„Îngerul” Mihail Lermontov
Un înger a zburat pe cerul de la miezul nopții,
Și a cântat o melodie liniștită
Și luna, și stelele și norii într-o mulțime
Au ascultat acel cântec al sfântului.A cântat despre beatitudinea spiritelor fără păcat
Sub tufișurile grădinilor paradisului,
El a cântat despre marele Dumnezeu și laude
A lui a fost neprefăcută.El purta în brațe un suflet tânăr
Pentru o lume a tristeții și a lacrimilor;
Și sunetul cântecului său în sufletul unui tânăr
A rămas - fără cuvinte, dar viu.Și multă vreme a lânceit în lume,
Plin de dorință minunată,
Iar sunetele raiului nu au putut fi înlocuite
A plictisit cântecele pământului.
Analiza poeziei lui Lermontov „Îngerul”
Poezia „Îngerul” se referă la perioada timpurie a operei lui Mihail Lermontov. A fost scrisă în 1831, când tânărul poet avea abia 16 ani. La baza acestei lucrări a fost un cântec de leagăn pentru copii, pe care autorul a auzit adesea de la mama sa. Totuși, poetul a împrumutat doar dimensiunea din cântecul pe jumătate uitat, schimbându-i complet conținutul.
„Angel” este o lucrare epică și foarte romantică, care constă din patru catrene. Povestește despre nașterea unei persoane noi, al cărei suflet este purtat de un înger pentru a-l reuni cu trupul chiar înainte de a se naște copilul. În timpul acestei călătorii misterioase de noapte, îngerul cântă un cântec de o frumusețe uimitoare, în care laudă virtuțile unei vieți drepte și promite paradisul veșnic sufletului încă fără păcat al unui prunc. Cu toate acestea, realitățile vieții pământești sunt foarte departe de fericirea cerească; din copilărie, un copil va trebui să se confrunte cu durere și umilință, tristețe și lacrimi. Dar ecoul cântecului magic al îngerului a rămas pentru totdeauna în sufletul unei persoane și el l-a purtat de-a lungul întregii sale vieți.
Poezia „Îngerul” se remarcă prin melodia și tandrețea sa deosebită. Mihail Lermontov a reușit să obțină acest efect printr-o selecție atentă a cuvintelor, care sunt dominate de sunete blânde de șuierat și șuierat. Sunt un mare acompaniament de fundal, creând efectul vibrațiilor aerului în timpul zborului unui înger și subliniind grația uimitoare a cântecului pe care îl cântă. În același timp, cititorul ghicește despre conținutul său doar în termeni generali, realizând că este un imn către lumea divină, în care doar oamenii cu adevărat puri și fără păcat sunt sortiți să intre. Nu este de mirare că sufletul persoanei căreia i s-a adresat acest cântec, „languit, plin de premoniții minunate” toată viața, iar cântecele pământești i s-au părut plictisitoare.
Folosind opoziția dintre viața cerească și cea pământească, Mihail Lermontov a reușit să obțină un contrast uimitor, care, totuși, este moale și ușor. Cu toate acestea, în poemul propriu-zis, este trasată foarte clar o linie între cele două lumi, care se intersectează doar în momentul nașterii și morții unei persoane. Dacă luăm în considerare această lucrare din punct de vedere filozofic, devine evident că tânărul Lermontov este un idealist. El este convins că o persoană vine în această lume pentru a suferi, iar asta îi purifică propriul suflet. Numai în acest caz se poate întoarce de unde a adus-o îngerul, găsind pacea veșnică. Iar pentru ca o persoană să se străduiască să trăiască după legile lui Dumnezeu, în sufletul său, ca o obsesie fermecatoare, rămâne o amintire a cântecului îngerului, care îi dă un sentiment de bucurie și infinitatea ființei.
Este de remarcat faptul că poezia „Înger” începe cu cuvântul „cer”, care se identifică cu ceva divin și sublim și se termină cu cuvântul „pământ”, simbolizând nu numai fragilitatea existenței, ci și desăvârșirea vieții umane. În același timp, un fel de refren sub forma ultimei rânduri a fiecărui catren pare să reamintească că șederea unei persoane pe pământ într-o cochilie corporală este doar un fenomen temporar, iar moartea trebuie tratată cu ușurință, fără teamă și tristețe. . La urma urmei, viața sufletului este eternă și nimeni nu este capabil să schimbe această ordine a lucrurilor. Există și o comparație subtilă cu un cântec de leagăn, al cărui cântat pentru bebeluși este un ritual de nezdruncinat, care, prin natura sa ciclică, seamănă cu procesul de desăvârșire a sufletului. Cu toate acestea, nici cel mai incitant și tandru cântec de leagăn nu este capabil să concureze în frumusețe cu cântecul unui înger, fiind copia lui palidă și o amintire că paradisul încă există.
2) Scris în 1831, un tânăr poet în vârstă de 16 ani a dedicat o poezie memoriei mamei sale, Maria Mihailovna, pe care a pierdut-o la vârsta de trei ani. Cântecul de leagăn pe care mama l-a cântat poetului a fost inspirat din scrierea poeziei, deci este foarte melodios și ușor de pus pe muzică.Motivul scrierii a fost ideea poeziei „Demon”, autorul a contrastat viitor poem cu imaginea unui heruvim.
