Maiakovski a creat un sistem poetic inovator, care a determinat în mare măsură dezvoltarea poeziei atât sovietice, cât și mondiale; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Shekhter și mulți, mulți alții au experimentat impactul său.
Maiakovski versul rusesc semnificativ reformat. Un nou tip de erou liric cu atitudinea sa revoluționară față de realitate a contribuit la formarea unei noi poetici de maximă expresivitate: întregul sistem al mijloacelor artistice ale poetului vizează exprimarea verbală cât mai dramatică a gândurilor și sentimentelor eroului liric. Acest lucru afectează sistemul de notație grafică: expresivitate crescută se transmite atât prin modificări în ortografie și punctuație tradiționale, cât și prin introducerea de noi metode de fixare grafică a textului - " coloană”, iar din 1923 – „scări„, reflectând pauzele. Dorința de expresivitate maximă a versului parcurge diferite linii: vocabular și frazeologie, ritm, intonație, rimă.
M. Tsvetaeva notează că „ ritm Mayakovsky - bătăi fizice ale inimii - bătăi ale inimii - ale unui cal stagnant sau ale unei persoane legate ... "
B. Arvatov, analizând structura sintactică poezia sa, a ajuns la concluzia că discursul său a fost un miting, un apel la acțiune, că Mayakovski însuși se străduiește în mod conștient tot timpul să influențeze pe ascultător, să-l stârnească, să-l agite, să-l agite. Yu. Tynyanov a corelat acest decor de miting al versului lui Mayakovsky cu tradiția genului odic din secolul al XVIII-lea, în primul rând cu versul odic al lui Derzhavin. În același timp, B. Pasternak a fost primul care a vorbit despre faptul că, percepând poezia lui Maiakovski, nu se poate scăpa de paralele liturgice, că construirea poeziei sale a fost determinată de arta verbală arhaică, creativitatea străveche, strâns legată de rit. Aici B. Pasternak a surprins foarte exact orientarea lui Mayakovsky spre reproducerea anumitor structuri care datează din creativitatea verbală străveche. Se pare că putem spune că tradiția odică și-a avut influența directă în primul rând asupra poeziei târzii a lui Maiakovski.
indigenă Schimbare introdus de Mayakovsky în tehnica versului rusesc. S-a instalat noi metode de rimă, care sunt apropiate de cuvântul oratoric. În articolul său „Cum să faci poezie?” Mayakovsky a scris că el pune cel mai caracteristic cuvânt la sfârșitul versului și selectează o rimă pentru el. Maiakovski încalcă așa-numita silabotonică vers, stabilit prin reforma lui V. Trediakovsky la începutul secolului al XVIII-lea și creează un tonic versificare, în care lungimea versului este determinată de numărul de cuvinte cu accent complet. L. Timofeev a scris foarte bine despre acest fenomen: „Ceea ce a fost nou în versul lui Maiakovski nu a fost distrugerea structurii silabotonice... ceea ce a fost nou a fost introducerea unei linii de pauză ca element de ritm, în primul rând, și transformarea cuvântului într-o unitate independentă, în al doilea rând, ... a permis construirea unui vers numai pe alternanța silabelor accentuate susținute de pauze. Mayakovsky folosește structura în scări a versului, unde fiecare cuvânt - „pas” - are un accent logic și conține o anumită încărcătură semantică.
Opera poetică a lui Maiakovski este un exemplu al celei mai încăpățânate lupte pentru claritatea și expresivitatea limbajului responsabilitatea conștientă a cititorului pentru calitatea operei sale artistice. El caută să redea prospețimea și concretețea limbajului vieții, vorbirii colocviale limbajului poetic. Inițial, se concentrează pe dialectul străzilor, pe argoul de la periferie. După revoluție, la aceste cerințe se adaugă noi cerințe - să fie modern, clar politic.
Mayakovsky a fost un oponent activ al folosirii necugetate a cuvintelor străine în limbă, de neînțeles pentru oamenii obișnuiți.
Ca să nu scriu, strigând degeaba,
Si morala:
ce este potrivit pentru un dicționar străin,
ziarul nu este bun.
„Despre poeți”.
Cu toate acestea, nu se teme să introducă în dicționarul poetic terminologia politică internațională, conceptele științelor naturii și, în general, cuvinte noi sau actualizate rezultate din concepte și idei noi. Poetul folosește și dicționarul istoriei de secole a limbii literare și de vorbire rusă, folosește pe scară largă rusă veche, slavonă bisericească și chiar cuvinte biblice, actualizându-le cu pricepere cu comparații revoluționare contemporane:
în coroana de spini revoluţii
vine al șaisprezecelea an.
Și eu sunt precursorul tău.
„Un nor în pantaloni”
Luând în considerare particularitățile cuvintelor rusești pentru a dobândi diferite nuanțe semantice din schimbarea sufixelor și prefixelor, el le folosește pe scară largă pentru a crea neoplasme verbale: zgomote, iad, hulk, mângâiat, batjocorit, aurit, peregryanulo, întins. Uneori, dimpotrivă, poetul actualizează cuvintele eliminând prefixul, evidențiind astfel rădăcina: rykhl, loial.
Una dintre formațiunile de cuvinte caracteristice ale lui Mayakovsky este transformarea substantivelor indeclinabile în cele declinabile: poincare, precum și declinări ale adverbelor după modelul substantivelor: jos cu.
Categoria cuvintelor compuse este larg reprezentată de dicționarul poetului: cuvânt și fulger, Komsomolchik, multipath. Uneori, unele cuvinte compuse sunt formate prin rearanjarea conceptelor, de exemplu, îngust la minte de la obișnuit îngust la minte. Unele cuvinte compuse înlocuiesc expresii întregi: presat - presat ca o broască râioasă, mare de culoare - o mare de flori. Multe neologisme au fost create pe baza ideilor despre tehnologia viitoare: aeronave, radio ceasuri cu alarmă, lector electric. În cuvântul său inovații, paoet încalcă adesea formele obișnuite ale singularului și pluralului: cer, o, aur, iubire. Unii iau forma unui neologism datorită creării unui grad neobișnuit de comparație: străin, orline, ceai, sau din cauza sufixelor adjective neobișnuite: popya stick, volume de Shakespeare, balade poetice.
