postavy:

Bojari, bojari, poľovníci, roľníci, sedliacke ženy a morské panny.

PLOT

Na brehu Dnepra žije starý Melnik so svojou dcérou Natašou. Od istého času sa princ stal ich častým hosťom. Miluje Natashu a podarilo sa mu vyvolať vzájomný pocit v srdci dievčaťa. V poslednej dobe sa však princ objavuje čoraz menej často. Natasha túžobne očakáva jeho príchod. Princ a Miller čakajú. Svojím spôsobom, želajúc svojej dcére všetko dobré, s jednoduchou, hrubou úprimnosťou ju učí, ako získať viac úžitku z princovej lásky k sebe a k svojej rodine. Natasha ho však nepočúva. Zo sna ju vytrhne dupot koňa. Natasha víta svojho milenca s radosťou a láskavo mu vyčíta jeho dlhú neprítomnosť. Princ sa odvoláva na podnikanie a obavy. Keďže chce dievča upokojiť, daruje jej drahý náhrdelník. Princ je smutný. Nedajú sa zabávať tancami a hrami, ktoré začali roľníci. Prišiel sa s Natašou navždy rozlúčiť. Nie, nebola to vojna ani dlhá cesta, čo spôsobilo ich rozchod. „Princovia si nemôžu slobodne brať manželky podľa svojho srdca,“ hovorí princ. Nezastaví ho ani zúfalstvo nešťastníka, ani správa, že sa čoskoro stane matkou. Nataša, rozrušená žiaľom, odtrhne svoj vzácny dar a ponáhľa sa do Dnepra.

Kniežacia svadba. Princ sa ožení s bohatým a vznešeným dievčaťom. Hostia volajú novomanželom. Medzi svadobnou zábavou zaznieva niečí žalostná pieseň o oklamanej dievčenskej láske. Princ je vystrašený: spoznal Natašin hlas. Dohadzovač sa snaží obnoviť narušenú zábavu a vyhlasuje: „Med je horký! Ale keď sa princ zohne, aby pobozkal princeznú, v tichu sa ozve ženský ston. Svadobná oslava je zatienená; všetci sú v zmätku.

prešlo 12 rokov. Manželstvo princovi neprinieslo šťastie. Princezná trávi dni v bezútešnej samote. Vchádza poľovník. Hovorí, že princ, ktorý poslal preč svojich sluhov, zostal sám na brehu Dnepra. Rozrušená princezná sa spolu s Oľgou ponáhľa k rieke.

Noc. Na brehoch Dnepra sa morské panny veselo hrajú pod studeným svetlom mesiaca. Keď zbadajú princa, zmiznú. Princ pozná miesta, ktoré pred mnohými rokmi navštívil: schátraný mlyn, starý dub. Jeho dušu napĺňajú spomienky na bývalé šťastie a pokánie. Zrazu sa pred ním objaví strašný, otrhaný starec. Toto je mlynár. Smrť dcéry ho pripravila o zdravý rozum. Princ zavolá nešťastníka do svojho sídla, no Miller odmietne. Zrazu zaútočí na princa a žiada, aby mu vrátili dcéru. Lovci dorazia včas a zachránia princa pred šialeným starcom.

Uplynulo mnoho rokov odvtedy, čo sa Nataša, ktorá sa vrhla do rieky, stala impozantnou vládkyňou vôd Dnepra. Princa stále miluje, no zároveň si hýri snom o pomste. Natasha rozpráva svojej malej dcére morskej víly o svojom otcovi, svojom nevernom milencovi, a nariaďuje jej, aby vystúpila na breh a zlákala ho do rieky.

Banka Dnepra. Princa sem priťahujú spomienky na dni minulého šťastia. Malá morská víla vychádza z vody a hovorí princovi, že je jeho dcéra, a vyzýva ho, aby ju nasledoval. Je pripravený ju nasledovať. Princezná a Olga, ktoré sa objavili na brehu, sa ho snažia zadržať. Ale je počuť Natašin hlas, ktorý volá princa. Princ ho poslúchol a nasleduje Malú morskú vílu do vody.

; libreto skladateľa na motívy dramatickej básne A. S. Puškina.
Prvá výroba: Petrohrad, 4. mája 1856.

postavy: Princ (tenor), Princezná (mezzosoprán), Mělník (bas), Nataša, jeho dcéra, potom Rusalka (soprán), Oľga, sirota oddaná princeznej (soprán), Dohadzovač (barytón), Morská panna, 12 rokov .
Bojari, bojari, poľovníci, roľníci, sedliacke ženy a morské panny.

Predohra

Operu otvára dramatická predohra. Do jedného hudobného celku majstrovsky splýva témy a motívy, ktoré sa budú v opere ďalej rozvíjať a ktoré charakterizujú hlavné postavy a hlavné udalosti tejto drámy. Najprv počujeme zvuky princovej svadby, potom sa vynorí obraz princezninho smútku, zablikajú fantastické frázy z podmorského kráľovstva, melódie z huslí zo scény, keď mlynárova dcéra vo veľkom vzrušení oznamuje princovi, že bude čoskoro byť matkou a hneď za tým - tajomné trblietanie melódie a harmónie z poslednej scény opery.

Prvé dejstvo

Nataša zamyslene sedí na brehu Dnepra. Jej srdce je nervózne a nie je pre ňu ľahké počúvať pokyny svojho otca, starého Millera. Princ, jej milovaný, už niekoľko dní neprišiel za Natašou. Miller ju učí, ako sa správať k princovi. Bolo by pekné dostať od princa bohatý dar alebo peniaze. Natasha víta prichádzajúceho princa s obavami. Milo ju pozdraví, no hneď jej povie, že musí čoskoro odísť. Princ sa zdá byť trápny, nič nehovorí. Natasha si v ňom všimne zmenu. Dokonca aj drahý náhrdelník, ktorý jej princ daruje, ju nakrátko odvedie od jej zlých predtuch. Po nabratí odvahy princ informuje Natashu o nadchádzajúcom odlúčení a o svojom manželstve. Natasha je otupená žiaľom. Bolestne sa snaží spomenúť si na niečo dôležité, čo chcela princovi povedať. Napokon sa jej v pamäti jasne mihne táto dôležitá vec – čoskoro sa stane mamou. Princ požiada Natashu, aby sa o seba postarala a rýchlo odchádza. Natašin smútok je neobmedzený. V zúfalstve si odtrhne perlový náhrdelník, strhne si z hlavy obväz v drahých kameňoch a s myšlienkou na pomstu sa rúti do Dnepra.

Dejstvo druhé

Princova svadba sa oslavuje v bohatých sídlach. Všetci novomanželom blahoželajú a prajú im veľa šťastia. A len jeden hlas na veselej dovolenke začne spievať smutnú pieseň o tom, ako sa dievča, opustené svojím priateľom, utopilo v rieke. Princ spozná Natašin hlas. Zábava je zničená. Všetci sa však snažia predstierať, že sa nič nestalo. Hostia zdvihnú poháre. Princ pobozká svoju ženu, v tom istom momente sa v dave ozve hlasný ženský ston. Všetci sú zmätení.

