Leonardo da Vinci. Portrét Lisy Gherardini, manželky Francesca del Giocondo (Mona Lisa alebo Gioconda). 1503-1519. Louvre, Paríž.
Mona Lisa od Leonarda da Vinciho je najzáhadnejším obrazom. Pretože je veľmi populárna. Keď je toľko pozornosti, objaví sa neskutočné množstvo tajomstiev a dohadov.
A tak som nemohol odolať pokusu o rozlúštenie jednej z týchto záhad. Nie, nebudem hľadať šifrované kódy. Nevyriešim záhadu jej úsmevu.
Mám obavy z niečoho iného. Prečo sa opis portrétu Mony Lisy od Leonardových súčasníkov nezhoduje s tým, čo vidíme na portréte z Louvru? Naozaj visí v Louvri portrét Lisy Gherardiniovej, manželky obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda? A ak toto nie je Mona Lisa, kde sa potom nachádza skutočná Gioconda?
Autorstvo Leonarda je nespochybniteľné
O tom, že Louvre Gioconda napísal sám, takmer nikto nepochybuje. Práve na tomto portréte je maximálne odhalená metóda sfumato, ktorú vymyslel majster (veľmi jemné prechody zo svetla do tieňa). Sotva postrehnuteľný opar, tieňujúci čiary, robí Monu Lisu takmer živou. Vyzerá to tak, že sa jej pery rozídu. Ona si povzdychne. Hrudník sa zdvihne.
Len málokto mohol konkurovať Leonardovi pri vytváraní takéhoto realizmu. Okrem toho . Ale v aplikovaní metódy sfumato bol pre neho stále menejcenný.
Aj v porovnaní so skoršími portrétmi samotného Leonarda je Louvre Mona Lisa zjavným pokrokom.
Leonardo da Vinci. Vľavo: Portrét Ginervy Benciovej. 1476 Washingtonská národná galéria. Stred: Dáma s hranostajom. 1490 Czartoryského múzeum, Krakov. Vpravo: Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paríž
Súčasníci Leonarda opísali veľmi odlišnú Monu Lisu
O autorstve Leonarda niet pochýb. Je však správne nazývať dámu v Louvri Mona Lisa? Ktokoľvek o tom môže pochybovať. Stačí si prečítať popis portrétu, mladšieho súčasníka Leonarda da Vinciho. Tu je to, čo napísal v roku 1550, 30 rokov po smrti majstra:
„Leonardo sa zaviazal dokončiť pre Francesca del Giocondo portrét Mony Lisy, jeho manželky, a po štyroch rokoch práce na ňom ho nechal neúplný... oči majú ten lesk a vlhkosť, ktoré zvyčajne vidno u živého človeka. .. Obočie nemôže byť prirodzenejšie: chĺpky rastú na jednom mieste husto a na inom menej často, v súlade s pórmi kože ... Ústa mierne otvorené s okrajmi spojenými začervenaním pier ... Mona Lisa bola veľmi krásne... úsmev bol venovaný tak príjemne, že sa zdá, akoby ste uvažovali skôr o božskej než ľudskej bytosti...“
Všimnite si, koľko detailov vo Vasariho popise sa nezhoduje s Monou Lisou v Louvri.
V čase písania portrétu nemala Lisa viac ako 25 rokov. Mona Lisa z Louvru je jednoznačne staršia. Ide o pani, ktorá má viac ako 30-35 rokov.
Vasari hovorí aj o obočí. Čo Mona Lisa nemá. To však možno pripísať zlej obnove. Existuje verzia, že boli vymazané v dôsledku neúspešného čistenia maľby.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (detail). 1503-1519
Na portréte v Louvri úplne chýbajú šarlátové pery s pootvorenými ústami.
Dá sa polemizovať aj o milom úsmeve božskej bytosti. Nie každý to tak vidí. Niekedy sa dokonca porovnáva s úsmevom sebavedomého dravca. Ale to je vec vkusu. O kráse Mony Lisy, ktorú spomína Vasari, sa dá tiež polemizovať.
Hlavná vec je, že Louvre Mona Lisa je úplne dokončený. Vasari tvrdí, že portrét zostal nedokončený. Teraz je to vážna nezrovnalosť.
Kde je skutočná Mona Lisa?
Ak teda Mona Lisa nevisí v Louvri, kde je?
Poznám minimálne tri portréty, ktoré oveľa viac zodpovedajú Vasariho popisu. Navyše všetky vznikli v rovnakých rokoch ako portrét v Louvri.
1. Mona Lisa z Prada
Neznámy umelec (študent Leonarda da Vinciho). Mona Lisa. 1503-1519
Tejto Mone Lise sa až do roku 2012 venovala malá pozornosť. Až kým jedného dňa reštauratéri neočistili čierne pozadie. A o zázraku! Pod tmavým náterom bola krajina - presná kópia pozadia Louvru.
Pradovskaya Mona Lisa je o 10 rokov mladšia ako jej rivalka z Louvru. Čo zodpovedá skutočnému veku skutočnej Lisy. Navonok je krajšia. Má predsa obočie.
Na titul hlavného obrazu sveta si však odborníci nenárokovali. Uznali, že prácu vykonal jeden z Leonardových študentov.
Vďaka tomuto dielu si vieme predstaviť, ako vyzeral Louvre Mona Lisa pred 500 rokmi. Portrét z Prada je predsa oveľa lepšie zachovaný. Kvôli neustálym Leonardovým experimentom s farbami a lakmi Mona Lisa veľmi stmavla. S najväčšou pravdepodobnosťou mala kedysi oblečené aj červené šaty a nie zlatohnedé.
2. Flóra z Ermitáže
Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Saint Petersburg
Flora veľmi dobre sedí na Vasariho popis. Mladá, veľmi krásna, s nezvyčajne príjemným úsmevom šarlátových pier.