3) Tema poeziei: Nașterea omului, singurătatea și credința în Dumnezeu.
Sufletul cade în lume, o persoană se naște, dar ei nu îl înțeleg, limba paradisului este străină de oameni. Singurătatea poetului este exilul și neînțelegerea de către oameni. oameni, așa că noaptea Îngerul aduce suflete, sunt ca niște mesageri ai lui Dumnezeu care vor continua ideile Îngerului.
Ideea: a arăta misiunea poetului-profetului, care trebuie să ducă cuvântul lui Dumnezeu oamenilor, dar este sortit neînțelegerii oamenilor și suferinței.
Ideea principală: Poetul poate fi respins de oameni și sortit neînțelegerii, exilului, dar cuvintele sale vor rămâne pentru totdeauna în inimile oamenilor, ca amintirea lui, purtând un cântec strălucitor.
4) Autorul folosește epitete colorate care creează o atmosferă specială a ceea ce se întâmplă, creează o imagine blândă și pură a unui Înger, un suflet nou care își amintește cântecul: un cântec liniștit, un cântec sfânt, duhuri fără păcat, laudă neprefăcută, o suflet tânăr, Dumnezeu mare, o dorință minunată, cântece plictisitoare ale pământului, sunetele cerului.
Personificările însuflețesc sufletul, lumea naturală: luna, stelele și norii au ascultat cântecul; sunetul cântecului a rămas - fără cuvinte, dar viu; sufletul lânceia.
Opozitia cerului si pamantului, mirul oamenilor si raiului: antiteza raiului este pamantul, sfinti plictisitori, sunetul cantecului este fara cuvinte, dar viu.Inversarea este o incalcare a ordinii cuvintelor, atrage atentia autorul. la cuvântul principal Anaforă, repetare de sunete „Și liniște.. .Și o lună, Și multă vreme, Și sună..”, autorul subliniază infinitatea sufletului, temporalitatea de a fi pe pământ și completează logic muncă.
Romantismul lui Lermontov este exprimat clar în această poezie. Eroul liric este rupt de lume, o lume fictivă și personaje mitice.Sufletul suferă, singurătatea și opoziția față de societate sunt toate semne ale romantismului.O elegie cu o atmosferă sublimă a poemului.
5) Poezia este scrisă în amfibrah de patru picioare și trei picioare. Alternanţa strofelor scurte şi mijlocii face ca lucrarea să fie muzicală, melodioasă.
Poezia este formată din patru versone, împărțite după semnificații și continuându-se unul pe altul.În prima strofă - imaginea raiului, a doua strofă - sensul cântecului, a treia - o descriere a vieții viitoare. Ultima strofă - dă sublimitate și liniște poeziei, completează logic opera, trage o concluzie. Conține o problemă de nerezolvat - lâncezirea pe pământ și tânjirea după sunetele raiului.
Compoziția versanelor-rimă este pereche, masculină.Fiecare strofă poartă un sens complet și completează ideea principală.Dezvoltarea sensului este treptată, a doua decurge din prima, sensul strofelor este comparat.
7) Imaginea eroului liric este Îngerul Păzitor.Îngerul poartă credință,inspira oamenii cu un cântec.Autorul vorbește despre Înger la persoana a treia,povestind în numele său.Îngerul se opune lumii plictisitoare a oameni, cer-pământ.
Un înger a zburat pe cerul de la miezul nopții,
Și a cântat o melodie liniștită
Și luna, și stelele și norii într-o mulțime
Au ascultat acel cântec al sfântului.
A cântat despre beatitudinea spiritelor fără păcat
Sub tufișurile grădinilor paradisului,
El a cântat despre marele Dumnezeu și laude
A lui a fost neprefăcută.
El purta în brațe un suflet tânăr
Pentru o lume a tristeții și a lacrimilor;
Și sunetul cântecului său în sufletul unui tânăr
A rămas - fără cuvinte, dar viu.
Și multă vreme a lânceit în lume,
Plin de dorință minunată,
Iar sunetele raiului nu au putut fi înlocuite
A plictisit cântecele pământului.
Analiza poeziei „Îngerul” de Lermontov
Poezia „Înger” (1831) se referă la perioada de tinerețe a operei lui Lermontov. Poetul a bazat-o pe un cântec de leagăn pentru copii pe care l-a auzit de la mama sa. Aceasta este singura lucrare de tineret a lui Lermontov, pe care a trimis-o ulterior tipăririi.
Poezia a fost scrisă într-o perioadă în care poetul era complet în strânsoarea ideilor idealiste. El nu a întâlnit încă o lume aspră și nemiloasă care să provoace doar dispreț. Lermontov este foarte departe de motivele singurătății acute și de tema demonică. Sentimentele lui sunt pure și sublime.