Tretie dejstvo

Obrázok jedna. Dni princeznej plynú v melanchólii a neustálom očakávaní princa. Princ zmizne počas lovu. Princezná si spomína na neodvolateľne zablikané prvé radostné dni manželstva. Lovec sa vracia a hlási, že princ zostal sám na brehu Dnepra.

Obrázok dva. Večer. Morské panny prichádzajú na breh Dnepra, ale keď počujú niečie kroky, rýchlo sa ponáhľajú do vody a zmiznú. Princ sa zastaví neďaleko zrúteného mlyna. So smútkom myslí na Natashu, ktorú veľmi miloval. Zrazu sa objaví bláznivý starec, ktorý si hovorí havran, a princ v ňom nie bez problémov spozná starého Millera. Princ, ktorý chce pomôcť úbohému starcovi, ho pozve do svojho sídla, ale divoko kričí: "Daj mi moju dcéru!" ponáhľa sa na neho. Sluhovia dorazia včas a zachránia princa.

Štvrté dejstvo

Obrázok jedna. Podvodná veža morskej panny. Od chvíle, keď sa Nataša, ktorá sa rútila do Dnepra, zmenila na morskú pannu, uplynulo dvanásť rokov, ale túžba po pomste v nej nezmizla. A teraz prišla jej hodina - Princ je tu, blízko. Morská panna zavolá svoju dcéru a povie jej, aby vystúpila na breh a prilákala princa k Dnepru.

Obrázok dva. Princ zamyslene stojí na brehu Dnepra a myslí na Natašu. Zrazu sa objaví Malá morská víla. Porozpráva princovi o svojej matke, ktorá sa stala kráľovnou vôd Dnepra, a pozve ju do veže na dne rieky. V sile nepochopiteľných kúziel princ poslušne nasleduje Malú morskú vílu. Princezná a Oľga vybehnú spoza mlyna. Pokúšajú sa držať princa, ale pozývajúci hlas morskej panny ho láka. Miller, ktorý prišiel včas, tlačí princa do vody. Morské panny priťahujú princa k nohám svojej kráľovnej.

V. Pankratová, L. Polyáková

RUSALKA - opera A. Dargomyžského v 4 d (7 k.), libreto skladateľa podľa rovnomennej drámy A. Puškina. Premiéra: Petrohrad, Cirkusové divadlo, 4. mája 1856, pod vedením K. Lyadova.

Skladateľ charakterizujúc svoj tvorivý plán V. Odoevskému napísal: „Keď viac študujem naše ľudové hudobné prvky, objavujem v nich rozmanitejšie stránky.<...>V „Rusalke“ pracujem podľa svojich najlepších možností a schopností na rozvoji našich dramatických prvkov.“ Dargomyžskij správne definoval charakter a smer budúcej opery, v ktorej sa psychologická dráma odhaľuje ako sociálna dráma. skladateľ si Melnika neidealizuje. Najprv ho vykresľuje ako sebeckého, prefíkaného človeka, ktorý sa zavďačuje princovi. Životné podmienky ho však k tomu priviedli a znetvorili jeho morálnu povahu. Keď sa Millerova dcéra stane horlivým otcom. prebúdza sa v ňom cit a Natašina samovražda ho privádza do šialenstva Obraz dosahuje tragickú silu Zahalená je hlboká pravda, poézia, lyrika Obraz Nataši je jedným z najlepších ženských obrazov ruskej opery.

Dráma postáv je zobrazená na svetlom pozadí. Skladateľ využil rituálnu stránku ruského života rôznymi spôsobmi, predstavil prvky hry a piesne. Charakter hudby je ľudový. V snahe pravdivo sprostredkovať život vo všetkých jeho prejavoch skladateľ organicky spája dramatické a komediálne, žánrové, každodenné a lyrické prvky. Odtiaľ pochádza bohatosť obsahu hudby, jej pôsobivá sila.

Recitatív „Rusalky“ bol novým slovom v ruskej a svetovej hudbe – pravdivý, poetický a emocionálne výrazný. Všetky skúsenosti postáv, vrátane jemných a jemných, sú vyjadrené pravdivo a jednoducho. Recitatív je presiaknutý širokým spevom a spevnosťou; zároveň je verný zásade deklamácie. Fantastické scény (na dne Dnepra) boli menej úspešné. Vo sfére rozprávok sa skladateľ cítil menej slobodný. Dargomyžskij, zatiaľ čo zostal verný Puškinovi v ústredných a zlomových scénach, psychologicky prehĺbil drámu obyčajných ľudí. V „Rusalke“ sa prejavili všetky skladateľove skúsenosti v oblasti štúdia ľudového života, ruskej piesne, skúsenosti tvorcu romancí a piesní, ako aj zvýšená zručnosť hudobného dramatika v porovnaní s Esmeraldou.

Okolo opery sa rozhorela zúrivá kontroverzia. Demokratická hudobná komunita a kritika ju vrelo privítali, no konzervatívna tlač na ňu reagovala nepriateľsky. Spravodlivosť zvíťazila, aj keď nie okamžite. Operu spočiatku málokto ocenil. Skladateľ v roku 1857 s trpkosťou napísal svojej žiačke, speváčke L. Belenitsyne (Karmaline): „Väčšina našich milovníkov hudby a čmáraníc ma nepozná ako inšpiráciu. Ich rutinný pohľad hľadá melódie lahodiace uchu, za ktorými sa nesnažím. Tým nechcem hudbu pre nich redukovať na zábavu. Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu. Nevedia, ako to pochopiť." Postoj konzervatívnej tlače, ktorá Rusalku odmietala, zdieľalo aj vedenie cisárskych divadiel. Napriek Petrovmu bravúrnemu prednesu melnického partu a celkovému úspechu opery sa hrala len zriedka. Predstavenie bolo zle naštudované.

