Secretul creativității poetice. Tema procesului de creație a fost reflectată în lucrările multor poeți. Pentru A. A. Akhmatova, scrisul era la fel de firesc ca și respirația. În ciclul „Secretele meșteșugului”, poetesa a încercat să-și dezvăluie înțelegerea creativității, care continuă tradiția de a percepe procesul de scriere a poeziei ca o implementare a unei legături intermediare între Creator și lumea oamenilor (poemul „ Creativitate”). Este imposibil de explicat acest sacrament, în el „totul ar trebui să fie nepotrivit”. Atât naturalețea, cât și simplitatea, cu care se naște uneori poezia, o fac să se raporteze la o ființă vie capabilă să „crească”:
Când ai ști din ce gunoi
Poeziile cresc, neștiind rușinea,
Ca o păpădie galbenă lângă gard.
Ca brusturele și quinoa.
Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,
Mucegai misterios pe perete...
Și versetul sună deja, fierbinte, blând,
Pentru bucuria ta și a mea.
Inspirația poetică poate veni din lumea înconjurătoare a naturii sau poate fi dăruită printr-o atingere divină (o reminiscență evidentă cu poezia lui A. S. Pușkin „Profetul”):
Deci eu, Domnul, mă închin:
Se va atinge focul cerului
Genele mele închise
Și prostia minunatei mele?
„M-am rugat atât de mult...” (1913)
Originalitatea dezvoltării temei poetului și a poeziei în versurile lui A. A. Akhmatova. Continuând tema, tradițională pentru poezia rusă, despre scopul poetului, despre scopul operei sale, A. A. Akhmatova o dezvoltă într-un mod nou, introduce noi motive în ea. În primul rând, poetesa reușește să dezvăluie originalitatea lumii interioare feminine. Tragedia destinului poetei, potrivit lui A. A. Akhmatova, constă în faptul că fericirea femeilor nu poate fi combinată cu dedicarea deplină a creativității:
Muză! vezi cât de fericiți sunt toți
Fete, femei, văduve...
Aș prefera să mor la volan
Doar nu aceste lanțuri.
„Muză” (1911)
Cu toate acestea, apariția „sorii-muză” în viața eroinei lirice predetermina soarta ei viitoare. În lumea poeziei, în care domnesc bărbații, o femeie trebuie să-și apere dreptul de a fi numită poetă.
Poetea este gata să-și ofere darul creator după tot ce poate fi valoros în viața umană, dacă numai pacea și liniștea s-ar întoarce în țara Patriei, deoarece pentru A. A. Akhmatova, slujirea poeziei era indisolubil legată de tema Rusiei. :
Dă-mi ani amari de boală
Dificultăți de respirație, insomnie, febră,
Luați atât copilul cât și prietenul,
Și un cadou de cântec misterios, -
Așa că mă rog pentru liturghia Ta
După atâtea zile chinuitoare
A înnori peste întunecată Rusia
A devenit un nor în gloria razelor.
„Rugăciunea” (1915)
Imaginea pământului natal este dezvăluită în poemul cu același nume, dar poetesa acționează foarte extraordinar, folosind combinația „țara natală” în sens literal:
Da, pentru noi este murdărie pe galoșuri,
Da, pentru noi este o criză a dinților.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Praful acela neamestecat.
„Țara natală” (1961)
De la o astfel de definiție banală, Akhmatova trece la reflecția filozofică:
Dar ne culcăm în ea și devenim,
De aceea o numim atât de liber - a noastră.
„Țara natală” (1961)
Simplitatea și necomplicația imaginii pământului natal dezvăluie talentul autorului, care nu a compus „versuri plângând”, ci și-a împlinit destinul poetic. Inspirația, trimisă de sus, începe treptat să fie realizată ca sens al vieții. În spatele luminii exterioare a poeziei se dezvăluie suferința și chinul. Astfel, apariția Muzei în poemul cu același nume în 1924 devine o magie fermecatoare, iar presimțirea inspirației o cufundă pe poetă într-o stare limită între Viață și Moarte: Când aștept sosirea ei noaptea,
Viața pare să atârnă de un fir.
Ce onoruri, ce tinerețe, ce libertate
În fața unui oaspete drăguț cu o pipă în mână.
„Muză” (1924)
Imaginea blândă a „oaspeților cu pipa în mână” conferă scenei lejeritate și înălțime. Dar cum se schimbă intonația narațiunii spre liniile finale, când acțiunile unei astfel de creaturi efemere demonstrează energie și fermitate - „a intrat”, „a privit”. O putere și mai mare umple imaginea în dialogul eroinei lirice și Muzei:
Îi spun: „I-ai dictat lui Dante Paginile Iadului?” Răspunsuri: „Sunt”.
Muza lui Akhmatova este realistă și severă masculin. Poezia lui A. A. Akhmatova se distinge prin cetățenie, ceea ce face ca versurile poetei să fie legate de opera lui N. A. Nekrasov. Poetul nu poate fi despărțit de epocă și de neamul său. Poetul bea toată ceașca de suferință împreună cu toți contemporanii săi. Inima lui trăiește cu acele necazuri și greutăți care cad în toată țara, iar A. A. Akhmatova nici măcar nu permite gândul la un zbor salvator:
Nu sunt cu cei care au părăsit pământul
La mila dușmanilor.
Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.
„Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...” (1922)
În anii 30. în poezia lui A. A. Ahmatova, imaginea poetului seamănă cu profetul umilit al lui Lermontov, pe care Domnul l-a notat, dar care este destinat singurătății și slujirii sacrificiului:
De ce ai otrăvit apa
Și pâinea amestecată cu noroiul meu?
De ce ultima libertate
Te transformi într-o naștere?
Pentru că nu am agresat
Peste moartea amară a prietenilor?
Pentru faptul că am rămas fidel
Patria mea tristă?
Lăsați-l să fie. Fără călău și tocator
Nu va exista poet pe pământ.
Avem cămăși penitenciale,
Noi cu o lumânare de plecat și urlă.
„De ce ai otrăvit apa...” (1935)
„Nu am încetat niciodată să scriu poezie. Pentru mine, ele sunt legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după acele ritmuri care au răsunat în istoria eroică a țării mele”, spunea poetesa în 1965.
A. A. Akhmatova a fost cu oamenii ei nu numai în poezie. În 1941, în timpul celui mai puternic bombardament de artilerie de la Leningrad, poetesa, cu cuvinte de sprijin și curaj, a pornit radioul către locuitorii orașului și a fost de serviciu cu mască de gaz în timpul raidurilor aeriene. În acest moment, a fost creată o frumoasă poezie „Curaj” (1942), plină de putere și dragoste profundă:
Știm ce este pe cântar acum
Și ce se întâmplă acum.
Ceasurile noastre a sunat ora curajului,
Și curajul nu ne va părăsi.
Nu e înfricoșător să stai mort sub gloanțe,
Nu e amar să fii fără adăpost,
Și te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.
Te vom duce liber și curat,
Și vom dărui nepoților noștri și vom salva din captivitate
Pentru totdeauna!
Aici sună tema poeziei lui Nekrasov în proză „limba rusă”. În ani grei, este cuvântul care devine sursă de sprijin, dă putere și curaj. A păstra și a transmite generațiilor viitoare bogăția spirituală ascunsă în limbă este sarcina primordială a poetului.
