunoscute care ne erau necunoscute);

2. Simplificarea informaţiei (descifrarea fenomenelor complexe). Se mai numește și anti-informație deoarece permite creierului nostru să se odihnească;

3. Informarea senzațiilor atavice (foc, furtună etc.);

4. Informații despre senzații instinctive sau despre acestea;

5. O experiență individuală care este în concordanță cu cea a majorității membrilor audienței, dar apreciată de aceștia ca fiind puțin mai de succes.

Odată ce subiectul este stabilit, urmează studiul dirijat al subiectului.

În teoria creativității jurnalistice, de obicei sunt definite două tactici de căutare a informațiilor - situațională și țintită.

În această etapă, jurnalistul folosește diverse metode de obținere a informațiilor, în fiecare dintre ele rolul componentei psihologice este mare.

Procesul de căutare a informațiilor se bazează pe capacitatea unei persoane de a căuta activitatea în general - un factor profund determinat. Nevoia de căutare este inerentă genetic oricărei persoane și nu în mod egal. Această nevoie trebuie realizată ori de câte ori mecanismele sale intră în vigoare. Într-o situație de căutare a unei soluții sau de obținere a unui rezultat, cauza stresului nu este dificultatea situației în sine, ci refuzul de a căuta (așa-numitul „stres al unei speranțe prăbușite”). Și asta face corpul mai vulnerabil. Există chiar și un anumit tip de personalitate (coronar) pentru care „învinsul” într-o situație de căutare este la fel de necesar ca aerul, iar dacă astfel de oameni trebuie să recunoască înfrângerea, aceasta se transformă adesea într-o deteriorare semnificativă a sănătății.

Jurnaliştii sunt adesea acest tip de oameni. Cu toate acestea, o oarecare funcție compensatorie în acest sens este îndeplinită de ideea că informațiile pot fi găsite peste tot. Astfel, un sondaj de peste trei sute de jurnalişti a arătat că cea mai încăpătoare sursă din punct de vedere informaţional, jurnalistul defineşte redacţia sau firma TV (69%), precum şi colegii din alte mass-media (66%). Adică, la nivel psihologic, un jurnalist are un sentiment de conștientizare chiar dacă pur și simplu este prezent la locul său de muncă. Obiectiv, nu este așa, dar subiectiv, o astfel de reprezentare îl protejează pe jurnalistă de factorul de stres.

Faza de căutare include munca tuturor nivelurilor psihicului uman, dar mai intensă decât altele - conștiința, subconștiința și supraconștiința. Conștiința oferă o enunțare clară a întrebării, concretizarea conceptului, obiectivele. Subconștientul determină într-o mai mare măsură modul de implementare a conceptului, atingerea scopului (alegerea unui gen, unghi, stil etc.), nașterea unei imagini. Supraconștiința „lansează” mecanismele de insight, de rezolvare intuitivă și instantanee a problemelor creative.

În exterior, aceste procese sunt susținute de metode speciale de căutare a informațiilor, care sunt utilizate atunci când, din anumite circumstanțe, este imposibil să se obțină informații în mod spontan. O căutare țintită a informațiilor poate fi efectuată în mai multe moduri:

Observare;

Cercetarea documentelor;

Investigarea situației;

Întrebarea;

Experiment;

Intervievarea.

Observarea se bazează pe capacitatea unei persoane de a percepe lumea în procesul de contact audiovizual cu aceasta. Observația jurnalistică diferă de una simplă prin faptul că este intenționată și, ca să spunem așa, concentrată pe o idee de lucru. Popularitatea acestei metode se datorează mai multor motive:

1. Prezența la fața locului îmbunătățește semnificativ calitatea materialului;

2. Observarea directă vă permite să vedeți sau să surprindeți intuitiv esența a ceea ce se întâmplă, niște conexiuni secrete care elud în prezentarea altora sau informații oficiale;

3. Observarea face posibilă efectuarea de evaluări și concluzii independente;

4. La observare, selectarea faptelor pentru text este mai ușoară și mai devreme decât atunci când se lucrează cu documente (de exemplu, cu un comunicat de presă).

Observarea poate fi activată sau dezactivată. În primul caz, jurnalistul participă la eveniment. Și aceasta este o stare specială a individului. Prin urmare, există reguli de observație care sunt cel mai bine respectate:

1. Clasificați cât mai detaliat elementele evenimentelor de observat, folosind indicatori clari;

2. Observați același obiect în diferite situații (de exemplu, eroul materialului);

3. Înregistrați clar conținutul, formele de manifestare a evenimentelor observate și caracteristicile lor cantitative (intensitate, regularitate, periodicitate, frecvență);

4. Folosiți coloane pentru opinii și pentru date faptice;

Atunci când lucrați cu documente, ar trebui să respectați și câteva reguli dictate de atitudinile psihologice:

1. Distinge între descrierile evenimentelor și interpretarea lor (fapte și opinii);

2. Stabiliți ce surse de informații a folosit compilatorul documentului, dacă este primar sau secundar;

3. Dezvăluie intențiile care l-au ghidat pe redactorul documentului;

4. Luați în considerare modul în care mediul în care a fost creat ar putea afecta calitatea documentului;

5. Dezvăluie intențiile persoanei care ți-a furnizat documentul.

În ceea ce privește investigația, deja în stadiul de pregătire, este necesar să se folosească cunoștințele de psihologie socială, de exemplu, în problema rezonanței subiectului. Nu are rost să apelezi la o metodă atât de periculoasă și dificilă pentru a afla fapte care nu interesează publicul. Trebuie avut în vedere faptul că cititorii sunt interesați în primul rând de circumstanțele care îi pot afecta personal sau apropiați.