Imaginea centrală a lucrării este un înger care zboară pe cer, care cântă un „cântec liniștit”. Acest cânt divin captează atenția întregii naturi. Îngerul Îl preamărește pe Dumnezeu și viața cerească. Poartă cu el un suflet tânăr pe care să-l sufle în bebeluș. Acest suflet este absolut fără păcat, ascultă cântecul unui înger și îl păstrează pentru totdeauna în amintirea lui. Îngerului îi pare rău să lase un suflet nevinovat în „lumea tristeții și a lacrimilor”, așa că în cântec îi dă speranța pentru o viitoare înviere într-o lume mai bună.
Autorul consideră că cuvintele acestui cântec și conținutul său specific nu sunt atât de importante. Principalul său avantaj este melodia. Este suficient să păstrezi în suflet măcar sunetul care va face din nou vie cântecul primordial. Într-o formă ușor diferită, Lermontov va dezvolta ulterior acest subiect în.
Autorul compară viața umană cu nesfârșita langoarea sufletului, care nu poate fi încălzită decât printr-un cântec îngeresc. „Cântecele plictisitoare ale pământului” nu vor înlocui niciodată „sunetele cerului”. Această comparație poetică foarte frumoasă înseamnă că valorile spirituale sunt primordiale pentru orice persoană.
Lucrarea este scrisă într-un limbaj foarte simplu și accesibil. Folosirea repetată a uniunii „și” la începutul rândurilor îi conferă solemnitate biblică.
În poemul „Îngerul” Lermontov nu folosește încă imagini religioase ca un fel de simboluri. Nu are nicio semnificație secretă și indicii ascunse. Intriga lucrării nu depășește canoanele ortodoxe. Este într-adevăr o expresie sinceră a credinței naive a unui tânăr, inspirată de amintirile dragi din copilărie. Un înger poate fi asociat doar cu o mamă iubitoare care îi cântă un cântec de leagăn unui copil înainte de a-l elibera într-o viață independentă plină de suferință și durere.
- Pentru a extinde cunoștințele despre opera lui M.Yu.Lermontov, pentru a ajuta elevii să înțeleagă imaginea Demonului în opera poetului, în artă.
- educaţie
Echipament:
- portretele lui M.Yu.Lermontov și M.A.Vrubel;
- ilustrații cu tablouri de M.A.Vrubel „Demon învins”, „Demon așezat”;
- textul poeziei „Demon” (diverse ediții, variante);
- poezii „Demonul meu” (1829), „Rugăciunea” (Nu mă învinovăți, atotputernicul...) (1829), „Nu sunt pentru îngeri și paradis...” (1831), „Înger” (1831);
- înregistrare audio: R. Wagner „Ride of the Valkyries”.
O, sufletul meu profetic,
O inimă plină de neliniște!
Oh, cum ai bătut pe prag
Ce dublă existență!
F.I. Tyutchev
I. Introducere
– Există imagini în arta mondială care au entuziasmat mintea oamenilor de multe secole. În timp, se schimbă, dar nu dispar. Din ce în ce mai multe generații noi de poeți, artiști, compozitori apelează la ei pentru a dezlega misterul și a-și spune cuvântul. Demonul este una dintre acele imagini.
II. Intrarea în lecție
Se aude muzica din „Călătoria valchiriilor” a lui Wagner.
- Ce asocieri evocă în tine cuvântul „demon”? Scrie pe hartie. Citește cu voce tare. Evidențiați generalul.
- În opera lui M.Yu.Lermontov, pe lângă temele cunoscute ale poetului și poeziei, Patria-mamă, natură, iubire, motive de singurătate, suferință, exil, pământ și cer, luptă și protest, căutarea armonia în relaţiile cu lumea exterioară apare devreme.
Lucru de grup
- Vă aduc în atenție 4 poezii de M.Yu.Lermontov:
„Demonul meu” (1829), „Rugăciunea” (Nu mă învinovăți, atotputernicul...) (1829), „Nu sunt pentru îngeri și paradis...” (1831), „Înger” (1831).
Fiecare dintre ele este interesant de gândit. Alege unul pentru tine. Intră în grupuri de cei care au ales aceleași poezii. Scrie (pe scurt) ce poți spune despre poezia pe care ai ales-o. (Cuvinte separate, fraze sunt scrise, se trag concluzii despre cum l-au văzut pe eroul liric în aceste poezii).
Grupurile efectuează și vorbesc despre observațiile lor. Sarcina celorlalți este să scrie gândurile individuale care le vor ajuta să-și exprime părerea despre ceea ce au auzit.
De exemplu:
„Demonul meu” (1829)
plictisitor și posomorât
răul este elementul său etc.
„Rugăciune” (Nu mă învinovăți, atotputernic...) (1829)
zeu atotputernic
sunt un pacatos
strângerea lumii etc.
„Nu sunt pentru îngeri și paradis...” (1831)
Sunt străin de lume (pământ) și cer
Sunt un ales rău etc.
„Înger” (1831)
legătura sufletului cu trupul
dezamăgirea sufletului pe pământ – cântece triste etc.
Concluzie: imaginea demonului îl surprinde atât de mult pe Lermontov încât trece prin toată opera sa, începând cu poemul timpuriu „Demonul meu” (1829) și terminând cu poemul „Demonul”. Studiind poezia lui Lermontov, pătrundem în lumea interioară a poetului. O lume plină de contradicții, suferințe, lupta dintre „frumosul îngeresc” și „răzvrătitul demonic” etc.
