Obiectivele lecției:

1. Educațional:

1. Să învețe să dea o descriere de gen a eseului, să determine subiectul, să evidențieze fapte și informații despre erou;
2. Să învețe cum să compari o poveste literară și un eseu;
3. Continuați munca pentru îmbunătățirea abilităților de comunicare și de vorbire ale elevilor;
4. Stabiliți conexiuni interdisciplinare cu lecțiile de arte plastice, lumea înconjurătoare și informatica.

2. Dezvoltare:

1. Dezvoltarea metodelor de activitate psihică: analiza și sinteza, clasificarea, generalizarea în procesul de analiză a unei lucrări;
2. Dezvoltați autoevaluarea predictivă, actuală, retrospectivă și autocontrolul final;
3. Contribuie la formarea ulterioară a unei relații personale cu cititorul.

3. Educațional:

1. Să-i ajute pe elevi să realizeze valoarea activităților comune;
2. Să promoveze educația copiilor a sentimentului de patriotism, dragostea pentru artiștii ruși;
3. Generați interes pentru subiect.

Echipament:

Manual de L. A. Efrosinina „Lectură literară” Clasa a IV-a, caiet de lucru, computer, proiector, test, cuvinte încrucișate, dicționarul lui Ozhegov, cărți de vizită ale centrelor: „Autori”, „Cercetători”, „Redatori”, „Artiști”, lucrări creative ale studenților , expoziție de cărți „V. M. Vasnetsov”, „Dicționar de dispoziție”.

Tip de lecție:învățarea lecției de lectură.

În timpul orelor

1. Organizarea clasei.

Literatura este o lecție grozavă
O mulțime de lucruri bune în fiecare rând.
Va fi o poezie sau o poveste
Tu îi înveți, ei te învață.

Ce ne învață lecțiile de lectură literară?

Discutați cu o carte.

Exprimă-ți părerea despre ceea ce citești.

Scrie recenzii.

Descrieți eroii lucrărilor, oferiți o descriere a eroilor.

Cum ai vrea să fie lecția noastră?

Fie ca această lecție să ne aducă bucuria comunicării și să ne umple sufletul de sentimente minunate.

2. Actualizarea studiului

Ce genuri de ficțiune cunoașteți?

Poveste, povestire, poezie, fabulă, piesă de teatru, mit, poveste, eseu.

Care dintre genuri nu au fost suficient studiate de noi?

Astăzi vom continua să ne familiarizăm cu eseul, dar cu care dintre ele - veți afla singuri. Subiect criptat. Îți voi pune întrebări. Cel care răspunde corect la întrebare va primi un jeton cu o scrisoare.

Ce este un eseu? Descrie acest gen.

Aceasta este o lucrare care descrie cu acuratețe un eveniment sau un incident din viața reală.

Din viața unor oameni celebri.

Nu există ficțiune în eseu.

Cu ce ​​poate fi comparat eseul?

Cu un documentar.

Eseist.

Ce sarcină ar trebui să aibă eseistul?

Nu are dreptul de a schimba faptele.

Dacă ficțiunea apare în eseu, atunci se transformă într-o poveste, în care acuratețea faptelor nu este necesară.

Ce eseiști cunoști?

I. Sokolov - Mikitov „Țara mamă”

M. Sholokhov "Mama iubita - Patria"

K. G. Paustovsky „Marele povestitor”

A. I. Kuprin „Amintiri ale lui A. P. Cehov”

S. V. Mikhalkov „Povestea lui Krylov”

G. N. Volkov „Uimitor A. S. Pușkin”

Ce două grupuri pot fi împărțite în eseuri studiate?

Despre patria, despre oameni.

Mai există un grup de eseuri - despre natură, le vom studia mai târziu.

3. Postați subiectul

Astăzi așteptăm o întâlnire cu opera Nadezhda Sergeevna Sher „Imagini - basme”.

După ce ați citit titlul lucrării, despre ce ați vrut să-l întrebați pe autor?

Despre ce este această piesă?

De ce se numește așa?

Deci despre ce poate fi vorba o lucrare cu un asemenea titlu?

După ce ați citit textul, veți putea răspunde la aceste întrebări și veți putea testa presupunerile noastre.

Ce vom învăța?

Motto-ul muncii noastre va fi cuvintele „Cine citește mult, știe multe”

(Din scrisorile primite pentru răspunsuri, elevii primesc numele eseului „Imagini – basme”)

4. Percepția primară a lucrării

Elevii pregătiți, împreună cu profesorul, citesc expresiv textul paragraf cu paragraf.

Restul băieților au cărțile închise.

(În cursul lecturii, sunt afișate diapozitive care ilustrează textul)

5. Analiza lucrării

5.1. Verificarea percepției inițiale.

Ti s-a adeverit predicția?

5.2. munca de vocabular

Ce cuvinte nu ai inteles?

Cine vrea să-și găsească explicația în dicționarul explicativ al lui Ozhegov?

Completați aceste cuvinte în „Dicționarul clasei noastre”

5.3. Citirea analitică a textului în grup.

Citiți textul în grupuri. Când citim, folosim tehnica „marcării în margini”.

(Elevii citesc textul din paragrafele „în cerc” folosind marcajele „+”, „-”, „?”, „v”, care necesită o citire activă atentă)

5.4. Analiza primară a textului.

Ce am citit? Ce gen este opera? Dovedește-o.

Articol de referință. Iată faptele din biografia scriitorului. Nu există ficțiune aici.

Unde a locuit Vasnețov?

A supraviețuit casa lui?

Ce este extraordinar la asta?

Ce poți spune despre fiica ta?

Cine mergea acasă la Vasnețov? Cine sunt ei?

Citește-i cuvintele. Cum le intelegi?

(Elevii răspund la întrebări folosind vizualizare, citire de căutare)

Pune-ți întrebările pe text.

Ce picturi sunt incluse în „Poemul celor șapte povești”?

(Este proiectat un diapozitiv care arată lucrări din „Poezii din șapte povești”)

Cu ce ​​sentiment a lucrat artistul la aceste tablouri?

Cum se numește o imagine emoționantă și poetică despre o fată?

- „Alyonushka”

Acesta este tabloul preferat al lui Vasnețov. Unde este ea?

În Galeria Tretiakov.

(Diapozitiv „Galeria Tretiakov”)

Aș dori să vă atrag atenția asupra faptului că Galeria Tretiakov a fost construită după desenele și schițele lui Vasnețov. Așa că și lui Vasnețov îi plăcea. . -. . arhitectură.

- „Bogatyrs” a scris 20 de ani, această imagine este, de asemenea, în Galeria Tretiakov.

Ce poză atârnă în fața lui Alyonushka?

- „Ivan Tsarevich pe un lup gri”.

(Diapozitiv „Ivan - Țarevici pe un lup gri”)

Cum are Vasnețov despre Ivan Țareviciul? De ce?

lui Ivan Țarevici îi place Vasnețov. Eroul basmului învinge toate obstacolele, inima lui bună învinge răul.

Cum a pictat tabloul? Cu ce ​​sentiment?

Cu entuziasm, entuziasm, grăbindu-mă să termine expoziţia.

Cum a reacționat publicul la această imagine?

Au stat mult timp în fața ei, nu numai că s-au uitat, ci au și auzit sunete.

Numiți o altă imagine care îl înfățișează pe Ivan Țareviciul.

-"Covorul fermecat".

(Diapozitiv „Covor - avion”)

Unde poți vedea această poză?

În orașul Gorki, iar acum este Nijni Novgorod. La Muzeul de Artă.

Cine a fost la acest muzeu? Dacă este posibil, încercați să mergeți la Muzeul de Artă pentru a admira pictura lui Vasnețov. Acesta este originalul, nu o reproducere a picturii.

La ce a visat Vasnețov? De ce?

Stai pe un covor zburător. Un vis inspiră o persoană, o îndeamnă la acțiune.

- „El deschide orizonturile, face inima să bată mai entuziasmat”.

Să ne gândim. De ce Vasnețov și-a amintit adesea de oameni care visau să zboare spre cer?

6. Relaxare

Aplecă-te pe spate în scaun. Să facem o excursie virtuală la galeria de artă a lui V. M. Vasnetsov.

(Diapozitive care înfățișează picturile lui Vasnețov sunt vizualizate pe muzică))

Inchide ochii. Un moment de odihnă.

Ce reproduceri ale picturilor lui Vasnețov am întâlnit la lecțiile „lumii înconjurătoare”?

- „Librăria”, „Din apartament în apartament”, „Nestor”.

Ce se poate spune despre Vasnețov?

Vasnețov nu a fost doar un artist - un povestitor, un arhitect, a realizat picturi murale ale Catedralei Vladimir din Kiev. (10 ani). A scris pe teme istorice și religioase. Gama lui de interese era largă.

7. Percepția secundară a lucrării (14 min)

7.1. Munca creativă în centre

Centrul 2 - CERCETĂTORI - rezolvă cuvintele încrucișate (lucru la calculator).

Centrul 3 - REDACTORI - raspunde la intrebarile testului (lucreaza la calculator).

Lucrare individuală - ARTIST - modelarea copertei folosind un sistem de înlocuitori (muncă pe calculator).

(Verificarea muncii în centre, autoevaluare și evaluare de la egal la egal în grupuri)

7.2. Verificarea temelor

În ultima lecție, am vorbit despre ce este Patria Mamă.

Să verificăm temele „Patria mamă pentru mine este…. ”

Prezentarea lucrărilor copiilor.

Elevii arată desene, citesc poezii, eseuri, syncwine.

Cum vorbește N. S. Sher despre Patria Mamă?

„Dar Patria Mamă nu este doar păduri, câmpuri și râuri. Aceștia sunt oameni care știu să viseze, să îndrăznească, să câștige…”

Ce se poate spune despre Vasnețov?

Era doar genul acela de persoană.

El a glorificat Patria Mamă cu picturile sale.

Contemporanii au vorbit despre Vasnetsov astfel: „Rusia ar trebui să fie mândră de un artist precum Viktor Mihailovici”, „soarele nostru senin este V. M. Vasnetsov. Un șir special bate în ea” - așa a caracterizat artistul I. N. Kramskoy.

Au trecut mulți ani de când artistul a încetat din viață, iar picturile sale continuă să trăiască - la urma urmei, în fiecare dintre ele, V. M. Vasnețov și-a lăsat uimitoarea pricepere, o bucată din suflet, marea sa dragoste pentru artă și pentru Patria Mamă.

Mulțumită cui am aflat atât de multe despre artistul Vasnețov?

Cum se simte N. S. Sher despre eroul eseului?

7.3. Întoarcerea la expoziție.

(Informația este oferită de un grup de băieți care au lucrat în bibliotecă)

1. N. S. Sher. Povești despre artiști ruși.

2. N. Ya. Yaroslavtseva. Viktor Mihailovici Vasnețov.

Această colecție include scrisori, jurnale, rapoarte și memorii ale lui Vasnețov.

3. Revista „Galeria de Artă” nr. 64, 2005 este dedicată în totalitate lui Vasnețov, „adevăratul erou al picturii naționale”.

4. Enciclopedie.

5. Vasnetsov V. M. Seria „Lumea capodoperelor. 100 de nume mondiale în artă”. Iată reproduceri ale artistului și informații din biografia lui.

8. Tema pentru acasă

1. Repovestirea eseului

2. Copilăria lui Vasnețov.

3. Lucrare creativă „Întâlnirea cu picturile marelui artist”

4. Puteți veni singur cu o sarcină.

Elevii aleg temele în funcție de nivelul de creativitate.

9. Reflecție

Ce ai invatat nou?

Ce stare de spirit?

(Elevii semnalează cu carduri din Dicționarul de dispoziție)

Compune un syncwin în funcție de lecție (în grup)

Vă mulțumesc tuturor pentru clasa grozavă!

Autoanaliza lecției.

1. În total, sunt alocate 4 ore pentru secțiunea „Eseuri”. Această lecție este a doua lecție de lectură literară din această secțiune.

2. Specificul acestei lecții este că există o legătură interdisciplinară cu lecțiile de arte plastice, lumea înconjurătoare, informatica.

3. Natura activităților educaționale ale copiilor în diferite etape a fost diferită:

Reproductiv și parțial - căutare în etapa de actualizare a cunoștințelor,

Cercetare în analiza eseului, organizarea unei expoziții de carte,

Creativ și transformator atunci când lucrează independent în grup, verificând temele.

4. Conținutul selectat al lecției, echipamentul, organizarea activității mentale active a elevilor în toate etapele lecției, alternarea formelor individuale, de grup și frontale de organizare a activităților educaționale ale școlarilor, utilizarea verbală, vizuală, metodele de cercetare, lucrul cu manualul a contribuit la atingerea scopurilor educaționale ale lecției, a stimulat interesele cognitive, a format erudiția de lectură a elevilor

5. Pentru a activa gândirea elevilor, ea a folosit un sistem de întrebări pe eseul studiat, a creat situații problematice.

6. Diferențiez munca elevilor:

După nivelul de dificultate în timpul lucrului în centre.

În această lecție au fost create trei grupe în funcție de nivelul de dezvoltare: autori (copii cu un nivel înalt de dezvoltare), cercetători (copii cu un nivel mediu de dezvoltare), editori (copii cu un nivel mediu și scăzut de dezvoltare). Lucrare individuală - modelare copertă oferită unui student cu un nivel scăzut de dezvoltare.

pe baza situaţiei liberei alegeri a temelor.

7. Un rol important în lecție este formarea și dezvoltarea abilităților speciale de citire la elevi:

Abilitatea de a caracteriza genul

Compararea și găsirea diferențelor între genurile de ficțiune,

Definiția caracteristicilor genului,

Abilitatea de a naviga prin text, de a citi lucrarea, de a găsi informații despre eroul eseului,

Abilitatea de a pune întrebări, de a confirma judecăți cu text, de a-și demonstra punctul de vedere.

8. Posibilitățile sălii de calculatoare sunt pe deplin utilizate.

9. A existat un efect de salvare a sănătății la lecție

10. Utilizarea muncii în grup în cadrul lecției contribuie la formarea capacității de comunicare culturală adecvată în cadrul activităților comune

11. Folosesc tehnici metodologice ale tehnologiei gândirii critice:

12. În procesul muncii, îmi dezvoltă autocontrolul:

13. Evaluez ca bune nivelul de gândire independentă a şcolarilor, activitatea cognitivă a acestora, nivelul de asimilare şi consolidare primară.

14. Lecția s-a desfășurat în conformitate cu cerințele de igienă ale lecției.

15. Consider că obiectivele stabilite pentru lecție sunt adecvate caracteristicilor acestei clase, conținutului, metodelor și formelor de organizare a instruirii, acestea au fost în general atinse.

În îndepărtata parte a Vyatka, printre păduri, câmpuri și râuri, micul sat Ryabovo a fost pierdut. Chiar la marginea satului, în spatele unui gard lung, stătea o casă din bușteni, cu mezanin, cu cinci ferestre cu vedere la stradă. În această casă locuia familia Vasnețov: mamă, tată și șase copii, toți băieți - oameni puternici, gălăgioși, iscoditori. Vasnețovii erau originari de Vyatichi. Tatăl său, preot din sat, semăna puțin cu ceilalți preoți: nu bea vin, citea mult, îi plăcea științele naturii, astronomia și îi plăcea să deseneze. El însuși și-a învățat fiii să scrie și să citească, iar împreună cu ei uneori și copiii din sat. Ca majoritatea oamenilor din Vyatichi, avea „mâini de aur”, iar în timpul liber făcea mereu ceva.

Mama, o femeie simplă, bună, se ocupa cu treburile casnice, crescând băieții; Nu i-a fost ușor să gestioneze o familie atât de numeroasă. Dar familia Vasnețov era prietenoasă, iar viața lor mergea bine, calmă.

Anotimpurile s-au schimbat, iar o nouă viață părea să intre în casă cu noi bucurii, activități, distracție. Un viscol, iarnă aspră s-a târât de mult, de mult, cu un munte înghețat, sănii, bulgări de zăpadă, cu prieteni și tovarăși veseli. Și la amurg, când de cealaltă parte a ferestrelor acoperite de zăpadă era un munte înghețat, și o sanie și un vânt înțepător, era bine să mergi la „coliba de lucru” - la bucătăria bătrânului bucătar. Podeaua este curată, miroase a fum, a pâine coptă, torța sclipește, trosnește, iar în suflet există o senzație nerăbdătoare de bucurie ușor tulburătoare - acum va vorbi bătrânul bucătar și totul în jur va străluci, va înflori cu culori minunate. . Ivan Tsarevich va zbura pe un covor zburător cu o pasăre de foc, trista Alyonushka va merge prin păduri și câmpuri cu fratele ei capră, „o Baba Yaga rea ​​se va repezi într-un mortar cu micuța Ivashka, Prințesa Broasca își va flutura mâna și brusc un lac va deveni, iar pe lebede albe vor înota în lac... Dar Ilya Muromets călărește pe calul său eroic „puțin mai sus decât o pădure în picioare, puțin mai jos decât un nor de mers...”

Bătrâna își conduce încet poveștile și, uneori, se oprește brusc, ascultă: cineva bate la fereastră, la început în liniște, apoi din ce în ce mai tare. Acesta este un rătăcitor - trebuie să se fi rătăcit, să fi venit la lumină. Nu i-au întrebat pe Vasnețov cine este, de unde vine, ci pur și simplu au deschis ușa unei persoane, l-au încălzit, l-au hrănit, l-au lăsat să petreacă noaptea. Și acum acest „om trecător” stă pe o bancă și nu mai spune un basm, ci o poveste adevărată despre vremuri străvechi, despre orașe ciudate, îndepărtate, despre oameni...

Micuța Vitya îi plăcea foarte mult alte seri de iarnă, când întreaga familie se aduna în jurul mesei în camera încălzită cu căldură. Frații mai mici dorm deja, tatăl citește ziarul, fratele mai mare Nikolai răsfoiește reviste vechi, se uită la poze; în fața lui Victor este o foaie albă de hârtie, iar pe hârtie este o mare albastră - o mare de basme și cântece. Nu l-a văzut niciodată, dar știe: navele navighează în plină vele peste marea albastră, valuri se ridică. Așa că vreau să desenez cel puțin o astfel de navă și este păcat de lacrimi că nimic nu-i iese. Dar s-a întâmplat ca o bunica să se așeze lângă el și să-și deschidă cutia ei prețuită de vopsele. „Este adevărat”, crede Vitya, „are o sută de ani, cutia asta, e bătrân, ca o bunica”. Și cutia este cu adevărat veche, toată decojită, zgâriată. Dar când bunica a deschis această cutie, a luat o pensulă și a început să deseneze, iar o navă adevărată a navigat pe mare, un adevărat căpitan a stat pe punte, iar soarele fierbinte a strălucit pe cer, Victor a fost încântat. Tatăl meu a spus că bunica mea, când era tânără, a desenat și mai bine, dar lui Victor i s-a părut că nu poate fi „mai bine”.

Primăvara se furișează neobservată. Au fost expuse rame, au fost verificate căsuțe vechi și s-au făcut altele noi. Pâraiele foșneau de-a lungul râpelor, pâraiele curgeau de-a lungul șanțurilor de-a lungul caselor, în colțul de lângă gard înmugurie un copac mare întins, iar sub el rămășițele de zăpadă erau albastre și pământul mirosea atât de frumos. Nu vopsite, ci bărci de lemn, pe care băieții împreună le făceau, navigau de-a lungul pâraielor și șanțurilor, iar băieții au venit acasă umezi, reci și veseli.

Cel mai bine, trăiește mai liber vara. Dealuri înalte verzi și văi ale râurilor, râpe cu versanți acoperiți cu pădure. Brazi și brazi uriași stăteau singuri în cimitir - rămășițele pădurilor dese care acopereau cândva această zonă. Cel mai înalt deal se numea Muntele Karaulnaya și băieților li se părea că acest Munte Karaulnaya străjuia râul Voia, care curgea la poalele lui. Și băieții au alergat să înoate în micul lor râu șerpuit și rece Ryabovka. Ei înoată, se răcesc, aleargă acasă să mănânce - și în pădure după ciuperci, după fructe de pădure pentru toată ziua. Uneori, tatăl lor mergea cu ei; i-a învățat să distingă vocile păsărilor, a ajutat la colectarea unui ierbar, a colecțiilor de pietre, a vorbit despre flori, copaci, ierburi. „Mulțumiri eterne, din suflet, tatălui meu pentru faptul că a reușit să dezvolte în noi toți dragostea pentru natura înconjurătoare...”, a spus Vasnețov când a devenit adult.