În experiment, obiectul este un mijloc de creare a unei situații artificiale. Acest lucru se face astfel încât jurnalistul să poată testa ipoteze în practică, să pună în aplicare anumite circumstanțe care să-i permită să cunoască mai bine obiectul studiat. În plus, în orice experiment, momentul cognitiv este combinat cu cel managerial.

Etica acestei metode a fost pusă la îndoială, dar mulți jurnaliști și teoreticieni cred că metoda este nu numai acceptabilă, ci uneori de dorit. Mai ales în acele cazuri în care situația necesită o clarificare urgentă, iar rezolvarea acesteia este întârziată.

Kashinskaya numește următoarele motive motivante care necesită experimentul:

1. Insuficiența informațiilor pentru testarea sau clarificarea ipotezei jurnalistului;

2. Imposibilitatea de a obține astfel de informații prin alte metode;

3. Necesitatea de a obține argumente sigure din punct de vedere psihologic.

Experimentul este legat de crearea unui impuls artificial, menit să arate anumite aspecte ale unei persoane. Un jurnalist poate face un experiment pe sine, infiltrat într-o anumită situație.

Destul de des în jurnalism se folosește metoda biografică. Este împrumutat din domenii conexe ale cunoașterii: critică literară, etnografie, istorie, sociologie și, mai ales, psihologie.

Metoda constă în chestionarea participanților direcți ai evenimentului pe probleme sociale semnificative.

Încă de la început, atitudinea jurnaliştilor faţă de metoda biografică a fost ambivalentă. Cercetătorul nu se putea baza decât pe opinia subiectivă a unui martor ocular la evenimente, așa că era necesar un simț psihologic. Factorul subiectivității atunci când se utilizează această metodă se manifestă în orice: în experiența de viață a unei persoane, și în comportament, și în acțiuni, și în judecățile de valoare și în pozițiile de viziune asupra lumii. De exemplu, dacă o persoană spune: „Mi-a fost atât de speriată că nu mă puteam mișca”, înseamnă asta că situația a fost cu adevărat catastrofală sau este doar o persoană impresionantă? Cu toate acestea, istoria vieții unei persoane poate ajuta la reconstruirea dinamicii dezvoltării anumitor procese.

Când utilizați metoda biografică, trebuie să respectați regulile:

1. Compara istoria unei persoane cu istoria societatii in care traieste;

2. Înțelegeți dinamica biografiei unei persoane, nu scoateți povestea din contextul biografiei;

3. Să înțeleagă comportamentul unei persoane, dezvăluind motivația acesteia.

În jurnalism, prin metoda biografică sunt culese diverse mărturii, observații și amintiri ale martorilor oculari.

2. Etapa creării textului

Rezultatul acestei etape este un produs jurnalistic finit. Totuși, această etapă se desfășoară și ea în etape.

1. Maturarea. Această etapă este caracteristică oricărui act creativ. După ce a primit suficiente informații, creierul ar trebui să petreacă ceva timp făcând ceea ce poate fi definit ca generarea unei idei. De obicei, această etapă este invizibilă nu numai pentru alții, ci și pentru creatorul însuși. Cu toate acestea, în jurnalism această etapă are propriile sale specificități. Iar specificul constă într-o cerință atât de simplă precum eficiența. Un scriitor, un artist își pot hrăni ideea ani de zile, o pot amâna și pot reveni după mult timp. Jurnalistul nu își poate permite.

2. Iluminare. Nivelul la care o idee este verbalizată sau vizualizată în minte.

Primul pas în acest proces este formarea finală a ideii. Presupune nașterea unei viziuni holistice, deși încă nu destul de clare, asupra lucrării viitoare. O astfel de viziune ia naștere pe baza conceptului obținut în timpul studierii situației. Cu toate acestea, nu este identic cu ea. Un concept este cunoașterea realității plus interpretarea ei, atitudinea față de ea. Iar ideea este deja o imagine mentală a lucrării viitoare, care include într-o formă prăbușită tema și ideea și principiul organizării. Adică, ideea este acel scop specific, a cărui desfășurare a fost dedicată etapei inițiale a actului creator și care, în etapa finală a acestuia, va trebui să fie întruchipat în text.

Transformarea unui concept într-o idee este un moment asociat cu intense căutări creative, conștiente sau inconștiente. În unele cazuri, ele merg paralel cu procesul de cunoaștere și se întâmplă ca materialul să nu fi fost încă colectat, iar jurnalistul știe sigur cum va arăta în cele din urmă. Dar se întâmplă invers. Ideea nu este generată. De ce? Dacă știm că o idee = o temă + o idee + o mișcare (adică, pași specifici pentru a implementa tema și ideea), există o modalitate destul de simplă de a ne ajuta pe noi înșine - să recurgem la logică, realizând fiecare dintre termeni. Cel mai adesea se dovedește că motivul frânării este absența principiului organizării textului, mișcarea (se mai numește și cheie, întoarcere). Trebuie să te concentrezi pe a-l găsi.