Anna Akhmatova a lucrat într-o perioadă foarte dificilă, o perioadă de catastrofe și revolte sociale, revoluții și războaie. Poeții din Rusia în acea epocă tulbure, când oamenii uitau ce este libertatea, trebuiau adesea să aleagă între creativitate liberă și viață. Dar, în ciuda tuturor acestor împrejurări, poeții au continuat să facă minuni: au fost create replici și strofe minunate. Sursa de inspirație pentru Akhmatova a fost Patria Mamă, Rusia, profanată, dar din aceasta a devenit și mai apropiată și mai dragă. Anna Akhmatova nu putea pleca în exil, pentru că știa că numai în Rusia putea crea, că tocmai în Rusia era nevoie de poezia ei. * Nu sunt cu cei care au aruncat pământul * Să fiu sfâșiat de dușmani. * Nu voi ține seama de lingușirile lor aspre, * Nu le voi da cântecele mele. Dar să ne amintim începutul drumului poetesei. Primele ei poezii au apărut în Rusia în 1911 în revista Apollon, iar în anul următor a fost publicată și colecția poetică Seara. Aproape imediat, Akhmatova a fost plasată printre cei mai mari poeți ruși de către critici. Întreaga lume a versurilor timpurii și în multe privințe ale lui Akhmatova a fost asociată cu A. Blok. Muza lui Blok s-a dovedit a fi căsătorită cu muza lui Akhmatova. Eroul poeziei lui Blok a fost cel mai semnificativ și caracteristic erou „bărbat” al epocii, în timp ce eroina poeziei lui Ahmatova a fost un reprezentant al poeziei „feminine”. Din imaginile lui Blok provine în mare măsură eroul versurilor lui Ahmatov. Akhmatova în poeziile sale apare în varietatea nesfârșită a destinelor femeilor: amante și soții, văduve și mame care au înșelat și au plecat. Akhmatova a arătat în artă istoria complexă a caracterului feminin al epocii avansate, originile sale, ruperea unei noi formații. De aceea, în 1921, într-un moment dramatic al vieții ei și comune, Akhmatova a reușit să scrie versuri de reînnoire uluitoare: * Totul a fost jefuit, trădat, vândut, * Aripa Morții Negre a fulgerat, * Totul a fost roade de dor înfometat. , * De ce a devenit lumină pentru noi? Deci, într-un fel, Akhmatova a fost și un poet revoluționar. Dar ea a rămas întotdeauna o poetă tradițională, plasându-se sub steagul clasicilor ruși, în special Pușkin. Dezvoltarea lumii lui Pușkin a durat toată viața. Există un centru care, așa cum spune, aduce restul lumii poeziei la sine, se dovedește a fi principalul nerv, idee și principiu. Aceasta este Iubirea. Elementul sufletului feminin trebuia inevitabil să înceapă cu o astfel de declarație de iubire. Într-una dintre poeziile ei, Akhmatova a numit dragostea „al cincilea sezon”. Sentimentul, prin el însuși acut și extraordinar, capătă o acuratețe suplimentară, manifestându-se în expresia ultimă a crizei a unei ascensiuni sau căderi, a primei întâlniri sau a unei ruperi desăvârșite, a primejdiei de moarte sau a suferinței de moarte. De aceea, Akhmatova gravitează atât de mult către nuvela lirică cu un final neașteptat, adesea capricios, capricios al intrigii psihologice și către balada lirică neobișnuită, înfiorătoare și misterioasă („Orașul a plecat”, „Balada de Anul Nou”). De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame, sau doar punctul culminant al acesteia, sau chiar mai des finalul și finalul. Și aici s-a bazat pe experiența bogată a poeziei rusești, ci și a prozei: * Slavă ție, durere fără speranță, * Regele cu ochi cenușii a murit ieri. * Și plopii foșnesc pe fereastră: * Regele tău nu este pe pământ... * Poeziile lui Ahmatova poartă un element aparte de dragoste-milă: * O, nu, nu te-am iubit, * Ars cu foc dulce, * Așa că explică ce putere * În numele tău trist. Lumea poeziei lui Ahmatova este o lume tragică. Motivele nenorocirii, tragediei sunt auzite în poeziile „Calomnie”, „Ultimul”, „După 23 de ani” și altele. În anii represiunii, a celor mai grele încercări, când soțul ei este împușcat și fiul ei este în închisoare, creativitatea va deveni singura mântuire, „ultima libertate”. Muza nu l-a părăsit pe poet, iar ea a scris marele Requiem. Pe fondul simboliștilor, descrierile lui Ahmatov se remarcă tocmai prin asceza lor. O altă diferență este acuratețea și concizia zgârcite. „Gheața subțire de aprilie s-a zdrobit ușor”, „Și strigătul ascuțit al unei ciori pe cerul negru”, „Și acorduri rare de clavecin”, fiecare dintre aceste sunete, datorită unei caracteristici precise, specifice, devine cert, clar recunoscut. Akhmatova, care „a depășit simbolismul”, are „forme precise și stricte ale lumii exterioare”, „linii drăguțe între lucruri” în poemele ei. Ele nu împiedică compararea sunetelor de diferite tipuri, dar împiedică amestecarea lor într-un singur flux de sunet obscur, pe care simboliștii îl numesc muzică. În poezia simbolistă, muzica este un cuvânt-simbol cheie care cuprinde multe semnificații. Muzica, sunetele, născute din arta muzicienilor, este vârful ierarhiei în care simboliștii au construit toate manifestările sonore ale lumii exterioare, care i-au atras nu de la sine, ci ca reprezentanți ai „armoniei lumii”. De aici divinizarea artei muzicale, care i-a determinat pe simboliști să depersonalizeze fenomene sonore calitativ diferite. Din această poziție, orice sunet era deja muzică. În plus, înțelegând muzica ca „esența lumii”, simboliștii au auzit-o chiar și acolo unde nu suna nimic. Adică, proprietățile muzicale au fost atribuite unor fenomene care nu aveau expresie acustică. Expresiile au devenit destul de naturale, unde cuvântul „muzică” nu apărea independent, ci însoțit de un substantiv în cazul genitiv, cum ar fi „muzica pământului” de A. Blok sau „muzică de vis” de I. Annensky. În timp ce muzica lui Akhmatova nu este „muzica a ceva”, ea există în poezie de la sine. Akhmatova, fără a teoretiza, delimitează totuși sunetul ca fenomen artistic de muzică, împărțind și mai multe tipuri de sunete. Muzica este unul dintre fenomenele lumii, care nu pretinde a fi esența ei; este o valoare printre alte valori, mare, dar nu cea mai mare. Și totuși, a păstrat capacitatea de a face o persoană să experimenteze momente excepționale, stări unice ale sufletului: * Ceva miraculos arde în ea, * Și marginile ei sunt fațetate în fața ochilor noștri. * Ea singură îmi vorbește, * Când altora le este frică să se apropie. * Când ultima prietenă s-a uitat în altă parte, * Era cu mine în mormântul meu * Și a cântat ca prima furtună * Sau de parcă toate florile ar fi vorbit. În seria fenomenelor sonore, muzica ocupă aproximativ aceeași poziție. Enumerările și comparațiile lui Ahmatov diferă de cele simboliste prin precauția lor deosebită. Ele nu sunt identificate direct. Comparați „sau” timid al lui Akhmatova cu „asa” încrezător al lui A. Bely și cu o liniuță și mai decisivă a lui Balmont. V.M. Zhirmunsky a scris despre comparațiile lui Ahmatov că le lipsește „identificarea metaforică caracteristică simbolismului... Comparațiile sunt introduse și prin cuvintele parcă, parcă, parcă, parcă, extinzând și mai mult distanța dintre obiectele comparate... ei. par să sublinieze că însuși actul de comparație este rezultatul reflecției artistice. Sunetele nu sunt construite după o schemă ierarhică, în care muzica ar avea prioritate față de alte sunete, ci mai degrabă pe orizontală, unde fiecare dintre ele își dezvăluie individualitatea: mi-am amintit totul cu o ureche ascuțită. În fragmentul citat din poezia „Lângă mare” strigătele păsărilor, trosnetul cicadelor și cântarea par a fi la fel de importante pentru urechea autorului. Așa că mai târziu, în poezia „Visul”, intonația enumerativă nu-i oferă lui Bach un avantaj față de clopotul bisericii și ambele sunete față de înflorirea tăcută a trandafirilor și natură de toamnă. Când citești unele dintre poeziile ulterioare, ideea muzicii a lui Akhmatova seamănă uneori cu una simbolistă. Studiile acestei fațete a creativității lui A. Akhmatova pot fi continuate în mai mult de o direcție, fiecare dintre ele nu mai puțin interesantă decât cea descrisă mai sus. Aceasta ar putea fi următoarea etapă a lucrării mele privind studiul operelor poeților ruși din secolul al XX-lea. În plus, este posibil să studiem acest aspect în opera altor reprezentanți ai artei poetice.