Au trecut anii... Fiii soților Vasnețov creșteau și din ce în ce mai des se vorbea în familie că e timpul să învețe. Nu exista școală în Ryabovo, iar tatăl și-a luat mai întâi fiul cel mare Nikolai, iar doi ani mai târziu pe al doilea, Viktor, în vârstă de zece ani, la 85 de mile depărtare de orașul Vyatka. Era primăvara anului 1858; Zilele erau proaspete și însorite. Călăreau pe cai, într-o căruță; pe drum s-au oprit să se odihnească, au aprins focuri, au hrănit caii, au privit cum se ridica ceața peste râu, cum se face zorii.

În Vyatka, Victor s-a stabilit cu fratele său într-un „apartament liber”, într-o cameră mică, și a intrat într-o școală religioasă. În familia Vasnețov, toți erau preoți, iar părintele a hotărât ca și Victor să meargă de la școala teologică la seminar, să o absolve și să devină preot. Victor a petrecut doi ani la școala teologică și a studiat șapte ani la seminar. Studiul la seminar era insuportabil de plictisitor, mai plictisitor decât la o școală teologică. Victor a reînviat doar la lecțiile de desen. Desenul a fost predat de artistul Nikolai Aleksandrovich Chernyshev. În Vyatka, avea propriul său atelier de pictură cu icoane și era mai implicat în atelier decât în ​​predare. A predat neinteresant, dar a atras imediat atenția asupra lui Victor, l-a invitat la locul său, i-a privit desenele, l-a dus la un mic muzeu Vyatka, unde au fost adunate o varietate de „obiecte din toate ramurile cunoașterii”. În muzeu se putea vedea o jucărie veche pictată Vyatka, broderii și sculptură în lemn. Și în micuța sală de colț a muzeului erau câteva fotografii din tablouri ale unor artiști celebri, mai multe acuarele, ceva pictură în ulei. În muzeu, pentru prima dată, Victor a văzut fotografii din picturile lui Alexander Ivanov „Apariția lui Hristos către oameni” și „Moartea lui Pompei” a lui Karl Bryullov. Și, deși acestea erau fotografii vechi, decolorate, au făcut o impresie de neuitat lui Victor.

În toți acești ani, Victor a citit mult și aproape întotdeauna cărți neinteresante îi cădeau în mâini. Odată a aflat că la clasele mari este un profesor care are foarte multe cărți acasă și le dă de bunăvoie elevilor săi să le citească. Victor avea deja cincisprezece ani, era foarte stingher, timid, dar totuși s-a hotărât și s-a dus la Alexander Alexandrovich Krasovsky - așa se numea profesorul. De atunci, a început să-l viziteze des, a citit multe cărți, a învățat și s-a îndrăgostit pentru totdeauna de Pușkin, Lermontov, Aksakov, Turgheniev, Tolstoi ... În liceu, Viktor a studiat cu Krasovsky. „Poveștile lui despre Dobrolyubov și Chernyshevsky respirau o dragoste și un respect atât de profund pentru aceste personalități încât ne-a transmis această dragoste și respect”, a amintit ulterior unul dintre camarazii lui Viktor. - Citim toate articolele lui Dobrolyubov și Chernyshevsky la Sovremennik împreună cu Alexander Alexandrovich și, în plus, le citim în numerele noastre. Această lectură ne-a luminat mințile și ne-a umplut inimile de mare bucurie.” Dar Krasovsky nu a predat mult timp la Vyatka. Pentru discursuri care au fost prea îndrăznețe și dezamăgitoare pentru guvern, el a fost arestat și exilat la muncă silnică.

Cu doi ani înainte de arestarea lui Krasovsky, Chernyshev l-a prezentat pe Viktor artistului polonez Elviro Andriolli, sau Mihail Frantsevich, cum i se spunea. Andriolli a fost exilat la Vyatka pentru participarea la revolta poloneză. Lui Victor i-a plăcut foarte mult artistul plin de viață, vesel, energic, îi plăcea cât de ușor și frumos picta. Victor a ascultat cu interes poveștile sale despre Sankt Petersburg, despre artiștii pe care trebuia să-i cunoască, despre Academia de Arte, a fost atent la sfaturile sale. „Trebuie să desenezi puternic și cu îndrăzneală, să desenezi din ce în ce mai negru și mai luminos, trebuie să poți vedea și înțelege viața”, i-a spus el lui Victor. Iar Victor a încercat să se uite atent la oameni, la viața din jurul lui: aici desenează un soldat pensionar, un cerșetor orb cu un băiat, un bunic cu nepotul; picturi cu acuarele unui tătar familiar, orfani; încearcă să picteze în ulei, iar tuturor le plac tablourile sale „Secerătorul” și „Lăptăria”.

Desigur, înțelege că nu totul iese așa cum și-ar dori el, că trebuie să studieze serios și mult, iar în Vyatka, de fapt, nu există de la cine să învețe. Andriolli i-a spus de mai multe ori că ar trebui să meargă la Petersburg, că doar acolo va trece printr-o școală adevărată. Nu visează el însuși la asta? Și totuși încă nu poate pleca. Cel mai recent, mama a murit; A fost o mare tragedie pentru întreaga familie. Tatăl a îmbătrânit imediat, a slăbit. Frații mai mari au studiat la Vyatka, copiii au rămas acasă, care acum erau îngrijiți de mătușile lor, iar Victor a simțit că este imposibil să plece - familia avea nevoie de el, fratele său Apollinaris, care a studiat la școala religioasă, avea nevoie de el. l. Apollinaris era cu opt ani mai mic decât Victor, la fel de pasional ca Victor, îi plăcea să deseneze și era cel mai entuziast admirator al desenelor sale.

Victor avea șaptesprezece ani. După ce a absolvit ultima clasă „filosofică” a seminarului, a decis totuși să meargă la Sankt Petersburg la Academia de Arte. Tatăl său a fost de acord să-i dea drumul, deși nu putea să dea bani, nici măcar pentru călătorie. Apoi Andriolli a venit în ajutor; s-a oferit să aranjeze o loterie, să joace două imagini – „Secerătorul” și „Lăptașa” – și să meargă la Sankt Petersburg cu încasările. Loteria a avut succes: Victor a primit șaizeci de ruble - o avere. Pregătirile pentru plecare au început...

2

La sfârșitul verii anului 1867, Victor a plecat la Sankt Petersburg. Pregătiri, rămas bun de la tată, frați - toate acestea au trecut în neclaritate. Pe un mic vapor cu aburi, mai întâi navighează de-a lungul unui mic râu, apoi se transferă pe un mare vapor cu aburi Volga. Aici este Nijni Novgorod. Trebuie să mergi la gară. Victor se urcă într-un tren pentru prima dată în viață. Totul în jur bubuie, zdrăngănește și asta e puțin înfricoșător. Al treilea sonerie sună, trenul pleacă. Mâine - Moscova. La Moscova, un șofer de taxi l-a dus din stație în stație. În altă zi - și el este la Sankt Petersburg.

Ziua este gri, plouă ușoară burniță. Și în sufletul lui Victor - bucurie jubilatoare. Nu departe de gară, găsește un hotel ieftin, a cărui adresă i-a dat-o cineva în Vyatka, închiriază o cameră mică și murdară, își lasă lucrurile și, în primul rând, merge să vadă Ermitaj - așa că s-a hotărât înapoi. Vyatka. Cât timp a petrecut în ziua sosirii sale în Schit, nu putea spune, dar își amintea mereu de sentimentul de entuziasm vesel care l-a cuprins când se plimba prin sălile magnifice ale Schitului, vedea pentru prima dată lucrări autentice. de arta.

Zi de zi, Victor rătăcea prin oraș. Grădina de vară, terasament de granit al Nevei. Aici e Academia de Arte... Multă vreme nu am îndrăznit să intru... Dar tot trebuia să intru.

Și a venit la examen, a adus, așa cum trebuia toți examinații, lucrările sale și a făcut desene pe temele propuse. Victor s-a gândit la artiști, la Academia de Arte la fel de entuziasmat ca Kramskoy, care în urmă cu zece ani a intrat în aceeași intrare din față a Academiei, ca Repin, când a părăsit orașul natal, ca Surikov, care a venit la Sankt Petersburg un an mai târziu. decât Victor...

Victor se uită la Academia de Arte de parcă ar fi fost un templu în care nu era încă vrednic să intre; Am fost foarte nervos în timpul examenului. Și când s-a întors în săraca lui cameră de hotel, a hotărât brusc că nu a promovat examenul. Câteva zile mai târziu, când a venit momentul să afle rezultatul, pur și simplu nu a mers la academie. Zi de zi a trecut. Banii aduși de acasă se apropiau de sfârșit, nu se aștepta nicio muncă și nu existau cunoscuți cu care să se poată discuta, să se consulte. Era singur într-un oraș imens, frumos, dar străin.

Odată, când, fără niciun scop, fără niciun gând, Victor rătăcea pe străzile Sankt Petersburgului, cineva l-a strigat. Acesta a fost fratele profesorului Krasovsky, pe care l-a întâlnit la Vyatka. Krasovsky nu l-a întrebat pe Victor despre nimic - totul i-a fost clar fără cuvinte. Câteva zile mai târziu, l-a găsit pe Viktor un loc de muncă la o instituție cartografică, unde erau tipărite hărți geografice, cărți și reviste. Victor s-a pus pe treabă cu interes. La început, munca sa a constat în faptul că a trebuit să traducă desenele artiștilor pe scânduri de lemn - în „păduri”, așa cum erau numite.

Foarte curând, după ce a privit îndeaproape munca gravorului, Victor a început să lucreze însuși ca gravor. Era mulțumit că gravorul din mâinile lui devenea din ce în ce mai ascultător, că stăpânește din ce în ce mai mult priceperea.

Iar gândul că trebuie să studiezi pictura nu l-a părăsit. Să nu fie admis la academie, dar o să treacă un an-doi și tot acolo va studia!

Noi cunoștințe l-au sfătuit să se înscrie la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. De regulă, în școală intrau tineri care fie au picat examenul, fie se pregăteau să intre la Academia de Arte. Victor a început să studieze și el la această școală. Avea nouăsprezece ani.

Înalt, blond deschis, cu ochi gri-albaștri gânditori, în care scântei de râs fulgeră adesea, cu mișcări incomode, colțoase și rapide, era încă copilăresc de timid, era greu să se înțeleagă cu oamenii. Și aici, la școală, m-am simțit imediat ușor și simplu. Elevii s-au antrenat de trei ori pe săptămână. Duminica, cursurile erau conduse de artistul Ivan Nikolaevich Kramskoy. Victor auzise deja multe despre Kramskoy, știa că a studiat la academie, a fost instigatorul „revoltei celor paisprezece” și a auzit de Artel Artiștilor Liberi, pe care l-a organizat după revolta Kramskoy. Ei au spus că joia artiștii, scriitorii, muzicienii se adună în artele, citesc, se ceartă și desenează împreună.

Victor aștepta cu nerăbdare duminică: era sigur că îl va vedea pe celebrul artist cu chip inspirat, bucle până la umeri, într-o jachetă de catifea, și a fost oarecum dezamăgit când un bărbat slab, de statură mică, cu barbă subțire, în în clasă a intrat o redingotă neagră, strâns cu nasturi. Dar când Kramskoy s-a plimbat prin clasă, a vorbit și în clasă a domnit o liniște deplină, lui Viktor i s-a părut că numai acesta ar trebui să fie Kramskoy - un extraordinar, „profesor născut”, așa cum i se spunea. Kramskoy nu a corectat niciodată desenele studenților însuși, ci a încercat să explice care sunt greșelile lor, a vorbit simplu, clar, cu convingere, a fost foarte exigent, dar întotdeauna corect, binevoitor. L-a remarcat cumva imediat pe Vasnețov: un tânăr talentat, modest, timid; Mi-a plăcut cât de concentrat a lucrat în clasă, ce desene interesante aducea uneori acasă.

Vasnețov a stat la Școala de Desen aproximativ un an. În august 1868, a venit din nou la academie pentru a susține examenul și a aflat că l-a promovat în urmă cu un an. Apoi a fost înscris ca student al Academiei de Arte, dar din moment ce nu și-a lăsat adresa, nu a fost unde să-i spună despre asta. A fost supărat? Deloc. Primul lucru la care s-a gândit a fost dacă a dispărut din trecut pentru el? Desigur că nu. La urma urmei, și-a dobândit primele abilități artistice sub îndrumarea lui Kramskoy, a vizitat Artelul Artiștilor Liberi, a cunoscut-o pe Ilya Repin, care studia la academie pentru al treilea an, iar duminica venea la orele lui Kramskoy la școală. Repin i-a prezentat sculptorului Mark Antokolsky, Konstantin Savitsky și alți studenți ai Academiei de Arte.

Toți au închiriat camere în același apartament, nu departe de academie. Adesea, după o zi de lucru, se adunau camarazi - studenți ai academiei, studenți universitari. Majoritatea erau tineri veniți din provincii. Erau săraci, îmbrăcați prost, deseori înfometați, dar toți erau la fel de pasionați de artă, citeau mult, iubeau și cunoșteau literatura rusă. Nu a trecut nicio seară fără ca unul dintre invitați să aducă ceva interesant: o poezie, un număr al revistei Sovremennik, un articol de actualitate de ziar. De obicei, ei citeau cu voce tare, discutau despre ce citeau, se certau, desenau, se uitau și sortau albume cu desene ale camarazilor lor. Odată, Repin a arătat un desen pe care l-a făcut lui Karakozov în ziua execuției sale în Piața Smolenskaya. Toți au fost șocați atât de desenul, cât și de povestea lui Repin și au plecat devreme în acea seară, fără distracția obișnuită zgomotoasă.

Tinerii artiști l-au vizitat adesea pe studentul universitar Savenkov, un mare iubitor de cântece populare, epopee, un povestitor și cititor talentat. Putea să citească neobosit epopee toată seara:

Într-un oraș glorios, în Murom,

În sat era Karacharovo,

Sidnam sat Ilya Muromets, un fiu de țăran,

Sydnam a stat treizeci de ani...

Odată Kramskoy l-a invitat pe Vasnețov la artel pentru „Joi”. Vasnețov a fost încântat de invitație. Nu fără timiditate, însoțit de Repin, a intrat în apartamentul artelilor. Dar imediat, ca la Școala de Desen, m-am simțit surprinzător de simplu și de bine aici. Repin nu l-a prezentat nimănui și nici nu trebuia.În sala imensă erau vreo patruzeci de oameni; era o masă mare plină de hârtie, creioane, pensule, vopsele. Artiștii stăteau la masă - pe unii pe care îi mai văzuse la expoziții, la Ermit, la Academia de Arte... Iată Ivan Ivanovici Șișkin, pădurar-bogatyr, care spune ceva tare, vesel, iar lângă el este al lui student și prieten - minunatul artist Fiodor Vasiliev. Și ambele sunt atât de diferite și ambele desenează atât de uimitor! În spatele lor este o mulțime. Vasnețov s-a strâns înainte, iar Repin s-a așezat la masă, a așezat pe cineva lângă el și a schițat un portret.

În camera alăturată se cânta la pian și s-a auzit un cântec. Vasnețov s-a dus la ușă, a ascultat: cântecul, muzica l-au entuziasmat întotdeauna în mod deosebit.

Și unde este Kramskoy? .. Iată-l, depărtat, înconjurat de oaspeți, spune ceva cu entuziasm, ei îl ascultă, urmează o ceartă, iar Vasnețov nu se poate abține, vine și ascultă. Și câți mai mulți studenți necunoscuți ai academiei sunt aici, care, așa cum spunea Repin, „toată lumea cunoștea bine drumul spre artel”! Într-adevăr, în artel nu doar s-au distrat, ci au muncit foarte mult, au luat comenzi de tablouri, desene, au aranjat expoziții și, se spune, frumoase. Dar Vasnețov nu a văzut încă o singură expoziție. Toate acestea înainte!

De fiecare dată, după „Joi” în artel, unde totul i se părea atât de neașteptat de nou, Vasnețov se întorcea acasă și nu se mai putea liniști mult timp - părea că retrăește totul, gândindu-se bine, încercând să înțeleagă. Și apoi a venit ziua, plină de noi descoperiri. A trebuit să merg la Academia de Arte, să ascult prelegeri. Niciodată nu s-a gândit până acum la întrebările istoriei artei, nu a studiat niciodată anatomia, ceea ce l-a făcut să privească acum natura într-un mod diferit. A notat cu sârguință prelegeri, a citit literatura pe care o subliniau profesorii.

Primele două clase, clasa capete de ipsos antic și clasa figurilor, le-a promovat într-un an. Capetele, ochii, urechile, nasurile din ipsos vopsite cu răbdare și umbrite. Pentru desenele sale, a primit adesea primele numere. Cei care au primit primele numere aveau dreptul, la desenul de pe modele, să ocupe locuri în față, mai confortabile.

Când, un an mai târziu, a fost transferat la următoarea clasă, la scară largă, atunci studiul a devenit mult mai interesant. Cu trepidare, a intrat în sala de spectacole a clasei mari, unde elevii erau așezați în semicerc în fața șefului. Era foarte înghesuit și înfundat. Din când în când un profesor în uniformă mergea de-a lungul rândurilor, se opri lângă cineva, se uita, îndrepta desenul și mergea încet mai departe.

Vasnețov s-a dus cu toții la muncă; uneori i se părea că nimic nu-i merge, că era foarte slab la desen, că nu știe să găsească o formă - să exprime felul în care vede și simte natura. Și totuși, pentru desenul și schița cu vopsele în ulei, a primit două medalii mici de argint, iar pentru schiță „Pilate se spală pe mâini” - o medalie mare de argint. Tema schiței a fost legenda Evangheliei: Pilat își spală mâinile în fața mulțimii, dându-le pe Hristos pentru execuție.

Vasnețov s-a luptat mult timp cu schița, a scris-o în felul său, dar în timp ce scria, a crezut de mai multe ori că a făcut lucrul greșit. Noii lui prieteni au avut dreptate, s-au răzvrătit împotriva artei „pure” și „sublime” și pictează tablouri din viața reală.

Vasnețov nu a pictat încă tablouri, dar a desenat mult, a lucrat „pentru el însuși” - a schițat tot ce i-a oprit atenția, l-a făcut să se gândească la oameni, la viață. Îi plăcea să privească viața.

Aici stă un băiat culegător de cârpe cu o geantă pe umeri și un cârlig în mână; un paznic de noapte într-o haină de oaie; călugăr-colecționar - obez, viclean, lacom; un negustor pe hol la executorul judecătoresc - a venit să felicite autoritățile pentru sărbătoare și, bineînțeles, nu cu mâna goală: lângă el, pe jos, era un cap de zahăr și un coș cu vin; un alt negustor cu familia în teatru... Și iată un bătrân frig; la prima vedere, pare puțin amuzant în paltonul lui ponosit și gluga stângace, dar uită-te mai mult la desen și imaginează-ți viața deloc amuzantă. A fost funcționar, s-a dus la birou, a făcut ceva, dar acum este pensionar, „deplasat”, bătrân inutil, singuratic... Și încă un desen minunat, pe care Vasnețov l-a numit „Iarnă”: un cer întunecat, un viscol. , poate poate este un fel de periferie a orașului. Nu poți vedea case sau trecători. Vine o bătrână. Unu. Are mai multe bușteni în mâini. Vântul rupe haina ponosită; fața ei este încordată, epuizată. E greu să mergi. Va veni? Își va aduce buștenii acasă?...

Editorii de reviste și ziare care au vizitat unitatea cartografică l-au recunoscut treptat pe tânărul artist talentat și ieftin și au început să comande desene pentru publicațiile lor. Cumva s-au oferit să facă desene pentru basmul „Cal Micul Cocoșat”. Lucrul la desenele pentru acest basm a fost vesel și, în același timp, puțin trist - mi-am amintit de copilăria mea în Ryabovo, serile de iarnă cu viscol, poveștile bătrânilor bucătărești. Altă dată, a trebuit să ilustrez o carte pentru copii, Aventurile lui Memeka Capra și prietenii lui. Vasnețov a introdus atât de mult amuzant și proaspăt în acest basm mediocru în versuri, încât Stașov a scris într-unul dintre articolele sale: „Ilustrațiile lui Vasnețov sunt o adevărată capodopera... Toate acestea sunt pitorești, desenate pitoresc, cu mare comedie și pricepere.”

