Ang Juan 6 ay pinatalsik sa trono c. Ang Nakalimutang Emperador-Passion-Bearer na si John VI Antonovich

Si Hegumen Nikon (na naging abbot ng Trinity-Sergius Monastery pagkatapos ni Sergius ng Radonezh) ay labis na nalungkot na ang bagong itinayong puting-bato na Trinity Cathedral ay hindi pinalamutian ng mga kuwadro na gawa. Inaasahan ang kanyang nalalapit na kamatayan at nais na makumpleto ang dekorasyon ng katedral sa kanyang buhay, tinawag ni Nikon para sa trabaho sina Andrei Rublev at Daniil Cherny - mga sikat na pintor, "mga makatarungang grandees, superior sa lahat at perpekto sa kabutihan."

Andrei Rublev. Trinidad

Ang gawain ay binubuo hindi lamang sa pagpipinta ng templo na may mga fresco. Bilang karagdagan, kinakailangan na magsulat ng isang malaking bilang ng mga icon para sa isang mataas na multi-tiered iconostasis. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, nais ni Abbot Nikon hindi lamang na makita ang templo na pinalamutian, kundi pati na rin ang isang icon na pininturahan, na magiging pangunahing monumento "sa papuri kay Sergius ng Radonezh."

Posibleng simulan ang pagpipinta ng mga pader ng katedral isang taon lamang pagkatapos ng pagtatayo nito, kapag ang mga fresco ay hindi na banta ng pag-aayos ng gusali. Ngunit ang gawain sa panloob na dekorasyon ng templo ay maaaring magsimula kaagad pagkatapos makumpleto ang pagtatayo nito. At ang unang alalahanin ay ang paglikha ng pangunahing icon - ang "Trinity", na dapat na tumayo sa kanang bahagi ng royal gate.

Ang "Trinity" mula sa sandali ng paglikha nito "ay ang paboritong icon ng mga sinaunang artistang Ruso", nagsilbing modelo para sa hindi mabilang na mga kopya at pagpaparami. Ngunit ang kapalaran ni Andrei Rublev mismo at marami sa kanyang mga nilikha ay dramatiko at sa una ay hindi maipaliwanag. Isang hamak na monghe, inialay niya ang kanyang buong buhay sa paglikha ng mga fresco at mga icon sa mga paksa ng relihiyon. Iginagalang at malawak na kilala, kahit na sa kanyang buhay ay tinawag siyang "kagalang-galang", pagkaraan ng ilang panahon ay nakalimutan siya ng kanyang mga inapo, at marami sa kanyang mga nilikha ang nawala. Kahit na sa simula ng ika-20 siglo, ang ilang mga eksperto ay hindi mapagkakatiwalaang pangalanan ang alinman sa kanyang mga gawa. Ang pangalan lamang ang nananatili, at kahit na ang mga mahilig sa sinaunang sining ng Russia lamang ang nakakaalam nito. Kahit na sa sikat na encyclopedia ng Brockhaus at Efron, na inilathala noong 1890-1907, walang lugar kahit para sa isang simpleng pagbanggit kay Andrei Rublev.

Ang mapangwasak na pagsalakay ng mga Mongol-Tatar ay muling nagpakita na ang mga prinsipe ng Russia ay kailangang ihinto ang internecine na alitan, mamuhay sa kapayapaan at pagkakaisa, sa pamamagitan lamang ng pagkakaisa ay sa wakas ay mapupuksa nila ang "masasamang Tatar". Naniniwala ang ilang iskolar na sa panahong ito (mga 1411) nilikha ni Andrei Rublev ang kanyang pinakamahusay na akda, The Trinity, na noong mga panahong iyon ay may espesyal na kahulugan. Totoo, sinasabi ng iba na ang "Trinity" ay isinulat noong 1420s, nang (tulad ng nabanggit sa itaas) ang puting-bato na Trinity Cathedral ay itinayo sa monasteryo.

Ang Old Testament Trinity ay isang simbolo ng pagkakaisa Noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo, nang itatag ang kanyang monasteryo, si Sergius ng Radonezh (tulad ng sinasabi sa isa sa kanyang buhay) "nagtayo ng templo ng Trinity ... upang sa pamamagitan ng sa pagtingin sa Banal na Trinidad, ang takot sa kinasusuklaman na paghihiwalay ng mundo ay mapagtagumpayan.”

Sa isang medyo malaking board, inilarawan ni Andrei Rublev ang Old Testament Trinity - ang pagpapakita ng Diyos kay Abraham sa anyo ng tatlong anghel.

“At ang Panginoon ay napakita sa kanya sa kagubatan ng encina ng Mamre, nang siya ay nakaupo sa pasukan ng kanyang tolda (kaniya), sa kainitan ng araw.
Itinaas niya ang kaniyang mga mata at tumingin, at, narito, nakatayo sa harap niya ang tatlong lalake. Nang makita niya, tumakbo siya upang salubungin sila mula sa pasukan sa tolda (kaniya) at yumuko sa lupa,
At sinabi niya: Guro! Kung ako ay nakasumpong ng biyaya sa harap ng iyong mga mata, huwag mong lampasan ang iyong lingkod;
At magdadala sila ng tubig at maghuhugas ng iyong mga paa; at magpahinga sa ilalim ng punong ito,
Nguni't ako'y magdadala ng tinapay, at kayo'y magpapaginhawa sa inyong mga puso; pagkatapos ay pumunta (sa iyong paraan); sa pagdaan mo sa iyong lingkod. Sabi nila: gawin mo ang sinasabi mo.
At si Abraham ay nagmamadaling pumunta sa tolda kay Sarah at sinabi (sa kanya): Mabilis na masahin ang tatlong saro ng pinakamainam na harina at gumawa ng tinapay na walang lebadura.
At tumakbo si Abraham sa kawan, at kumuha ng isang malambot at mabuting guya, at ibinigay sa bata, at kaniyang binilisan ang paghahanda.
At siya'y kumuha ng mantekilya at gatas, at ang guya na niluto, at inihain sa harap nila; at tumayo siya sa tabi nila sa ilalim ng isang puno. At kumain na sila."

Ang biblikal na kuwento, bilang interpretasyon ni Andrei Rublev, ay nawala ang lahat ng mga tampok na pagsasalaysay na tradisyonal na kasama sa komposisyon ng icon para sa kuwentong ito. Walang Abraham at Sarah, walang eksena ng pagkatay ng guya, kahit na ang mga katangian ng pagkain ay nabawasan sa pinakamaliit: ang mga anghel ay ipinakita hindi kumakain, ngunit nagsasalita. Ang mga kilos ng mga anghel, makinis at pigil, ay nagpapatotoo sa kahanga-hangang katangian ng kanilang pag-uusap.

Eukaristikong kalis na may ulo ng isang sakripisyong guya, na sumasagisag sa tupa ng Bagong Tipan, iyon ay, si Kristo. Ang kahulugan ng larawang ito ay pag-ibig na sakripisyo

Malayo na ang narating ng "kalis", at sa buong kasaysayan ng sangkatauhan ay may kahulugan itong "kalis ng buhay", "kalis ng karunungan", "kalis ng walang kamatayang inumin". Sa Middle Ages, batay sa kahulugan ng Kristiyano nito, lumitaw ang isang patula na alamat tungkol sa "Grail", kung saan uminom si Hesukristo sa Huling Hapunan.

Sa Russian folk poetry, ang tasa ay pumasok bilang "mortal". Ang temang ito ay naririnig sa mga epiko at "The Tale of Igor's Campaign". Para kay Andrei Rublev at sa kanyang mga kontemporaryo, ang "chalice" ay malapit na konektado sa totoong buhay, tanging sa icon lamang ang trahedya ng kabayanihan na temang ito ay ipinahayag sa kanyang maliwanag na kalungkutan. Sa Trinity ni Rublev, ang "chalice of death" ay "isang garantiya ng hinaharap na buhay."

Tatlong nag-iisip na mga anghel ang nakaupo sa paligid ng trono na may isang mangkok, na bumubuo ng isang uri ng mabisyo na bilog - isang simbolo ng kawalang-hanggan, liwanag at pag-ibig. Ang mga anghel na nakadamit ng makapal na mainit na tono, nakayuko ang kanilang mga ulo na pinalamutian ng matataas na hairstyle na may walang katapusang biyaya, na may ilang uri ng mahinahon na mahigpit na pag-iisip, itinuon ang kanilang mga mata sa tahimik na kawalang-hanggan. Walang kilusan o aksyon sa icon - ito ay isang triune at hindi gumagalaw na pagmumuni-muni, na parang tatlong kaluluwa, pantay sa kapunuan ng espiritu at pangitain, ay nagsama-sama upang subukan ang kanilang kababaang-loob at ang kanilang karunungan bago ang buhay, ang pagdurusa at kalungkutan nito.

Sa likod ng bawat isa sa tatlong anghel ay ang kanyang sagisag. Sa likod ng gitna ay isang puno, na nangangahulugang hindi lamang ang oak ng Mamri mula sa biblikal na salaysay, kundi pati na rin ang "puno ng buhay", "puno ng kawalang-hanggan", ang landas kung saan, pagkatapos ng pagpapatalsik ng mga unang tao mula sa paraiso , ay hinarang ng isang “serafim na may nagniningas na umiikot na espada”. Ayon sa Kristiyanismo, ang punong ito ay maaaring maging simbolo ng muling pagkabuhay.

Gitnang Anghel (Anak), inilalarawan sa mga damit ng ebanghelyo ni Jesucristo, na ibinaba sa trono gamit ang kanyang kanang kamay na may simbolikong panatak, ay nagpapahayag ng pagsunod sa kalooban ng Diyos Ama at kahandaang isakripisyo ang kanyang sarili sa ngalan ng pagmamahal sa mga tao

Sa likod ng ikalawang anghel ay bumangon ang liwanag, mga payat na silid. Sa Psalter, ang mga silid ay isang masining na imahe na kadalasang ginagamit bilang isang globo ng masaya at inspiradong kaalaman. Ang paglikha ng panloob na mundo ng isang tao sa Kristiyanismo ay inihalintulad sa gawain ng isang arkitekto at tinawag na "paggawa ng bahay".

kaliwang anghel, na nagpapahiwatig ng Diyos Ama, binabasbasan ang kalis ng kanyang kanang kamay

Sa likod ng ikatlong anghel ay tumataas ang isang bundok - isang sinaunang simbolo ng lahat na dakila. Ang misteryo at hindi pa natutuklasang marilag na taas ng bundok ay palaging kumikilos sa imahinasyon ng mga tao. Sa Bibliya, ang “bundok” ay isang imahe ng “rapture of the spirit,” kung kaya’t ang pinakamahalagang pangyayari ay nagaganap dito: sa Sinai, tinanggap ni Moises ang mga tapyas ng tipan, naganap ang Pagbabagong-anyo ng Panginoon. sa Tabor, nagaganap ang Pag-akyat sa Bundok ng mga Olibo ...

kilos kanang anghel (Espiritu Santo) kinukumpleto ang simbolikong pag-uusap sa pagitan ng Ama at ng Anak, na nagpapatibay sa matayog na kahulugan ng pag-ibig ng sakripisyo, at umaaliw sa mga nakatakdang magsakripisyo

Maliban sa mga sanggunian sa mga susunod na imbentaryo ng monasteryo at sa "Alamat ng mga Holy Icon Painters", walang maaasahang impormasyon tungkol sa pagsulat ng icon na ito. Samakatuwid, kahit na sa simula ng ika-20 siglo, ang mga mananaliksik ay hindi nangahas na igiit ang anumang bagay nang may katiyakan at nagpahayag lamang ng mga pagpapalagay at haka-haka. Mayroon pa ring debate tungkol sa kung ang "Trinity" ay talagang isinulat ni Andrei Rublev para sa Trinity Cathedral o kung ito ay nakarating doon mamaya.

