Práca Vladimíra Semenoviča Vysockého je mnohostranná. Jedno z dôležitých miest v jeho textoch zaujímajú básne a piesne o Veľkej vlasteneckej vojne.
Keď začala vojna, mal len tri roky, no jeho básne prenikajú do duše natoľko, že cítite básnikovu osobnú angažovanosť v frontových udalostiach. Zdá sa, akoby sa on sám so svojimi spolubojovníkmi vyrútil do výšky, v ktorej by sa „každému skrížil osud“: „Vyplazili sa do výšky v požiarnej dráhe / Bežali a znova si ľahli...“. Akoby on sám, ťažko ranený, ležal v nemocnici.
A raz, v šialenstve,
Ten sused naľavo pre mňa
Zrazu povedal: „Počúvaj, chlapče,
ty nemáš nohy...
Potom sa zrazu pred nami objaví ako starý, skúsený, skúsený bojovník, ktorý vykročil do boja zo zákopu. A uvedomujúc si, že „tentoraz“ sa „nemôže vrátiť“, pevne verí vo víťazstvo a oslobodenie vlasti svojimi synmi, mladými vojakmi, dúfa, že sa vrátia živí:
Podarí sa mi usmiať sa
Vidím, kto ma sleduje.
Nemali sme čas obzrieť sa späť,
A synovia... idú do boja...
Potom ho vidíme ako mladého vojaka, ktorý nemal čas prežívať radosti života. Videl na oblohe padajúcu hviezdu a najviac si prial „vyjsť z bitky živý“ a zabila ho nepriateľská guľka, ktorá sa mu v poslednej chvíli života zdala hviezdou, ktorá spadla z obloha:
Už som sa rozhodol: problémy pominuli
A podarilo sa mu utiecť...
Z neba však spadla bláznivá hviezda
Priamo pod srdcom...
Básnik prežíva smrť priateľa ako svoju vlastnú smrť: „Všetko je teraz sám, len sa mi zdá: / Bol som to ja, kto sa nevrátil z boja.“
Len skutočný tvorivý človek sa dokáže vcítiť do osudu svojho ľudu a každého jedného človeka. Sám Vysockij povedal: „Nemôžete povedať, že držím krok s dobou – je to príliš vysoké. Práve nepokoj doby, jej paradoxy vo mne neustále žijú, vyžadujú vyjadrenie.
A z básnika si mal kto vziať príklad. Jeho otec, kariérny dôstojník, prešiel náročnou frontovou cestou z Moskvy do Berlína. O svojom synovi povedal: "Podľa mňa je v ňom hlavné, že vyrastal obklopený jednoduchými a čestnými ľuďmi, ktorí prešli vojnou - skutočnými ľuďmi."
Vysockého vojenské básne sú hlboké a vitálne, motívy rôznorodé, v podstate originálne, sčasti zakorenené v klasickej literatúre. Vysockij nám ukazuje človeka vo všetkých jeho prejavoch: od základných po vznešené, od obyčajného po výnimočné; odhaľuje obludnú podstatu vojny.
V básni „Streľba horskej ozveny“ je obraz invázie vojny do pokojného života nápadný svojou tajomnosťou. Autor zobrazuje smrť obyčajných ľudí pomocou detailnej personifikácie, cez obraz veselej horskej ozveny.
Celá noc pokračovala
krvavá zlá zábava,
A ozvena bola pošliapaná - ale nikto nepočul zvuk,
Ráno vystrelili tichú ozvenu hôr...
A kamene striekali ako slzy z ranených skál.
Vojaci umierajú, oslobodzujú zem a každým centimetrom vidia „všetky naše dediny, lesy, mestá“. Priateľ zomiera a jeho súdruh v prvej línii trpko spomína: „Mali sme dosť miesta v zemľanku ...“. "Teraz sa mi zatvoria oči, pevne objímem zem," hovorí umierajúci bojovník.
Áno, Vysockého vojenské básne sú tragické, no zároveň v nich nevidíme beznádej, sú plné optimizmu. A tento optimizmus pochádza z najhlbšej, skutočnej synovskej lásky básnika k jeho rodnej krajine: „Materstvo nemožno vziať zo zeme, / neodňať, ako nenabrať more ...“.