Cu aceeași pricepere, Vasnețov a realizat desene pentru trei alfabete: „Alfabetul popular”, „Al soldatului” și ceva mai târziu pentru „Abecedarul rusesc pentru copii”. În total, aceste alfabete conțineau aproximativ 150 de desene: viața țărănească, copii, imagini ale naturii native, lumea animalelor, eroi ai epopeei și basmelor rusești... „Ce masă uimitoare”, a spus Stasov. Vasnețov însuși a pregătit majoritatea desenelor pentru tipărire - a desenat pe tablă, pe „bucata de lemn”, adesea le-a tăiat singur desenele.

Deci, împreună cu studiile academice, a avut propria viață, muncă independentă. Și a făcut-o nu numai pentru câștiguri, de care avea nevoie constant. În schițele sale din natură, în ilustrații, a vorbit mereu sincer, cu mare simpatie pentru oamenii „umiliți și jignit”, despre viața pe care a cunoscut-o la Vyatka, observată la Sankt Petersburg. Numeroase desene din primii ani ai vieții sale la Sankt Petersburg au fost pentru el o mare școală a artistului - a învățat să vadă mai clar, să deseneze cu mai multă încredere, să se relaționeze cu viața din jurul său mai semnificativ.

La sfârșitul verii anului 1870, Pavel Petrovici Chistiakov a sosit din străinătate. A fost pensionar al Academiei de Arte, a locuit în Italia și acum s-a întors acasă și și-a adus lucrările italiene. Consiliul academiei de muncă a aprobat și i-a acordat titlul de academician de pictură. Înainte de a călători în Italia, Chistyakov a predat la Școala de Desen. Era cunoscut, considerat un profesor talentat, ei sperau că va fi invitat ca profesor al academiei, dar a primit această numire abia doi ani mai târziu, dar deocamdată, așa cum era înainte de pensionare, mulți artiști tineri, în devenire și elevii academiei au venit la el acasă, au adus desene, schițe ale viitoarelor picturi, s-au consultat cu el. Cumva a venit și Vasnețov. Cistiakov s-a uitat îndelung la desenele lui și i-a vorbit într-o manieră atât de prietenoasă, încât lui Vasnețov i s-a părut că îl cunoaște de foarte mult timp. După un timp a venit din nou Vasnețov. Cunoașterea s-a transformat în prietenie, puternică, lungă.

Pentru Vasnețov, Chistiakov a fost un profesor-prieten.

Autoritățile Academiei Imperiale de Arte nu l-au favorizat în mod deosebit pe Chistyakov și au încercat de mai multe ori să supraviețuiască ca profesor independent, curajos și corect. Și a luptat, nu a putut să-i părăsească pe studenții pe care îi iubea, pe care îi spera. - la urma urmei, printre ei se numărau tineri atât de talentați precum Repin, Vasnețov, Surikov, Polenov și mulți alții. La fel ca Kramskoy și Stasov, el nu a putut să nu recunoască academia ca o școală de înaltă pricepere profesională, dar, în același timp, a spus constant că este necesar să se studieze natura, realitatea rusă, pentru a aprofunda sensul evenimentelor descrise. . „Fără o idee”, a spus el, „nu există artă înaltă, prin urmare totul - culori, lumină etc., trebuie să fie subordonat sensului ... Culoarea din imagine ar trebui să ajute conținutul și să nu strălucească prostesc cu lăudăroși. ”

Când vorbea Chistiakov, lui Vasnețov i se păru că își ghicește gândurile, tocmai acele gânduri care îi erau înghesuite haotic în cap și cărora el însuși nu putea face față. L-a părăsit pe Chistiakov mereu luminat, vesel. „Conversațiile cu Pavel Petrovici Chistyakov au adus multă căldură și lumină în viața mea”, și-a amintit el mulți ani mai târziu.

3

Au trecut aproape trei ani de când Vasnețov a ajuns la Sankt Petersburg și i s-a părut că a trecut o veșnicie, că în acești trei ani a învățat și a înțeles mult mai mult decât în ​​toți anii trecuți ai vieții sale. La Vyatka, probabil că a citit mai mult, dar aici, la Sankt Petersburg, fiecare carte citită, fiecare articol din revista Sovremennik, fiecare poezie nouă a lui Nekrasov s-a dezvăluit până la capăt în conversații și dispute. Numele lui Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, pe care profesorul Krasovsky le-a pronunțat cu atâta evlavie, au devenit acum mai apropiate, mai dragi. În tot ce scriau, simțea acum din ce în ce mai limpede suflarea modernității, a învățat să înțeleagă mai bine ce se întâmplă în jurul său, să trateze mai corect întrebările de artă.

Și câtă comunicare cu oameni precum Kramskoy, Stasov, Chistyakov i-a dat! Cum a înflorit viața cu prietenia cu Repin, Polenov! Ambii prieteni l-au tratat în mod egal. Era în el ceva al lui, tandru, care îi atingea mai ales. Se părea că undeva în adâncul sufletului său a păstrat o comoară prețioasă a copilăriei și tinereții, secretul pădurilor taiga Vyatka, basme și cântece ale natalului său Ryabov.

În 1871, Repin și Polenov au absolvit Academia de Arte. Ambii și-au scris lucrările competitive - programe pe tema academică obișnuită: „Învierea fiicei lui Iair”. Era o muncă obligatorie și era imposibil să nu o faci înainte de a absolvi academia. Dar, alături de ea, Repin a fost fascinat de primul său tablou mare, Barge Haulers on the Volga. Vara a mers la Volga, a făcut multe schițe, schițe ale transportoarelor de șlepuri, iar toamna a început să picteze un tablou. Polenov mergea într-o călătorie de afaceri a unui pensionar în străinătate - îl aștepta o medalie de aur și era sigur de călătorie.

Și Vasnețov era încă departe de a absolvi academia. A continuat să lucreze la „bucățile sale de lemn”, a îndeplinit cu sârguință sarcinile academice, a vizitat Chistyakov și a visat în secret la pictură. Kramskoy a spus de mai multe ori că a venit timpul să treacă la vopsele în ulei, dar Vasnețov a ezitat, nu a îndrăznit și, cel mai probabil, pentru că nu se simțea complet sănătos. Desigur, primii ani de foamete, și suprasolicitarea de dragul de a câștiga bani, și ceața umedă din Petersburg, de asemenea, afectate. Nu mai avea acea veselie, acea dorință pasională de a munci, de a studia, de a observa viața, de a descoperi de fiecare dată ceva nou în ea. Prietenii l-au convins să plece, să se odihnească, să primească tratament.

Vasnețov s-a hotărât și în primăvara anului 1871 a plecat din Sankt Petersburg spre casă, la Ryabovo. Dar acea casă, care îi fusese atât de dragă încă din copilărie, nu mai exista. Nu a existat nicio mamă în jurul căreia să treacă toată viața; tatăl a murit recent; frații mai mici locuiau cu mătușile lor. Era îngrijorat în special de soarta fratelui său Apollinaris, care a absolvit o școală religioasă din Vyatka. Când Victor a venit acasă pentru scurt timp în anul morții tatălui său, a fost uimit și încântat de desenele fratelui său - aveau propriile lor, serioase, deși încă foarte copilărești. Apoi l-a rugat pe Andriolli să urmeze studiile fratelui său, iar acum, ajungând la Vyatka, a fost surprins de progresele făcute Apollinaris.

Iar Apollinaris nu l-a părăsit pe Victor toată vara, a pictat mult, a privit, a studiat. „Am devenit artist pentru că din copilărie i-am văzut desenele și lucrările. Victor a urmărit cu atenție transmiterea corectă a naturii, a urmat forma, tehnica și alegerea naturii și toate albumele din acel timp (Vyatka) au fost desenate sub îndrumarea sa ”, și-a amintit când a devenit deja un mare artist și un arheolog major.

Treptat, sănătatea lui Victor a fost restabilită, a început să lucreze, a desenat și a pictat schițe din natură, a decis să picteze o pictură în ulei - a visat la asta în Sankt Petersburg. Adevărat, în urmă cu câțiva ani a pictat două tablouri în ulei – „Secerătorul” și „Lăptașa”, care au fost extrase la sorți. Ambele tablouri au fost prima experiență a unui tânăr care încă nu studiase nicăieri, iar acum este absolvent al Academiei de Arte, studiază la Sankt Petersburg și va scrie într-un mod cu totul diferit.

Intriga imaginii a apărut cumva de la sine. Erau amintiri din copilărie ale acelor bieți cântăreți care, de sărbători, se înghesuiau de obicei în jurul bisericii Ryabov, stând pe jos. În copilărie, acești cerșetori au evocat în el o senzație uimitoare și tristă. În această vizită, el a perceput totul în locurile natale într-un mod adult. Cerșetorii-cântăreți nu i-au mai stârnit sentimente de milă - i-a privit îndelung, cu atenție, încercând să pătrundă în cuvinte, în sensul cântecului lor. Și mulțimea din jur! .. Am vrut să o dau la fel de simplu și în același timp la fel de dificil pe cât a văzut-o el, așa cum se întâmplă în viață. Ce oameni diferiți, cât de diferit stau, uite, ascultă! Și cât de pitoresc este totul! S-a gândit: a găsit o adevărată temă pentru imagine, nativ, rus.

Au început primele „abordări” vesele și în același timp dureroase ale tabloului. A desenat, a gândit, a făcut schițe. Pentru prima dată a pictat un astfel de tablou cu mai multe cifre, pictat în aer. Nu a fost ușor să-l scriu. A trebuit să muncească din greu înainte de a „pune la locul lor toate personajele din imagine”, după cum a spus mai târziu. A uitat să se gândească la învățăturile profesorilor academicieni, la conversațiile și disputele cu tovarășii despre cum să construiți corect o imagine, ce este o compoziție, dacă este necesar să scrieți schițe.

Lucrarea la poză s-a mișcat încet, dar perseverența și capacitatea de muncă a lui Vasnețov au fost excepționale, iar odată ce a început, aproape întotdeauna a adus-o până la capăt. În Vyatka, unde mergea uneori să-și vadă prietenii vechi și, cel mai important, noua sa cunoștință Sasha Ryazantseva, pe care o plăcea foarte mult, toată lumea a lăudat imaginea, dar el însuși începea deja să-i vadă deficiențele. I se părea oarecum supraîncărcată și poate că era necesar să o facă mai colectivă, mai strictă. El a numit această imagine „Cântăreți-cerșetori”.

4

În timp ce Victor a locuit în Ryabovo și Vyatka, în viața artistică a Sankt-Petersburgului au avut loc evenimente extraordinare: a fost aprobată carta noii Asociații a Expozițiilor Itinerante de Artă - „expoziții mobile”, așa cum se numeau atunci. Printre artiști s-a vorbit doar despre un nou parteneriat, despre prima expoziție. care avea să se deschidă la Sankt Petersburg la sfârşitul anului 1871. Vasnețov a văzut deja câteva picturi, încă neterminate, în atelierele lui Kramskoy, Maksimov și alți artiști, dar nu a fost la expoziție. Știrile despre expoziție au ajuns la Vyatka, precum și articolele din ziare despre aceasta. Unul dintre prietenii mei a trimis un articol lui V.V. Stasov si Vasnetsov; după ce a citit-o, părea că fusese la expoziție și a văzut poza lui Ge - „Petru I îl interoghează pe țareviciul Alexei Petrovici în Peterhof”, și „Noaptea de mai” de Kramskoy și „Vânătorii în repaus” de Perov, și magnifica „Pădurea de pini” Shishkin. Am văzut cum „au zburat înăuntru” în pictura lui Savrasov, cât de transparent era aerul, cât de subțiri se întindeau mesteacănii spre soare, iar în spatele mesteacănilor erau case, o clopotniță veche, zăpada întunecată a câmpurilor...

A citit și recitit acest articol al lui Stasov, iar inima i s-a umplut de un triumf vesel: aici, la Vyatka, departe de Sankt Petersburg, de prietenii artiștilor, se simțea totuși „un reprezentant al pământului rus din artă. " Este un artist rus, și este un luptător – deși unul discret – al acelei armate de artiști care au intrat în sfârșit în lupta cu „morții vii” ai Academiei de Arte. Fiecare soldat al acestei armate a aruncat deoparte „bicioarele și distracțiile inactiv ale artei”. Toată lumea crede în puterea și vitalitatea artei, acea artă adevărată care învinge mereu. Și cât de bine scrie Stasov că „artiștii încep să se gândească nu numai la cumpărători, ci și la oameni; nu numai despre ruble, ci și despre cei care își agață inimile de creațiile lor și încep să trăiască cu ele.

În septembrie 1872, Vasnețov, împreună cu fratele său Apollinaris, pleacă la Sankt Petersburg. Ne-am plimbat pe cai până la Kazan, pe drum ne-am oprit la fratele mai mare Nikolai, care preda la fabrică. Vasnețov nu-l mai văzuse de mult; am vorbit toată noaptea, ne-am amintit de copilărie, Ryabovo, rude. Dimineata am mers mai departe.

Am ajuns la Petersburg într-o zi umedă și ceață. Și iarăși o cameră de hotel ieftină, în căutarea unei camere cu bilete albe lipite pe geamuri, o cămăruță cu samovar dimineața și seara, închiriată de la gazdă. Victor și-a găsit repede un loc de muncă - și-a luat din nou „bucățile de lemn”, a efectuat diverse mici comenzi artistice, iar Apollinaris a încercat să-l ajute în acest sens. S-a jucat foarte mult cu tabloul „Cântăreți cerșetori”, pe care nu a reușit să-l termine la Ryabovo, iar când a terminat-o, l-a pus în expoziția Societății pentru Încurajarea Artiștilor. A trecut cumva neobservat, dar cu toate acestea, într-una dintre reviste a apărut o recenzie, în care au remarcat „capacitatea remarcabilă a artistului de a înțelege tipurile populare”.

La Sankt Petersburg, era în toiul lucrurilor. Controversele și discuțiile despre prima expoziție, pe care Perov și Myasoedov au transportat-o ​​de la Sankt Petersburg la Moscova, apoi la Kiev, Harkov, au dispărut... Artiștii din Sankt Petersburg și Moscova se pregăteau pentru a doua expoziție: trebuia să fie deschisă la sfârşitul lunii decembrie 1872. Toată lumea era agitată, grăbită să termine pozele, toată lumea era optimistă, tensionată. „Tinerețea și puterea gândirii proaspete rusești domneau peste tot, vesel, vesel au mers înainte și au spart fără regret tot ce a găsit depășit, inutil... Aceasta a fost tocmai galaxia talentată a artiștilor ruși din anii șaizeci...” Ei „s-au repezit la activitate independentă în artă și visat - o, îndrăzneților! - despre crearea unei școli naționale ruse de pictură”, a spus Repin.

Victor i-a arătat fratelui său Petersburg, l-a dus la Ermitaj, a mers cu el la atelierele artiștilor familiari și, desigur, în primul rând la Repin. Apollinaris a fost șocat de tot ce a văzut la Sankt Petersburg: „Acuzarea a fost destul de puternică pentru a uimi un tânăr ca mine...” și-a amintit mai târziu. „În Vyatka, într-o școală religioasă, nu aveam idee că undeva exista un fel de viață de artă, care îmbrățișează o persoană complet și dezinteresat.”

Apollinaris avea deja șaisprezece ani. Din copilărie, a fost lacom de orice: era pasionat de geologie, făcea constant săpături pe stâncile Ryabov și aduna colecții de fosile; a studiat astronomia cu tatăl său; Am citit mult, în principal lucrări istorice; uneori își petrecea nopți întregi scriind povești și povești, dar mai ales îi plăcea să deseneze, iar după sosirea fratelui său Victor, s-a hotărât în ​​sfârșit să devină artist.

Nu putea intra la Academia de Arte, nu avea diplomă de liceu - a absolvit doar o școală religioasă. A trebuit să mă grăbesc să mă pregătesc pentru examene. Studenții Vyatichi pe care îi cunoștea l-au ajutat: l-au predat matematica, geografia și alte discipline necesare obținerii unui document. Victor l-a învățat să deseneze. Era un profesor exigent, îi era frică să-și „dizolve fratele” - era puțin supărat că Apollinaris nu s-a așezat încă, era împrăștiat. Iar Apollinaris a vorbit mai târziu despre el: „Până la sfârșitul vieții nu voi uita ce a fost pentru mine, ca artist, și cât de mult a făcut pentru mine, ca artist. A fost un profesor, un prieten, un frate grijuliu…”

Iar Viktor s-a gândit în ultima vreme la un nou tablou, dar încă nu a putut să pună nimic la cea de-a doua expoziție itinerantă. S-a pregătit mult timp pentru o nouă imagine, serios, a vorbit despre asta cu Chistyakov, pe care l-a vizitat adesea. S-ar părea că au avut cea mai obișnuită conversație despre artă și, în mod complet neașteptat, pentru Vasnețov, această conversație s-a transformat brusc într-o lecție fascinantă. Chistyakov a vorbit tăios, la figurat, intercalându-și discursul cu expresii speciale, propriile sale, „Chistyakov”. Știa cumva să ghicească ce avea nevoie lui Vasnețov pentru poză, nu i-a dictat nimic, nu i-a impus nimic, dar spunea că Vasnețov îl va lăsa îmbogățit, visând doar să ajungă la poză de îndată ce posibil.

La fel ca în filmul „Beggars Singers”, el a vrut să arate în noua sa lucrare o scenă de zi cu zi care să facă publicul să se gândească la realitatea din jurul lor. S-au făcut multe în toți acești ani de schițe în creion care ar putea deveni un complot, o temă pentru o imagine viitoare, dar a fost greu să ne oprim la un singur lucru. În primele luni înfometate de viață la Petersburg, când rătăcea prin oraș, căutând o masă ieftină și un loc unde să stea la cald, se oprea adesea la o tavernă dărâmată, o ceainărie. Multă vreme am urmărit, am ascultat conversațiile diverșilor vizitatori; poate a făcut și schițe – avea mereu hârtie și creion la el. Și acum a decis să scrie o astfel de ceainărie.

Ușa de la ceainărie este deschisă. În dreapta ușii, un grup de țărani stă la o masă, se pare că acesta este un artel de dulgheri care au venit la Sankt Petersburg la muncă. Se odihnesc după muncă. Pe masă sunt două ceainice, așa cum era atunci obiceiul, unul mare - cu apă clocotită, celălalt mic, colorat - pentru ceai. Ceaiul se bea încet, liniştit. Tânărul a luat deja o înghițitură de ceai, a răsturnat o ceașcă, ascultă ce citește funcționarul de la artele, care are un ziar în mână. Un bătrân stă la o masă din stânga ușii; era adânc în gânduri și are o față atât de istovită încât se poate spune imediat că a trăit o viață grea. Un băiat, servitor de cârciumă, se opri la uşă; se uită la un bătrân singuratic care, probabil, poartă un ceainic și o farfurie cu zahăr. Și în spatele băiatului se află un nou vizitator, care arată ca un meșter bărbătesc.

Chistiakov venea uneori să vadă cum lucra Vasnețov la imagine. Odată i-am vorbit despre culoare și i-am spus: „Culoarea într-o compoziție este atunci când te uiți la o figură și vezi că ea răspunde altora, adică atunci când totul cântă împreună.” Vasnețov a știut să-și înțeleagă perfect profesorul. Chistiakov a vorbit exact despre ceea ce îl chinuia pe Vasnețov însuși, nu i-a fost dat. Da, în imagine „totul ar trebui să cânte împreună”, dar el are o variație, imaginea nu este asamblată în culoare. Adevărat, este aproape mulțumit de compoziția imaginii, aproape mulțumit de modul în care este exprimată intriga în el, de modul în care este elaborată fiecare figură ... El caută iar și iar, reface și atinge perfecțiunea.

Chistiakov a lăudat lucrarea lui Vasnețov asupra picturii și a scris despre aceasta în scrisoarea sa către Pavel Mihailovici Tretiakov.

Și relația lui Vasnețov cu academia nu a mers bine. A început să viziteze din ce în ce mai puțin cursurile, a dedicat din ce în ce mai puțin timp studiilor academice.