Întrebarea cum ar trebui să fie un poet, care este rolul său în societate, care sunt sarcinile poeziei, i-a îngrijorat și îi îngrijorează mereu pe susținătorii artei pentru oameni. Prin urmare, tema numirii poetului este tema centrală nu numai a poeziei secolului al XIX-lea, ea pătrunde în toată opera poeților moderni, pentru care soarta patriei și a poporului este soarta lor.
În ciuda faptului că Anna Akhmatova și-a prezis o scurtă cale de viață, s-a înșelat: calea ei a fost lungă și extrem de bogată și complexă din punct de vedere creativ. În momente diferite, ea a evaluat diferit rolul poetului, așa cum își spunea ea, și poezia în societate. Versurile timpurii s-au format sub influența modei din acea vreme pentru poemele de dragoste, deși chiar și atunci Akhmatova s-a remarcat foarte mult printre „tovarășii ei din magazin” și, prin urmare, nu s-a numit niciodată poetesă.
Akhmatova s-a întrebat despre rolul poetului și al poeziei în societate. Nu a fost deloc întâmplător. Rădăcinile acestui fenomen se află în psihologia poetului: Akhmatova s-a simțit întotdeauna ca parte a ceva mare - istorie, țară, oameni. Primele experimente poetice au avut loc când Ahmatova era în concordanță cu actualul „Acmeism”. Dar, treptat, poetesa s-a îndepărtat de acmeiști și a ales un alt reper, pe care îl considera singurul adevărat: Pușkin. Una dintre poeziile ciclului „În Tsarskoye Selo” îi este dedicată:
„Tineretul negru rătăcea pe alei,
Pe malul lacului, malurile erau triste,
Și prețuim un secol
Foșnet de pași abia auzit...”
La sfârșitul versului se află un detaliu expresiv: „un volum dezordonat de Băieți”. Acesta este un simbol al emancipării interioare, al libertății poetului.
Dar totuși, în ciuda faptului că Pușkin era cea mai înaltă autoritate literară pentru Ahmatova, ea își căuta și imaginea în lumea poeziei contemporane. Ciclul „Secretele meșteșugului” a fost o încercare de a înțelege secretul poeziei și, în consecință, în propriul secret. Natura inspirației a devenit tema poeziei de deschidere cu titlul fără ambiguitate „Creativitate”. Ahmatova nu își uită rădăcinile literare, moștenind tradițiile lui Lermontov, Pușkin, Jukovski. Mintea poetului caută, alege cu grijă un singur motiv adevărat în haosul sunetelor:
„Atât de iremediabil de liniștit în jurul lui,
Că poți auzi iarba crescând în pădure”.
După ce a determinat motivul, poetul trebuie să rezolve o altă sarcină necesară - să o pună pe hârtie. Pentru Akhmatova, acest proces este asemănat cu dictarea, iar poetul este dictat de impulsurile și sunetele sale interioare. Nu contează dacă definiția dictată sau imaginea este „scăzută” sau „înaltă” - nu există o astfel de diviziune pentru Akhmatova (ea declară: „Nu am nevoie de armate odice”). Poetesa vorbește despre „miracolul obișnuit” al poeziei. Constă în nașterea unui vers dintr-o situație obișnuită:
„Când ai ști din ce gunoi
Poeziile cresc, neștiind rușine...”
Creșterea acestor poezii nu este doar o scriere mecanică, ci o adevărată re-creare a realității, dându-i forma unui vers care poartă energie spirituală pozitivă oamenilor.
Pentru Akhmatova, nu mai puțin importantă era figura cititorului la care avea să ajungă încărcătura pozitivă a poeziei, deoarece poezia este esența unui dialog între artist și cititor. Fără acesta din urmă, nu ar fi nimeni pentru care să scrieți, adică ideea de poezie și-ar pierde orice sens. „Nu exist fără cititor”, remarcă Marina Cevetaeva. Pentru Akhmatova, cititorul devine un „prieten necunoscut”, care este mult mai mult decât un simplu consumator de valori spirituale. În sufletul său, poeziile sale capătă un sunet nou, întrucât sunt refractate printr-o conștiință unică, diferită de conștiința poetului:
„Și fiecare cititor este ca un mister,
Ca o comoară îngropată.”
Exemplul acestei poezii și al altora arată clar că ciclul, în deplină concordanță cu numele său, dezvăluie cititorului secretele meșteșugului poetic al lui Ahmatova. Dar, pe lângă aspectul „tehnic” al poeziei, așa cum este descris mai sus, poate fi numit cu un anumit grad de convenționalitate, există și relații între poet și lumea exterioară, adesea complet nepoetică. Anii douăzeci ai secolului trecut i-au pus pe mulți poeți în fața unei alegeri - să emigreze în străinătate sau să rămână cu țara lor într-o perioadă tulbure. Totuși, Akhmatova, fiind, ca și Nekrasov, în primul rând, un cetățean-poet, ia o decizie grea - să rămână în noua Rusie: „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul”. Această afirmație sună destul de dur, dar poziția autorului este și mai clar subliniată de replica: „Nu le voi da melodiile mele”. Categorismul lui Akhmatova își găsește expresie și în faptul că ea este sigură „că fiecare oră va fi justificată într-o evaluare târzie”. În acest apel către viitor, există un ecou clar cu poezia „Duma” de Lermontov - poetul s-a adresat descendenților săi, precum Ahmatova. Cu toate acestea, acest subiect nu este epuizat: în poemul „Când în angoasa sinuciderii...”, pătruns de motive mistice, poetul aude o voce interioară - vocea forțelor întunecate care îl cheamă:
„Părăsește-ți pământul, surd și păcătos,
Părăsiți Rusia pentru totdeauna.”