În momentul formării finale a unei idei jurnalistice, apare adesea o problemă acută - când să se oprească? Uneori se întâmplă să înțelegem clar că această opțiune este cea mai bună și nu putem crea nimic mai adecvat. Dar se mai întâmplă ca totul să pară clar, există o idee bună, dar tot te poți gândi, dintr-o dată apare o variantă mai bună. Aici trebuie să urmați o anumită regulă: de îndată ce apare o idee pe care o evaluați ca fiind acceptabilă, trebuie să o reparați pe orice suport de material. În caz contrar, în procesul de căutare ulterioară, va fi inevitabil „șters”. După ce ați scris ideea, puteți continua să vă gândiți. Dar până când? De regulă, decizia volitivă nu este luată de autor însuși. Fie timpul se grăbește, fie editorul, fie o nouă sarcină. Și totuși există un indicator obiectiv că ideea este formată, corect. Ideea este coaptă în cazul în care un titlu este format automat și cu acuratețe pentru text, dacă nu trebuie să te înțelegi mai târziu. Apariția numelui materialului în minte este un semn al pregătirii ideii. Aceasta completează faza de iluminare.

3. Concretizarea ideii. Pentru mulți, această operațiune vine ca un plan. Uneori scris, alteori oral. De exemplu, Anatoly Abramovici Agranovsky, cunoscutul maestru al jurnalismului rus, a început întotdeauna să lucreze la material prin elaborarea unui plan. Odată a fost întrebat dacă urmează întotdeauna un plan scris. „Nu”, a răspuns Agranovski, „atunci planul se poate schimba. Dar nu pot începe fără ea...” O astfel de evaluare a planului sugerează că motivația nu stă în sfera organizării textului (planul nu servește drept cadru), ci mai ales în sfera organizării procesului de creație. . De ce ai nevoie de un plan în acest caz? Cert este că planul ajută psihologic să simți câmpul textului - pe foaie, în rânduri. Planul indică, de asemenea, că procesul de creare a textului s-a mutat de la sol. Conștiința noastră nu poate funcționa cu modele de gândire pentru o lungă perioadă de timp. Planul este de obicei o structură pe mai multe niveluri. Iar conștiința este capabilă să păstreze în complex doar trei praguri, trei niveluri de complexitate.

O altă modalitate de a concretiza ideea este o schiță înainte, când nu sunt indicate subtemele textului (ca în plan), ci sunt indicate mini-idei de blocuri de text. De exemplu, același Agranovsky: „Reducerea... a aeronavei”.

Luați în considerare această analogie surprinzătoare. Totuși, rețineți: aparatul este un mecanism. Ne străduim să îmbunătățim mecanismul economic.”

Un astfel de rezumat înainte este de obicei întocmit atunci când jurnalistul, pe măsură ce se familiarizează cu materialul, pătrunde adânc în problemă. Poate că are. Au fost deja dezvoltate idei și comentarii care pot fi uitate.

Cel mai adesea, se folosește o combinație între un plan și o schiță avansată, atunci când numai acele puncte ale planului pentru care s-a format deja o idee primesc o extensie.

Uneori, jurnaliștii fac o fixare în mozaic: ei scriu câteva piese în detaliu și lasă restul lucrării pentru revizuire. Acest lucru este util în special atunci când utilizați metoda lead într-o știre. (se înregistrează doar clienții potențiali).

4. Selectarea materialului. Această etapă poate coincide cu cea anterioară, mergând în paralel. Dar cel mai adesea cadrul rigid al materialului necesită o muncă separată. Rezultatul acestei etape sunt faptele selectate care contribuie la realizarea ideii principale a materialului.

5. Implementarea planului. În timpul acestei operațiuni, se formează structura textului - o compoziție specifică a faptelor, imaginilor, normelor, se combină metodele de prezentare a acestora, se formează elemente de text - se formează micro-înțelesuri, se formează legăturile lor de montare, se formează compoziția și vocabularul. specificat, combinația de text și video, secvența de sunet este determinată. Utilizează instrumente creative care corespund unui anumit tip de activitate. Și cu cât setul de instrumente este mai larg, cu atât jurnalistul este mai puțin constrâns în a-și realiza creativitatea.

6. Editarea autorului - lucrați cu un produs creativ. Editarea ca componentă este inclusă și în etapa anterioară, dar trebuie să i se acorde un loc și un timp separat. În acest caz, ne referim la o procedură conștientă a procesului creativ, care are un caracter de control. Este nevoie de o vedere din exterior, deoarece discrepanțe pot fi nu numai cu intenția autorului, ci și cu profilul publicației sau canalului, cu materialele în care va merge acest material. Chiar dacă textul va fi revizuit de editor, jurnalistul însuși trebuie să îl editeze cât mai clar posibil. Acest lucru se datorează faptului că, cu cât prezentați mai multă materie primă redactorului, cu atât acesta va face mai multe corecții conform propriei sale, și nu intenției dvs., iar acest lucru va denatura versiunea finală a textului. Este important de reținut că publicul este orientat, în primul rând, către cunoașterea noului, individual și unic. Și acest lucru este în primul rând de interes și experiență estetică. Privitorul nu tolerează un șablon, imitație, copiere. LIVRE. Ermolaeva-Tomina numește principalele criterii de evaluare a manifestării creativității:

1. Reflecție în universalul concret din poziții noi, individuale;

2. Transferul gândurilor și atitudinilor către realitate într-o formă neașteptată și precisă;

3. Prezența tuturor componentelor care corespund nevoilor spirituale fundamentale ale unei persoane - în cunoașterea fenomenelor esențiale, în armonie cu lumea frumoasă, în trezirea unor noi gânduri (co-creație).