Mnoho básnikov spievalo ženskú vernosť: K. Simonov „Počkaj na mňa“, A. Tvardovský „Dom pri ceste“, ale v živote sa to stalo inak. Ten, kto „prešiel a preplazil sa s práporom takmer polovicu sveta cez zlé bitky“, zázračne prežil na fronte a vrátil sa domov, našiel „nepriateľského majiteľa“ vo svojom rodnom dome.
Ale smrteľná rana prišla zozadu,
A uviazol v srdci zmeny...
Ale...
Zohol som sa v dolnej časti chrbta,
Sila vôle volala o pomoc:
„Prepáčte súdruhovia, že som odbočil
Omylom na prah niekoho iného,
Povedzte vám pokoj a lásku
Áno, chlieb na stole
Takže tento súhlas ide po celom dome ... “
Aj v takejto situácii zostáva lyrický hrdina sám sebou, skutočným človekom, človekom.
Vysockij vo svojich dielach nastoľuje mnoho tém: tragédiu nenarodených detí (túto hviezdu by som dal synovi na pamiatku ... / Na oblohe visí hviezda, hviezda zmizne - nie je kam ísť.), hrdinstvo jedných a karierizmus iných:
Bolo nám povedané: "Potrebujeme výšku"
A: "Nešetrite kazety!".
Tu prichádza druhá hviezda
Ty na ramenných popruhoch...
„Nezomrieme bolestným životom, / radšej by sme žili istú smrť,“ to je veľká múdrosť formulovaná V. S. Vysockim, ktorá sa tam nachádza na poslednom riadku.
Vojak, ktorý sa nevrátil z boja, naďalej žije v duši svojho kamaráta („Nevrátil sa z boja“).
Naši mŕtvi nás nenechajú v problémoch.
Naši padlí ako strážcovia.
Obloha sa odráža v lese, ako vo vode,
A stromy sú modré.
Hrdinovia vojenských básní Vysockého, ktorí poctivo prežili svoj život, stali sa časticami jasného a jasného neba, nám pomáhajú zachovať si vieru v dobro a spravodlivosť, nestratiť sa v modernom hektickom svete.
Poznám tvorbu veľkého množstva spisovateľov a básnikov rôznych čias. Sú medzi nimi obľúbené. Zo zahraničných autorov - to sú V. Shakespeare, E. Voynich, O. Wilde, E. Hemingway, z domácich - N. Gogoľ, A. Čechov, N. Gumilyov, M. Bulgakov, V. Bykov. Ich diela sú pre mňa plné akéhosi večného tajomstva, ktoré bude vždy existovať. Všetci žili v inej dobe a každý písal o svojom a po svojom. Talent umelca pravdepodobne nespočíva len v zručnom vlastníctve formy, nielen v prístupe k plnému sebavyjadreniu,
Ale aj do akej miery môžu iní ľudia v iných časoch nájsť čiastočku seba samých v jeho dielach. Podľa Oscara Wilda: "... Umenie je zrkadlo, ktoré odráža toho, kto sa do neho pozerá." Ukazuje sa, že človek hľadá v umení analógy svojho osudu, jeho pocitov, jeho myšlienok, a preto, keď vie o obľúbených spisovateľoch a básnikoch tej či onej osoby, dá sa o ňom niečo povedať.
Rád by som vám porozprával o V. Vysockom, básnikovi-bardovi. Narodil sa v roku 1938 a žil štyridsaťdva rokov. Mal veľmi ťažký a rušný život. V. Vysockij je mnohým známy ako výtvarník divadla Taganka. Jeden
Z jeho ústredných úloh - Hamlet. Zaujímavé je porovnanie básní „Hamlet“ od B. L. Pasternaka a „Môj Hamlet“ od V. Vysockého. Zdá sa mi, že Pasternakov dôraz kladie na tieto riadky:
Hučanie je tiché. Vyšiel som na pódium.
Opretý o zárubňu,
Čo sa stane v mojom živote.
Som sám. Všetko sa topí v pokrytectve.
Život, ktorý treba žiť, nie je pole, ktoré treba prejsť.
Áno, každý človek v určitom okamihu svojho života v tej či onej miere zažije to, čím trpel Shakespearov hrdina. Báseň V. Vysockého „Môj Hamlet“ je oveľa dlhšia. Toto je veľmi dlhý a podrobný príbeh o tom, čo Pasternak nazval jedným slovom „farizejstvo“:
Videl som - naše hry každý deň
Čoraz viac ako zverstvá...
Ako v tom všetkom žiť?