Navyše, takto opísal obľúbené dielo svojho učiteľa Leonarda aj samotný Melzi. Vo svojej korešpondencii ju nazýva Gioconda. Obraz, povedal, zobrazoval dievča neuveriteľnej krásy s kvetom Columbine v ruke.
Jej „mokré“ oči však nevidíme. Navyše je nepravdepodobné, že by signor Giocondo dovolil svojej manželke pózovať s holými prsiami.
Prečo ju teda Melzi volá Mona Lisa? Veď práve tento názov privádza niektorých odborníkov k myšlienke, že skutočná Mona Lisa nie je v Louvri, ale v.
Počas 500 rokov mohol nastať zmätok. Z taliančiny sa „Gioconda“ prekladá ako „Veselý“. Možno tak nazvali svoju Flóru študenti aj samotný Leonardo. Ale stalo sa, že toto slovo sa zhodovalo s menom zákazníka portrétu, Giocondo.
Neznámy umelec (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Súkromná zbierka
Tento portrét bol sprístupnený širokej verejnosti asi pred 100 rokmi. Anglický zberateľ ho kúpil od talianskych majiteľov v roku 1914. Vraj ani netušili, aký poklad vlastnia.
Bola predložená verzia, že ide o rovnakú Monu Lisu, ktorú Leonardo namaľoval na objednávku pre signora Gioconda. Ale nedokončil to.
Predpokladá sa tiež, že Monu Lisu, ktorá visí v Louvri, Leonardo namaľoval už o 10 rokov, už pre seba. Základom je už známy obraz Signory Giocondo. Kvôli vlastným obrázkovým pokusom. Aby mu nikto neprekážal a nežiadal obrázok.
Verzia vyzerá vierohodne. Navyše, Isleworth Mona Lisa je práve nedokončená. Napísal o tom. Venujte pozornosť tomu, aký nevyvinutý je krk ženy a krajina za ňou. Tiež vyzerá mladšie ako jej rival z Louvru. Akoby bola naozaj tá istá žena stvárnená s rozdielom 10-15 rokov.
Verzia je veľmi zaujímavá. Ak nie pre jedno veľké ALE. Isleworth Mona Lisa bola namaľovaná na plátne. Zatiaľ čo Leonardo da Vinci písal iba na tabuľu. Vrátane Louvru Mona Lisa.
Zločin storočia. Krádež Mony Lisy z Louvru
Možno skutočná Mona Lisa visí v Louvri. A Vasari to opísal príliš nepresne. A Leonardo nemá s tromi obrazmi nič spoločné.
V 20. storočí sa však stal jeden incident, ktorý dodnes vyvoláva pochybnosti o tom, že skutočná Mona Lisa visí v Louvri.
V auguste 1911 zmizla Mona Lisa z múzea. Hľadala 3 roky. Až kým sa zločinec neprezradil tým najhlúpejším spôsobom. Dal inzerát do novín na predaj obrazu. Obraz si prišiel pozrieť zberateľ a uvedomil si, že ten, kto inzeroval, nebol blázon. Pod jeho matracom sa v skutočnosti na Mona Lisa hromadil prach.
Louvre. Fotografia miesta činu (Mona Lisa zmizla). 1911
Ukázalo sa, že páchateľom je Talian Vincenzo Perugia. Bol sklenárom a výtvarníkom. Niekoľko týždňov pracoval v Louvri na sklenených ochranných boxoch na obrazy.
Podľa jeho slov sa v ňom prebudilo vlastenecké cítenie. Rozhodol sa vrátiť do Talianska obraz, ktorý ukradol Napoleon. Z nejakého dôvodu si bol istý, že všetky obrazy talianskych majstrov z Louvru ukradol tento diktátor.
Príbeh je veľmi podozrivý. Prečo mi nedal o sebe vedieť 3 roky? Je možné, že on alebo jeho klient potrebovali čas na vytvorenie kópie Mony Lisy. Len čo bola kópia hotová, zlodej urobil oznámenie, ktoré malo zrejme viesť k jeho zatknutiu. Mimochodom, odsúdili ho na smiešny trest. O necelý rok neskôr už bola Perugia voľná.
Takže sa pokojne môže stať, že Louvre dostal späť veľmi kvalitný falzifikát. V tom čase sa už naučili obrazy umelo starnúť a vydávať ich za originály.
Pracovníci Louvru nenazývajú najslávnejší portrét sveta Mona Lisa. Medzi sebou ju označujú za „Florentínsku dámu“. Mnohí z nich sú si očividne istí, že sotva bola manželkou signora Gioconda. Takže skutočná Mona Lisa je niekde inde..?
Prečítajte si o ďalších titánoch maľby v článku “
V kontakte s
Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra renesancie (renesancia) Publikované dňa 02.11.2016 16:14 Zobrazenie: 4071"Mona Lisa" ("La Gioconda") od Leonarda da Vinciho je dodnes jedným z najznámejších obrazov západoeurópskeho umenia.
Jej významná sláva je spojená s vysokými umeleckými hodnotami a atmosférou tajomstva okolo tohto diela. Toto tajomstvo sa začalo pripisovať maľbe nie počas života umelca, ale v nasledujúcich storočiach, čo vzbudilo záujem o ňu senzačnými správami a výsledkami výskumu maľby.
Sme presvedčení, že je správne urobiť pokojnú a vyváženú analýzu podstaty tohto obrazu a histórie jeho vzniku.
Najprv o samotnej maľbe.
Popis obrázku
Leonardo da Vinci „Portrét pani Lisy Giocondo. Mona Lisa“ (1503-1519). Doska (topoľ), olej. 76 x 53 cm Louvre (Paríž)
Obraz zobrazuje ženu (polovičný portrét). Sedí na stoličke so spojenými rukami, jednou rukou položenou na jeho lakťovej opierke a druhou na vrchu. Otočila sa na stoličke takmer tvárou k divákovi.