Alături de lucrarea sa principală „Bea ceai într-o tavernă”, pictează un tablou „Un muncitor cu roabă”, realizează desene pentru povești pentru copii, ilustrează povestea lui Gogol „Taras Bulba”, visează la noi mari lucrări.

La 21 ianuarie 1874 s-a deschis cea de-a treia expoziție itinerantă. La această expoziție, Vasnețov a jucat pentru prima dată cu pictura sa „Bea ceai într-o tavernă”. S-a bucurat că de acum înainte era și membru al unei familii numeroase de Rătăcitori, că tabloul lui era atârnat în aceleași săli cu pânzele lui Kramskoy, Perov, Savrasov, Myasoedov... Cu oarecare timiditate se plimba prin săli. , neîndrăznind să se apropie de pictura lui . Dar ea părea să facă o impresie bună și, după un timp, în ziare au apărut recenzii favorabile.

Lui Kramskoy îi plăcea „Ceaiul bea într-o tavernă”, și i-a scris lui Repin la Paris: „Dragul meu Vasnețov pictează un tablou foarte bun, foarte mult”. Și la scurt timp după expoziție, într-o scrisoare către același Repin, scria: „Spre cine să-ți îndrepți speranțele? Desigur, pentru cei tineri, proaspeți, începători. Iar printre tineri iese în evidență „soarele senin” - Viktor Mihailovici Vasnetsov. „Sunt gata să garantez pentru el, dacă este permisă deloc cauțiune. Bate o sfoară specială; este păcat că are un caracter foarte blând, necesită îngrijire și udare.

Și când Kramskoy a pictat un portret al lui Vasnetsov în aceeași perioadă, în spatele „tandreței caracterului” și-a văzut celelalte trăsături: calm interior, concentrare, forță ... „Omul este mai dur decât o piatră, mai tandru decât o floare” - se amintește involuntar un proverb răsăritean, deși și vedem un portret al unui tânăr Vyatich, „un iepure din cap până în picioare”, cu ochi cenușii atenți, în care arde o scânteie de anxietate.

Kramskoy, poate primul dintre artiștii ruși - prieteni ai lui Vasnețov - a înțeles toată originalitatea personajului său, a simțit că „în el bate o coardă specială”, că un „artist de rasă pură” crește, așa cum spunea el. Dar atât el, cât și Chistyakov credeau că Vasnețov nu are altceva de făcut la academie. Vasnețov însuși a crezut așa, iar la începutul anului 1875 a părăsit academia. I s-a înmânat o adeverință în care se atestă că se numără printre studenții academiei și a prezentat progrese foarte bune în pictură, a primit două medalii mici și una mare de argint.

Frații Vasnețov încă locuiau împreună. Apollinaris, sub îndrumarea lui Victor, a desenat mult, a studiat și în vara anului 1875 a plecat la Vyatka pentru a susține examene pentru a primi un certificat de absolvire a liceului și a intra la Academia de Arte.

În Vyatka, el a căzut imediat în compania fraților săi mai mici și a camarazilor lor din Institutul Zemstvo Agricol. Era o perioadă în care oamenii din Sankt Petersburg, Moscova, din diferite orașe ale Rusiei mergeau la sat, „la oameni”, mergeau în grupuri și singuri. După ce au învățat ceva meșteșug, au devenit propagandiști - „propagatori”, așa cum erau numiți atunci. Printre ei s-au numărat mulți profesori rurali, medici... Guvernul țarist a urmărit această „mers la popor”: peste tot aveau loc arestări, mulți tineri și femei erau în închisoare. S-a început dosarul „propaganda revoluționară în imperiu”, care a durat aproximativ trei ani și s-a încheiat cu „procesul din 193”.

Apollinaris „a învârtit puternic roata vieții”, așa cum a scris mai târziu în autobiografia sa. S-a hotărât să nu intre la Academia de Arte, a dat examenul pentru profesor rural și a plecat să predea în sat. Într-o scrisoare către fratele său, el spunea: „Eu, tu, noi toți... datornici... ai societății, dar nu ai tuturor. Mă consider dator cuiva care, în ploaia de toamnă, în vântul care străpunge oasele, în frig, când sângele în vene îngheață, acoperit de zăpadă în stepe, își duce pâinea la alții, obținută prin transpirație și sânge; unul care locuiește într-o baracă înghesuită cu un aer coroziv pentru ochi; celui care, la căldura cumplită, lucrează prostesc pe câmp; cuiva care, aproape fără odihnă, ara, cosește, grapă toată vara... ”Victor era în disperare, a încercat să-și descurajeze fratele, s-a enervat. El credea ferm că adevărata cale a lui Apollinaris este calea unui artist și că pe această cale va aduce mult mai multe beneficii oamenilor. Apollinaris și-a amintit mulți ani mai târziu că în acel moment „se apăra cu fervoarea unui tânăr dependent, zburând cu capul în prăpastie”.

Victor însuși a muncit foarte mult, pregătindu-se pentru următoarea expoziție, care a fost deschisă în martie 1876. La această expoziție, publicul a văzut două tablouri noi ale lui Vasnețov: „Din apartament în apartament” și „Librărie”. Ambele picturi au avut „un succes decisiv”, după cum spunea Kramskoy. Tabloul „De la apartament la apartament” a atins în special pe toată lumea.

Zi de iarnă mohorâtă din Petersburg. Cer gri. Neva a înghețat și doi oameni se plimbă prin zăpada murdară peste Neva - un bătrân și o bătrână. Merg încet, aplecați, fețele lor sunt triste, supuse. În mâinile unor mănunchiuri cu zdrențe mizerabile, o cafea. Cu ei, bătrânul câine este un tovarăș credincios în tristețe și în bucurie. Nu trebuie să fie prima dată, așa, în plină iarnă, se mută într-un apartament nou mai ieftin.

Imaginea este pictată în tonuri gri-maro, iar această schemă de culori, care transmite atât de bine ideea imaginii, este poate prima dată când Vasnetsov a reușit să o găsească cu o sinceritate atât de subtilă. Vasnețov i-a spus unuia dintre prietenii săi: „Cu pictura mea, am căutat nu numai să arăt oamenilor, ci și să dezvălui ordinea teribilă împotriva căreia inima mea s-a răzvrătit în mod constant”.

5

La câteva luni după expoziție, Vasnețov a decis să plece în străinătate. Multă vreme a visat la o călătorie și multă vreme Repin l-a chemat la Paris și i-a scris: „Iată sfatul meu pentru tine, ca să nu uiți: acum economisește cât mai mulți bani, prin luna mai și mai vino aici... Vino direct la noi... te ducem peste tot în Paris până te plictisești, iar când te plictisești - du-te acasă cu Dumnezeu. Astfel, veți recunoaște totul în străinătate deodată și veți deveni mai îndrăzneț și mai puternic de 10 ori și nu vă veți răsfăța la infinit dor de necunoscut. Inutil să spun despre beneficiile pe care le aduce o astfel de călătorie: îți deschide ochii asupra tuturor. Și, cel mai important, te vei bucura că ești rus în multe privințe..."

Până în mai 1876, Vasnetsov a reușit în sfârșit să economisească niște bani și să evadeze din Sankt Petersburg. A decis să meargă la Paris, unde locuiau pensionarii Academiei de Arte în acea perioadă - Repin, Polenov și alți artiști familiari. Toți l-au salutat cu bucurie pe Vasnețov - de parcă propriul lor „soare limpede” i-ar fi privit cu adevărat, așa cum Viktor Vasnețov era acum adesea numit cu mâna ușoară a lui Kramskoy. Conversațiile și întrebările nu aveau sfârșit.

Vasnețov a petrecut zile întregi în muzee, galerii de artă, a studiat picturile vechilor maeștri și de multe ori a fost la marea expoziție anuală din Salon. În acest magnific Salon, în care au fost expuse câteva mii de tablouri, el a fost cel mai impresionat, așa cum i-a scris lui Kramskoy, de faptul că „dintre masa de pânze, uriașe și adesea amuzante... nu există aproape nimic din viața obișnuită franceză. ” Iar Vasnețov, când a plecat la Paris, a vrut în primul rând să cunoască viața obișnuită a oamenilor de rând. S-a stabilit în Meudon, un mic sat de lângă Paris, într-o familie de țărani. Proprietarii erau oameni simpli amabili, trăiau în liniște și nimeni nu se amesteca în munca lui, urmărind viața care îl interesa cel mai mult. Paginile albumelor s-au umplut treptat cu desene, acuarele - era o pădure Meudon, copii țărani, un cioban și un muncitor francez într-o pălărie de paie ...

Într-o zi de sărbătoare, un circ ambulant a venit în sat. Spre seară, oamenii s-au adunat în fața standului. Pe scenă, clovnul Pierrot în halat alb a anunțat publicului începutul spectacolului; în apropiere, s-au bătut tobe, a sunat o trompetă. Iar în spatele clovnului era un cal de circ liniştit, pe care stătea o maimuţă mică. Pe fundalul unui cer întunecat, luminat de lumina pâlpâitoare a lămpilor cu ulei, acest circ ambulant era atât de pitoresc, încât Vasnețov a luat foc. A decis să picteze un tablou de ansamblu și să arate circul așa cum l-a văzut cu o seară înainte de spectacol. Nu pictase niciodată tablouri atât de mari – cu atât mai mult acest gând îl fascina. Dar tabloul, pe care el l-a numit fie „Acrobați”, fie „Balagani din vecinătatea Parisului”, nu a avut un succes complet pentru el. Te uiți la el și la început îți place foarte mult. Îmi place grația cu care este scris, culorile proaspete și ceva neașteptate pentru Vasnețov, marea lejeritate și amploarea modului de a scrie. Dar cu cât te uiți mai mult la ea, cu atât vezi mai clar că îi lipsește cel mai important lucru - acea suflet vasnețov care a pătruns în toate desenele, acuarelele, picturile sale anterioare. Franța nu l-a putut inspira, deși l-a învățat multe. Și-a îmbogățit tehnica, a început să scrie „mai îndrăzneț și mai puternic” și, cel mai important, „s-a bucurat că era un rus”, Repin avea dreptate în acest sens.

Trăind la Paris de aproximativ un an, Vasnețov a simțit că nu mai poate sta departe de Rusia și mai ales după ce Repin și Polenov, fără să aștepte încheierea perioadei de pensionare, au plecat de acasă. Vasnețov, ca să plece, avea nevoie de bani, iar banii îi lipseau mereu. Kramskoy a ajutat și astfel, așa cum a spus Vasnețov, l-a salvat de la „o ședere suplimentară la Paris”.

Petersburg era alarmant. Acum aproximativ o lună a început războiul ruso-turc. Tot poporul rus înaintat a simpatizat cu suferințele popoarelor slave frățești care se aflau sub jugul Turciei. Ei au înțeles că guvernul țarist nu era pregătit pentru război. Mulți scriitori, medici, persoane publice, artiști au mers pe front ca voluntari. Nekrasov, grav bolnav, nu a putut să nu răspundă la evenimentele care au avut loc. Aproape în ajunul morții, a scris poezia „Toamna”. Și parcă ca răspuns la aceste versuri, artistul Vasnețov a creat tabloul „Telegrama militară”.

Dimineata devreme. O ploaie fină de toamnă burniță. Pe peretele casei este un raport de primă linie, în fața căruia s-au adunat oamenii. Iată un militar bătrân pensionar, și vreun ucenic în șapcă, și mai mulți țărani care au venit în oraș să câștige bani sau în speranța de a afla ceva despre rudele lor de pe front. Fețele tuturor sunt serioase, precaute: toată lumea are anxietate în inimă, războiul aduce durere tuturor.

S-ar părea că Vasnețov și-a găsit adevărata chemare și a urmat cu fermitate calea unui artist al scenelor cotidiene, calea urmată de mulți rătăcitori, pictori de gen avansați, cu minte democratică. Dar toți ultimii ani Vasnețov a fost nemulțumit de munca sa și de el însuși. „În fiecare zi sunt convins de inutilitatea mea în forma ei actuală”, i-a scris el odată lui Kramskoy și, după cum a spus Repin, „s-a lăsat în dor de necunoscut”. A fost doar dor de necunoscut?

Vasnețov era în dezordine. A trecut prin schițe, desene, acuarele realizate de-a lungul anilor. Ce mulțime! Iată schițe ale diferiților oameni și scene din viață, ilustrații pentru alfabete, cărți pentru copii și gânduri despre viitoare picturi... desen în acuarelă „Cavalerul de la răscruce”... El însuși, poate, ca și cavalerul său, stă la răscruce de drumuri. Vise vagi, dar constante, de picturi noi pe teme noi, complet diferite decât înainte, îl depășesc. Petersburg obosit, părea rece, inconfortabil. Repin și Polenov, care locuiau la Moscova de aproximativ un an, l-au sunat și au scris că doar la Moscova un artist adevărat poate crea. Vasnețov însuși a fost atras de Moscova. El a scris: „Am simțit din toată ființa că numai Moscova, oamenii ei, istoria ei, Kremlinul său vor putea să-mi reînvie, să-mi învie fantezia, epuizată de indiferența și frigul Petersburg! Numai Moscova, acest centru primordial al tot ceea ce este nativ, atât de apropiat și de înțeles din copilărie, va putea să-mi sature corect creativitatea, tânjind după tot ce este rusesc, după toată poezia populară, să mă îndrume pe calea și direcția caracteristică a adevăratului artist rus.

Vasnețov a decis să se mute la Moscova. Era deja căsătorit cu Sasha Ryazantseva, care a absolvit cursurile de medicină; absolvirea sa a fost prima absolvire a femeilor doctori din Rusia.

Soții Vasnețov au sosit la Moscova la începutul primăverii anului 1878 și s-au stabilit pe Ostozhenka, pe o alee liniștită a lui Ușakovski. „Când am ajuns la Moscova”, a spus Vasnețov, „am simțit că am venit acasă și nu mai aveam unde să merg - Kremlinul, Sfântul Vasile cel Fericitul aproape m-a făcut să plâng, într-o asemenea măsură toate acestea au suflat în suflet. a rudelor mele, de neuitat.” Emoționat, s-a plimbat în jurul Moscovei, pe alei înguste și strâmbe, de-a lungul podurilor înalte; privi vechile ziduri și turnuri ale Kremlinului. A întâlnit cu bucurie prima primăvară de la Moscova cu apusuri aurii, cu mesteacăni înverziți și tei pe bulevarde largi.

În toamna anului 1878, Apollinaris a sosit și s-a stabilit cu fratele său. A rupt de populismul, a renuntat la predare si a decis sa-si dedice viata artei. Victor Mihailovici a fost încântat de această decizie. A putut din nou să-și ajute fratele în studii, să-și ușureze primii pași grei pe o nouă cale.

Apollinaris, la fel ca Viktor Mihailovici, sosit la Moscova, a fost încântat de monumentele antichității, Kremlinul, și a fost complet cufundat în studiul trecutului. Se plimba neobosit prin cartier, ceea ce îi amintea cumva de Vyatka și Ryabov, peisaje pictate. Treptat, s-a împrietenit cu toți prietenii fratelui său și le-a urmărit munca cu entuziasm. Surikov la acea vreme a început pictura „Dimineața execuției Streltsy” și a adunat materiale pentru aceasta; Repin a lucrat la un tablou din aceeași epocă - „Prițesa Sofia”; Polenov a pictat schițe ale catedralelor și turnurilor Kremlinului din Moscova, iar când cea de-a șasea expoziție itinerantă s-a mutat la Moscova, a oferit minunata sa „Curtea Moscovei” expoziției. Vasnețov la această expoziție a fost reprezentat de picturi: „Acrobați”, „Telegramă militară”, „Victorie” și pictura în acuarelă „Cavalerul la răscruce”.

Pavel Mihailovici Tretyakov a cumpărat tabloul „Telegrama militară” pentru galeria sa, Vasnețov l-a întâlnit pe Tretiakov înapoi la Sankt Petersburg, unde Pavel Mihailovici s-a uitat la picturile sale de gen, iar acum la Moscova l-a cunoscut mai bine. Fiica lui Tretyakov povestește foarte bine despre prima ei cunoștință cu Vasnetsov în memoriile ei despre tatăl ei: „... Vara, mai mulți artiști familiari au venit în casa noastră din Kuntsevo. Au spus că merge și Vasnețov, dar el nu era acolo. Am decis să nu mai așteptăm și să mergem la plimbare. Am mers pe potecă într-un grup întins, copiii în față. Nu departe de casă, o siluetă zveltă a zburat spre noi cu o măturare măturatoare, care, în ciuda costumului închis, părea strălucitoare după chipul și părul deschis. Acesta a fost Vasnețov. Se grăbea, ne căuta, ajungând din greșeală în casa vecină. Din exclamațiile de bucurie ale camarazilor săi care ne urmăreau, s-a clarificat imediat atmosfera de simpatie care l-a înconjurat pe Vasnețov. Această apariție a lui va fi amintită pentru totdeauna.

De atunci și până la moartea lui Tretiakov, Vasnețov a fost un invitat binevenit în familia sa. El a intrat întotdeauna în Galeria Tretiakov cu o trepidație și entuziasm deosebit, iar mai târziu a spus că a înțeles cu adevărat și a văzut multe lucrări de pictură rusă numai după ce a devenit un vizitator regulat al galeriei și apoi al familiei Tretiakov.

Soția lui Tretiakov a iubit cu pasiune muzica, a cântat frumos la pian, a organizat adesea seri muzicale, care l-au atras în special pe Vasnețov. De obicei stătea într-un colț lângă sobă, între două mese și „se delecta cu sunetele care umpleau camera”. Ascultând muzică, și-a extras putere și inspirație din ea pentru un nou drum, în artă.

6

În cămăruța lui Vasnețov, ocupând tot peretele, stătea tabloul neterminat, care acum îi stăpânia toate gândurile. Era o imagine inspirată din legenda poetică a poporului rus „Povestea campaniei lui Igor”, despre campania prințului Igor Svyatoslavich împotriva polovtsienilor.

Cu „ochii sufletului” a văzut deja acest trecut îndepărtat, și-a simțit legătura cu el. Dar acest lucru nu a fost suficient. A fost necesar să studiem acest trecut. A început să citească cu avid lucrări istorice, a strâns materiale, a făcut multe desene și schițe pregătitoare. Și cel mai important, am recitit Lay-ul din nou și din nou, de fiecare dată descoperind în el un nou adevăr înalt, un nou farmec poetic. Cel mai mult, a fost entuziasmat și inspirat de replicile care vorbeau despre moartea Regimentului Igor:

Din zori până seara, toată ziua,
Săgețile zboară de la seară la lumină,
Sabiile ascuțite tună pe căști,
Cu un trosnet de sulițe, oțelul damasc se rupe...
... A treia zi se bat deja;
A treia zi se apropie de amiază;
Aici au căzut bannerele lui Igor!
... Rușii curajoși au plecat
Iată vin nenorocit pentru o sărbătoare,
I-am îmbătat pe matchmakers și pe noi înșine
Au căzut după pământul tatălui lor.

Și lasă săgețile să zboare, sulițele se sparg, o luptă teribilă continuă.

Vasnețov nu va spune despre ea în poza lui; el va vorbi despre felul în care rușii curajoși știu să moară apărând țara lor natală și va numi imaginea „După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu polovțienii”.

Bătălia s-a încheiat; luna se ridică încet din spatele norilor. Liniște. Corpurile cavalerilor ruși uciși zac pe câmp, polovțienii zac. Aici, întinzându-și brațele larg, eroul rus doarme în somn veșnic. Alături de el este un tânăr frumos cu părul blond, lovit de o săgeată - pare că doarme. Florile nu s-au ofilit încă - clopoței albaștri, margarete și vulturi vulturi plutesc deja peste câmp, simțindu-și prada. Tristețe profundă se revarsă pe tot pământul rusesc.

S-ar părea că rușii au pierdut bătălia și imaginea ar trebui să fie sumbră, plictisitoare la culoare. Dar Vasnețov a gândit altfel. Poza lui va fi un imn solemn trist pentru soldații ruși care au murit pentru patria lor. Ar trebui să „sune ca o muzică, să cânte ca o epopee și să emoționeze ca un cântec nativ”. În locul tonurilor cenușii-maronii care erau atât de caracteristice majorității picturilor lui Vasnețov, această pictură a lui strălucea cu tonuri ușor atenuate de galben, albastru, roșu, gri-maro și părea aproape festivă.

