ruský básnik. Vedúci anakreotického trendu v ruských textoch („Merry Hour“, „My penates“, „Bacchante“). Neskôr zažil duchovnú krízu („Nádej“, „K priateľovi“); v žánri elégie motívy neopätovanej lásky („Odlúčenie“, „Môj génius“), vysokej tragédie („Dying Tass“, „Melchizedekov výrok“).
Životopis
Narodil sa 18. mája (29 n.s.) vo Vologde v urodzenej šľachtickej rodine. Detstvo strávilo v rodinnom sídle v dedine Danilovsky v provincii Tver. Domáce vzdelávanie viedol starý otec, maršál šľachty okresu Ustyuzhensky.
Batyushkov od svojich desiatich rokov študoval v Petrohrade na súkromných zahraničných internátoch, ovládal veľa cudzích jazykov.
Od roku 1802 žil v Petrohrade v dome svojho strýka M. Muravyova, spisovateľa a pedagóga, ktorý zohral rozhodujúcu úlohu pri formovaní osobnosti a talentu básnika. Študoval filozofiu a literatúru francúzskeho osvietenstva, antickú poéziu a literatúru talianskej renesancie. Päť rokov pôsobil ako úradník na ministerstve školstva.
V roku 1805 debutoval v tlači satirickými veršami „Posolstvo mojim veršom“. V tomto období písal básne prevažne satirického žánru („Správa Chloe“, „To Filisa“, epigramy).
V roku 1807 sa prihlásil do ľudových milícií; jeho časť bola poslaná na miesto bojov proti Napoleonovi v Prusku. V bitke pri Heilsbergu bol vážne zranený a evakuovaný do Rigy, kde ho ošetrili. Potom sa presunul do Petrohradu, kde utrpel ťažkú chorobu a po uzdravení sa vrátil k pluku. Na jar roku 1808, keď sa Batyushkov zotavil, odišiel k jednotkám pôsobiacim vo Fínsku. Svoje dojmy premietol do eseje „Z listov ruského dôstojníka vo Fínsku“. Po odchode do dôchodku sa naplno venuje literárnej tvorivosti.
Satira „Vízia na brehoch Lethe“, napísaná v lete roku 1809, predstavuje začiatok zrelého štádia Batyushkovovej tvorby, hoci bola publikovaná až v roku 1841.
V rokoch 1810 1812 aktívne spolupracoval v časopise Dramatic Bulletin, spriatelil sa s Karamzinom, Žukovským, Vyazemským a ďalšími spisovateľmi. Objavili sa jeho básne „Merry Hour“, „Lucky Man“, „Source“, „My Penates“ a ďalšie.
Počas vojny v roku 1812 Batyushkov, ktorý pre chorobu nevstúpil do aktívnej armády, zažil „všetky hrôzy vojny“, „chudobu, požiare, hlad“, čo sa neskôr odrazilo v „Posolstve Daškovovi“ (1813) . V rokoch 1813-14 sa zúčastnil na zahraničnom ťažení ruskej armády proti Napoleonovi. Dojmy z vojny tvorili obsah mnohých básní: „V zajatí“, „Osud Odysea“, „Prekročenie Rýna“ atď.
V roku 1814 1817 Batyushkov veľa cestoval, len zriedka zostal na jednom mieste dlhšie ako šesť mesiacov. Prežil ťažkú duchovnú krízu: sklamanie z myšlienok filozofie osvietenia. Náboženské cítenie rástlo. Jeho poézia je maľovaná v smutných a tragických tónoch: elégia „Odlúčenie“, „Priateľovi“, „Prebudenie“, „Môj génius“, „Tavrida“ atď. publikoval, ktorý zahŕňal preklady, články, eseje a básne.
V roku 1819 odišiel do Talianska na miesto svojej novej služby - bol vymenovaný za úradníka na novopolitickej misii. V roku 1821 sa ho zmocnila nevyliečiteľná duševná choroba (prenasledovacia mánia). Liečba na najlepších európskych klinikách bola neúspešná Batiushkov sa už nikdy nevrátil do normálneho života. Posledných dvadsať rokov strávil u príbuzných vo Vologde. Zomrel na týfus 7. júla (19 n.s.) 1855. Pochovali ho v Spaso-Prilutskom kláštore.
Ruské impérium
Konstantin Nikolajevič Batyushkov (18. mája (29) ( 17870529 ) , Vologda - 7. júna (19), Vologda) - ruský básnik, predchodca Puškina.
Životopis
Narodil sa v rodine Batyushkov, otec - Nikolaj Ľvovič Batyushkov (1753-1817). Roky svojho detstva strávil v rodinnom majetku - dedine Danilovskoye. Vo veku 7 rokov prišiel o matku, ktorá trpela duševnou chorobou, ktorú zdedil Batyushkov a jeho staršia sestra Alexandra.
Básne prvého obdobia básnikovej literárnej činnosti sú presiaknuté epikureizmom: človek vo svojich textoch vášnivo miluje pozemský život; hlavnými témami Batjuškovovej poézie sú priateľstvo a láska. Odmieta moralizmus a sentimentalizmus a nachádza nové spôsoby vyjadrenia citov a emócií vo veršoch, ktoré sú mimoriadne jasné a vitálne:
Štíhly tábor, prepletený okolo
Chmeľová žltá koruna,
A horiace líca
Ruže žiarivo fialové
A ústa, v ktorých sa topí
fialové hrozno -
Všetko v zúrivosti zvádza!
Oheň a jed leje do srdca!
V reakcii na udalosti Vlasteneckej vojny vytvoril Batyushkov ukážky občianskej poézie, ktorej vlastenecká nálada sa spája s opisom hlboko individuálnych zážitkov autora:
... na čestnom poli
Pre starobylé mesto mojich otcov
Neznesiem obeť pomsty
A život a láska k vlasti;
Zatiaľ čo so zraneným hrdinom,
Kto pozná cestu k sláve
Trikrát nepoložím hruď
Pred nepriateľmi v tesnej formácii -
Môj priateľ, dovtedy budem
Všetci sú cudzí múzam a charitatívnym organizáciám,
Vence, s rukou družiny lásky,
A hlučná radosť vo víne!
V povojnovom období Batyushkovova poézia inklinuje k romantizmu. Témou jednej z jeho najznámejších básní „The Dying Tass“ () je tragický osud talianskeho básnika Torquata Tassa.
Pamätáš si, koľko sĺz som prelial ako dieťa!
Žiaľ! odvtedy korisť zlého osudu,
Naučil som sa všetky strasti, všetku biedu bytia.
Šťastím prepadli priepasti
Podo mnou sa otvorilo a hrom neprestal!
Jazdený z krajiny do krajiny, jazdený z krajiny do krajiny,
Márne som hľadal úkryt na zemi:
Všade je jej prst neodolateľný!
Poznámky
Kompozície
- Batyushkov K. N. Works / Úvod. čl. L. A. Ozerová; Príprava text a poznámky N. V. Fridman. - M.: Štát. Vydavateľstvo umelcov. literatúra, 1955. - 452 s. Náklad 75 000 kópií.