Eroina din actele finale acționează foarte simplu, dar, în același timp, se simte un anumit patos în acest act:
„Dar calm și calm
Mi-am acoperit urechile cu mâinile”.
Akhmatova face în sfârșit alegerea în favoarea proceselor, dar acasă. Nu au durat mult să aștepte - Marele Război Patriotic a devenit un adevărat test de supraviețuire pentru Rusia. Nici Ahmatova nu a stat deoparte - la început a fost în Leningradul asediat, mai târziu - în Tașkent. Dar oriunde s-ar fi aflat, poetesa a simțit nevoia ca toată lumea, în special poeții și scriitorii, să participe cumva la război și să împărtășească durerea universală. Astfel, s-a născut una dintre cele mai cunoscute poezii ale ei, „Curaj”. Amintește de datoria față de Patrie:
„Ceasul curajului ne-a sunat în privința,
Și curajul nu ne va părăsi.”
Și mai important este o amintire a celui mai prețios lucru pe care îl are poporul rus - cuvântul rus, care a fost lăudat de mulți poeți și scriitori cu mult înaintea lui Ahmatova. Pierderea unei case nu este la fel de înfricoșătoare ca pierderea unei limbi - orice artist al cuvântului se poate abona la asta. Poetesa a mai înțeles că limba determină identitatea națiunii, ceea ce o face diferită de orice altă națiune din lume. Finalul sună ca o vrajă, care reflectă cel mai exact dorința autorului de a-și păstra vorbirea maternă:
„Și vom dărui nepoților noștri și vom salva din robie
Pentru totdeauna!"
Poemul „Țara natală” servește ca rezultat filozofic al lucrării lui Ahmatova. Mișcarea intrigii acestui poem începe de la privat, de moment și continuă până la etern, nepieritor. Poezia amintește foarte mult de Patria-mamă a lui Lermontov și de o serie de poezii ulterioare ale lui Pușkin. Toți cei care trăiesc în Rusia fac parte din țara sa și, prin urmare, au dreptul onorabil de a numi această țară a sa. Dar patria este atât de uriașă și imensă încât uneori este chiar invizibilă, neapreciată la adevărata ei valoare:
„Nu purtăm amulete prețioase pe piept,
Nu compunem versuri plângătoase despre ea...”
Numai după moarte o persoană se reunește inevitabil cu pământul, deși în realitate această legătură ar trebui să existe întotdeauna. Pentru un poet, viața cu un sentiment de patrie este de două ori importantă - îi dă puterea de a crea.
Subiect Tema poetului și poezia în versurile lui A. Akhmatova.
Tipul de lecție Combinate.
Ţintă Continuați cunoștințele cu versurile lui A. A. Akhmatova.
Arată cum s-a dezvoltat tema poetului și poezia în opera lui A. Akhmatova.
Creșteți interesul pentru literatura rusă, atitudine atentă la cuvânt.
Echipamente
Portretele lui A. A. Akhmatova.
film video
Epigrafe Nu am nevoie de odic rati
Și farmecul întreprinderilor elegiace.
Cât despre mine, în versuri totul ar trebui să fie deplasat,
Nu cum fac oamenii.
A. Akhmatova („Secretele măiestriei”)
Poetul nu este un om, el este doar un spirit -
Fii orb ca Homer
Sau ca Beethoven, surd, -
El vede totul, aude totul, deține totul...
A. Ahmatova
În timpul orelor
I Repetarea materialului studiat
1. Cuvântul profesorului Dintre numele strălucitoare ale poeților epocii de argint se remarcă
numele Annei Akhmatova. De-a lungul istoriei veche de secole a rusului
literatură, aceasta este poate prima dată când o femeie este poetă
prin puterea talentului ei nu era cu nimic inferioară poeţilor bărbaţi.
Nu întâmplător nu a favorizat cuvântul „poetă” și nu a făcut nimic
reduceri la „slăbiciunea feminină”, care fac cele mai mari cerințe -
niya la titlul de POET.
Ceea ce ia permis să devină la egalitate cu cei mai mari textiști
Secolul XX: Blok, Yesenin, Mayakovsky, Mandelstam, Gumilyo -
tu, Pasternak? .. În primul rând, aceasta este cea mai mare sinceritate,
atitudinea față de creativitate ca „meșteșug sacru”, cel mai apropiat
legătura cu țara natală, istoria, cultura și, bineînțeles,
stăpânire virtuoasă a cuvântului și un simț impecabil al vorbirii native.
Vă sugerez la începutul lecției să vă amintiți începutul biografiei creative -
contele A. Ahmatova.
2. Conversația V.Îți amintești ce mișcare literară ai aparținut?
A. Ahmatova? Care este esența lui?
O. A. A. Akhmatova a fost un acmeist. Acesta este Lit. curgere
legat genetic de simbolism, dar opus acestuia
extreme. Acmeistii au incercat sa redescopere valoarea omului
viata, valoarea unei lumi obiective simple, initiala
valoarea cuvântului. Au dezvoltat moduri subtile de transmitere internă
lumea sa lirică a eroului - printr-un gest semnificativ din punct de vedere psihologic,
detaliu de mișcare. Modul de „materializare a experiențelor” a fost
caracteristică lucrării lui A. Akhmatova.
LA. Numiți oameni asemănători A. Akhmatova.
LA. Care sunt numele primelor colecții ale lui Akhmatova?
O.„Seara” 1912 și „Rozariul” 1914
LA. Care sunt temele lucrărilor ei timpurii?
O. Tema principală a creativității timpurii este dragostea. Sentimentul este despre
este dramatic, dar este pământesc, lipsit de misticism
LA. Care sunt caracteristicile versurilor lui A. Akhmatova din această perioadă
O. Absența unui număr mare de pictoriale - exprese -
înseamnă literal, dar epitete neașteptate o fac
original, original;
Reprezentarea punctelor culminante ale vieții unei persoane
(prima întâlnire, ultima întâlnire, rămas bun;
Naturalitate, încredere;
Utilizarea vocabularului de zi cu zi și a colocvialului
intonații;
Reținere și severitate, tensiune internă;
Absența culorilor strălucitoare înseamnă imaginea dimineții, serii,
toamna, iarna, primavara devreme;
Melodia sonoră dezactivată;
Un număr mic de adjective;
În sintaxă: propoziții simple, exclamații,
Acest lucru este compensat de psihologism, o atenție deosebită la
Detalii. O. Mandelstam credea că „Akhmatova a adus versurilor rusești toată complexitatea și bogăția enormă
Roman rusesc al secolului al XIX-lea..."
B. Eikhenbaum a scris: „Poezia lui Ahmatova este un roman liric complex”.
Fiecare poezie este ca un mozaic de particule care se adaugă la ceva ca un mare roman.
3. Sarcini cu text deformat
II Comunicarea de material nou
Stabilirea obiectivelor
Astăzi, în lecție, vom continua cunoașterea lucrării lui A. Akhmatova, fără de care este imposibil să înțelegem profund nu numai literatura rusă, ci și dezvoltarea Rusiei în secolul al XX-lea. În plus, trebuie să înțelegem care sunt trăsăturile versurilor lui Ahmatov în perioada „post-Acmeist”, vom încerca să auzim vocea poetului, înțelegerea ei a destinului ei.