A všetci sme položili zložitú odpoveď
A nenachádzame správnu otázku.
Svet básní V. Vysockého je obrovský a polyfónny. Piesne o Veľkej vlasteneckej vojne zanechávajú silný dojem. Zdalo by sa, že človek, ktorý vzhľadom na svoj vek nezažil všetky útrapy vojny, o nej nemôže písať, ale písal a spieval, lebo ho to znepokojovalo. Vysockij pozoroval a spoznával život starších generácií a pochopil osud svojho ľudu, svojej krajiny. Spomienka a bolesť o skúsenostiach jednotlivých ľudí sa stávajú spoločnou spomienkou a bolesťou.
Ako škrty, zákopy sa ukladajú
A lieviky, ako rany, zívajú.
Odkryté nervy Zeme
Poznajú nadpozemské utrpenie.
Mnohé z jeho vojnových piesní sú v prvej osobe. Keď zobrazuje určitú situáciu, kladie si otázku: „Čo by som urobil? V prvom rade sú to piesne veľmi skutočných ľudí. V. Vysockij má básne venované priateľstvu, horám, moru:
Podávanie prvkov netoleruje rozruch,
Poledník vedie k dvom pólom.
Blahoslavené večné ostne,
Nech je požehnaný Veľký oceán!
Lyrickým hrdinom týchto skladieb je človek, na ktorého sa môžete spoľahnúť a ktorý vás nesklame.
Vysotsky má tiež balady: "Balada o láske", "Balada o detstve", "Balada o opustenej lodi" ...
Ak ste nejedli ani kúsok mäsa z noža,
Ak sú ruky založené, pozerali sa zhora
A nevstúpil do boja s darebákom, s katom -
Takže v živote ste s tým nemali nič spoločné, nič s tým!
Všetky jeho piesne sú veľmi úprimné a osobné. Vysockij podľa môjho názoru nevedel ako a nerád predbiehal:
Vadí mi, že sa zabúda na slovo „česť“.
A aká je česť ohovárania za očami.
Nechcel slepo poslúchať štát, všeobecný názor:
Súhlasím, že budem bežať v stáde,
Nie však pod sedlom a bez uzdy.
V básňach venovaných láske má Vysockij veľmi dôležitý problém, ktorý si básnik jednoznačne rieši. to je otazka
stálosť v láske. Podľa Vysockého je láska pocit daný človeku zhora. Nemá nad ním žiadnu moc, takže sa nedajú sľubovať.
Teraz ťa milujem
Bez škvŕn, bez straty
Môj vek teraz stojí – svoj vek neznížim!
Počas, v pokračovaní, teraz -
Nedýcham minulosťou a nestarám sa o budúcnosť.
Pre básnika milovať znamená žiť:
Pretože ak ste nemilovali, potom ste nežili a nedýchali!
Vysotského poézia je adresovaná priamo každému človeku, jeho duši. V mnohých ľuďoch prebúdza skutočné ľudské vlastnosti. Sám povedal, že autorská pieseň je pre neho formou dôverného rozhovoru s poslucháčom o tom, čo ho momentálne trápi.
Prečo je V. S. Vysockij jedným z mojich obľúbených básnikov? Na túto otázku sa asi nedá objektívne odpovedať. Ale napriek tomu, problémy, ktoré ho znepokojovali, znepokojujú aj mňa, to môže vysvetliť môj osobný záujem o prácu Vysockého. A z jeho piesní pochádza akási neviditeľná energia, ktorá pomáha žiť, rozhodovať sa a byť len človekom.
Na záver by som chcel povedať, že sám celkom nerozumiem, prečo je V. Vysockij jedným z mojich obľúbených básnikov. Je v tom istá záhada. Bolo v ňom tajomstvo aj v jeho túžbe vedieť:
... je tam nejaký limit, na okraji Zeme?
A je možné rozšíriť obzory?
V prvom rade treba vyzdvihnúť satirickú líniu Vysockého diela, v ktorej vystupuje ako predstaviteľ právnej opozície. Básnik-bard sa v mnohých pesničkách vysmieva bezmozgovej, obmedzenej, konzervatívnej moci, ktorá nevie vládnuť bez pomoci biča.
Na čudáka sedí čudák
A poháňa ostatných ako čudák,
A to je všetko - s ľuďmi,
ktorý pozdravuje ako
A zdá sa, že všetko schvaľuje.