- Batyushkov K. N. Kompletná zbierka básní / Enter. Art., príprava textu a poznámok N. V. Fridmana. - M., L.: Sov. spisovateľ, 1964. - 353 s. Náklad 25 000 výtlačkov. (Básnikova knižnica. Veľká séria. Druhé vydanie.)
- Batyushkov K. N. Works / Úvod. čl. a komp. V. V. Gura. - Archangelsk: Severozápad. kniha. vydavateľstvo, 1979. - 400 s. Náklad 100 000 kópií.
- Batyushkov K. N. Vybrané diela / Comp. A. L. Zorin a A. M. Peskov; Úvod. čl. A. L. Zorina; Comm. A. L. Zorina a O. A. Proskurina. - M.: Pravda, 1986. - 528 s. Náklad 500 000 kópií.
- Batyushkov K. N. Poems / Comp., entry. čl. a poznámka. I. O. Šaitanová. - M.: Umelec. lit., 1987. - 320 s. Náklad 1 000 000 kópií. (Klasici a súčasníci. Knižnica poézie)
- Batyushkov K. N. Pracuje v dvoch zväzkoch. T.1: Skúsenosti z poézie a prózy. Diela nezahrnuté v "Experimenty ..." / Comp., pripravené. text. úvod. článok a komentár. V. A. Košelev. - M.: Umelec. lit., 1989. - 511 s. Náklad 102 000 výtlačkov.
- Batyushkov K. N. Pracuje v dvoch zväzkoch. T.2: Zo zošitov; Listy. / Komp., pripravené. text, komentáre A. L. Zorina. - M.: Umelec. lit., 1989. - 719 s. Náklad 102 000 výtlačkov.
Literatúra
- Afanasiev V. Achilles alebo Život Batyushkova. - M.: Literatúra pre deti, 1987.
- upraviť] Odkazy
Konstantin Batyushkov vo Wikicitáte vo Wikisource Konstantin Batyushkov na Wikimedia Commons - K. N. Batiuškov. Batyushkov: Večné sny Zhromaždené diela, všeobecné diela, spomienky súčasníkov, život básnika, genealógia, kreativita, bibliografia, album
- K. N. Batyushkov na feb-webe. Kompletné práce, monografické štúdie
- K. N. Batyushkov Životopis, široko zastúpená kritika, monografické diela
- Batyushkov v knižnici poézie Zhromaždené diela, preklady, kritika
- Konstantin Batyushkov. Básne v antológii ruskej poézie
- Batyushkov K. N. Zbierka básní na stroki.net
Literárna spoločnosť "Arzamas" členov D. V. Daškov D. N. Bludov A. I. Turgenev S. S. Uvarov K. N. Batjuškov P. A. Vjazemskij A. A. Pleščejev V. L. Puškin A. S. Puškin A. F. Voeikov D. P. Severin F. F. Vigel D. V. Davydov Čestní členovia N. M. Karamzin I. I. Dmitriev G. I. Gagarin Yu. A. Neledinsky-Meletsky A. N. Saltykov M. A. Saltykov Adresy V Uvarov Malaya Morskaya, 21 Na Bludovskom Nevskom, 80 Na nábreží Turgeneva Fontanka, 20 V Pleshcheeva Galernaya, 12
Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855), básnik.
Narodil sa 29. mája 1787 vo Vologde v starej šľachtickej rodine. Básnikovo detstvo zatienila duševná choroba a predčasná smrť matky. Bol vychovaný v talianskej internátnej škole v Petrohrade.
Batyushkovove prvé známe básne ("Boh", "Sen") pochádzajú približne z rokov 1803-1804 a začal tlačiť od roku 1805.
V roku 1807 začal Batyushkov veľkolepé dielo - preklad básne talianskeho básnika 16. storočia. Torquato Tasso oslobodený Jeruzalem. V roku 1812 odišiel do vojny s Napoleonom I., kde bol vážne zranený. Následne Batyushkov buď opäť vstúpil do vojenskej služby (zúčastnil sa fínskeho ťaženia v roku 1809, zahraničných ťažení ruskej armády v rokoch 1813-1814), potom slúžil vo verejnej knižnici v Petrohrade, potom žil na dôchodku na vidieku.
V roku 1809 sa spriatelil s V. A. Žukovským a P. A. Vjazemským. V rokoch 1810-1812. básne „Duch“, „Falošný strach“, „Bacchae“ a „My Penates“. Správa pre Žukovského a Vjazemského. Súčasníkom sa zdali naplnené radosťou, oslavujúc pokojný pôžitok zo života.
Zrážka s tragickou realitou vlasteneckej vojny z roku 1812 vyvolala v mysli básnika úplnú revolúciu. „Hrozné činy... Francúzov v Moskve a jej okolí... úplne rozrušili moju malú filozofiu a pohádali ma s ľudskosťou,“ priznal v jednom zo svojich listov.
Cyklus Batyushkovových elégií z roku 1815 sa otvára trpkou sťažnosťou: „Mám pocit, že môj dar poézie sa vytratil ...“; "Nie nie! Som zaťažený životom! Čo je v ňom bez nádeje? .. “(“ Spomienky “). Básnik teraz beznádejne smúti nad stratou svojej milovanej („Prebudenie“), potom spomína na jej vzhľad („Môj génius“), potom sníva o tom, ako by sa s ňou mohol uchýliť do idylickej samoty („Tauris“).
Zároveň hľadá útechu vo viere a verí, že za hrobom ho určite čaká „lepší svet“ („Nádej“, „Priateľovi“). Táto dôvera však nezbavila úzkosti. Batyushkov teraz vníma osud každého básnika tragicky.
Batyushkova trápili choroby (následky starých rán), ekonomické záležitosti sa vyvíjali zle. V roku 1819 bol básnik po mnohých problémoch vymenovaný do diplomatických služieb v Neapole. Dúfal, že klíma Talianska mu urobí dobre a dojmy z jeho milovanej krajiny z detstva budú inšpiráciou. Nič z toho sa nenaplnilo. Ukázalo sa, že klíma je pre Batyushkova škodlivá, básnik v Taliansku písal málo a zničil takmer všetko napísané.
Od konca roku 1820 sa začalo objavovať ťažké nervové zrútenie. Batyushkov sa liečil v Nemecku, potom sa vrátil do Ruska, ale ani to nepomohlo: nervová choroba sa zmenila na duševnú chorobu. Pokusy o liečbu nič nepriniesli. V roku 1824 básnik upadol do úplného bezvedomia a strávil v ňom asi 30 rokov. Ku koncu života sa jeho stav o niečo zlepšil, ale zdravý rozum sa mu už nevrátil.
1787 - 1855
ruský básnik. Vedúci anakreotického trendu v ruských textoch („Merry Hour“, „My penates“, „Bacchante“). Neskôr zažil duchovnú krízu („Nádej“, „K priateľovi“); v žánri elégie - motívy neopätovanej lásky ("Separácia", "Môj génius"), vysoká tragédia ("Dying Tass", "Melchizedekov výrok").
Životopis
Narodil sa 18. mája (29 n.s.) vo Vologde v urodzenej šľachtickej rodine. Detstvo strávilo v rodinnom panstve - dedine Danilovsky, provincia Tver. Domáce vzdelávanie viedol starý otec, maršál šľachty okresu Ustyuzhensky.