Apel la epigraful lecției
LA. Ce cuvinte și expresii pot fi considerate cheia pentru înțelegerea acestui subiect?
cuvântul profesorului
Foarte curând, cadrul poeziei acmeiste s-a dovedit a fi îngust pentru ea. Poezia lui Ahmatova s-a dezvoltat în conformitate cu poezia și proza clasică. Idealul poetului, în fața căruia s-a înclinat, a fost A.S. Pușkin cu claritatea sa clasică, expresivitate, noblețe. Sentimentul de venerație al lui Ahmatova pentru miracolul poeziei lui Pușkin a fost exprimat în poemul „Un tânăr negru a rătăcit pe alei...” din ciclul „În Tsarskoye Selo” (colecția „Seara”). Akhmatova, a cărei copilărie și tinerețe au fost petrecute în Tsarskoye Selo, se simte implicată în miracolul lui Pușkin.
Anna Akhmatova a scris: „M-am născut la 11 (23) iunie 1889 lângă Odesa (Vol Fontan). Tatăl meu era la acea vreme un inginer mecanic al Marinei la pensie. Când eram copil de un an, am fost transportat în nord - la Tsarskoye Selo. Am locuit acolo până la șaisprezece ani
Primele mele amintiri sunt cele de la Țarskoie Selo: splendoarea verde și strălucitoare a parcurilor, pășunea unde m-a dus bona mea, hipodromul, unde galopau caii mici pestriți, bătrânii.
gară și altceva care mai târziu a devenit parte din oda Tsarskoye Selo"
„Țarskoe Selo este patria noastră” - replicile lui Pușkin sunt adesea amintite în timp ce citesc poeziile lui A. Ahmatova. Imaginea poetului este permanent prezentă invizibil în versurile ei.
Un tânăr cu pielea întunecată rătăcea pe alei,
Pe malul lacului trist,
Și prețuim un secol
Foșnet de pași abia auzit.
Ace de pin groase și înțepătoare
Acoperiți cioturile joase...
Aici zăcea pălăria lui
Și Tom Guys dezordonați.
cuvântul profesorului
Cu toate acestea, cu greu puteți găsi ecouri directe ale poemelor lui Pușkin în poezia lui Ahmatova, influența lui Pușkin afectată la un alt nivel - în filosofia vieții,
într-un efort de a merge împotriva sorții, în loialitatea poetului numai față de poezie, și nu față de puterea puterii sau a mulțimii. Akhmatova, ca și Pușkin, se caracterizează printr-un sentiment al dramei de a fi și, în același timp, dorința de a întări o persoană și de a simpatiza cu ea.
Akhmatova, ca și Pușkin, se caracterizează printr-o acceptare înțeleaptă a vieții și a morții. Poezia „Sonetul de la malul mării” (1958) face ecou poeziei lui Pușkin „Iarăși am vizitat...” (1835). „Sonetul Primorsky”, ca și poemul lui Pușkin, a fost scris și cu puțin timp înainte de moartea sa:
Totul aici îmi va supraviețui
Totul, chiar și graurii dărăpănați
Și acest aer, aer de primăvară,
Cu irezistibilitate nepământeană.
Și peste florile de cireș
Strălucirea lunii luminoase se revarsă.
Și pare atât de ușor
Albirea în desișul de smarald,
Nu va spun unde...
Acolo printre trunchi este și mai ușor,
Și totul arată ca o alee
La iazul Tsarskoye Selo. 1958
LA. Ce reflecții filozofice sunt în consonanță cu viziunea asupra lumii a lui Pușkin?
O„Glasul eternității” din poem nu este nicidecum o alegorie: vine o vreme pentru o persoană când aude din ce în ce mai clar. Și lumea înconjurătoare, deși rămâne reală, devine inevitabil fantomatică, ca un drum care duce „Nu vă spun unde”. Gândul la inevitabilitatea despărțirii de tot ceea ce este atât de drag inimii provoacă întristare, dar acest sentiment devine strălucitor. Conștientizarea că „totul aici îmi va supraviețui” nu generează furie, ci, dimpotrivă, o stare de pace. Aceasta este o poezie despre moartea care stă în prag. Dar este vorba și despre triumful vieții, despre drumul vieții, care merge în eternitate.
Akhmatova este caracterizată de o astfel de viziune asupra lumii. În mod creștin, ea își percepe darul poetic - aceasta este pentru ea cea mai mare milă a lui Dumnezeu și cea mai mare încercare a lui Dumnezeu, calea crucii poetului (precum și pentru B. Pasternak și O. Mandelstam). Prin încercările care au trecut pe Akhmatova, ea a trecut cu curaj și mândrie. Ea, asemenea Fiului Omului, suferă pentru toată omenirea; şi făcând drumul crucii , poetul dobândește o voce și dreptul moral de a vorbi cu contemporanii săi și cu cei care vor trăi după el:
Eternul însoțitor al poetului este muza. Această imagine apare în lucrările multor poeți ruși, inclusiv Pușkin. Anna Akhmatova a moștenit-o din poezia clasică. Despre cum s-a dezvoltat el în poezia ei, un scurt mesaj a fost pregătit de
Yakovleva Ksenia, care a efectuat un mic studiu asupra problemei ridicate.
Mi se pare că însăși Anna Akhmatova ia uneori locul unei muze. Oamenii din jurul ei au observat mereu neobișnuit, un fel de muncă interioară constantă care avea loc în sufletul unei fete tinere. . Iată ce spune Vera Veer despre tânăra Akhmatova:
„Biserica este întunecată. Sunt puțini oameni. O bătrână-rugăciune se înclină cu râvnă până la pământ, se crucișează cu seriozitate și șoptește rugăciuni. În stânga, în culoarul întunecat, se găsește
profil particular familiar. Aceasta este Anya Gorenko. Ea stă nemișcată, slabă, zveltă, încordată. Privirea este concentrată înainte. Ea nu vede pe nimeni, nu aude pe nimeni. Ea nu pare să respire. Îmi rețin dorința inițială de a o striga, simt că nu trebuie deranjată. În minte îmi apar din nou gânduri: „Ce ciudat Gorenko. Ce fel de persoană este.”
Această stare a fost observată foarte subtil de A. Modiyani, care l-a întâlnit pe poetul novice în 1910, în timpul călătoriei tânărului cuplu Gumilev la Paris. Borisova Anna va spune despre istoria creării unui portret grafic al lui A. Akhmatova.
Așadar, am ajuns la concluzia că strictețea și claritatea clasică a poemelor lui Ahmatova amintesc de tradiția principală pe care o urmează, tradiția lui Pușkin. Până în ultimii ani ai vieții, a studiat moștenirea creativă a marelui poet, a scris o serie de articole și note despre viața și opera lui Pușkin, care au fost foarte apreciate de oamenii de știință. „Vocea generației” a lui Ahmatova a exprimat, de asemenea, dorința de a păstra tradițiile neprețuite. De aici și interesul pentru natura creativității, pentru „secretele meșteșugului”.
În ciclul „Secretele meșteșugului”, Ahmatova a vorbit despre cum se naște poezia:
LA. Să încercăm să înțelegem: ce vede Akhmatova ca fiind natura creativității?
