De unde a venit termenul „poezie din Epoca de Argint”? Ce capodopere s-au născut în acest moment? La ce experimente au recurs unii poeți? Cum ai încercat să atragi atenția? De ce sunt atât de mulți dintre ei uitați? Veți afla despre toate acestea citind acest articol.
Explozie inteligentă
Poezia rusă de la sfârșitul al XIX-lea - primele decenii ale secolului al XX-lea este cunoscută drept poezia Epocii de Argint. Termenul ca atare a apărut după sfârșitul acestei perioade, în a doua jumătate a secolului trecut. Numele a fost format prin analogie cu termenul Epoca de Aur, adică epoca Pușkin. Și acest lucru este profund simbolic, deoarece Epoca de Argint a poeziei ruse a dat lumii multe nume strălucitoare. Numele lui Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak și alții sunt asociate cu poezia epocii de argint.
Numeroase și diverse mișcări literare de la începutul secolului în ansamblu pot fi numite într-un singur cuvânt - modernism (din franceză „cel mai nou, modern”). De fapt, modernismul a fost foarte divers, au existat diverse curente în el. Cele mai iconice dintre ele sunt simbolismul, acmeismul, futurismul, imagismul. Există și poezia țărănească, poezia satirică și alte curente.
Art Nouveau atât în poezia europeană, cât și în cea rusă s-a remarcat prin căutarea de noi forme și mijloace de exprimare. A fost o perioadă de căutare creativă, care a dus adesea la descoperiri izbitoare. Dar departe de toți poeții au trecut testul timpului, numele multora dintre ei sunt astăzi cunoscute doar de filologi. Mulți poeți cu adevărat talentați au trecut în cele din urmă dincolo de limitele înguste ale uneia sau alteia mișcări literare.
La începutul secolului, Rusia a cunoscut o puternică ascensiune intelectuală, care a fost exprimată în primul rând în poezie și filozofie. Celebrul filozof Nikolai Berdyaev a scris despre această perioadă după cum urmează: „O mare parte din ascensiunea creativă a acelui timp a fost inclusă în dezvoltarea ulterioară a culturii ruse și este acum proprietatea tuturor oamenilor de cultură rusă. Dar apoi a fost intoxicare cu o ascensiune creativă, noutate, tensiune, luptă, provocare...”
Poeții Epocii de Argint au fost foarte influențați de învățăturile filozofice ale lui Berdiaev însuși, precum și de Solovyov, Fedorov, Florensky cu ideea lor despre frumusețea divină eternă, Sufletul Lumii, în contopirea cu care au a văzut mântuirea întregii omeniri, precum și Eterna Feminitate. Să aruncăm o privire asupra fiecărei tendințe.
Simbolism. Sugestii și semitonuri
A fost prima și foarte semnificativă mișcare modernistă. Este originar din Franța, apoi s-a răspândit în Rusia. Este tipic nu numai pentru literatură, ci și pentru muzică și pictură.
Există două etape în această direcție literară. Primul este „simboliștii seniori” (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitri Merezhkovsky, Konstantin Balmont și alții). Debutul lor a avut loc în anii 1890. Câțiva ani mai târziu, simbolismul a fost completat cu noi forțe și noi vederi estetice. „Simboliști juniori” au fost Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely.
Potrivit lui Vyacheslav Ivanov, poezia este „criptografia inexprimabilului”. Valoarea creativității a fost văzută în subestimare, indicii, iar simbolul trebuia să transmită semnificația secretă.
Îți amintești de celebrele replici Blok din ciclul „Poezii despre frumoasa doamnă”, pline de simboluri?
Intru în templele întunecate
Fac un ritual sărac.
Acolo o aștept pe Frumoasa Doamnă
În pâlpâirea lămpilor roșii.
La umbra unei coloane înalte
Tremur la scârțâitul ușilor.
Și se uită în fața mea, luminat,
Doar o imagine, doar un vis despre Ea...
Pe lângă simbol, care transmite efemeritatea ființei, simboliștii au acordat o mare importanță muzicii, prin urmare în poeziile lor pot fi urmărite consonanțe verbale și muzicale. Simbolismul se caracterizează prin asocieri largi cu cultura epocilor anterioare.
Simbolismul a îmbogățit poezia rusă cu adevărate descoperiri: cuvântul poetic a devenit polisemantic, în el s-au deschis noi fațete și nuanțe suplimentare. Simboliștii au folosit combinații ale anumitor sunete pentru a crea o imagine (așa-numita aliterație), precum și o varietate de ritmuri. Un exemplu de aliterație în Balmont este repetarea deliberată a sunetului „l”:
Vâsla a alunecat din barcă,
Răcoarea este blândă.
Dar toate cele de mai sus se referă la forma exterioară a versului. Și cel mai important, desigur, conținutul interior. Simboliștii au pus problema rolului artistului (în sensul cel mai larg al cuvântului) în viața societății într-un mod nou, au făcut arta mai personală.
Acmeism. A ajuns în vârf
Termenul provine din grecescul akme, care înseamnă „vârful, cel mai înalt grad al ceva”. Dacă simboliștii au gravitat spre supra-real, ambiguitatea imaginilor, atunci acmeiștii - spre acuratețea poetică, un cuvânt artistic urmărit. Acmeiștii erau apolitici, problemele de actualitate nu pătrundeau în munca lor.
Valoarea principală pentru acest curent literar a fost cultura, pe care o identificau cu memoria universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la imagini mitologice, comploturi (de exemplu, Gumilyov - „Din un buchet de liliac întregi ...” și multe alte poezii).
În plus, ei s-au ghidat nu după muzică, ca simboliștii, ci după arhitectură, pictură, sculptură - adică ceea ce implică tridimensionalitate, spațialitate. Acmeiștilor le plăceau detaliile colorate, pitorești, chiar exotice.
Această tendință literară a inclus mulți poeți-prieteni talentați. Ei au numit asociația lor „Atelierul poeților”. Și aceasta a fost precedată de un scandal. În 1911, în salonul lui Vyacheslav Ivanov, unde, ca de obicei, scriitorii s-au adunat pentru a-și prezenta poeziile și a discuta despre ale altor oameni, a izbucnit un conflict. Câțiva poeți, jigniți de critici, au plecat pur și simplu. Printre ei s-a numărat și Nikolai Gumilyov, căruia nu i-a plăcut critica la adresa „fiului său risipitor”. Așadar, spre deosebire de „Academia de versuri”, a luat naștere „Atelierul poeților”.
Regula principală a acmeiștilor este claritatea cuvântului poetic, lipsit de ceva vag. Acmeismul ca tendință literară a reunit poeți foarte talentați și originali - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Alții de la „Atelierul poeților” nu au ajuns la un nivel atât de înalt.
Să ne amintim versurile feminine pătrunzătoare ale lui Akhmatova. Luați cel puțin aceste rânduri:
Și-a strâns mâinile sub un voal întunecat...
— De ce ești palid azi? —
Din faptul că sunt o tristețe amară
L-am îmbătat.
Cum pot uita? A ieșit clătinându-se
Gura s-a răsucit dureros...
Am fugit fără să ating balustrada
L-am urmat până la poartă.
Cu suflarea tare, am strigat: „Glumă
Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.
Zâmbit calm și înfiorător
Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.
Soarta multor poeți ai Epocii de Argint, inclusiv Anna Akhmatova, nu a fost ușoară. Primul soț, Nikolai Gumilyov, a fost împușcat în 1921; al doilea, Nikolai Panin, a murit în 1953 în lagăr; fiul, Lev Gumilyov, a fost de asemenea închis timp de mulți ani.
Futurism. În zorii companiilor de PR
Numele acestei mișcări literare provine de la cuvântul latin futurum, care înseamnă „viitor”.
Dacă acmeismul își are originea în Rusia, atunci Italia este considerată locul de naștere al futurismului. Ideologul futurismului, Marinetti, a văzut sarcina futurismului în aceasta: „a scuipa zilnic pe altarul artei”. Wow declarație, nu? Totuși, nu este asta ceea ce fac astăzi mulți așa-ziși scriitori și artiști, care trec dezgustul sincer drept o operă de artă?
Futuristii și-au stabilit un obiectiv ambițios - să creeze arta viitorului și au negat orice experiență artistică anterioară. Poeții au compus manifeste, le-au citit de pe scenă, apoi le-au publicat. Adesea, întâlnirile cu iubitorii de poezie se terminau în dispute care se transformau în lupte. Astfel, această direcție literară și-a câștigat faima. Familiar, după cum se spune acum, o mișcare de PR, nu-i așa? Luați cel puțin politicieni sau reprezentanți ai spectacolului care știu exact ce va atrage atenția publicului...