Batyushkov od svojich desiatich rokov študoval v Petrohrade na súkromných zahraničných internátoch, ovládal veľa cudzích jazykov.
Od roku 1802 žil v Petrohrade v dome svojho strýka M. Muravyova, spisovateľa a pedagóga, ktorý zohral rozhodujúcu úlohu pri formovaní osobnosti a talentu básnika. Študoval filozofiu a literatúru francúzskeho osvietenstva, antickú poéziu a literatúru talianskej renesancie. Päť rokov pôsobil ako úradník na ministerstve školstva.
V roku 1805 debutoval v tlači satirickými veršami „Posolstvo mojim veršom“. V tomto období písal básne prevažne satirického žánru („Správa Chloe“, „To Filisa“, epigramy).
V roku 1807 sa prihlásil do ľudových milícií; jeho časť bola poslaná na miesto bojov proti Napoleonovi v Prusku. V bitke pri Heilsbergu bol vážne zranený a evakuovaný do Rigy, kde ho ošetrili. Potom sa presťahoval do Petrohradu, kde utrpel ťažkú chorobu a po uzdravení sa vrátil k pluku. Na jar roku 1808, keď sa Batyushkov zotavil, odišiel k jednotkám pôsobiacim vo Fínsku. Svoje dojmy premietol do eseje „Z listov ruského dôstojníka vo Fínsku“. Po odchode do dôchodku sa naplno venuje literárnej tvorivosti.
Satira „Vízia na brehoch Lethe“, napísaná v lete roku 1809, predstavuje začiatok zrelého štádia Batyushkovovej tvorby, hoci bola publikovaná až v roku 1841.
V rokoch 1810 - 1812 aktívne spolupracoval v časopise Dramatic Bulletin, spriatelil sa s Karamzinom, Žukovským, Vjazemským a ďalšími spisovateľmi. Objavili sa jeho básne „Merry Hour“, „Lucky Man“, „Source“, „My Penates“ a ďalšie.
Počas vojny v roku 1812 Batyushkov, ktorý pre chorobu nevstúpil do aktívnej armády, zažil „všetky hrôzy vojny“, „chudobu, požiare, hlad“, čo sa neskôr odrazilo v „Posolstve Daškovovi“ (1813) . V rokoch 1813-14 sa zúčastnil na zahraničnom ťažení ruskej armády proti Napoleonovi. Dojmy z vojny tvorili obsah mnohých básní: „V zajatí“, „Osud Odysea“, „Prekročenie Rýna“ atď.
V rokoch 1814 - 1817 Batyushkov veľa cestoval, len zriedka zostal na jednom mieste dlhšie ako šesť mesiacov. Prežil ťažkú duchovnú krízu: sklamanie z myšlienok filozofie osvietenia. Náboženské cítenie rástlo. Jeho poézia je maľovaná v smutných a tragických tónoch: elégia „Odlúčenie“, „Priateľovi“, „Prebudenie“, „Môj génius“, „Tavrida“ atď. publikoval, ktorý zahŕňal preklady, články, eseje a básne.
V roku 1819 odišiel do Talianska na miesto svojej novej služby - bol vymenovaný za úradníka na novopolitickej misii. V roku 1821 sa ho zmocnila nevyliečiteľná duševná choroba (prenasledovacia mánia). Liečba na najlepších európskych klinikách nebola úspešná - Batyushkov sa už nevrátil do normálneho života. Posledných dvadsať rokov strávil u príbuzných vo Vologde. Zomrel na týfus 7. júla (19 n.s.) 1855. Pochovali ho v Spaso-Prilutskom kláštore.
Miesto K. N. Batjuškova (1787–1855) v dejinách ruskej literatúry určil Belinskij. V jeho článkoch meno Batyushkov ako „pozoruhodný talent“, „veľký talent“, umelec par excellence, neustále stojí po Karamzinovi, vedľa Žukovského, pred Puškinom a považuje sa za nevyhnutné spojenie vo vývoji ruskej poetiky. kultúra. Batyushkovove služby ruskej poézii sú obzvlášť skvelé v obohatení lyrických žánrov a poetického jazyka. Bol bezprostredným predchodcom Puškina, v mnohom mu duchom blízkym, v poetickom videní sveta. „Baťuškov,“ napísal Belinskij, „veľmi a veľa prispel k tomu, že Puškin bol tým, čím skutočne bol. Už len táto zásluha Batjuškova stačí na to, aby sa jeho meno v dejinách ruskej literatúry vyslovovalo s láskou a úctou“ (7, 228).
Neexistoval a neexistuje konsenzus o literárnom postavení Batyushkova, jeho príslušnosti k jednému alebo druhému smeru. Súčasná básnická kritika ho označovala buď za predstaviteľa „najnovšej školy“, čím mysleli nastupujúci romantizmus, alebo za „neoklasicistu“, iní videli v jeho tvorbe prevahu sentimentalizmu.
V sovietskej historickej a literárnej vede je bežnejšie nazývať Batyushkov „preromantickým“, hoci existujú aj iné koncepty. Tento názor uviedol do vedeckého obehu s vhodnou argumentáciou B. V. Tomaševskij: plne vyjadrený v romantizme. Preromantizmus je teda prechodný jav.
Aké sú tieto „určité znaky“? - „Toto je predovšetkým jasné vyjadrenie osobného (subjektívneho) postoja k tomu, čo sa opisuje, prítomnosť „citlivosti“ (pre preromantikov je to prevažne snové melancholické, niekedy plačlivé); zmysel pre prírodu, pričom sa často usiluje o zobrazenie prírody nezvyčajným spôsobom; zobrazovaná krajina preromantikov vždy ladila s náladou básnika.
Ďalšie zdôvodnenie pohľadu B. V. Tomaševského nachádzame v podrobnej monografii N. V. Fridmana – s tým rozdielom, že jej autor, ktorý Batjuškova označil za „preromantika“, podobne ako Puškin raného obdobia, popiera akékoľvek súvislosti „ideologických základov“. ” Batyushkovova poézia s klasicizmom.
Rozporuplné úsudky o Batjuškovovom literárnom postavení sú spôsobené samotnou povahou jeho tvorby, ktorá odráža jednu z podstatných prechodných etáp vo vývoji ruskej poézie.
Koniec 18. – začiatok 19. storočia boli rozkvetom ruského sentimentalizmu, počiatočným štádiom formovania romantického smeru. Pre túto dobu sú charakteristické prechodné javy, odrážajúce tak nové trendy, ako aj vplyv stále platných estetických noriem klasicizmu. Batyushkov bol typickou postavou tejto doby, ktorú Belinský nazval „čudným“, keď „nové sa objavilo bez toho, aby nahradilo staré, a staré a nové žili spolu vedľa seba, bez toho, aby sa navzájom prekážali“ (7, 241). Žiadny z ruských básnikov začiatku XIX storočia. necítil tak akútne ako Batyushkov potrebu aktualizovať zastarané normy a formuláre. Zároveň boli jeho väzby na klasicizmus, napriek prevahe romantického prvku v jeho poézii, dosť silné, čo poznamenal aj Belinsky. Belinskij, vidiac „obnovený klasicizmus“ v mnohých skorých Puškinových „hrách“, nazval ich autora „vylepšeným, vylepšeným Batjuškovom“ (7, 367).