Nu am nevoie de odic ratis
Și farmecul întreprinderilor elegiace.
Pentru mine totul este în poezie trebuie să fie deplasat
Nu cum fac oamenii.
Când ai ști și din ce gunoi
creştere poezii, neștiind nicio rușine
Ca o păpădie galbenă lângă gard
Ca brusturele și quinoa.
Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,
Mucegai misterios pe perete...
Și versetul este deja sunete, veselă, blândă,
Pentru bucuria ta și a mea.
Găsiți cuvinte cheie și expresii prin care puteți urmări dezvoltarea ideii autorului. Cum este ea?
2. Vă rog să fiți atenți la faptul că toate caracterizează creativitatea. Ce este-
este pentru un poet? (Acesta este un proces imprevizibil, dar este atât bucurie, cât și cunoaștere
lumea înconjurătoare.)
Să citim poezia „M-am rugat așa: „Satisfă-te...”. Care este tema acestei poezii? Ce tradiții continuă Akhmatova?
M-am rugat astfel: „Slake
Surd Vreau sa cant!"
Dar nu există pământesc de pe pământ
Și nu a existat nicio eliberare.
Ca fumul unei victime pe care profesorul nu l-a putut
Urcă-te spre tronul Puterii și al Gloriei,
Dar se târăște doar la picioare,
Rugăciunea sărutând iarba, -
Deci eu, Domnul, mă închin:
Se va atinge focul cerului
Genele mele închise
Și prostiile minunate ale mele? 1913
Tema poetului și a poeziei este dezvoltată în tradițiile poeziei clasice rusești, în primul rând ale lui Pușkin. Să ne amintim de poezia „Profetul”.
Setea spirituală chinuită,
În deșertul mohorât am mers greu, -
Și un serafin cu șase aripi
Mi-a apărut la o răscruce de drumuri.
Cu degetele ușoare ca un vis
Mi-a atins ochii.
Ochii profetici s-au deschis,
Ca un vultur speriat.
Mi-a atins urechile
Și s-au umplut de zgomot și de sunete:
Și am auzit tremurul cerului,
Și îngerii cerești fug,
Și reptila mării subacvatice,
Și valea vegetației viței de vie.
Și s-a lipit de buzele mele,
Și mi-a smuls limba păcătoasă,
Și leneș și viclean,
Și înțepătura șarpelui înțelept
În gura mea înghețată
L-a investit cu o mână dreaptă însângerată.
Și mi-a tăiat pieptul cu o sabie,
Și a scos o inimă tremurândă,
Și cărbune care arde cu foc
Și-a făcut o gaură în piept.
Ca un cadavru în deșert am întins,
Și glasul lui Dumnezeu m-a strigat:
„Scoală-te, prooroc, și vezi și ascultă,
Îndeplinește-mi voința
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul!
LA. Ce au aceste două poezii în comun?
O. Ideea că poezia este de sus este un dar dat de Dumnezeu. Aceasta este atât o binecuvântare, cât și o condamnare a suferinței. Adică, putem spune că Akhmatova moștenește viziunea lui Pușkin asupra acestui subiect.
Concluzie
Un om devine poet prin voia lui Dumnezeu. Darul lui este atât fericirea, cât și chinul și responsabilitatea.
cuvântul profesorului
Cum se nasc poeziile este un secret cu șapte peceți. Inspirația, capacitatea de a auzi ceea ce alții nu aud, de a vedea ceea ce alții nu văd, sensibilitatea la pulsul vieții în sine este un dar special. Voalul peste acest secret este ridicat de poet în poeziile sale.
În poezia lui Ahmatova, tema eternă a „poetului și poeziei” și tradițiile literare asociate cu aceasta primesc o refracție deosebită care corespunde logicii speciale a lumii sale poetice. Se pot face o serie de paralele cu poezii binecunoscute ale diverșilor poeți pe această temă.
Multe dintre poeziile lui Akhmatova sunt dedicate temei creativității. Autocaracterizarea eroului liric include în mod organic definirea lui însuși ca poet, persoană,
pentru care poezia este o vocație, o faptă, un meșteșug. Unul dintre ciclurile lirice pe această temă, „Secretele meșteșugului”, se deschide cu o poezie, care se numește -
„Creativitatea” (1936).
Se întâmplă așa: un fel de langourare;
În urechi ceasul nu se oprește;
În depărtare, un bubuit de tunete care se stingea.
Simt atât plângeri, cât și gemete,
Dar în această prăpastie de șoapte și chemări
Un fel de cerc secret se îngustează,
Un sunet total victorios se ridică.
Atât de iremediabil de liniște în jurul lui,
Ce se aude, cum crește iarba în pădure,
Cât de faimos merge pe pământ cu un rucsac...
Dar cuvintele au fost deja auzite
Și rime ușoare sunete de alarmă -
Atunci incep sa inteleg
Și doar linii dictate
Întinde-te într-un caiet alb ca zăpada.
Casa Fântânii
LA. Ce asociază Akhmatova cu creativitatea?
O. Creativitatea, potrivit lui Akhmatova, este un fenomen de același ordin ca și viața.
Poeziile iau naștere din plinul vieții în sine, simple și liniștite. Sarcina poetului este să-i audă, să-i prindă. Poezia crește din gunoaiele pământului, crescând o persoană cu ea, pământenul vrea să fie auzit - prin poet - și să dobândească nemurirea.
La fel ca Pușkin, Derzhavin, Shakespeare, Ahmatova nu s-a putut abține să se gândească la esența poeziei, la soarta cuvântului poetic. Poezia lui Ahmatova nu a fost niciodată propagandă. Cuvântul poetic - „cuvântul regal” are, potrivit lui Ahmatova, mai multă putere asupra minții și inimii oamenilor decât aurul, putere:
Cine a chemat odată oamenii
Rege în batjocură, Dumnezeu de fapt,
Cine a fost ucis - și al cărui instrument de tortură
Încălzit de căldura pieptului meu...
Martorii lui Hristos au gustat moartea,
Și bârfe - bătrâne și soldați,
Și procuratorul Romei - toate au trecut
Acolo unde stătea odată arcul
Unde bate marea, unde stânca s-a înnegrit, -
Au fost beți în vin, inhalați cu praf fierbinte
Și cu miros de trandafiri sacri.
Aurul ruginește și putrezește oțelul,
Marmura se sfărâmă - totul este gata de moarte.
Tristețea este cel mai puternic lucru de pe pământ
Și mai durabil - cuvântul regal.
Extras video
cuvântul profesorului
Pentru Akhmatova însăși, poezia, conștiința apartenenței la lumea valorilor eterne, a fost salvatoare în anii grei de umilire și persecuție. L. Chukovskaya a scris: „Conștiința că în sărăcie, și în dezastre și în durere, ea este poezie, ea este măreție, ea, și nu puterea care o umilește, această conștiință i-a dat puterea de a îndura sărăcia, umilința, durere” .
În timpul războiului, valorile umane universale au ieșit în prim-plan: viață, casă, familie, patrie. Mulți au considerat că este imposibil să se întoarcă la ororile de dinainte de război ale totalitarismului. Deci ideea de „curaj” nu se limitează la patriotism. Libertatea spirituală pentru totdeauna, exprimată în credința în libertatea cuvântului rusesc, este ceea ce oamenii își îndeplinesc isprava.