Cuvintele futuriștilor au fost localizate complet liber, orice conexiuni logice au fost adesea încălcate, a fost în general nu este clar despre ce vorbea poetul, ce a vrut să spună poetul.
Pentru dreptate, observăm că scandalosul a fost folosit de reprezentanții tuturor mișcărilor moderniste. În același timp, printre futuriști, el a fost pe primul loc și s-a manifestat în orice - de la aspectul exterior (amintiți-vă de performanțele lui Mayakovsky în celebra sa bluză galbenă) și până la creativitate.
Reprezentanții acestei tendințe literare în Rusia sunt Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexei Kruchenykh și alții. Apropo, majoritatea erau și artiști, au creat afișe, ilustrații pentru cărți.
Principalele trăsături ale futurismului: rebeliune, experimente îndrăznețe în versificare, apariția neologismelor de autor – adică cuvinte pe care nimeni nu le mai folosise până acum, diverse experimente verbale.
Iată una dintre poeziile lui Hlebnikov:
Bobeobi cânta pe buze
Veomi cânta ochii,
Sprâncenele Pieeo cântau,
Leeeey - apariția a fost cântată,
Gzi-gzi-gzeo s-a cântat lanțul.
Deci pe pânza unor corespondențe
În afara extensiei locuia Chipul.
Este clar că astfel de linii au rămas un experiment. Dar Mayakovsky a devenit un fenomen în poezie, inclusiv în versificare.
Celebra lui „scara”, adică un aranjament special de linii scurte, este și astăzi populară.
Imagism. Pasiune pentru tânărul Yesenin
Această tendință literară, născută în Occident, a apărut în Rusia după 1917. Numele provine de la cuvântul imagine, care este atât în engleză, cât și în franceză și înseamnă „imagine”.
Prima seară creativă a Imagiștilor a avut loc pe 29 ianuarie 1919. Acolo a fost citită o declarație cu principiile de bază ale noii direcții și a fost semnată de Serghei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev și Vadim Shershenevich, precum și doi artiști. Declarația a subliniat că instrumentul maestrului artei este o imagine și doar o imagine. Spune, el, ca naftalina, salvează munca de moliile timpului.
Iată rândurile lui Mariengof:
Limba
Nu tricotează în versuri
bast de argint,
Condeiul se rupe – toiagul credincios al poetului.
Vino și îndepărtează durerea. Voi merge desculț.
Vino să iei.
Imagiștii au declarat că conținutul unei opere de artă este un lucru complet inutil, dacă s-ar găsi doar o imagine. Dar din nou, a existat mai mult scandalos în astfel de declarații. La urma urmei, dorința de figurativitate a cuvântului artistic a fost, este și va fi în orice poet, indiferent în ce direcție se consideră a fi.
După cum am spus deja, mulți poeți talentați au intrat abia la început în anumite mișcări și asociații literare, apoi și-au găsit propriul mod și stil în artă. Așa că, de exemplu, Serghei Yesenin a remarcat în 1921 că Imagismul este o nădejde de dragul năzdrăvanilor și a rupt această tendință.
Rusia, patrie mică, folclor, viziunea țărănească asupra lumii au devenit baza poeziei neîntrecute Yesenin.
Mulți critici literari evidențiază poezia țărănească printre tendințele literare, ai căror reprezentanți sunt, pe lângă Yesenin, Demyan Bedny, Nikolai Klyuev și alții.
Una dintre direcțiile poeziei la începutul secolului este poezia satirică (Sasha Cherny, Arkady Averchenko și alții).
După cum puteți vedea, poezia epocii de argint a fost foarte diversă, incluzând numeroase tendințe literare. Ceva este irevocabil un lucru din trecut - la fel ca un experiment eșuat. Dar opera lui Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (ultimele două, de altfel, au fost în afara unor tendințe literare specifice) și a altor poeți au devenit într-adevăr un eveniment strălucitor în literatura rusă și a avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra multor poeţi contemporani.
Multe poezii ale poeților Epocii de Argint sunt și astăzi pe buzele tuturor. Luați cel puțin capodopera nerezolvată a lui Tsvetaeva , care este greu de explicat din punct de vedere logic,„Îmi place că nu ești sătul de mine...” - o poveste de dragoste cunoscută de toată lumea din filmul „Bucura-te de baie...”.
Soarta unui număr de poeți ai Epocii de Argint a fost tragică. Motivele sunt atât personale, cât și sociale. Acești poeți au trecut prin revoluții, războaie, represiuni, emigrare, păstrând spiritul înalt al poeziei adevărate. Lucrarea multora dintre ei a devenit cunoscută unui cerc larg de cititori abia în anii 90 ai secolului trecut, deoarece pentru o lungă perioadă de timp au fost considerate interzise.
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, toate aspectele vieții rusești au fost transformate radical: politică, economie, știință, tehnologie, cultură și artă. Există diverse evaluări, uneori direct opuse, ale perspectivelor socio-economice și culturale de dezvoltare a țării. Sentimentul general este declanșarea unei noi ere, care aduce o schimbare a situației politice și o reevaluare a vechilor idealuri spirituale și estetice. Literatura nu a putut să nu răspundă schimbărilor fundamentale din viața țării. Are loc o revizuire a liniilor directoare artistice, o reînnoire radicală a tehnicilor literare. În acest moment, poezia rusă se dezvoltă deosebit de dinamic. Puțin mai târziu, această perioadă va fi numită „renașterea poetică” sau Epoca de argint a literaturii ruse.
Realismul la începutul secolului al XX-lea
Realismul nu dispare, el continuă să se dezvolte. L.N. lucrează, de asemenea, activ. Tolstoi, A.P. Cehov și V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... În cadrul esteticii realismului, individualitățile creative ale scriitorilor secolului al XIX-lea, poziția lor civică și idealurile morale și-au găsit o manifestare vie. Dostoievski către I.A. Bunin și cei pentru care această viziune asupra lumii era străină - din V.G. Belinsky către M. Gorki.
Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, mulți scriitori nu mai erau mulțumiți de estetica realismului - au început să apară noi școli estetice. Scriitorii se unesc în diverse grupuri, propun principii creative, participă la polemici - se afirmă mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism, imagism etc.
Simbolismul la începutul secolului al XX-lea
Simbolismul rus, cea mai mare dintre mișcările moderniste, s-a născut nu doar ca un fenomen literar, ci și ca o viziune specială asupra lumii care îmbină principiile artistice, filozofice și religioase. Data apariției unui nou sistem estetic este considerată a fi 1892, când D.S. Merezhkovsky a realizat un raport „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”. A proclamat principiile principale ale viitorilor simboliști: „conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice”. Locul central în estetica simbolismului a fost acordat unui simbol, unei imagini care are o potențială inepuizabilitate a sensului.
Cunoașterii raționale a lumii, simboliștii s-au opus construcției lumii în creativitate, cunoașterii mediului prin artă, pe care V. Bryusov a definit-o drept „înțelegere a lumii în alte moduri, neraționale”. În mitologia diferitelor popoare, simboliștii au găsit modele filozofice universale cu ajutorul cărora este posibil să înțelegem fundamentele profunde ale sufletului uman și să rezolvăm problemele spirituale ale timpului nostru. Reprezentanții acestei tendințe au acordat, de asemenea, o atenție deosebită moștenirii literaturii clasice ruse - noi interpretări ale operei lui Pușkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev s-au reflectat în lucrările și articolele simboliștilor. Simbolismul a dat culturii numele unor scriitori remarcabili - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetica simbolismului a avut un impact uriaș asupra multor reprezentanți ai altor mișcări literare.
Acmeismul la începutul secolului al XX-lea
Acmeismul s-a născut în sânul simbolismului: un grup de tineri poeți a fondat mai întâi asociația literară „Atelierul poeților”, apoi s-au proclamat reprezentanți ai unei noi tendințe literare - acmeismul (din greaca akme - cel mai înalt grad de ceva, înfloritoare). , vârf). Principalii săi reprezentanți sunt N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Spre deosebire de simboliști, care se străduiesc să cunoască incognoscibilul, să înțeleagă esențele superioare, acmeiștii s-au îndreptat din nou către valoarea vieții umane, diversitatea strălucitoare a lumii pământești. Principala cerință pentru forma artistică a lucrărilor a fost claritatea pitorească a imaginilor, compoziția verificată și precisă, echilibrul stilistic și claritatea detaliilor. Acmeiștii au atribuit memoriei cel mai important loc în sistemul estetic al valorilor - o categorie asociată cu păstrarea celor mai bune tradiții interne și a patrimoniului cultural mondial.