Literárny smer sa neformuje v prázdnom priestore. Jeho počiatočná fáza nie je nevyhnutne poznačená manifestom, deklaráciou, programom. Vždy má svoju históriu od momentu svojho vynorenia sa v hlbinách bývalého smerovania, postupného hromadenia určitých znakov v ňom a ďalšieho smerovania ku kvalitatívnym zmenám, od nižších foriem k vyšším, v ktorých sa uplatňujú estetické princípy tzv. nový smer sú najplnšie vyjadrené. Vo vznikajúcom, v novom, v tej či onej miere, sú niektoré črty starého, transformované, aktualizované v súlade s požiadavkami doby. Toto je vzor kontinuity, kontinuita literárneho procesu.
Pri štúdiu literárnej činnosti takej typickej postavy prechodnej éry, ako je Batyushkov, je dôležité predovšetkým pochopiť koreláciu, zvláštnu kombináciu nového a starého v jeho poézii, to, čo je hlavnou vecou, určuje básnikov svetonázor.
Batyushkov kráčal vedľa Žukovského. Ich tvorba je prirodzeným článkom v procese aktualizácie poézie, obohacovania jej vnútorného obsahu a foriem. Obaja sa spoliehali na úspechy karamzinského obdobia a boli predstaviteľmi novej generácie. No hoci všeobecný trend vo vývoji ich tvorby bol rovnaký, išli rôznymi cestami. Žukovského texty rástli priamo v hĺbke sentimentalizmu. Batyushkov mal tiež organické spojenie so sentimentalizmom, hoci niektoré črty klasicizmu sa v jeho textoch zachovali v transformovanej podobe. Na jednej strane pokračoval (to je hlavná, hlavná cesta jeho tvorivého rozvoja) v elegickej línii sentimentalizmu; na druhej strane sa v snahe o jasnosť, prísnosť foriem opieral o výdobytky klasicizmu, čo viedlo k modernej kritike básnika, ktorý ho označil za „neoklasicistu“.
Batyushkov žil úzkostlivým životom. Narodil sa vo Vologde 29. mája (podľa New Style) 1787 v starej šľachtickej rodine. Bol vychovaný v súkromných internátnych školách v Petrohrade. Potom služba na ministerstve školstva (referent). V tom istom čase (1803) sa začalo jeho priateľstvo s N. I. Gnedichom, nadviazali sa známosti s I. P. Pninom, N. A. Radiščevom, I. M. Bornom. V apríli 1805 Batyushkov vstúpil do Slobodnej spoločnosti literatúry, vied a umení. V tom istom roku sa v časopise Ruská literatúra Novosti objavila Batyuškova prvá tlačená práca „Posolstvo k mojim básňam“. Počas druhej vojny s napoleonským Francúzskom (1807) sa zúčastňuje ťažení ruskej armády v Prusku; v rokoch 1808-1809 - vo vojne so Švédskom. V bitke pri Heilsbergu bol Batyushkov vážne zranený na nohe. V roku 1813 sa zúčastnil bojov pri Lipsku ako pobočník generála N. N. Raevského.
V roku 1815 sa Batyushkovova osobná dráma datuje od jeho vášne pre Annu Fedorovnu Furmanovú.
Koncom roku 1815, keď si karamzinisti v opozícii ku konzervatívnemu Rozhovoru milovníkov ruského slova vytvorili vlastný literárny spolok Arzamas, stal sa jeho členom Batjuškov, ktorý obhajoval program jazykovej reformy N. M. Karamzina.
V roku 1817 vyšla Batjuškovova dvojzväzková zbierka diel „Experimenty v poézii a próze“, jediné celoživotné vydanie básnikových diel. V rokoch 1818-1821 je v Taliansku v diplomatických službách, kde sa zblíži s N. I. Turgenevom (neskôr jednou z významných osobností Zväzu blahobytu).
Batyushkov nenávidel administratívnu prácu, hoci bol nútený slúžiť. Sníval o slobodnej tvorivosti a kládol predovšetkým povolanie básnika.
Batyushkov literárny osud bol tragický. Tridsaťštyriročný navždy opúšťa pole „literatúry“. Potom ticho, predĺžená (od matky zdedená) duševná choroba a smrť na týfus 7. (19. júla) 1855.
Básnikovo šialenstvo je výsledkom nielen dedičnosti, ale aj zvýšenej zraniteľnosti, slabej bezpečnosti. V liste N. I. Gnedichovi v máji 1809 Batyushkov napísal: „Ľudia sú zo mňa tak unavení a všetko je také nudné, ale moje srdce je prázdne, je tak malá nádej, že by som chcel zničiť, zmenšiť sa, stať sa atómom. .“ V novembri toho istého roku mu v liste: „Ak budem žiť ďalších desať rokov, zbláznim sa... Nenudím sa, nie som smutný, ale cítim niečo nezvyčajné, nejakú duchovnú prázdnotu.“ Takže dlho pred vypuknutím krízy Batyushkov predvídal smutný výsledok vnútornej drámy, ktorou prechádzal.
Proces formovania Batyushkovových estetických názorov priaznivo ovplyvnila jeho blízka známosť a priateľstvo s mnohými významnými literárnymi osobnosťami tej doby.
Z Batyushkovho najužšieho okruhu treba osobitne vyzdvihnúť Michaila Nikitiča Muravyova (1757 – 1807), básnikovho bratranca, pod ktorého silným vplyvom bol, od koho študoval a ktorého rady si vážil. Muraviev viedol a podporoval jeho prvé kroky v oblasti literatúry.
Citlivosť, zasnenosť, namyslenosť, ktoré určujú emocionálne vyznenie Batjuškovových textov, sú v básňach Muravyova prítomné v ich originálnych prejavoch ako ich integrálna súčasť, ako ich charakteristická črta.
Muravyov odmietal racionálny „orbitalizmus“, chladný racionalizmus v básnickej tvorivosti, vyzýval k prirodzenosti a jednoduchosti, k hľadaniu „pokladov“ vo vlastnom srdci. Muravyov je prvým ruským básnikom, ktorý potvrdil dôstojnosť „ľahkej poézie“ ako poézie malých lyrických foriem a neformálnych, intímnych tém. Napísal celé pojednanie vo veršoch, ktoré načrtáva štylistické princípy „ľahkej poézie“.
V Esej o poézii napísal:
Milujte zdravý rozum: nechajte sa uchvátiť jednoduchosťou
……………….
Utečte pred falošným umením a mysľou
…………….
Pamätáte si svoj cieľ, viete ako bez ľútosti
Ambiciózne odhoďte ozdoby
…………….
Slabikou by mala byť najpriehľadnejšia rieka, ako napríklad:
Rýchly, ale čistý a plný bez rozliatia.
(„Skúsenosti s poéziou“, 1774-1780)
Tieto „pravidlá“ vyjadrené v jazyku poézie, ktoré ani dnes nestratili svoj význam, by nemali takú príťažlivú účinnú silu, keby ich nepodporovali ukážky jednoduchej a eufónnej ruskej poetickej reči, ktorú vytvoril Muravyov:
Váš večer je plný chladu -
Pobrežie sa pohybuje v davoch
Ako magická serenáda
Hlas sa nesie na vlne
Odhaľ bohyňu milosti
Vidieť nadšenú piit.