Atitudinea negativă față de normele lingvistice ale „esteților puri” și „slujitorilor muzelor” a condus la prezența unui număr de vulgarisme, înjurături, fraze colocviale disprețuitoare în vocabularul lui Maiakovski: repezi, rătăcire, cană...
Interesant , că mulți dintre contemporanii lui Mayakovsky au remarcat o trăsătură importantă a poeziei sale - totul poate fi tradus în proză, „telabil”, așa cum a spus Țvetaeva, cu propriile ei cuvinte: „Și dicționarul nu trebuie schimbat, pentru că dicționarul lui Mayakovsky este complet. cotidian, colocvial, prozaic.”
Factorul determinant în lucrarea lui Maiakovski asupra limbii a fost dorința de a nu descrie fără pasiune, ci de a găsi cuvinte care să captiveze cititorul și să-l influențeze. Nu o narațiune academică rece, ci controversa și atractia definesc limbajul și sintaxa lui Mayakovsky.
În acest sens, el folosește pe scară largă diverse mijloace figurative și expresive limba. De exemplu, epitete care joacă un mare rol semantic în poet. Fiind o definiție poetică, ele concretizează în același timp clar atitudinea poetului față de subiectul descris și au un caracter ideologic și semantic net definit: în elefantina de poliție stupidă, corp albastru-azur, cearșaf somnoros si altii. Foarte diverse și comparații prin analogie: strecură bărcile cu stilou în buzunar. Uneori, în acest dispozitiv artistic sunt fixate doar concepte extreme, conectate printr-o liniuță: mustață – mături.
Comparații diferă prin conținutul lor. Poetul se străduiește prin extinderea asociațiilor pentru a include cât mai mult conținut în rând. Prin urmare, există multe comparații complicate bazate pe situații semantice mari: coloana vertebrală se răsuci, parcă lovită cu un ax.
Folosind, la prima vedere, unități lexicale obișnuite, uneori cu noi forme de educație, Mayakovsky a reușit să creeze uimitoare metafore: „cufărul era-pieton”, adică mergeau înainte și înapoi, de-a lungul și peste. Metafora adesea uluitoare străbate întreaga strofă:
Iată-mă, toată durerea și vânătăile.
Vă las moștenire o livadă
marele meu suflet.
Atitudinea atentă la metaforă mărturisește înțelegerea profundă de către poet a complexității operei poetice. Definind o metaforă ca un „transfer al unei definiții”, Mayakovsky a depășit cu mult această linie în practică, folosind orice parte de vorbire ca metafore, punându-le într-un sens figurat:
Pe trotuar
sufletul meu este spulberat
pașii nebunilor
răsuciți fraze cu toc tare…
Y. Olesha l-a numit pe Mayakovsky „regele metaforelor”: „Printre miile de metafore pe care le-a creat, a creat una care mă șochează. Vorbind despre puterea cuvintelor, el a spus că preferă puterea cuvintelor care „aplaudă lojele” puterii care „sparge sicriul pentru a merge cu patru dintre picioarele lui de stejar”.
hiperbolăîn versurile lui Maiakovski a fost cauzată de un mod deosebit de senzual elevat al viziunii sale asupra lumii, care se bazează pe principiile picturale ale artei populare oral-poetice. Mayakovsky folosește hiperbola în principal în versuri satirice - imnuri, „Despre gunoi”, „Protezat”, piese de teatru.
Aliterații și asonanțe dați un sunet memorabil emoțional textului poetic: „Și groaza glumelor care ciugulesc râsul”; „lacrimile coboară din...”; „mâna râului”; "in gura ta." Se fixează o intonație excitată inversiuni complexe: „buze atârnând în jos spre cer”; „inima este cel mai nobil album cu cărți poștale cu păr lung” (aș vrea să-l explic chiar pe ultimul: inima este un album de cărți poștale cu păr lung). Iar metaforele și metonimiile sunt direct din legendă: „în vizuini misticii i-au spus să cutreiere”, „motolitând felinarele păturii”, „buchetul ostil al prostituatelor de bulevard”, „tramvaiul a împușcat elevii cu un pornirea alergării”. Și toate acestea sunt „stivuite” într-o conversație pestriță și confuză de pe stradă sau într-un monolog al observatorului său șocat. De aici și întreruperile ritmului, împărțirea în rânduri a cuvintelor legate în sens, uneori chiar silabe, o abundență de rime inexacte, asonante și compuse (apropiate de limba vorbită).
Toate invențiile lingvistice ale lui Maiakovski sunt motivate artistic, supuse anumitor idei, scopuri: sunt indisolubil legate de poezia, cu care poetul se străduiește să-și exprime cel mai economic, viu și spontan tendința politică, de a reflecta o nouă ființă politică.
Cu siguranta vreau sa spun despre sunetul instrumental al poeziei Maiakovski. Cineva a observat că poezia lui Maiakovski este în general mai sănătoasă decât scrisă, că ar trebui ascultată mai degrabă decât citită. În orchestra grandioasă a arsenalului său poetic, instrumentele muzicale devin aproape cei mai importanți actori. Iată urletul hornului din port: „...de parcă dragostea și pofta s-ar fi turnat cu țevi de aramă” („Port”), seara cântă oboi ruginți („Câteva cuvinte despre mama mea”), șoldurile cântă cu un vioară de chihlimbar („Câteva cuvinte despre soția mea”) . se pare că acesta nu este un zeu, dar Mayakovsky însuși pune note umane pe pian și, cu ajutorul imaginilor auditive, se răsucește astfel încât „există doar buze solide!” Nu despre asta este vorba în poezia „Vioara și puțin nervos”, o mărturisire înflăcărată a unei inimi poetice, pe a cărei papion sunt îngrămădite cele murdare în galoșuri și fără galoșuri?
„Știi ce, vioară?
Suntem teribil de asemănători:
si eu aici
striga -
Dar nu pot dovedi nimic!