Când pânza „După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu Polovtsy” a apărut în 1880 la cea de-a opta expoziție itinerantă, a provocat cele mai contradictorii zvonuri. Una după alta, în ziare au început să apară recenzii negative și nici măcar toți Wanderers nu și-au dat seama ce lucrare uimitoare este; nu toată lumea l-a văzut pe noul Vasnețov.

Vasnețov era deprimat, confuz. În această perioadă dificilă pentru el, prietenii săi artiști Kramskoy, Repin, Chistyakov și mulți alții l-au susținut. Repin a scris: „Pentru mine, acesta este un lucru neobișnuit de minunat, nou și profund poetic, așa cum nu s-a mai întâmplat până acum într-o școală rusă”. Chistyakov a fost încântat de imagine. „Tu, cel mai nobil Viktor Mihailovici, ești poet-artist”, a scris el. - Atât de îndepărtat, atât de grandios și în felul său original mirosit în mine spiritul rusesc, încât m-am simțit trist: eu, un excentric pre-petrin, te-am invidiat... Toată ziua am rătăcit prin oraș, iar imagini familiare s-au întins în un șir și mi-am văzut Rusia natală și am trecut în liniște unul după altul și râuri largi, și câmpuri nesfârșite și sate ... Mulțumesc, mulțumiri sincere de la o persoană rusă ... "

Vasnețov a fost profund atins de scrisoare: „Sunt, Pavel Petrovici, în scrisoarea ta astfel de locuri în care, deși este păcat, am plâns... M-ai inspirat, m-ai înălțat, m-ai întărit încât albastrul a zburat și deși din nou în luptă, fiara nu este nimic înfricoșător, în special ziare. Parcă intenționat, mă certa acum mai mult ca niciodată - cu greu citesc un cuvânt bun despre poza mea... Un lucru mă chinuie: priceperea mea este slabă, uneori mă simt cel mai mare ignorant și ignorant. Desigur, nu voi dispera, știu că, dacă ai grijă constant de tine, atunci măcar cu pasul unei vrăbii, te poți mișca.

Dar Vasnețov a mers înainte nu cu pași de vrabie, ci cu pași gigantici și nu ar fi trebuit să dispere. Cercul admiratorilor săi s-a lărgit, au început să-l înțeleagă mai bine pe Vasnețov, artistul-poet, îndrăgostit dezinteresat de țara natală, „cântărețul epopeei îndepărtate a istoriei noastre, poporul nostru”, în cuvintele artistului Nesterov. . Nesterov însuși nu l-a văzut imediat pe noul Vasnetsov și despre cum i s-au deschis ochii, a vorbit astfel: „Odată am rătăcit prin Galeria Tretiakov. Un grup de vizitatori stătea lângă „Bătălia lui Igor” a lui Vasnețov. Printre ei, l-am remarcat pe celebrul artist de atunci al Teatrului Maly Maksheev; le-a explicat cu pasiune, entuziasm celor din jur farmecul poetic al tabloului. Am început involuntar să ascult narațiunea entuziastă a artistului și nu știu cum s-a întâmplat, dar mi-a căzut ca un văl din ochi. Am văzut lumina, am văzut în creația lui Vasnețov ceea ce mi-a fost ascuns de atâta vreme. L-am văzut și m-am îndrăgostit cu pasiune de noul Vasnețov - Vasnețov, un mare poet, un cântăreț al unei epopee îndepărtate a istoriei noastre, a poporului nostru, a patriei noastre.

7

Într-o iarnă, Repin l-a prezentat pe Vasnețov lui Savva Ivanovici Mamontov. Un mare industriaș, un om excepțional de dotat, a fost un bun sculptor, muzician, iubea cu pasiune teatrul. În casa lui, precum și la Tretiakov, s-au adunat artiști, actori, muzicieni, au fost adesea organizate spectacole acasă și au fost aranjate lecturi literare. „În prima seară, eu, o persoană foarte necomunicabilă și timidă în acele zile, stăteam deja pe scena acasă în tabloul viu „Viziunea Margaritei către Faust” sub forma lui Mefistofel... Și, la urma urmei, nimeni nu m-a obligat să fac asta, dar silueta mea pur și simplu părea potrivită... și ai terminat! Vasnețov și-a amintit mai târziu. Astfel a început o cunoștință și apoi o prietenie cu întreaga familie Mamontov.

Vasnețovilor le-a fost foarte greu să trăiască în acești ani: familia a crescut, picturile erau prost plătite, nu erau întotdeauna suficienți bani. Nu o dată s-a întâmplat să amaneteze singurul lucru de valoare - un ceas de argint - sau să se împrumute de la prieteni, deși ei înșiși stăteau adesea fără bani. Dar Vasnețov și soția sa au știut să trateze cu fermitate aceste greutăți lumești.

Viața a devenit mai ușoară când Pavel Mihailovici Tretiakov a cumpărat tabloul „După bătălia de la Igor” pentru galeria sa, iar Mamontov a comandat mai multe picturi noi. El termina atunci construcția căii ferate Donețk - prima linie de cale ferată către bazinul Donețului - și visa să decoreze bordul gării din Moscova cu picturi ale unor artiști buni. „Trebuie să obișnuim ochii oamenilor cu frumosul din gări, din biserici, de pe străzi”, a spus el.

Decorați bordul gării din Moscova cu tablouri? Ce? Vasnețov s-a confruntat cu o sarcină dificilă. De la bun început, un lucru a fost clar pentru el: fiecare imagine ar trebui să spună publicului despre marea dragoste a poporului rus pentru patria sa, despre îndrăzneala, visele și speranțele lor.

Aici bogata regiune Donețk se trezește la viață, iar lui Vasnețov i se prezintă imagini ale trecutului îndepărtat al acestei regiuni: largile stepe Don, nomazi care cu câteva secole în urmă au atacat pământurile rusești, le-au jefuit, au luat oameni prizonieri. Și acum bătălia... Caii se grăbesc. Un cal negru uriaș se ridică în fața unui mic cal de stepă al inamicului. Acum inamicul va arunca o suliță și va da o lovitură de moarte, dar războinicul rus va reflecta lovitura. Și peste câmp, războinicii sar deja la salvare din ambele părți ... Aceasta este „Bătălia slavilor cu nomazii”. Totul în ea este o mișcare, un vârtej, totul este colorat, strălucitor, impetuos.

A doua imagine va spune un basm pe care Vasnețov l-a auzit de mai multe ori în copilărie. Aceasta este o poveste despre cum trei frați căutau o mireasă. Cel mai în vârstă a căutat - nu a găsit-o, cel din mijloc a căutat - nu a găsit-o, iar cea mai mică, al cărei nume era Ivanushka Prostul, a găsit piatra prețuită, a împins-o și a ajuns în lumea interlopă, unde trei prințese. trăit - Aur, Pietre Prețioase și Cupru Prințesă. Așa a apărut pictura-basm „Trei prințese ale lumii interlope”. Trei prințese stau lângă o stâncă întunecată. Bătrânii sunt în ținute bogate împânzite cu pietre prețioase; cea mai mică este într-o rochie neagră, iar pe cap, în părul ei negru, arde un jar, semn că măruntaiele regiunii Donețk sunt inepuizabile. Vasnețov și-a luat niște libertăți aici și a transformat-o pe Prințesa Medi în Prințesa Coal. Potrivit unui basm, cea mai tânără prințesă se căsătorește cu Ivan cel Nebun.

Eroul următoarei imagini a lui Vasnețov - „Covorul zburător” - va fi acest Ivan Nebunul - un prinț minunat. Întotdeauna este de râs de frații săi mai mari. Iar el, când vin necazul, învinge toate obstacolele, iar inima lui inteligentă și bună învinge răul, așa cum soarele cucerește întunericul. El reușește să o trezească pe frumoasa adormită, să o facă pe Prințesa Nesmeyana să râdă și să ia pasărea de foc, care aduce fericire oamenilor.

Un covor magic zboară sus pe cer și îl ține ferm pe Ivan Tsarevich, pasărea de foc, într-o cușcă de aur. Ca o pasăre uriașă, covorul magic își întinde aripile. De frică, bufnițele de noapte zboară departe de o pasăre necunoscută...

Când Vasnețov a pictat acest tablou, și-a amintit de acel prim rus, iobagul unui domn, care, pe aripile făcute de el însuși, chiar și pe vremea lui Ivan cel Groaznic, a încercat să zboare spre cer dintr-un turn înalt. Și lăsați-l să moară, lăsați oamenii să-l ridice atunci pentru încercarea lui îndrăzneață, dar visele mândre de a zbura în cer nu vor dispărea niciodată, iar covorul magic magic îi va inspira întotdeauna pe oameni la exploatații.

Al patrulea tablou comandat de Mamontov a fost Cavalerul de la Răscruce. Vasnețov s-a gândit mult timp la o astfel de poză, înapoi la Sankt Petersburg, când l-a ascultat pe studentul Savenkov citind una dintre epopeele despre Ilya Muromets. De atunci s-au păstrat schițe în creion, ulterior s-a realizat un desen pe pix și acuarelă pe aceeași temă. Și acum imaginea de ansamblu a fost pictată.

La o piatră de pe marginea drumului, pe un cal alb puternic, s-a oprit un erou - un cavaler în armură bogată, în coif, cu sulița în mână. Stepa nemărginită cu bolovani împrăștiați peste ea se duce în depărtare. Zorii de seară arde; o dungă roșiatică se luminează la orizont, iar ultima rază slabă a soarelui aurește ușor coiful cavalerului. Câmpul pe care războinicii au luptat cândva este acoperit de iarbă cu pene, oasele oamenilor și animalelor morți devin albe, iar corbii negre sunt deasupra câmpului. Cavalerul citește inscripția de pe piatră:

"Cum să mergi drept -
Trăiesc să nu fiu:
Nu există nicio cale pentru un trecător
Nici trecător, nici trecător.

„La dreptul de a merge - de a fi căsătorit,
În stânga - să fii bogat.

Ce cale va alege cavalerul? Vasnețov este sigur că publicul însuși va „termina” poza. Gloriosul cavaler rus nu caută căi ușoare; va alege calea dificilă, dar dreaptă. Toate celelalte căi îi sunt ordonate. Acum își va scutura gândurile inutile, va ridica frâiele, își va pinteni calul și își va duce calul la luptele pentru țara rusă, pentru adevăr...

Vasnețov a lucrat la picturi pentru calea ferată Donețk timp de aproximativ trei ani. Temele noi au determinat noi scheme de culori. La fel ca în tabloul „După luptă”, pictura tulbure a majorității primelor tablouri a fost înlocuită cu frumusețea și bogăția culorilor. Din păcate, niciuna dintre aceste picturi nu a ajuns la gara din Moscova. Au fost astfel de „cunoscători și iubitori de arte” care i-au respins. Pur și simplu nu l-au înțeles pe noul Vasnetsov - un artist uimitor care până atunci era ferm pe noua cale. Când Stasov l-a întrebat cum s-a întâmplat să se îndepărteze de pictura de zi cu zi, Vasnețov a spus: „Întotdeauna am trăit doar în Rusia. Cum am devenit istoric dintr-un pictor de gen, oarecum într-un mod fantastic, nu pot să răspund exact. Știu doar că în perioada celei mai strălucitoare pasiuni pentru gen în vremurile academice din Sankt Petersburg, visele vagi istorice și de basm nu m-au părăsit.

Vasnețov s-a împrietenit cu familia Mamontov, i-a vizitat din ce în ce mai des și, de fiecare dată, urcând scările mari, a simțit niște dispoziții deosebite. Îi plăcea foarte mult lecturile literare care aveau loc în biroul mare al lui Savva Ivanovici.

Pe o masă acoperită cu pânză roșie, lumânări aprinse în candelabre aurite sclipitoare, invitații s-au așezat în jurul mesei și au citit pe rând poezii, povești și romane. Uneori, seri separate erau dedicate lui Lermontov, Pușkin, Nekrasov, Jukovsky, Nikitin, Koltsov. Îi plăcea mai ales Nekrasov. Citiți adesea piesele lui Ostrovsky, Pușkin, Gogol, A.K. Tolstoi, Schiller; totodată, rolurile au fost împărțite între participanții la lecturi și s-a obținut un fel de spectacol, doar fără costume și decor.

Savva Ivanovici Mamontov, familia sa, copiii, toți nepoții și nepoții lui numeroși - toți au trăit prin artă, scenă, muzică. „Savva Ivanovici avea un talent deosebit de a excita creativitatea celorlalți, avea, parcă, un jet electric care aprindea energia celor din jur”, a spus Vasnețov. Era inepuizabil în invenţii; apoi toți, în frunte cu proprietarul, au mers la schițe și apoi au amenajat o expoziție în sala de mese a unei case mari; apoi au discutat energic despre clădirile care se începeau pe moșie; apoi toată lumea - atât familia, cât și oaspeții - a fost implicată în montarea unui fel de spectacol, iar Vasnețov a participat invariabil la ea.

Odată a trebuit să înfățișeze un englez care examinează Galeria Tretiakov. I s-au atașat perciuni roșii și, neștiind un singur cuvânt de engleză, el a rostit sunete englezești atât de uimitor, încât toată lumea a fost nespus de încântată.

În Abramtsevo, le plăcea să facă excursii îndepărtate în sate, unde examinau cu entuziasm arhitectura veche rusească, făceau schițe ale unui fel de colibă ​​țărănească cu o creastă complicată pe acoperiș, cu arhitrave modelate pe ferestre. După aproape fiecare astfel de călătorie, au adus cu ei o mulțime de lucruri interesante pe care le-au cumpărat de la țărani: prosoape brodate, sicrie de lemn, saline acoperite cu sculpturi fine.

Odată, Repin și Polenov au văzut o cornișă sculptată într-un sat vecin, care împodobește coliba unui țăran. Au reușit să cumpere această tablă, decorată cu atâta pricepere de un meșter popular. Când l-au adus acasă, toată lumea a fost încântată.

Cumva, decizia a luat naștere de la sine de a amenaja un muzeu cu mostre de artă populară în Abramtsevo. Treptat, muzeul a crescut, iar artiștii care locuiau în Abramtsevo, în orele libere, au început să picteze diverse ustensile și mobilier din lemn în stilul vechi rusesc. Așadar, Vasnețov a înfățișat o cioară și o cocoră pe ușile mesei din bucătărie. Repin a decorat mai multe sicrie cu sculpturi...

Acest hobby al locuitorilor din Abramtsevo a dus la faptul că la școala Abramtsevo a fost creat un atelier de sculptură în lemn. Vasnețov, desigur, a avut cel mai arzător rol în organizarea atelierului. Atelierul a fost condus de soția lui Mamontov și sora lui Polenova, artista Elena Dmitrievna Polenova. Sculptorii de artizanat au fost invitați să lucreze cu studenții, iar Viktor Mihailovici ia ordonat fratelui său Arkady, un dulgher excelent, să lucreze în atelier. „Scopul nostru”, a scris Elena Dmitrievna Polenova într-una dintre scrisorile sale, „este să culegem... arta populară și să îi dăm ocazia să se desfășoare. Căutăm în principal inspirație și modele, ne plimbăm prin colibe și ne uităm îndeaproape la ceea ce constituie obiectele lor de uz casnic... Această artă nu a murit încă în rândul oamenilor.

Toți artiștii au muncit foarte mult. Repin a scris schițe pentru tabloul „Cazaci”, s-a gândit la tabloul „Nu au așteptat”. Apollinary Vasnetsov a pictat neobosit peisajele lui Akhtyrka și Abramtsev. Se simțea deja un maestru al peisajului precis, subtil, poetic. „Am studiat în natură și din natură, iar ei m-au ajutat în acest sens, mulțumirea veșnică față de ei și pentru semenii lui Viktor, conduși de el și colegii mei”, și-a amintit mai târziu Apollinary Vasnetsov.

Dar Viktor Vasnețov? Era literalmente obsedat de artă, s-a dedicat în totalitate creativității. Aproape în același timp, a lucrat la picturi ale ordinului Mamut, a visat la „Bogatyrs”, a fost dus de ideea picturii „Alyonushka”. „Nu îmi amintesc exact când mi s-a născut Alyonushka. Parcă ar fi trăit în capul meu de mult timp, dar în realitate am văzut-o în Akhtyrka când am întâlnit o fată cu părul simplu care mi-a uimit imaginația. Cât de mult dor, singurătate și tristețe pur rusească era în ochii ei, am gâfâit direct”, a spus el mai târziu.

Vasnețov a rătăcit mult timp la periferia Akhtyrka, a pictat schițe - râul Vorya, mesteacăni albi și subțiri, stropi tineri, malul unui iaz liniștit, pe care l-a numit mai târziu "Iazul Alenushkin", - el căuta un peisaj care l-ar ajuta pe spectator să-și înțeleagă Alyonushka - o fată dintr-un basm.

Până în toamnă, a dus la Moscova o mulțime de schițe, schițe, schițe pentru Alyonushka. Și în primăvară, la a noua expoziție itinerantă, a arătat picturile „Bătălia rușilor cu nomazii”, „Trei prințese ale lumii interlope”, „Alyonushka”.

O fată stă, cu un nume rusesc atât de afectuos - Alyonushka, pe o piatră lângă o piscină adâncă. Ea și-a plecat capul cu tristețe, și-a strâns genunchii cu mâinile subțiri, s-a gândit, poate, la soarta ei amară sau la fratele ei Ivanushka. Și în jur este trist. Zi de toamnă, gri. Pădurea este întunecată; Aspensurile subțiri se îngălbenesc, stufurile stau nemișcate, frunze aurii sunt împrăștiate peste bazin.

Totul în această poză este atât de simplu încât se pare că artistul l-a pictat dintr-o singură ședință. Dar nu trebuie decât să ne uităm la schițele preliminare, schițele pentru el și vom înțelege cât de mult, cât de atent a lucrat Vasnețov, până când prima sa schiță "Alyonushka" s-a transformat într-o imagine lirică. Iar dacă trebuie să vizitezi Galeria Tretiakov, mergi cu totul la Sala Vasnetsov, unde vei vedea primele schițe pentru Alyonushka și tabloul Alyonushka.

8

Într-o zi de iarnă din 1881, după o zi întreagă de lucru la tabloul „Alyonushka”, Vasnețov a urcat scările largi ale casei mamut. Se grăbea. În acea seară, a fost desemnat să citească piesa lui Alexander Nikolayevich Ostrovsky „Căița zăpezii”, pe care Savva Ivanovici visase de mult să o pună în scenă pe scena de acasă.

Soarele roșu este al nostru!

Nu există tu mai frumos pe lume, -

toată lumea a tăcut multă vreme, fascinată de această primăvară, jocul de basm strălucitor și în același timp trist, cu cântecele sale rusești, dansurile rotunde și dansurile sale. Apoi toți au început să vorbească deodată, au decis să-l îmbrace cât mai curând posibil - până la Anul Nou.

Mai era puțin timp până la spectacol. A fost necesar să înveți în grabă roluri, să coasem costume, să pregătești recuzită. Toată lumea are un loc de muncă. Vasnețov a fost instruit să picteze decorul și să facă desene ale costumelor.

La început a fost chiar timid - nu fusese niciodată artist de teatru în viața lui. Și apoi mai este rolul lui Moș Crăciun! „Din obișnuință a fost dificil... - a spus Viktor Mihailovici. - Savva Ivanovici se bucură de bucurie, energia crește. Am pictat patru decoruri cu mâinile mele - Prologul, Berendeev Posad, Camera Berendeev și Valea Yarili... Până la una sau două dimineața, obișnuia să pictezi cu o pensulă largă pe o pânză întinsă pe podeaua și tu însuți nu știi ce va ieși. Ridică pânza și Savva Ivanovici este deja acolo, privind cu un ochi limpede de șoim, spunând vesel, însuflețit: „E bine!” Aruncă o privire și arată bine. Și cum a fost posibil - nu veți înțelege.

Și ce costume magnifice a făcut Vasnețov pentru Fecioara Zăpezii, Lel, țarul Berendey și pentru toate personajele din piesă! Întrebat de unde a luat culori atât de minunate, el a răspuns astfel: „... De la festivalurile populare de la Vyatka, la Moscova, de pe Câmpul Fecioarei, din jocul irizat de perle, mărgele, pietre colorate pe kokoshniks, jachete căptușite, haine de blană și alte ținute de damă, pe care le-am văzut în țara mea natală și cu care Moscova anilor optzeci încă mai deborda!