Futurismul la începutul secolului al XX-lea
Recenzii derogatorii ale literaturii anterioare și contemporane au fost făcute de reprezentanții unei alte tendințe moderniste - futurismul (din latină futurum - viitor). O condiție necesară pentru existența acestui fenomen literar, reprezentanții săi au considerat o atmosferă de scandalos, o provocare la adresa gustului public, un scandal literar. Pofta futuriștilor pentru spectacole de teatru de masă cu îmbrăcăminte, pictură de fețe și mâini a fost cauzată de ideea că poezia ar trebui să iasă din cărți în piață, să sune în fața spectatorilor-ascultătorilor. Futuristii (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro și alții) au propus un program de transformare a lumii cu ajutorul unei arte noi care a abandonat moștenirea predecesorilor săi. În același timp, spre deosebire de reprezentanții altor mișcări literare, în fundamentarea creativității, aceștia s-au bazat pe științe fundamentale - matematică, fizică, filologie. Trăsăturile formale și stilistice ale poeziei futurismului au fost reînnoirea sensului multor cuvinte, crearea cuvintelor, respingerea semnelor de punctuație, designul grafic special al poeziei, depoetizarea limbajului (introducerea vulgarismelor, termenilor tehnici, etc.). distrugerea granițelor obișnuite dintre „înalt” și „jos”).
Concluzie
Astfel, în istoria culturii ruse, începutul secolului al XX-lea este marcat de apariția diverselor mișcări literare, a diferitelor viziuni estetice și a școlilor. Cu toate acestea, scriitorii originali, adevărați artiști ai cuvântului, au depășit cadrul îngust al declarațiilor, au creat lucrări extrem de artistice care au supraviețuit erei lor și au intrat în vistieria literaturii ruse.
Cea mai importantă trăsătură a începutului secolului al XX-lea a fost dorința generală de cultură. A nu fi la premiera unui spectacol în teatru, a nu asista la seara unui poet original și deja senzațional, în saloane și saloane literare, a nu citi o carte de poezie tocmai apărută era considerat un semn de prost gust, învechit, nu la modă. Când cultura devine un fenomen la modă, acesta este un semn bun. „Moda pentru cultură” nu este un fenomen nou pentru Rusia. Așa a fost în zilele lui V.A. Jukovski și A.S. Pușkin: să ne amintim „Lampa verde” și „Arzamas”, „Societatea iubitorilor de literatură rusă” etc. La începutul noului secol, exact o sută de ani mai târziu, situația s-a repetat practic. Epoca de Argint a venit să înlocuiască Epoca de Aur, menținând și menținând legătura timpurilor.
Practica #10-11
Practica #9
Dramaturgie de A. Blok
Practica #8
Teatrul în viața și opera lui Blok.
Dispute în jurul piesei „Balaganchik”.
Conceptul ideologic de „Balaganchik”.
Controversa lui Blok cu estetica simbolismului și încercarea de a resuscita teatrul măștilor, păpușilor, păpușilor din „Balaganchik”.
Dezvoltarea imaginii Străinului în poezie (în poeziile „Chipul tău e mai palidă decât era”, „Acolo doamnele își etalează modurile”, „Acolo, în frigul urlator al nopții”, „Un tren stropit cu vedete”, „Străinul”) și în piesa „Străinul” .
Unitatea ideologică și artistică a trilogiei lirice a lui Blok, originalitatea genului și stilului acesteia.
Rolul dramaturgiei lui Blok în dezvoltarea dramei și teatrului simbolist.
Literatură
Blok A. Poezii: Fața ta e mai palidă decât era, Acolo doamnele își etalează modurile, Acolo, în frigul urlator al nopții, Un tren stropit de stele, Un străin; joacă Balaganchik, Străin.
1. Solovyov B. Poetul și isprava lui. M., 1971. S. 179-190, 365-375.
2. Fedorov A.V. Teatrul lui Blok și dramaturgia timpului său. L., 1972. S. 41-86.
3. Istoria literaturii ruse secolul XX. Epoca de argint. M., 1995. S. 369-374.
4. Frolov V. Soarta genurilor dramaturgie. M., 1979. S. 135-153.
Romanul lui A. Bely „Petersburg”
Ideea, istoria creației și publicării romanului.
Problema romanului.
Sistemul figurativ al romanului.
„Textul de la Petersburg” al literaturii ruse și imaginea lui Petersburg în roman.
Imaginea revoluției și a revoluționarilor.
Originalitatea stilistică a romanului.
Literatură
1. Bely A. Petersburg. M., 1994. Vezi şi Piskunova S.I., Piskunov V.M. Comentarii. p. 436-463 sau ediția White A. Petersburg. Poezii. M., 1998. Vezi aici Orlitsky Yu.B. Comentarii. p. 427-455.
2. Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX-începutul secolului XX. 1908-1917. M., 1972. S. 279-286.
3. Berdyaev N. Despre clasicii rusi. M., 1993. S. 310-317.
4. Dolgopolov L. Andrei Bely și romanul său „Petersburg”. L., 1988. Ch. III „Petersburg”. p. 198-340.
5. Toporov V.N. „Petersburg și „textul Petersburg” în literatura rusă // Bely A. Petersburg. Poezii. M., 1988. S. 598-613.
Sarcina: să faceți cunoștință cu manifestele literare ale simboliștilor, acmeiștilor, futuriștilor (crestomatiei), citiți poeziile lui V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, A. Bely, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Kuzmin, A. Akhmatova, V Khlebnikov, V. Kamensky, I. Severyanin (după orice ediție a cititorului întocmit de N.A. Trifonov).
1. Simbolismul, teoria și practica sa. Simbolişti seniori şi juniori.
2. Programul ideologic și estetic al acmeismului, reprezentanții acestuia.
3. Futurismul rusesc, programul și grupările sale, diferențe față de futurismul italian.
4. Creativitate A. Akhmatova până în octombrie. (Mesajul elevului).
5. Creativitate A. Bely până în octombrie. (Mesajul elevului).
6. Creativitatea V. Hlebnikov. (Mesajul elevului).
7. Creativitate I. Severyanin. (Mesajul elevului).
Literatură
Literatura rusă a secolului XX. perioada pre-octombrie. Cititor. Alcătuit de N. A. Trifonov.-M.: 1962 sau edițiile ulterioare.
Tager K. K. Apariția modernismului. - În cartea: Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Anii nouăzeci. -M.; 1968.
Sokolov A. G. Istoria literaturii ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. M., 2000, p. 219-364.
Mihailovski B. V. Simbolism. În cartea: Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. 1901-1907. - M.: 1971.
Istoria literaturii ruse. secolul XX. Epoca de argint. M.: 1995. (Ch. P, 1X, X).
Literatură pentru mesaje
Pavlovsky A. Anna Akhmatova. Eseu despre creativitate. M.: 1966.
Dobin E. S. Poezia Annei Akhmatova. L.: 1968.
Khmelnitskaya T. Poezia lui Andrey Bely. În carte: A. Bely. Poezii și poezii. Biblioteca Poetului. Seria mare. -M.-L.: 1966.
Stepanov N. Intră. articol din cartea: Hlebnikov VV Poezii și poezii. Biblioteca Poetului. Serie mică.-L.: 1960.
Mihailovski B. V. I. Severyanin. În cartea: Mikhailovsky B.V. Literatura secolului XX. M.: 1939. p. 346-348.
Orlov V. Răscruce. Din istoria poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea. - M., 1966. p. 71-87.
Istoria literaturii ruse. secolul XX. Epoca de argint. M.: 1995
Colocviul 2 (finală)
2. Tradițiile lui A. Blok în poezia sovietică.
3. Soarta realismului critic la începutul secolului XX după octombrie.
4. Romanul lui M. Gorki „Mama” și modernitatea.
5. Cele mai importante diferențe dintre literatura socialistă pre-octombrie și post-octombrie.
6. Soarta creativității lui I. Bunin în critica literară sovietică.
7. Numiți și dezvăluie cele mai importante motive ale crizei simbolismului rus.
8. Soarta creativității lui L. Andreev în critica literară sovietică.
9 Cuceriri și calcule greșite ale simbolismului rus.
10. De ce s-au născut și s-au modelat în primul rând în poezie toate mișcările moderniste de la începutul secolului al XX-lea?