Zásluhu na oživení „Morskej panny“ majú umelci F. Komissarzhevskij (na ktorého benefičnom predstavení 17. decembra 1865 bola opera obnovená v Petrohrade), O. Petrov a Y. Platonova. “Rusalka” mala tentoraz obrovský úspech a navždy vstúpila do repertoáru. A. Serov a Ts. Cui určili jeho úlohu v histórii národného divadla. Serov venoval analýze opery desať článkov. Napísal: „Jednou z najvzácnejších stránok talentu skladateľa „Rusalky“ je práve „pravda“ hudobného prejavu. Tejto pravde slúži neustále, čestne a často na úkor vonkajšieho účinku, ktorý by nebolo vôbec ťažké dosiahnuť inými, obyčajnejšími prostriedkami. Ale tam, kde sa všetky požiadavky na okázalosť a dramatickú situáciu spájajú s hudobnou „pravdou“, nastáva úplný triumf autora „Morskej panny“. Jeho hudba má potom hlboký, neodolateľný vplyv aj na tých, ktorí z mnohých dôvodov nemôžu súcitiť s krásou jeho štýlu.“

O. Petrov vytvoril najjasnejší a možno len Chaliapinom prekonaný obraz Millera. Položil základ pre javiskovú tradíciu hrania tejto úlohy, rovnako ako Y. Platonova vytvorila úžasne dramatický obraz Natashe. Hlavné časti zahrali významní ruskí umelci, medzi nimi I. Melnikov, M. Karjakin, K. Serebryakov, N. Salina, F. Litvin, L. Sobinov, D. Smirnov; majstri sovietskej scény - K. Derzhinskaya, A. Pirogov, M. Reisen a ďalší.

F. Chaliapin svojich protivníkov v úlohe Millera nepoznal. Pracoval na ňom od mladosti (1893). Podľa jedného súčasníka je Chaliapinov Miller „milý, úzkoprsý muž, pevne vedomý okázalých pravidiel každodennej morálky, ale nenáročný na pravú morálku, svojím spôsobom vášnivo milujúci svoju dcéru, no nechce premeškať výhody, ktoré mu s jej pomocou prúdia do rúk, Vo všeobecnosti je spontánna povaha, s prefíkanosťou a prefíkanosťou. A o to hroznejšia musela byť pre neho nečakaná rana... rana, ktorá uhasila jeho rozum. Sila mimiky a dramatického zážitku u Chaliapina dosahuje v poslednej scéne prvej epizódy taký stupeň, že je ťažké odolať slzám, keď počujete slová Millera na adresu jeho dcéry: „Hanbil by som sa aj v r. pred ľudom, takto haniť vlastného otca!“ V týchto slovách sa vylieva všetok smútok otcovej duše.“

Vrcholom vývoja obrazu je tretia etapa „Namiesto ctihodného, ​​rozvážneho Millera vyskočí na čistinku niečo strašné: človek nie je človek, nejaké lesné monštrum. Tupý pohľad, dlhá, náhodne strapatá a vyblednutá brada, tenké sivé chumáče vlasov vlajúce vo vetre, v ktorých sa zamotávajú slamky; hlúpo natiahnuté do strany, ako krídla, ruky so stočenými prstami, handry na pleciach.“ Kritik ďalej napísal: „Je to hodné prekvapenia... jemná zmena šialeného delíria... a vo všeobecnosti veľká jemnosť predstavenia, najmä keď začína spievať: „Áno, zostarol som a som hravý, nie je zlé sa na mňa pozerať.“ Občas prerazí akási detská miernosť a bezmocnosť, akoby tento nešťastník, ktorý od žiaľu stratil rozum, bol naozaj len veľké, staré, bezmocné dieťa.“ šialený Melnik, Chaliapin odhalil nielen črty detinskosti a bezmocnosti, vyvolal súcit a ľútosť. V tomto obraze bola tragická sila. Okamžité a prudké prechody z jedného stavu do druhého zdôrazňovali rastúce šialenstvo. Nesmiernosť smútku, ktorá zlomila Millerov sila, hĺbka jeho lásky k jeho mŕtvej dcére boli odhalené s jedinečnou pravdivosťou.

V tradícii pochádzajúcej z Petrova - Chaliapina pokračovali ich pokračovatelia a predovšetkým A. Pirogov.

„Rusalka“ je jednou z najobľúbenejších a najobľúbenejších opier nášho publika. Bola zaradená do repertoáru mnohých domácich divadiel a bola uvádzaná v zahraničí – najskôr Rusmi, potom umelcami národných divadiel. V roku 1888 ju uviedli ruskí speváci v Kodani, v roku 1908 - v Berlíne, v roku 1909 - v Monte Carle (Chaliapin, Smirnov, Litvin), v roku 1922 - v San Franciscu a New Yorku. Produkcie zahraničných spevákov sa realizovali v Paríži (1911), Jeruzaleme (1926), Helsinkách (1937), Bukurešti (1958) atď. V roku 1899 vystúpili talianski speváci v „Rusalke“ v Petrohrade (A. Masini – knieža ). V posledných rokoch sa opera uvádza len zriedkavo v popredných divadlách našej krajiny (na Veľkom - v roku 2000 pod vedením M. Ermlera).

OPERA „MORSKÁ VÍLA“ - PSYCHOLOGICKÁ HUDOBNÁ DRÁMA

Prokopyshina Jekaterina

trieda 6 špecializácia “Hudobná teória”, MAOUUDOD DSHI č. 46, RF, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasyevna

vedecký poradca, učiteľ teoretických disciplín MAOU DOD "DSHI č. 46" , Ruská federácia, Kemerovo

Úvod.História vzniku opery "Rusalka".

Dargomyzhsky začal pracovať na opere v roku 1843, po vydaní Puškinovej nedokončenej dramatickej básne „Rusalka“. Existuje verzia, že impulzom k napísaniu opery bol duet, ktorý Slobodný dav napísal pre soprán a kontraalt. Skladateľ charakterizujúc svoj tvorivý plán V. Odoevskému napísal: „Čím viac študujem naše ľudové hudobné prvky, tým viac objavujem ich rôzne stránky...

Obrázok 1. Portrét A.S. Dargomyžského

V „Rusalke“ pracujem podľa svojich najlepších schopností a možností na rozvoji našich dramatických prvkov.“ Najprv študoval ľudový život, folklór, skladbu scenára a libreta. Dargomyzhsky pracoval na opere 10 rokov (1845-1855). Na hudobnom materiáli pracoval najmä v rokoch 1853-1855. Myšlienka opery sa zrodila zo začiatkov „Prírodnej školy“. Libreto zostavil sám skladateľ, pričom približne do roku 1848 revidoval štyri rukopisy. Dargomyžskij spracoval Puškinovu drámu veľmi opatrne: 1) hlboký a jemný psychologizmus preniesol do opery; 2) rozvinuté ľudové prvky; 3) výrazne zachovalé Puškinove básne. Ale skladateľ nenechal obsah básne nedotknutý. Našiel pravdivý koniec drámy, ktorý zachoval integritu obrazu hlavnej postavy. Prvá inscenácia sa uskutočnila v Petrohrade v Cirkusovom divadle 4. mája 1856 pod vedením Lyadova.

Obrázok 2. Záznamy opery „Rusalka“

ja Vlastnosti opernej dramaturgie.

Dramaturgia opery úzko súvisí so žánrom opery – psychologickej drámy. Dramaturgia je rozvíjanie dejovej línie v súlade so žánrom. Dramatický konflikt sa neustále vyvíja. Každá akcia má svoj vlastný vrchol.