Alte instrumente prind viață la Mayakovsky: „ vârfurile înfloresc în harpe”, „balalaica, parcă lătra, taie viorile mingii...”
Dar un angajament special - față de flaut. În 1913, poetul s-a adresat sfidător mulțimii burgheze, combinând într-o metaforă joc de cuvinte atât diverse instrumente, cât și semnele de bază ale unui oraș modern:
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?
Și gândindu-se deja în tinerețe la concertul de adio, și-a amintit din nou de acest instrument, dând în titlul poeziei „Flaut-coloana vertebrală” încă o versiune a numelor personale - „I”, „Vladimir Mayakovsky”, „Omul”.
Poezia „Război și pace” este, de asemenea, luminată cu fulgerări sonore. Pentru o persoană rusă, mașinile devin personificarea Americii. Italia - nopți calde, Africa - soarele arzător, Franța - prima femeie din lume, Grecia - tineri zvelți, Germania - un gând fațetat de secole, India - daruri de aur, Și Rusia - CÂNTEC. Într-un imn de foc, patria își dezvăluie inima. După cum a remarcat cercetătorul N. Khardzhiev, „în poemul monumental „Război și pace”, întreaga lume devine un teatru, cu o scenă „zguduită de focul orchestrei”.
Ritmurile de marș ocupă un loc important în poezia lui Maiakovski. În 1917 s-a născut primul dintre numeroasele sale marșuri:
Days bull peg.
Cărucior de ani lenți.
Dumnezeul nostru fuge.
Inima noastră este o tobă.
În conformitate cu setarea acceptată, toate celelalte instrumente sunt expulzate, cu excepția tamburului. Cu ajutorul său, poetul încearcă să transmită muzica revoluției: „Pe lanț”, „Cântec de tobe”, „Anul nostru Nou”, „Bine!”, iar în poemul „150000000” - o întreagă bacanală de tobe:
trecut
Baruri și băi.
Bate, tobe!
Tobă, tobă!
Au fost sclavi!
Nici un sclav!
Baarbey!
Baarban!
Tobă!
………..
Hai sa batem!
Batem!
Bate!
La tobă!
La tobă! La tobă!
Astfel s-a născut pasul sănătos al lumii noi.
Maiakovski apare în fața noastră ca un astfel de inovator. A îmbogățit poezia rusă cu noi forme de versificare, a găsit și a aplicat propriile modalități de a se exprima activ și spontan. A fost primul care a introdus în poezia rusă imaginea unui nou erou liric cu experiențe și aspirații noi, o nouă viziune asupra lumii. În domeniul priceperii poetice, Mayakovsky a dezvoltat în continuare posibilitățile nelimitate ale versului rusesc, și-a creat propriile construcții noi de versuri, care fac posibilă înfățișarea cât mai completă și realistă a diversității și complexității vieții. Versul lui Maiakovski este excepțional de încăpător. Poetul a distrus vechea formă de poezie, dar a apreciat, dezvoltat, îmbunătățit și utilizat pe scară largă diverse forme de poezie clasică de artă populară oral-poetică.
Puterea și priceperea poetului constă în cunoașterea clară a scopului lucrării, în capacitatea de a găsi subiecte relevante, în inventarea și selectarea unor astfel de mijloace poetice care să convingă în mod activ oamenii de corectitudinea transformărilor vieții sociale.
Vladimir Vladimirovici Mayakovsky și-a început narațiunea autobiografică în acest fel: M-am': 'Sunt poet. Acesta este ceea ce este interesant. Despre asta scriu.” Cuvântul său poetic a fost întotdeauna axat pe experimentul creativ, inovația, lupta pentru lumea viitoare și arta viitoare. Întotdeauna își dorea să fie auzit, așa că trebuia să-și forțeze vocea cu putere, ca și cum ar striga din răsputeri; în acest sens titlul poeziei neterminate " Cu voce tare„poate caracteriza toată opera lui Maiakovski.
Aspirația pentru viitor a fost exprimată chiar de la începutul călătoriei: în 1912, împreună cu poeții D. Burliuk, V. Khlebnikov și A. Krucenykh, a semnat manifestul „Plamuirea opiniei publice”. Atitudinea futuristă a rămas cu el pentru tot restul vieții: aceasta este îndumnezeirea viitorului, idealizarea lui fără margini și ideea că este mult mai valoros decât prezentul și trecutul; aceasta este, de asemenea, „o luptă pentru extrem, suprem”, așa cum a caracterizat N. Berdyaev o astfel de viziune asupra lumii; aceasta este o negare radicală a principiilor vieții moderne, care sunt considerate burgheze, șocante ca obiectivul cel mai important al cuvântului poetic. Lucrările programatice din această perioadă a operei lui Mayakovsky sunt tragedia poetului în vârstă de douăzeci de ani " Vladimir Maiakovski", pus în scenă la Sankt Petersburg și eșuat, poemul" Ai putea?"și o poezie" Un nor în pantaloni„(1915). Laitmotivul său este cuvântul „jos”, care exprimă o trăsătură organică a personalității poetului: revoluționarismul extrem și nevoia unei reorganizări radicale a ordinii mondiale în ansamblu – trăsătură care l-a condus pe Mayakovski la futurism în poezie și la bolșevici în politică. În același an, poezia „ coloana vertebrală a flautului". Complotul ei a fost începutul unei relații dramatice și chiar tragice cu o femeie care a trecut prin întreaga viață a lui Mayakovsky și a jucat un rol foarte ambiguu în ea - Lilia Brik.
După revoluție, Maiakovski se simte poetul său, o acceptă complet și fără compromisuri. Sarcina artei este de a o servi, de a aduce beneficii practice. Practicitatea și chiar utilitarismul cuvântului poetic este una dintre axiomele fundamentale ale futurismului, iar apoi ale LEF, grup literar care a adoptat toate ideile futuriste fundamentale pentru dezvoltarea practică. Cu o atitudine utilitară față de poezie se leagă activitatea de propagandă a lui Mayakovsky în ROSTA, care a produs „Ferestrele satirei” - pliante-afișe de actualitate cu versuri rimate la ele. Principiile de bază ale esteticii futuriste au fost reflectate în poemele programului post-revoluționar ale poetului: Marșul nostru"(1917)" Marșul stâng" și " Ordinul Armatei de Artă» (1918). Tema iubirii, poezia " iubesc„(1922); " Despre(1923), deși și aici se manifestă gigantismul și hiperbolizarea excesivă, caracteristice viziunii despre lume a eroului liric, dorința de a-și prezenta cerințe excepționale și imposibile lui și obiectului iubirii sale.