Cez priehľadný závoj prehodený cez ne vidno jej hladké vlasy, rozdelené v strede. Padajú na ramená v dvoch riedkych, mierne zvlnených prameňoch. Žlté šaty, tmavozelený plášť...
Niektorí výskumníci (najmä Boris Vipper, ruský, lotyšský, sovietsky historik umenia, pedagóg a osobnosť múzea, jeden zo zakladateľov národnej školy západoeurópskych historikov umenia) poukazujú na to, že v tvári sú viditeľné stopy módy Quattrocento. Mony Lisy: obočie má vyholené a vlasy na temene čela.
Mona Lisa sedí v kresle na balkóne alebo lodžii. Predpokladá sa, že skôr mohol byť obraz širší a obsahovať dva bočné stĺpy lodžie. Možno to zúžil sám autor.
Za Monou Lisou je púštna oblasť s kľukatými potokmi a jazerom obklopeným zasneženými horami; terén siaha až po vysoký horizont. Táto krajina dodáva samotnému obrazu ženy majestátnosť a spiritualitu.
V. N. Grashchenkov, ruský umelecký kritik, ktorý sa špecializoval na umenie talianskej renesancie, veril, že Leonardo, a to aj vďaka krajine, dokázal vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: „V tomto tajomnom obraze vytvoril niečo viac ako len portrét neznámej Florentčanky Mony Lisy, tretej manželky Francesca del Gioconda. Vonkajší vzhľad a duševnú štruktúru konkrétneho človeka sprostredkúva s bezprecedentnou syntetickosťou ... „La Gioconda“ nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, spojený do jedného celku a prezentovaný abstraktne z ich individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva badateľným pohybom, ktorý ako ľahké vlnky beží po nehybnej ploche tohto harmonického sveta, možno tušiť všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.
Slávny úsmev Mony Lisy
Úsmev Mony Lisy je považovaný za jednu z hlavných záhad obrazu. Ale je to naozaj tak?
Úsmev Mony Lisy (detail obrazu) od Leonarda da Vinciho
Tento mierny túlavý úsmev sa nachádza v mnohých dielach samotného majstra a medzi Leonardeskami (umelcami, ktorých štýl bol silne ovplyvnený spôsobom Leonarda z milánskeho obdobia, ktorí boli medzi jeho študentmi alebo jednoducho prijali jeho štýl). Samozrejme, v „Mona Lisa“ to dotiahla do dokonalosti.
Pozrime sa na nejaké obrázky.
F. Melzi (študent Leonarda da Vinciho) "Flora"
Ten istý ľahký túlavý úsmev.
Obraz "Svätá rodina". Predtým to bolo pripisované Leonardovi, ale teraz aj Ermitáž uznala, že je to dielo jeho študenta Cesare da Sesto.
Ten istý ľahký blúdiaci úsmev na tvári Panny Márie.
Leonardo da Vinci "Ján Krstiteľ" (1513-1516). Louvre (Paríž)
Úsmev Jána Krstiteľa sa tiež považuje za záhadný: prečo sa tento prísny Predchodca usmieva a ukazuje nahor?
Kto bol prototyp Mony Lisy?
Existujú informácie od anonymného autora prvého životopisu Leonarda da Vinciho, na ktorý sa Vasari odvoláva. Práve tento anonymný autor píše o obchodníkovi s hodvábom Francescovi Giocondovi, ktorý si u umelca objednal portrét svojej tretej manželky.
Ale aké názory neexistovali o identifikácii modelu! Bolo veľa predpokladov: toto je autoportrét samotného Leonarda, portrét umelcovej matky Kateriny, nazývali sa rôzne mená umelcových súčasníkov a súčasníkov ...
V roku 2005 však vedci z univerzity v Heidelbergu pri štúdiu poznámok na okraji knihy florentského úradníka našli záznam: „... teraz da Vinci pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrétom Lisy Gherardiniovej.“ Manželkou florentského obchodníka Francesca del Gioconda bola Lisa Gherardini. Obraz si objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna. Táto záhada je takmer vyriešená.
História maľby a jej dobrodružstvá
Celý názov obrazu Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Taliančina) -" Portrét pani Lisy Giocondo ". v taliančine ma donna znamená " moja pani“, v skrátenej verzii sa tento výraz pretransformoval na monna alebo mona.
Tento obrázok zaujímal osobitné miesto v diele Leonarda da Vinciho. Po 4 rokoch strávených na ňom a odchode z Talianska v zrelom veku ju umelec vzal so sebou do Francúzska. Je možné, že obraz nedokončil vo Florencii, ale vzal si ho so sebou pri odchode v roku 1516. V tomto prípade ho dokončil krátko pred svojou smrťou v roku 1519.
Potom bol obraz majetkom jeho študenta a asistenta Salaia.
Salai na kresbe od Leonarda
Salai (zomrel 1525) zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Ako sa portrét dostal z Milána späť do Francúzska, nie je známe. Kráľ František I. kúpil obraz od Salaiových dedičov a uchovával ho vo svojom Château de Fontainebleau, kde zostal až do čias Ľudovíta XIV. Presťahoval ho do paláca vo Versailles, po Francúzskej revolúcii v roku 1793 obraz skončil v Louvri. Napoleon obdivoval La Giocondu vo svojej spálni paláca Tuileries a potom sa vrátila do múzea.
Počas druhej svetovej vojny bol obraz presunutý z Louvru do Château d'Amboise (kde Leonardo zomrel a bol pochovaný), potom do opátstva Loc Dieu a potom do múzea Ingres v Montauban. Po skončení vojny sa Gioconda vrátila na svoje miesto.
V dvadsiatom storočí obraz zostal v Louvri. Až v roku 1963 navštívila USA av roku 1974 - Japonsko. Na ceste z Japonska do Francúzska bola Mona Lisa vystavená v múzeu. A. S. Puškina v Moskve. Tieto výlety zvýšili jej úspech a slávu.