I. dejstvo – začiatok (konflikt medzi Natašou a princom; odmietnutie sobáša; Natašina smrť.) Zvláštny smer dramatického vývoja.

Dejstvo II - vývoj (svadba princa; objavenie sa ducha Natashe

Akt III - uprostred svadby; princova túžba na brehu po Natashe).

Štvrté dejstvo - vyvrcholenie (scéna stretnutia s Malou morskou vílou a lákania

Princ do priepasti). Rozuzlenie (triumf morskej panny - pomsta je dokončená).

„Rusalka“ sa zásadne líši od predchádzajúcich opier. Realita v zobrazovaní obrázkov je vlastná Dargomyzhskému v „Rusalke“.

II. Vlastnosti žánru „Morské panny“ ako psychologickej hudobnej drámy.

A. Interpretácia žánru.

Operný žáner je interpretovaný ako psychologická dráma. Dargomyžskij, zatiaľ čo v ústredných a vedľajších scénach zostal verný Puškinovi, psychologicky prehĺbil drámu obyčajných ľudí. Tam, kde sa všetky nároky na efektivitu z hľadiska dramatickej situácie spájajú s hudobnou „pravdou“, nastáva úplný triumf autora „Morskej panny“. Psychologický konflikt medzi Natašou a princom je viditeľný v celej opere. Morská panna sa rozhodne pomstiť princovi za svoju lásku. Stane sa tak na konci opery, keď Malá morská víla láka princa do vôd Dnepra.

B. Vlastnosti žánru v operných číslach.

Dargomyžskij správne určil charakter a smer budúcej opery, v ktorej sa psychologická dráma odhaľuje ako sociálna, ľudová dráma.

Dráma postáv je zobrazená na svetlom pozadí. Skladateľ využil rituálnu stránku ruského života rôznymi spôsobmi, predstavil prvky hry a piesne. V snahe pravdivo sprostredkovať život vo všetkých jeho prejavoch skladateľ organicky spája dramatické a komediálne, žánrové, každodenné a lyrické prvky do operných čísel. Odtiaľ pochádza bohatosť obsahu hudby, jej pôsobivá sila.

Recitatív „Morská panna“ je pravdivý, poetický a emocionálne výrazný. Všetky skúsenosti postáv sú jemné a jemné, vyjadrené pravdivo a jednoducho. Recitatív je presiaknutý širokým spevom a spevnosťou; zároveň je verný zásade deklamácie.

B. ramaturgia operných obrazov.

Odhalila sa predovšetkým v obrazoch Natashe a Millera.

1) komplexný vývoj;

2) hĺbka psychologických charakteristík;

3) celistvosť a konzistencia jednotlivých hudobných portrétov:

1. Vývoj obrazu Natashe.

V strede opery je obraz sedliackeho dievčaťa (na začiatku opery - lyrický tón; v duete s princom - dramatizácia obrazu; ďalší vývoj v duete s Millerom; Natasha v akt. IV je neskrotná a mocná kráľovná morských panien).

2. Vývoj imidžu Millera.

Melnikova charakteristika je založená na vývoji od žánru a každodenných čŕt k hlbokej, živej dráme. Na začiatku jeho árie je teda prefíkaný a prefíkaný starý otec. Zdá sa, že Dargomyžskij „vyrezáva“ Melnikovu postavu.

Obrázok 3. Millerova ária, 1. dejstvo

S vývojom udalostí sa svetské črty v jeho charakteristike vytrácajú, je už trpiacim a milujúcim otcom. V dejstve III je Miller bláznivý starý muž.

3. Vývoj imidžu princa.

Obraz princa sa vyvíja skromnejšie. V dejstve I je princ súcitným mužom aj sebeckým majstrom. Potom, oddávajúc sa vplyvu lyrickej opery, skladateľ skrášli princa - oľutoval, znova miluje Natashu.

4. Vývoj obrazu princeznej.

Tento obraz sa vyznačoval integritou a konzistenciou charakteru. Jej časť je lyrická. Ária z III. dejstva dodáva obrazu úplnosť.

D. Interpretácia zborových a ansámblových čísel.

Ich interpretácia je podriadená dramatickým účelom. Účelom zborových scén je znovu vytvoriť každodenné prostredie, v ktorom sa akcia odohráva.

Tri refrény z I. dejstva vyjadrujú vidiecku príchuť a slúžia ako kontrast k hlavnému dramatickému vývoju deja. 2. dejstvo - suita svadobných zborov („Ako vo večierku“; oslava mladých – „Nech žije náš mladý princ“; hraná scéna so zborom „Dohadzovač“) a veľký záverečný súbor so zborom.

V III. a IV. dejstve hrajú spevácke zbory a súbory „tieniacu“ úlohu.

„Rusalka“ je písaná zmiešanou formou, to znamená, že popri tradičných sólových a ansámblových číslach sú tu aj prierezové scény.

Medzi súbornými číslami nechýbajú ani tradičné, napr.

Duet Natashe a princa („S láskavým slovom“), Duet princeznej a princa

(„Odteraz budem tvoj“). Nesú určité dramatické funkcie, sú hudobným a psychologickým zovšeobecnením situácií. (Terzetto „Ach, ten čas uplynul“ z dejstva I;

Kvarteto so zborom z dejstva II.)

Hlavným inovatívnym úspechom Dargomyzhského v tejto oblasti sú však duetá a terzety z dejstva I a III, ktoré zohrávajú ústrednú úlohu vo vývoji drámy. Dargomyžského súbory majú niektoré znaky: 1) prevahu dialogického spevu; 2) dôležitosť recitatívov; 3) plynulosť, ktorá sa mení na end-to-end vývoj. Takéto scény pozostávajú zo sekvencie sólových, recitatívnych, dialogických, ansámblových „čísel“.

D. Úloha orchestra pri vyostrovaní psychologického konfliktu.

Pri prvom pohľade na partitúru si môžete povedať, že sa nelíši od partitúr z 19. storočia. V sprievode Dargomyžského dominuje vertikálny harmonický princíp. Inštrumentalizmu určite dominujú princípy vokality. Sprievodu dominuje sláčiková sekcia orchestra, ku ktorej sa občas pripájajú a dokonca do popredia vystupujú dychové nástroje. Dargomyžskij predznamenáva Čajkovského princíp – emocionálny vzostup. Úloha drevených dychových nástrojov je skvelá vo fantastických scénach morských panien zo IV. Na používaní dychu, harfy a bubnov nie je nič individuálne.

III.Použitie citátov v opere.

Dargomyžskij použil texty pre ľudové zbory zo Sacharovovej zbierky ruských ľudových piesní „Legenda ruského ľudu“.

1) „Uprostred nádvoria pod stromom“ – dejstvo I „Ako na hore“

2) „Ach, dievča je krása...“ („Ach, ty, veľký smútok“ (plač)) – I. dejstvo „Kráľovná Dnepra“

3) „Koza rohatá prichádza“ – dejstvo IV Volanie Natashe (v orchestri) „Volám ťa, drahý princ.“

IV.Zovšeobecnenie a záver.