11. În ce aspecte ale lucrării lor au depășit simbolismul V. Bryusov și A. Blok? (Deschide exemplul unor lucrări specifice).
12. Ce a separat poezia lui A. Akhmatova de poezia acmeismului?
13. Tradiții ale poeziei lui N. Gumiliov în poezia anilor 1920-1950.
14. Care sunt cele trei deosebiri principale dintre stilul manifestelor simboliste si acmeiste din manifestele cubo-futuristilor.
15. Rolul poeziei lui I. Annensky în dezvoltarea poeziei secolului al XX-lea.
16. Început experimental în poezia nerealistă (descrieți trei tendințe).
1U.TEME PENTRU STUDIU INDEPENDENT
CREATIVITATEA LUI A. S. SERAFIMOVICH (1863-1949)
Primele povești „nordice” ale lui Serafimovici din anii 80. Folosirea de către scriitor a materialului nordic „exotic” pentru a identifica inegalitatea socială, construind un complot pe opozițiile sociale („On the Ice Floe”). Imaginea Magpie din această poveste este ca începutul galeriei oamenilor muncitori. Simpatie profundă pentru oamenii asupriți, reproducerea realist exactă a vieții populare, căutarea unui erou pozitiv printre oameni ca început, aducând munca timpurie a lui Serafimovich mai aproape de tradițiile lui G. Uspensky, A. Levitov, F. Reshetnikov. Influența lui Korolenko asupra operei timpurii a lui Serafimovich: crearea unor situații extrem de dramatice care pun eroul în condiții extreme, un peisaj care subliniază intensitatea luptei eroului cu elementele.
Apariția temei clasei muncitoare în poveștile anilor 90 („Micul Miner”, „Switchman”, „Coupler”). Afilierea profesională a eroului, reprezentarea lucrării sale de producție ca o încercare de a moșteni tradițiile genului „eseu fiziologic”. Intrigile și conflictele obișnuite ale acestor povești ca o reflectare a contradicțiilor din viața reală. Laconism, dramă internă, zgârcenie a mijloacelor expresive externe, publicism ascuns al poveștilor Umanismul lui Serafimovici, interpretarea temei clasei muncitoare din poziții democratice generale.
Apropierea lui Serafimovici de Gorki la sfârșitul anilor 1990, activități la editura Znanie, sfatul lui Gorki lui Serafimovici să atragă proletariatul nu doar suferind, ci și ca forță care iese la luptă.
Poporul insurgent și proletarul conștient ca personaje principale ale prozei lui Serafimovici din perioada revoluției din 1905-1907. („La stâncă”, „Pe Presnya”, „Bombe”). Perspicacitatea spirituală a unei femei din popor („Bombe”), rezistența neîntreruptă a oamenilor răzvrătiți („On Presnya”), unitatea oamenilor („La stâncă”). Transferarea atenției autorului de la viața și munca muncitorilor către procesele de apariție și dezvoltare a conștiinței revoluționare, de înlocuire a conflictelor industriale și domestice cu conflicte de viziune asupra lumii, ideologice. Optimismul istoric al poveștilor despre prima revoluție rusă. Schimbarea stilului scriitorului în poveștile acestei perioade: apariția largă a romantismului revoluționar, expresivitatea narațiunii, simbolismul situațiilor, peisajul, detaliile, construcția laitmotiv-ului poveștilor, alcătuirea inelului lor, aprofundarea psihologismului vizat. la dezvăluirea psihologiei sociale, creșterea rolului polilogului ca principal mijloc de creare a „polifoniei maselor”. Lucrările lui Serafimovici despre revoluție în comparație cu lucrările lui Gorki din 1903-1907. („Bombe” - „Mama”, „Pe Presnya”, „La râpă” - „Inamicii”).
Studiu artistic de către Serafimovich al psihologiei locuitorului-proprietar în povestea „Nisipurile” (1908). Studiul rădăcinilor socio-psihologice ale renegației mic-burgheze și al influenței distructive a proprietății asupra sufletului și a destinului unei persoane. Condiționalitatea socială a morții spirituale a unei persoane care a căzut în rețeaua relațiilor burgheze. Imaginea simbolică a nisipurilor și rolul ei în poveste. Simetria conflictului și complotul poveștii, controversa ascunsă cu glorificarea modernistă a amoralismului și egoismului individului. sensul filozofic al povestirii.
Romanul „Orașul în stepă” ca cea mai mare lucrare pre-octombrie a scriitorului. Identificarea artistică în romanul conflictelor de clasă ireconciliabile dintre burghezie și proletariat. Reflecție a istoriei Rusiei 1880-1890. în roman (capitalizarea industriei, apariția unor noi relații sociale, creșterea mișcării muncitorești, convergența aspirațiilor prădătoare ale burgheziei cu interesele inteligenței liberale, inevitabilitatea prăbușirii ordinii mondiale burgheze) . Sistemul de imagini al romanului ca o reflectare a contradicțiilor de clasă ale realității ruse. Degenerarea spirituală și fizică a burgheziei ruse în personajul lui Zakhar Koroedov. Semnificația ideologică și artistică a scenelor de masă din roman. Apropierea lui Serafimovici și Gorki în interpretarea temei capitalismului, soarta intelectualității burgheze și a proletariatului. Amploarea și versatilitatea intrigii. Complicarea romanului cu trăsături naturaliste (imaginile lui Zakhar Koroedov și Kara). Noi calități stilistice ale romanului (largitatea fundalului socio-istoric, percepția socială și profunzimea analizei psihologice, priceperea de a crea o imagine colectivă a maselor, dinamismul intrigii) ca un prevestitor al stilului romanului „Iron Stream”. ".
Poezia proletară 1890-1917
Poezia revoluționară a muncitorilor ruși 1890-1917. ca expresie a practicii revoluționare a proletariatului, ca întruchipare a idealurilor sale socio-politice și estetice emergente. Originile acestei poezii sunt lupta clasei muncitoare și reprezentarea greutății sale. Apariția în poezia proletară din a doua jumătate a anilor '90. o orientare socialistă clar exprimată datorită lucrării revoluționarilor profesioniști G. Krzhizhanovsky, L. Radin, A. Bogdanov și alții.Promovarea imaginii unui proletar conștient ca personaj principal în poezia lor.
Formarea sistemului stilistic al poeziei proletare: tradițiile versurilor civile, patosul romantic înalt ca trăsătură principală a stilului, combinarea realismului cu romantismul revoluționar, utilizarea pe scară largă a imaginilor alegorice și generalizate. (Poezii „Varshavyanka”, „Furie, tirani” de G. Krzhizhanovsky, „Îndrăzneală, tovarăși, în pas” de L. Radin, „Păgân” de E. Nechaeva etc.).
Poezia proletară a perioadei primei revoluții ruse. Creșterea conținutului politic concret, patosul protestului, glorificarea libertății și îndrăzneala luptei revoluționare în poeziile „Gutaryam” de E. Nechaev. „Cântecul proletarilor” de A. Bogdanov, „Gloria insolenței”, „S-au tăcut salve întârziate”, „Voi spuneți că suntem obosiți” de E. Tarasova ș.a.
Opoziţia în epoca reacţiei 1908-1914. poezia proletară „literatura decăderii”, formarea în anii 10 a poeziei proletare într-un curent independent al literaturii socialiste.
Rolul lui Gorki în dezvoltarea poeziei proletare, poezia proletară pe paginile ziarelor bolșevice Pravda și Zvezda.
Nașterea în poezia proletară 1890-1917 Cântec revoluționar de masă rusesc. („Varshavyanka”, „Furie, tirani” de G. Krzhizhanovsky, traducerea „Internaționalului” în rusă de A. Kots, „Cu îndrăzneală, tovarăși, în pas” de L. Radin, „Noi suntem fierari” de F. Shkulev , „Cântecele mele” A Gmyreva și alții).