Od roku 2005 je v samostatnej miestnosti v Louvri.
Mona Lisa za nepriestrelným sklom v Louvri
21. augusta 1911 obraz ukradol taliansky zamestnanec Louvru Vincenzo Perugia. Možno chcela Perugia vrátiť Giocondu do jej historickej vlasti. Obraz našli až o dva roky neskôr v Taliansku. Bola vystavená v niekoľkých talianskych mestách a potom sa vrátila do Paríža.
Zažili „La Giocondu“ a vandalské činy: poliali ju kyselinou (1956), hodili do nej kameň, potom ho schovali za nepriestrelné sklo (1956), ako aj hlinený pohár (2009), snažili sa nastriekajte na obraz červenú farbu zo spreja (1974).
Žiaci a nasledovníci Leonarda vytvorili početné repliky Mony Lisy a avantgardných umelcov 20. storočia. začal nemilosrdne využívať obraz Mony Lisy. Ale to je úplne iný príbeh.
„Gioconda“ je jedným z najlepších príkladov portrétneho žánru talianskej vrcholnej renesancie.
Jej záhadný úsmev je očarujúci. Niektorí to vidia ako božskú krásu, iní - tajné znamenia, iní - výzvu pre normy a spoločnosť. Všetci sa však zhodnú na jednom – je v tom niečo tajomné a príťažlivé.
Aké je tajomstvo Mony Lisy? Verzie sú nespočetné. Tu sú tie najbežnejšie a najzaujímavejšie.
Toto tajomné majstrovské dielo mátlo bádateľov a historikov umenia po stáročia. Teraz talianski vedci pridali ďalší aspekt intríg tvrdením, že da Vinci na obraze zanechal sériu veľmi malých písmen a číslic. Pri pohľade pod mikroskopom možno v pravom oku Mony Lisy vidieť písmená LV.
A v ľavom oku sú tiež nejaké symboly, ale nie také viditeľné ako ostatné. Pripomínajú písmená CE alebo B.
Na oblúku mosta je na pozadí obrázku nápis buď „72“, alebo „L2“ alebo písmeno L a číslo 2. Na obrázku je aj číslo 149 a štvrté vymazané číslo za nimi.
Dnes je tento obraz s rozmermi 77x53 cm uložený v Louvri za hrubým nepriestrelným sklom. Obraz vyrobený na topoľovej doske je pokrytý mriežkou craquelures. Prežil množstvo nie veľmi úspešných obnov a v priebehu piatich storočí citeľne stmavol. Čím je však obraz starší, tým viac ľudí priťahuje: Louvre ročne navštívi 8-9 miliónov ľudí.
Áno, a sám Leonardo sa nechcel rozlúčiť s Monou Lisou a možno je to prvýkrát v histórii, keď autor nedal prácu zákazníkovi, napriek tomu, že vzal poplatok. Z portrétu mal radosť aj prvý majiteľ obrazu - po autorovi - francúzsky kráľ František I. Kúpil ho od da Vinciho za neuveriteľné peniaze na tú dobu - 4000 zlatých a umiestnil ho vo Fontainebleau.
Napoleona zaujala aj Madame Lisa (ako nazval Giocondu) a preniesol ju do svojich komnát v paláci Tuileries. A Talian Vincenzo Peruggia v roku 1911 ukradol majstrovské dielo z Louvru, vzal ho do svojej vlasti a skrýval sa u nej celé dva roky, kým ho nezadržali pri pokuse preniesť obraz riaditeľovi galérie Uffizi ... Jedným slovom Portrét florentskej dámy vždy priťahoval, hypnotizoval, tešil...
Aké je tajomstvo jej príťažlivosti?
Verzia #1: klasická
Prvú zmienku o Mone Lise nachádzame u autora slávnych „Životopisov“ Giorgia Vasariho. Z jeho práce sa dozvedáme, že Leonardo sa zaviazal „dokončiť pre Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky, a po štyroch rokoch práce na ňom ho nechal neúplný“.
Spisovateľ obdivoval zručnosť umelca, jeho schopnosť ukázať „najmenšie detaily, ktoré dokáže sprostredkovať jemnosť maľby“, a čo je najdôležitejšie, úsmev, ktorý „je taký príjemný, že sa zdá, akoby ste uvažovali skôr o božskom než ľudská bytosť." Tajomstvo jej pôvabu vysvetľuje historik umenia tým, že „pri maľovaní portrétu si (Leonardo) ponechal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia, ktorí podporovali jej veselosť a odstraňovali melanchóliu, ktorú maľovanie zvyčajne vyvoláva. predvádzané portréty.“ Niet pochýb: Leonardo je neprekonateľný majster a korunou jeho zručnosti je tento božský portrét. Na obraze jeho hrdinky je dualita vlastná samotnému životu: skromnosť pózy sa spája s odvážnym úsmevom, ktorý sa stáva akousi výzvou pre spoločnosť, kánony, umenie ...
Je to však naozaj manželka obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, ktorého priezvisko sa stalo druhým menom tejto tajomnej dámy? Je príbeh o hudobníkoch, ktorí vytvorili tú správnu náladu pre našu hrdinku, pravdivý? Skeptici to všetko spochybňujú a odvolávajú sa na skutočnosť, že Vasari bol 8-ročný chlapec, keď Leonardo zomrel. Nemohol osobne poznať umelca ani jeho model, a tak uviedol iba informácie od anonymného autora prvej Leonardovej biografie. Medzitým, spisovateľ a v iných životopisoch existujú kontroverzné miesta. Vezmite si napríklad príbeh o Michelangelovom zlomenom nose. Vasari píše, že Pietro Torrigiani udrel spolužiaka kvôli jeho talentu a Benvenuto Cellini vysvetľuje zranenie svojou aroganciou a aroganciou: kopírovaním fresiek Masaccia, na lekcii sa vysmieval každému obrázku, za čo dostal od Torrigianiho do nosa. V prospech Celliniho verzie je zložitá postava Buonarrotiho, o ktorej existovali legendy.