V ruskej opernej hudbe neexistujú žiadne analógy k „Rusalke“. Hoci túto zápletku už viackrát použili ruskí skladatelia. (Davydov „Lesta – Dnepr. Morská panna“). Serov napísal: „Toto je hlboká dráma medzi štyrmi osobami s úžasným zásahom fantastického sveta.“

„Rusalka“ je jediné zo štyroch Dargomyžského javiskových diel, ktoré dostalo orchestrálnu predohru.

Žáner opery je ľudovo-každodenná lyricko-psychologická sociálna dráma, čo jednoznačne dokazuje aj hudobný materiál.

Bibliografia:

1.Gozenpud A.A. Stručný operný slovník. Kyjev: Muzychna Ukrajina, 1986. - 295 s.

2. Kandinsky A.I. História ruskej hudby: učebnica. príspevok. M.: Hudba, 1980. - 440 s.

3. Pekelis M.S. Alexander Sergejevič Dargomyžskij a jeho sprievod. T.2. M.: Muzika, 1983. – 313 s.

4. Serov A.N. Morská panna // Súčasná. 1856. Číslo 1-10.

5. Smirnova E.S. Ruská hudobná literatúra: učebnica. príspevok. M.: Muzika, 2002. - 141 s.

6. Shorníková M.I. Hudobná literatúra. Ruská hudobná klasika: učebnica. príspevok. Rostov-n/D.: Phoenix, 2014 - 286 s.

Opera sa odohráva na brehu Dnepra. Nataša, mlynárova dcéra, stretáva svojho milovaného princa. Ich vzťah trvá už rok, mladí sa majú radi. Natalyin otec, starý mlynár, je z ich romániku šťastný a neustále chce z tejto lásky ťažiť.

Čas plynie, princ začal svoju milovanú navštevovať čoraz menej. Natashe veľmi chýba a teší sa na stretnutie s ním. Jedného dňa, keď začuje klepot kopýt, sa dievča ponáhľa v ústrety svojmu milému. Miller medzitým pripomína svojej dcére potrebu tohto vzťahu. Ale nie všetko je také jednoduché, princ sa rozlúčil s Natašou. Zaľúbil sa do iného dievčaťa, čo povedal mlynárovej dcére. Na rozlúčku princ dáva Natashe darčeky. Dievča je naštvané, svojmu milému povie, že čaká ich dieťa. Princ sľubuje, že na nich nezabudne a finančne pomôže. Natasha nemôže prežiť taký smútok, rozbehla sa k rieke a hodila sa do vody. Mlynár ju neudržal.

Princ usporiadal pri príležitosti svojej svadby veľkolepú hostinu. Zábava je v plnom prúde, všetci spievajú a radujú sa. Zrazu sa medzi veselými piesňami ozve Natašin smutný hlas. Princ požiada sluhu, aby našiel dievča a odviedol ju z dvora. Mladá princezná je zarmútená, smutné piesne na svadbe sú jej nepríjemné, verí, že je to katastrofa. Keď sa mladomanželia pobozkali, z davu hostí sa ozval pretiahnutý ženský ston. Svadba je úplne zničená.

Prešlo takmer dvanásť rokov. Manželstvo princa nikdy nevyšlo. Princezná verí, že má niekoho iného.

Jedného dňa prišiel princ do Dnepra. Už dlho ho tam ťahala neodolateľná túžba. Zrazu uvidel muža v handrách, bol to mlynár. Starý pán po smrti svojej dcéry úplne stratil rozum. Ponáhľal sa s nárokmi na princa. A z toho, čo počul, sa cítil ešte horšie.

Niekde na dne Dnepra žije kráľovná morských panien, má krásnu malú dcérku morskej panny. Má dvanásť rokov. Matke povedala, že často chodí na breh a komunikuje so svojím starým otcom. Kráľovná požiadala svoju dcéru, aby zlákala princa dnu s tým, že je to jej otec. Rusalka Natalya sa nikdy nevyrovnala so svojimi citmi, princa stále miluje.

Po príchode na breh sa princ stretol s malou morskou vílou, ktorá mu povedala o svojom pôvode a pozvala ho so sebou. Jeho žena muža sledovala a potom sa mu princezná prihovorila. V tom čase sa ozval hlas kráľovnej morských panien a starý mlynár strčil do vody svojho nepodareného zaťa. Kráľovnini poddaní odovzdali princovo telo svojej milenke.

Táto práca vás naučí prevziať zodpovednosť za svoje činy.

Obrázok alebo kresba Dargomyzhsky - Morská panna

Ďalšie prerozprávania a recenzie do čitateľského denníka

• Zhrnutie Strana, kde vietor je Krapivina

  Genka už dlho nevie prejsť angličtinou. Táto okolnosť môže mať pre neho nepríjemné následky. Môže byť ponechaný na druhý rok a ak sa situácia nenapraví, otec sa mu vyhráža prísnym trestom.

• Zhrnutie Života pána de Moliere Bulgakova

  Komik Jean Baptiste Poquelin ovplyvnil tvorbu Michaila Bulgakova a tiež jeho život natoľko, že sa spisovateľ rozhodol venovať mu knihu.

• Zhrnutie Gogol Rím

  Mladý princ, ktorý sa narodil a vyrastal v starom Ríme, odchádza študovať do Paríža. Pokrokové európske mesto udivuje a uchvacuje mladého muža svojou brilantnosťou, návalom vášní, vied a politiky. Reštaurácie, kaviarne, obchody, divadlá - všetko sa lesklo a lákalo.

• Zhrnutie Food of the Gods Wells

  Toto je fikcia. Opisuje príbeh nešťastných vynálezcov, ktorí vytvorili zázračné jedlo. Toto jedlo transformovalo všetky živé organizmy.

• Petruševskaja

  Ľudmila Stefanovna Petruševskaja je jednou z najpopulárnejších ruských spisovateľiek. Je známa ako autorka kníh, scenárov pre divadlo a kino, poézie a prekladov. Petruševskaja začala písať v ranej mladosti.

Žáner opery je psychologická každodenná hudobná dráma.

1897, Moskva súkromná ruská opera (dirigent Rachmaninov; Melnik - F.I. Chaliapin).

Inscenácie v zahraničí: Kodaň (1888, rusky), Helsinki (1889, rusky, 1937), Praha (1889), Berlín (1908, rusky), Monte Carlo (1909, rusky; Miller - Chaliapin, princ - Smirnov, Nataša - F. Litvin), Paríž (1911, po rusky), San Francisco, New York (1922, po rusky), Londýn (1931, po rusky), Tirana (1953), Bukurešť (1958), Ulanbátar (1964).