Creativitate D. Poor (1883-1945)
Demyan Bedny ca cel mai mare reprezentant al poeziei proletare. Cunoașterea profundă a vieții oamenilor, protecția intereselor acestora, legătura strânsă cu arta populară ca surse ale popularității sale. Sosirea lui Bedny în ziarul bolșevic Zvezda a marcat începutul unei noi etape de creativitate, al cărei patos a fost lupta pentru realizarea idealului socialist. Fabula ca gen principal al poeziei lui Poor în anii 10. („Lapot și cizmă”, „Clarinet și corn”, „Tun și plug”, etc.), principalele sale caracteristici (acuratețe și simplitate, imagini alegorice, claritatea și inteligibilitatea intrigii, încrederea în tradițiile folclorice și tradițiile Saltykov). -Shchedrin fabula, transformarea unui final didactic, tradițional pentru o fabulă, într-un slogan politic, un final-chemare). Realizarea actualității politice a fabulei cu ajutorul epigrafelor preluate din ziare și cronici politice.
Îmbogățirea repertoriului de gen al poetului în timpul primului război mondial: apariția unui basm, a unei cântece, a unui cântec, a unui pamflet politic, a unei epigrame.
„Versul meu” ca manifest poetic al creativității pre-octombrie.
Lucrarea finală a creativității pre-octombrie a Săracului - o poveste poetică „Despre pământ, despre voință, despre cota de lucru”. Intriga, problemele, originalitatea de gen a poeziei.
Creativitate V. V. Veresaev (1867-1945)
Lucrarea de dinainte de octombrie a lui Veresaev este o cronică a vieții ideologice a inteligenței democratice ruse din anii 90-900. Viziunea asupra lumii, căutările ideologice, spirituale ale intelectualității ruse ca temă principală a operei scriitorului. Povestea „Fără drum” ca istorie artistică a dramei intelectualității populiste. Povestea „Fad” este o reflectare a formării ideologiei marxiste ca tendință cea mai semnificativă în viața socială și ideologică a țării.
Povestea „Pe turn” ca culmea prozei lui Veresaev. Lupta ideologică dintre marxismul revoluționar și revizionismul în poveste. Reflectarea acestei lupte în sistemul figurativ și
intriga povestirii. Opoziţia ca principiu al dezvăluirii personajelor. (Tanya, Serghei, Baluev-Tokarev).
Conflictul ideologic ca principal în povestirile lui Veresaev, cercetarea scriitorului în primul rând asupra aspectelor ideologice, morale și psihologice ale personajelor. Apropierea povestirilor lui Veresaev de romanul ideologic al lui I. Turgheniev. Probleme filozofice și estetice ale cărții „Viața vie”, o dispută cu D. Merezhkovsky în interpretarea operelor lui L. Tolstoi și F. Dostoievski. Activitățile de traducere ale lui V. Veresaev
A. ROMANUL LUI BELY „PETERSBURG” CA EȘANȚĂ
ROMANUL SIMBOLIST
Istoria creării și publicării romanului (refuzul editorului revistei Gândirea Rusă P.B. Struve de a tipări romanul în ciuda unui acord preliminar cu A. Bely și a cererilor lui V. Bryusov). Poetica titlurilor originale al romanului - „Umbre”, „Umbre malefice”, „Acul Amiralității”, „Călători”, „Cară lăcuită”. Definiția finală a titlului romanului de V. Ivanov. Locul romanului „Petersburg” în trilogia „Est sau Vest” concepută de A. Bely și legătura sa cu povestea anterioară „Porumbelul de argint”. Imaginea Petersburgului și legătura sa cu mitul literar despre Petersburg de Pușkin, Gogol Dostoievski și alți scriitori. Locul și rolul Sankt Petersburgului în istoria Rusiei. Soarta Sankt Petersburgului și începutul Sankt Petersburgului, filosofia istoriei ruse și mondiale în roman. Reprezentare a revoluției din 1905 și a revoluționarilor în roman. „Petersburg” ca „roman astral” (N. Berdyaev). Apollon Apollonovich și Nikolai Apollonovich ca două generații și două începuturi interconectate și opuse. Poetica romanului, fondul său asociativ.
Datorită complexității mari a percepției și înțelegerii romanului, la studierea acestuia, se recomandă citirea articolului lui N. Berdyaev „Romanul astral (Reflecții asupra romanului de A. Bely „Petersburg”) din cartea: N. Berdyaev Despre clasicii ruși. M: 1993 și capitolul III „Petersburg” în cartea: L. Dolgopolov „Andrei Bely și romanul său „Petersburg”. L.: 1988.
U. LISTA DE POEZII PENTRU MEMORIRE
(Poeziile pe parcursul semestrului se predau profesorului si asistentului de laborator, studentul vine la examen cu o lista de poezii depuse. Aceasta lucrare se tine cont la stabilirea notei la examen).
Gorki M. Cântec despre șoim, fragment „Marea strălucea, toată în lumină puternică”. la... Cântăm un cântec nebuniei viteazilor!...”, Cântec despre Petrel. (Una dintre cele două poezii alese de elev).
Bietul D. Versul meu.
Radin L. Cu îndrăzneală, tovarăși, în pas. O poezie a poeților proletari
Krzhizhanovsky G. Varshavyanka. opțional
Shkulev F. Suntem fierari.
Bryusov V. Sonet pentru a forma, tânăr poet.
Blocul A. Te prevăd..., Fabrică, Rusia (Iarăși, ca în anii de aur), Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie, Străin, Despre primăvară, fără sfârșit și fără muchie, O, vreau să trăiesc nebunește.
Maiakovski V. Vioara si putin nervoasa.
Bunin I. Patria, Singurătatea.
Solovyov Vl. Un spirit fără aripi, captivat de pământ.
Balmont K. Am venit pe această lume să văd Soarele.
Sologub F. Nu se vede nimic pe teren.
Alb A. Disperare, De la geamul mașinii.
Annensky I. Al treilea sonet dureros.
Gumiliov N. Lângă șemineu, Don Juan.
Akhmatova A. Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu te mototolește, Sunt întotdeauna atâtea cereri de la iubitul tău.
Hlebnikov V. Libertatea vine goală.
Nordic I. Zi de primavara
U1.LITERATURA NECESARĂ LA CURS
1. Texte ale operelor de artă
Gorki M. Makar Chudra, Bătrână Izergil, Chelkash, Konovalov, Soții Orlovs, Cântec despre șoim, Cântec despre Petrel, Foma Gordeev, Filistean, În partea de jos, Locuitori de vară sau Copii soarelui, Mamă, Botul pasiunii, Copilărie, În oameni, Despre Karamazovism .
Serafimovich A. Pe slot de gheață, mic miner. Nisipuri, bombe.
Bietul D. Bast pantofi și cizme. Clarinet și corn, Lumânare, Casă, Despre Demyan Bedny, un țăran răutăcios, Versul meu.
Kuprin A. Olesya, Moloch, Duel, Gambrinus, Brățara cu granat a lui Sulamit, Căpitanul de stat major Ribnikov, Roata Timpului, Junkers.
Bunin I. Poezii: Cerşetor de sat. Patrie, Dezgheț, Singurătate, Căderea frunzelor, Pasărea are cuib; Noutăți din Patria Mamă, mere Tanka, Antonovskie. Village, Sukhodol, Gentleman din San Francisco. Cupa Vieții, Frații, Zakhar Vorobyov, Cositoare, Zile blestemate, Viața lui Arseniev.
Andreev L. Petka la țară, Bargamot și Garaska, A fost odată, Viața lui Vasily al Tebei, Povestea celor șapte spânzurați, Râsul roșu, Guvernator, Întuneric, Viața omenească, Savva.
Veresaev V. Fără drum. Moft, Pe rând, Trăind viața.
Bryusov V. Creativitate, tânăr poet. Sonet la forma, Iov, Zidar, Assargadon, Antony și Cleopatra, Pumnal, Huni care vin. Un cal palid, mulțumit, orașul, laudă unui om, articole: Prefață la colecția „Simboliști ruși”, Prefață la prima ediție a cărții „Chefs d ' oeuvre”, Poezia de Vladimir Solovyov, Cheile secretelor, vezi : V. Bryusov „Printre versuri. 1894-1924”. M.: 1990.
Blok A. Gamayun, o pasăre profetică. În acele zile în care sufletul tremură, Sufletul tăce. Pe cerul rece, Te anticipez. Anii trec, eu, băiat, aprind lumânări, intru în templele întunecate. Fabrica, S-a înălțat barca vieții, Străinul, Mitingul, O, primăvară, fără de capăt și fără muchie, Bine hrănită, Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie. Pe calea ferată. în fața instanței. Yambs (ciclu). Rusia, Rusia, Fata a cântat în corul bisericii, Pe câmpul Kulikovo, Rusia mea, viața mea, Noapte, stradă, felinar, farmacie, O, vreau să trăiesc nebun, Zmeu, Grădina privighetoarelor, Răzbunare, Balaganchik, Străin ( piesa de teatru), articole : Picturi și cuvinte, Ironia, Oamenii și inteligența, Sufletul scriitorului, Despre starea actuală a simbolismului rusesc.