Problema lecției: Deci, ce a vrut să spună M.Yu.Lermontov cu poezia „Demon”?
III. Analiza poeziei
Mesajul elevilor despre poezia „Demon”
1. M.Yu.Lermontov a început să scrie o poezie la vârsta de 14 ani, în timpul șederii sale la un internat. În 1829 a fost deja conturată un complot, al cărui conținut principal este lupta unui demon cu un înger îndrăgostit de o fată muritoare. Acest prim proiect conținea 92 de versuri și un rezumat în proză al conținutului. În următorii 10 ani, au fost create încă 7 ediții ale poeziei, diferite una de alta atât ca intriga, cât și prin gradul de pricepere poetică. În ciuda numeroaselor modificări, prima linie (Sad Demon - spiritul exilului), care a apărut în 1829, a fost păstrată în ultima versiune, a 8-a. Baza complotului a fost mitul unui înger căzut care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu.
2. Este posibil ca „Îngerul” (1827) al lui Pușkin să fi fost cel care l-a condus pe Lermontov la ideea unei poezii despre Demon, dezamăgit de rău și care ajunge la bine. Citim din Pușkin:
La ușa Edenului, un înger blând
Strălucea cu capul căzut,
Iar demonul este întunecat și rebel
A zburat peste abisul infernal.
Spirit de negare, spirit de îndoială
Privit la spiritul pur
Și căldura tandreței involuntare
Eram vag conștient pentru prima dată.
„Iartă-mă”, a spus el, „te-am văzut,
Și nu degeaba mi-ai strălucit:
Nu am urât totul în lume
Nu am disprețuit totul în lume”.
3. În mod tradițional, ei vorbesc despre rădăcinile vest-europene ale „Demonului”. Cercetătorii conduc în unanimitate „pedigree-ul” eroului din mitul biblic al unui înger căzut care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu. Lermontov cunoștea și numeroasele întrupări literare ale acestei povești biblice: Paradisul pierdut al lui Milton, Faust al lui Goethe, Cainul lui Byron etc.
4. În 1837 poetul a fost exilat în Caucaz, în armata activă. În raport cu popoarele de munte, au apărut note de evaluare matură, dar a rămas admirația și fascinația față de natura și obiceiurile Caucazului. Au colorat atât narațiunea poetică, cât și imaginea eroului liric, și tonuri sublime, mai ales că impresia s-a suprapus pe un interes pentru romantism, pe dorința de a caracteriza eroul ca o personalitate excepțională. Mulți cercetători descoperă „strămoșii” Demonului printre personajele legendelor caucaziene.
5. Nu mai puțin interesantă și semnificativă (dar mai puțin cunoscută!) este componenta de est a imaginii Demonului: se pot găsi paralele între eroul lui Lermontov și unul dintre personajele Coranului - Satana (Iblis). Lermontov cunoștea Coranul, i-a citit traducerea în limba rusă și putea să folosească unul dintre comploturile lui în opera sa.
Lucrează la imaginea personajului principal
– Cum l-ai văzut pe Demon în poemul lui M.Yu. Lermontov „Demon” Găsiți o descriere a personajului, acțiunilor eroului; alege toate argumentele pro și contra legate de caracteristica Demonului. Completați tabelul (vă puteți oferi să finalizați această sarcină în perechi, grupuri).
- Putem spune dacă mai mult pozitiv sau negativ, bine sau rău, angelic sau satanic este inerent personajului, acțiunilor eroului?
Concluzie: în centrul imaginii se află o contradicție, un conflict între bine și rău. Conceptele de bine și rău nu sunt absolute, uneori se intersectează unul în celălalt în circumstanțe diferite.
- Demonstrați ideea de mai sus cu exemple ale textului.
1. Demonul a văzut-o pe Tamara, s-a îndrăgostit, dar acest mare sentiment a dus la moartea logodnicului Tamarei:
Și din nou a înțeles altarul
Dragoste, bunătate și frumusețe!...Visul lui insidios
Demonul viclean era indignat:...
2. După ce a înțeles melancolia iubirii, Demonul strigă, dar în loc de o lacrimă curățitoare curge o lacrimă arzătoare:
Suferința iubirii, entuziasmul ei
Am atins Demonul pentru prima dată...Prin piatra arsă se vede
Lacrimile fierbinți ca o flacără
Lacrima inumană! .. și altele.
- Cum se raportează Demonul la lume, la frumusețea naturii? Dați exemple din text.
1. Strălucirea naturii nu a entuziasmat
În pieptul sterp al exilului
Fără sentimente noi, fără forțe noi;
Și tot ce a văzut înaintea lui
A disprețuit sau a urât.2. Și sălbatic și minunat era în jur
Toată lumea lui Dumnezeu; ci un spirit mândru
privi dispreţuitor
Crearea zeului lor.
Și pe fruntea lui înaltă
Nimic nu s-a reflectat.
Concluzie: demonul simte dispreț, ură pentru ceea ce vede în jur.