Naniniwala ang mananalaysay na V. A. Plugin na ang "Trinity" ay dumating sa monasteryo lamang sa ilalim ni Ivan the Terrible at bilang isang regalo lamang. Lubos na pinarangalan ni Tsar Ivan the Terrible ang Trinity-Sergius Monastery - ang lugar ng kanyang binyag. Bawat taon, sa araw ng memorya ni Sergius (Setyembre 25), at kung minsan sa iba pang mga araw, siya ay pumupunta sa monasteryo ng monasteryo at gumawa ng mapagbigay na kontribusyon. Kabilang sa kanyang maraming mga kontribusyon, binanggit din ng mga archive ng monasteryo ang tatlong mga icon: "Our Lady of Tenderness", "Sergius in Life" at "Trinity". Totoo, naniniwala ang ilang iskolar na pinatungan lamang ng hari ang icon ng gintong suweldo; ang iba ay hindi nagdududa na ang imahe mismo ay kasama.

Ngunit kung ang "Trinity" ay dumating sa Trinity-Sergius Monastery lamang sa ilalim ni Ivan the Terrible, kung gayon nasaan ito sa loob ng isang daan at limampung taon? At para saang templo ito orihinal na isinulat? Iminumungkahi ng V. A. Plugin na natapos ito sa Moscow Kremlin noong huling bahagi ng 1540s, nang maraming mga icon ang dinala doon mula sa iba't ibang mga lungsod - Novgorod, Smolensk, Zvenigorod, Dmitrov.

Bago mailipat sa Trinity-Sergius Lavra, ang icon ay maaaring nasa Annunciation Cathedral ng Kremlin, o sa Kremlin royal "treasury" na imbakan, o sa mga silid (halimbawa, sa personal na kapilya ng tsar). Gayunpaman, kahit dito, ang ilang mga istoryador ng sining ay nagpahayag ng pagdududa na ang "Trinity" ay ipinasa kay Ivan the Terrible sa pamamagitan ng karapatan ng direktang mana.

Noong Hunyo 1547, isang kakila-kilabot na sunog ang sumiklab sa Moscow, kung saan ang karamihan sa Kremlin ay nasunog, kasama ang lahat ng iconic na dekorasyon ng Annunciation Cathedral at ang royal palace kasama ang mga icon at kayamanan nito. Ngunit ang "Trinity" ay wala sa Moscow sa oras na iyon, lumitaw ito doon nang hindi lalampas sa 1554, dahil sa oras na iyon ang isang kahanga-hangang suweldo ng ginto ay nagawa na para dito. Tanging ang mga panday ng ginto ng mga royal workshop ng Kremlin ang maaaring lumikha nito.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang suweldo na ito ay pinalitan ng bago, na inatasan ni Boris Godunov. Noong 1920, ipinakita ito para sa pampublikong pagtingin sa iba pang mga icon, at ngayon ay nasa Tretyakov Gallery. Sa lugar nito sa iconostasis ng Trinity Cathedral, isang kopya ang inilagay, napakahusay na ginawa ng restorer na si N. A. Baranov.

Ang batang monarko, na bumalik sa abo, ay nag-utos ng pinakamahusay na mga artista mula sa Novgorod at Pskov na tawagin upang palamutihan ang mga nasunog na simbahan at mga silid na may mga icon at fresco. Kinailangan ng maraming oras upang makumpleto ang mga gawaing ito, at samakatuwid ang tsar ay nagpadala ng "banal at tapat na mga icon" sa maraming mga lungsod ng Russia at iniutos na ilagay ang mga ito sa Anunsyo at iba pang mga simbahan, "hanggang sa maipinta ang mga bagong icon." Marahil noon ay lumitaw ang Trinity sa Moscow.

Pagkatapos magsulat ng mga bagong icon, ang mga dinala nang mas maaga, ayon sa kaugalian, ay ibinalik, ngunit hindi lahat ng mga ito. Dahil ang "kabanalan mula sa mga korte ng soberanya" ay pag-aari ng tsar, pinanatili ni Ivan the Terrible ang "Trinity". Ngunit hindi lamang umalis, ngunit nagbigay ng espesyal na pansin sa kanya. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang matagumpay na pagbabalik mula sa Volga, pinalamutian niya ang maraming sikat na mga icon, ngunit walang kasing ganda ng Trinity.

At sa Trinity-Sergius Monastery, nagmumungkahi ng V. A. Plugin, nakuha ang icon, marahil, noong Disyembre 1564. Sa oras na ito, ipinakilala ni Ivan the Terrible ang oprichnina, na nailalarawan sa isang bagong yugto sa buhay ng estado ng Muscovite. Ang yugtong ito ay minarkahan ng biglaang pag-alis ng tsar sa Aleksandrovskaya Sloboda - kasama ang lahat ng kanyang malapit na kasama at mga lingkod, kasama ang buong kaban at "kabanalan". Sa daan patungo sa pag-areglo, binisita ni Ivan the Terrible ang Trinity Monastery, na nasunog ilang sandali bago at nangangailangan ng mga icon. Marahil pagkatapos ay ibinigay ni Ivan Vasilyevich ang pinakamahusay na gawain ng dakilang master sa monasteryo.

Bago ang rebolusyon, ang Trinity ay nanatili sa Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Lavra, ngunit pagkatapos, sa pamamagitan ng utos ng pamahalaang Sobyet, ito ay inilipat para sa pagpapanumbalik sa bagong itinatag na Central State Restoration Workshops.

Ang icon ng Rublyovskaya ay hinugasan at pininturahan nang higit sa isang beses, kung minsan ay natatakpan ng langis ng pagpapatayo, na sa lalong madaling panahon ay nagdilim. Ang lahat ng ito, siyempre, ay nakakaapekto sa pagpapanatili ng orihinal na pagpipinta. Noon lamang 1919 na sa wakas ay napalaya ang Trinity mula sa mga susunod na layer, at mula noon ay nabighani nito ang lahat sa kanyang artistikong pagiging perpekto.

Sa unang sulyap sa icon, ang manonood ay nabighani sa mga kaaya-aya, malambing na mga linya ng kanyang pagguhit at ang pinakapinong kagandahan ng pinagsamang mga kulay. At habang mas matagal tayong sumilip sa kaakit-akit na pagpipinta ng icon, mas nararamdaman natin ang kapayapaan ng isip, kapayapaan at hindi maipaliwanag na pakiramdam ng pagkakaisa sa mundo.

Sa kabila ng katotohanan na sa nakaraan ang icon ay nagdusa mula sa maraming pinsala, ang mga kulay nito ay tila nagliliwanag pa rin ng liwanag na tumatagos sa lahat ng mga detalye nito. Ang Sobyet na artista at kritiko ng sining na si I. Grabar ay sumulat na ang "Trinity" ay kumikinang na may mas mataas, hindi makalupa na liwanag, ang mismong likha lamang ng mga henyo ang nagliliwanag." Ang liwanag na ito ay kumikinang sa puti at mala-bughaw na mga puwang, sabay-sabay itong kahawig ng asul ng kalangitan, at namumulaklak na flax, at ang mga unang cornflower (lumilitaw sa Araw ng Trinity) sa berdeng rye.

Maraming beses na pinag-aralan at inilarawan, ang "Trinity" ni Rublev ay patuloy na nagpapasigla sa mga art historian ngayon sa mahiwagang kumplikado ng artistikong istilo nito. Ngunit bukod dito, sa mga siyentipikong bilog, ang tanong ay hindi pa nalutas, na, sa unang tingin, ay maaaring maging sanhi ng pagkalito: "Sino ang sumulat ng Trinity?". Nasa huling siglo, ang connoisseur at kolektor ng mga icon na si D. A. Rovinsky ay nagpahayag ng ideya na ang isang Italyano na master ay maaaring nagpinta ng icon. Isinulat ng kritiko ng sining na si Andrei Nikitin na hindi natin dapat pag-usapan ang tungkol sa Trinity ni Rublev, ngunit tungkol sa Trinity ni Rublev, dahil (tulad ng nabanggit sa itaas) ang mga gawa ng mahusay na pintor ng icon ay inirerekomenda na tularan bilang hindi maunahan na mga halimbawa ng sining ng icon ng Russia.

Tila, sa mahabang panahon, pag-aaralan ng mga siyentipiko ang buhay ni Andrei Rublev, ang kanyang malikhaing paraan, ang kasaysayan ng paglikha ng sikat na icon. At tatlong nag-iisip at malungkot na mga anghel sa kumikislap na liwanag ng mga lamp mula siglo hanggang siglo ay nagsasagawa ng kanilang tahimik at misteryosong pag-uusap sa libingan ng "dakilang matandang lalaki" ...

"One Hundred Great Paintings" ni N. A. Ionina, publishing house na "Veche", 2002

Andrey Rublev (circa 1360 - Oktubre 17, 1428, Moscow) - ang pinakatanyag at iginagalang na master ng Moscow school of icon painting, libro at monumental na pagpipinta noong ika-15 siglo. Canonized ng Russian Orthodox Church bilang isang santo.

Sa isa sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery ay nakabitin ang isa sa mga pinakasikat at sikat na icon sa mundo - "Trinity", na ipininta ni Andrei Rublev sa unang quarter ng ika-15 siglo. Tatlong anghel ang nagtipon sa palibot ng mesa kung saan nakatayo ang mangkok para sa isang tahimik at hindi nagmamadaling pag-uusap. Ang mga contour at fold ng kanilang mga damit ay marupok at walang timbang, ang pagkakatugma ng asul, cornflower na asul, maputlang berde, gintong dilaw na mga kulay ay dalisay. Tila sa una na ang icon na ito ay walang katapusan na malayo sa totoong buhay ng ika-15 siglo kasama ang mga mabagyo nitong hilig, alitan sa pulitika, mga pagsalakay ng mga kaaway. Ngunit ito ba?

Ang mga detalye ng landas ng buhay ni Andrei Rublev ay halos hindi alam. Tulad ng sinumang medieval master, hindi niya pinirmahan ang kanyang mga gawa; ang kanyang pangalan ay bihirang binanggit sa mga talaan. Gayunpaman, ang maingat na pagsasaliksik ng mga istoryador ng sinaunang sining ng Russia ay nagmumungkahi na siya ay isang monghe ng Trinity-Sergius Monastery, para sa Trinity Cathedral kung saan ipininta niya ang kanyang obra maestra. Alalahanin natin na kapwa ang tagapagtatag ng monasteryo, si Sergius ng Radonezh, at ang kanyang mga kahalili ay sumuporta sa patakarang nagkakaisa ng mga prinsipe ng Moscow, ang kanilang pakikibaka laban sa pamatok ng Mongol-Tatar. Ngunit wala pang kalahating siglo ang lumipas pagkatapos ng Labanan sa Kulikovo, kung saan natalo ng pinagsamang pwersa ng Russia ang sangkawan ng Mamai, dahil natagpuan ng Muscovite Russia ang sarili sa bingit ng isang madugong pyudal na alitan. Sa Trinity, ayon sa mga teolohikong ideya, tatlong anghel ang sumasagisag sa pagkakaisa, pagkakaisa. Nakikita ni Rublev, sa isang perpektong artistikong anyo, ang simbolismong ito ng hindi masisirang pagkakaisa. Sa komposisyon, ang mga anghel ay nakasulat sa isang bilog, ang mga kulay ng kanilang mga damit ay umaayon at umaalingawngaw sa isa't isa. Kapayapaan, pagkakaisa, pag-ibig - ito ang tinawag ni Andrei Rublev sa kanyang mga kontemporaryo, at sa panahong iyon ay walang tawag para sa isang mas mahalaga, mas katinig na oras.

Ang kasaysayan ng paglikha ng pinakadakilang icon ng sangkatauhan ay katulad nito. Si Hegumen Nikon (na naging abbot ng Trinity-Sergius Monastery pagkatapos ni Sergius ng Radonezh) ay labis na nalungkot na ang bagong itinayong puting-bato na Trinity Cathedral ay hindi pinalamutian ng mga kuwadro na gawa. Inaasahan ang kanyang nalalapit na kamatayan at nagnanais na makumpleto ang dekorasyon ng katedral sa panahon ng kanyang buhay, tinawag ni Nikon para sa trabaho sina Andrei Rublev at Daniil Cherny - mga sikat na pintor, "mga makatarungang grandees, superior sa lahat at perpekto sa kabutihan." Ang gawain ay binubuo hindi lamang sa pagpipinta ng templo na may mga fresco. Bilang karagdagan, kinakailangan na magsulat ng isang malaking bilang ng mga icon para sa isang mataas na multi-tiered iconostasis. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, nais ni Abbot Nikon hindi lamang na makita ang templo na pinalamutian, kundi pati na rin ang isang icon na pininturahan, na magiging pangunahing monumento "sa papuri kay Sergius ng Radonezh."