Merezhkovsky D. Hristos și Antihrist (romanul „Iulian Apostatul”), articol „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”.
Gumilyov N. Poezii: Sunt un conchistador într-o carapace de fier, Cântecul lui Zarathustra, Girafa, Rinocer, Lacul Ciad, Căpitani, Don Juan, Lângă șemineu, Sclav, În memoria lui Annensky, Pentametre iambice, Ofensiv, Sunt politicos cu viata moderna, Cuvant, Tramvai pierdut ; articole „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, „Cititorul”.
Akhmatova A. Poezii din colecțiile „Seara”, „Rozariul”. În cartea ei: The Run of Time.- M.-L.; 1965.
Mandelstam O. Poezii: Mi s-a dat un trup - ce să fac cu el, Silentium, Mă înfior de frig, Tsarskoe Selo, Bătrânul, strofe din Petersburg, Dombei și fiul, Ahmatova, Despre vremuri simple și nepoliticose, Toiag, Insomnie. Homer. Pânze strânse, Straw. Articole „Dimineața acmeismului”, „Scrisoare despre poezia rusă”.
Annensky I. Poezii: Poezie, Al treilea sonet dureros, Foi, Pe drum, Arc și coarde, Printre lumi, Estonii vechi, Linii intermitente.
Balmont K. (Poezii din colecția: Vom fi ca soarele. În cartea: Balmont K. Poezii. M.-L.: 1969, articolul „Cuvinte elementare despre poezia simbolică”.
Bely A. Poezii din culegerea: Ashes. În cartea: Bely A. Poezii și poezii. M.-L.: 1966, raionul „Petersburg”, articole din cartea: A. Bely Symbolism as a world outlook. M.: 1994.
Ivanov Viach. Poezii: Mintea rusă, Trizna lui Dionysos, Frumusețea, Zarnitsa, Poeții spiritului, Transparența, Voi sunteți marea, Nomazii frumuseții, Călăi, Chemarea lui Bacchus, Ciclul Voalelor de Aur, Veghetorul, Alexander Blok, articole din carte: Vyach . Ivanov Nativ și universal. M .: 1994.
Nietzsche F. Nașterea tragediei din spiritul muzicii (orice ediție).
Rozanov V. Contrastele incompatibile ale vieţii. M .: 1990. (articol „Despre simboliști”).
Colecția „Milestones”. „Inteligentsia în Rusia”. M.: 1991 sau alte ediţii.
Sologub F. O Moarte! Eu sunt al tău, Din lumea sărăciei pipernicite, Pe câmp nu vezi nici unul. Îmi place să hoinăresc peste mlaștină. Animale captive. Căutau o fiică (vezi toate aceste poezii de la Cititor), romanul „Demon mic”.
Solovyov Vl. Poezii: Toate în azur au apărut astăzi, Regina mea are un palat înalt, Aproape, departe, nu aici și nu colo, În ceață de dimineață cu pași nesiguri, Duh fără aripi, plin de pământ, Bietul prieten, calea te-a uzat, Ex oriente lux, Dragă prieten Sau nu vezi, Panmongolism, Parodii ale simboliștilor ruși; Das Ewig-Weibliche, poezia „Trei întâlniri”, articole: Sensul general al artei, Sensul iubirii, Ideea supraomului, Trei conversații despre război, progres și sfârșitul istoriei lumii.
Hlebnikov V. Poezii și poezii.-M.: 1960.
Severyanin I. Din „Prolog”, Introducere, Ziua de primăvară, Egopolare.
Lenin V.I. Organizarea partidelor și literatura de partid.
Krzhizhanovsky G. Varshavyanka, Furie, tirani.
Radin L. Simțiți-vă liberi, tovarăși, în pas.
Shkulev F. Suntem fierari...
UP.Manuale școlare și materiale didactice
Berdyaev N. Despre clasicii rusi. M., 1993.
Smirnova L. A. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. M.; 2001.
Sokolov A. G. Istoria literaturii ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.. Izd. 4 - M.: 2000.
Istoria literaturii ruse. În 10 tone - M.; 1954, v. 10.
Mihailovski B. V. Literatura rusă a secolului XX.- M .: 1939.
Literatura rusă a secolului XX. scoli. Directii. Metode de lucru creative. (Sub redacţia S.I. Timina) Sankt Petersburg. 2002. (Capitolele 1-3).
Literatura rusă la începutul secolului (1890 - începutul anilor 1920. În 2 cărți. M., 2000, M., 2001.
Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Nouazeci.- M., 1968.
Istoria literaturii ruse. secolul XX. Epoca de argint. Ed. Zh.Niva și colab., M., 1995.
Markov Vl. Despre libertate în poezie. Articole. Eseu. Diverse. Pb. 1994.
Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea-începutul secolului al XX-lea. 1901-1907.-M., 1971.
Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. 1908-1917.-M.; 1972.
Concepte literare și estetice în Rusia la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.-M.: 1975.
Petrov S. M. Apariția și formarea realismului socialist. - M., 1970.
Keldysh V. A. Realismul rus de la începutul secolului XX.-M .; 1975.
Dezvoltarea realismului în literatura rusă.-M., 1974, vol. 3.
Răscruce de drumuri Orlov V.L. Din istoria poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea. M.: 1976.
Literatura rusă a secolului XX. perioada pre-octombrie. Cititor. Alcătuit de N. A. Trifonov (orice ediție).
USh. Monografii și articole
Aikhenwald Yu. Siluetele scriitorilor ruși. M.: 1994. (Articole despre poeţii şi prozatorii perioadei studiate).
Kolobaeva L.A. Conceptul de personalitate în literatura rusă la începutul secolelor XIX-XX. M., 1990.
Dolgopolov L. La începutul secolului. Despre literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. L.: 1977.
Baran H. Poetica literaturii ruse la începutul secolului al XX-lea. M.: 1993.
Mihailovski B.V. Articole selectate despre literatură și artă. M.: 1969.
Bugrov B.S. Dramaturgia rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. M.: 1979.
Dramaturgia lui Mihailovski B. Gorki a epocii primei revoluții ruse.- M .; 1955.
Romanul lui Bursov B. Gorki „Mama” și întrebările realismului socialist. M.; 1955.
Volkov A. Calea creativă a lui Serafimovich.-M., 1963.
Zhirmunsky V. Teoria literaturii. Poetică. Stilistică. L.: 1977. (Articole: Depășirea simbolismului, Pe drumul către clasicism, Valery Bryusov și moștenirea lui Pușkin .., Poetica lui Alexander Blok, Anna Akhmatova și Alexander Blok).
Eventov I. Viața și opera lui D. Bedny. - M., 1967.
Afanasiev V.N. Alexander Ivanovici Kuprin.-M.: 1972.
Mihailov O. Ivan Alekseevici Bunin - M., 1967.
Smirnova L.A. Ivan Alekseevici Bunin. Viața și arta. M.: 1991.
Maksimov D. Bryusov. Poezie și poziție - M., 1969.
Metchenko A. V. V. Maiakovski. Eseu despre creativitate. - M., 1964.
Orlov V. Alexander Blok. Eseu despre creativitate. - M., 1956.
Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova. Viața și arta. M., 1991.
Smirnova L.A. Ivan Alekseevici Bunin. M., 1991.
Solovyov B. Poetul și isprava lui. Calea creativă a lui A. Blok (orice ediție).
Gromov P. A. Blok. Predecesorii și contemporanii săi. L.: 1986.
Maksimov D. Poezia și proza lui A. Blok. L.: 1981.
Dolgopolov L. Andrei Bely și romanul său „Petersburg”. L.: 1988.
Osmakov N.V. Poezia proletară rusă 1890-1917 - M., 1968.
Yushin P. F. Serghei Yesenin. Evoluție ideologică și creativă.- M., 1969.
Șcherbina V. R. A. N. Tolstoi. Mod creativ. - M.: 1965.
Afonin L. Leonid Andreev. - Vultur, 1959.
Iezuitova L.A. Creativitatea lui Leonid Andreev (1892-1906). L.: 1976.
Bezzubov V. Leonid Andreev și tradițiile realismului rus. Tallinn, 1984.
Brovman G. V. V. Veresaev. Viața și munca. - M .: 1959.