A sosit seara spectacolului. Cortina s-a despărțit în liniște, iar publicul a căzut imediat în țara fabuloasă a familiei Berendey. Noapte lunară de iarnă; stelele sclipesc puțin; pădure întunecată, mesteceni, pini, case cu acoperișuri acoperite de zăpadă și un adevărat Spiriduș pe un ciot uscat:

Cocoșii au cântat la sfârșitul iernii,
Spring-Krasna coboară pe pământ.
A sosit ora miezului nopții, porțile
Goblin Guarded - scufundă-te în gol și dormi!

Și mai departe, în următoarele acțiuni, publicul îl vede atât pe Berendeyev Sloboda cu o imensă floarea soarelui galben lângă coliba lui Bobyl, cât și camerele țarului Berendey, pictate cu flori minunate și păsări cu stele, lună și soare - cu toată „frumusețea ceresc”, și Valea Yarilinei, unde fac zgomot, berendei fără griji și berendei se distrează.

Repin a jucat pe boierul Bermyata, Mamuți - țarul Berendey și Vasnețov - Bunicul Frost. Într-o cămașă albă, pe alocuri cusută cu argint, în mănuși, cu un mop magnific de păr alb, cu o barbă mare albă, cu accentul lui Vyatka pe „o”, a creat, după cum și-a amintit mai târziu fiul lui Mamontov, „un de neuitat. imaginea maestrului iernii rusești”. Și Viktor Mihailovici însuși, în modestia sa obișnuită, a spus asta: „Nu am jucat niciodată pe nicio scenă - peisajul și costumele sunt încă peste tot. Nu era nevoie să renunți. Da, a fost cam jenant. Ei bine, la 1 ianuarie 1882, a jucat pe Moș Crăciun și a jucat de mai multe ori. După Frost, de atunci, desigur, nici un picior pe scenă. Apoi, îmi amintesc, am uns patru rânduri despre asta:

Da, am scris poezie
Asta a fost poezie, nu proză!
O, păcate, păcatele mele -
M-am jucat cu Moș Crăciun! .. "

Câțiva ani mai târziu, nu pe scena de acasă, ci într-un adevărat teatru organizat de Savva Ivanovich Mamontov, Fecioara Zăpezii a fost din nou pusă în scenă. De data aceasta a fost o operă a lui Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov, al cărei libret a fost scris de însuși compozitor pe baza piesei lui Ostrovsky. Și Vasnețov, după ce a trecut în revistă toate vechile sale schițe de peisaj și costume, a făcut multe din nou. „Mi se pare că este imposibil să-mi imaginez ceva mai perfect, mai artistic și mai talentat pentru a ilustra această operă minunată”, a scris Stasov când a văzut aceste schițe ale lui Vasnețov.

Spectacolul a fost un mare succes. La prima reprezentație a operei a fost artistul V.I. Surikov. El „era depășit de încântare. Când au ieșit Bobyl și Bobylika, și cu ei o mulțime de Berendey cu o Maslenitsa largă, cu o capră bătrână adevărată, când femeia dansa într-o haină albă de țărănească, firea lui largă rusă nu a putut să suporte și a izbucnit în aplauze violente, culese de tot teatrul.

Dar înapoi la iarna în care Vasnețov a absolvit Alyonushka, a făcut schițe de decor și costume pentru Fecioara zăpezii. Ca întotdeauna, a lucrat apoi la mai multe tablouri în același timp și, împreună cu Alyonushka și Snegurochka, a pictat tabloul Bogatyrs, care fusese conceput cu mult timp în urmă. Apoi a făcut prima schiță în creion a viitoarei imagini și, cumva, deja la Paris, visând la Rusia, a scris o mică schiță cu vopsele. Schița a fost văzută de artistul Polenov și i-a plăcut foarte mult. Vasnețov s-a oferit imediat să-i dea o schiță. Polenov s-a gândit o clipă și a spus:

Nu, dă-mi cuvântul că schița va fi o schiță pentru o imagine de ansamblu, pe care cu siguranță trebuie să o pictezi. Și când scrii, dă-mi această schiță.

Soții Vasnețov și-au petrecut vara după producția Fecioarei zăpezii la Abramtsevo, în timp ce soții Repin mergeau la Sankt Petersburg și, deocamdată, se stabiliseră nu departe de Abramtsevo. Pictura „Bogatyrs” nu încăpea în căsuța în care locuiau soții Vasnețov, iar hambarul de lângă casă a fost transformat în grabă într-un atelier mare, cu iluminat deasupra. „Bogatyrs” pentru toată vara s-au instalat confortabil în garsonieră. Unul dintre fiii lui Mamontov a povestit mulți ani mai târziu: „Îmi amintesc cum dimineața un armăsar muncitor greu, apoi un cal de călărie al tatălui său, Vulpea, de pe care Vasnețov a pictat cai pentru Bogatyrs, au fost duși la rândul lor la casa lui Iașkin. Îmi amintesc cum l-am invidiat pe fratele meu Andrey, cu care Alyosha Popovich arăta în această imagine.

Și în Abramtsevo, „vara Abramtsevo” era în plină desfășurare. Artiști familiari veneau adesea și din nou în fiecare dimineață mergeau la schițe, făceau din nou excursii în sate, iar muzeul Abramtsevo a fost completat cu noi descoperiri. Vasnețov a lucrat cu multă sârguință și a fost rar văzut în casa mare, mai ales seara. Seara, ca de obicei, mult citit cu voce tare, certat, desen.

Odată Vasnețov a făcut un desen al unei colibe pe pulpe de pui cu o creastă sculptată pe acoperiș și un liliac și-a întins aripile peste intrare. Tuturor le-a plăcut atât de mult desenul, încât în ​​curând au construit o adevărată „Cabana pe pulpe de pui” pe baza acestui desen, care încă se află în parcul Ambramtsevo. Brazi cu părul cărunt foșnesc în jurul ei și se pare că un Baba Yaga rău se va uita pe fereastră.

A venit toamna. A fost necesar să te muți la Moscova, să aranjezi „Bogatyrs” într-un apartament înghesuit din Moscova, să te gândești cum și cu ce să trăiești. Vasnețovii aveau deja trei copii și era din ce în ce mai greu să se întâlnească, dar Alexandra Vladimirovna nu s-a plâns niciodată; a fost o soție bună, răbdătoare, a înțeles ce mare artist este Viktor Mihailovici, a avut grijă de el.

Vasnețov a scris „Bogatyrs”, s-a gândit la basme, urma să facă ilustrații pentru „Cântecul negustorului Kalashnikov” al lui Lermontov, pe care l-a iubit foarte mult... Erau o mulțime de planuri, iar munca ar fi fost suficientă timp de decenii. .

Și aici, destul de neașteptat, i-au oferit lui Viktor Mihailovici o nouă slujbă - să proiecteze Sala rotundă a Muzeului de Istorie din Moscova, alocată antichităților epocii de piatră. Muzeul de Istorie tocmai fusese reconstruit, iar acum sălile sale coborau. Sala rotundă trebuia să deschidă expoziția și să ducă vizitatorii muzeului înapoi în adâncurile secolelor, pentru a arăta viața oamenilor primitivi. În primul minut, Vasnețov a fost chiar derutat - subiectul i se părea străin, îndepărtat, dar în același timp foarte tentant. A stat mult timp în Sala Rotudă, a vorbit cu personalul muzeului, a examinat câteva oase, cioburi de lut, așchii, săgeți puse deja în vitrine și a plecat de acasă fără a-și da acordul final. Și, în drum spre casă, brusc și-a „văzut” viitorul tablou și, așa cum i-a spus unuia dintre prietenii săi câțiva ani mai târziu, „a stăpânit compoziția ei într-un mod dur”. Acasa, pe prima bucata de hartie care a dat peste cap, a schitat-o ​​in graba si a decis sa accepte oferta.

O vreme, „Bogatyrs” au fost dați deoparte – locul lor a fost luat de „Epoca de Piatră”. A durat multe luni să se pregătească pentru imagine. Vasnețov a făcut schițe, schițe, a schimbat compoziția originală de mai multe ori, eliminând excesul fără milă, înscriind una nouă. A studiat cu atenție scrierile despre problemele culturii primitive, a discutat cu oamenii de știință - istorici și arheologi, personalul muzeului - cu fratele său Apollinaris, care era interesat de arheologie încă din copilărie. „Se pare că i-am deranjat pe toată lumea din muzeu, cerând de la ei cât mai multe obiecte și mostre posibil, care să-mi permită să mă simt măcar puțin și să văd modul de viață de atunci”, a spus el.

Treptat, trecutul îndepărtat, îndepărtat, a devenit clar, tangibil pentru el - l-a văzut, se părea, a trăit el însuși în acest trecut. „Acum sunt atât de cufundat în „epoca mea de piatră” încât nu este surprinzător să uit lumea modernă...”, a scris Vasnetsov. Vara, în Abramtsevo, petrecea zile întregi stând în atelierul său și abia seara a auzit că ei cântă gorodki, venea alergând, ștergea toate piesele una după alta - cânta foarte bine gorodki - și din nou în atelier.

Când au fost desenate cu creion patru tablouri, care ar fi trebuit să facă o friză de douăzeci și cinci de metri lungime, Vasnețov a început să le picteze la dimensiune mare în ulei pe pânză.

Pe prima pânză - intrarea în peșteră. La intrare se află un trib de oameni primitivi; unii se odihnesc, altii muncesc. Femeile îmbracă pielea animalelor, copiii sunt lângă ele. Un bărbat uriaș poartă un urs ucis în timp ce vâna, altul trage din arc, cineva face o gaură într-o piatră. În lateral, un bătrân străvechi se lasă la soare.

Pe a doua pânză din centru, în toată statura sa gigantică, stă conducătorul tribului cu o suliță și un baros aruncate peste umeri. În jur sunt diferiți oameni: ard oale, dălțuiesc o barcă, fac foc, fac vârfuri de săgeți... Mai departe, o fată, care a scos un pește uriaș, dansează de bucurie.

A treia pânză vânează un mamut. Mamutul a fost înfipt într-o gaură. Bărbați, femei, copii - toți participă la vânătoare, termină fiara cu sulițe, săgeți, aruncă cu pietre în ea. Ultima, a patra pânză este o sărbătoare. Oamenii preistorici mănâncă un mamut după o vânătoare reușită.

Noua temă la care a lucrat Vasnețov i-a prezentat noi sarcini picturale, pe care le-a rezolvat perfect. A reușit să mențină culoarea tablourilor în culori dure, atenuate, să găsească combinații noi și îndrăznețe de culori - maro-roșu, negru, gri-albastru, verzui.

Până la începutul toamnei, comanda Muzeului de Istorie a fost practic finalizată. În atelierul rece, vopselele nu s-au uscat bine, iar tablourile trebuiau transportate într-o casă mare. Viktor Mihailovici și fratele său Apollinaris purtau pe ei panouri uriașe, prinse de bețe lungi. Când vopselele s-au uscat, pânzele, rulate în tuburi, au fost transportate la Muzeul de Istorie, unde muncitorii au lipit toate tablourile pe pereții Sălii Rotunde. Vasnețov a trebuit să închidă îmbinările și a trebuit să reînregistreze ceva, ținând cont de noile condiții de iluminare: era mai întuneric în Sala Rotudă decât în ​​atelierul Abramtsevo. Picturile erau atât de bine lipite încât s-au îmbinat complet cu peretele și au dat impresia că sunt scrise pe perete.

Dar Vasnețov era încă nemulțumit de ceva, zi de zi a făcut noi amendamente și au mai trecut câteva luni înainte ca semnătura să apară în colțul din stânga ultimei imagini - friză: „Viktor Vasnetsov. 1885 aprilie 10 „- data sfârșitului frizei.

Un sentiment de gol l-a cuprins pe artist când schela a fost îndepărtată, muncitorii au plecat și el a rămas singur cu pictura lui. Totul era în urmă - și munca zilnică grea, și ore de inspirație adevărată și bucuria descoperirilor neașteptate și conștiința amară a insuficienței puterii cuiva... Și acum este liber. Se întoarce din nou la „Bogatyrs” săi, din nou plin de idei creative, dar, potrivit prietenilor săi, „a fost otrăvit de epoca de piatră, că a dormit și a văzut pictura de pereți mari”.

9

Vara, ca de obicei, Vasnețov și-a petrecut familia în Abramtsevo, și-a văzut adesea fratele Apollinaris, de care pasiunea sa comună pentru artă este din ce în ce mai legată. "... În materie de artă, - a spus Apollinary Mihailovici, - în înțelegerea sarcinilor și îndatoririlor artistului față de oameni, nu am avut nicio diferență." Apolinar Mihailovici începuse deja să-și expună peisajele minunate la expoziții itinerante, iar Tretiakov le-a achiziționat pentru galerie.

„Bogatyrs” din Moscova s-au mutat în vechiul lor loc - la atelierul Abramtsevo, iar Vasnetsov a lucrat la ei cu entuziasm. Odată a venit profesorul Adrian Viktorovich Prahov la Abramtsevo. A locuit la Kiev, a supravegheat decorarea interioară a marii Catedrale Vladimir recent reconstruită și a sosit special pentru a-l invita pe Vasnețov să ia parte la pictura catedralei. Îl cunoștea pe Vasnețov de multă vreme, l-a iubit ca artist, iar după epoca de piatră a crezut în darul său de muralist.

Acum sunt ocupat cu subiecte complet diferite - epopee și basme populare rusești, - a spus Vasnețov și a refuzat categoric ordinul.

Dar când Prahov a plecat, Vasnețov și-a regretat refuzul și a doua zi ia telegrafat că acceptă ordinul.

La sfârșitul verii anului 1885, Vasnetsov se afla deja la Kiev, iar în curând a avut loc marea deschidere a sălii arheologice, Sala Rotudă a Muzeului de Istorie, la Moscova. La deschidere au participat oameni de știință, artiști, Vladimir Vasilevici Stasov și Pavel Mihailovici Tretiakov. Toată lumea a fost încântată de magnificele „picturi murale” ale lui Vasnețov; toată lumea a regretat că nu a fost la vernisaj. „O imagine uimitoare, uimitoare!...” - a spus Stasov cu un număr nesfârșit de semne de exclamare, literalmente sufocându-se de admirație. Iar Tretiakov i-a scris lui Vasnețov la Kiev în aceeași zi: „Am vrut ... să vă mulțumesc cât mai curând posibil că epoca de piatră a fost în vigoare ... a făcut o impresie foarte bună asupra tuturor „tovarășilor” (adică, The Wanderers), se pare că toată lumea, fără excepție, a fost încântată.”

Și la Kiev, Vasnetsov începea deja lucrul, la dimensiunile cărora nici nu le putea visa. Plecând de la Moscova, se aștepta să rămână la Kiev aproximativ trei ani, dar a rămas aproape zece ani. De-a lungul anilor, el a pictat patru mii de arshins pătrați în catedrală, a făcut cincisprezece compoziții uriașe, treizeci de figuri individuale mari și multe ornamente magnifice. Adevărat, a avut mai mulți asistenți, dar el însuși a făcut treaba principală.

Lucrarea de pictare a catedralei a fost grea, a necesitat un efort mare și în același timp fascinant, dar oricât de pasionat ar fi fost Vasnețov de acest tablou, nu a putut să nu tânjească după Moscova, după prietenii Moscovei, după muzica Moscovei. „Auzi des muzică? – a întrebat într-o scrisoare către artistul I.S. Ostroukhov. - Și eu rar, foarte, foarte; Am mare nevoie: muzica poate fi tratată! Dar, mai presus de toate, desigur, a tânjit după „Bogatyrs” săi și nu a putut rezista - le-a ordonat „Bogatyrs” la Kiev. Și acum, „Bogatyrs”, care în general au călătorit mult atât în ​​apartamentele din Moscova, cât și pe căile ferate, au început să se mute din apartament în apartament în Kiev. În fiecare apartament li s-a atribuit cea mai mare și mai luminoasă cameră, iar copiii lui Vasnețov mulți ani mai târziu și-au amintit cum, când se jucau, le plăcea să se ascundă în spatele Bogatyrs. Aproape în fiecare zi, înainte de a pleca la catedrală, Viktor Mihailovici a stat măcar pentru o scurtă perioadă în fața „Bogatyrs” lui, fie cu pensule și o paletă, fie chiar doar privindu-i, gândindu-se.

În aceeași cameră se afla un alt tablou, început la Moscova - „Ivan țarevici despre lupul gri”. Viktor Mihailovici se grăbea să-l termine până la cea de-a șaptesprezecea expoziție itinerantă. „Tocmai mi-am trimis „Ivan Țarevici pe lupul gri” la expoziție”, i-a scris el lui Tretiakov, „M-am forțat să aloc măcar puțin timp de la lucrarea catedralei... Desigur, aș vrea ca imaginea să fie fii placut, dar ai facut - vezi singur.

Când poza a apărut la expoziție, publicul a stat mult timp în fața ei. Părea că au auzit zgomotul plictisitor al pădurii dese, florile roz pal ale mărului sălbatic foșnesc ușor, frunzele foșnesc sub picioarele lupului - iată-l, un lup uriaș puternic și amabil, fără suflare, salvator. Ivan Țarevici și Elena cea Frumoasă din goană. Și păsări curioase stau pe o creangă și se uită la el.

„Acum m-am întors de la o expoziție itinerantă și vreau să vă spun ce simt la prima impresie”, i-a scris Savva Ivanovich Mamontov lui Vasnețov. - „Ivan țareviciul pe lup” al tău m-a încântat, am uitat totul în jur, am intrat în această pădure, am respirat acest aer, am adulmecat aceste flori. Toate acestea sunt ale mele, bine! Tocmai am venit în viață! Acesta este efectul irezistibil al creativității adevărate și sincere.

Tabloul a fost cumpărat de P.M. Tretiakov, iar de atunci este agățat în Galeria Tretiakov, în Sala Vasnetsov, aproape vizavi de Alyonushka. Vasnețov, aflând despre asta, a fost foarte fericit. „Îți sunt sincer recunoscător pentru bucuria pe care mi-a adus-o achiziția „Lupul” meu în galeria ta. Inutil să spunem că apreciem plasarea picturilor noastre pentru tine”, i-a scris el lui Tretiakov.

Lucrările la pictura catedralei se apropiau de final. Vasnețov era nerăbdător să se întoarcă acasă la Moscova cât mai curând posibil. „Noi, s-ar putea spune, suntem deja în mișcare, totul este ocupat cu pregătirile pentru plecare... În sau în jurul datei de 15 iunie, ne gândim să fim la Abramtsevo. Am dori să urcăm în trenul către Abramtsevo direct de la curier ”, le-a scris Vasnețov către Mamontov. Și la sfârșitul lunii iunie 1891, el și familia sa se stabiliseră deja în Casa Iașkin, în iubitul său Abramtsevo, lângă Moscova. O nouă eră a vieții a început.

„Eu, Pavel Mihailovici, am un vis vechi: să-mi înființez un atelier la Moscova... Tu însuți știi cât de mult are nevoie un artist de un atelier”, i-a scris Viktor Mikhailovici lui Tretiakov. Dar nu fuseseră niciodată bani pentru a construi un atelier până acum și abia acum, după ce s-a întors de la Kiev, când Tretiakov a cumpărat aproape toate schițele pentru pictura catedralei pentru galerie, a decis să-și împlinească vechiul vis. Am căutat mult timp un loc pentru o casă, îmi doream să fiu în tăcere, departe de străzile principale. În cele din urmă, a fost găsit un loc - un mic teren cu o casă dărăpănată, o grădină umbrită pe una dintre străzile liniștite, aproape la marginea a ceea ce era atunci Moscova. Vechea casă a trebuit să fie demolată, iar în curând i-a luat locul una nouă, construită după desenele și proiectul lui Viktor Mihailovici. Însuși Vasnețov a ajutat la construirea acesteia și s-a bucurat de „fiecare coroană de pereți în creștere, fiecare scândură, fiecare fereastră și ușă instalată”.