1951 - Leningradské divadlo Maly Opera (dirigent Gamaley, produkcia N. Smolich, umelecký vedúci Sergejev, choreograf Lebedev, šéf baletu Gerbek; Melnik - Krivulya, Olga - Lavrova, Svat - Shchavinsky).

27. a 29. júna 2000, Veľké divadlo Ruska. Hudobný riaditeľ a dirigent - Mark Ermler, režisér a choreograf - Michail Kislyarov, umelci - Viktor Volsky, Rafail Volsky, zbormajster - Stanislav Lykov; Natasha - Elena Zelenskaya (vtedy Irina Rubtsova, Irina Udalova, Irina Bikulova), princ - Anatolij Zaichenko (vtedy Nikolaj Vasiliev, Lev Kuznecov), Miller - Igor Matyukhin (vtedy Vladimir Matorin, Alexander Naumenko), princezná - Tatyana Erastova, Olga - Galina Černoba, dohadzovač - Sergey Murzaev (vtedy Pavel Chernykh), Malá morská víla - Anna Shtukaturova. O rok neskôr, 4. mája 1856, sa premiéra konala v Petrohrade na javisku Mariinského divadla.

V ďalších mestách: Charkov (1929, dirigent Verikovskij; Melnik - Patoržinskij, Nataša - Litvinenko-Wolgemut; 1940); Kujbyšev, Tiflis (1935), Jerevan (1938, 1940), Minsk (1939. 1946, 1955), Ašchabad (1939), Charkov (1940), Alma-Ata (1941, 1943), Baku (1942), Tbilisi ), 1959), Ľvov (1948), Vilnius, Ulan-Ude, Tallinn (všetky v roku 1949), Frunze, Dušanbe (obe v roku 1951), Ašchabad, Riga (obe v roku 1952).

Diskografia

rok	Organizácia	Dirigent	Sólisti	Evidenčný štítok a katalógové číslo	Poznámky
1948	Spevácky zbor a orchester Veľkého divadla	Vasilij Nebolšin	Princ- Vitalij Kilčevskij, Nataša- Evgenia Smolenskaya, Miller- Alexander Pirogov, princezná- Varvara Gagarina, Oľga- Natalya Sokolová, Dohadzovač- Ivan Skobtsov	020231-68 (vydanie z roku 1951)
1957	Spevácky zbor a orchester Veľkého divadla	Jevgenij Svetlanov	Princ- Ivan Kozlovský, Nataša- Evgenia Smolenskaya, Miller- Alexey Krivchenya, princezná- Veronica Borisenko, Oľga- Margarita Miglau, Dohadzovač- Ivan Skobtsov, Hunter- Vladimír Valaitis	D 04424-9 (vydanie z roku 1958), Melody: M10 36629-34 (vydanie z roku 1974)	Tento soundtrack bol použitý vo filme-opere "Rusalka" (1971)
1983	Orchester a zbor centrálnej televízie a celozväzového rozhlasu	Vladimír Fedosejev	Princ- Konstantin Plužnikov, Nataša- Natalya Mikhailova, Miller- Alexander Vedernikov, princezná- Nina Terentyeva, Oľga- Galina Pisarenko	Melódia: S10 21467-74 (vydanie z roku 1985)

Zdroje:,

Edície

• skóre, vyd. P. A. Lamma, M., Muzgiz, 1949;
• clavier - Petrohrad. F. T. Stellovský, [nar. G.];
• M., Gutheil,;
• vyd. S. M. Lyapunova, M., Štát. hudba vydavateľstvo, 1921;
• vyd. S. M. Lyapunova, nová vyd. P. A. Lamma, M., Muzgiz, 1932;

to isté, 1947 a 1960.

Napíšte recenziu na článok "Rusalka (Dargomyžského opera)"

Literatúra

• Serov A."Morská panna". Opera od A. S. Dargomyzhského // Serov A. Články o hudbe. V čísle 7 - M.: Hudba, 1986. - Vydanie. 2-b. - S. 42-136.
• Zucker A.M."Odkiaľ si, krásne dieťa?" Ešte raz o Dargomyžského „Rusalke“ // Juhoruský hudobný almanach. - 2010. - č. 2. - S. 31-42.

Poznámky

Odkazy

Úryvok charakterizujúci Rusalku (Dargomyžského opera)

"Vidím, že nechodím včas," zopakoval Rostov.
Z Borisovej tváre sa už vytratil výraz mrzutosti; Keď si to očividne premyslel a rozhodol sa, čo robiť, obzvlášť pokojne ho vzal za obe ruky a odviedol do vedľajšej miestnosti. Borisove oči, pokojne a pevne hľadiace na Rostova, akoby boli niečím zakryté, akoby na ne bola nasadená nejaká clona – modré internátne okuliare. Tak sa zdalo Rostovovi.
"Ale no tak, prosím, môžete prísť o čas," povedal Boris. - Boris ho zaviedol do miestnosti, kde sa podávala večera, predstavil ho hosťom, zavolal mu a vysvetlil, že nie je civilista, ale husársky dôstojník, jeho starý priateľ. "Gróf Žilinský, le comte N.N., le capitaine S.S., [gróf N.N., kapitán S.S.]," zavolal hostí. Rostov sa na Francúzov zamračil, neochotne sa uklonil a mlčal.
Žilinskij zrejme túto novú ruskú osobu do svojho kruhu šťastne neprijal a Rostovovi nič nepovedal. Zdá sa, že Boris si nevšimol rozpaky, ktoré sa z novej tváre vyskytli, a s rovnakým príjemným pokojom a zakalením v očiach, s ktorými stretol Rostova, sa snažil oživiť rozhovor. Jeden z Francúzov sa s obyčajnou francúzskou zdvorilosťou obrátil na tvrdohlavo mlčiaceho Rostova a povedal mu, že pravdepodobne prišiel do Tilsitu, aby videl cisára.
"Nie, mám prácu," odpovedal stručne Rostov.
Rostov sa stal nesvojprávnym ihneď po tom, čo si všimol nevôľu na Borisovej tvári, a ako sa to vždy stáva u ľudí, ktorí nie sú v poriadku, zdalo sa mu, že sa naňho všetci pozerajú nepriateľsky a že všetkých vyrušuje. A skutočne všetkým prekážal a sám zostal mimo novozačatého všeobecného rozhovoru. "A prečo tu sedí?" povedali pohľady, ktoré naňho hostia vrhli. Postavil sa a pristúpil k Borisovi.
"Privádzam ťa však do rozpakov," povedal mu potichu, "poďme, porozprávajme sa o obchode a ja odídem."
"Nie, vôbec nie," povedal Boris. A ak si unavený, poďme do mojej izby, ľahni si a oddýchni si.
- Naozaj...
Vošli do malej izby, kde spal Boris. Rostov, bez toho, aby si sadol, okamžite s podráždením - akoby sa Boris pred ním z niečoho previnil - mu začal hovoriť o Denisovovom prípade a spýtal sa, či sa chce a môže opýtať na Denisova prostredníctvom svojho generála od panovníka a prostredníctvom neho doručiť list. . Keď zostali sami, Rostov sa prvýkrát presvedčil, že je mu trápne pozrieť sa Borisovi do očí. Boris, ktorý si prekrížil nohy a ľavou rukou si hladil tenké prsty pravej ruky, počúval Rostova, ako generál počúva hlásenie podriadeného, ​​ktorý sa teraz pozerá na stranu, teraz s rovnakým zakaleným pohľadom, hľadí priamo do Rostovove oči. Zakaždým sa Rostov cítil trápne a sklopil oči.
„Počul som o takých veciach a viem, že cisár je v týchto prípadoch veľmi prísny. Myslím, že by sme to nemali prinášať Jeho Veličenstvu. Podľa mňa by bolo lepšie opýtať sa priamo veliteľa zboru... Ale vo všeobecnosti si myslím...
- Takže nechceš nič robiť, len to povedz! - Rostov takmer kričal bez toho, aby sa pozrel do Borisových očí.
Boris sa usmial: „Naopak, urobím, čo budem môcť, ale myslel som...
V tom čase bolo pri dverách počuť Žilinského hlas, ktorý volal Borisa.
"No, choď, choď, choď..." povedal Rostov, odmietol večeru a zostal sám v malej miestnosti, dlho v nej chodil sem a tam a z vedľajšej izby počúval veselú francúzsku konverzáciu. .