Imaginea Tamarei ( lucru de grup)
1 grup - caracteristica portretului:
Și nici un singur rege al pământului
Nu am sărutat un asemenea ochi...
... fântână ... cu roua ei sidefată
Nu am spălat o astfel de tabără!...
... o mână pământească ... nu a desfăcut astfel de păr; ...Și ochii ei umezi strălucesc
De sub o genă invidioasă;
Asta va duce cu o spranceana neagra... si altele.
Concluzie: Tamara este întruchiparea vieții și a frumuseții. În raport cu eroina, se folosește epitetul „divin”, care nu numai că îi caracterizează înfățișarea fermecătoare, dar o pune și pe prințesă în contrast cu protagonista, care a fost alungată din paradis.
Grupa 2 - soarta eroinei:
Vai! asteptat dimineata
Ea, moștenitoarea lui Gudal,
Copil plin de libertate
Soarta sclavului trist
Patria, străină până astăzi,
Și o familie necunoscută.Și nu voi fi soția nimănui!
Eu mor, ai milă de mine!
Dăruiește locașul sacru
Fiica lui nesăbuită... și altele.
Concluzie: viitorul Tamara nu este fără nori, ea va deveni o soție-sclavă, va intra într-o familie ciudată, "trăsături întunecate luminoase" așteptări de legături, captivitate, pierderea libertății. După moartea logodnicului ei, Tamara este „nechibzuită”, mintea ei nu poate înțelege ce se întâmplă, plânge și îl roagă pe tatăl ei să o trimită la o mănăstire pentru a-și găsi pacea acolo.
- În narațiune se ascunde ceva în secret, autorul nu-i spune cititorului totul, cititorul este obligat să lânceze cu eroina poeziei. Astfel, Lermontov ne pregătește pentru o nouă rundă în dezvoltarea acțiunii.
Dragoste erou
- Descrieți starea Demonului care a văzut-o pe Tamara.
Demonul, „înlănțuit de o forță invizibilă”, a fost lovit de frumusețea Tamarei, „a simțit pentru o clipă o emoție inexplicabilă în sine”, „un sentiment i-a vorbit brusc” etc.
- Doar frumusețea, tinerețea Tamarei l-a atras pe Demon? A văzut eroul câteva fete frumoase zburând deasupra pământului? Poate că există ceva în comun între ei? Confirmați cu cuvintele textului.
Tamara personifică tinerețea, frumusețea, bunătatea pentru erou. Multă vreme, demonul „proscris a rătăcit în deșerturile lumii fără adăpost” și acum vede în Tamara un suflet înrudit - căutând, îndoind, însetând de cunoaștere.
Tamara așteaptă o întâlnire cu Demonul, ascultând discursurile lui adresate numai ei și nimeni altcineva nu înțelege:
Ea auzea adesea vorbirea.
Sub cupola templului posomorât
O imagine familiară uneori
A alunecat... Manil și a sunat... dar - unde?...Plin de dor și tremur,
Tamara este adesea la fereastră
Stând singur în gând...Toate sentimentele din ea au fiert brusc;
Sufletul și-a sfâșiat cătușele! si etc.
– Ce dimensiune are poezia? De ce se schimbă metrul poeziei în capitolul XV al părții I? (Bazat pe teme).
Lermontov a scris poemul în iambic de patru picioare cu o varietate de rime, ajutând la arătarea întregii frumuseți a lumii, iar în capitolul XV al părții I a iambicului a înlocuit iambicul cu un troheu de patru picioare (accelerând vorbirea) ): dragostea luminează zilele eroului, schimbă totul în cuvinte, în apelurile către eroină se aude o chemare de a-și schimba viața...
... Fii la pământesc fără participare
Și pe cât de neglijenți sunt!
- Ce vrea Demonul, după ce s-a îndrăgostit de Tamara?
Demonul speră că, prin dragoste pentru Tamara, va putea atinge din nou armonia lumii:
Eu bun și rai
Te-ai putea întoarce cu un cuvânt
Dragostea ta cu o acoperire sfântă
Îmbrăcat, aș apărea acolo
Ca un înger nou într-o nouă strălucire...
Demonul chiar face un jurământ Tamarei că:
De acum înainte, otrava lingușirii insidioase
Nimic nu tulbură mintea;
– Ce dispozitiv stilistic folosește autorul pentru a ajuta la inspirarea credinței în cuvintele Demonului, pentru a le da greutate?
Jur în prima zi a creației
Jur pe ultima lui zi...Am renunțat la vechea răzbunare
Am renunțat la gândurile mândre;...Vreau să mă împac cu cerul
Vreau să iubesc, vreau să mă rog...
– Ce promite Demonul că îi va da Tamara în schimbul dragostei ei pentru el?
Și îți voi da veșnicia într-o clipă;...
Și vei fi regina lumii
Primul meu prieten...Îți voi da totul, totul pământesc -
Iubește-mă!... etc.
intrebari problema ( poate fi dat ca sarcină creativă sau pentru a ține o discuție):
1. Poate Demonul să găsească armonie? De ce?
2. De ce o iartă Dumnezeu pe Tamara, iar sufletul ei merge în rai?
1. Dragostea demonică este egoistă. În loc să-și purifice sufletul, el este gata să distrugă tufișul Tamarei. Nu asta fac îndrăgostiții. În dragoste, el nu s-a bucurat, ci a triumfat, a experimentat un sentiment de superioritate personală. Iubirea sacrificială este pură, dar ce sacrifică Demonul?