În a doua jumătate a anilor 1920, Mayakovski se simțea din ce în ce mai mult un poet oficial, plenipotențiarul nu numai al poeziei ruse, ci și al statului sovietic, atât în țară, cât și în străinătate. Un complot liric deosebit al poeziei sale este situația plecării în străinătate și o ciocnire cu reprezentanții unei lumi străine, burgheze („ Poezii despre pașaportul sovietic", 1929; ciclu" Poezii despre America", 1925). Un fel de motto al „plenipotențiarului versului” poate fi considerat versurile sale: „Sovieticii / au propria lor mândrie: / ne uităm de sus la burghezie”.
În același timp, în a doua jumătate a anilor 1920, în opera lui Maiakovski a început să răsune o notă de dezamăgire față de idealurile revoluționare, sau mai degrabă, în ce întruchipare reală au găsit-o în realitatea sovietică. Acest lucru schimbă oarecum problematica versurilor sale. Volumul satirei crește, obiectul ei se schimbă: aceasta nu mai este o contrarevoluție, ci o birocrație de partid proprie, autohtonă, „botul unui mic burghez”, care se târăște din spatele RSFSR. . Rândurile acestei birocrații sunt completate de oameni care au trecut prin războiul civil, cu experiență în lupte, membri de încredere de partid care nu au găsit puterea de a rezista tentațiilor vieții nomenclaturii, deliciile NEP, care au supraviețuit așa-zisei renașteri. . Motive similare se aud nu numai în versuri, ci și în dramaturgie (comedie " Gândac", 1928 și" Baie", 1929). Nu mai este un viitor socialist frumos care este prezentat ca ideal, ci un trecut revoluționar, ale cărui scopuri și sens sunt distorsionate de prezent. Această înțelegere a trecutului este cea care caracterizează poemul " Vladimir Ilici Lenin" (1924) și poemul octombrie " Bun”(1927), scrisă pentru a zecea aniversare a revoluției și adresată idealurilor din octombrie.
Așadar, am examinat pe scurt opera lui Mayakovsky. Poetul a murit la 14 aprilie 1930. Motivul morții sale tragice, sinuciderea, a fost probabil un întreg complex de contradicții insolubile, atât creative, cât și profund personale.
100 r bonus la prima comandă
Alegeți tipul de muncă Lucrare de absolvire Lucrare trimestrială Rezumat Teză de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrare de testare Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Lucru de creație Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor pe- linia
Cere un pret
V.V.Maiakovski (1893-1930). Lucrări timpurii - cubo-futurism. Manifest „O palmă pe gustul publicului”. M. participă în 1913-1914. în celebrul tur al futuriștilor din orașele din sudul Rusiei: Kiev, Harkov, Odesa. Muza lui este Maria Denisova, ei îi este dedicată poezia „Un nor în pantaloni”. M. se arată ca un maestru al rimei: piele de căprioară – căsătorit.
Vecinătate lângă sau în interiorul unei lucrări de imagini de mare profunzime și putere. Are un ego mare.
M. pune în contrast poetul şi mulţimea. Poetul este el însuși, mulțimea este o masă de oameni needucați și nepoliticoși.
Contrastând natura pură și o persoană murdară („Nate!” Vezi pr.)
Până la începutul anilor 20:
1) Extinderea sferei de aplicare a fenomenelor descrise
2) Tranziția treptată de la percepția emoțională la cea analitică
3) Trecerea de la o imagine convențională (alegorie) la o imagine a unor oameni reali cu tendință de tipificare.
În versurile lui Mayakovsky din perioada pre-revoluționară, se simt clar două intonații: indignat de satiric, de ridiculizare a fenomenelor urâte, ulcere sociale ale realității ruse și tragice, legate de tema morții unei persoane, purtătoarea idealurilor strălucitoare ale umanism și democrație, în condițiile unei „lumi îngrozitoare”. Acest lucru îl face pe Mayakovsky în relație cu un alt poet remarcabil al începutului de secol - Alexander Blok.
Un sentiment de responsabilitate personală a unei persoane (poet) pentru tot ceea ce se întâmplă în jur.
„Îngrijirea pentru curățenia trotuarelor este și sarcina poeziei”. Maiakovski intră prin urmare în publicitate. A cântat Mosselprom. Din stiloul lui Mayakovsky a ieșit reclame talentate. „Nicăieri decât în Mosselprom!”. Articolul „Cum se face poezie?”, unde îl introduce pe cititor în laboratorul său de creație. Este un scriitor de ordine socială, scrie ce așteaptă țara de la el. M. vorbește despre tema poetului și poezie în poeziile „Aniversare”, „Către Serghei Yesenin”, „Tovarășului Netta - vaporul și omul”, în poezia „Cu voce tare”. Pentru el, poezia este o muncă grea. „Poezia este exploatarea radiului”. M. învață multe, mai ales în poezia „Către Serghei Yesenin”
Analiza poeziei (lucru util):
Mulți au văzut vreodată flori frumoase crescând prin plăci de piatră, prin crăpăturile din asfalt, oriunde este posibil. Aceasta este esența poeziei. Sufletul poetului, închipuirea lui sunt ca pământul cel mai fertil, pe care, cu greu, cu făină, cu osteneală, dar totuși cu încăpățânare, răsare versuri-gând. Din murdărie, din praf, din pământul negru, din adâncuri, acești muguri fragili se întind în sus pentru ca apoi să capete putere reală, să înflorească, să-și arate tuturor frumusețea, farmecul. Și cu cât poetul va curte mai des, va dezlănțui acest pământ al minții sale, cu atât mai multe ploi de inspirație se varsă pe el, cu atât vor crește mai bine florile, roadele acestor munci. Numai astfel de versuri – hrănite cu chinuri, cele pentru care se munceşte mult, sincere, venite din adâncul sufletului poetului – numai astfel de versuri pot fi numite adevărate poezii, adevărate opere de artă. Acestea sunt poeziile multor poeți, iar Mayakovsky este unul dintre ele. În poemul său „Către Sergei Yesenin” vorbește despre problema poetului și poezia sa.