To trávi bezsenné noci
Opierajúc sa o žulu.
("Bohyňa Nevy", 1794)
Nielen v téme, vo vývoji lyrických žánrov, ale aj v práci na jazyku, verši sa Batyushkov spoliehal na skúsenosti a úspechy svojho talentovaného predchodcu a učiteľa. To, čo je v Muravyovovej poézii načrtnuté ako program, nachádza vývoj v Batyushkovových textoch, k čomu prispela zhoda estetickej platformy, zhoda názorov na poéziu.
Batyushkov sa vo svojej prvej básnickej deklarácii („Posolstvo k mojim básňam“, 1804 alebo 1805) pokúša definovať svoju pozíciu, svoj postoj k súčasnému stavu ruskej poézie. Na jednej strane ho odpudzuje opis (kto „špiní poéziu“, „skladá ódy“), na druhej strane od excesov sentimentalizmu (plačivosť, hranie sa s citlivosťou). Tu odsudzuje „básnikov – nudných klamárov“, ktorí „nelietajú hore, nie do neba“, ale „na zem“. V tejto základnej otázke o vzťahu medzi ideálom („nebom“) a skutočným („zem“) zdieľal Batyushkov romantický pohľad: „Čo sú pre mňa hlasné piesne? Som spokojný so svojimi snami...“; „...snom sme bližšie k šťastiu“; "... všetci milujeme rozprávky, sme deti, ale veľké." „Sen“ je proti racionalite, racionalizmu:
Čo je v pravde prázdne? Ona len vysušuje myseľ
Sen zmení všetko na svete na zlato,
A od smútku zlo
Sen je náš štít.
Oh, malo by to byť zakázané a srdce zabudnúť,
Vymením básnikov za nudných mudrcov!
(„Správa N. I. Gnedichovi“, 1805)
Nič tak charakterizuje osobnosť básnika Batyushkova ako snívanie. Prechádza všetkými jeho textami ako leitmotív, počnúc prvými poetickými pokusmi:
A smútok je sladký:
Sníva v smútku.
Stokrát máme radosť z prchavých snov!
(„Sen“, 1802 – 1803; s. 55 – 56)
O mnoho rokov neskôr sa básnik vracia k svojej ranej básni a nadšené riadky venuje básnickému snu:
Priateľka jemných múz, posol neba,
Zdroj sladkých myšlienok a sladkých sĺz do srdca,
Kde sa skrývaš, Sen, moja bohyňa?
Kde je tá šťastná krajina, tá pokojná púšť,
Ku ktorému tajomnému letu túžite?
Nič – ani bohatstvo, „ani svetlo, ani sláva prázdny lesk“ – nenahradí sny. V ňom je najvyššie šťastie:
Básnik teda považuje svoju chatrč za palác
A šťastný - sníva.
(„Sen“, 1817; s. 223 – 224, 229)
Pri formovaní estetiky ruského romantizmu, romantických predstáv o poézii a básnikovi bola Batjuškovova úloha výnimočná, rovnako veľká ako Žukovského. Batyushkov ako prvý v dejinách ruskej poézie podal prenikavú definíciu inšpirácie ako „návalu okrídlených myšlienok“, stavu vnútornej jasnozrivosti, keď „vášeňové vzrušenie“ je tiché a „jasná myseľ“, oslobodená od „pozemského“. putá“, letí „v nebesiach“ („Moji penáti“, 1811 – 1812). V „Posolstve I. M. Muravyov-Apostol“ (1814 – 1815) je rozvinutá rovnaká téma, ktorá nadobúda čoraz romantickejší charakter:
V duchu vidím, ako inšpirovaná mládež
Ticho stojí nad rozzúrenou priepasťou
Medzi snami a prvými sladkými myšlienkami,
Počúvanie monotónneho šumu vĺn ...
Jeho tvár horí, hruď ťažko vzdychá,
A sladká slza zalieva líca ...
(str. 186)
Poézia sa rodí zo slnka. Je „plameňom neba“, jej jazykom je „jazyk bohov“ („Posolstvo N. I. Gnedichovi“, 1805). Básnik je „nebeské dieťa“, na zemi sa nudí, túži po „nebe“. Batyushkov takto postupne rozvíja, nie bez vplyvu tradičných predstáv, romantický koncept „poézie“ a „básnika“.
Batjuškovovej osobnosti dominovalo to, čo Belinskij nazval „ušľachtilou subjektivitou“ (5, 49). Prevládajúcim prvkom jeho tvorby je lyrika. Nielen pôvodné diela, ale aj Batjuškovove preklady sú poznačené pečaťou jeho jedinečnej osobnosti. Batjuškovove preklady nie sú prekladmi v pravom slova zmysle, ale skôr obmenami, voľnými napodobeninami, do ktorých vnáša vlastné nálady, témy a motívy. V rusifikovanom preklade Boalovej 1. satiry (1804–1805) je lyrický obraz samotného obyvateľa Moskvy, básnika, „nešťastníka“, „nespoločenského“, ktorý uteká pred „slávou a hlukom“, pred neresťami r. „light“, básnik, ktorý „nikdy som ľuďom nelichotil“, „neklamal som“, v ktorého piesňach je „svätá pravda“. Nemenej dôležitá pre Batyushkova bola myšlienka nezávislosti a nepodplatiteľnosti speváka. Nech je „chudobný“, „toleruje chlad, teplo“, „ľudom a svetom zabudnutý“, ale neznesie zlo, nechce sa „plaziť“ pred tými, ktorí sú pri moci, nechce písať ódy, madrigaly, spievajte „bohatí darebáci“:
Skôr som pošta jednoduchého roľníka,
Kto potom sype svoj každodenný chlieb,
Ako tento blázon, veľký majster,
S opovrhnutím drví, že ľudia na chodníku!
(str. 62 – 63)
Preklad Boileauovej satiry odráža Batjuškovovu životnú pozíciu, jeho pohŕdanie „bohatými darebákmi“, ktorí sú „znechutení svetlom pravdy“, pre ktorých „na celom svete nie je nič posvätné“. „Posvätné“ pre básnika je „priateľstvo“, „cnosť“, „čistá nevinnosť“, „láska, krása sŕdc a svedomia“. Tu je hodnotenie reality:
Tu vládne neresť, tu vládne neresť,
Je v stužkách, v objednávkach, všade je jasne vidieť ...
(str. 64)
Batiushkov sa dvakrát odvoláva na „posvätný tieň“ Torquata Tassa, pokúša sa preložiť (úryvky sa zachovali) jeho básne „Jeruzalem oslobodený“. V básni „To Tassu“ (1808) boli vybrané tie fakty a situácie z biografie talianskeho básnika, ktoré Batyushkovovi umožnili vyjadriť „veľa svojich skrytých myšlienok“ o svojej vlastnej životnej ceste, o osobnej tragédii, ktorú prežíval. . Aká odmena čaká básnika „za harmonické piesne“? - „Zoilov ostrý jed, predstieraná chvála a pohladenie dvoranov, jed pre dušu i samotných básnikov“ (s. 84). V elégii „The Dying Tass“ (1817) Batyushkov vytvára obraz „trpiaceho“, „vyhnanca“, „tuláka“, ktorý nemá „útočisko na zemi“. Proti „pozemským“, „okamžitým“, „smrteľným“ v Batyushkovových textoch stojí vznešené, „nebeské“. Večnosť, nesmrteľnosť – „vo výtvoroch majestátneho“ „umenia a múz“.