1X. LITERATURĂ ALTĂ
Bely A. Porumbel de argint.
Gumiliov N. Scrisori despre poezia rusă.
Garin-Mikhailovsky N.G. Teme copilărie, studenți..
Naydenov S. A. Copiii lui Vanyushin.
Podyachev S.P. Cariera lui Zakhar Drykalin.
Prishvin M. În țara păsărilor neînfricate.
Sergeev-Tsensky S.N. Tristețea câmpurilor.
Shmelev I. Omul de la restaurant.
Bryusov V. Înger de foc, Jupiter învins.
Gorodetsky S. Poezii și poezii. Leningrad: 1974 (Seria mare a bibliotecii poetului).
Kuzmin M. Lucrări alese. L.: 1990.
Narbut Vl. Poezii M.: 1990.
Zenkevich M. Favorite. 1973.
Voloshin M. „Centrul tuturor căilor...” Poezii și poezii selectate. Proză. Critică. Jurnalele. M.: 1989.
Gippius Z., Merezhkovsky D. Selectat. SPb., 1997 (serie „Biblioteca de poezie”).
Severyanin I. Poezii. M.: 1988 (serie „Rusia poetică”).
Tsvetaeva M. Op. În 2 vol. M.: 1988.
Hlebnikov V. Creații. M.: 1986.
X. Literatură de referință și bibliografică
Istoria literaturii ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Index bibliografic. Ed. K.D. Muratova.- M.-L.: 1963.
Kandel B. L., Fedyushina L. M., Benina M. A. Ficțiune și critică literară rusă. Index de referință și ajutoare bibliografice de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până în 1974. - M .; 1976.
X1. LISTA CUNOAȘTERII OBLIGATORII ALE UNUI ELEV LA CURS
1. Cunoașterea tiparelor generale ale procesului literar de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, periodizarea acestuia și caracteristicile fiecărei perioade.
2. Cunoașterea celor mai importante trăsături ideologice și estetice ale realismului critic la începutul secolului XX, literaturii socialiste și curentele literaturii nerealiste.
3. Cunoașterea relației dintre procesele literare și istorice de la începutul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.
4. Capacitatea de a vedea dinamica interacțiunii dintre literatură și lupta de eliberare la începutul secolului.
5. Cunoașterea detaliată a operei artiștilor studiati monografic.
6. Capacitatea de a stabili conexiuni interdisciplinare (literatură și istorie, literatură și filozofie, literatură și pictură, literatură și teatru, literatură și sculptură, literatură și arhitectură).
7. Cunoașterea (pe de rost) a poemelor de program ale poeților acestei perioade. (Vezi lista)
8. Cunoașterea a 1-2 monografii despre opera scriitorilor studiați.
9. Capacitatea de a corela o anumită operă cu calea creativă a artistului, cadrul istoric, cercul ideilor sale și ideea centrală a operei sale.
10. Cunoașterea personalității artistului și a modului în care aceasta se reflectă în lucrările sale.
11. Capacitatea de a analiza independent un text literar sau științific (pe specialitate!) De orice tip.
Capacitatea de a „plia” informații folosind cuvinte cheie, semne mnemonice și alte tehnici și de a le „desfășura”.
HP. ÎNTREBĂRI DE CONTROL PENTRU CURS
1. Principalele perioade ale dezvoltării literaturii la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Procesul literar al anilor '90.
2. Cele mai importante trăsături ale procesului literar al anilor 900.
3. Procesul literar din 1908-1917.
4. Cinci „chei” ale epocii (Solovievism, Dostoievism, Tolstoyism, Nietzscheism, Marxism). Caracteristici generale.
5. Trei cochilii ale literaturii Epocii de Argint.
6. Două concepte ale dezvoltării literaturii de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. (Conceptul de „criză a realismului” și a întregii literaturi și conceptul de „transformare a realismului”).
7. Formarea a trei „fluxuri” în literatura de la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea: literatura rusă din această perioadă ca prototip al literaturii mondiale a secolului XX și ca „laborator experimental”.
8. Realismul critic de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX și soarta acestuia.
9. Apariţia şi dezvoltarea literaturii socialiste la începutul secolului al XX-lea.
10. Soarta istorică a curentelor nerealiste. Caracteristici generale.
11. Primele lucrări romantice revoluționare timpurii ale lui Gorki. Problematica, evolutia idealului romantic si tipul romantismului, poetica.
12. Poveștile timpurii realiste ale lui Gorki. Problematică și originalitate artistică, legătură cu lucrări revoluționar-romantice (Bunicul Arkhip și Lyonka, Konovalov, Soții Orlovs etc.).
13. Roman M. Gorki „Foma Gordeev”. Imagini principale, probleme, conflict, conexiune cu poveștile timpurii realiste.
14. Inovația ideologică și artistică a piesei lui Gorki „Filistenii”.
15. Piesa lui Gorki „At the Bottom” ca dramă socio-filozofică.
16. Romanul „Mama” ca operă a literaturii socialiste. Conceptul ideologic și artistic al romanului. Politic și estetic în roman.
17. Lucrarea lui M. Gorki în anii de reacție și în perioada unei noi revolte revoluționare (1908-1917).
18. Trilogia dramatică a lui M. Gorki despre intelectualitate (Summer Residents, Children of the Sun. Barbarians). Probleme, eroi și conflicte.
19. Drumul lui A. Serafimovici către literatura socialistă. (Pe un ban de gheață, Micul miner. Nisipuri, Bombe, La stâncă, Oraș în stepă).
20. Probleme de creativitate pre-octombrie a lui V. Veresaev.
22. Imaginea nobilimii și țărănimii în lucrările lui I. Bunin „Tanka”, „Vești din patrie”, „Mere Antonov”, „Sukhodil”.
23. Povestea lui Bunin „Satul”. Probleme, imagini principale, imaginea revoluției din 1905 și a revoluționarilor.
24. Idei socio-filozofice și motive anti-burgheze în poveștile lui Bunin „Cupul vieții”, „Domnul din San Francisco”, „Frații”. Abilitatea artistică a lui Bunin.
25. Problema caracterului național rus în opera lui Bunin.
26. Perioada emigrantă a operei lui Bunin (eroi și probleme de povești și romanul „Viața lui Arseniev”).
27. Probleme și eroi ai creativității pre-octombrie a lui A. Kuprin. (Moloch, Duel).
28. Chipurile iubirii în lucrările lui A. Kuprin „Olesya”, „Brățara granat”, „Shulamith”.
29. Poezia proletară de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.
31. Calea creativă a lui L. Andreev. Principalele probleme și eroi ai poveștilor „Bargamot și Garaska”, „Petka la țară”, „A fost o dată”, „Viața lui Vasily din Fiveysky”, „Guvernator”, „Povestea celor șapte spânzurați” , „Întuneric”, „Râs roșu”.
32. Dramaturgia L. Andreev și teoria sa a teatrului modern.
33. Calea creativă a lui V. Bryusov. Revoluția din 1905 și influența ei asupra versurilor și a drumului creator al poetului. (Vers: Creativitate, Către un tânăr poet, Sonet de format. Zidar, Pumnal, Mulțumit, Aproape, Huni care vin. Cal palid, Laudă omului).
34. Două moduri de căutare a unui ideal pozitiv în poezia lui Bryusov (vers: Muncă, Zidar, Assargadon, Alexandru cel Mare, Cleopatra, Oraș).
35. Versuri pre-octombrie de A. Blok ca „trilogie a întrupării”. Principalele motive și imagini în evoluția lor. (Poezii despre Doamna Frumoasă, Fabrică, Străin, Întâlnire, O, primăvară fără sfârșit și fără muchie. Mulțumit, Rusia etc.).
36. Tema Patriei în versurile pre-octombrie ale lui A. Blok.
37. Probleme și poetica poeziei lui Blok „Grădina privighetoarelor”.
39. Vederi filozofice și estetice ale simboliștilor „seni”.
40. Vederi filozofice și estetice ale simboliștilor „mai tineri”.
41. Program ideologic și estetic și poezie a acmeismului rusesc.
42. Programul ideologic și estetic și poezia ego-futurismului rus.
43. Program ideologic și estetic și poezia cubo-futurismului rus.
44. Poezie preoctombrie de A. Akhmatova. Motivele principale, imaginea eroului liric, originalitatea expresiei lirice.
45. Versuri de I. Annensky și locul său în istoria poeziei ruse a secolului XX. Motivele și genurile sale principale, cele mai importante principii ale poeticii.