Spațiul poeziei este destul de interesant - este lumea oamenilor. În general, schema de culori nu este deloc bogată, deoarece autorul poate să fi dorit să atragă atenția cititorului mai mult asupra conținutului. Culorile alb și negru ies în evidență mai ales („E pentru ca creta mortală să umple obrajii”, cerneală). Pe de o parte, astfel de culori sunt tipice pentru principalele atribute ale poetului - o foaie de hârtie curată și cerneală. Pe de altă parte, spațiul pictat în astfel de tonuri amintește de moarte, de paloarea morților, de umezeala și întunericul pământului în care sunt îngropați, de singurătatea și întunericul care înconjoară o persoană după moarte („Emptiness Fly, crashing in stelele” ).
Poezia este plină de o masă de sunete variate, mai ales ascuțite, precum strigăte și zgomote. În unele rânduri, sunetele sonore corespund mai mult vieții însăși, îi aparțin și liniștit, șuierat ("mortuar", "trecut", "refăcut") - moarte, moarte:
În plus, există în poezie atât „sunet de bronz”, cât și „bătaie tunătoare”, și „fluier cu trei degete”. Maiakovski țipă, dar nu toată lumea îi poate auzi cuvintele.
Poezia este scrisă în maniera preferată a lui Mayakovsky - o scară. Poate fi atribuită versurilor tonice, în care se ia în considerare doar numărul de silabe accentuate dintr-o linie. Mayakovsky aduce câteva cuvinte de la sfârșitul versului într-unul nou, evidențiindu-le astfel, oprind atenția asupra lor:
Datorită tuturor acestora, se creează impresia de vorbire confuză, abruptă, oarecum agitată. Folosirea rimei încrucișate (motolit - vin - puțin - vin, clasă - înainte de lupte - kvas - prost) oferă gândurilor autorului claritate, completitudine, dar rima nu este întotdeauna explicită (tăiere - sobrietate), ceea ce face poezia și mai mult ca una adevărată, conversație live. Iar o serie de neologisme folosite de autor (prostii, snotty, schilod) conferă și sunetului vorbirii un caracter cu adevărat colocvial.
Aici se poate nota forma sa ca una dintre trăsăturile poeziei. Mayakovsky se întoarce constant către Yesenin, de parcă ar fi vorbit cu el viu, capabil să-l audă: „Ai plecat, cum se spune, în lumea cealaltă.” Mai mult, această conversație are loc la timpul prezent, ca orice conversație obișnuită. O astfel de construcție a gândurilor autorului le conferă o intimitate aparte, atunci când devine posibil să exprime tot ce doare, să mărturisească ceea ce de obicei nu se spune, ceea ce este tăcut. În acest sens, poezia este percepută ca un fel de mărturisire a autorului, unde apelul la Yesenin este doar o scuză pentru a-și oficializa îndoielile încă nerostite în gânduri clare despre misiunea poetului, despre locul poeziei în viața poetului. Pentru Mayakovsky, creația de poezie este un fel de abilitate, o abilitate („EV, ați știut să îndoiți așa ceva, încât nicio altă persoană din lume nu ar putea face asta.”). Mai mult, o asemenea abilitate nu este doar dată, trebuie folosită, folosită ca utilă, necesară, pentru că poetul este ucenicul poporului. Un poet trebuie să creeze întotdeauna, și să creeze liber, să vorbească mereu despre ceea ce este cel mai important în sufletul său. Prin urmare, desigur, Mayakovsky îi condamnă pe cei care cred că „Dacă ți-ai atribui una dintre postări, acestea ar deveni un conținut foarte talentat”, pentru că este imposibil să creezi la ordinul cuiva, sub supraveghere, pentru că atunci începi să scrieți „obositor și lung”, iar principalul lucru este numărul de rânduri, nu conținutul lor. Autorul înțelege că un poet fără libertate nu este poet, că o astfel de persoană nu are de ales: fie să devină imitator, fie să moară. Lipsa de libertate pentru un poet este ca absența cernelii. Poate de aceea spune Mayakovsky: "De ce să crești numărul de sinucideri? Mai bine să crești producția de cerneală!" Maiakovski disprețuiește acele cărări care sunt „mai călcate și mai ușoare”. Pentru el însăși ideea că poți să renunți, să te oprești, să renunți la tot, să pleci este imposibilă. Prin urmare, el nu poate înțelege pe Yesenin, care a făcut asta. Esenin, al cărui talent Mayakovsky îl recunoaște ca fiind unul dintre cei mai buni, încetează să lupte, încetează să lupte, moare - și încetează să mai creeze, iar pentru Mayakovsky nu există nicio posibilitate ca el să înceteze să-și creeze poemele din propria sa voință. În orice situație, el caută să cânte vieții, iar pentru el sensul ei este în mișcarea non-stop înainte. Fără îndoieli, fără regrete, fără să se uite înapoi: „Martie! ..” Și să fie viața grea, dar va smulge „bucuria din zilele următoare”. Și știind ce se întâmplă cu un poet după moarte, când „grătarele memoriei au fost deja înfăptuite cu inițieri și amintiri de gunoaie”, „numele tău este împrăștiat în batiste”, iar poeziile mormăie și se mototolesc, Maiakovski, ca un adevărat vorbitor din podiumul, cheamă toți cititorii: „nu este greu să mori în această viață”, iar pentru poeții adevărați, potrivit lui Maiakovski, întregul scop al operei lor este „a face viața”, ceea ce este „mult mai dificil”. Dar opera poetului a fost, este și va fi întotdeauna dificilă. Așa cum țăranii ară pământul toată viața pentru ca pe el să crească pâinea, hrană pentru trup, tot așa și poetul își dedică existența arăturii grele a câmpurilor vaste și nedezvoltate ale sufletului său, pentru ca poeziile, hrană pentru suflet. , răsar pe ele, pentru că „cuvântul este comandantul puterii umane”.