Ang "Trinity" mula sa sandali ng paglikha nito ay ang paboritong icon ng mga sinaunang artista ng Russia, na nagsilbing modelo para sa hindi mabilang na mga kopya at pagpaparami. Ngunit ang kapalaran ni Andrei Rublev mismo at marami sa kanyang mga nilikha ay dramatiko at sa una ay hindi maipaliwanag. Isang hamak na monghe, inialay niya ang kanyang buong buhay sa paglikha ng mga fresco at mga icon sa mga paksa ng relihiyon. Iginagalang at malawak na kilala, kahit na sa kanyang buhay ay tinawag siyang "kagalang-galang", pagkaraan ng ilang panahon ay nakalimutan siya ng kanyang mga inapo, at marami sa kanyang mga nilikha ang nawala. Kahit na sa simula ng ika-20 siglo, ang ilang mga eksperto ay hindi mapagkakatiwalaang pangalanan ang alinman sa kanyang mga gawa. Ang pangalan lamang ang nananatili, at kahit na ang mga mahilig sa sinaunang sining ng Russia lamang ang nakakaalam nito. Kahit na sa sikat na encyclopedia ng Brockhaus at Efron, na inilathala noong 1890-1907, walang lugar kahit para sa isang simpleng pagbanggit kay Andrei Rublev.

Ngayon alam natin na si Andrei Rublev ay nabuhay sa isang mahirap ngunit makabuluhang panahon sa kasaysayan ng Russia. Walang dugo at pinahiya ng isang dayuhang pamatok, ang Russia ay bumangon mula sa kanyang mga tuhod, itinuwid ang mga balikat nito at nagsimulang maghanda para sa pagpapalaya mula sa pang-aapi ng Golden Horde. Ito ay isang masaya at sa parehong oras mapait na panahon, isang oras ng makikinang na tagumpay at malupit na pagkatalo. Kasama sa huli ang mga malungkot na pangyayari noong 1408, nang sumalakay si Khan Edigei sa lupain ng Russia. Ang mapangwasak na pagsalakay ng mga Mongol-Tatar ay muling nagpakita na ang mga prinsipe ng Russia ay kailangang ihinto ang internecine na alitan, mamuhay sa kapayapaan at pagkakaisa, sa pamamagitan lamang ng pagkakaisa ay sa wakas ay mapupuksa nila ang "masasamang Tatar". Naniniwala ang ilang mga iskolar na sa oras na ito (mga 1411) nilikha ni Andrei Rublev ang kanyang pinakamahusay na gawa - Ang Trinity, na noong mga panahong iyon ay may espesyal na kahulugan. Totoo, sinasabi ng iba na ang "Trinity" ay isinulat noong 1420s, nang (tulad ng nabanggit sa itaas) ang puting-bato na Trinity Cathedral ay itinayo sa monasteryo.

Ang Old Testament Trinity ay isang simbolo ng pagkakaisa. Noong kalagitnaan ng siglo XIV, nang itatag ang kanyang monasteryo, si Sergius ng Radonezh (tulad ng sinasabi sa isa sa kanyang buhay) ay "nagtayo ng Trinity Church. upang sa pamamagitan ng pagtingin sa Banal na Trinidad, ang takot sa kinasusuklaman na paghihiwalay ng mundo ay mapagtagumpayan. Sa isang medyo malaking board, inilarawan ni Andrei Rublev ang Old Testament Trinity - ang pagpapakita ng Diyos kay Abraham sa anyo ng tatlong anghel.

At magdadala sila ng tubig at maghuhugas ng iyong mga paa; at magpahinga sa ilalim ng punong ito, at magdadala ako ng tinapay, at palalakasin ninyo ang inyong mga puso; pagkatapos ay pumunta (sa iyong paraan); sa pagdaan mo sa iyong lingkod. Sabi nila: gawin mo ang sinasabi mo. At si Abraham ay nagmamadaling pumunta sa tolda kay Sarah at sinabi (sa kanya): Mabilis na masahin ang tatlong saro ng pinakamainam na harina at gumawa ng tinapay na walang lebadura. At tumakbo si Abraham sa kawan, at kumuha ng isang malambot at mabuting guya, at ibinigay sa bata, at kaniyang binilisan ang paghahanda. At siya'y kumuha ng mantekilya at gatas, at ang guya na niluto, at inihain sa harap nila; at tumayo siya sa tabi nila sa ilalim ng isang puno. At kumain na sila."

Ang nilalaman ng Trinity ay multifaceted. Ang sentro ng ideolohiya at komposisyon nito ay isang mangkok na may ulo ng isang sakripisyong guya - isang prototype ng tupa ng Bagong Tipan. Malayo na ang narating ng "kalis", at sa buong kasaysayan ng sangkatauhan ay may kahulugan itong "kalis ng buhay", "kalis ng karunungan", "kalis ng walang kamatayang inumin". Sa Middle Ages, batay sa kahulugan ng Kristiyano nito, lumitaw ang isang patula na alamat tungkol sa "Grail", kung saan uminom si Hesukristo sa Huling Hapunan. Sa Russian folk poetry, ang tasa ay pumasok bilang "mortal". Ang temang ito ay naririnig sa mga epiko at "The Tale of Igor's Campaign". Para kay Andrei Rublev at sa kanyang mga kontemporaryo, ang "chalice" ay malapit na nauugnay sa totoong buhay, tanging sa icon lamang ang trahedya ng kabayanihan na temang ito ay ipinahayag sa kanyang maliwanag na kalungkutan. Sa Trinity ni Rublev, ang "mortal na tasa" ay "isang pangako ng hinaharap na buhay." Pagpapatuloy"

Ngayon nagsisimula kaming mag-publish ng isang serye ng mga materyales na nagpapaliwanag ng kahulugan ng mga simbolo at ang espirituwal na kahulugan ng icon ng Trinity ni Andrey Rublev.

Mga kapatid!

Ang isa sa mga pinakatanyag na imahe ng Orthodoxy sa mundo na ipinakita sa iconography ay ang imahe ng Trinity, na ipininta ni Andrei Rublev.

Ang icon ng Trinity ay nilikha ni Andrei Rublev sa simula ng ika-15 siglo. para sa Trinity-Sergius Lavra at sa memorya ng tagapagtatag ng Lavra, ang dakilang Russian Saint Sergius ng Radonezh. Noong 1551, sa Stoglavy Cathedral, ang mismong imaheng ito ay pinangalanang canonical image ng Holy Trinity.

Ang imahe ay batay sa kuwento ng pagpapakita ng Panginoon kay Abraham sa anyo ng tatlong lalaki, na kilala mula sa Lumang Tipan. Sinasabi ng Kasulatan ang pagkamagiliw at pagkamapagpatuloy na ipinakita ni Abraham. Sa pagtanggap at pagpapakain sa mga panauhin, si Abraham ay hindi nag-alinlangan kahit isang segundo na ang Isang Panginoon ay nagpakita sa kanya, at samakatuwid ay bumaling siya sa tatlong lalaki bilang isang tao. Ang mga icon na naglalarawan sa kaganapang ito sa Lumang Tipan ay tinawag na "Pagiging Mapagpatuloy ni Abraham".

Bakit naging canonical ang "Trinity" ni Andrey Rublev at paano ito naiiba sa mga naunang larawan ng Trinitarian God?

Upang maunawaan ang pagiging natatangi ng "Trinity" ni Rublev, kinakailangang malaman ang mga pangunahing tampok ng imahe ng kaganapan na "Hospitality of Abraham" sa mga nakaraang icon. Ang isa sa mga nakaraang iconic na imahe ay ang "Zyryanskaya Trinity".

Sa icon na ito, nakikita natin hindi lamang ang tatlong anghel, kundi pati na rin sina Abraham, Sarah, at maging ang guya na inihanda ni Abraham upang gamutin ang mga panauhin. Ang pang-araw-araw na mga detalye ay nagsasabi sa atin na ito ay isang paglalarawan ng isang pangyayari sa Lumang Tipan sa literal na kahulugan. Sa iba pang mga icon ng "Hospitality of Abraham," makikita mo, halimbawa, ang maraming pagkain sa mesa sa harap ng mga anghel o isang batang lalaki na pumatay ng guya para sa pagkain. Ang pagtuon sa literal na paglalarawan ng pagpapakita ng Panginoon kay Abraham malapit sa oak grove ng Mamre ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng maraming sikat na pre-Rublev icon ng Trinity.

Ano ang nakikita natin sa icon ni Andrei Rublev? Upang magsimula, kinakailangang tandaan na ang icon ay ipininta sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Nikon, isang alagad ni Sergius ng Radonezh, na perpektong naalala ang mga pangunahing salita ni St. Sergius: "Sa pamamagitan ng pagtingin sa Holy Trinity, ang takot sa kinasusuklaman ang alitan ng mundong ito ay nagtagumpay.” Inilarawan ni Andrey Rublev sa icon hindi lamang ang kaganapan ng pagiging mabuting pakikitungo ni Abraham, ngunit ang pangunahing kaganapan - ang Panginoon Mismo sa Kanyang misteryo ng Trinity, na inihayag sa paraang naa-access sa pag-unawa ng tao. Ang pangunahing kaganapan na ito ay ang pangunahing para kay Andrei Rublev, at lahat ng iba pang mga simbolo sa icon ay nasa ilalim nito.

Kung paanong ang pagsisimba ay isang unti-unting proseso at nagsisimula sa pagkilala sa mga pundasyon, gayon din ang gagawin natin, simulang matutunan ang kahulugan ng mga simbolo hindi mula sa pangunahing imahe, ngunit mula sa mga karagdagang bagay na nakapalibot dito. At, umaasa sa tulong ng Panginoon, subukan natin nang may paggalang at karapat-dapat na pag-unawa na lapitan ang paliwanag ng pangunahing kaganapan na magagamit sa atin - ang imahe ng Banal na Trinidad.

Sa likod ng kanang anghel ay nakikita natin ang imahe ng isang bundok (bato). Tinawag ng Panginoon si Apostol Pedro na isang bato o bato (Mat. 16:18), sa gayon ay sumasagisag sa Kanyang Simbahan, na nakabatay sa matatag na pananampalataya. At kung paanong ang isang bundok ay nananatiling hindi natitinag sa pinakamabagyo na panahon, gayon din ang matatag na pananampalataya ay nagbibigay ng lakas at kahulugan sa buhay sa pinakamatinding maulan at mabagsik na panahon ng mga pagsubok. Ang pananampalataya ang siyang batayan ng totoong buhay, at ang pananampalataya ay nagbibigay ng lakas sa buhay, nagbibigay-daan sa iyo na tumayo nang matatag sa iyong mga paa at hindi humiwalay sa pang-araw-araw na paghihirap. Gaya ng sinabi ni apostol Juan: “Ang sanlibutan ay nasa kasamaan” (1 Juan 5:19), at samakatuwid ang mga paghihirap at pagsubok ay bahagi ng kasamaan ng sanlibutan, ngunit ang pananampalataya lamang ang makakapagtatagumpay sa anuman, pinakamahihirap na pagsubok at makapagbibigay ng pagmamahal at pag-asa sa buhay.