Vysockij odsúdil lži oficiálnej propagandy. Jedna z jeho najlepších piesní sa volá „The Parable of Truth and Lies“. Tieto kategórie sú zosobnené a reprezentované ako dve ženy. Lož nalákala Pravdu na noc, vyzliekla ju, privlastnila si majetok a začala sa vydávať za Pravdu a Pravda je teraz odhalená.
Vysockij dal jasne najavo, že v krajine nie je sloboda, a odsúdil servilné postavenie, do ktorého sú ľudia odsúdení. V texte piesne „Soldiers and the King“ sa objavujú tieto motívy:
Nie, nie, ľudia nemajú ťažkú úlohu:
Padnúť na kolená - aký problém! -
Na starosti má kráľ
A ak nie kráľ, tak potom - kráľovná!
Vysockij mal negatívny postoj k tým, ktorí pre svoju konformitu „padli na kolená“. Sám bol veľmi čestný človek a snažil sa ukázať, že princíp sociálnej spravodlivosti v ZSSR bol už dávno porušovaný. V jednom z dielov vzniká žánrová scéna s hlbokým sociálnym presahom.
Vysockij má nielen piesne, ale aj nezhudobnené básne. V texte „Zhoreli mosty“ básnik vyvracia mýtus o rozkvete, ktorý údajne prežíva sovietska spoločnosť, a podobne ako Erofeev vykresľuje historický pokrok ako pohyb v začarovanom kruhu.
V mnohých ďalších textoch Vysockij podáva realisticky konkrétne výjavy zo života Brežnevovej spoločnosti, aby ľuďom priblížil realitu. Veľmi veľké miesto zaberá obraz "malého muža". Vysockij sa teda stavia proti idealizácii, ktorej bol tento obraz vystavený v oficiálnej literatúre. Stálymi postavami mnohých piesní sú opilci. Samozrejme, takéto postavy vo Vysotskom sú uvedené najčastejšie s iróniou, ako v piesni „Policajný protokol“. V týchto piesňach Vysockij často používa literárnu (osobnú) masku: hrdina, akoby sa priznal, hovoril o jednej zo životných udalostí, odhaľuje sa až do konca. Hrdina piesne „Policajný protokol“ pripisuje svoju vinu kvalite vodky.
Vo Vysotského textoch celkom prirodzene vznikajú motívy sebadeštrukcia, sebadeštrukcia: autor a lyrický hrdina celkom vedome budujú svoj život ako preteky nad priepasťou, aby ostrejšie zažili katastrofálnu rozkoš slobody: píše Vysockij v básni „História chorôb“ (1977-1978), jednej z najautobiografických a najstrašnejšie texty neskorého obdobia jeho tvorby. Sebadeštrukcia je logickou platbou za vôľu k integrite v karnevalovom svete, ktorý stratil integritu, nepozná hranice medzi dobrom a zlom, pravdou a lžami, je plný sporných a nezlučiteľných právd. Groteskná „logika zvratu“, v ktorej sa vo vzťahu k výprave „všetko deje naopak“.
človek vedomého cieľa sa obracia na lyrického hrdinu Vysockého. Vysockij nikdy nedokázal zladiť romantický maximalizmus svojho lyrického hrdinu („Nemilujem“) s jeho všežravosťou, otvorenosťou k „cudzim“ slovám a „cudzej“ pravde. Práve toto groteskné spojenie vôle k celistvosti so zásadným odmietnutím celistvosti tvorí celú poéziu
Vysockij v akomsi „otvorenom texte“, ktorý presahuje spoločenskú éru, ktorá ho zrodila.
Koľko úžasných básnikov je v Rusku! A každý z nich sa pred nami objavuje v celej svojej poetickej „kráse“. Čitateľ má v súčasnosti možnosť zoznámiť sa s tvorbou moderných básnikov a prozaikov čo najkompletnejšie, pretože v súčasnosti neexistuje pojem „zakázaná“ literatúra, ako tomu bolo pred približne tridsiatimi rokmi. Máme právo nielen milovať svojich spisovateľov, ale aj vedieť o nich takmer všetko.