Rostov prišiel do Tilsitu v deň najmenej vhodný na príhovor za Denisova. Sám nemohol ísť ku generálovi v službe, pretože bol vo fraku a prišiel do Tilsitu bez povolenia svojich nadriadených, a Boris, aj keby chcel, nemohol to urobiť nasledujúci deň po Rostovovom príchode. V tento deň, 27. júna, boli podpísané prvé mierové podmienky. Cisári si vymenili rozkazy: Alexander dostal Čestnú légiu a Napoleon Andrej 1. stupeň a v tento deň bol pre prápor Preobraženského pridelený obed, ktorý mu dal prápor francúzskej gardy. Na tomto bankete sa mali zúčastniť panovníci.
Rostov sa s Borisom cítil tak trápne a nepríjemný, že keď sa naňho Boris po večeri pozrel, predstieral, že spí, a na druhý deň skoro ráno, snažiac sa ho nevidieť, odišiel z domu. Vo fraku a okrúhlom klobúku sa Mikuláš túlal po meste, obzeral si Francúzov a ich uniformy, obzeral si ulice a domy, kde žili ruský a francúzsky cisár. Na námestí videl rozkladanie stolov a prípravy na večeru, na uliciach videl visiace závesy s transparentmi ruských a francúzskych farieb a obrovskými monogramami A. a N. V oknách domov boli aj transparenty a monogramy.
„Boris mi nechce pomôcť a ja sa naňho nechcem obrátiť. Táto záležitosť je rozhodnutá - pomyslel si Nikolai - medzi nami je po všetkom, ale neodídem odtiaľto bez toho, aby som pre Denisova urobil všetko, čo môžem, a čo je najdôležitejšie, bez toho, aby som doručil list panovníkovi. Cisár?!... Je tu!“ pomyslel si Rostov a nedobrovoľne sa opäť priblížil k domu, v ktorom býval Alexander.
V tomto dome boli jazdecké kone a družina, ktorá sa zrejme pripravovala na odchod panovníka.
"Môžem ho vidieť každú chvíľu," pomyslel si Rostov. Keby som mu mohol priamo odovzdať list a povedať mu všetko, naozaj by som bol zatknutý za to, že som mal na sebe frak? nemôže byť! Pochopil by, na koho strane je spravodlivosť. Všetko chápe, všetko vie. Kto by mohol byť spravodlivejší a štedrejší ako on? No, aj keby ma zatkli za to, že som tu, aká je škoda?" pomyslel si pri pohľade na dôstojníka vchádzajúceho do domu obývaného panovníkom. „Koniec koncov, klíčia. - Eh! Všetko je to nezmysel. Pôjdem a sám odovzdám list panovníkovi: o to horšie to bude pre Drubetskoya, ktorý ma k tomu priviedol." A zrazu, s odhodlaním, ktoré sám od seba neočakával, Rostov, cítiac list vo vrecku, odišiel priamo do domu, v ktorom žil panovník.
„Nie, teraz si nenechám ujsť príležitosť, ako po Slavkove,“ pomyslel si a očakával každú sekundu, že sa stretne s panovníkom, a pri tejto myšlienke pocítil nával krvi do srdca. Padnem mi k nohám a opýtam sa ho. Vychová ma, vypočuje a poďakuje mi.“ "Som šťastný, keď môžem konať dobro, ale napraviť nespravodlivosť je najväčšie šťastie," predstavil si Rostov slová, ktoré by mu povedal panovník. A prešiel popri tých, ktorí sa naňho zvedavo pozerali, na verandu domu, v ktorom žil panovník.
Z verandy viedlo široké schodisko rovno hore; napravo bolo vidieť zatvorené dvere. Na spodku schodiska boli dvere na spodné poschodie.
-Koho chceš? - spýtal sa niekto.
„Odošlite list, žiadosť Jeho Veličenstvu,“ povedal Nikolaj trasúcim sa hlasom.
- Prosím, kontaktujte dôstojníka, príďte sem (ukázali sa mu dvere nižšie). Oni to jednoducho neprijmú.
Keď Rostov počul tento ľahostajný hlas, bál sa toho, čo robí; Myšlienka stretnutia s panovníkom bola pre neho taká lákavá, a preto taká strašná, že bol pripravený utiecť, no komorník Fourier, ktorý sa s ním stretol, mu otvoril dvere do služobnej miestnosti a vošiel Rostov.
V tejto miestnosti stál nízky, kyprý, asi 30-ročný muž v bielych nohaviciach, čižmách nad kolená a jednej košeli, zjavne práve oblečenej; komorník si na chrbát zapínal krásny nový hodvábom vyšívaný opasok, čo si Rostov z nejakého dôvodu všimol. Tento muž sa rozprával s niekým, kto bol v inej miestnosti.
"Bien faite et la beaute du diable, [dobre stavaný a krása mladosti," povedal tento muž, a keď uvidel Rostova, prestal rozprávať a zamračil sa.
-Čo chceš? Žiadosť?…
– Qu"est ce que c"est? [Čo je toto?] - spýtal sa niekto z inej miestnosti.
„Pridajte petíciu, [Ďalší navrhovateľ," odpovedal muž s pomocou.
- Povedz mu, čo bude ďalej. Už to vychádza, musíme ísť.
- Po pozajtra. Neskoro…
Rostov sa otočil a chcel ísť von, ale muž v náručí ho zastavil.
- Od koho? Kto si?
"Od majora Denisova," odpovedal Rostov.
- Kto si? dôstojník?
- Poručík, gróf Rostov.
- Aká odvaha! Dajte to na príkaz. A choď, choď... - A začal si obliekať uniformu, ktorú mu podal komorník.
Rostov opäť vyšiel na chodbu a všimol si, že na verande je už veľa dôstojníkov a generálov v kompletných uniformách, okolo ktorých musel prejsť.
Rostov, ktorý preklínal svoju odvahu, zamrznutý myšlienkou, že sa môže kedykoľvek stretnúť s panovníkom a v jeho prítomnosti ho zneuctiť a zatknúť, plne chápal neslušnosť svojho činu a oľutoval ho, so sklopenými očami odišiel. z domu, obklopený davom brilantného sprievodu, keď naňho zavolal niečí známy hlas a niečí ruka ho zastavila.
- Čo tu robíš, otec, vo fraku? – spýtal sa jeho basový hlas.
Bol to generál jazdectva, ktorý si počas tejto kampane získal osobitnú priazeň panovníka, bývalého šéfa divízie, v ktorej Rostov slúžil.
Rostov sa začal bojazlivo ospravedlňovať, ale keď videl dobromyseľne hravú tvár generála, pohol sa na stranu a vzrušeným hlasom mu celú záležitosť oznámil a požiadal ho, aby sa prihovoril za Denisova, ktorého generál poznal. Generál po vypočutí Rostova vážne pokrútil hlavou.
- Škoda, škoda toho druha; daj mi list.
Rostov sotva mal čas odovzdať list a povedať Denisovovi celú záležitosť, keď sa zo schodov začali ozývať rýchle kroky s ostrohami a generál, ktorý sa od neho vzdialil, sa pohol smerom k verande. Páni z panovníkovej družiny zbehli dolu schodmi a išli ku koňom. Bereitor Ene, ten istý, čo bol v Slavkove, priviedol panovníkovho koňa a na schodoch bolo počuť ľahké vŕzganie krokov, ktoré Rostov teraz spoznal. Rostov zabudol na nebezpečenstvo, že ho spoznajú, presťahoval sa s niekoľkými zvedavými obyvateľmi na samotnú verandu a po dvoch rokoch opäť uvidel tie isté črty, ktoré zbožňoval, rovnakú tvár, rovnaký pohľad, rovnakú chôdzu, rovnakú kombináciu veľkosti a miernosť... A pocit rozkoše a lásky k panovníkovi bol vzkriesený s rovnakou silou v Rostovovej duši. Cisár v Preobraženského uniforme, v bielych legínach a vysokých čižmách, s hviezdou, ktorú Rostov nepoznal (bola to legion d'honneur) [hviezda Čestnej légie], vyšiel na verandu, držiac si klobúk po ruke a nasadil si rukavicu.Zastal, poobzeral sa okolo seba a tým osvietil okolie pohľadom.Povedal pár slov niektorým generálom.Spoznal aj bývalého náčelníka divízie Rostova,usmial sa naňho a zavolal ho k sebe. .
Celá družina ustúpila a Rostov videl, ako tento generál niečo hovoril panovníkovi dosť dlho.
Cisár mu povedal pár slov a urobil krok, aby sa priblížil ku koňovi. Dav družiny a dav ulice, v ktorej sa Rostov nachádzal, sa opäť priblížil k panovníkovi. Panovník sa zastavil pri koňovi, držal sedlo rukou, otočil sa ku generálovi jazdy a nahlas prehovoril, zjavne s túžbou, aby ho všetci počuli.
"Nemôžem, generál, a preto nemôžem, pretože zákon je silnejší ako ja," povedal panovník a zdvihol nohu do strmeňa. Generál úctivo sklonil hlavu, panovník si sadol a cválal po ulici. Rostov bez seba s potešením bežal za ním s davom.