Casa a fost construită într-un mod special, nu ca toate celelalte case de pe alee. Din bușteni, cu un acoperiș înalt, decorat cu un turn de bușteni, părea să fi venit aici din vechile epopee și basme rusești. Și în interiorul casei totul era neobișnuit: pereți de bușteni tăiați, sobe uriașe cu plăci frumoase colorate deasupra, bănci simple, mese largi de stejar și scaune grele și puternice în jur - dacă eroii ar putea să stea pe astfel de scaune, la astfel de mese.

Din cea mai mare încăpere, hol, o scară îngustă în spirală ducea sus direct la atelier - imens, înalt, totul inundat de lumină, iar lângă atelier - o încăpere luminoasă, camera proprie. Pe vremea aceea, poate, niciunul dintre artiștii Moscovei nu avea un astfel de atelier.

În vara anului 1894, soții Vasnețov s-au mutat într-o casă care nu fusese încă complet reconstruită. Viktor Mihailovici a spus întotdeauna că a fost una dintre cele mai fericite zile din viața lui. Viața s-a îmbunătățit treptat atât dedesubt, cât și de sus - în atelier. Au sosit Bogatyrii și au ocupat aproape tot peretele din dreapta atelierului. Acum erau acasă și nu mai trebuiau să se plimbe prin apartamentele altora. „A fost oarecum gratuit pentru mine să lucrez în noul atelier”, a spus Vasnețov. - Nu m-a deranjat nimeni, beau ceai, mananc, urc in camera mea, ma inchid si fac ce vreau! Uneori chiar cânta în timp ce lucra. Principalul lucru este că a fost foarte bine să mă uit la „Bogatyrs” mei - voi veni, voi pleca, voi privi din lateral și în afara ferestrei Moscova, după cum cred, inima îmi va bate de bucurie!

Pe peretele atelierului, chiar lângă ușă, Viktor Mihailovici a desenat cu cărbune un cap de fetiță: i se pune un deget la buze, iar sub desen este semnătura: „Tăcere”. „Arta se naște în tăcere, necesită muncă lungă, singură și dificilă”, a spus Vasnețov.

Într-o stare atât de strălucitoare, în liniștea fericită a atelierului său, a pictat apoi un tablou minunat - „Crăiasa zăpezii”. Iată-o, dragă, Fecioara Zăpezii ușoare - un copil al Înghețului și al Primăverii - iese singură din pădurea întunecată, către oameni, către țara însorită a soților Berendey.

Păducel! este viu? în viaţă.
În haină de oaie, în cizme, în mănuși.

Alături de „Crăiasa Zăpezii” de pe șevalet mai erau câteva picturi care fuseseră începute, printre care se numărau „Guslarii”, „Țarul Ivan cel Groaznic”.

Peste „Bogatyrs” Vasnețov nu a încetat să lucreze. Prietenilor li s-a părut că poza era complet terminată, că era timpul să o dea unei expoziții itinerante - Vasnețov nu expuse nimic de mult. Înainte de deschiderea celei de-a douăzeci și cincea expoziție itinerantă aniversară, artistul Ivan Ivanovici Shișkin i-a scris: „Sunt mândru de tine, ca un rus de sânge, un mare artist și mă bucur sincer pentru tine, ca tovarăș artist... Viktor Mihailovici! Mută-ți „Bogatyrs” la ea, pentru că, din câte îmi amintesc, aproape s-au terminat cu tine.

Dar Vasnețov nu a dat Bogatyrs la expoziție. Inca i se parea ca poza nu era complet terminata, undeva trebuia corectata, undeva putin atinsa cu pensula. A trimis o altă poză - „Țarul Ivan cel Groaznic”.

În aprilie 1898 au fost finalizate lucrările la tabloul „Bogatyrs”. Tretiakov a cumpărat tabloul și l-a mutat în galeria sa. A fost deosebit de dificil și trist să te despart de pictură - la urma urmei, artista a trăit cu ea aproape douăzeci și cinci de ani, ea a fost creația lui preferată, „inima a fost întotdeauna atrasă de ea și mâna întinsă!” - după cum a spus el. Și știa, de asemenea, că această imagine era „datoria lui creatoare, o obligație față de poporul său natal”, iar acum îi dădea această datorie.

Trei bogatyrs - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich sunt un avanpost eroic puternic. La mijloc pe un cal negru - „marele ataman Ilya Muromets, fiu de țăran”. Calul lui este imens, cu gâtul arcuit ca o roată, strălucește cu un ochi înroșit. Nu te vei pierde cu un astfel de cal: „El sare de la munte la munte, sare de la deal la deal”. Ilya s-a întors greu în șa, și-a scos piciorul din etrier, și-a pus mâna într-o mănușă cu model la ochi, iar pe mâna lui era „club de damasc de patruzeci de lire”. Vigilant, sever, se uită în depărtare, se uită mai atent, dacă e vreun inamic pe undeva. În mâna sa dreaptă, pe un polițist alb și zdruncinat - eroul Dobrynya Nikitich, își scoate din teacă sabia lungă și ascuțită, iar scutul îi arde, strălucește cu perle și pietre prețioase. La stânga lui Ilya - pe un cal de aur - cel mai tânăr erou, Alyosha Popovich. Arată viclean, cu ochi frumoși și limpezi, a scos o săgeată dintr-o tolbă colorată, a atașat un arc strâns de coarda arcului care sună și o harpă-samogudy atârnă de șa.

Eroii sunt îmbrăcați în haine bogate, frumoase, îmbrăcați în armuri puternice, au căști pe cap. Zi de toamnă, gri - cerul este jos, norii se plimbă pe cer; iarba este zdrobită sub picioarele cailor, brazii sunt verzi duios. Stepa rusă liberă s-a răspândit larg înaintea eroilor, iar în spatele lor păduri dese, dealuri și munți, orașe și sate - întreaga țară natală. Rusia.

Nu săriți dușmanii pe pământul nostru,
Nu-și călca caii în picioare pe pământul rusesc,
Nu umbriți soarele nostru roșu...

Când Lev Nikolaevici Tolstoi a văzut pictura „Eroi”, i-a spus lui Vasnețov pentru totdeauna amintit, cuvinte dragi lui: „Nu m-am gândit niciodată la cum sunt eroii noștri în viață, dar când am văzut picturile tale, m-am gândit că acestea sunt apărători și campioni ai pământului nostru natal și nici alții, în opinia poporului, nu puteau fi. Și V.V. Stasov a scris într-unul dintre articolele sale că nici un tablou al lui Vasnetsov „nu a fost atât de terminat, atât de lucrat, ca acesta. Nici una nu a fost scrisă în culori ca cea actuală. Aici și-a pus toate cunoștințele și toată priceperea... Cred că în istoria picturii rusești „Bogatyrs” lui Vasnețov ocupă unul dintre primele locuri. Și i-a dorit lui Vasnețov „să meargă și mai departe și mai departe neclintit, vesel și curajos cu picturile sale rusești, adevărate rusești”.

Au trecut mulți ani de atunci. Din toată Uniunea Sovietică, din toată lumea, oamenii vin la Moscova și, examinând capitala noastră antică, vor vizita cu siguranță Galeria Tretiakov. În sala Vasnețov, se vor aborda în primul rând tabloul „Bogatyrs”, iar acest tablou este de înțeles de toată lumea, pentru că „limbajul acestei picturi de baladă este simplu, maiestuos și puternic; fiecare rus îl va citi cu mândrie, fiecare străin cu teamă dacă este un dușman, cu un sentiment de credință calmă în o astfel de putere - dacă este un prieten ”, a spus atât de bine artistul sovietic Vasily Nikolayevich Yakovlev.

10

La sfârșitul anului 1898, în anul în care pictura „Bogatyrs” și-a luat locul în galerie, Pavel Mihailovici Tretiakov a murit. Moartea sa a fost o mare durere pentru artiștii ruși - un prieten bun, grijuliu, o persoană minunată, devotată dezinteresat artei rusești, a murit. Împreună cu toată lumea, Vasnețov a suferit această durere. În ultimii ani, era mai puțin probabil să viziteze familia Tretyakov - Vera Nikolaevna Tretyakova era grav bolnavă, fiicele ei s-au căsătorit și s-au despărțit în direcții diferite, iar serile muzicale pe care le-a iubit atât de mult s-au oprit.

Cercul Mamuților s-a destrămat și el. Prietenii s-au adunat din ce în ce mai rar în Abramtsevo și în casa de la Moscova, nu a fost nicio distracție tânără, zgomotoasă, nici spectacole, nici lecturi literare, nici dezbateri aprinse. Și lui Vasnețov i-a părut foarte rău. Dar recunoștința pentru trecut a rămas pentru totdeauna în sufletul lui. „Nu am uitat niciodată și cu siguranță niciodată. Nu voi uita că mie, atât ca artist, cât și ca persoană, am primit familiile Tretiakov și Mamontov ”, a spus el în mod constant.

În viața lui Vasnețov au intrat oameni noi: L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, A.M. Gorki, F.I. Chaliapin... S-a apropiat de artiștii M.V. Nesterov, V.I. Surikov ... Repin nu mai fusese la Moscova de multă vreme și numai în rarele sale vizite l-a vizitat pe Vasnețov. Aproape nu a locuit la Moscova și Polenov, pe care Viktor Mihailovici nu a uitat să dea schița promisă a „Bogatyrs”.

Fratele Apollinary Mihailovici a fost un artist cunoscut, un istoric și arheolog proeminent. Cu cât îmbătrânia, cu atât era mai fascinat de istoria Moscovei din secolele XVI-XVII. Părea să vadă acest trecut: străzile Moscovei, piețele, Kremlinul, podurile peste râul Moscova, avanposturile în apropierea orașului de lemn - toată viața lui vechi, dispărut pentru totdeauna și mereu iubit de el Moscova. Din adâncurile secolelor gri, el a transferat această viață în desenele și picturile sale poetice și autentice. „Ce tip bun este! Ce imaginație! Repin a vorbit despre el. Și când Viktor Mihailovici a văzut decorul pentru opera Khovanshchina, pe care o făcuse fratele său, a fost încântat și i-a scris lui S.I. Mamontov: „Apollinaris s-a remarcat, întocmai, și cel mai important, pătruns până la cel mai mic detaliu de spiritul vremurilor! Nu e de mirare că este un om de știință în familia noastră. Nu reține nimic! Documente și, mai mult, găsite de sufletul și inima artistului!”

Sentimentul trecutului, dragostea pentru rus, național, pentru tot ceea ce a fost frumos creat de poporul rus, au fost comune fraților Vasnețov și i-au apropiat din ce în ce mai mult. Apolinar Mihailovici i-a vizitat adesea pe Vasnețov, încă prețuia sfaturile fratelui său. Și viața în casă-terem a continuat ca de obicei. La parter, Alexandra Vladimirovna era responsabilă, ca întotdeauna, calmă, grijulie. Copiii creșteau, iar acum tinerii se adunau adesea în sala mare și în sala de mese, iar spectacolele erau puse în scenă. Viktor Mihailovici, după vechea memorie, împreună cu fratele său Apollinaris, au pictat peisaje, i-au ajutat pe actori, i-au inventat. „Ce oameni neliniștiți sunt acești Vasnețovi - își bagă nasul peste tot!” spuse el în glumă.

Din amintirile prietenilor săi, în ciuda faptului că avea şaizeci de ani, era mobil şi zvelt, mergea uşor, repede şi părea că nu merge, ci zbura. Odată, în primii ani de cunoștință, V.N. Tretyakova a scris despre el: „Un blond blând, nobil, cu o fire profundă, un om care a muncit din greu pe sine, cu un suflet gingaș și poetic”. Și până acum a păstrat toate aceste calități și a posedat un dar special pentru a înnobila tot ceea ce a atins.

El este de multă vreme un artist celebru. Despre el se scriu cărți, îi sunt dedicate articole în reviste și este cunoscut nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Dar faima l-a atins puțin, părea să nu observe. Și dacă cineva a început să-l laude excesiv. uneori spunea: „Bine. este bine, dar Păpușarul se gândea la sine că este Pușkin, dar s-a înșelat, așa că a rămas Păpușarul. Este necesar să ne amintim acest lucru ”și, în același timp, scântei de râs s-au aprins în ochi.

Ca întotdeauna, alături de lucrarea sa principală, Vasnețov era ocupat cu comenzi pentru pictură, îi plăcea, așa cum spunea el însuși. „diverse idei arhitecturale” - proiectul pavilionului rusesc pentru expoziția mondială de la Paris, a elaborat planuri pentru reconstrucția clădirilor Kremlinului, a dezvoltat un proiect pentru o nouă fațadă a Galeriei Tretiakov și, conform proiectului său, fațada a fost refăcut și s-a păstrat până în zilele noastre.

În aceiași ani a pictat portretele fiului, fiicei și fratele său Arkady. Dar principalul lucru la care s-a gândit, ceea ce l-a îngrijorat, era noua imagine de ansamblu care a început. A visat mult timp la asta, poate când încă picta pictura „După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu Polovtsy” sau citind și recitind „Povestea campaniei lui Igor”. El a numit această imagine „Bayan”.

O, Bayan, o, compozitor profetic!

Privighetoarea vremurilor de mult trecute

Iată-l, „compozitorul profetic” Bayan, așezat pe o movilă înaltă, printre ierburi de câmp și flori, sortând psalteriul, compune și cântă cântări. În jurul succesiunii prințului și a prințului însuși cu micul său prinț, iar norii se învârte și plutesc pe cer. Acest tablou decorativ, pictat pe scară largă a provocat multe dintre cele mai controversate interpretări. Au mai spus că este pretențioasă. Dar în această imagine aparent atât de simplă și în același timp complexă, simțul inerent al proporției lui Vasnețov, o capacitate uimitoare de a nu trece linia dincolo de care începe prost-gustul, manierismele, afectate.

Când Gorki a văzut pictura „Bayan”, i-a scris lui Cehov: „Din ce în ce mai mult iubesc și respect acest mare poet. „Bayanul” lui este un lucru grandios. Și câte comploturi vii, frumoase, puternice pentru picturi mai are. Îi doresc nemurire!

Tabloul „Bayan” a stat multă vreme în atelierul lui Vasnețov și îi plăcea să stea în fața ei la amurg, după o zi grea, dus de gânduri în trecutul îndepărtat, parcă ar asculta cântecul lui Bayan.

Uneori îl vizitau prietenii, Gorki venea des. „Dacă ai ști”, a scris Vasnețov, „ce fel de conversații am avut cu Alexei Maksimovici, ți-ar putea învârti capul! Câte cuvinte bune mi-a spus! Cu ce ​​încântare am reacționat la angajamentul meu de a scrie „Poemul celor șapte povești”, care trebuia să includă șapte intrigi: „Prițesa adormită”, „Baba Yaga”, „Prițesa broască”, „Prițesa Nesmeyana”. „Koshchei nemuritorul”, „Sivka Burka” și o nouă versiune a „Covorului zburător”.

Acestea au fost toate basmele copilăriei sale, care au trăit cu el mulți ani.A început să le scrie în diferite momente, iar în ultimii ani ai vieții și până la moarte a lucrat la ele neobosit, cu dragoste. A „povestit” aceste povești una după alta, iar atelierul său s-a transformat treptat în minunata lume a basmelor rusești.

Și acum, la mulți ani de la moartea artistului, intrăm în casa lui, care a devenit cunoscută sub numele de Casa-Muzeu a lui Viktor Mihailovici Vasnetsov. Trecem prin camere, unde fiecare lucru este legat de el, „puternicul erou al picturii rusești”, urcăm scările abrupte până la atelierul lui și mergem în liniște din imagine în imagine, din basm în basm. În fața noastră se deschide o lume misterioasă, magică, strălucitoare de toate culorile, toate nuanțele. Miracolele ne așteaptă la fiecare pas. Suntem în pădure ... Aici Baba Yaga a apucat-o pe Ivashka și „un zgomot groaznic a trecut prin pădure: copacii trosnesc, frunzele uscate scrâșnesc, Baba Yaga zboară într-un mortar, conduce cu un pistil, mătură poteca cu o mătură. ...” Și apoi - pădurea fermecată, copacii, ierburile, păsările dorm, în palat doarme prințesa de multă vreme, fetele fanului, bufonii dorm, gardienii dorm; dormind pe treptele unei fetițe de șapte ani, a unui urs brun, a unei vulpe cu iepure... Undeva în împărăția îndepărtată, în împărăția îndepărtată, teribilul Koschey Nemuritorul trăiește într-un palat subteran... tristă Nesmeyana-tsarevna stă într-un turn înalt și nimeni nu poate să te facă să râzi... Prințesa broască veselă și inteligentă dansează în camerele regale: „și-a fluturat mâna stângă - a devenit un lac, și-a fluturat mâna dreaptă. , iar lebede albe pluteau pe apă...” Și Ivan Țarevici cu Elena sa zboară prin cer pe un covor magic Frumos. O lună limpede strălucește, bate un vânt vesel, liber, mult sub păduri, câmpuri, mări și râuri - pământul natal. Patria, căreia artistul Viktor Vasnetsov și-a dat toată viața, toată arta sa frumoasă.

Note

Vasile cel Fericitul este un monument remarcabil al arhitecturii antice rusești. Catedrala, construită din ordinul lui Ivan cel Groaznic în amintirea cuceririi Kazanului. În prezent un muzeu.

Arheologia este o știință care studiază viața și cultura popoarelor antice pe baza monumentelor materiale conservate. Un arheolog este un specialist în arheologie.

Novoselova Natalya Alexandrovna

LG MBOU „Gimnaziul nr. 6”

Langepas

Okrug autonom Khanty-Mansi - Yugra

Lecție de lectură literară(EMC „Școala primară a secolului XXI, autor L. A. Efrosinina)

Subiect: N.S. Sher. Poze - basme
Clasa: 4 - B
Obiectivele lecției:
Educational:

Continuați cunoștințele cu noul gen literar „eseu”, învățați cum să comparați un eseu cu o poveste fictivă;

Prin lucrarea la eseu, de a introduce viața și opera artistului V. M. Vasnețov
- să continue lucrările de îmbunătățire a abilităților de comunicare și de vorbire ale elevilor;
În curs de dezvoltare: -

Dezvoltarea metodelor de activitate psihică: analiza și sinteza, clasificarea, generalizarea în procesul de analiză a unei lucrări;
- contribuie la formarea în continuare a unei atitudini personale față de lectură.

Educational:
- dezvolta capacitatea de a lucra in grup, in perechi;

Să promoveze educația copiilor a sentimentului de patriotism, dragostea pentru artiștii ruși;
- generează interes pentru subiect.

Echipament: computer, proiector, test, cuvinte încrucișate, dicționar explicativ al lui Ozhegov, munca de creație a elevilor.
Tipul de lecție : lecție de învățare a cunoștințelor noi.

În timpul orelor:

1. Organizarea clasei

proverb pe tablă„Nu este suficient să poți citi, trebuie să poți gândi”

Lecție de lectură literară. Citiți proverbul și explicați-i sensul. Într-adevăr, în lecțiile de citit nu trebuie doar să citim, ci și să raționăm, să ne exprimăm părerea, să înțelegem ceea ce citim.

2. Actualizarea studiului
Ce genuri de ficțiune cunoașteți? (basm, poveste, poezie, fabulă, piesa de teatru, mit, poveste).
( slide 2)

Ce gen lipsește din această diagramă? (articol special).

Ce este un eseu? Descrie acest gen. (Aceasta este o lucrare care descrie cu acuratețe un eveniment sau un incident din viața reală.)

Cu ce ​​poate fi comparat eseul? (cu documentar).

Ce nu are dreptul să facă un eseist? (nu are dreptul de a schimba faptele).

De ce? (Dacă ficțiunea apare în eseu, atunci ea se transformă într-o poveste, în care acuratețea faptelor nu este necesară).

Ce eseiști cunoști? (numit)

(diapozitivul 3)
I. Sokolov - Mikitov „Țara mamă”.

M. Sholokhov „Mama iubită – Patrie”.

K.G. Paustovsky „Marele povestitor”.

A.I. Kuprin „Amintiri ale lui A.P. Cehov”.

S.V. Mikhalkov „Povestea lui Krylov”.

G. N. Volkov „Uimitor A. S. Pușkin”. (1 clic, slide 3, subiecte)

Ce două grupuri pot fi împărțite în eseuri studiate? (Despre Patria, despre oameni).

Mai există un grup de eseuri - despre natură, le vom studia mai târziu.