Probabil, se poate argumenta că Mayakovsky a vrut să-și transmită atitudinea față de poezie și poeți în această poezie. După ce și-a desemnat scopul - să trăiască pentru a „face viață” și a o cânta, el s-a străduit întotdeauna pentru aceasta. Și el, fără îndoială, poate fi atribuit acelor mari poeți care au reușit să crească în sufletul lor cea mai frumoasă floare - floarea poeziei.
Maiakovski a ascultat cu atenție pulsul timpului său și a căutat constant noi soluții poetice care să corespundă spiritului epocii marilor schimbări.
Tehnica lui preferată este metafora. mai ales hiperbolice. construit pe exagerare. De exemplu, în poezia „Un nor în pantaloni” citim: „Și iată unul uriaș, / mă aplec în fereastră, / topesc geamul ferestrei cu fruntea”. Poetul se joacă cu creșterea sa extraordinară, transmite puterea sentimentelor cu ajutorul hiperbolei: paharul se topește sub fruntea eroului, fierbinte de căldura dragostei. Adesea Mayakovsky a folosit așa-numita metaforă futuristă. care stabileşte legături între cele mai îndepărtate lucruri şi obiecte. Amintește-ți poezia „Poți?” . în care cititorii sunt frapați de imaginea metaforică a unui „flaut de țevi de scurgere”.
Inerent lui Mayakovsky și futurist scandalos - șocant „publicul respectabil” atunci când poetul folosește imagini sau declarații grosolane, sfidătoare, în mod enfatic inestetice, ca, de exemplu, în poemul „Nate!” . „Voi râde și vă voi scuipa cu bucurie, vă voi scuipa în față…”
Elipsele sunt, de asemenea, frecvente la Mayakovsky - omisiuni de cuvinte semnificative, ceea ce este tipic pentru vorbirea colocvială, emoțională (comparați titlul poeziei „Vioara și puțin nervos” . care, aparent, ar trebui să arate ca „Vioara [sunat trist] și putin nervos"). Astfel de încălcări se explică prin programul negativ al futuriștilor: ele se caracterizează printr-o respingere declarativă a normelor limbajului existent. Dar distrugerea pentru artiștii de avangardă a fost întotdeauna un act creativ, pentru care neregularitățile gramaticale nu sunt un scop în sine, ci o modalitate de a da naștere unor noi sensuri.
Compoziția lexicală a poeziei lui Maiakovski este de asemenea deosebită. Lucrările sale sunt saturate de vocabular colocvial, forme neregulate și colocviale („aici”, „vrei”). O caracteristică a lumii artistice a poetului este folosirea frecventă a neologismelor („zgârie-nori”, „avion”, „mașini”). El însuși îi plăcea să inventeze cuvinte noi (umensiune. gât de aramă. ore nesfârșite. poezie. pianist. legendar. Broadway și multe altele).
Mayakovsky este considerat pe drept un maestru al rimelor. Depășind tradițiile consacrate în poezie ... tradiții, a căutat să folosească diverse tipuri de rime:
trunchiat ("creier - clapă", "tonuri - în pantaloni"); inexacte ("nebunie - Vezuviu", "sacou - schelă"); compozit („tandrețea nu este în ea - douăzeci și doi de ani”) și altele.
Aproape toate rimele sale sunt exotice, adică nu sunt familiare cititorului, nici măcar nu sunt întotdeauna recunoscute ca rimă. Deci, în poezia „Ascultă!” o rimă încrucișată suficient de consistentă nu este imediat vizibilă, deoarece această poezie destul de mare este formată din doar patru versine, fiecare vers este împărțit în segmente prin scrierea lor într-o „scăriță”.
Trebuie remarcat faptul că „scara” este inovația lui Mayakovsky. S-a exprimat prin faptul că poetul a rupt liniile poetice, fiecare cuvânt individual a devenit, parcă, o treaptă (de unde și numele - scară), determinând cititorul să se oprească, ca o pauză pentru a evidenția sensul cuvântului. . Semnele obișnuite de punctuație i s-au părut insuficiente poetului. Această inovație a rămas neobișnuită până în prezent, dar este justificată, deoarece Mayakovsky credea că poezia este destinată nu numai să fie citită cu ochii, ci și să fie rostită cu voce tare. „Scara” este un fel de indiciu pentru interpret despre ritmul lecturii, natura intonației, locul pauzelor.
Depășirea tradițiilor se manifestă și în respingerea de către Maiakovski a vechilor legi ale melodiei în vorbirea poetică. El nu tinde spre dulceață, așa cum au făcut poeții secolului al XIX-lea. dimpotrivă, el creează versuri în așa fel încât să scrâșnească, să taie urechea. Poetul, parcă intenționat, selectează cuvinte discordante: „M-am ținut mult. curbat. aspru... "(" Mama și seara uciși de nemți "). O asemenea grosieritate a materialului poetic a sporit expresivitatea și contribuie la crearea unei imagini deosebite a poetului-erou liric, liderul mulțimilor de stradă, cântărețul claselor de jos urbane.
Este posibil să identificăm următoarele prevederi care definesc și caracterizează opera lui Mayakovsky:
1. Lucrările timpurii ale lui V.V. Maiakovski este strâns legat de futurism, fără a cunoaște prevederile și trăsăturile de bază ale cărora este imposibil să înțelegem opera pre-revoluționară a poetului și să înțelegem o serie de lucrări ale sale post-revoluționare. În acceptarea sau respingerea postulatelor futurismului și întruchiparea lor în poezia lui V. Mayakovsky se află baza diferitelor puncte de vedere asupra experimentelor creative ale poetului.
2. Luând în considerare critica la adresa diasporei ruse, se dezvăluie semnificația personalității și creativității lui Mayakovsky, care anterior nu a fost luată în considerare - a fi un element de legătură în împărțirea literaturii ruse în internă și emigrată. Prin atitudinea față de Mayakovsky s-au scos la iveală toate punctele principale ale confruntării și interacțiunii politice, morale și estetice ale celor două linii ale literaturii ruse. Prin interes pentru el, recunoașterea talentului său, s-au apropiat, continuitate cu dezvoltarea pre-revoluționară a literaturii, cu procesul literar al anilor 20.