Epikurejské motívy Batyushkovových textov sú presiaknuté pohŕdaním bohatstvom, šľachtou, hodnosťami. Básnikovi je drahšia sloboda, ideál osobnej nezávislosti, „slobody a pokoja“, o ktorom spieva, "bezstarostnosť a láska":
"Šťasný! šťastný, kto kvety
Vyzdobili dni lásky
Spieval s neopatrnými priateľmi
A o šťastí ... sníval!
Je šťastný a ešte trikrát viac
Všetci šľachtici a králi!
Tak poď, v neznámom zdieľaní,
Mimozemšťania otroctva a reťazí,
Nejako potiahnite náš život,
Často so smútkom na polovicu,
Nalejte plnší pohár
A smejte sa blázni!
(„Petinovi“, 1810; s. 121 – 122)
Tento záver je záverom k úvahám o živote. Pred touto „piesňou“ s výzvou k „nedbalosti“ sú významné riadky:
Postarám sa o svoju myseľ ... áno radosť
Zladí sa to s mysľou?
(str. 122)
„Myseľ“ tu v zmysle racionality, na rozdiel od cítenia, ničiaceho radosť. Preto kult cítenia, túžba žiť „srdcom“.
V básni „Priateľom“ (1815) sa Batyushkov nazýva „neopatrným básnikom“, čo vedie k nesprávnym interpretáciám pátosu jeho diela. Jeho epikureizmus pramenil z jeho životnej pozície, z jeho „filozofického života“. „Život je okamih! Netrvá dlho na zábavu." Neľútostný čas berie všetko. A preto
Ach, kým mladosť je na nezaplatenie
Neunáhlil sa šípom,
Pite z pohára plného radosti...
("Elysius", 1810; s. 116)
Všetko najlepšie, významné v Baťjuškovovom diele, ktoré tvorí trvalú estetickú hodnotu jeho textov, je do istej miery spojené s konceptom „ľahkej poézie“, ktorej iniciátorom na ruskej pôde bol M. N. Muravyov.
Pojem „ľahká poézia“ sa dá interpretovať rôznymi spôsobmi. Dôležité je, ako mu porozumel samotný Batyushkov. V prvom rade nejde o ľahký žáner salónnych, roztomilých textov, ale o jeden z najťažších druhov poézie, vyžadujúci „možnú dokonalosť, čistotu výrazu, štýlovú harmóniu, pružnosť, uhladenosť; vyžaduje pravdu v citoch a zachovávanie najprísnejšej slušnosti vo všetkých ohľadoch ... poézia aj v malých zrodoch je ťažké umenie a vyžaduje všetok život a všetko úsilie duše.
Do oblasti „ľahkej poézie“ Batyushkov zahrnul nielen básne v duchu Anacreon, ale aj vo všeobecnosti malé formy textov, intímne osobné témy, „ladné“ jemné pocity a pocity. Batyushkov vášnivo obhajoval dôstojnosť malých lyrických foriem, čo malo pre neho zásadný význam. Hľadal oporu v minulých úspechoch ruskej poézie, vyzdvihoval trendy, líniu jej vývoja, v ktorej reflektoval „Múzu Anacreon“. Rovnaké úvahy diktovali Batyushkov zvýšený záujem o francúzsku „ľahkú poéziu“, najmä Parni.
Bolo to obdobie, keď sa citlivosť, zástava sentimentalizmu, stala určujúcou črtou nového štýlu. Pre Batyushkova je poézia „plameň neba“, ktorý „v zložení ľudskej duše“ spája „predstavivosť, citlivosť, snenie“. V tomto aspekte vnímal aj poéziu antiky. Batjuškov bol okrem osobnej záľuby ovplyvnený aj trendmi, literárnymi záľubami svojej doby, „túžbou po obnove antických foriem... Najcitlivejšie diela boli prevzaté zo staroveku, elegika bola preložená do textov a slúžila ako predmet napodobňovania elegikov: Tibull, Catullus, Propertius ... “.
Batyushkov mal vzácny dar pochopiť originalitu helenistickej a rímskej kultúry, schopnosť sprostredkovať všetku krásu a šarm antiky pomocou ruskej poetickej reči. „Baťjuškov,“ napísal Belinskij, „predstavil prvok, ktorý bol v ruskej poézii úplne nový: staroveké umenie“ (6, 293).
Túžba „zabudnúť na smútok“, „utopiť smútok v plnej miske“ viedla k hľadaniu „radosti a šťastia“ v „bezstarostnosti a láske“. Čo je však „radosť“ a „šťastie“ v „prechodnom živote“? Batjuškovov epikureizmus, Belinským nazývaný „ideál“ (6, 293), je zvláštnej povahy, je pestrofarebný tichou zasnenosťou a vrodenou schopnosťou všade hľadať a nachádzať krásu. Keď básnik vyzýva na „zlatú neopatrnosť“ a radí „zasahovať do múdrosti vtipmi“, „hľadať zábavu a zábavu“, potom by sme si nemali myslieť, že tu hovoríme o hrubých vášňach. Pozemské pôžitky samy o sebe nemajú v očiach básnika žiadnu cenu, ak ich nezohrieva sen. Sen im dáva milosť a šarm, vznešenosť a krásu:
... zabudnite na smútok
Budeme snívať v sladkej blaženosti:
Sen je priama matka šťastia!
(„Rady priateľom“, 1806; s. 75)
Obsah Batjuškovovej poézie sa zďaleka neobmedzuje len na básne antologického druhu. V mnohom predvídala, predurčovala témy a hlavné motívy ruskej romantickej poézie: ospevovanie slobody jednotlivca, nezávislosti umelca, nepriateľstvo „chladnej racionality“, kult cítenia, najjemnejšie „pocity“ , pohyb "života srdca", obdiv k "úžasnej prírode", pocit "tajomného "spojenia ľudskej duše s prírodou, viera v básnický sen a inšpirácia.
Batyushkov prispel mnohými zásadne novými vecami k rozvoju lyrických žánrov. Zvlášť dôležitá je jeho úloha pri formovaní ruskej elégie. V jeho textoch pokračuje proces ďalšej psychologizácie elégie. Tradičné elegické náreky na osud, muky lásky, odlúčenie, nevera milovanej osoby – to všetko sa hojne nachádza v elégiách konca 18. storočia, v poézii sentimentalistov – je v Batjuškovových elégiách obohatené o výraz komplexné individuálne skúsenosti, „život“ pocitov pri ich pohybe a prechodoch. Po prvýkrát v ruských textoch sú zložité psychologické stavy vyjadrené s takou bezprostrednosťou a úprimnosťou tragicky zafarbeného pocitu a v takej elegantnej forme:
Tu je koniec putovaniu - nikdy nie smútok!
Vo vašej prítomnosti utrpenie a úzkosť
Spoznal som nové veci srdcom.