Iubește-mă!..
………………………….
O privire puternică ia privit în ochi!
A ars-o.
………………………….
Vai! spiritul rău a triumfat!
………………………….
"Ea este a mea! - spuse el amenințător, - și alții.
Mândria, acest păcat de moarte, care pătrunde mereu în altar, este motivul înfrângerii Demonului, acesta este sursa suferinței sale. Inițierea la armonie datorată dragostei pentru o femeie pământească și cu prețul morții ei nu a fost realizată. Înclinația rea a apărut din nou în Demon:
Și Demonul blestemat a învins
Visele sunt o nebunie...
2. Sufletul Tamarei este purtat de un înger păzitor. El este cel care o salvează pentru paradis. Sufletul defunctei Tamara este încă plin de îndoieli, pe el este imprimată o „urmă de abatere”, pe care îngerul o spală cu lacrimi:
... Și dulcele discurs al speranței
I-a spulberat îndoielile
Și o urmă de abatere și suferință
El i-a spălat lacrimile.
Dumnezeu a fost cel care i-a trimis un test Tamara. Acceptând înclinația malefică inspirată de Demon, eroina se sacrifică, protejând valorile eterne: Bine, Pace, Frumusețe, Dragoste. Prin urmare, ea merită iertare. Iertată, Tamara merge în rai, unde accesul este închis pentru erou:
... Și din nou a rămas, arogant.
Singur, ca înainte, în univers
Fără speranță și iubire!
Rezumatul lecției
– Ce a vrut să spună M.Yu? Poezia lui Lermontov „Demonul”? Și de ce imaginea Demonului trece prin toată opera autorului?
Demonul apare în poem ca un spirit al exilului, zburând deasupra pământului păcătos, neputincios să se desprindă de el și să se apropie de cer. Este alungat din paradis, aruncat din rai și, prin urmare, trist. El seamănă rău, dar nu-i aduce plăcere. Tot ceea ce vede aduce fie invidie rece, fie dispreț și ură. S-a plictisit de toate. Dar este mândru, nu este capabil să asculte de voința altora, încearcă să se depășească pe sine...
Dragostea nepământeană îl ajută pe erou să lupte cu răul în sine, iar sufletul său suferind vrea să se împace cu raiul, vrea să creadă în bine. Acest conflict între bine și rău este ca o ciocnire între lumină și întuneric.
Două principii se contopesc în el și el apare în fața noastră, gata să-și întoarcă fața spre bine și spre rău:
Acesta nu a fost iadul, un spirit teribil,
Martir vicios - o, nu!
Părea o seară senină:
Nici zi, nici noapte, nici întuneric, nici lumină!
Esența eroului este în contradicții ireconciliabile, în afirmația că nici măcar concepte precum Bine și Rău nu sunt absolute. Aceste contradicții sunt încorporate în viața însăși. O persoană primește capacitatea de a cunoaște și de a lupta, iar în sufletul fiecăruia trăiește propriul demon.
M.Yu.Lermontov se distinge printr-o lume duală, o înțelegere tragică a abisului dintre pământesc și ceresc, trupesc și spiritual, real și ideal. Singurul pod îngust, tremurător, dar indestructibil peste acest abis rămâne sufletul uman. Sufletul, veșnic echilibrat în pragul „dublei ființe”, precum F.I. Tyutchev:
O, sufletul meu profetic,
O inimă plină de neliniște!
Oh, cum ai bătut pe prag
Ce dublă existență!
Teme pentru acasă
Demonii sunt aproape de lumea spirituală a autorilor lor. M.A. Vrubel, ale cărui ilustrații de picturi le vedeți, precum M.Yu. Lermontov, și-a simțit devreme alegerea. M.A. Vrubel nu și-ar fi pictat niciodată „Demonul” dacă imaginea nu ar fi făcut parte din artistul însuși. Ce poți spune despre autorul pozelor? Ce leagă „Demonul” Vrubel și Lermontov? Aceasta este tema muncii tale creative.
Lermontov ar dori să vadă lumea, așa cum au visat romanticii, armonioasă, frumoasă și perfectă. Dar lui Lermontov i-a apărut viața, spre deosebire de Pușkin, lipsită de armonie. Pe fondul acestei dizarmonii, idealurile poetului ies mai clar.
Poezia „Îngerul” este una dintre puținele în care negarea, îndoiala și scepticismul sunt atenuate semnificativ. „Intrama” lirică a poeziei este simplă și este asociată nu numai cu evenimente biografice (amintiri din cântecul mamei), ci și cu mitologia creștină, conform căreia omul este o ființă duală: nemuritor (suflet) și muritor (corp). sunt contopite în el; dacă trupul aparține pământului, prafului, atunci locuința sufletului nemuritor este cerul; la naştere, sufletul intră în trup, iar pământul devine locul lui de reşedinţă, iar după moarte, când trupul se transformă în decădere, sufletul se întoarce din nou în cer, în patria sa originară.