Editarea vă permite să implementați aceste criterii în material - pentru a clarifica obscurul, pentru a sublinia esențialul, pentru a evidenția principalul.

7. Controlul traducerii (intern și extern). Este, de regulă, efectuată involuntar și destul de natural de către un jurnalist atunci când acesta din urmă întreabă membrii audienței care este efectul materialului sau corectează cursul conversației în aer.

Unii savanți subliniază asemănarea generării unui text cu procesul nașterii, readucându-ne la teoria psihanalitică. Deci, A.N. Nu întâmplător arcul ne amintește de ceea ce spun psihologii despre mecanismele nașterii unei idei. Iar medicul și biologul canadian Hans Selye (autorul doctrinei stresului și al sindromului de adaptare generală) a împărțit procesul creativ în șapte etape, similare cu etapele procesului de reproducere:

1. Dragoste sau dorință. Prima condiție pentru creativitate este un interes viu, entuziasm și dorința de a obține rezultate. Această dorință trebuie să fie pasională pentru a depăși dificultățile și obstacolele;

2. Fertilizarea. Oricât de mare ar fi potențialul creativ al jurnalistului, mintea lui va rămâne sterilă dacă nu este fertilizată de cunoașterea unor fapte concrete dobândite în cursul studiului, observației și altor metode de obținere a informațiilor;

3. Sarcina. În această perioadă, jurnalistul naște o idee. Este posibil ca această perioadă să nu se realizeze mult timp, la fel ca și sarcina. Totuși, mai devreme sau mai târziu se naște tensiunea;

4. Contractii prenatale. Când ideea se naște și se maturizează, jurnalistul se simte inconfortabil. Acest sentiment deosebit de „proximitate a soluției” este familiar numai creatorilor adevărați. Pentru cei care nu au experimentat-o, cel mai ușor este să-și imagineze această senzație într-o situație în care o persoană își amintește dureros numele cuiva;

5. Nașterea. Spre deosebire de nașterea reală, nașterea unei idei noi nu numai că nu provoacă durere, dar aduce întotdeauna bucurie și plăcere. Începe procesul de creare a unei opere;

6. Inspecție și certificare. Nou-născutul este imediat examinat pentru a se stabili starea de sănătate. Acest lucru este valabil și pentru o idee nou-născută: este supusă verificării logice și experimentale. Materialul este montat, editat etc.;

7. Viața. După ce ideea este testată, începe să trăiască într-o nouă lucrare. Din păcate, în jurnalism, ca material concret, nu durează mult, dar ca efect social, poate trăi secole.

Corespondența procesului de creativitate cu procesul de naștere poate explica parțial sensul dat creativității de către creatorii înșiși și pe care meșterul nu îl va înțelege niciodată, așa cum un bărbat nu va înțelege niciodată pe deplin sentimentele unei femei care a născut. copilul ei.

proces creativ (procesul creativ în engleză)- mulți oameni geniali au raportat că descoperirile lor sunt rezultatul faptului că decizia „cumva” le vine în minte și că nu trebuie decât să noteze „auzit” sau „văzut”. Împrejurări similare au însoțit, de exemplu, nașterea lui D.I. ideile lui Mendeleev despre sistemul periodic de elemente și în el. chimistul A. Kekule al formulei ciclice a inelului benzenic. Misterul actului „iluminării” a fost mult timp asociat cu prezența unei surse externe, uneori divine, de inspirație creativă.

În stadiul de maturizare, aparent, munca activă a subconștientului este de mare importanță. Conform autoobservării, o persoană, uitând în exterior de sarcină, își ocupă conștiința și atenția cu alte lucruri. Cu toate acestea, după ceva timp, sarcina „creativă” apare în minte de la sine și adesea se dovedește că, dacă nu este o soluție, atunci cel puțin înțelegerea problemei s-a dovedit a fi avansată. Astfel, apare impresia că procesele de decizie se desfășoară în mod inconștient. Cu toate acestea, o condiție prealabilă importantă pentru munca productivă a subconștientului este prima etapă - încercări persistente conștiente de a rezolva problema.

O analiză a observațiilor de sine arată că procesul de „iluminare” nu este adesea o fulgerare unică, ci, așa cum spune, este distribuit în timp. În cursul unui proces conștient persistent de decizie, apar elemente de înțelegere și de mișcare în direcția corectă. Astfel, starea așa-numitului. „Insight” este de obicei o muncă grea. Eforturile conștiente, parcă, puse în mișcare, „desfășoară” o mașinărie puternică, dar mai degrabă inerțială a creativității inconștiente. Aceleași fapte că uneori decizia are loc în perioadele de odihnă, lenevie, dimineața după somn sau în timpul micul dejun, poate doar indică faptul că aceste perioade necesită de obicei mult timp pentru o persoană.