Verzia #2: Čínska matka
Lisa del Giocondo (rodená Gherardini) skutočne existovala. Talianski archeológovia dokonca tvrdia, že našli jej hrobku v kláštore svätej Uršule vo Florencii. Ale je na obrázku ona? Viacerí bádatelia tvrdia, že Leonardo namaľoval portrét podľa niekoľkých modelov, pretože keď obraz odmietol dať obchodníkovi s látkami Giocondo, zostal nedokončený. Majster svoju prácu celý život zdokonaľoval, pridával črty a iné modely – tak získal kolektívny portrét ideálnej ženy svojej doby.
Taliansky vedec Angelo Paratico zašiel ďalej. Je si istý, že Mona Lisa je Leonardova matka, ktorá bola v skutočnosti ... Číňanka. Výskumník strávil 20 rokov na východe, kde študoval prepojenie miestnych tradícií s talianskou renesanciou a našiel dokumenty, ktoré dokazujú, že Leonardov otec, notár Piero, mal bohatého klienta a že mal otroka, ktorého si priviezol z Číny. Volala sa Kateřina – stala sa matkou renesančného génia. Práve tým, že v Leonardových žilách prúdila východniarska krv, bádateľ vysvetľuje slávny „Leonardov rukopis“ – schopnosť majstra písať sprava doľava (takto sa robili zápisy do jeho denníkov). Výskumník tiež videl orientálne črty v tvári modelky a v krajine za ňou. Paratico navrhuje exhumovať Leonardove pozostatky a analyzovať jeho DNA, aby potvrdil svoju teóriu.
Oficiálna verzia hovorí, že Leonardo bol synom notára Piera a „miestnej roľníčky“ Kateriny. Nemohol sa oženiť so ženou bez koreňov, ale oženil sa s dievčaťom zo šľachtickej rodiny s venom, ale ukázalo sa, že je neplodná. Katerina vychovávala dieťa prvých pár rokov jeho života a potom otec vzal syna do svojho domu. O Leonardovej matke sa nevie takmer nič. V skutočnosti však existuje názor, že umelec, ktorý sa odlúčil od svojej matky v ranom detstve, sa celý život snažil vo svojich obrazoch obnoviť obraz a úsmev svojej matky. Tento predpoklad vyslovil Sigmund Freud v knihe „Spomienky z detstva. Leonardo da Vinci“ a získalo si mnoho priaznivcov medzi historikmi umenia.
Verzia #3: Mona Lisa je muž
Diváci často poznamenávajú, že v obraze Mony Lisy je napriek všetkej nežnosti a skromnosti nejaký druh mužnosti a tvár mladého modelu, takmer bez obočia a mihalníc, pôsobí chlapčensky. Slávny výskumník Mona Lisa Silvano Vincenti verí, že to nie je náhoda. Je si istý, že Leonardo pózoval ... mladého muža v ženských šatách. A to nie je nikto iný ako Salai, da Vinciho študent, ktorý namaľoval na obrazoch „Ján Krstiteľ“ a „Anjel v tele“, kde je mladý muž obdarený rovnakým úsmevom ako Mona Lisa. Historik umenia však dospel k takémuto záveru nielen pre vonkajšiu podobnosť modelov, ale po preštudovaní fotografií s vysokým rozlíšením, ktoré umožnili rozpoznať Vincentiho v očiach modelu L a S - prvé písmená mená autora obrazu a na ňom vyobrazeného mladíka podľa znalca .
"Ján Krstiteľ" Leonardo Da Vinci (Louvre)
Túto verziu podporuje aj zvláštny vzťah – naznačil im Vasari – model a umelec, ktorý možno spájal Leonarda a Salaia. Da Vinci bol slobodný a nemal deti. Zároveň existuje vypovedacia listina, kde anonym obviňuje umelca zo sodomie nad istým 17-ročným chlapcom Jacopom Saltarellim.
Leonardo mal niekoľko študentov, s niektorými si bol podľa viacerých výskumníkov viac než blízky. Freud hovorí aj o homosexualite Leonarda, ktorý túto verziu podporuje psychiatrickou analýzou biografie a denníka génia renesancie. Da Vinciho poznámky o Salai sa tiež považujú za argument v prospech. Existuje dokonca verzia, že da Vinci zanechal Salaiov portrét (keďže obraz je uvedený v testamente magistra) a od neho obraz prišiel Františkovi I.
Mimochodom, ten istý Silvano Vincenti vyslovil ešte jeden predpoklad: ako keby obraz zobrazoval istú ženu z družiny Ľudovíta Sforzu, na ktorého dvore v Miláne Leonardo pôsobil v rokoch 1482-1499 ako architekt a inžinier. Táto verzia sa objavila po tom, čo Vincenti uvidel na zadnej strane plátna čísla 149. Podľa výskumníka je to dátum, kedy bol obraz namaľovaný, len posledné číslo bolo vymazané. Tradične sa verí, že majster začal maľovať Giocondu v roku 1503.
Existuje však mnoho ďalších kandidátov na titul Mona Lisa, ktorí súperia so Salai: sú to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, kurva Caterina Sforza, istá tajná milenka Lorenza Mediciho a dokonca aj Leonardova zdravotná sestra.
Verzia číslo 4: Gioconda je Leonardo
Ďalšia nečakaná teória, ktorú naznačil Freud, sa potvrdila v štúdiách Američanky Lillian Schwartzovej. Mona Lisa je autoportrét, Lilian si je istá. Umelec a grafický konzultant na School of Visual Arts v New Yorku v 80. rokoch porovnal slávny „Turínsky autoportrét“ dnes už dosť staršej umelkyne a portrét Mony Lisy a zistil, že proporcie tvárí (tvar hlavy, vzdialenosť medzi očami, výška čela) sú rovnaké.