46. Principalele motive și mituri ale poeziei lui F. Sologub. Imaginea unui erou liric.
47. „Demon mic” F. Sologub. Probleme și imaginea lui Peredonov.
48. Roman A. Bely „Petersburg”. Probleme și imagini principale. Imaginea revoluției și a revoluționarilor.
49. Principalele direcții tematice și evoluția eroului liric al poeziei N. Gumilyov. Cele mai importante trăsături ale poeticii.
Și literatură
Notă explicativă
La lecțiile de inițiere la literatură din clasa a XI-a elevii se familiarizează cu situația istorică și literară de la începutul secolelor XIX-XX. Scopul principal al acestor lecții este de a arăta relația dintre literatură și gândirea socială de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX cu procesele istorice din țară și din lume și influența lor reciprocă; pentru a vă face o idee despre tendințele literaturii ruse, pentru a vă familiariza cu tendințele literare din această perioadă. Materialul din acest tabel îl va ajuta pe profesor să realizeze obiectivele lecției. Pentru a testa cunoștințele despre materialele acestui tabel, a fost întocmit un test format din 10 sarcini. Răspunsurile la întrebări sunt cu caractere aldine. Pe lângă lecție, puteți invita unul dintre elevi să facă o prezentare despre artiștii, compozitorii acestei perioade și lucrările lor.
Curente poetice ale sfârşituluiXIX - începutulsecolele XX
Destinație, date | Rădăcini filozofice, istorice, literare | Asociații literare, reviste | Caracteristica direcției | manifeste | Relația cu alte arte |
||
Proletar | Poezia decembriștilor, democrații revoluționari, poeții din Iskra, poezia lui N. Nekrasov | M. Gorki G. Krzhizhanovsky D. Sărac (Pridvorov) | Întruchipare poetică a filozofiei acțiunii active Conține o pasionată reflecție poetică asupra activităților revoluționare ruse din acei ani Poezia sunetului civic | „organizarea de partid și literatura de partid”; Plehanov „Artă și viață socială” Lunacharsky „Scrisori despre literatura proletară” | S. Ivanov „în locuri noi”, Kasatkin „Muncitor rănit”; Iaroșenko „Stoker” Kasatkin „luptător muncitor”; Ivanov „împușcare”; Serov „Soldat”, „Bravo, băieți” |
||
Poezia realismului critic | Cunoștinți Noi poeți țărani Acmeism, 1911 Futurism cubofuturism egofuturism | Tradiții ale clasicilor poetici ruși: A. Fet, I. Nikitin, A. Polonsky, A. Koltsov Tradiții de artă populară, poezia țărănească a secolului al XIX-lea Clasicismul francez al secolului al XVIII-lea cu rafinamentul său al gustului futurismul italian |
A. Lukyanov A. Cheremnov S. Clicikov S. Yesenin N. Oreshin N. Gumiliov A. Ahmatova O. Mandelstam M. Kuzmin V. Maiakovski D. Burliuk V. Hlebnikov și Severyanin K. Olimpov | Cercul „miercuri”, Almanah „Cunoaștere” „Atelierul poeţilor” 1911; Câine fără stăpân” 1912; „Oprirea comedianților” 1915 „Câine fără stăpân”, „Oprire pentru comedianți” „Gilea”, o colecție „Grădina Judecătorilor” „Petersburg herald”, 1912 | Democrație, umanism, urmând tradițiile poeziei revoluționare. Ei împărtășesc ideile social-democraților În versurile peisajului, imaginea Rusiei crește - sărăcită, flămândă, dar iubită, frumoasă Versurile peisajelor dau loc filozoficului Elementul artei populare rusești invadează. Se încearcă dezlegarea originilor și legile vieții națiunii Laitmotivul este viața satului rusesc, țăranii ruși, natura autohtonă „Akme” - claritate, cel mai înalt timp. Aspirația la culmile artei. Căutarea unei ieșiri din criza simbolismului. Acceptarea necondiționată a lumii. Rafinamentul stilului, bogăția impresiilor vizuale, claritatea construcțiilor poetice Caracterul anarhist al programelor sociale și estetice. Futuristii ruși au proclamat independența formei față de conținut, respingerea tuturor tradițiilor, libertatea de exprimare | I. Bunin „deficiențele poeziei moderne” Nu au fost create o școală unificată și un program poetic N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” „O palmă pe gustul publicului”, 1910 „Prologul ego-futurismului” | Kuindzhi „Noapte pe Nipru”, „Birch Grove”, „Dnepr noaptea” "Anotimpuri" Levitan „Clopotele de seară”, „Deasupra păcii eterne” Korovin „Despre lume”; Ivanov „Revoltă în sat”; Repin „Procesiune religioasă în provincia Kursk” Uniunea Artiștilor Ruși: Roerich, Malyavin, Grabar, Korovin, Krasavin Revista „Lână de aur” Modernismul - denumirea generală a artei rusești de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX |
Decadenţă | Simbolism Simbolism filozofico-religios Simbolism tânăr Poeți independenți | Noi idei ale lui Nietzsche, simbolismul francez, Mitologia greacă Filosofia lui V. Solovyov | I. Annensky V. Bryusov F. Sologub K. Balmont D. Merezhkovsky Z. Gippius V. Ivanov B. Pasternak Lui Nabokov A. Scriabin V. Hodasevici | „Sânzi”, „Lână de aur”, „Apollo” Salonul literar Z. Gippius Reviste „Comediani”, „Centrifugă” | Ideea de incognoscibilitate a lumii și legile dezvoltării ei. Înțelegerea intuitivă a lumii, experiența spirituală umană Arta ca acțiune socială și religioasă Reflectarea lumii interioare a individului (dragoste, singurătate, dor) | Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”; V. Bryusov „Simboliști ruși” V. Ivanov „Două elemente în simbolismul modern” A. Bely „Simbolismul ca viziune asupra lumii” | Stilul Art Nouveau, interes pentru Evul Mediu. Elementul muzical este principiul fundamental al vieții. Dorința de a întruchipa impresii trecătoare Creativitatea N. Roerich M. Vrubel |
Test de cunoaștere a materialului „Curenții poetici de la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX
1. Democrație, umanism, urmând tradițiile poeziei realiste, împărtășind ideile social-democraților. Care mișcare literară se caracterizează prin aceste trăsături?
A. Poeţilor proletari
B. Noi poeţi ţărani
V. Znanievtsam
2. Cărei mișcări literare aparține următorul grup de scriitori: I. Annensky, F. Sologub, V. Bryusov, K. Balmont?
A. Acmeism
B. Simbolism
B. Futurism
3. Care dintre următoarele caracteristici se referă la cubo-futurism?
A. Ideea de cunoaștere a lumii și legile dezvoltării ei. Înțelegerea intuitivă a lumii.
B. Caracterul anarhic al programelor estetice și sociale. Independența formei față de conținut.
B. Întruchiparea poetică a filozofiei acțiunii active.
4. Reprezentanți ai cărei mișcări nu au avut un singur program școlar și poetic?
A. Noi poeţi ţărani
B. Poeţi independenţi
B. Poeţii proletari
5. Clasicismul francez al secolului al XVIII-lea, cu rafinamentul său de gust, a devenit sursa de creativitate pentru poeți:
A. Simbolişti
B. Futuristii
V. Akmeistov
6. Ce tendință (direcție) literară corespunde Uniunii Artiștilor Ruși creat, care a inclus Roerich, Malyavin, Grabar, Korovin, Krasavin și alți artiști?
A. Acmeism
B. Simbolism
B. Futurism
7. Pentru care dintre mișcările (tendințe) literare articolul „organizarea de partid și literatura de partid” a devenit un manifest?
A. Poeţii proletari
B. Tinerii simboliști
B. Noi poeţi ţărani
8. În opera căror poeți poate fi urmărită poezia sunetului civil?
A. Novokrestyanskikh
B. Proletar
V. Simbolişti
9. Ce grup de poeți sunt poeți acmeiști?
A. Klyuev, Yesenin, Klychkov
B. Nabokov, Scriabin, Hodasevici
V. Gumiliov, Akhmatova, Mandelstam
10. Cărei dintre mișcările literare îi aparține opera lui I. Bunin?
A. Acmeisti
B. Cunoașterea
3. Tinerii simboliști
Referințe
Tabelul este preluat din materialele de curs de la cursurile de perfecționare. Testul a fost întocmit de autor pe baza materialelor din acest tabel.