May isa pang tampok ang bundok - kahit saang panig man ito akyatin ng isang tao, anuman ang kanyang pag-akyat, palagi siyang magtatagpo sa isang punto, sa tuktok. Ang layunin at kahulugan ng buhay ng tao ay tiyak na nakasalalay sa pagsusumikap para sa tugatog ng pananampalataya, dahil ito ang tanging paraan tungo sa kaligtasan. Ang mga paraan ng Panginoon ay hindi mapag-aalinlanganan, ngunit alam natin na ang layunin (kaligtasan) at ang rurok (Jesu-Kristo) ay nahayag sa atin. Kaya, ayon kay St. Sergius, tinitingnan natin ang Banal na Trinidad at sinimulan nating pagtagumpayan ang kinasusuklaman na alitan ng mundo, unti-unting nauunawaan ang kahulugan ng icon at ang kahulugan ng buhay ng tao.

Sa pagtingin sa "Trinity" ni Andrei Rublev, dapat nating tandaan na ang bundok (bato) na inilalarawan sa likod ng kanang anghel ay isang simbolo ng espirituwal na taas ng pananampalatayang Orthodox at ang matatag na pundasyon, ang sigla na ibinibigay sa atin ng pananampalataya.

Sa likod ng gitnang anghel ay nakikita natin ang imahe ng isang puno. Ang simbolo na ito ay nagpapaalala sa atin ng orihinal na kasalanan na ginawa nina Adan at Eva (Genesis 3:1-19). Ang bunga ng puno ng kaalaman ng mabuti at masama ay naging kapaitan ng ating mga ninuno kung saan ang lahat ng buhay ay puspos.

Dahil sa una ay walang kasalanan, nilabag nina Adan at Eva ang pagbabawal, kumain ng bunga ng puno at nagdala ng kasamaan at kamatayan sa mundo. Sa pagtingin sa icon, naaalala natin ang mapait na kaganapang ito, ngunit hindi upang masiraan ng loob, ngunit sa parehong oras upang matandaan ang pag-asa. Kung tutuusin, kung paanong ang orihinal na kasalanan ay ginawa sa puno, gayon din sa puno ng krus ay ipinagkasundo tayo ng Panginoon sa Kanyang sarili, na isinakripisyo ang Kanyang sarili para sa ating mga kasalanan - ito ang maliwanag na pag-asa na ating nararanasan kapag tinitingnan ang itinatanghal na puno sa gitna ng icon.

Ang memorya ng orihinal na kasalanan at ang sakripisyo ng Panginoon, na nagbigay sa atin ng pagkakasundo sa Kanya at ng pag-asa ng kaligtasan - ito ang kahulugan na nakikita natin sa puno sa likod ng gitnang anghel.

Sa likod ng kaliwang anghel ay isang gusali kung minsan ay tinatawag na "mga silid ni Abraham". Muli nating naaalala na sa kagubatan ng oak ng Mamre, kung saan nagpakita ang Panginoon kay Abraham sa anyo ng tatlong anghel, itinayo ang mga tolda ni Abraham. Mayroong ganoong pag-unawa sa "Trinity" ni Rublev, ngunit hindi ito ang pangunahing, dahil, tulad ng nabanggit sa itaas, pininturahan ni Andrei Rublev ang imahe ng Trinity, at samakatuwid ang gusali ay sumisimbolo ng isang bagay na higit pa sa isang tirahan ng tao.

Dito dapat nating tandaan na ang Panginoon ang Maylikha. Dahil sa Kanyang hindi masusukat na pagmamahal, hindi lamang inialay ng Panginoon ang Kanyang sarili bilang isang sakripisyo para sa ating mga kasalanan, ngunit sa pangkalahatan ay nilikha ang mundo at ang tao. Ang pangunahing bagay na dapat nating maunawaan ay ang Banal na dispensasyon ay ang pagsasakatuparan ng Banal na plano para sa kaligtasan ng sangkatauhan sa kasaysayan.

Ang dispensasyon ng ating kaligtasan ay naisakatuparan ng Panginoong Hesukristo sa pamamagitan ng mabuting kaluguran ng Diyos Ama sa pakikipag-isa ng Espiritu Santo. Kay Kristo, ang plano ng Providence ng Diyos para sa buong mundo ay natupad, ang dispensasyon ng Biyaya ng Diyos para sa lahat ng nilikha, na naglalayon sa kaligtasan, pagpapabanal at pagpapadiyos ng lahat sa Diyos-tao.

Ito ang Banal na dispensasyon na sumasagisag sa gusali sa likod ng kaliwang anghel.

Mahal na mga kapatid, sa susunod na artikulo ay ipagpapatuloy natin ang kwento tungkol sa mga simbolo sa icon ng Andrei Rublev "Trinity" at magbibigay ng mga sagot sa mga tanong - ano ang ibig sabihin ng kulay ng mga damit ng mga anghel at ang posisyon ng kanilang mga figure.

Ivan Obraztsov

"Trinity".

Gallery ng Estado ng Tretyakov.

Ang pinakamahusay at pinaka maaasahan sa mga gawa ni Rublev ay ang sikat na Trinity.

Itinayo ni Sergei Radonezhsky ang Trinity Cathedral sa kanyang monasteryo, kung saan inilagay ang icon ni Rublev na "Trinity", "upang sa pamamagitan ng pagtingin sa Holy Trinity ang takot sa kinasusuklaman na alitan ng mundong ito ay mapagtagumpayan." Ito ay isang panawagan upang magkaisa ang lahat ng mga mamamayang Ruso - isang tawag na batay sa isang malalim na pilosopikal na kamalayan ng istraktura ng mundo, ang moral na pagkakaisa ng mga tao.

Ang Trinity ay para kay Rublev hindi lamang ang batas ng geometric na konstruksyon ng Uniberso, ang mga dialectics nito, kundi pati na rin ang perpektong pagpapahayag ng pag-ibig na hindi isinara ng isang dobleng bono, at pag-ibig na bukas, kasama ang buong uniberso. Tatlong anghel ang natipon sa isang tatsulok, ang tatsulok ay nakasulat sa isang octahedron - isang simbolo ng kawalang-hanggan, lahat ay nagkakaisa sa isang bilog. Ang mga batas ng grabidad ay hindi naghahari sa komposisyong ito. Ang mga anghel, parang, ay pumailanglang sa hangin, sa kanilang mga damit, na parang "nakasulat sa usok", ang mga pagmuni-muni ng makalangit na asul ay bumagsak. Sa maamong mukha ng mga anghel ay malinaw na mararamdaman ng isang tao ang mataas na moral na lakas, ang kakayahang mag-alay ng buhay "para sa mga kaibigan".

Tatlong anghel ang pumailanglang sa ibabaw ng lupa, ang kanilang mga hubad na paa ay hindi nakapatong sa lupa, ang kanilang pinakamanipis na mga tungkod ay mga simbolo lamang ng pagala-gala, na nagpapaalala sa isang tao na siya ay pansamantala lamang dito sa lupa, at hindi maaaring kumuha ng anuman mula rito, maliban sa kanyang kaluluwa at naghahari dito.katotohanan.

Ang isang repleksyon ng asul ay ang langit na binaligtad sa kalikasan ng tao. Ang karunungan sa buhay ay hindi nagpapabigat sa mga anghel, ngunit ginagawa silang tila umangat sa daigdig. At ito ay sinasabayan ng transendental na ningning ng mga kulay. At iyon, marahil, ang dahilan kung bakit napakasaya ng kalungkutan ng mga anghel ni Rublyov. Ang paglikha ay madaling tingnan. Hindi sinasadya na si Rublev mismo ang sumulat ng kanyang "Trinity", "patuloy na tumitingin sa lahat-ng-kagalang-galang na mga icon, na puno ng kagalakan at panginoon."

Noong 1840s, ang istoryador na si N. D. Ivanchin-Pisarev, na bumisita sa Trinity-Sergius Monastery at nakita ang "Trinity" ni Rublev doon, ay nag-iwan ng sumusunod na entry sa kanyang mga tala sa paglalakbay: "Pagyuko sa harap ng pangunahing lokal na icon ng Holy Trinity, tumayo ako sa sa harap nito sa mahabang panahon, kahanga-hangang pagpipinta ... Isa siya sa pinakamahusay at pinakamahalagang monumento ... ng sining, dahil ang estilo ng pagguhit at pagpipinta mismo ay tila ang namumulaklak na oras ng onago sa loob nito. Maaari itong parangalan ng kaluwalhatian ng sinaunang sining ng Russia." Ang mga huling salita ay tunay na makahulang. Inaasahan nila ang pangkalahatang pananaw ng ika-20 siglo sa icon na ito bilang isa sa mga pinakadakilang gawa ng pagpipinta sa mundo. Kaya't hindi masasabi na ang nakaraang siglo ay nanatiling ganap na bulag at hindi nagtitiwala sa sining ni Rublev at hindi nakita ang mga hinaharap na aesthetic na pagtuklas dito.

Kahit na si D. A. Rovinsky, isang kilalang connoisseur at mahilig sa sinaunang sining ng Russia noong ika-19 na siglo, ay seryosong isinasaalang-alang ang Trinity ni Rublev bilang gawa ng isang Italian master. Hindi niya itinanggi ang mataas na pagiging perpekto dito, ngunit kahit na ang kanyang isip ay masyadong pinangungunahan ng walang muwang na "Eurocentrism", na hindi maalis ang ideya na ang mahusay na sining ay likas lamang sa tradisyon ng Western European Renaissance.

Noong 1904, isang kaganapan ang naganap sa Trinity-Sergius Lavra, na siyang unang hakbang patungo sa pagtuklas ng tunay na Rublev - ang hindi pa kumpleto, tanging bahagyang pagpapanumbalik ng icon ng Rublev na "Trinity" na matatagpuan sa Trinity Cathedral, na dinala. nilabas ng tagapagbalik na si V. P. Guryanov, nagsimula ( *Nakibahagi rin sa gawaing ito ang mga tagapagbalik na sina B. Tyulin at A. Izraztsov.). Noong 1906, naglathala siya ng isang maliit na libro, kung saan nagsalita siya tungkol sa pag-unlad at mga resulta ng kanyang trabaho. Ito ay isang lubhang kawili-wili, kapana-panabik na patotoo ng isang tao na unang nag-angat ng daan-daang taon na belo na tumakip sa nilikha ni Rublev. "Sa pagtatapos ng 1904," isinulat ni V.P. Guryanov, "naimbitahan akong ibalik ang lahat ng mga icon ng Trinity Cathedral sa ilalim ng pangangasiwa ng Imperial Moscow Archaeological Society. Ipinaalam sa akin ni Padre Archimandrite na ang pagpapanumbalik ay hindi dapat kumpleto, na kailangan ko lamang hugasan ang mga icon at ayusin ang mga nasirang lugar sa kanila, kung saan ito ay lubhang kinakailangan, upang itama ang mga ito gamit ang mga pintura. Alam na ang mga icon ng Trinity Cathedral ay naitama at isinulat nang higit sa isang beses, iminungkahi ko na, sa aking opinyon, ang lahat ng mga icon ay dapat na maingat na linisin at pagkatapos ay itama. Ngunit sa pangangailangan, ang mungkahi kong ito ay kailangang iwanan, dahil nangangailangan ito ng maraming oras at pera ... "Paghahanda para sa trabaho, pag-aalala, pag-iisip ng buong sukat ng responsibilidad, naalala ng tagapagbalik ang matataas na marka na ibinigay sa Trinidad ng mga siyentipiko na dati nang nakakita ng icon na ito ...