A v roku 2009 predstavila Lillian spolu s amatérskou historičkou Lynn Picknett verejnosti ďalšiu neuveriteľnú senzáciu: tvrdí, že Turínske plátno nie je nič iné ako odtlačok Leonardovej tváre, vyrobený pomocou síranu strieborného na princípe camery obscury.
Nie mnohí však Lillian v jej výskume podporili – tieto teórie nepatria medzi najobľúbenejšie, na rozdiel od nasledujúceho predpokladu.
Verzia #5: Majstrovské dielo Downovho syndrómu
Gioconda trpel Downovou chorobou – to bol záver v 70. rokoch 20. storočia anglický fotograf Leo Vala po tom, čo prišiel na metódu, ktorá umožňuje „otočiť“ Monu Lisu z profilu.
V tom istom čase dánsky lekár Finn Becker-Christianson diagnostikoval Giocondu jeho diagnózu: vrodená paralýza tváre. Asymetrický úsmev podľa neho hovorí o duševných poruchách až idiotoch.
V roku 1991 sa francúzsky sochár Alain Roche rozhodol zhmotniť Monu Lisu do mramoru, no nič z toho nebolo. Ukázalo sa, že z fyziologického hľadiska je v modeli všetko nesprávne: tvár, ruky a ramená. Potom sa sochár obrátil na fyziológa, profesora Henriho Greppa, ktorý zaujal Jean-Jacquesa Conteho, špecialistu na mikrochirurgiu ruky. Spoločne prišli na to, že pravá ruka záhadnej ženy nespočíva na ľavej, pretože je možno kratšia a mohla by byť náchylná na kŕče. Záver: modelke je ochrnutá pravá polovica tela, čiže tajomný úsmev je tiež len kŕč.
Gynekológ Julio Cruz a Ermida zhromaždili kompletný „zdravotný záznam“ o Gioconde vo svojej knihe „Pohľad na Giocondu očami lekára“. Výsledkom je taký hrozný obraz, že nie je jasné, ako táto žena vôbec žila. Podľa rôznych výskumníkov trpela alopéciou (vypadávanie vlasov), vysokou hladinou cholesterolu v krvi, odhalením krčka zubov, uvoľňovaním a vypadávaním a dokonca aj alkoholizmom. Mala Parkinsonovu chorobu, lipóm (nezhubný tukový nádor na pravej ruke), strabizmus, kataraktu a heterochrómiu dúhovky (iná farba očí) a astmu.
Kto však povedal, že Leonardo bol anatomicky presný – čo ak je tajomstvo génia práve v tomto nepomere?
Verzia číslo 6: dieťa pod srdcom
Existuje ďalšia polárna "medicínska" verzia - tehotenstvo. Americký gynekológ Kenneth D. Keel si je istý, že Mona Lisa si reflexívne prekrížila ruky na bruchu a snažila sa ochrániť svoje nenarodené dieťa. Pravdepodobnosť je vysoká, pretože Lisa Gherardini mala päť detí (mimochodom prvorodené sa volalo Piero). Náznak oprávnenosti tejto verzie možno nájsť v názve portrétu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (taliansky) - "Portrét pani Lisy Giocondo." Monna je skratka pre ma donna – Madonna, matka Božia (hoci to znamená aj „my lady“, lady). Umeleckí kritici často vysvetľujú genialitu obrazu práve tým, že zobrazuje pozemskú ženu na obraz Matky Božej.
Verzia #7: Ikonografická
Teória, že Mona Lisa je ikonou, kde miesto Matky Božej zaujala pozemská žena, je však populárna sama o sebe. V tom je genialita diela, a preto sa stalo symbolom začiatku novej éry v umení. Predtým umenie slúžilo cirkvi, moci a šľachte. Leonardo dokazuje, že umelec je nad tým všetkým, že to najcennejšie je tvorivý nápad majstra. A skvelá myšlienka je ukázať dualitu sveta a ako prostriedok k tomu slúži obraz Mony Lisy, ktorý spája božskú a pozemskú krásu.
Verzia #8: Leonardo je tvorcom 3D
Táto kombinácia bola dosiahnutá pomocou špeciálnej techniky, ktorú vynašiel Leonardo – sfumato (z taliančiny – „mizne ako dym“). Práve táto obrazová technika, kedy sa farby nanášajú vrstva po vrstve, umožnila Leonardovi vytvoriť na obrázku vzdušnú perspektívu. Umelec naniesol nespočetné množstvo vrstiev týchto vrstiev a každá bola takmer priehľadná. Vďaka tejto technike sa svetlo odráža a rozptyľuje po plátne rôznymi spôsobmi – v závislosti od uhla pohľadu a uhla dopadu svetla. Preto sa výraz tváre modelky neustále mení.
Mona Lisa je prvým 3D obrazom v histórii, uzatvárajú vedci. Ďalší technický objav génia, ktorý predvídal a snažil sa uviesť do života mnohé vynálezy stelesnené o stáročia neskôr (lietadlo, tank, potápačský oblek atď.). Svedčí o tom aj verzia portrétu uchovávaná v madridskom múzeu Prado, ktorú napísal buď sám da Vinci, alebo jeho študent. Zobrazuje ten istý model – len uhol je posunutý o 69 cm, a tak sa experti domnievajú, že hľadali ten správny bod na obrázku, ktorý dodá 3D efekt.