3. Verificarea temelor

- În ultima lecție, ne-am gândit la ce este Patria Mamă.

- Să verificăm temele „Patria mamă pentru mine este...”

(Prezentarea lucrărilor copiilor - desene, poezii, eseuri, cinquain, prezentări de diapozitive.)

4. Postați subiectul
(diapozitivul 4)
Autorul eseului, pe care îl vom face cunoștință în lecție, este N.S. Sher.Se numește „Imagini – basme”. Despre ce sau despre cine crezi că ar putea fi vorba o lucrare cu acest titlu? (ghici)

După ce ați citit textul, veți putea răspunde la aceste întrebări și veți putea testa presupunerile noastre.

5. Percepția primară a lucrării

Elevii pregătiți, împreună cu profesorul, citesc expresiv textul paragraf cu paragraf.

(În cursul lecturii, ei demonstrează diapozitivele 5-14, text ilustrativ)

6. Analiza lucrării

6.1.Verificarea percepției primare.

Care dintre voi avea dreptate?

6.2. munca de vocabular

Ce cuvinte nu ai inteles?

Să găsim explicația lor în dicționarul explicativ al lui Ozhegov.

6.3. Lectură independentă

Citiți textul în perechi paragraf cu paragraf. Vei întâlni cuvinte dificile

„Citește bine!” „Pronunță-l corect!”

(Elevii citesc textul din paragrafele „în cerc”)

5.4. Analiza primară a textului.

Ce am citit? Ce gen este opera? Dovedește-o. (Acesta este un eseu. Iată fapte din biografia scriitorului. Nu există ficțiune aici).

Unde a locuit Vasnețov?

A supraviețuit casa lui?

Ce este extraordinar la asta?

Ce poți spune despre fiica ta?

Cine mergea acasă la Vasnețov? Cine sunt ei?

Citește-i cuvintele. Cum le intelegi?

(Elevii răspund la întrebări folosind vizualizare, citire de căutare)

Pune-ți întrebările pe text.

Ce picturi sunt incluse în „Poemul celor șapte povești”?

Cu ce ​​sentiment a lucrat artistul la aceste tablouri?

Cum se numește o imagine emoționantă și poetică despre o fată? ("Alyonushka")

Acesta este tabloul preferat al lui Vasnețov. Unde este ea? (În Galeria Tretiakov).

Aș dori să vă atrag atenția asupra faptului că Galeria Tretiakov a fost construită după desenele și schițele lui Vasnețov. Deci, Vasnețov era și el pasionat de... (Arhitectură).

- „Bogatyrs” a scris 20 de ani, această imagine este, de asemenea, în Galeria Tretiakov.

Ce poză atârnă vizavi de Alyonushka? ( „Ivan - Țarevici pe un lup gri”).

Cum are Vasnețov despre Ivan Țareviciul? De ce? (Ivan - Țarevici îi place Vasnetsov. Eroul basmului învinge toate obstacolele, inima lui bună învinge răul).

Cum a pictat tabloul? Cu ce ​​sentiment?

- Numiți o altă imagine care îl înfățișează pe Ivan Țareviciul. ("Covorul fermecat").

- La ce a visat Vasnețov? De ce? (Pentru a vizita covorul - avionul).
- De ce și-a amintit adesea Vasnețov de oameni care visau să zboare spre cer?

7. Munca creativă în grup

(diapozitivul 15 , ieșirea numelor de centru la clic)
Sarcini:

1. Distribuiți responsabilitățile în grup (artiști, eseiști)
2. Alegeți un basm (Numele basmelor sunt scoase de liderii de grup)

3. Creați o ilustrație pentru un basm.

3. Scrieți un eseu despre opera „artiştilor”

Verificarea muncii în grup

8. Rezultatul lecției. Reflecţie

- Cum vorbește N.S. Sher despre Patria Mamă? („Dar Patria Mamă nu este doar păduri, câmpuri și râuri. Aceștia sunt oameni care știu să viseze, să îndrăznească, să învingă...”)

- Ce se poate spune despre Vasnețov?(Era doar genul acela de persoană. A glorificat Patria Mamă cu picturile sale).

- Contemporanii au vorbit despre Vasnețov astfel: „Rusia ar trebui să fie mândră de un artist precum Viktor Mihailovici”, „soarele nostru senin– V.M.Vasnetsov. Bate o sfoară specială,– așa a caracterizat artistul I.N.Kramskoy.

Au trecut mulți ani de când artistul a încetat din viață, iar picturile sale continuă să trăiască - la urma urmei, în fiecare dintre ele, V.M. Vasnețov și-a lăsat uimitoarea pricepere, o bucată din suflet, marea sa dragoste pentru artă și pentru Patria Mamă.

Mulțumită cui am aflat atât de multe despre artistul Vasnețov? (N.S. Sher, autor al eseului „Imagini – basme”)
- Ce ai învățat nou?

- Compune un syncwin în funcție de lecție (în grup)

9. Tema pentru acasă

Opțional:

1. Găsiți informații despre copilăria lui V.M. Vasnetsov.
2. Repovestirea eseului

Rezumatul unei lecții de lectură literară

conform EMC „Școala primară a secolului XXI”

clasa a IV-a

Subiectul lecției. Eseuri despre oameni. N.S. Sher „Imagini – basme”.
Goluri. 1. Să dezvăluie trăsăturile eseului de gen pe materialul eseului de N.S. Cher

„Imaginile sunt basme”.

2. Îmbunătățiți abilitățile de citire.

3. Îmbunătățiți-vă abilitățile de a lucra cu text.

4. Dezvoltați discursul coerent al elevilor, îmbogățiți-le vocabularul.

5. Să cultive dragostea pentru subiect, pentru istoria Rusiei.
Echipament: picturi de V.M. Vasnetsov „Alyonushka”, „Ivan Țarevici și lupul gri”, „Trei eroi”, manual partea II, caiet partea II.
I. Discurs introductiv.
- Citit.

Pe birou.

I. Sokolov - Mikitov „Țara mamă”

M. Sholokhov "Mama iubita - patria"

L. Tolstoi „Sărit”

Cu ce ​​gen literar suntem familiarizați?

Este posibil să punem cuvântul „eseu” deasupra titlului acestor lucrări? De ce?

Cum este diferit un eseu de o poveste?

Eseul conține evenimente și personaje reale, în timp ce povestea poate conține evenimente și personaje fictive.

Ce este un eseu? Unde poți găsi răspunsul la această întrebare?

În manual - p.122.

Citit.

Am găsit o altă definiție pentru cuvântul eseu. Citește-l pe tablă pentru tine. Comparați-l cu articolul din manual. Ce nou ai aflat despre eseu.
Pe birou.

Eseul este întotdeauna documentar, scris în limbaj artistic, nu științific și exprimă atitudinea autorului față de evenimente.

Cine a văzut noile informații din definiția de pe tablă?
Vocabular.

Documentar – bazat pe documente, pe fapte. (Date documentare. Film documentar.)
- Eseul trebuie să îndeplinească următoarele criterii:

1.) fapte reale, evenimente, oameni;

2.) limbaj artistic;

II. Stabilirea scopului lecției.

Vom citi eseul lui N. Sher „Pictures – Fairy Tales” și vom încerca să vedem despre ce fapte reale, evenimente, oameni vorbește autorul, să fim atenți la limbajul artistic și la atitudinea autorului.
- Au deschis manualele - p.124. Să aruncăm o privire la titlu.

Care este numele eseului?

Poți spune din titlu despre ce este vorba?

Despre artist.

Despre ce artist vorbim? Cine știe numele artistului?
III. Lucrați cu textul eseului.
- Citim întreg eseul pentru noi înșine și notăm faptele reale în margine.

(Tarba într-un caiet pentru cei care au făcut față rapid p. 59 nr. 1)

Ce ai aflat despre V.M. Vasnetsov? Precizați doar faptele.

Pregătiți o nuvelă despre viața lui V.M. Vasnetsov, folosind doar fapte.

Cine poate spune ce au învățat despre viața artistului.

Ascultarea poveștilor elevilor.

Acum să acordăm atenție limbajului figurativ artistic al eseului.

Ce imagini ți-ai imaginat cel mai viu în timp ce citești eseul?

Să ne uităm la descrierea casei. Ce înseamnă limbajul a folosit autorul?

Găsiți descrierea casei în text.

Ce indică faptul că casa este veche? (întunecat de timp)

Care este numele casei? (turnul rusesc)

Care frază conferă un basm descrierii casei?

Se poate spune că descrierea casei este figurativă, frumoasă, artistică?

Sunt toate cuvintele înțelese?
Vocabular.

Placi- placi de lut copt pentru placarea peretilor, sobe.

Cufăr- o cutie mare de lemn cu capac pentru pastrarea cerealelor, faina.
- Cum vorbește autorul despre atelier?

Care este cuvântul vechi? (pretuit)

De ce este această poză agățată în atelier? (Arta se naște în tăcere)

Cum înțelegi aceste cuvinte?

Cum a scris Vasnețov basme? (vopsele)

Ce poze a pictat?

Descrierea a căror picturi sunt date în eseu în detaliu
Afișează imagini. Copiii numesc imaginile.
Atribuirea opțiunilor.

Pregătiți o lectură expresivă a pasajului care descrie imaginea.

1 opțiune. Pictura „Alyonushka”.

Opțiunea 2. Tabloul „Ivan - Țarevici pe lupul gri”.

Verificarea lucrărilor efectuate.

1 opțiune.

Pictura „Alyonushka”.

Putem spune că autorul adoră picturile lui Vasnețov? Dovedește-o.

Care propoziție arată atitudinea autorului eseului față de imagine? (A pictat un tablou emoționant și poetic.)

Uitate la imagine.

Care este principalul lucru din imagine? (Fata și natura din jurul ei.)

Ce impresie vă face pictura?

(Trist, există un sentiment de milă pentru fată, o dorință de a o ajuta.)

Opțiunea 2.

Tabloul „Ivan - Țarevici pe lupul gri”.

Găsiți descrierea tabloului „Ivan - Țarevici pe lupul gri”. Citit. Cum diferă o descriere a unui tablou de alta?

Ce impresie a făcut poza asupra privitorului? (Nu numai că s-au uitat, ci au și auzit imaginea.)

Ce a auzit publicul? Citit.

Ce poți spune despre natura descrisă în imagine?

Ce sentiment îți trezește această imagine?

(Natura este inseparabilă de soarta eroilor. Într-o imagine, o pădure deasă a devenit gânditoare, s-a potolit; iar în alta, o pădure deasă, fabuloasă.)
IV. Teme pentru acasă.

1. Descrierea cărei pictură se află încă în eseu. Pregătește-te acasă să citești singur această descriere. Găsiți răspunsul la întrebările: „De ce a creat autorul această imagine? Ce vis al unei persoane a exprimat în această imagine?

2. Sarcina de alegere. Completați sarcina în caiet. Oricine dorește poate pregăti o poveste detaliată despre artist sau despre tabloul artistului care îi place.
V. Rezumând lecția.

Ce gen de lucrare am citit la clasă?

Ce ai învățat despre eseu?

Pe malul Lacului Magic, într-o mică casă de poartă din pădure, locuiau pădurarul Ignat și soția sa Pelageya.

Trăiau împreună, suflet la suflet, și, după cum se spune, deși în condiții înghesuite, dar nu ofensați.

Casa are tot ce ai nevoie, in curte este o gradina zoologica de animale de companie, au avut chiar transport - o bicicleta personalizata - cadou lui Ignat de la padurarul sef pentru multi ani de munca constiinciosa.

Doar că nu aveau televizor. Și asta pentru că nu am avut timp să-l urmărești.

Ignat a păzit pădurea și locuitorii săi de braconieri zi și noapte, dar pe Pelageya - toată gospodăria: hrănește vitele, gătește cina, aranjează rufele. Și asta și asta trebuie făcut, iar al cincilea și al zecelea, iar Pelageya s-a ocupat cu bucurie de orice afacere. Dar mai mult decât orice pe lume îi plăcea să gătească plăcinte. Se gătea și spunea:

Cabana nu este roșie în colțuri, ci roșie în plăcinte!

Plăcintele au fost atât de delicioase încât îți lingi degetele.

Într-o zi, după încă o porție de plăcinte, Ignat îi spune soției:

Nu ești Pelageya, dar ar trebui să se cheme Pirogei!

Da, măcar spuneți-i o oală, doar nu o puneți în aragaz! râse ea înapoi.

Cu toate acestea, această poreclă nu s-a lipit de Pelageya.

Dar Ignat, un bătrân înalt, cu mustață cenușie și voce tare, avea porecla Scufița Roșie. Așa că a fost poreclit pentru că purta o șapcă roșie de schi atât iarna, cât și vara, pentru a fi văzut de departe în pădure. Ei bine, vocea lui se auzea de la o milă depărtare.

Braconierii se temeau de Scufița Roșie, ca niște lupi cu steag roșu, și încercau să nu-l întâlnească pe poteca pădurii. Animalele, dimpotrivă, în caz de pericol, se grăbeau la el pentru protecție.

Ignat aducea în casă animale mici bolnave, iar Pelageya le trata cu decocturi din diverse ierburi medicinale și, bineînțeles, le dădea plăcinte.

Mâncați pentru sănătatea voastră, dragii mei, a spus ea, vă faceți bine în curând.

Deși bunicul Ignat a păzit mulți ani pădurea, nu a avut niciodată o armă. Dar a existat un toiag magic pe care l-a moștenit de la stră-străbunicul său, care era și pădurar. Ignat a folosit personalul în ocazii foarte rare și l-a numit nimic mai mult decât un salvator cu magie limitată.

După cum ar trebui să fie într-un basm, bunicul Ignat și bunica Pelageya au avut o nepoată iubită Masha. Ea locuia cu părinții ei în sat, dincolo de pădure. Adesea, întreaga familie își vizita bunicii pentru celebrele plăcinte.

Dar într-o zi, chiar înainte de Anul Nou, Masha s-a îmbolnăvit. Pelageya și îi spune bunicului său:

Mâine este Anul Nou. Voi coace plăcinte, voi aduna cadouri de Anul Nou, iar tu le vei duce în satul Mașenka și prietenii ei. La întoarcerea ta, voi face curat în cameră, voi împodobi bradul și voi pregăti o cină festivă.

Așa au făcut-o. Pelageya a copt un coș întreg de plăcinte cu ciuperci și fructe de pădure. Bunicul a scos din dulap o geantă mare decorată cu petice colorate și toiagul. L-am atins de o pungă goală, iar punga sa umplut instantaneu cu jucării pentru copii. Se părea că bunicul Ignat tocmai se întorsese de la magazinul din Moscova „Lumea Copiilor”. Totul era în geantă: de la zdrănitoare la jucării electronice - aceasta este pentru prietenii lui Masha, iar pentru însăși Mashenka, visul ei este o păpușă Barbie în blugi cu clopoței și fluiere.

Bunica Pelageya a pus coșul cu plăcinte într-o pungă și l-a legat cu o panglică drăguță. Un miros foarte apetisant s-a dus din geantă în tot raionul.

Și în acest moment, un lup flămând rătăcea prin acest cartier. Nu avea bunică sau bunic, nu era cine să-i facă plăcinte. Pe scurt, era orfan. Și a rătăcit prin pădure prin năvală în căutarea măcar de hrană.

Asa de. Bunicul Ignat și-a îmbrăcat o haină de oaie, cizme de pâslă, mănuși roșii mari pe care Pelageya i-a tricotat și a devenit imediat ca Moș Crăciun. A ieșit în curte, s-a ridicat pe schiuri, a pus pe umăr o pungă cu cadouri și tocmai și-a luat toiagul, când Pelageya a ieșit pe verandă și i-a spus:

Ai grija! În pădure, un lup flămând, spun ei, a ajuns. Și tu însuți știi: atunci când lupul flămând „se aprinde”, el poate face astfel de lucruri pe care nu le poate spune într-un basm sau nu le poate descrie cu un stilou.

Nu ne este frică de lupul cenușiu! - a strigat vesel Moș Crăciun proaspăt copt, împins cu toiagul - doar Pelageya l-a văzut! Pista de schi a rămas pe zăpadă, iar fulgii de nea scânteiau veseli în aerul geros, mirosind delicios a plăcinte de sărbători.

Bunicul Ignat aluneca ușor și repede de-a lungul zăpezii de-a lungul Lacului Magic când a auzit urletul plângător al unui lup. S-a oprit și a văzut o priveliște foarte familiară. În mijlocul lacului înghețat stă un lup singuratic, a cărui coadă este ferm înghețată în gaură.

„Da! – gândi bunicul. - Nu e de mirare că există un proverb: un om inteligent învață din greșelile altora, iar un prost învață din greșelile sale. Câte generații de oameni și animale au crescut din basme despre un lup prost, iar istoria se repetă din nou.

Mirosind mirosul de plăcinte, Lupul flămând s-a oprit din urlat și s-a uitat cu ochi plângări la Moș Crăciun, cu o pungă mare, cu miros delicios, pe umăr.

Ai!!! exclamă Lupul. - Te-am recunoscut! Tu nu ești Moș Crăciun, ești Scufița Roșie. Și sunt un animal mic în necaz. Ajutați-mă!

Cel puțin arăți ca un animal mic în necaz, - râse Ignat. S-a apropiat de Lup și l-a întrebat: - Ai citit vreodată povești populare rusești, sau ce?!

Citește, - spune Wolf. - Sper doar să am o șansă.

Avoska este un tip bun: ori va ajuta, ori va învăța, - remarcă în mod rezonabil Ignat. - Se pare că a decis să te învețe! - Și Ignat și-a zis: „Lupul ăsta nu e așa de prost, de când citește cărți. Drepturi Pelageya! Trebuie să fii cu ochii pe el!”

Fericirea ta, - îi spune Lupului, - că am trecut pe acolo.

Lupul a dat din coadă fericit, dar nimeni nu a băgat de seamă. Și doar peștișori curioși s-au ridicat din adâncurile mai aproape de gaură pentru a vedea: cine clătește acolo o cârpă gri? Iar Ignat, după o pauză semnificativă, continuă:

Dar numai tu te vei elibera!

A frecat toiagul cu mâna, a șoptit ceva, iar toiagul s-a transformat într-un vârtej. Ignat a făcut o gaură în gheață și cu cuvintele „Fără unelte, prinde doar purici” i-a dat Lupului o undiță de iarnă.

Iată cadoul meu de Anul Nou pentru tine, iar restul depinde de tine.

Spunând așa, a transformat din nou rotatorul într-un toiag, a pus sacul pe umăr și și-a continuat drumul. Era necesar să avem timp înainte de Anul Nou cu cadouri pentru sat și să ne întoarcem acasă pentru a sărbători Anul Nou cu Pelageya.

Și deja de departe, întorcându-se, bunicul Ignat i-a strigat Lupului:

Nici măcar nu poți scoate un pește din iaz fără efort!

Lăsat singur, Lupul flămând nu și-a putut reveni mult timp după întâlnirea cu Scufița Roșie. A inspirat adânc aerul geros, saturat cu aroma de plăcinte. Dar foamea nu este o mătușă, iar Lupul și-a amintit în sfârșit de undița.

A coborât firul de pescuit cu cârligul în gaură și a așteptat. Dar din anumite motive, peștii nu se grăbeau să apuce cârligul. S-au împroșcat în jurul cozii lupului într-un stol vesel și fiecare s-a străduit să o tragă.

Totul s-a întâmplat repede, ca într-un basm. Capul lui Pike a apărut din groapă și, scuipând un cârlig, a întrebat politicos:

Lasă-mă, Wolf, te rog.

Și până la urmă, ea nu s-a rugat, ca în alte basme, dar vorbește atât de calm!

Îți voi îndeplini, - spune el, - oricare dintre cele patru dorințe ale tale. Spune doar: "La porunca stiucii, dupa voia mea!" Și dorința ta se va împlini.

A spus ea și a dispărut în gaură, de parcă nu ar fi fost.

De ce patru dorințe? – strigă Lupul după ea, dar întrebarea lui a rămas fără răspuns.

"Ciudat! el a crezut. - De obicei, în basme se fac trei dorințe. A patra dorință trebuie să fie o rezervă.” Și, dându-și ochii în vis, Lupul începu să se gândească: ce ar trebui să-și dorească în primul rând? S-a gândit și a gândit, apoi și-a amintit de ce venise la lac.