Dumating ang araw kung kailan magsisimula ang pagpapanumbalik. "Mula sa Trinity," muli kaming bumaling sa mga memoir ni V.P. Guryanov, "inalis ang gintong riza ... Ano ang aming sorpresa! Sa halip na isang sinaunang at orihinal na monumento, nakita namin ang isang icon na ganap na nakasulat sa bagong istilo ng istilo ng Palekhov noong ika-19 na siglo ... May duda na ang icon na ipininta sa ganitong paraan ay kabilang sa brush ni Andrei Rublev. Pagkatapos ng lahat, ang mga arkeologo ay nagsasalita tungkol dito nang labis na masigasig at itinuro ito bilang ang nag-iisa at halos totoong icon ng gawain ng mahuhusay na pintor ng icon na ito ... "Sa harap ng tagapagbalik, talagang mayroong isang niluwalhati na icon, ngunit ito ay ganap na naitala sa higit sa isang layer, malamang sa pamamagitan ng artist I. M. Malyshev, na pinangangasiwaan noong 1854 ang pag-renew ng mga icon at mural ng Trinity-Sergius Lavra. Ang aklat ni V. P. Guryanov ay naglalaman ng isang larawan ng "Trinity" sa anyo kung saan ito binuksan mula sa ilalim ng suweldo, na pupunan ng isang paglalarawan ng tagapagbalik mismo: "Nasa ito ang background at mga margin ay ... kayumanggi, at ang mga inskripsiyon ay ginto, bago ... Ang lahat ng mga damit ng mga anghel ay muling isinulat sa isang lilac na tono at pinaputi hindi ng pintura, ngunit may ginto, ang mesa, ang bundok at ang mga silid ay muling nairehistro ... Nagpasya akong gumawa ng isang pagsubok, upang linisin ang background sa pagitan ng bundok at ng oak ... "

Trinidad.
Icon sa isang riza (sa Godunov frame).

Trinidad.
Icon noong 1904 na kakatanggal lang ng suweldo. Ang tunay na pagpipinta ay nakatago sa ilalim ng end recording layerXIX siglo. Sa kanang itaas na sulok laban sa background mayroong isang pagsubok na pagtanggal ng mga talaan na ginawa noong 1904 (ang ulo at balikat ng kanang anghel at ang background na may slide).

At kaya't ang restorer, na pinapalambot ang itaas na mga layer, na hindi nauugnay sa pagpipinta ng may-akda, na may lihiya o alkohol at maingat na inaalis ang lahat ng mababaw na may isang matalas na sharpened lancet na kutsilyo, natuklasan na ang background ng icon ay muling pininturahan ng tatlong beses. Sa larawang ibinigay sa aklat ni V.P. Guryanov, apat na may bilang na mga piraso ang makikita. Magkaiba sila ng kulay sa isa't isa - isang tunay na background at tatlong layer ng mga update ...

Trinidad.
Icon sa panahon ng pagpapanumbalik noong 1904.

Larawan ng "Trinity" pagkatapos ng pagkumpleto ng paglilinis ng Guryanov.
1904.

Larawan ng "Trinity" pagkatapos ng pag-renew ng Guryanov, sa ilalim ng tuluy-tuloy na pagpasok ng Guryanov.
1905-1919.

Kaya nagsimula ang landas sa Rublev - hindi maalamat, ngunit totoo. Ang "Trinity", pagkatapos ay hindi ganap na isiwalat, pagkatapos ay sumailalim sa pagpapanumbalik ng dalawang beses pa, noong 1918 at noong 1926, bago ito kinuha sa kasalukuyan nitong anyo.

Ang kasalukuyang estado ng "Trinity" ni Andrei Rublev. Ang kaakit-akit na ibabaw ng icon ngayon ay isang kumbinasyon ng iba't ibang mga layer ng pagpipinta.

Matapos ang bahagyang pagtuklas ng "Trinity", ang mga unang pagtatangka ay ginawa ng mga istoryador ng sining upang magbigay ng isang masining na pagtatasa ng gawaing ito at matukoy ang lugar nito sa pagpipinta ng Russia at mundo. Ang mga rating ay napakataas:
"Isang mahusay na ideya ng sinaunang kulturang Ruso", ang icon na "patuloy na pinupukaw ang mga mananaliksik sa mahiwagang pagiging kumplikado ng istilo nito", isang produkto ng "walang katapusan na biyaya ng imahe", ang ideya ng icon ay "ganap na katangi-tangi sa lalim. at lubhang kumplikado sa pagpapahayag”.

"Isang monumento na nilikha ng isang hindi pangkaraniwang mataas na malikhaing kalooban" na tinatawag na "Trinity" ni Rublev na isang malalim na eksperto sa sining na si N. N. Punin. "Kami ay namangha," isinulat niya sa artikulong "Andrei Rublev", na inilathala sa pangalawang isyu ng magazine na "Apollo" para sa 1915, "ang pagpapahayag at kamadalian ng ideya, ang wika ng pagpipinta mismo, ang buhay na kapangyarihan ng inspirasyon. , at dahil sa pagkakaroon ng ganitong mga kundisyon, walang dahilan upang tanggihan ang pagkakaroon ng henyo na lumikha ng icon na ito. Ang henyo na ito, ang liwanag ng maagang panahon ng aming pagpipinta, ang araw na nangingibabaw sa abot-tanaw nang hindi bababa sa isang siglo, ay maaaring iilan ... "Sa oras na ito, wala sa mga siyentipiko ang nangahas na sumali sa opinyon ni D. A. Rovinsky tungkol sa ang Italyano na may-akda ng Trinity" . Napansin ng ilang mga mananaliksik ang direktang koneksyon ng gawaing ito sa pag-usbong ng kultura na naranasan ng Byzantium, ng mga southern Slav at Russia noong ika-14 at unang bahagi ng ika-15 siglo, ngunit halos wala sa mga historyador ng sining ang nagawang talikuran ang paniwala na magagawa ng sining ni Rublev nang walang Kanluranin. Mga impluwensyang Europeo. Ang kasunod na pag-unlad ng kasaysayan ng sining ay nagpakita ng hindi pagkakapare-pareho at hindi makaagham ng mga opinyon tungkol sa pag-asa ng pagpipinta ng icon ng Russia sa "mga halimbawa ng Gothic at Italyano, sa anumang kaso, mga anyo ng Venetian" (N. N. Punin). Pagkatapos ay kinakailangan pa ring patunayan na ang sinaunang sining ng Russia, na orihinal at nakalikha ng sarili nitong, malalim na pambansang mga paraan ng pagpapahayag at mga mithiin, ay kasabay nito ay isang organikong bahagi ng isang solong kultura ng Silangang Europa. Ngunit ang walang muwang na stereotype ng "Eurocentrism" ay unti-unting napagtagumpayan sa mga pag-aaral noong panahong iyon, ang mga istoryador ng sining ay nakatuon sa mga panig na iyon ng "Trinity", kung saan makikita ang mga katangian na karaniwan sa sinaunang pagpipinta ng Ruso at Italyano, na ipinaliwanag ng kanilang karaniwang pinagmulan mula sa sining ng Byzantine, na nagpapanatili ng ilang mga antigong pamamaraan.

Ang ganitong pagkalito sa pagtukoy sa mga ugat ng sining ni Rublev ay lumitaw dahil ang pamamaraan ng pagsusuri sa mga gawa ng mga siyentipiko na bumaling sa "Trinity" ay ahistorical, ang mga anyo ng pagpipinta ay isinasaalang-alang at inihambing sa paghihiwalay mula sa pananaw sa mundo, ang sistema ng mga ideya na nagbigay bumangon sa kanila. Isinulat ng isa sa aming mga kontemporaryong mananaliksik ng kulturang medieval: "Nang nakagawa ng maraming mahalagang gawain sa larangan ng pagsusuri ng mga artistikong pamamaraan ni Rublev, karamihan sa mga may-akda noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay natuklasan ang kanilang hindi pagkakapare-pareho sa tuwing sinubukan nilang bigyang-kahulugan ang panloob na kahulugan ng akda, ang makasagisag na nilalaman nito ... Ginawa nila ang "Trinity" sa isang gawa , wala ng anumang partikular na balangkas, na nilikha sa labas ng makasaysayang kapaligiran at sa labas ng isang tiyak na artistikong tradisyon "(I. E. Danilova).

Nakalampas na siya ng sisenta sa oras na iyon. Ang ikapitong dekada ng buhay ay ang oras upang mag-stock, upang mangolekta ng mga pinaka-matandang bunga ng karanasan at kasanayan. Naranasan, lahat ng bagay na pinagkalooban ng buhay, ay katawanin na ngayon, pinarami ng talento at trabaho. Mayroong isang talinghaga tungkol sa mga talento. Hindi mo agad maaalala kung ano ito - talento. Kaya noong sinaunang panahon ay tinawag na isang malaking sukat ng mga pilak na barya, isang makabuluhang kapalaran. At sinabi sa isang talinghaga kung paanong ang panginoon, na nagtungo sa isang malayong lupain, ay ipinagkatiwala sa kaniyang mga alipin ang kaniyang pag-aari, at namamahagi sa kanila ng limang talento, ang ilan ay isa, at ang dalawa. At nang bumalik siya, humingi siya ng account kung sino ang gumamit ng natitira na kayamanan para sa kung ano ang negosyo at kung gaano niya pinalaki ang natanggap. Tanging isang pabaya na alipin na nagbaon ng pera sa lupa ang nagsauli lamang ng kanyang natanggap.

Oras na para sa kanya, Andrei, upang magbigay ng sagot tungkol sa talento na minsan niyang natanggap. Nawa'y ang isang tao ay nasa dulo ng landas na inilaan sa kanya tulad ng isang puno na nagbubunga. Dumating na, hindi mahahalata na dumating - ang panahon ng taglagas ng buhay. Katahimikan at kapayapaan sa kaluluwa. Kaya't hindi ko nais na mabuhay hanggang sa isa pa, huli na taglagas, kung saan ito ay malamig, mahangin, kapag ang isang tao ay tulad ng "walang tubig na mga ulap, tulad ng mga baog na puno ng taglagas, dalawang beses na namatay, nabunot ..." nang hindi nakumpleto, hindi napagtatanto ang lahat.

Noong tagsibol, sa sandaling dumating ang mga artista sa monasteryo, nagkaroon si Andrei ng isang mahaba, espesyal na pakikipag-usap sa matandang abbot. Nilamon ng oras ang mga detalye ng pag-uusap na iyon. Natahimik ang tahimik na boses ng dalawang matanda na minsang nakaupo sa mga bangko na magkatapat sa isang kahoy na selda sa Makovets. Ngunit ang sinabi ay hindi nanatiling lihim para sa mga kapatid ni Rublev sa iskwad, o para sa mga monghe noon na Trinity. Tinanong ni Nikon si Andrei, ito ay siya, at hindi sinuman, upang ipinta ang imahe ng Trinity, ang pangunahing icon ng templo para sa katedral ng monasteryo. Posibleng na-record ang pag-uusap na ito sa isang lugar. Gayunpaman, ang rekord mismo, kung ito ay umiiral, ay hindi nakapasok sa mga manuskrito na kilala sa amin ngayon, na nilikha malapit sa oras sa kaganapang ito. Sa hindi kilalang mga paraan, kung ayon sa mga nakasulat na mapagkukunan, nawala na ngayon, o sa oral na tradisyon - sa mga kuwento na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa mga monghe ng Trinity at Andronikov monasteries, ngunit ang pinakamahalaga pa rin sa pag-uusap na ito sa pagitan ng artist at ang pinakamalapit na alagad at tagapagmana ni Sergius. Ang ebidensya na tinanong ni Nikon kay Rublev "Sumulat ng imahe ng Kabanal-banalang Trinidad bilang papuri sa iyong amang si San Sergius".
Ang pinakamahalagang ebidensyang ito sa kalaunan ay naging susi sa "Trinity" ni Rublev, sa pinakaloob nitong konsepto. At para kay Andrei mismo, ang pagpipinta ng icon, ang mga pagmuni-muni dito ay napuno ng liwanag ng isang ideya, kung saan ibinigay ang buong buhay ni Sergius, ang tagapagtatag ng unang Trinity Monastery sa Russia.

Dumating ang araw na nagsimula siyang magtrabaho sa icon na ito. Ang seniority sa squad, siyempre, kinakailangan minsan na humiwalay sandali para sa iba pang mga alalahanin. Ngunit si Daniel pa rin ang pinuno ng mga artista, at ang posisyon ni Andrei, ang pangalawa sa dalawang pangunahing master, ay ang pinakamahusay na paraan upang mag-ambag ngayon sa puro pansin sa pangunahing gawain. Binigyan siya ng isang maluwang na maliwanag na selda para sa trabaho, upang makapagsulat siya sa liwanag ng araw.