Știm ce este pe cântar acum
Și ce se întâmplă acum.
Ceasurile noastre a sunat ora curajului,
Și curajul nu ne va părăsi.
Nu e înfricoșător să stai mort sub gloanțe,
Nu e amar să fii fără adăpost,
Și te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.
Te vom duce liber și curat,
Și vom dărui nepoților noștri și vom salva din captivitate
LA. Ce trăsături ale acestei poezii observi?
O. Laconism, asceză, „placă”
LA. Care dintre scriitorii ruși, precum Ahmatova, a caracterizat „cuvântul rusesc”?
O. I. S. Turgheniev în poemul în proză „Limba rusă”.
În zile de îndoială, în zile de reflecții dureroase asupra soartei patriei mele, ești singurul meu sprijin și sprijin, o, mare, puternică, adevărată și liberă limbă rusă! Fără tine, cum să nu cazi în disperare la vederea a tot ce se întâmplă acasă? Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!
I. S. Turgheniev
Acasă, opera lui Akhmatova a devenit din nou cunoscută pe scară largă abia în anii 80 ai secolului al XX-lea, când colecțiile de poezii ei au început să fie publicate în ediții de masă, când „Requiem” ei a ieșit în sfârșit din uitare.
Pentru Akhmatova, cuvintele „patrie” și „putere” nu au fost niciodată sinonime, pentru ea nu a avut de ales - să părăsească Rusia sau să rămână. Ea consideră zborul o trădare. Aceasta nu este doar poziția ei civică, ci și poziția poetului. (La urma urmei, „un poet în Rusia este mai mult decât un poet”)
Nu sunt cu cei care au părăsit pământul
La mila dușmanilor.
Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.
Dar exilul este veșnic jalnic pentru mine,
Ca un prizonier, ca un pacient.
Întuneric este drumul tău, rătăcitor,
Pelinul miroase a pâinea altcuiva.
Și aici, în ceata surdă a focului
Îmi pierd restul tinereții
Nu suntem o singură lovitură
Nu s-au întors.
Și știm că în evaluarea de târziu
Fiecare oră va fi justificată...
Dar nu mai există oameni fără lacrimi în lume, 1922.
Mai arogant și mai simplu decât noi.
LA.În ce stil este scrisă această poezie? De ce?
O. Este susținută într-un stil înalt: slavismele vechi „nu voi asculta”, „cântece .., nu voi da” în sensul „nu voi dedica poezie”, cuvintele „chin”, „exil”, etc.
O. Aceasta este și tradiția lui Pușkin: despre poet se vorbește ca despre un mesager al lui Dumnezeu.
LA. Ce contraste vedem în această lucrare?
O. Nu se opun doar cei care au plecat și cei care au rămas. „Cei care au abandonat pământul (prima strofă) și „exilații” (a doua strofă) sunt oameni diferiți, iar atitudinea autorului față de ei este diferită. Nu există simpatie pentru primul. „Dar exilul îmi este veșnic jalnic, / Ca un prizonier, ca un bolnav”. Se poate presupune că se referă la scriitori și filozofi expulzați din Rusia sovietică în 1922. ca element ostil (ultima dată „iulie 1922” este probabil una de camuflaj: deportarea a avut loc în august).
Totuși, soarta celor rămași, compătimindu-se de cei alungați „Drumul tău e întunecat, rătăcitor, / Pâinea altcuiva miroase a pelin”), nu este mai bună decât „N-am respins nici o lovitură / Nu ne-am abătut de la noi înșine.” Protestul politic împotriva expulzării culorii intelectualității ruse este combinat cu acceptarea propriei soții. Din punct de vedere istoric, „fiecare ceas va fi justificat” din viața martirului.
III Generalizarea materialului studiat
constatări
LA.În ce direcții se dezvoltă tema creativității în poezia lui A. Ahmatova?
Prima metafora: poetul primește inspirație de sus, este, parcă, o forță exterioară care coboară asupra poetului, uneori chiar împotriva voinței sale. Această imagine este legată de noțiunea de „chinuri ale creativității”:
Se întâmplă așa: un fel de slăbiciune...
compara - cu A. S. Pușkin:
chinuit de setea spirituală,
În deșertul mohorât am târât...
O altă metaforă importantă: poetul este capabil să audă și să vadă ceea ce este inaccesibil celorlalți.Dar dacă, de exemplu, în poemul lui Pușkin „Profetul”, acest lucru este spus cu zicători solemne slavone bisericești și obiectul contemplației primește o scară universală, cosmică și o dimensiune spirituală și mistică deosebită („Și am auzit înfiorarea cerului, // Și zborul ceresc al îngerilor, // Și reptila mării trecere sub apă, // Și vegetația viței de vale"), apoi a lui Ahmatova metaforă similară se referă mai degrabă la tradițiile artei populare orale:
Ascultă iarba care crește în pădure
Cât de atrăgător merge pe pământ cu un rucsac...
Și, în cele din urmă, Akhmatova se întoarce la metaforă tradițională despre faptul că apariția versului în mintea poetului este precedată de o parte din propria sa idee de vers, „trăind” în spațiul transcendental. Poetul doar „răspunde” chemării exterioare și dă o formă completă curgerii spontane a „sunetelor” și „vorbirii” misterioase.
Scorul lecției IV
V Tema pentru acasă
Probabil ați observat deja că tema poetului și poezia din opera lui Ahmatova este indisolubil legată de tema patriei. Astăzi la lecție s-a răsunat poezia „Curaj” (1942), „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul” (1922). Acasă, ar trebui să analizați poeziile legate de această temă „Am avut o voce” (1917) și „Țara natală” (1961). O poezie despre creativitate pe de rost.