Je mi veľmi blízka poézia Vladimíra Semenoviča Vysockého, ktorý, žiaľ, zomrel na vrchole svojho tvorivého rozkvetu. Blízko témami, myšlienkami, motívmi, ale predovšetkým pravdou života. Vladimír Vysockij je záhadným fenoménom nielen pre svoju dobu, ale aj pre naše dni. Keďže nemohol oficiálne publikovať texty svojich básní, bol však známy v celom Sovietskom zväze: jeho piesne sa učili naspamäť, kopírovali od seba a spievali v úzkom priateľskom kruhu. Prečo jeho básne tak zaujali? Odpoveď je jednoduchá: jednoduchosť, taká sladká pre ruský charakter.
Prvé poetické experimenty Vladimíra Vysockého sa objavili vo forme paródií na takzvaný „zločinecký“ folklór a mali s najväčšou pravdepodobnosťou experimentálny charakter. Neskôr sa od tohto žánru vzdialil.
Postupným získavaním skúseností s básnickou tvorivosťou sa Vysockij obrátil k vojenskej téme, nastolil problém ľudských vzťahov a, samozrejme, neignoroval lásku, pocit, ktorý mal Vysockij možnosť zažiť naplno. Nie je náhoda, že všetky jeho básnické diela doslova „žiaria“ a „iskria“ z emócií prežívaných ich autorom.
Už v najlepších rokoch svojho života a rokov stretol Vysockij skutočnú priateľku života, svoj osud a múzu, Marina Vladi. Svojím dielom z tohto obdobia dáva čitateľovi najavo, že všetko, čo napísal vo veršoch, viackrát zažil a pretrpel. Sila básnikovej lásky nepoznala hraníc. „Live“, štipľavé línie jasne demonštrujú mimoriadnu silu charakteru ich autora a zároveň jeho mimoriadnu citlivosť:
Dýcham - a preto milujem!
Milujem - a preto žijem!
Úprimnosť, s akou Vysockij vyjadruje a sprostredkúva nám svoje najintímnejšie myšlienky, zahreje na duši a uchváti.
Spôsob písania Vysotského poézie je očarujúci. Buď pred sebou vidíme zanieteného, vášnivého milenca, potom sa pred nami objaví básnik v podobe frontového vojaka, ktorý toho za svoj život veľa videl. Mnoho ľudí už dlho skutočne považovalo Vysotského za účastníka nepriateľských akcií - jeho riadky o vojne sú také presvedčivé a pravdivé:
Nakoniec sme dostali rozkaz
útok
Odneste si naše spanky a omrvinky.
Ale pamätáme si, ako slnko išlo
Obrátené
A skoro išiel na východ. Pokojne si možno Vysockého predstaviť v tunike vojaka a s fľašou v ruke. Ako však v každom inom šate, jeho reč je plastická a obrazná, rozlieva sa do krátkych, no neobyčajne sémantických básní. Vysockij s chvením odvolávajúc sa na dni ťažkých skúšok, ktoré postihli vlasť, si nemohol dovoliť ani len pomyslieť na to, že na túto skúsenosť zabudne.
Koľko tisícročí existuje spoločnosť, v nej žije rovnaký počet nerestí.
Obdivujeme Vysotského schopnosť trefne a kruto zosmiešňovať práve tieto neresti: opilstvo, nekultúrnosť, hrubosť:
Ozývajú sa klebety, že viac už nebude
fámy
A kolujú fámy ako klebety
zakázané.
Môžete dokonca rešpektovať túto osobu za to, že za sebou pozná strašnú neresť - alkoholizmus, - Vysockij
Vladimír Vysockij. Toto meno je známe každému ruskému človeku. Dá sa s tým zaobchádzať inak: môžete milovať a nenávidieť, rozpoznávať a neuznávať. Nemôžete mu byť ľahostajní. Veď všetky jeho piesne-básne boli napísané krvou srdca. To asi nie je náhoda...
Práca Vladimíra Vysockého je zaujímavá a mnohostranná. Napísal viac ako 600 piesní a básní, stvárnil viac ako 20 rolí na divadelných doskách, 30 rolí vo filmoch a televíznych filmoch, 8 v rozhlasových hrách. Kto je teda herec, básnik alebo skladateľ? On sám v...
V Kyjeve je škola, kde na stene triedy visí obyčajná fotografia z promočného albumu. Je na ňom chlapec, absolvent z roku 1985, ktorý zomrel v Afganistane, pod jeho fotografiou sú bolestne známe, horiace slová: „Ten istý les, rovnaký vzduch a tá istá voda, ...