Na námestí, kam panovník išiel, stál vpravo tvárou v tvár prápor vojakov Preobraženského a vľavo prápor francúzskej gardy v klobúkoch z medvedej kože.
Zatiaľ čo sa panovník blížil k jednému boku práporov, ktoré mali strážnu službu, ďalší zástup jazdcov vyskočil na opačné krídlo a pred nimi Rostov spoznal Napoleona. Nemohol to byť nikto iný. Jazdil v cvale v malom klobúčiku, s ondrejskou stuhou cez rameno, v modrej uniforme rozopnutej cez bielu košieľku, na neobyčajne čistokrvnom arabskom sivom koni, na karmínovom, zlatom vyšívanom sedlovom plátne. Keď sa priblížil k Alexandrovi, zdvihol klobúk a týmto pohybom si Rostovovo jazdecké oko nemohlo nevšimnúť, že Napoleon sedel na svojom koni zle a nie pevne. Batalióny kričali: Hurá a Vive l "Cisár! [Nech žije cisár!] Napoleon niečo povedal Alexandrovi. Obaja cisári zosadli z koní a chytili sa za ruky. Na Napoleonovej tvári bol nepríjemne predstieraný úsmev. Alexander niečo povedal ho s láskavým výrazom .
Rostov bez toho, aby spustil oči, napriek dupotaniu koní francúzskych žandárov obliehajúcich dav, sledoval každý pohyb cisára Alexandra a Bonaparta. Prekvapilo ho, že Alexander sa správal ako rovný s Bonapartom a Bonaparte bol úplne slobodný, akoby mu táto blízkosť s panovníkom bola prirodzená a známa, ako rovný s rovným sa správal k ruskému cárovi.
Alexander a Napoleon s dlhým chvostom svojho sprievodu sa priblížili k pravému boku práporu Preobraženského, priamo k davu, ktorý tam stál. Dav sa zrazu ocitol tak blízko cisárov, že Rostov, ktorý stál v prvých radoch, dostal strach, že ho spoznajú.
„Pane, žiadam o povolenie od donnera la legion d"honneur au plus brave de vos soldats, [Pane, žiadam vás o povolenie udeliť Rád čestnej légie najstatočnejším z vašich vojakov,] povedal ostro, precízny hlas, dokončuje každé písmeno Bol to ten nízky Bonaparte, ktorý hovoril, hľadiac zospodu priamo do Alexandrových očí.Alexander pozorne počúval, čo sa mu hovorilo, sklonil hlavu a príjemne sa usmial.
"A celui qui s"est le plus vaillament conduit dans cette derieniere guerre, [Tomu, kto sa počas vojny ukázal byť najstatočnejší]," dodal Napoleon, zdôrazňujúc každú slabiku, s pokojom a sebaistotou, ktorá je pre Rostova poburujúca, rozhliadajúc sa po radoch. Rusov natiahnutých pred nimi sú vojaci, všetko držia na stráži a nehybne hľadia do tváre svojho cisára.