În studiile privind organizarea interemisferică a proceselor mentale, s-a sugerat că lobii frontali ai emisferelor drepte și stângi au contribuții diferite la implementarea fazelor individuale ale T. p. Fazele de maturizare și insight, conform acestei ipoteze, sunt asociat cu activitatea lobului frontal al emisferei drepte, faza de acumulare primară a informațiilor și luarea în considerare critică a produselor creativității - cu activitatea lobului frontal al emisferei stângi (dominant).

Descriind creativitatea, o parte a cercetătorilor se concentrează pe rezultat, cealaltă - pe procesul de obținere.

Mulți oameni de știință au încercat să înțeleagă condițiile pentru nașterea noului și succesiunea evenimentelor care au loc în acest caz. T. Ribot a identificat trei faze în procesul de generare a unei noi soluții:
– acumulare de fapte sau experiență;
- maturizarea (sau incubarea) unui viitor proiect sau imagine;
- nașterea unuia nou.

Procesul de îmbătrânire pare să fie cel mai puțin clar, deoarece are loc în cea mai mare parte inconștient. „Când această lucrare ascunsă a fost suficient realizată, ideea unei soluții apare brusc, din cauza efortului mental deliberat, sau la un fel de remarcă mentală, ca și cum ar ridica un văl în spatele căruia s-a ascuns imaginea soluției propuse. ”

Oamenii de știință înșiși vorbesc adesea despre o astfel de secvență în memoriile lor. Una dintre cele mai cunoscute amintiri ale nașterii unei ipoteze a fost lăsată de A. Poincaré, un matematician francez care a descoperit proprietățile funcțiilor automorfe. După ce a început să lucreze la ecuații, a căror soluție nu i-a fost dată în niciun fel, a întrerupt-o și a plecat într-o expediție geologică. Acolo, când a fost cel mai distras de la sarcina anterioară și aproape a uitat de ea, i-a venit decizia: „Când am ajuns în Coutances, am luat omnibusul să mergem în altă parte. Și în momentul în care am pus piciorul pe bandă, fără nicio pregătire vizibilă a gândirii, mi-a venit ideea că transformările pe care le-am folosit în definirea funcțiilor automorfe sunt identice cu transformările geometriei non-euclidiene. Poincare era cercetător și, prin urmare, a încercat să înțeleagă cum s-a născut în el o nouă soluție. El a sugerat existența unei entități speciale - „eul subconștient”, care amestecă inconștient atomii mentali ai minții - idei. Când se formează o combinație interesantă, corespunzătoare sarcinii și cerințelor estetice, aceasta intră în conștiință. Există adepți moderni ai acestui punct de vedere, care sugerează prezența unui mecanism inconștient care este responsabil pentru formarea recombinărilor aleatorii de idei și reproducerea lor selectivă.

Un alt om de știință la fel de cunoscut al secolului al XIX-lea, Hermann Helmholtz, a sugerat că o schimbare a activității atunci când este imposibil să rezolvi imediat o problemă complexă eliberează o persoană de oboseală, ceea ce provoacă o soluție. Acum o astfel de ipoteză se numește ipoteza dispariției oboselii.

Există și o teorie conform căreia decizia inconștientă este asigurată de o activare extinsă pe termen lung în rețeaua verbală asociativă. Acest lucru duce la unificarea unor cunoștințe îndepărtate. Potrivit lui R. Woodworth, în timpul unei pauze în activitatea mentală, asociațiile greșite care blochează soluția sunt slăbite, ceea ce vă permite să aruncați o privire nouă asupra problemei. Din această idee a apărut ipoteza uitării selective, conform căreia slăbirea informațiilor irelevante are loc în memoria de lucru atunci când atenția este deplasată de la problemă, în timp ce memoria pe termen lung acumulează informații mai relevante.

Louis Pasteur, pe baza experienței sale, a susținut că „șansa favorizează creierul pregătit”. Opiniile moderne care dezvoltă această idee văd rolul unei pauze în muncă în faptul că oamenii care se gândesc la o problemă de mult timp, fiind distrași de la ea, acceptă informații noi din mediu, care activează informațiile deja disponibile care sunt critic pentru o soluție, dar anterior nu este disponibil pentru conștientizare. .

Bruscitatea vizitei unei idei este remarcată de mulți. Adesea ea vine la un moment neobișnuit și într-un loc neobișnuit: L. Beethoven și C. Darwin, după propriile lor mărturii, gândul necesar a venit în trăsură, R. Descartes - în pat, Arhimede - în baie. F. Schiller a numit starea emergentă în procesul creativității „surpriza sufletului”. I. Brodsky în prelegerea sa Nobel a spus: „Poetul este mijlocul de existență al limbii... Începând o poezie, poetul, de regulă, nu știe cum se va termina și, uneori, este foarte surprins de ceea ce s-a întâmplat, pentru că adesea se dovedește a fi mai bine decât se aștepta”.