Vladimir Vysockij je fenoménom sedemdesiatych rokov, jeho tvorba je originálna a mnohostranná. Napísal viac ako 600 básní a piesní, stvárnil viac ako 20 rolí v divadelných hrách a viac ako 20 rolí vo filmoch a televíznych filmoch. Ale sociálne a morálne postavenie ...
V Kyjeve je škola, kde na stene triedy visí obyčajná fotografia z promočného albumu. Je na ňom chlapec, absolvent z roku 1985, ktorý zomrel v Afganistane, pod jeho fotografiou sú bolestne známe, horiace slová: „Ten istý les, rovnaký vzduch a rovnaká voda, len sa nevrátil z bitky. .“ Slová Vysockij, ktorý nebojoval. prečo? Veď piesní o vojne je toľko. Možno preto, že chlapci, ktorí bojovali v Afganistane, vyrastali a boli vychovaní na piesňach Vysockého, počúvali ich, premýšľali o živote, smrti a hrdinstve. Pretože Vysockij bol úprimný: čierne a biele nazval bielymi. A ospravedlňujú tam dôveru – v Afganistane, kde sú „rečia iných ľudí“ a kde sú „zbytočné stretnutia“:
Pred nami tma - počkajte!
Je tu stena karmínových západov slnka,
Protivietor, šikmé dažde,
A cesty, cesty, sú drsné.
Existujú slová iných ľudí, sú zlé povesti,
Sú tam zbytočné stretnutia.
Zhorelo, tráva vyschla
A stopy v tme sa nečítajú ...
S piesňou „Na masových hroboch…“ Vladimír Vysockij vždy začínal svoje vystúpenia - v hlavnom dome vedcov, v baniach Lena, v klube bane Doneck, na tréningovom kempe hokejistov, v nádhernej parížskej koncertnej sále. . Jedným slovom, všade. Ale nie všade to bolo pochopené. Nevedeli pochopiť, prečo muž s opuchnutými žilami doma spieva. Čo je toto? Čo ho tak znepokojuje..? Hlavne nechápali, prečo by sa skladba mala zaoberať týmito problémami. Naozaj, o čom by sa dalo takto spievať? Potom, keď tam bola pravda, úprimnosť, otvorenosť v takom deficite... O tomto spieval. Ľudia vždy potrebovali očistu. V očiste od klamstiev, od dvojmyseľnosti, ktorá sa podobne ako žiarenie zažiera do kostí a nevylučuje sa z tela. Vysockij bol a zostáva liekom na klamstvá, hrádzou proti pokrytectvu. Preto pravdepodobne my, skeptici, ktorí neveríme nikomu slovu, sa obávame, počúvame osobu, ktorá vyhrala vojnu.
A ľudia, ktorí bojovali, si boli istí, že je to ich spolubojovník. Takáto pravda znela v jeho vojnových piesňach. A keď začala vojna, mal len tri roky:
... Náhodne mlčal a spieval mimo čas,
Vždy hovoril o niečom inom
Nenechal ma spať, vstal s východom slnka,
A včera sa z bitky nevrátil.
Vysockij sa stal mostom porozumenia medzi generáciami, medzi starými otcami a vnúčatami. Raz v jednom dotazníku dostal básnik otázku: „Aké je tvoje obľúbené miesto? Vysotsky, ktorý toho videl veľa, odpovedal: „Samoteka, Moskva“ - „Vaša obľúbená pieseň? - "Vstávaj, krajina je obrovská ..." Bola to pieseň jeho detstva. Moskva 41. ročník. Temné, nedobytné, drsné. Tu sa po prvýkrát skrížili cesty mladého Bulata Okudžavu, ktorý odchádzal na front (neskôr o tom spieval: „Naučil si Arbata milovať a potom, ďalej, naše podnikanie...“) a málo Voloďa Vysockij. Okudžava pozdvihol pouličnú pieseň k výšinám skutočnej poézie, alebo skôr vložil jednoduché a hlboké myšlienky do vzorca pouličnej piesne. Okudžava začal to, čo potom Vysockij pokračoval. A teraz, namiesto premyslenej láskavosti piesní Bulata Okudžavu, je chrapľavý hlas vojaka, dokonca ani hlas, výkrik, neutíchajúci výkrik, ako predzvesť problémov. Väčšina Vysotského piesní je napísaná v prvej osobe, to znamená, že básnik sa premení na svoju postavu, postaví sa na svoje miesto:
Na tento boj nikdy nezabudnem.