Transparent at magaan na araw ng tagsibol. Sa umaga, sa ilang araw, ang maliwanag na araw ay sariwa pa, ang ginaw ay sariwa pa, ang mga batang dahon ay kumakaluskos sa hangin. Pagkatapos ng karaniwang pagkain - agad na magtrabaho. Ang pagkain sa monasteryo ay hindi sagana, mahirap makuha ngayong tagsibol. Ngunit kung siya, hindi bababa sa ikatlong dekada ng isang monghe, magreklamo tungkol dito. At sino ang magrereklamo kapag may kahirapan sa paligid, hindi pa nakakabangon ang mga tao sa gutom. Mas malapit ito sa mga tunay na sinaunang institusyon - laging mabilis bago magpinta ng mga icon.

May mga araw - sa umaga ang isang masayang malaking ulan ay kumatok sa mga nakasakay na bubong. Ang tubig ay dumadagundong sa isang sapa sa kahabaan ng mga kanal, bumubulusok, sumasakal sa mga batya na nakalagay sa mga sulok ng mga selula. Malamig para sa mga luma, sobrang trabaho ng mga kamay sa mga hindi pinainit na silid. Sa ibang pagkakataon, kumuha ng panggatong, magpainit ng maliit na kalan sa sulok na may ilang troso, at magpainit. Kung ito ay madilim sa cell, upang simulan ang pagsusulat, pagkatapos ay maaari mong sindihan ang isang maliit na lampara, umupo sa isang libro. Sa kadiliman ay makikita ang isang icon sa sulok, sa ilalim lamang ng kisame, sa kahabaan ng mga dingding ay may mga malalawak na bangkong kahoy na may linya na may mga sisidlan na may langis na nagpapatuyo, mga kahon na may mga pintura, pandikit, at mga brush.
Ngunit pagkatapos ay isang mainit na strip na nakaunat mula sa bintana hanggang sa dingding ng troso, ginintuang sa sinag ng araw. Oras na para sa trabaho. Ang araw sa umaga ay hindi sisikat nang matagal, kumikinang sa mga patak sa damo malapit sa balkonahe, sa mga puno sa bakod ng monasteryo. Sa sandaling matuyo nito ang puno ng mga gusali, isang mainit na parke ang bumangon mula sa lupa, na tinatakpan ang lahat ng isang transparent na pilak na ulap. At ang gayong mga araw ay maliwanag sa kanilang sariling paraan. Ang araw ay hindi nakikita, ngunit ito ay nararamdaman - hindi ito sa likod ng malayong madilim na ulap, ngunit sa isang lugar na napakalapit. Ito ay malapit nang sumikat nang may malambot, kumakalat nang pantay-pantay at saanman na may isang perlas na ningning. Ito ang mga araw at kailangang mag-isip sa katahimikan. Lumabas sa mga pintuan ng monasteryo, umupo sa isang bangko, mula sa kung saan makikita mo ang paligid sa isang libreng bilog, sa lahat ng mga mata. Ang mga coppices ay hinugasan ng kamakailang pag-ulan, isang ilog na paikot-ikot sa mga berdeng pampang sa ibaba ng burol, mga piraso ng nilinang na mga bukid.
O bago ang gabi, pagod sa trabaho, magpahinga, dumaan sa bukid patungo sa pinakamalapit na linya ng pangingisda. Tumayo sa hangganan, kung saan ang ginintuang spring primrose ay dumaan sa pagitan ng mga bato at damo, sa ilalim ng batang birch na may transparent pa rin, madilaw na berdeng canopy. Pagsapit ng gabi ay lalamig ito, ang paglubog ng araw ay magliliwanag sa loob ng maikling panahon. Hahampasin nila ang mambugbog sa burol, magpapatawag ng isang party sa gabi.

Trinidad.
Gallery ng Estado ng Tretyakov.

At sa selda, sa isang bangko na nakasandal sa dingding, naroon ang nagsimulang "Trinity". Isang icon na may malaking sukat ay ipinaglihi. Ang isang hindi pangkaraniwang siksik at manipis na gesso ay nakapatong sa matting weave. Ngayon, kapag ito ay pinakintab, ang ibabaw ay tila marmol. Ngunit ang gesso sa kahabaan ng mga margin at ang itaas na kalahati ng icon ay natatakpan na ng sheet na ginto, banayad na huwad, mahinang kumikinang. Sa itaas, ang ginto ay hindi ganap na inilatag, sa ilang mga lugar ang mga hangganan nito ay hindi pantay, malaki, hindi regular na hugis na mga piraso ng gesso ay naiwan na walang gintong patong. Kung lalapit ka, makikita mong minarkahan na ni Andrei ang mga balangkas ng buong imahe gamit ang likidong pintura. Dito at doon sa orihinal na pagguhit na ito ay makikita ang mga bakas ng mga pagwawasto. Sa isang lugar na bahagyang itinuwid o, sa kabaligtaran, bilugan na linya, bahagyang nabawasan o halos hindi inilipat ang bagay. Mayroong ilang mga pagwawasto, na ayon sa orihinal na pagguhit na ito, kahit na isang napakaraming tao sa sining, kung tiningnan niya si Andrei noong araw na iyon, makikita niya ang isang bagay na lubos na naiintindihan, ngunit hindi pangkaraniwan, hanggang ngayon ay hindi nakikita. At hindi gaanong bihirang proporsyon, ang makatwirang kagandahan ng mga nababaluktot na sketch, na madaling nahulaan sa paunang pagguhit, ay nakaakit ng pansin. Matagal nang sikat si Andrei para lamang sa kanyang regalo ng magaan na malambing na kagandahan ng mga bilugan na paggalaw ng brush na ito. Ito ay higit sa lahat ay isang bagay na kahanga-hanga - sa hinaharap na icon, tila marami sa kung ano ang ginamit noon upang makita sa iba pang mga "Trinity", sa amin at sa mga Griyego, ay nawawala.

Sa katunayan, si Rublev ay nagsimulang magpinta ng isang bagay na hindi katulad ng dati, nang ang mga unang balangkas ay nakalagay sa kumikinang na kaputian ng gesso, bagaman ang pangunahing prinsipyo, siyempre, ay pareho sa iba pang mga artista, dati at kontemporaryo.
... Dahil nagsimula siyang maunawaan ang salita, alam ni Rublev ang kuwentong ito. Ang pagkakaroon ng sumali sa pagtuturo ng libro, binasa ko ito ng maraming beses sa mga espesyal na koleksyon - "Paremias", na nilayon para sa parehong paggamit ng simbahan at sambahayan. Iyan ay magkahiwalay na mga kabanata, mga sipi mula sa Bibliya, na nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga pagbasa sa kalendaryo. Sa kanyang panahon, mayroon ding kumpletong pagsasalin ng aklat ng Genesis, kung saan inilagay ang salaysay na ito. Sa mga pambihirang detalye na hindi matatagpuan sa mismong Kasulatan, maaaring malaman ng isa ang tungkol sa kanya sa ibang aklat. Tinawag itong Palea, mula sa salitang Griyego na "luma", "sinaunang". Ito ay muling pagsasalaysay ng mga pangyayari sa Bibliya, kung minsan ay may mga interpretasyon at tala ng mga eskriba ng Russia. Ang mga karagdagang Ruso na ito, na tinatawag na "mga pagtuligsa ng mga Hudyo," ay binibigyang kahulugan ang "luma" sa diwa ng "bago", Kristiyano. Mula pa noong una, binasa ng mga tao ang Paley, sa maraming aspeto ay itinayo nila ang kanilang mga pananaw sa "canopy at mga imahe" sa Lumang Tipan. Natagpuan din si Paley sa monastic at sekular na mga eskriba. At dito, sa Trinity, kung pag-uuri-uriin mo ang mga kahon ng mga nakaimbak na manuskrito, maaari kang makakita ng kahit isa sa mga listahan nito ( *Sa mga manuskrito ng aklatan ng Trinity-Sergius Monastery, mayroong isang listahan na, marahil, narito na sa panahon ni Rublev. Ang Paley na ito ay muling isinulat noong 1406 sa lungsod ng Kolomna ng eskriba na si Vorsonofy.). At alam ni Andrei ang isang malaking bilang ng mga paliwanag ng mga maikling linya ng bibliya na matatagpuan sa mga lumang aklat na "makaama". Sa loob ng maraming siglo, ang pag-iisip ng tao ay naiugnay sa kuwentong ito, na, tila, ay hindi namumukod-tangi sa anumang paraan mula sa maraming iba pang mga sinaunang alamat ...
Nabuhay ang isang matandang lagalag na si Abraham, at isang pangako ang ibinigay sa kanya noong unang panahon na siya ay magiging ninuno ng isang buong bansa. Lumipas ang mga taon, siya at ang kanyang asawa ay tumanda, at, ayon sa mga batas ng kalikasan, hindi sila maaaring magkaroon ng mga supling. At pagkatapos ay isang araw, nang siya ay nakaupo sa pintuan ng kanyang bahay sa kagubatan ng oak ng Mamrian, sa init ng tanghali ang Diyos mismo ay nagpakita sa kanya. Ang isang hindi nakikita, hindi maintindihan, walang imahe na diyos, para sa pakikipag-usap sa isang tao, ay kinuha ang anyo ng tatlong manlalakbay.

Mula noong sinaunang panahon, ang sining ng Kristiyano ay inilalarawan ang mahiwagang kababalaghan na ito ( *Ayon sa patotoo ng mananalaysay na si Eusebius (III-IV siglo AD), ang gayong imahe ay nasa kanyang panahon sa isang templong itinayo sa Mamvra.). Tatlong lalaki na nakadamit ng mga manlalakbay na may mga tauhan ang lumapit sa tolda ng mapagpatuloy na matanda. Niyaya niya silang kumain. Ang asawang babae ay nagmamasa ng harina upang maghurno ng tinapay, ang alipin ay kinakatay ang guya. Naghahain ang mga host ng mga pampalamig sa mesa.

Ang kaganapan ay inilalarawan sa isang parang bahay, ngunit ang kahulugan nito ay hindi karaniwan, nakakagulat. Tatlong lalaki ang dumating upang magdala ng isang mensahe na napakahalaga. Ang mga ito ay inilalarawan na may mga pakpak, sa anyo ng mga anghel (ang salitang "anghel" sa Griyego ay nangangahulugang "mensahero"). At ang mensaheng ito ay tungkol sa “kasunduan”, ang kasunduan sa pagitan ng Diyos at ng tao. Alam ni Rublev ang maraming interpretasyon sa pagsulat, ngunit lahat sila ay bumagsak sa dalawang pangunahing pag-unawa. Ayon sa una, ito ang pagpapakita sa anyong anghel ng Diyos mismo, na may kasamang dalawang anghel na naglilingkod sa kanya. Mula noong sinaunang panahon, ang sining ay kilala, sa sarili nitong paraan na sumasalamin at sumasalamin sa gayong pag-unawa, ay nagbigay-diin na ang mga anghel na nakikita sa mga imahe ay hindi pantay sa dignidad. Samakatuwid, pinili ng mga artista ang gitna. Alam ni Andrei na ganito sila sumulat at kung minsan ay sumusulat hanggang ngayon. At mas pinili ni Theophanes na Griyego at ng kanyang mga alagad ang pagkaunawang ito. Ang kanilang karaniwang anghel ay mas malaki kaysa sa iba, na nakikilala sa pamamagitan ng kadakilaan at lakas ng buong hitsura nito. Sa halo na nakapaligid sa kanyang ulo, ang mga palatandaan ay tatlong letrang Griyego, na nagsasabi sa lahat ng tumitingin sa imahen: "Ito ang diyos mismo, ang diyos-anak." Ang mga anghel sa kaliwa at kanan ng gitna ay sumasakop sa isang subordinate na posisyon sa gayong mga imahe, sila ay kasama lamang sa gitna, na nasa ilalim ng anino ng malawak na kumalat na makapangyarihang mga pakpak. Ito ay mga tagapaglingkod, tagapagpatupad ng pinakamataas na kalooban.
Ngunit may isa pang interpretasyon ng kahulugan ng angelic trinity. Nag-iwan ito ng puwang para sa pagmuni-muni, para sa pag-unawa nito bilang isang misteryo, ganap na hindi maunawaan, walang katapusan na malalim. Dito maraming naalala si Andrew. At ang mga likha ng mga sinaunang "ama". At kung paano nila naunawaan ang kahulugang ito dito, sa monasteryo, na inialay ni Sergius sa Trinidad. Sa wakas, ang gayong pag-unawa ay naroroon sa maraming mga himno bilang parangal sa Trinity, na madalas na naririnig ni Monk Andrei sa loob ng mga dingding ng kanyang monasteryo. Pinagtibay nila ang ideya na sa mga larawan ng tatlong anghel ang sikreto ng trinidad ng banal na pagkakaisa ay nahayag sa mundo - "Ang Trinidad ay magkakaugnay at hindi mapaghihiwalay."