Din triada evenimentelor succesive, observatorul extern și creatorul însuși pot urmări doar colectarea datelor și nașterea unei idei. Procesul intern de generare de noi cunoștințe rămâne la îndemână atât pentru observator, cât și pentru cel în care se naște. Această inaccesibilitate este consacrată într-un limbaj pentru care talentul este întotdeauna un „dar de la Dumnezeu”, deoarece chiar și mulți oameni de știință, muzicieni și artiști înșiși nu s-au îndoit de originea de altă lume a propriilor idei. Se știe că R. Descartes, când i-a venit în minte gândul de geometrie analitică, a căzut în genunchi și a început să mulțumească lui Dumnezeu pentru înțelegerea care i-a fost trimisă. Compozitorul I. Haydn, când a venit cu o melodie care simbolizează nașterea luminii în Crearea lumii, a exclamat: „Acesta nu este de la mine, acesta este de sus!”.

Datorită particularităților funcționării psihicului, o persoană este conștientă de rezultatul final al procesului de gândire, dar nu este capabilă să înțeleagă calea care a condus la acesta. Acesta este un proces complex și îndelungat: „Când un punct care necesită raționalizare, schimbare, introducerea a ceva nou este găsit, observat, realizat și, parcă, stabilit în mintea inventatorului, un fel de proces de contractare a acest punct și absorbind în el o mare varietate de observații și tot felul de cunoștințe care îi vin în minte: toate aceste observații și fapte par a fi încercate la un punct central și se corelează cu sarcina care deține gândirea inventatorului și multe uneori în capul lui apar cele mai neaşteptate comparaţii.

Rezumând numeroase auto-rapoarte ale oamenilor creativi, G. Wallace a crescut numărul de etape creative la patru. Secvența propusă de el este următoarea: pregătirea, inclusiv formularea problemei și încercările inițiale de a o rezolva, incubarea (maturarea ideii, distracția atenției de la problemă și trecerea la un alt subiect), insight (înțelegerea bruscă a soluției) și testarea eficacității acestei soluții. Dacă decizia se dovedește a fi incorectă, începe o nouă etapă de incubație sau persoana începe din nou pregătirea, culegând informațiile lipsă. Necesitatea acestei ultime etape a fost subliniată și de A. N. Leontiev.

G. Altshuller a încercat, pe de o parte, să detalieze fiecare dintre aceste etape, pe de altă parte, să le facă mai universale, potrivite creativității inventive. Clasificarea sa nu descrie atât procesul creativ, cât o încercare de a lua sub control procesul creativ în sine. El a identificat următorii pași.
1. Etapa analitică, la care se selectează sarcina, se descoperă veriga ei principală, se identifică contradicția decisivă, care nu permite rezolvarea sarcinii în mod obișnuit, și se fixează cauza imediată a contradicției.
2. Etapa operațională. Se explorează metodele tipice de soluție în natură și tehnologie, căutând noi metode de soluționare prin schimbări în cadrul sistemului studiat, în mediul extern în raport cu acesta și în sistemele adiacente.
3. Etapa sintetică include introducerea unor modificări determinate funcțional în sistem sau în metodele de utilizare a sistemului, testarea aplicabilității principiului la rezolvarea altor probleme tehnice și evaluarea invenției realizate.

Această clasificare se bazează pe dorința de a prelua controlul asupra primei etape evazive - soluția inconștientă a problemei - ca fiind cea mai lungă și mai puțin previzibilă și de a raționaliza întreaga succesiune de soluții creative. Această clasificare face parte din teoria TRIZ a invenției raționale, care este utilizată cu succes în practica ingineriei.

Cu toate acestea, aceasta este singura teorie care ignoră partea inconștientă a creativității. Majoritatea celorlalți cercetători acordă o atenție principală stadiului de maturizare, unul dintre mecanismele căruia este considerat a fi intuiția (lat. intueri - a privi îndeaproape, cu atenție) - cunoștințele pe care le deține o persoană care nu este conștientă de modul în care a dobândit-o. aceste cunoștințe. Intuiția vă permite să vedeți situația problemă în ansamblu, din unghiuri diferite, ținând cont de toate contradicțiile. În același timp, este evident că utilizarea cuvântului „intuiție” în acest context este doar o înlocuire a unui mecanism de neînțeles (maturarea unei idei, intuiție) cu altul (intuiție), care este, de asemenea, încă inexplicabil.

Maturizarea unei idei, bazată pe procese inconștiente, are loc adesea în vis (D. I. Mendeleev și-a văzut faimosul tabel periodic în pat -) sau într-o altă stare alterată de conștiință. De exemplu, un număr imens de opere de artă minunate s-au născut în perioada îndrăgostirii, ceea ce, desigur, schimbă starea de conștiință a creatorului.

W. Koehler numește insight o insight (aceasta este o altă opțiune pentru înlocuirea unui termen cu altul), K. Buhler îl numește „aha-experience”, dar schimbarea terminologiei nu deschide în niciun fel vălul misterului nașterii. a unuia nou. A. V. Brushlinsky a arătat că înțelegerea poate fi prelungită, deoarece un gând apare instantaneu, dar este formulat pe o perioadă de timp. Această naștere a gândirii a numit-o perspectivă non-instantanee.