Vzduch je plný smrti
A z neba tichý dážď
Hviezdy padali.
Tu sa to rozbehlo a pomyslel som si:
Vyviazni z boja živý...
Preto Vysockij dostával listy od frontových vojakov: „... Ste ten istý Vladimír Vysockij, s ktorým som odišiel z obkľúčenia pri Orše?“, „Ahoj Voloďa! Potom, čo ťa zranil úlomok míny, bojoval som ešte rok...“
Vladimir spieval o tých aspektoch vojenského života, o ktorých mohol vedieť iba človek, ktorý sa zúčastnil vojny. Postavil sa na miesto veliteľa odsúdeného na smrť, sapéra vykonávajúceho výkon, regrúta a mnohých ďalších. Udalosti opisuje tak živo, že poslucháč si mimovoľne vytvára obraz toho, čo sa deje:
Dva holé drôty, škrípem zubami, bránim sa,
Nevidel som východ slnka, ale pochopil som: už vychádza!
A tu je ďalší dôkaz vitality jeho vojnových piesní. Pozrime sa, ako odrážajú báseň Konstantina Simonova „Bezmenné pole“, napísanú v júli 1942:
Opäť odchádzame, súdruh,
Boj sme opäť prehrali
Krvavé slnko hanby
Ide za nami...
A toto sú riadky z piesne „Otáčame Zem“, napísanej o desaťročia neskôr, no napriek tomu si zaslúži vojenský pozdrav:
Od hranice sme obrátili zem späť.
To bola prvá vec.
Ale náš veliteľ práporu to otočil späť,
Odtláčanie nohy z Uralu.
Sám básnik o vojenských piesňach hovorí toto: „Píšem piesne o vojne, samozrejme, nie retrospektívy, ale asociácie. Keď si ich vypočujete, uvidíte, že dnes je v móde spievať, že ľudia z tých čias, situácie z tých čias a vôbec, idey aj problémy sú naše, súčasné.
Výpočet v autorskej piesni je len na jedno – že ste vyrušení rovnako, trhajú vám dušu a škriabu nervy nespravodlivosti a ľudského smútku, tak ako mne. Naša generácia je prirovnávaná k výhonku, ktorý sa ohýba okolo kameňa, ktorý ho rozdrvil, ale toto zakrivenie je pre básnika normou. Rozumieme jeho pesničkám? chceme? Možno áno. Všetci si niekedy kladieme otázku: mohol by som? A na to sa snažíme odpovedať celý život. Vysockého piesne nás nútia premýšľať o priateľstve, o priateľstve v pôvodnom zmysle slova:
Je ich osem, my sme dvaja,
Rozloženie pred bojom
Nie naši, ale budeme hrať.
Serge, počkaj
Nežiarime s vami
Ale treba vyrovnať tromf.
Neopustím toto nebeské námestie,
Momentálne ma nezaujímajú čísla.
Dnes mi môj priateľ chráni chrbát
A to znamená, že šance sú rovnaké...
Učia pozerať sa na lásku nie ako na chvíľkovú zábavu: Prišla ťa pozvať do života... A o cti, svedomí, povinnosti sme sa dozvedeli aj z jeho piesní:
A navždy a navždy a v každom čase
Zbabelec, zradca je vždy opovrhovaný.
Nepriateľ je nepriateľ a vojna je stále vojna,
A žalár je tesný a sloboda je jedna,
A vždy sa na ňu spoliehame...
Vysockij nemá piesne len o nebi, ale iba o zemi či mori. Existuje - o živote, o odvahe, o pripravenosti ísť do prieskumu:
Salvy zo zbraní už dávno ustali.
Nad nami je len slnečné svetlo.
Ako sú ľudia testovaní?
Ak už nebude vojna?
Často počuť
Teraz ako vtedy:
Išli by ste s ním na prieskum?
Áno alebo nie?
Vladimír Vysockij nebojoval, nešiel do väzenia, nebol horolezec, baník, športovec - bol básnik, umelec slova.
Nedokončil, nedokončil všetko,
Aký bol pulz a zvuk v duši,
A moje srdce sa vzdalo
To príliš dlho nevedel zvyšok.
Už nebude na pódiu.
Tak jednoduché, a predsa tak hodné.
Zomrel. Áno.
A predsa spieva
A piesne nás nenechajú žiť v pokoji...
(N. Mikhalkov. Na pamiatku Vysockého)