Sa loob ng maraming siglo at bago siya, si Elder Andrei, na naglalarawan ng parehong balangkas, madalas na tinanggap ng mga artista ang interpretasyong ito - tungkol sa hitsura sa angelic form ng tatlong hypostases (mga tao) ng isang diyos.

Ngunit, sa paglalarawan ng mga anghel na ito, tiningnan nila sila na parang sa pamamagitan ng mata ng isang matandang matandang Lumang Tipan. Totoo, kung minsan sinubukan nilang ipahiwatig ang kanilang pagkakaisa, hindi mapaghihiwalay ng parehong mga posisyon ng mga figure, ang eksaktong pag-uulit ng damit, kilos, ekspresyon ng mukha. Kung minsan ay nagsusulat sila ng mga salita sa mga ulo ng mga anghel, na nagpapaliwanag: "Ama", "Anak", "Banal na Espiritu". Gayunpaman, ang mga ito ay mga paglalarawan lamang ng pangyayaring inilarawan sa Bibliya. Inilarawan nila ang isang panlabas na aksyon sa pang-araw-araw na mga detalye nito, at hindi ang kahulugan, hindi ang ideya.

Ipapakita ni Andrey Rublev ang kanyang sarili sa Trinity bilang isang natatanging palaisip, "napakahusay sa karunungan", isang taong may mataas na kultura. Ang icon na ginagawa niya ngayon ay magiging walang limitasyon at multifaceted sa nilalaman. Siya ay mauunawaan at tatanggapin bilang itinatangi ng kanyang mga kontemporaryo, at pagkatapos ay ng maraming henerasyon ng mga tao.

Hindi mahirap unawain mula sa mga aklat kung paano naisip ng pagtuturong ito ang pagsisiwalat ng sarili ng trinidad sa mga tao.

Tatlong mukha, o tatlong hypostases, ngunit ang Diyos ay iisa - paanong ang kamalayan ng tao ay naglalaman ng misteryong ito? Ito ay kasing hirap ng pag-unawa sa ideya ng kawalang-hanggan ng espasyo o ng kawalang-hanggan ng panahon. Isa sa tatlong tao, parehong hindi mapaghihiwalay at hindi pinagsama?.. At bilang tanda ng misteryong ito - isang imposible para sa pagkakapantay-pantay ng isip sa pagitan ng dalawang numero - isa at tatlo.

Sa paghahanap ng pinaka-transparent na imahe ng trinity, ang mga sinaunang may-akda ay madalas na gumagamit ng magaan na simbolismo: "Ang liwanag ng Holy Trinity ay sumikat, tulad ng isang "maliwanag na araw." Tatlong pinagmumulan ng liwanag, ngunit isang ilaw. Ang pagkakaisa ay nakikita, ngunit ang pagkakaisa ay bumubuo sa Trinidad.

Oo, sa pag-sketch ng paunang pagguhit, alam ni Andrey na wala dito na makagambala sa pangunahing bagay. Ang pinaka-kinakailangang mga palatandaan ng sinaunang kuwento ay mananatili: ang bahay sa kaliwa, at ang puno - ang imahe ng kagubatan ng oak, at ang bundok. At sa harap, mas malapit sa manonood - tatlong anghel na magkaharap sa isang tahimik na pag-uusap. Ngunit hindi niya ilarawan ang mga detalye ng mabuting pakikitungo, parang bahay, karaniwan. Magkakaroon ng Trinity proper - isang imahe ng pagkakaisa at pag-aalay ng pagmamahal.

Lumipas ang araw araw. Si Andrey ay nagtrabaho nang tahimik at nag-iisa. Ang icon ay napuno, umunlad sa mga kulay. Ang ginto ay sumikat dito - isang imahe ng walang hanggang, hindi nilikha na liwanag ( *Ngayon wala na ang ginto at lumilitaw na puti.). Gumawa si Andrey ng halos at mga korona sa paligid ng mga ulo ng mga anghel na may parehong ginto. At ito rin ay isang palatandaan: "Mga korona na may pabilog na balangkas ... na parang ang bilog ay walang simula, sa ibaba ng wakas, kaya ang Diyos ay walang simula at walang katapusan." Inilagay din ni Andrey ang isang ginintuang pagmuni-muni ng liwanag na ito sa mga pakpak ng mga anghel, na nagpapahiwatig ng kanilang pag-aari - "nakagalaw sa sarili at protractive at walang kinalaman sa mga bagay sa lupa." Sa mga kamay ng bawat isa sa kanila, inilarawan niya ang mga tungkod ng mga gala. Ito ay isang imahe ng parehong kapangyarihan at lakas para sa lahat ng mga tao ng Trinity: "Epektibo, awtokratiko at malakas." Kahit na sa pagguhit, nakikita ang intensyon ni Rublev - upang ipakita ang pagkakaugnay ng tatlong hypostases, ang kanilang pagkakaisa at integridad sa isang karaniwang nilalang. Ang mga balangkas ng mga figure na nakahilig sa isa't isa ay bilugan. Ang kanilang mga pakpak ay nakikipag-ugnay sa isang bahagyang parang alon na paggalaw, na parang dumadaloy sa isa't isa. Ang lahat ng tatlong mga numero ay madaling inscribed sa mental na bilog - lahat ng parehong "simula at kawalang-hanggan". Nasa drawing na, ang bahagyang pabilog na mga dalisdis na ito ay sinasabayan ng mga balangkas ng isang bundok na nakasandal sa likod ng kanang anghel, at isang puno sa likod ng gitna.

Ang mga persona ng Trinity ay hindi mapaghihiwalay, ngunit ang bawat isa sa kanila, ayon sa plano ni Rublev, ay may sariling pagkatao, sariling aksyon sa paglikha ng mundo.

Ang kaliwang anghel ay larawan ng Ama. Ang Kanyang kalooban ang nagsisimula sa dispensasyon ng sansinukob. At ang mga silid sa likod niya ay hindi lamang isang bahay, ngunit isang imahe ng "bahay-gusali".

Pagkatapos, mayroon nang kulay, na may panginginig ng alinman sa bilugan o tuwid na mga linya at mga stroke, na may pagpapala ng isang bahagyang nakataas na kamay, ihahatid ni Andrei ang "pamumuno" na ito, ang enerhiya ng unang creative hypostasis na may kamangha-manghang kahusayan. At bibigyan niya ang mukha ng anghel na ito ng malaking katatagan, kalooban.

At ang mismong kulay ng mga damit, ang "urong" na transparency ng sky-azure tunic (underwear), madaling kumikinang na kupas na pulang-pula, mapusyaw na berde, asul-asul na himation ay nagpapakita ng parehong ideya ng artist.

Ang gitnang anghel ay lilingon sa kanan, ngunit ang kanyang ulo, bahagyang nakahilig, ay nakatungo sa Ama. Ito ang Anak, ang magkakatawang-tao, magkakaroon ng kalikasan ng tao, tubusin sa pamamagitan ng sakripisyong kamatayan sa krus, nagtagumpay sa pagkakahati sa pagitan ng banal at ng tao. Sa lahat ng pagkukunwari nito, pumayag dahil sa pagmamahal sa isang tao na maging isang nagliligtas na biktima mismo. Ang pagtanggap na ito ay hindi pagsusumite. Siya ay kapantay sa lahat ng bagay sa Ama, ito ang kanyang kalooban, hindi mapaghihiwalay sa lahat. At sa mukha, sa pamamagitan ng bahagyang pag-iisip, ang determinasyon sa tagumpay ng pag-ibig at, sa parehong oras, ang anino ng pagmuni-muni sa mga darating na pagdurusa ay banayad na inihahatid. At upang walang pag-aalinlangan na ito ang Anak, hayaan ang anghel na bihisan ang mga damit kung saan isinulat si Hesus sa loob ng maraming siglo - sa isang madilim, pulang-pula na tunika na may gintong guhit sa kanang balikat at isang azure na himation. At sa likod nito ay isang puno na pumukaw ng mga kaisipan tungkol sa puno ng krus, ang "puno ng buhay." "O trebless tree! .."

Ibinaba ang kamay niya sa pagkain. Pinagpapala niya ang saro - isang imahe ng kamatayan, pagdurusa. "Isinulat ko ang death cup..." At siya mismo, kung titingnan mong mabuti ang mga panloob na sketch ng mga side angel, ay, parang, inilagay sa isang tasa, na kahawig ng isang sagradong sisidlan...

At ang ikatlong anghel, ang Mang-aaliw na Espiritu, ay yuyuko na may repleksyon ng tahimik na kalungkutan sa kanyang mukha sa azure at mapusyaw na berdeng damit, na ang kulay nito ay magpapahayag ng kanyang hindi pagkakahiwalay sa dalawa pa. At ang bundok sa likuran niya ay magiging isang imahe ng dakila, matayog - "Sa aba ng ating mga puso!" ...

Ang matandang Andrey ay nagsusulat, gumagawa, nag-iisip, naaalala... Inialay ni Sergius ang kanyang buong asetiko, kusang-loob na mahirap, mahirap na buhay sa Trinity. Maraming taon na ang nakalilipas, ipinasok din ni Rublev ang bilang ng kanyang mga tagasunod, mga ministro ng ideyang ito. Ngayon, sa kanyang sining, nagkaroon siya ng pagkakataong ipahayag ang pinakamamahal, kung ano ang nabuhay sa higit sa isang henerasyon ng mga taong katulad ng pag-iisip. Ngayon siya, monghe Andrei, ay tinawag upang lumikha ng isang icon "sa memorya at papuri" ng tagapagtatag ng unang Trinity Monastery sa Russia. Ano ang core ng kaso ni Sergius? Marahil ay alam na ni Rublev ang mga salitang iyon na naisulat sa isang linya, na kalaunan ay nakuha sa mga pahina ng libro ... "Oo, sa pamamagitan ng pagtingin sa Banal na Trinidad, ang takot sa kinasusuklaman na alitan ng mundong ito ay napagtagumpayan ..." Ang kinasusuklaman ang pag-aaway ng mundo, at bilang isang kontra dito, ang pag-iisip: pagiging, pagkakaisa ay inilatag, na nakakamit sa pamamagitan ng pagmamahal at kahandaang magsakripisyo "para sa mga kaibigan."

... Ang mga mananaliksik ng hinaharap ay tatawagin ang "Trinity" ni Andrei Rublev na "isang panawagan para sa pambansang pagkakaisa ng mga mamamayang Ruso." Maaalala nila kung ano ang ginawa ni Sergius, na kung saan ang karangalan ay isinulat, para sa kanyang mga kontemporaryo: parehong ermitanyo at monastic cohabitation ay isang halimbawa ng isang karaniwang, "magkasama" na nilalang, at ang kanyang gawain upang magkasundo ang mga prinsipe ng Russia, at pagpapala para sa isang mapagpasyang. labanan. Oo, siyempre, at ito... Ito ay hindi para sa wala na ang gayong "Trinity" ay "alaala at papuri" sa isang tao na kabilang at higit na tinutukoy ang espirituwal at estado ng buhay ng isang maliwanag, kabayanihan na panahon, ang oras. ng pambansang pagtaas ng Russia, ang kalooban nito sa pagkakaisa.