Poezia lui Lermontov reflectă prima parte a mitului: un înger poartă un „suflet tânăr” din cerul binecuvântat la valea pământească. Transferat pe pământ, sufletul este dezamăgit: aude „cântecele plictisitoare ale pământului”, în timp ce sunetele cerești sunt păstrate în memoria lui. Dar dacă conținutul „cântecelor pământului” este clar, atunci ce înseamnă sunetele este necunoscut. Sensul lor s-a pierdut de mult. Într-un autograf timpuriu, după al treilea catren, a existat o altă strofă, omisă ulterior:
Sufletul așezat în creația pământească,
Dar lumea îi era străină. Cam una
Ea a visat la sunetele sfinților,
Nu-mi amintesc sensul lor.
Parasind raiul, sufletul este sortit sa uite cuvintele, intelesurile lor ascunse. Memoria ei stochează doar sunete, nu sens. Semnificația, sensul s-au pierdut și numai sunetele le pot sugera. Dar asta înseamnă că armonia dintre sunet și cuvânt, dintre sunet și sens, dintre cer și pământ s-a dezintegrat. Ideea sunetelor care alcătuiesc cuvinte necunoscute și și-au pierdut sensul a fost exprimată într-o serie de poezii timpurii și mature de Lermontov („Sunete”, „Există sunete - sensul este neglijabil ...”, „Do I auzi-ți vocea ...”, „Ea cântă - și sunetele se topesc ... ”, „Ca cerul, ochii tăi strălucesc ...”, „Sunt discursuri - adică ...”, etc.).
Tema inexprimabilității sentimentelor și gândurilor, tipică romanticilor, găsită la Jukovski, Tyutchev, Fet, găsește un interpret original la Lermontov. Pușkin nu era interesat de acest subiect, deoarece nu se îndoia de posibilitățile poetice ale cuvântului de a exprima toate nuanțele de sentimente și gânduri. De asemenea, nu se îndoia de capacitatea sa de a stăpâni limba atât de mult încât să o facă un instrument ascultător și flexibil pentru exprimarea sentimentelor și gândurilor. Cu toate acestea, romanticii ruși și europeni au gândit diferit. Ei credeau că lumea interioară a unei persoane, viața sufletului, nu poate fi transmisă prin cuvânt și vorbire. Gândul și simțirea ascunse în suflet și nespuse sunt complet diferite de gândirea și sentimentul exprimate în cuvinte. „Gândul rostit este o minciună”, este ferm convins Tyutchev. Acele nuanțe și acea vibrație a sentimentelor, acea atmosferă pe care ele o creează și în care se exprimă doar adevărul cel mai interior al sufletului, nu pot fi surprinse de „limbaj” și vorbirea verbală, – susține Jukovski în poemul „Inexprimabil”.
Cu Lermontov, această problematică romantică este îndreptată într-o altă direcție. Poetul crede că cuvânt nici un gând adevărat, nici un sentiment adevărat nu poate fi exprimat. Experiența sufletului nu poate fi exprimată, dar motivele pentru aceasta nu stau în abilitățile limitate ale unei persoane care nu poate deveni stăpânul cuvântului și al vorbirii și nu în posibilitățile cuvântului sau vorbirii conținute în ele, ci în profunde motive de care depind atât persoana cât și vorbirea sa. .
Omul interior nu se poate exprima în vorbirea exterioară din cauza dezintegrării legăturilor dintre om și Univers, care este absolut și inamovibil. Cuvintele generate de lumea pământească sau care apar pe pământul ei sunt de obicei false și nu libere, așa cum vorbirea poetică măsurată este falsă și nu liberă („Cu un vers măsurat și un cuvânt înghețat nu le vei transmite sensul”). Cuvintele devin vii numai dacă constau din sunete vii („Consonanța cuvintelor vii”). Sunetele se nasc nu pe pământ, ci în ceruri și conțin foc ceresc și lumină cerească. Sunetele, ca și cuvintele, sunt de origine nepământeană. Ei exprimă idealul în puritatea lor, liberi de orice impurități străine (sociale, ideologice și de altă natură), goi, gol, pasiuni, sentimente, gânduri și experiențe directe. Acolo, în patria cerească, fiecare sunet este adevărat și fiecare sunet este plin de sens, de sens. Între sunet și sens, precum și între sunet și cuvântul care poartă sens, nu există nicio dispută. „Din flacără și lumină s-a născut cuvântul” este cuvântul cerului. Sfintele Scripturi sunt compuse din astfel de cuvinte, Apocalipsa este scrisă cu astfel de cuvinte. Pe pământ însă, armonia dintre sunet și cuvânt dispare: sunetele - păstrătorii amintirii originii lor cerești - își pierd sensul și sensul, rămânând vii și rupte de cuvinte („Și sunetul cântecului său în sufletul tânăr. A rămas – fără cuvinte, dar viu”). Sufletul ascultă sunetul, îi răspunde, dar, fiind pe pământ, nu-și mai aduce aminte de sensul „sunetelor sfinților”, care devin pentru el întunecate, obscure și misterioase. Semnificațiile cuvintelor, care și-au pierdut forma sonoră cerească, sunt ușor denaturate, luând una pământească: viciul poate fi numit bun, păcatul - virtute, murdăria - puritate. Numai în cuvântul ceresc, „născut din flacără și lumină”, numai în vorbirea cerească, sunetele și semnificațiile, sunetele și semnificațiile sunt în armonie. Dar un astfel de cuvânt este rar pe pământ („Ea cântă - și sunetele se topesc, Ca sărutări pe buze, Privește - și cerurile se joacă În ochii ei dumnezeiești...”). Cel mai adesea purtând pecetea unei zeități, cuvântul „Nu se va întâlni cu un răspuns în mijlocul zgomotului lumii”. Cu toate acestea, chiar dacă „sensul este întunecat sau nesemnificativ”, sentimentele cerești sunt recunoscute după sunete („Conțin lacrimi de despărțire, Conțin fiorul rămas bun”). Pentru a vă răsfăța dispoziții și sentimente înalte fără a privi înapoi, trebuie să fiți în acord cu un val nepământesc:
Dar în templu, în mijlocul bătăliei
Și oriunde voi fi
La auzul, eu
stiu peste tot.