3. Perioada sovietică în dezvoltarea științei lui Maiakovski se caracterizează prin mitologizarea imaginii poetului și luarea în considerare a operei sale sub aspect ideologic.
4. Studiile far post-sovietice încearcă să interpreteze viața și opera lui Maiakovski într-un mod nou, cu accent pe demitologizare și reinterpretare a imaginii poetului.
5. În stadiul actual al dezvoltării istoriei literaturii, este imposibil să se separe opera poetului de discursul literar, fără a ține cont de intertextualitatea literaturii, legând între ele diverse texte în procesul de percepere a realului și spații literare, în reproducerea artistică a experienței umane.
1.3 Caracteristicile generale și clasificarea cercetătorilor poetului
1. Contemporanii poetului (futuriștii înșiși, simboliștii, poeții altor tendințe, filologii anilor 1920 - Yu. Tynyanov, V. Shklovsky, R. Yakobson) aderă la o abordare descriptivă în evaluarea operei lui Mayakovsky.
2).O trăsătură caracteristică a muncii oamenilor de știință din perioada sovietică în dezvoltare
critica literară internă (A. Metchenko, A. Subbotin și alții) ignoră perioada futuristă timpurie, cu un accent deosebit pe motivele politice și sociale; se implementează o abordare ideologică.
3. Critica literară a anilor 1980-1990 (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Weinman și alții), care este reprezentat de două direcții: fie subminând valoarea lui V.V. Mayakovsky din motive politice (abordare subiectivă), sau o analiză mai amănunțită și mai aprofundată a diferitelor aspecte ale creativității (S. Komarov, A. Mikhailov și alții).
Dezvoltarea științei moderne a farurilor se datorează perioadelor de mai sus, dar are propriile sale specificități. La sfârșitul anilor 1990 - începutul anilor 2000, opera poetului este introdusă în sfera istoriei și culturii mondiale, în timp ce opera lui Mayakovsky este considerată în conformitate cu reinterpretarea și detologizarea. Credem că este posibil să înțelegem și să evaluăm în mod obiectiv opera unui astfel de poet precum Mayakovsky, ținând cont doar de opiniile contradictorii asupra creativității, iar această inconsecvență se explică prin inconsecvența epocii în care a trăit și a lucrat. Se știe că V.V. Mayakovsky a intrat în literatură ca participant la discursuri futuriste, iar atitudinea de critică față de el în primii ani ai lucrării sale este inseparabilă de atitudinea față de futurism în general, care a fost negativă. Titlurile articolelor despre futuriști vorbesc de la sine: „Clownii în literatură”, „Cavalerii cozii de măgar”, „Seara bufoanelor”, „Spectacol futurist: cine sunt futuriștii sau nebunii publicului?” . Cu toate acestea, după apariția primelor colecții futuriste, observatorii atenți ai vieții literare au făcut încercări de a considera futurismul și reprezentanții săi ca un nou fenomen în literatură și poezie. O declarație celebră a lui A.M. Gorki, care l-a remarcat pe Mayakovski printre futuriști. Unul dintre primii care a încercat o analiză serioasă a operei lui V. V. Mayakovsky a fost poetul simbolist, criticul V. Ya. Bryusov, care în articolele sale din 1913-1914. a vorbit despre Maiakovski ca despre un poet desăvârșit.
În anii 1920 polemica cu Maiakovski s-a desfășurat în cursul luptei grupurilor literare și uneori a depășit limitele decenței (e suficient să ne amintim de polemica lui Maiakovski cu Polonsky și profesorul Shengeli). În același timp, este necesar să se acorde atenție remarcilor critice adresate lui Maiakovski de poeții autohtoni din diferite școli și tendințe literare, la atitudinea criticilor marxişti față de poet. Astfel, în articolul „Vladimir Mayakovsky” din Napostov, G. Lelevich îl declara pe poet „un intelectual declasat”, „un lumpen-proletar inteligent, un reprezentant al Boemiei”. Rolul operei poetului a fost slăbit și de un alt critic cunoscut al anilor 1920. - lider al grupului „Pass” A.K. Voronsky, care a făcut astfel de concluzii despre soarta viitoare a operelor poetului, afirmând că Maiakovski nu va deveni un poet de milioane”: „nu este permis” de individualism, o încărcătură futuristă, îi „lipsește simplitatea și publicitatea”. Menționând că V.V. Maiakovski este liderul futurismului rus, o reacție la simbolism, care s-a răzvrătit împotriva „căutărilor simboliste, a vieții de zi cu zi, a realismului fără aripi”, A.K. Voronsky subliniază că „marxiştii au reacţionat rece la futurism”, „pretenţiile futuriştilor de a vorbi în numele artei comuniste sunt nefondate”. Rezumând raționamentul său despre V.V. Mayakovsky, criticul afirma: „În cercurile marxiste, se obișnuiește să ne gândim la Mayakovsky că în poezie el este un reprezentant al... boemiei individualiste a perioadei... al descompunerii culturii burgheze”. Aceste definiții au dat naștere „etichetelor care au devenit populare în anii 1920 și au migrat către manuale și cititori din anii 1920 și 1930”.
Atitudinea personalităților ruse din străinătate față de poezia lui Maiakovski a fost, de asemenea, ambiguă. Evaluarea operei sale a fost supusă stereotipurilor care se dezvoltaseră în mediul literar al emigrației ruse în raport cu futurismul, care nu accepta tradițiile culturale, și noua putere sovietică din Rusia. Reprezentanții diasporei ruse au evaluat opera poetului din punct de vedere al politicii și în cadrul unei probleme mai mari - posibilitatea existenței literaturii într-un stat totalitar. Desigur, atitudinea negativă față de totalitarism din țara noastră și-a pus amprenta asupra evaluării lucrării lui Mayakovsky. Evaluarea operei poetului de către scriitorul I.A. Bunin, care l-a numit pe Mayakovsky „cel mai josnic, mai cinic și mai dăunător servitor al canibalismului sovietic”. Cu toate acestea, în străinătate, în anii 1920, opera poetului a devenit obiectul analizei științifice și a fost inclusă în cursurile de prelegeri ale lui A. Bem și V Pogodin.