În memoriile lor, creatorii acordă mai multă importanță unei percepții bruște ca fiind cel mai emoționant moment din viața lor. Un observator independent observă în același timp o mare muncă logică în procesul de creație (care este înregistrată în TRIZ). Această contradicție externă poate fi explicată cu ușurință prin faptul că reflecția logică eludează observarea de sine (evenimentele emoționale ni se par a fi cele mai lungi), în timp ce munca internă nu este disponibilă pentru observația externă. Problema psihologică a descrierii acestui fenomen este legată de faptul că mulți oameni intră în perioada de incubație, dar nu tuturor li se oferă posibilitatea de a experimenta percepția. De ce inconștientul unor oameni este capabil să combine informații disparate într-un singur întreg, în timp ce pentru alții nu este capabil de un impuls creativ atât de îndrăzneț?

Potrivit lui K. Dunker, în procesul de insight are loc o restructurare a gândirii, care duce la o schimbare în zona de căutare a unei soluții. Această restructurare se datorează faptului că în sarcină ceva este văzut ca un obstacol, iar ceva - ca mijloc de rezolvare a acestuia, unele elemente ale sarcinii pot părea neschimbate, altele - ca maleabile, elementele sunt văzute fie ca fiind separate. sau ca conectat.

Trecând prin diferite opțiuni pentru rezolvarea unei probleme, o persoană nu ia în considerare secvenţial toate soluțiile posibile, așa cum o face un computer, deoarece multe probleme cu mai mulți pași în acest caz nu au putut fi deloc rezolvate din cauza cantității mari de timp necesare. Având în vedere acest lucru, G. Simon a introdus conceptul de euristică, adică o metodă de căutare a opțiunilor care este mai probabil să conducă la o soluție. În acest caz, enumerarea căilor de căutare nu este aleatorie, ci se bazează pe experiența umană. Iar unicitatea acestei experiențe, capacitatea de a vedea detaliile care elud ochiul neprofesionist ne permit să găsim pașii cei mai probabili care conduc la rezultat. În acest caz, succesiunea de pași propusă de teoria lui G. Altshuller este o raționalizare a mecanismului euristic.

Când descriu mecanismul creativității artistice, ei se bazează mai mult pe conceptul de „catharsis” (adică purificare, greacă), propus de 3. Freud. Mulți teoreticieni cred că răspunsul este baza răspunsului estetic. Pentru a deveni obiect al creativității, ceva trebuie să atingă artistul, să trezească emoțional fie frumusețea formei exterioare, fie incomprehensibilitatea conținutului. Apoi artistul își va surprinde propria viziune asupra unei bucăți de lume pe pânză, iar inventatorul o va reproduce într-o formulă. Potrivit lui L. S. Vygotsky, catharsisul artistului este dezcorporarea conținutului cu ajutorul artei, atunci când în procesul de creație artistul își rezolvă propria problemă internă, folosind o formă de creativitate pentru aceasta.

Astfel, toți cercetătorii sunt de acord că creativitatea este un proces care, asemenea artificiilor, este luminat de o decizie bruscă. Dar la fel cum sărbătoarea este precedată de zilele lucrătoare, la fel acest moment este întotdeauna precedat de o muncă interioară lungă, intensă, ascunsă ochilor.

Un om, o figură nu mai puțin importantă decât Platon, credea că cuvintele poeților creativi sunt produsul inspirației divine; după cum a scris în III, de la Iona:
„Și de aceea, Dumnezeu ia mințile acestor oameni și le folosește pentru a-i sluji... pentru ca noi, cei care îi auzim, să știm că nu ei sunt cei care rostesc aceste cuvinte... ci că Domnul însuși este cel care vorbește. ... prin ei."

Poate fi rezonabil să presupunem că toată lumea este capabilă să creeze, dar gradul de creativitate variază în limite foarte largi. Opera unor oameni ca Pablo Picasso, sau Buckminster Fuller, sau Wolfgang Mozart, sau Thomas Jefferson nu este doar o manifestare a unui mare talent; in afara de asta, este bine cunoscut. Există, desigur, și alte genii creative, dar rămân în obscuritate.
Ne vom baza pe definiția creativității ca activitate cognitivă care duce la o viziune nouă sau neobișnuită asupra unei probleme sau situații. O astfel de definiție nu limitează procesele creative la activități utilitare, deși creatorii unor invenții, manuscris sau teorii utile sunt aproape întotdeauna citați ca exemple de oameni creativi.

PROCES CREATIV

În mod ironic – și într-un reproș adus științei cognitive moderne – nu a apărut nicio teorie majoră în ultimii 20 de ani (cum a fost cazul memoriei sau percepției) care să poată unifica studiile împrăștiate și uneori contradictorii ale creativității. Absența unei teorii generale indică atât dificultatea acestui subiect, cât și atenția insuficientă acordată acesteia de comunitatea științifică generală. Și totuși, acest subiect este declarat pe scară largă ca o parte importantă a vieții de zi cu zi și a educației.