Fără a termina rugăciunea
Voi răspunde la acel sunet
Și mă arunc din luptă
sunt fata de el.
Sunetele magice din lumea pământească sunt inteligibile doar pentru câțiva, dar prin ele sufletele înrudite din punct de vedere spiritual se recunosc fără greșeală.
Deci, sensul rațional în „sunetele pământului” a dispărut, sufletul de pe pământ a „uitat” și nu-și poate aminti sensul discursurilor nepământene, dar puterea cerească, sfântă și posedând putere miraculoasă, nu a părăsit sunetele, nu a fost epuizat în ele și nu a murit:
Există un har
În consonanță cu cuvintele celor vii
Și respiră de neînțeles
Frumusețe sfântă în ei.
Acesta este, potrivit lui Lermontov, secretul influenței poeziei. Cu toate acestea, o persoană pământească nu poate lâncevi decât într-o dorință zadarnică de a înțelege adevărul ceresc în frumusețea sa și frumusețea în autenticitatea sa, dar o astfel de înțelegere nu i se oferă. Numai un poet este capabil să pătrundă într-o altă lume și să transmită prin sunete și muzică verbală nu sensul, nu sensul, nu conținutul cântecelor nepământene, ci dorul său de lumea frumoasă și perfectă, dorul lui după ea și suferința din cauza a ceea ce el nu poate exprima în acea plenitudine primordială reală, care este inerentă lumii transcendente și pe care o simte în sufletul său. Ca orice om, poetul este înzestrat cu un suflet divin nemuritor, dar, în plus, este înzestrat cu un dar poetic strălucit, iar în el arde un foc creator, asemănător focului creator divin. Astfel, Dumnezeu, după voia sa, l-a făcut vestitorul său, l-a înzestrat cu vocea sa (vocea poetului este glasul lui Dumnezeu), i-a transferat o parte din puternica sa putere creatoare. Dar demonul nemuritor, rivalul lui Dumnezeu, are abilități similare. Discursul lui este, de asemenea, puternic și expresiv. Nu întâmplător Lermontov a folosit expresia „farmec sfânt”. Dacă luăm în considerare utilizarea de atunci a cuvintelor, atunci combinația „farmec sfânt” este un oximoron tipic, deoarece „farmecul” (seducție, înșelăciune, ispită, seducție de la un spirit rău) nu poate fi „sfânt”. Aceste semnificații sunt opuse. Astfel, vorbirea poetică, exprimată în sunete, în cuvinte, în ritmuri, este un discurs inspirator, posedă atât puternic sfânt, plin de har, cât și nu mai puțin puternic feeric, capabil să vrăjească, să seduce și chiar să distrugă puterea. Deci poetul tânărului Lermontov se dublează în alesul cerului și în rivalul demonic al lui Dumnezeu. Doar trei persoane pot dezvălui conținutul vieții interioare a unei personalități lirice: autorul-poetul. Dumnezeu și demonul („cine va spune mulțimii mele gândurile mele? Eu – sau Dumnezeu – sau nimeni!”, „Și adesea cu sunetul cântărilor păcătoase, eu, Doamne, nu vă rog”, „Și sunetul”. de senzații înalte El zdrobește cu glasul patimilor, Iar muza inspirației blânde se teme de ochi nepământeni”). În această confruntare între sunetele „sfântului”, angelic, și sunetele „fermecătorului”, demonic și, adesea, în indistinguirea lor, sunt cuprinse suferința autentică și tragedia autentică: pe de o parte, poetul își mărturisește anxietatea, întorcându-se spre Dumnezeu („Rugăciunea”), că „rareori intră în suflet un șuvoi al Cuvântului Tău Viu...”, iar pe de altă parte, el nu poate scăpa de perniciozitatea seducatoare a flăcării minunate instinse, „atot-arzătoare”. foc”, din care se nasc pasiunile și care stârnește „o sete cumplită de cânt”.