Verzia číslo 9: tajné znaky
Tajné znamenia sú obľúbenou témou výskumníkov Mony Lisy. Leonardo nie je len umelec, je to inžinier, vynálezca, vedec, spisovateľ a vo svojom najlepšom obrazovom výtvore pravdepodobne zakódoval nejaké univerzálne tajomstvá. Najodvážnejšia a najneuveriteľnejšia verzia bola vytvorená v knihe a potom vo filme Da Vinciho kód. Ide, samozrejme, o fiktívny román. Výskumníci však neustále budujú nemenej fantastické predpoklady založené na určitých symboloch, ktoré sa nachádzajú na obrázku.
Mnohé domnienky sú spojené s tým, že pod obrazom Mony Lisy sa skrýva ešte jeden. Napríklad postava anjela, alebo pierko v rukách modelky. Existuje aj kuriózna verzia Valeryho Chudinova, ktorý objavil v Mona Lisa slová Yara Mara - meno ruskej pohanskej bohyne.
Verzia #10: orezaná krajina
Mnohé verzie sú spojené s krajinou, na ktorej je vyobrazená Mona Lisa. Výskumník Igor Ladov v ňom objavil cyklickosť: zdá sa, že stojí za to nakresliť niekoľko čiar, aby sa okraje krajiny spojili. Len pár centimetrov nestačí, aby všetko do seba zapadlo. Ale koniec koncov, na verzii obrazu z múzea Prado sú stĺpy, ktoré boli zjavne v origináli. Nikto nevie, kto vyrezal obrázok. Ak sú vrátené, obraz sa stáva cyklickou krajinou, ktorá symbolizuje, že ľudský život (v globálnom zmysle) je očarený rovnako ako všetko ostatné v prírode...
Zdá sa, že existuje toľko verzií záhady Mony Lisy, koľko ľudí sa snaží toto majstrovské dielo preskúmať. Bolo tam miesto pre všetko: od obdivu k nadpozemskej kráse až po uznanie úplnej patológie. Každý si v Gioconde nájde to svoje a možno práve tu sa prejavila viacrozmernosť a sémantické vrstvenie plátna, ktoré dáva každému možnosť zapnúť svoju fantáziu. Medzitým tajomstvo Mony Lisy zostáva majetkom tejto tajomnej dámy s miernym úsmevom na perách...
Dnes odborníci tvrdia, že nepolapiteľný poloúsmev Giocondy je zámerne vytvorený efekt, ktorý Leonardo da Vinci použil viac ako raz. Táto verzia vznikla po nedávnom objave raného diela La Bella Principessa (Krásna princezná), v ktorom umelec využíva podobnú optickú ilúziu.
Záhadou úsmevu Mony Lisy je, že je viditeľný iba vtedy, keď sa divák na portréte pozrie nad ústa ženy, no akonáhle sa pozriete na samotný úsmev, zmizne. Vedci to vysvetľujú optickým klamom, ktorý vzniká zložitou kombináciou farieb a odtieňov. To je uľahčené vlastnosťami periférneho videnia človeka.
Da Vinci vytvoril efekt nepolapiteľného úsmevu pomocou takzvanej „sfumato“ („obskúrne“, „neurčitej“) techniky – rozmazané obrysy a špeciálne aplikované tiene okolo pier a očí sa vizuálne menia v závislosti od uhla, z ktorého človek sa pozerá na obrázok. Takže úsmev prichádza a odchádza.
Vedci sa dlho hádali o tom, či bol tento efekt vytvorený vedome a zámerne. Portrét La Bella Principessa, objavený v roku 2009, dokazuje, že da Vinci praktizoval túto techniku dávno pred vytvorením Mony Lisy. Na tvári dievčaťa - ten istý sotva viditeľný poloúsmev ako Mona Lisa.
Vedci pri porovnaní oboch obrazov dospeli k záveru, že da Vinci tam uplatnil aj efekt periférneho videnia: tvar pier sa vizuálne mení v závislosti od uhla pohľadu. Ak sa pozriete priamo na pery - úsmev nie je viditeľný, ale ak sa pozriete vyššie - zdá sa, že kútiky úst sa zdvihnú a úsmev sa objaví znova.
Profesor psychológie a odborník na zrakové vnímanie Alessandro Soranzo (Veľká Británia) píše: "Úsmev zmizne hneď, ako sa ho divák pokúsi zachytiť." Vedci pod jeho vedením vykonali sériu experimentov.
Na demonštráciu optickej ilúzie v akcii boli dobrovoľníci požiadaní, aby sa pozreli na da Vinciho plátna z rôznych vzdialeností a na porovnanie aj na obraz jeho súčasníka Pollaiala „Portrét dievčaťa“. Úsmev bol badateľný len na da Vinciho obrazoch, v závislosti od určitého uhla pohľadu. Pri rozmazaní obrázkov bol pozorovaný rovnaký efekt. Profesor Soranzo nepochybuje, že ide o optickú ilúziu, ktorú zámerne vytvoril da Vinci, a túto techniku vyvinul niekoľko rokov.
zdrojov
kultúra
„Mona Lisa“ – jedno z najznámejších umeleckých diel histórie ukrýva nejeden portrét.
Uviedol to francúzsky vedec Pascal Cotte objavil skryté portréty pomocou technológie odrazu svetla.
Vedec povedal, že obraz študoval a analyzoval viac ako 10 rokov.
"Výsledok vyvracia mnohé mýty a navždy mení naše chápanie Leonardovho majstrovského diela.“ povedal Kotte.
Obraz "Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho
Vedec sa domnieva, že jeden zo skrytých portrétov je skutočným portrétom Lisy de Giocondo, ženy, s ktorou maľovali Monu Lisu.
Pomocou rekonštrukcie môžete vidieť obraz modelu, ktorý sa pozerá na stranu.
Namiesto povestného priameho pohľadu na imidž modelky po tajomnom úsmeve ani stopy ktorá fascinuje znalcov umenia už viac ako 500 rokov.
Leonardo pracoval na obraze v rokoch 1503 až 1517 vo Florencii a potom vo Francúzsku.