Sú horšie ako rozchod
Najhoršie zo všetkých! Videl som, čítal som
Vo vašom tichu, v prerušovanom rozhovore,
V tvojich smutných očiach
V tomto tajnom smútku sklopených očí,
Vo vašom úsmeve a vo vašej veľkej veselosti
Stopy zlomeného srdca...
("Elegia", 1815; s. 200)
Pre osud ruských textov bola nemenej dôležitá psychologizácia krajiny, posilnenie jej citového zafarbenia. Zároveň je v Batjuškovových elégiách markantná záľuba v nočnej (mesačnej) krajine, charakteristická pre romantickú poéziu. Noc je čas na sny. „Sen je dcérou tichej noci“ („Sen“, 1802 alebo 1803):
...keď bude na oblohe vychádzať slnečný lúč,
Jeden v exile, jeden s mojou úzkosťou,
Hovorím v noci so zamysleným mesiacom!
(„Večer. Imitácia Petrarcu“, 1810; s. 115)
Kde sa Batjuškov obracia ku kontemplatívno-snovému zobrazovaniu nočnej krajiny v snahe sprostredkovať „malebnú krásu“ prírody, „maľovať“ jej obrazy pomocou poetickej reči, jeho blízkosť k Žukovskému, príbuznosť s ním nielen spoločná literárnych prameňov, ale aj vo vnímaní postáv, obraznom systéme, dokonca aj v slovnej zásobe:
... V údolí, kde zdroj šumí a iskrí,
V noci, keď k nám mesiac ticho leje svoj lúč,
A jasné hviezdy žiaria spoza mrakov ...
(„Boh“, 1801 alebo 1805; s. 69)
Dotknite sa magickej šnúrky
Dotknem sa ... a nymf hôr s mesačnou žiarou,
Ako svetlé tiene, v priehľadnom rúchu
Najády sú plaché, vznášajú sa nad vodou,
Tlieskajte bielymi rukami
A májový vánok, prebúdzajúci sa na kvetoch,
V chladných hájoch a záhradách,
Tiché krídla budú fúkať ...
(„Správa grófovi Vielgorskému“, 1809; s. 104)
Vlastenecká vojna v roku 1812 sa stala dôležitým medzníkom v Batjuškovovom duchovnom vývoji a spôsobila určité posuny v jeho verejnej nálade. Vojna priniesla civilnú tému, doteraz slabú v textoch básnika. Počas týchto rokov Batyushkov napísal množstvo vlasteneckých básní vrátane ich posolstva „Dashkovovi“ (1813), v ktorom básnik v dňoch národnej katastrofy „medzi ruinami a hrobmi“, keď je „drahá vlasť“ v nebezpečenstve odmieta „spievať lásku a radosť, bezstarostnosť, šťastie a pokoj“:
Nie nie! môj talent zanikne
A lýra priateľstva je vzácna,
Keď budeš mnou zabudnutý,
Moskva, vlasť, zlatá zem!
(str. 154)
Nie je náhoda, že práve v týchto rokoch, po Vlasteneckej vojne, v atmosfére všeobecného vzostupu národného sebavedomia, Batyushkov vyvinul vytrvalú túžbu rozšíriť rozsah elégie. Jej rámec pre realizáciu jeho nových myšlienok, básnické rozvíjanie historických, hrdinských tém sa mu zdal blízky. Pátranie po básnikovi sa neuberalo jedným smerom. Experimentuje, obracia sa k ruskej balade, dokonca aj k bájke. Batyushkov tiahne k mnohonásobnej temnote, zložitým dejovým konštrukciám a kombinácii intímnych elégií s historickou meditáciou. Príkladom takejto kombinácie je známa báseň, ktorú Belinsky zaradil medzi najvyššie úspechy Batyushkova - „Na ruinách hradu vo Švédsku“ (1814). Úvod, ponurá nočná krajina, napísaná v osianskom štýle, plne zodpovedá povahe snovej meditácie a dodáva celému dielu romantický zvuk:
Som tu na týchto skalách visiacich nad vodou,
V posvätnom súmraku dubového lesa
Zamyslene blúdim a vidím pred sebou
Stopy minulých rokov a slávy:
Úlomky, impozantný val, priekopa zarastená trávou,
Stĺpy a schátraný most so železnými reťazami,
Machové pevnosti so žulovým cimburím
A dlhý rad rakiev.
Všetko je tiché: mŕtvi spí v kláštore sú hluchí.
Ale tu je spomienka:
A cestovateľ, opierajúci sa o náhrobný kameň,
Jedáva sladké sny.
(str. 172)
Batyushkov mal vzácny dar: silu snovej predstavivosti „oživiť“ minulosť, ktorej znaky sú v jeho básňach zduchovnené jediným pocitom. Kontemplácia ruín v tichu noci sa nenápadne mení na zasnenú úvahu o ľuďoch, statočných bojovníkoch a slobodu milujúcich skaldoch a o krehkosti všetkého pozemského:
Ale všetko je tu zahalené pochmúrnou nocou s hmlou,
Všetky časy sa zmenili na prach!
Kde predtým skald hrkotal na zlatej harfe,
Tam vietor hvízda len smutne!
………………
Kde ste, statočné zástupy hrdinov,
Vy, divokí synovia vojny a slobody,
Vychádzajúc v snehu, medzi hrôzami prírody,
Medzi kopijami, medzi mečmi?
Silní zahynuli!
(str. 174)
Takéto vnímanie vzdialenej historickej minulosti nie je poctou móde, ako to často býva; je to vlastné básnikovi Batyushkovovi, čo potvrdzuje ďalší podobný opis, kde je po prvýkrát v ruských textoch uvedený poetický „vzorec“ „tajného“ jazyka prírody:
Hrôzy prírody, bojujú nepriateľské živly,
Pády hučiace z pochmúrnych skál,
Zasnežené púšte, večné masy ľadu
Ile hlučný výhľad na more bez hraníc -
Všetko, všetko povznáša myseľ, všetko hovorí k srdcu
Výrečnými, ale tajnými slovami,
A oheň poézie sa živí medzi nami.
(„Posolstvo I. M. Muravyov-Apostol“, 1814 – 1815; s. 186)
Báseň „Na troskách hradu vo Švédsku“, napriek prítomnosti prvkov iných žánrov (balady, ódy), je predsa elégia, taký druh, ktorý možno nazvať historickou meditatívnou elégiou.
Kontemplácia, snívanie, zamyslenosť, skľúčenosť, smútok, sklamanie, pochybnosť sú príliš všeobecné pojmy, najmä ak ide o lyriku; sú naplnené rôznym psychologickým obsahom, ktorý naberá rôzne farby v závislosti od individuality básnika. Zasnenosť, napríklad medzi sentimentalistami (alebo skôr medzi epigónmi tohto smeru), bola často predstieraná, pocta móde, nadmerne plačlivá. V textoch Žukovského a Batjuškova sa zasnenosť objavuje v novej kvalite, kombinovaná s elegickým smútkom, presiaknutá filozofickou meditáciou – poetickým stavom, ktorý je obom vnútorne vlastný. „V dielach týchto spisovateľov (Žukovskij a Batyushkov, - K. G.), - napísal Belinsky, - ... nielen oficiálne nadšenie už začalo hovoriť jazykom poézie. ale aj také vášne, city a túžby, ktorých zdrojom neboli abstraktné ideály, ale ľudské srdce, ľudská duša“ (10, 290-291).