Cu mulți ani în urmă, în istoria psihologiei cognitive, Wallas (1926) a descris patru etape succesive ale procesului creativ:

1. Pregătirea: Formularea problemei și încercările inițiale de rezolvare a acesteia.

2. Incubație: luarea unei pauze de la sarcină și trecerea la un alt subiect.

3. Iluminarea. Perspectivă intuitivă asupra esenței problemei.

4. Verificare: Testarea și/sau implementarea soluției.

Cele patru etape ale lui Wallace au primit puțin sprijin empiric; cu toate acestea, literatura psihologică este plină de rapoarte de introspecție a oamenilor care au dat naștere gândirii creative. Cea mai faimoasă dintre aceste explicații se datorează lui Poincare (1913), matematicianul francez care a descoperit proprietățile funcțiilor automorfe. După ce a lucrat ceva timp la ecuații și a făcut câteva descoperiri importante (etapa pregătitoare), a decis să plece într-o excursie geologică. În timpul călătoriei, a „uitat” de munca sa matematică (etapa de incubație). Apoi Poincaré scrie despre momentul dramatic al introspecției. „Când am ajuns la Coutances, ne urcam în omnibus pentru a merge altundeva. Iar în momentul în care am pus piciorul în vagon, mi-a venit ideea, fără nicio aparentă pregătire de gândire, că transformările pe care le-am folosit în definiția funcțiilor automorfe, sunt identice cu transformările geometriei non-euclidiene.” Autorul scrie că, când s-a întors acasă, a verificat pe îndelete aceste rezultate.

Modelul în patru etape al procesului creativ al lui Wallace ne-a oferit un cadru conceptual pentru analiza creativității. Să luăm în considerare pe scurt fiecare dintre etape.

1. Pregătire. Poincaré a menționat în notele sale că a lucrat intens la această problemă timp de două săptămâni. În acest timp, se pare că a încercat și, din diverse motive, a respins mai multe soluții posibile. Dar cu siguranță ar fi greșit să presupunem că perioada pregătitoare a durat două săptămâni. Întreaga sa viață profesională de matematician, și poate și o mare parte din copilărie, poate fi văzută ca parte a perioadei pregătitoare.

2. O temă comună în biografiile multor oameni celebri este aceea că, chiar și în copilăria timpurie, aceștia și-au dezvoltat idei, au dobândit cunoștințe și au încercat să-și dezvolte gândurile într-o anumită direcție. Sub influența unor astfel de idei timpurii, se formează adesea soarta cea mai îndepărtată a unei persoane creative. Unul dintre multele mistere din acest proces rămâne motivul pentru care alți indivizi în medii la fel de stimulatoare (și în multe cazuri deprivatoare) nu reușesc să câștige recunoașterea talentului lor creativ. Platon a sugerat că creativitatea ar putea fi opera unor forțe mult mai irezistibile decât forțele mediului. Poate că ar merita să acordăm atenție bazei genetice a creativității.

3. Incubarea. De ce o descoperire creativă urmează deseori unei perioade în care o problemă poate rămâne „în lac”? Poate cea mai pragmatică explicație pentru aceasta este că pentru o mare parte a vieții noastre ne relaxăm, ne uităm la televizor, ne scufundăm, ne jucăm, călătorim sau stăm întinși la soare și privim norii plutind, în loc să ne gândim bine la o problemă. solutii. Așa că actele creative urmează adesea perioade de somn sau de lene, cel mai probabil pentru că aceste perioade durează mult.

4. Posner (1973) oferă mai multe ipoteze privind faza de incubaţie. Potrivit uneia dintre ipotezele sale, perioada de incubație permite unei persoane să-și revină din oboseala asociată cu rezolvarea unei probleme.O pauză într-o sarcină dificilă vă permite, de asemenea, să uitați abordările inadecvate ale unei sarcini date. După cum am văzut deja, fixarea funcțională poate interfera cu rezolvarea unei probleme și este posibil ca în perioada de incubație oamenii să uite căile vechi și nereușite de a o rezolva. O altă ipoteză care explică modul în care incubația poate ajuta procesul creativ sugerează că în această perioadă continuăm de fapt să lucrăm la sarcină în mod inconștient. Această idee este similară cu celebra afirmație a lui William James „Învățăm să înotăm iarna și să patinim vara.” În cele din urmă, în timpul unei pauze în procesul de rezolvare a unei probleme, poate avea loc reorganizarea materialului.

3 Iluminarea Incubarea nu duce întotdeauna la iluminare (cu toții cunoaștem mulți oameni care au fost în incubație pentru cea mai mare parte a vieții, dar nu au atins încă iluminarea). Cu toate acestea, atunci când se întâmplă acest lucru, este imposibil să faci o greșeală în senzații. Brusc, lumina se aprinde. O persoană creativă poate simți un val de entuziasm atunci când toate părțile dintr-o idee intră brusc la locul lor. Toate ideile relevante sunt consecvente unele cu altele, iar gândurile irelevante sunt ignorate. Există multe exemple de iluminare în istoria descoperirilor creative.Descoperirea structurii moleculei de ADN, descoperirea inelului de benzen, invenția telefonului, finalizarea simfoniei, complotul poveștii - toate acestea sunt exemple despre cum, în momentul iluminării, vine în minte o soluție creativă la o veche problemă enervantă.

4 Verificați. În urma entuziasmului care însoțește uneori descoperirea perspicace, este timpul să testăm o idee nouă. Verificarea este un fel de „spălare” a unui produs creativ, atunci când se verifică legalitatea acestuia. Adesea, după un studiu atent, o soluție care părea a fi o descoperire creativă se dovedește a fi „aur samovar” intelectual. Acest pas poate fi destul de scurt, ca în cazul reverificarea calculelor sau a unei rulări de probă a unui nou design; cu toate acestea, în unele cazuri, verificarea unei idei poate necesita o viață întreagă de cercetare, testare și revalidare.

Bibliografie

Solso R.L. Proces creativ.