Dacă în anii 1920 nu numai criticii, ci și mulți poeți îi reproșau lui V.V. Mayakovsky pentru reducerea poeziei înalte la subiecte cotidiene, apoi o privire asupra poeziei lui V.V. Mayakovsky la începutul anilor 1930 a fost dezvoltat într-o controversă acerbă, într-o ciocnire de puncte de vedere diferite, uneori reciproc exclusive. Una dintre interpretările operei poetului, care s-a făcut cunoscută încă din anii 1920, este asociată cu o abordare sociologică vulgară a literaturii și s-a manifestat mai ales clar în poziția RAPP. Rappoviții au criticat aspru prima sa colecție de poezii pentru cititorii tineri, Maiakovski la copii, publicată în 1931. Criticii nu au acceptat un poem atât de aparent inofensiv ca „Ce este bine...”, deoarece în ea „precizia este luată ca principală. semnează „bunătatea”, iar toată treaba este construită pe glorificarea „băieților bine crescuți”, sub conceptul căruia copiii lui Nepmen se potrivesc mai bine decât copiii muncitorilor.
În ciuda acestor tendințe negative care au existat în critica literară rusă din 1917 până în 1990, în acest moment
clarificarea şi aducerea în sistemul de informare a creaţiei şi
biografice, se întreprind publicații ale Lucrărilor complete, studii de formă și conținut. Începând cu anii 1950, opera poetului a devenit obiect de analiză științifică, au fost publicate articole și monografii despre opera lui Mayakovsky, au fost susținute teze de doctorat și de candidați, care au pus bazele studiilor ruse Mayakovsky. În această perioadă de timp se ridică problemele de periodizare a operei poetului, apar dispute în determinarea genului (epopee lirică, epică sau lirică), a direcției (romantism sau realism), a problemelor creativității (tema bifurcării, a rebeliunii). sau altceva).
În perioada perestroika și post-sovietică, a început procesul de demitizare a lui Maiakovski. Acest proces a coincis cu schimbările economice și politice care au avut loc în istoria țării noastre la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90 ai secolului XX, care a lăsat o amprentă asupra științei lui Mayakovsky, ea a căzut într-o nouă extremă - a început să nega opera lui V.V. Mayakovsky, bazată pe interpretarea psihologică a operelor sale fără a ține cont de contextul cultural și istoric în care a trăit și a lucrat poetul.
Cartea lui Yu.A. Karabchievsky „Învierea lui Mayakovsky”, care la un moment dat a provocat multe controverse. O atitudine neprietenoasă față de poet este evidentă în aproape fiecare rând din „romanul său filologic”: „Era înzestrat cu un sens minunat al cuvântului - dar numai într-un strat limitat, superficial, accesibil ochiului și urechii. Imaginea lui Mayakovsky nu este un mănunchi de asocieri, ci o serie liniară secvenţială, în cel mai bun caz ramificată în două sau trei direcţii predeterminate. Maiakovski în general este un poet fără cititor. Cititorul lui Maiakovski este întotdeauna un ascultător, chiar dacă nu stă pe hol, ci acasă, cu o carte în mână. Poeziile lui Maiakovski pot fi plăcute, admirate, iubite - dar nu pot fi experimentate, nu sunt despre noi. Negarea lui V.V. Mayakovsky în cititor, Yu.A. Astfel, Karabchievsky spune că nu este nevoie să-i studieze opera, evaluându-i munca ca punct final în studiile Mayakovsky. Emoționalitatea cărții lui Yu. Karabchievsky, care a devenit motivul popularității, este principalul său dezavantaj: personalul său. simpatiile cititorului, propria reacție a cititorului.
În 2006, a fost publicată antologia „V.V. Mayakovsky: pro et contra”, care a cuprins cele mai importante răspunsuri critice și memorii postume de-a lungul vieții la contemporanii poetului, multe materiale fiind publicate pentru prima dată. De o valoare deosebită este articolul introductiv și comentariile pregătite de V.N. Diadichev. Materialele prezentate în antologie ne permit să urmărim istoria percepției și înțelegerii fenomenului lui Mayakovsky, a cărui activitate a căzut într-o perioadă dificilă și crucială din istoria țării noastre, când au avut loc schimbări serioase în viața economică, politică și socială. .
În 2008, a fost publicată o carte a celebrului filozof, sociolog, cunoscător al vieții și al muncii V.V. Mayakovsky - Karl Kantor „Al treisprezecelea apostol”, în care autorul a propus o nouă abordare a studiului personalității poetului – teologic și istoriozofic. Vorbind despre această carte, ar trebui să ținem cont de viziunea despre lume a autorului: K. Kantor este cunoscut în cercurile filozofice ca autorul ideii originale a marxismului. Esența ideii este că Kantor consideră marxismul ca unul dintre cele două proiecte globale ale istoriei lumii, alături de creștinism, ca creștinism în noile condiții mondiale. Pentru el, marxismul a devenit o formă prin care o persoană poate pătrunde în sfera culturii. Kantor consideră revoluția într-un aspect larg, nu este doar o preluare a puterii, este un mod de a trăi în istorie. În legătură cu care Kantor privește revoluția cu ochi deosebiti - ochii oamenilor care au cântat-o în literatură și artă, nu întâmplător în cartea „Al treisprezecelea apostol” există o romantizare a procesului revoluționar și a figurilor revoluționare.
O mare parte din istoria studiului operei lui V. Mayakovsky necesită o regândire critică, totuși, evaluarea anumitor prevederi ar trebui să se bazeze pe o analiză motivată a surselor și să nu conducă la excluderea lor din memoria istorică și literară. Considerăm că unele aspecte ale culturii normative a epocii sovietice ar trebui să fie cuprinse cu ajutorul unor studii analitice serioase, lipsite de părtinire.