Anna Akhmatova a lucrat într-o perioadă foarte dificilă, o perioadă de catastrofe și revolte sociale, revoluții și războaie. Poeții din Rusia în acea epocă tulbure, când oamenii uitau ce este libertatea, trebuiau adesea să aleagă între creativitate liberă și viață. Dar, în ciuda tuturor acestor împrejurări, poeții au continuat să facă minuni: au fost create replici și strofe minunate. Sursa de inspirație pentru Akhmatova a fost Patria Mamă, Rusia, profanată, dar din aceasta a devenit și mai apropiată și mai dragă. Anna Akhmatova nu putea pleca în exil, pentru că știa că numai în Rusia putea crea, că tocmai în Rusia era nevoie de poezia ei. * Nu sunt cu cei care au aruncat pământul * Să fiu sfâșiat de dușmani. * Nu voi ține seama de lingușirile lor aspre, * Nu le voi da cântecele mele. Dar să ne amintim începutul drumului poetesei. Primele ei poezii au apărut în Rusia în 1911 în revista Apollon, iar în anul următor a fost publicată și colecția poetică Seara. Aproape imediat, Akhmatova a fost plasată printre cei mai mari poeți ruși de către critici. Întreaga lume a versurilor timpurii și în multe privințe ale lui Akhmatova a fost asociată cu A. Blok. Muza lui Blok s-a dovedit a fi căsătorită cu muza lui Akhmatova. Eroul poeziei lui Blok a fost cel mai semnificativ și caracteristic erou „bărbat” al epocii, în timp ce eroina poeziei lui Ahmatova a fost un reprezentant al poeziei „feminine”. Din imaginile lui Blok provine în mare măsură eroul versurilor lui Ahmatov. Akhmatova în poeziile sale apare în varietatea nesfârșită a destinelor femeilor: amante și soții, văduve și mame care au înșelat și au plecat. Akhmatova a arătat în artă istoria complexă a caracterului feminin al epocii avansate, originile sale, ruperea unei noi formații. De aceea, în 1921, într-un moment dramatic din viața ei și comună, Ahmatova a reușit să scrie rânduri de reînnoire uluitoare: * Totul este jefuit, trădat, vândut; Deci, într-un fel, Akhmatova a fost și un poet revoluționar. Dar ea a rămas întotdeauna o poetă tradițională, plasându-se sub steagul clasicilor ruși, în special Pușkin. Dezvoltarea lumii lui Pușkin a durat toată viața. Există un centru care, așa cum spune, aduce restul lumii poeziei la sine, se dovedește a fi principalul nerv, idee și principiu. Aceasta este Iubirea. Elementul sufletului feminin trebuia inevitabil să înceapă cu o astfel de declarație de iubire. Într-una dintre poeziile ei, Akhmatova a numit dragostea „al cincilea sezon”. Sentimentul, prin el însuși acut și extraordinar, capătă o acuratețe suplimentară, manifestându-se în expresia ultimă a crizei a unei ascensiuni sau căderi, a primei întâlniri sau a unei ruperi desăvârșite, a primejdiei de moarte sau a suferinței de moarte. De aceea, Akhmatova gravitează atât de mult către nuvela lirică cu un final neașteptat, adesea capricios, capricios al intrigii psihologice și către balada lirică neobișnuită, înfiorătoare și misterioasă („Orașul a plecat”, „Balada de Anul Nou”). De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame, sau doar punctul culminant al acesteia, sau chiar mai des finalul și finalul. Și aici s-a bazat pe experiența bogată a poeziei rusești, ci și a prozei: * Slavă ție, durere fără speranță, * Regele cu ochi cenușii a murit ieri. * Și plopii foșnesc pe fereastră: * Regele tău nu este pe pământ... * Poeziile lui Ahmatova poartă un element aparte de dragoste-milă: * O, nu, nu te-am iubit, * Ars cu foc dulce, * Așa că explică ce putere * În numele tău trist. Lumea poeziei lui Ahmatova este o lume tragică. Motivele nenorocirii, tragediei sunt auzite în poeziile „Calomnie”, „Ultimul”, „După 23 de ani” și altele. În anii represiunii, a celor mai grele încercări, când soțul ei este împușcat și fiul ei este în închisoare, creativitatea va deveni singura mântuire, „ultima libertate”. Muza nu l-a părăsit pe poet, iar ea a scris marele Requiem. Pe fondul simboliștilor, descrierile lui Ahmatov se remarcă tocmai prin asceza lor. O altă diferență este acuratețea și concizia zgârcite. „Gheața subțire de aprilie s-a zdrobit ușor”, „Și strigătul ascuțit al unei ciori pe cerul negru”, „Și acorduri rare de clavecin”, fiecare dintre aceste sunete, datorită unei caracteristici precise, specifice, devine cert, clar recunoscut. Akhmatova, care „a depășit simbolismul”, are „forme precise și stricte ale lumii exterioare”, „linii drăguțe între lucruri” în poemele ei. Ele nu împiedică compararea sunetelor de diferite tipuri, dar împiedică amestecarea lor într-un singur flux de sunet obscur, pe care simboliștii îl numesc muzică. În poezia simbolistă, muzica este un cuvânt-simbol cheie care cuprinde multe semnificații. Muzica, sunetele, născute din arta muzicienilor, este vârful ierarhiei în care simboliștii au construit toate manifestările sonore ale lumii exterioare, care i-au atras nu de la sine, ci ca reprezentanți ai „armoniei lumii”. De aici divinizarea artei muzicale, care i-a determinat pe simboliști să depersonalizeze fenomene sonore calitativ diferite. Din această poziție, orice sunet era deja muzică. În plus, înțelegând muzica ca „esența lumii”, simboliștii au auzit-o chiar și acolo unde nu suna nimic. Adică, proprietățile muzicale au fost atribuite unor fenomene care nu aveau expresie acustică. Expresiile au devenit destul de naturale, în care cuvântul „muzică” nu apărea independent, ci însoțit de un substantiv în cazul genitiv, precum „muzica pământului” de A. Blok sau „muzică de vis” de I. Annensky. În timp ce muzica lui Akhmatova nu este „muzica a ceva”, ea există în poezie de la sine. Akhmatova, fără a teoretiza, delimitează totuși sunetul ca fenomen artistic de muzică, împărțind și mai multe tipuri de sunete. Muzica este unul dintre fenomenele lumii, care nu pretinde a fi esența ei; este o valoare printre alte valori, mare, dar nu cea mai mare. Și totuși, a păstrat capacitatea de a face o persoană să experimenteze momente excepționale, stări unice ale sufletului: * Ceva miraculos arde în ea, * Și marginile ei sunt fațetate în fața ochilor noștri. * Ea singură îmi vorbește, * Când altora le este frică să se apropie. * Când ultima prietenă s-a uitat în altă parte, * Era cu mine în mormântul meu * Și a cântat ca prima furtună * Sau de parcă toate florile ar fi vorbit. În seria fenomenelor sonore, muzica ocupă aproximativ aceeași poziție. Enumerările și comparațiile lui Ahmatov diferă de cele simboliste prin precauția lor deosebită. Ele nu sunt identificate direct. Comparați „sau” timid al lui Akhmatova cu „asa” încrezător al lui A. Bely și cu o liniuță și mai decisivă a lui Balmont. V.M. Zhirmunsky a scris despre comparațiile lui Ahmatov că le lipsește „identificarea metaforică caracteristică simbolismului... Comparațiile sunt introduse și prin cuvintele parcă, parcă, parcă, parcă, extinzând și mai mult distanța dintre obiectele comparate... ei. par să sublinieze că însuși actul de comparație este rezultatul reflecției artistice. Sunetele nu sunt construite după o schemă ierarhică, în care muzica ar avea prioritate față de alte sunete, ci mai degrabă pe orizontală, unde fiecare dintre ele își dezvăluie individualitatea: mi-am amintit totul cu o ureche ascuțită. În fragmentul citat din poezia „Lângă mare” strigătele păsărilor, trosnetul cicadelor și cântarea par a fi la fel de importante pentru urechea autorului. Așa că mai târziu, în poezia „Visul”, intonația enumerativă nu-i oferă lui Bach un avantaj față de clopotul bisericii și ambele sunete față de înflorirea tăcută a trandafirilor și natură de toamnă. Când citești unele dintre poeziile ulterioare, ideea muzicii a lui Akhmatova seamănă uneori cu una simbolistă. Studiile acestei fațete a creativității lui A. Akhmatova pot fi continuate în mai mult de o direcție, fiecare dintre ele nu mai puțin interesantă decât cea descrisă mai sus. Aceasta ar putea fi următoarea etapă a lucrării mele privind studiul operelor poeților ruși din secolul al XX-lea. În plus, este posibil să studiem acest aspect în opera altor reprezentanți ai artei poetice.