Žukovskij aj Batyushkov dlhovali veľa Karamzinovi a sentimentalizmu, ako aj Arzamasovi. V ich snívaní bolo veľa spoločného, ale bol tam aj rozdiel. V prvom má prevažne kontemplatívny charakter s mystickým sfarbením. V druhom prípade nie je snívanie „nahradené“, ako navrhol Belinsky (6, 293), ale je spojené s premýšľavosťou, slovami samotného Batyushkova, „tichou a hlbokou hĺbavosťou“.
Batyushkov písal aj v próze. Batjuškovove prozaické experimenty odrážajú všeobecný proces hľadania nových ciest, autorovu snahu o žánrovú rôznorodosť (pozri 3. kapitolu).
Batyushkov považoval svoje prozaické experimenty za „materiál pre poéziu“. K próze sa venoval najmä preto, aby „dobre písal veršom“.
Belinskij Batjuškove prozaické diela príliš nedocenil, hoci si všímal ich „dobrý jazyk a štýl“ a videl v nich „vyjadrenie názorov a predstáv ľudí svojej doby“ (1, 167). V tomto smere mali Batjuškovove prozaické „experimenty“ vplyv na formovanie štýlu Puškinovej prózy.
Veľké sú zásluhy Batyushkova na obohatení ruského poetického jazyka, kultúry ruského verša. V spore o „starom“ a „novom štýle“, v tejto ústrednej otázke spoločensko-literárneho zápasu doby, ktorá má širší význam ako problém literárneho jazyka, sa Batjuškov postavil na pozície karamzinistov. . Za hlavné výhody „básnickej slabiky“ básnik považoval „pohyb, silu, jasnosť“. Vo svojej básnickej tvorbe sa držal týchto estetických noriem, najmä toho posledného – „jasnosti“. Podľa Belinského vniesol do ruskej poézie „správny a čistý jazyk“, „zvukový a ľahký verš“, „plasticizmus foriem“ (1, 165; 5, 551).
Belinsky uznal „dôležitosť“ Batyushkova pre dejiny ruskej literatúry, nazýval Batyushkov „jedným z najchytrejších a najvzdelanejších ľudí svojej doby“, hovoril o ňom ako o „skutočnom básnikovi“, ktorý má od prírody veľký talent. Napriek tomu bol kritik vo všeobecných úsudkoch o povahe a obsahu Batyushkovovej poézie zbytočne tvrdý. Batjuškovova poézia sa Belinskému zdala „úzka“, príliš osobná, obsahovo chudobná z hľadiska sociálneho vyznenia, vyjadrenia národného ducha v nej: „Baťjuškovova múza, večne blúdiaca pod cudzím nebom, neutrhla ani jeden kvet. na ruskej pôde“ (7, 432). Belinskij nemohol Batjuškovovi odpustiť jeho vášeň pre „ľahkú poéziu“ Chlapci (5 551; 7 128). V úsudkoch kritika možno ovplyvnila aj skutočnosť, že písal o Batyushkovovi ako predchodcovi Puškina v súvislosti s Pushkinom - a pri hodnotení Batyushkovových textov by ako kritérium mohol slúžiť bezhraničný svet Puškinovej poézie.
Okruh Batyushkovových elegických myšlienok bol určený skoro. Hlboko veril v silu počiatočných „prvých dojmov“, „prvých čerstvých pocitov“ („Správa I.M. Muravyov-Apostol“), ktoré básnik nezmenil počas celého svojho tvorivého života. Batjuškovovu poéziu uzatvára najmä kruh osobných skúseností a z toho pramení jej sila i slabosť. Básnik zostal počas svojej kariéry verný „čistej“ lyrike, jej obsah obmedzil na osobnú tému. Až vlastenecká vojna v roku 1812 vyvolala výbuch vlasteneckého cítenia a potom nie na dlho. Do tejto doby patrí Batjuškovova túžba vymaniť sa zo svojho uzavretého sveta obľúbených motívov, rozšíriť hranice elégie, tematicky ju obohatiť o zážitok z iných žánrov. Hľadanie sa uberalo rôznymi smermi, ale Batyushkov dosiahol hmatateľné výsledky, kde nezradil svoj prirodzený dar elegického básnika. Vytvoril nové odrody žánru, ktoré boli predurčené na veľkú budúcnosť ruskej poézie. Také sú jeho elégie-posolstvá a meditatívne, filozoficko-historické elégie.
Meditácia spolu s denným snívaním bola vždy charakteristická pre Batyushkovov vnútorný svet. V priebehu rokov sa v jeho textoch meditácia „pod ťarchou smútku“ stáva čoraz pochmúrnejšou, ozýva sa „túžba srdca“, „duchovný smútok“, tragické poznámky znejú čoraz jasnejšie a jedna z jeho posledných básní znie ako zvláštny výsledok úvah básnika o živote:
Vieš čo si povedal
Rozlúčka so životom, sivovlasý Melchizedek?
Človek sa rodí ako otrok
Ľahne si ako otrok do hrobu,
A smrť mu to sotva povie
Prečo kráčal údolím úžasných sĺz,
Trpel, vzlykal, vydržal, zmizol.
(1824; s. 240)
Pri skúmaní literárneho dedičstva Batyushkova má človek dojem neúplnosti. Jeho poézia je obsahovo aj významovo hlboká, ale podľa Belinského definície je „vždy nerozhodná, stále chce niečo povedať a zdá sa, že nevie nájsť slová“ (5, 551).
Batiushkovovi sa podarilo vyjadriť len málo z toho, čo bolo vlastné jeho bohatej nadané povahe. Čo bránilo poézii, ktorá žije v jeho duši, aby odznela plným hlasom? V Batyushkovových básňach sa často vyskytuje horkosť rozhorčenia nad tým, že je „neznámy“ a „zabudnutý“. Ale nemenej zreteľné je v nich trpké uznanie, že ho inšpirácia zanecháva: „Cítim, že môj dar v poézii sa vytratil ...“ („Spomienka“, 1815). Batyushkov zažil hlbokú vnútornú drámu, ktorá urýchlila nástup krízy, a on sa odmlčal... Ale to, čo sa mu podarilo dosiahnuť, mu dávalo plné právo stotožniť sa so sebou samým obrazom skutočného básnika, ktorý vytvoril:
Nech ich zúrivý osud zahrá podľa vôle,
Nechajte neznáme, bez zlata a vyznamenaní,
So zvesenou hlavou blúdi medzi ľudí;
………………
Ale múzy a sami sa nikde nezmenia.
V samom tichu všetko vypije.
(„Posolstvo pre apoštola I. M. Muravyova“, s. 187)
Význam Batyushkova sa neobmedzuje len na skutočnosť, že bol bezprostredným predchodcom Puškina. Elégie, epištoly a iné básne Batyushkova majú nezávislú a trvalú estetickú hodnotu. Vstúpili do pokladnice ruskej literatúry a predstavovali jednu z najdôležitejších etáp vo vývoji ruskej lyriky.