O identite Mony Lisy sa dlho viedli spory. Po mnoho storočí sa verilo, že to bola Lisa Gherardini, manželka florentského obchodníka s hodvábom.
Keď však pán Cotte urobil rekonštrukciu Lisy Gerardiniovej, zistil úplne iná "Mona Lisa".
Okrem toho tvrdí, že pod povrchom maľby sú ešte dva obrazy – neostrý obrys portrétu s väčšou hlavou a nosom, väčšími rukami, no menšími perami. Vedec objavil aj ďalší obraz v štýle Madony, ktorú vyryl Leonardo v podobe perlového lemu.
Pascal Cottet použil techniku známu ako metóda zosilnenia vrstiev, premietajúc intenzívne žiarenie na maľbu a meranie odrazu, čo umožnilo rekonštrukciu toho, čo bolo medzi vrstvami farby. Vďaka tejto metóde mohol vedec nahliadnuť do samotného srdca slávneho obrazu.
Popis umeleckého diela "Mona Lisa"
Mona Lisa je považovaná za jednu z nich najväčšie poklady renesančného umenia. Obraz je tiež známy ako „Gioconda“ a je považovaný za jeden z najlepších príkladov portrétneho umenia.
Napriek svojej sláve "Mona Lisa", rovnako ako všetky diela Leonarda da Vinciho, nebola podpísaná a nebol na nej uvedený žiadny dátum. Názov bol prevzatý z životopisu Leonarda, ktorý napísal životopisec Giorgio Vasari a ktorý bol vydaný v 50. rokoch 16. storočia, kde sa hovorilo, že umelec súhlasil s namaľovaním portrétu Lisy Gherardini, manželky Francesca del Gioconda, obchodníka s hodvábom.
Leonardo na kúsku dlho pracoval, najmä na pozícii modelkiných rúk. Tajomný úsmev a záhada identity modelky je zdrojom neustáleho bádania a obdivu.
Cena obrazu "Mona Lisa"
Obraz Mona Lisa je teraz v parížskom Louvri a je považovaný za najcennejší obraz na svete, je poistený proti inflácii na 782 miliónov dolárov.
Mona Lisa je najznámejšie dielo vo svete umenia, ktoré vytvoril najznámejší autor – Leonardo da Vinci. Ide o legendárne umelecké dielo, ktoré je zahalené stovkami tajomstiev a nevyriešených záhad, ktoré fascinuje myseľ nejedného bádateľa aj bežného nezasväteného diváka.
O tvorbu bol vždy záujem, no vyostril sa najmä v posledných rokoch po uvedení románu Da Vinciho kód od Dana Browna, ako aj filmov podľa tejto knihy. A teraz sa dozviete o najneuveriteľnejších a najzaujímavejších faktoch o Mone Lise Leonarda da Vinciho.
Fakty o Mone Lise
- Predpona Mona znamená „Madonna“ alebo „Milady“, kým Lisa je len meno.
- Identita osoby na obraze zostala navždy záhadou. Niektorí vedci sa prikláňajú k názoru, že ide o autoportrét Leonarda da Vinciho v ženskej podobe, no väčšina považuje Monu Lisu za 24-ročnú Lisu Geraldine, tiež známu ako Lisa del Giocondo, ktorá bola manželkou obchodník Francesco del Giocondo. Je tiež možné, že ide o portrét umelcovej matky.
- V roku 1956 došlo v Louvri k mimoriadnej udalosti. Hugo Ungaze hodil kameň na portrét, z ktorého bolo majstrovské dielo poškodené v blízkosti ľavého lakťa Mony Lisy.
- Akú hodnotu má podľa vás tento obraz? Státisíce dolárov? milióny? miliardy? Nie! Tá je na nezaplatenie! A preto je majstrovské dielo stále nepoistené.
- Zaujímavosti o Mone Lise Leonarda da Vinciho treba doplniť o to, že žena zobrazená na obrázku nemá obočie. Nie je s určitosťou známe, prečo sa tak stalo. Predpokladá sa, že obočie bolo vymazané počas jednej z rekonštrukcií v stredoveku, odvtedy bolo v móde úplne odstrániť obočie. Existuje aj názor, že obrázok je zámerne nedokončený autorom.
- Obraz sa nachádza v špeciálnej miestnosti v Louvri. Táto miestnosť bola vytvorená za 7 miliónov dolárov špeciálne pre Monu Lisu. Majstrovské dielo je pod pancierovým sklom a požadovaná teplota je udržiavaná pomocou počítača a zložitého systému senzorov.
- Mona Lisa bola dokončená v Château d'Amboise vo Francúzsku okolo roku 1505. Podľa jednej hypotézy je na tomto zámku pochovaný Leonardo da Vinci.
- Zreničky Mony Lisy sú pomaľované mikroskopickými číslami a písmenami. Možno ich vidieť len so špeciálnym vybavením. Predpokladá sa, že toto je dátum dokončenia obrazu a iniciály autora.
- Mona Lisa je považovaná za jednu z najviac sklamaných pamiatok. Toľko hluku a legiend, ale prídete do múzea, je skryté pod sklom a tak ďaleko od vás ... len obrázok ...
- Po únose sa zdvihla zvláštna vlna popularity Mony Lisy. 21. augusta 1911 obraz ukradol Vincenzo Perugio, zamestnanec parížskeho múzea. Počas vyšetrovania bolo prepustené vedenie Louvru, podozrievaní boli známi ľudia ako Pablo Picasso a Guillaume Apollinaire. V dôsledku toho bol obraz objavený 4. januára 1914 v Taliansku. Potom sa s ňou uskutočnilo niekoľko výstav a potom sa vrátila do Paríža. Motívy činu nie sú s určitosťou známe, je pravdepodobné, že Perugio chcel majstrovské dielo vrátiť do vlasti Leonarda da Vinciho.