Ngunit ang kahulugan at kahulugan ng "Trinity" ni Andrei Rublev ay mas malawak. Sa napakatalino na pagiging perpekto, isinama niya sa kanya ang ideya na ang pag-ibig at pagkakaisa ay banal, sila ang batayan ng lahat ng nilalang, ang ideya ng buhay na hindi binaluktot ng kasamaan. Laging, saanman at sa lahat ng bagay. At ngayon at magpakailanman...

May isang araw na nagtapos si Rublev sa Trinity. Ang kanyang mga kulay ay lumiwanag sa isang hindi maipaliwanag, tagsibol at tahimik na ningning. Marahil, naramdaman ng matandang Andrey - sa paglikha na ito ang rurok at ang resulta ng kanyang buhay.

Valery Sergeev. Rublev. ZhZL series, No. 618.

"Trinity ng Lumang Tipan (na may paglalakad)", icon ng ika-17 siglo.
Kasama sa komposisyon ang mga eksena ng paglalakad ng Trinidad: Sinalubong ni Abraham ang mga anghel, hinugasan ang kanilang mga paa, minasa ng dalaga ang kuwarta, kinakatay ng alipin ang guya, sinamahan ni Abraham ang mga anghel, inakay ng anghel si Lot at ang kanyang mga anak na babae palabas ng Sodoma, naging asawa ni Lot. isang haligi, si Lot kasama ang kanyang mga anak na babae. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay wala sa icon ni Rublev

Ang icon ay batay sa balangkas ng Lumang Tipan na "Hospitality of Abraham", na itinakda sa ikalabing walong kabanata ng aklat ng Bibliya ng Genesis. Ikinuwento niya kung paano nakilala ng ninuno na si Abraham, ang ninuno ng mga piniling tao, ang tatlong mahiwagang lagalag malapit sa kagubatan ng oak ng Mambre (sa susunod na kabanata ay tinawag silang mga anghel). Sa panahon ng pagkain sa bahay ni Abraham, binigyan siya ng pangako tungkol sa paparating na mahimalang kapanganakan ng kanyang anak na si Isaac. Ayon sa kalooban ng Diyos, mula kay Abraham ay darating ang "isang dakila at malakas na bansa", kung saan "lahat ng mga tao sa lupa ay pagpapalain." Pagkatapos ay pumunta ang dalawang anghel sa pagkawasak ng Sodoma - isang lungsod na ikinagalit ng Diyos sa maraming kalupitan ng mga naninirahan dito, at ang isa ay nanatili kay Abraham at nakipag-usap sa kanya.

Sa iba't ibang mga panahon, ang balangkas na ito ay nakatanggap ng iba't ibang mga interpretasyon, ngunit noong ika-9-10 siglo, ang umiiral na punto ng pananaw ay nagiging, ayon sa kung saan ang paglitaw ng tatlong anghel kay Abraham ay simbolikong nagsiwalat ng imahe ng consubstantial at trinitarian na Diyos - ang Banal na Trinidad .

Ito ay ang icon ng Rublev, ayon sa mga siyentipiko sa sandaling ito, na tumutugma sa mga ideyang ito sa pinakamahusay na posibleng paraan. Sa pagsisikap na ihayag ang dogmatikong doktrina ng Holy Trinity, tinalikuran ni Rublev ang tradisyonal na mga detalye ng pagsasalaysay na tradisyonal na kasama sa mga paglalarawan ng Pagkamapagpatuloy ni Abraham. Walang Abraham, Sarah, ang tanawin ng pagpatay ng guya, ang mga katangian ng pagkain ay nabawasan sa pinakamaliit: ang mga anghel ay ipinakita hindi kumakain, ngunit nagsasalita. "Ang mga kilos ng mga anghel, makinis at pigil, ay nagpapatotoo sa kahanga-hangang kalikasan ng kanilang pag-uusap." Sa icon, ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa tahimik na komunikasyon ng tatlong anghel.

"Ang form na pinaka-malinaw na nagpapahayag ng ideya ng consubstantiality ng tatlong hypostases ng Holy Trinity, sa icon ni Rublev, ay ang bilog - siya ang batayan ng komposisyon. Kasabay nito, ang mga anghel ay hindi nakasulat sa isang bilog - sila mismo ang bumubuo nito, upang ang aming mga tingin ay hindi tumigil sa alinman sa tatlong mga figure at sa halip ay manatili sa loob ng espasyo na kanilang nililimitahan ang kanilang mga sarili. Ang semantic center ng komposisyon ay isang mangkok na may ulo ng guya - isang prototype ng sakripisyo sa krus at isang paalala ng Eukaristiya (isang silweta na kahawig ng isang mangkok ay nabuo din ng mga figure ng kaliwa at kanang mga anghel). Sa paligid ng mangkok, nakatayo sa mesa, isang tahimik na pag-uusap ng mga kilos ang nagbubukas.

Ang kaliwang anghel, na sumasagisag sa Diyos Ama, ay pinagpapala ang kopa - gayunpaman, ang kanyang kamay ay nasa malayo, siya, parang, ipinasa ang kopa sa gitnang anghel, na pinagpala rin ito at tinanggap ito, sa pamamagitan ng pagkiling ng kanyang ulo na nagpapahayag ng kanyang pagsang-ayon: “Ama ko! Kung maaari, hayaang dumaan sa akin ang Kopang ito; gayon ma'y hindi ayon sa ibig ko, kundi ayon sa Iyo” (Mat. 26:39).

Ang mga katangian ng bawat isa sa tatlong hypostases ay ipinahayag din sa pamamagitan ng kanilang mga simbolikong katangian - isang bahay, isang puno, isang bundok. Ang panimulang punto ng banal na ekonomiya ay ang malikhaing kalooban ng Diyos Ama, at samakatuwid ay inilalagay ni Rublev ang isang imahe ng mga silid ni Abraham sa itaas ng anghel na sumasagisag sa Kanya. Ang Mamvrian oak ay muling binibigyang kahulugan bilang puno ng buhay at nagsisilbing paalala ng kamatayan ng Tagapagligtas sa krus at ng Kanyang muling pagkabuhay, na nagbubukas ng daan tungo sa buhay na walang hanggan. Ito ay nasa gitna, sa itaas ng anghel, na sumasagisag kay Kristo.

Sa wakas, ang bundok ay isang simbolo ng pagdagit ng espiritu, iyon ay, ang espirituwal na pag-akyat na isinasagawa ng naligtas na sangkatauhan sa pamamagitan ng direktang pagkilos ng ikatlong hypostasis ng Trinity - ang Banal na Espiritu (Sa Bibliya, ang bundok ay ang larawan ng "rapture of the spirit", samakatuwid ang pinaka makabuluhang mga kaganapan ay naganap dito: sa Sinai, natanggap ni Moises ang mga tapyas ng tipan, ang Pagbabagong-anyo ng Panginoon ay ginanap sa Tabor, ang Pag-akyat - sa Bundok ng mga Olibo) .

Ang pagkakaisa ng tatlong hypostases ng Holy Trinity ay isang perpektong prototype ng lahat ng pagkakaisa at pag-ibig - "Nawa'y silang lahat ay maging isa, tulad ng Ikaw, Ama, sa Akin, at Ako sa Iyo, upang sila ay maging isa sa Amin" (Juan 17:21). Ang paningin ng Banal na Trinidad (iyon ay, ang biyaya ng direktang pakikipag-isa sa Diyos) ay ang itinatangi na layunin ng monastic asceticism, ang espirituwal na pag-akyat ng Byzantine at Russian ascetics. Ang doktrina ng pakikipag-isa ng banal na enerhiya bilang isang paraan ng espirituwal na pagpapanumbalik at pagbabagong-anyo ng isang tao ay naging posible upang mapagtanto at mabuo ang layuning ito sa pinakamahusay na posibleng paraan. Kaya, ito ay ang espesyal na espirituwal na oryentasyon ng Orthodoxy noong ika-14 na siglo (na nagpatuloy sa mga sinaunang tradisyon ng Christian asceticism) na naghanda at naging posible ang paglitaw ng Trinity ni Andrei Rublev.

Ang suweldo ni Boris Godunov kasama ang tsatami ni Mikhail Fedorovich at mga chasubles noong ika-18 siglo.(Gold, silver, mamahaling bato, perlas. Paghabol, pag-ukit, niello, enamel, pagtubog)

mga suweldo

Panloob ng Trinity Cathedral, paglalarawan ng ika-19 na siglo. Sa kasalukuyan, ang kopya ng icon ng ika-20 siglo ay nasa kaliwa ng mga maharlikang pintuan, ang madilim na kopya ng Godunov ay nasa kanan, sa pagitan ng Ina ng Diyos at ng Tagapagligtas.

Kaya, sumusunod mula sa tekstong ito na ang mga kalahok sa Stoglavy Cathedral ay may kamalayan sa isang tiyak na icon ng Trinity na ipininta ni Rublev, na, sa kanilang opinyon, ay ganap na tumutugma sa mga canon ng simbahan at maaaring kunin bilang isang modelo.

Ang susunod na mapagkukunan sa oras na naglalaman ng impormasyon tungkol sa pagsulat ni Rublev ng icon na "Trinity" ay ang "Legend of the Holy Icon Painters", na pinagsama-sama sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Kabilang dito ang maraming mga semi-legendary na kwento, kabilang ang pagbanggit na si Nikon ng Radonezh, isang estudyante ng St. Sergius ng Radonezh, ay nagtanong kay Rublev "Sumulat ng imahe ng Kabanal-banalang Trinidad bilang papuri sa iyong ama na si Sergius". Malinaw, ang huli na mapagkukunang ito ay itinuturing ng karamihan sa mga mananaliksik bilang hindi sapat na maaasahan.

Ang pangkalahatang tinatanggap na bersyon ng paglikha at ang problema ng pakikipag-date sa icon

Ayon sa kasalukuyang pangkalahatang tinatanggap na bersyon, batay sa tradisyon ng simbahan, ang icon ay pininturahan "sa papuri kay Sergius ng Radonezh" kinomisyon ng kanyang estudyante at kahalili na si hegumen Nikon.

Ang tanong kung kailan eksaktong mangyayari ito ay nananatiling bukas.

Bersyon ng Plugin

Ang pinagmulang istoryador ng Sobyet na si V. A. Plugin ay naglagay ng ibang bersyon ng landas ng buhay ng icon. Sa kanyang opinyon, hindi ito isinulat ni Rublev para sa Trinity Church na inatasan ni Nikon ng Radonezh, ngunit dinala sa Lavra ni Ivan the Terrible. Sa kanyang opinyon, ang pagkakamali ng mga nakaraang mananaliksik ay sila, kasunod ng kilalang mananalaysay na si A.V. Gorsky, ay naniniwala na si Ivan the Terrible ay "nagbihis" lamang ng umiiral na imahe na may gintong balabal. Ang Plugin, sa kabilang banda, ay nagbabasa ng entry sa contribution book ng 1673, na nagre-reproduce ng mga entry ng hindi naka-subscribe na vestry books ng 1575, ito ay direktang nakasaad: "Ang Soberano ng Tsar at Grand Duke Ivan Vasilyevich ng All Russia, ang kontribusyon ay nakasulat sa hindi na-subscribe na mga libro ng chalice ng 83<...>ang imahe ng lokal na nagbibigay-buhay na Trinity, na nababalutan ng ginto, mga koronang ginto" atbp - iyon ay, ayon sa siyentipiko, si Ivan the Terrible ay namuhunan hindi lamang ang suweldo, ngunit ang buong icon sa kabuuan. Naniniwala ang Plugin na ang tsar ay nag-donate sa monasteryo kung saan siya bininyagan ng icon ng Rublev (kung saan hindi pa ito naiuugnay), na isinulat para sa ibang lugar kung saan ito napunta sa nakaraang 150 taon.

Walang alinlangan, ang icon ay ipininta para sa isa sa mga simbahan ng Trinity ng Sergius Monastery. Noong 1987, ipinasa ng V. A. Plugin ang hypothesis na ang "Trinity" ni Rublev ay lumitaw sa Trinity-Sergius Monastery noong ika-16 na siglo lamang (ikalawang kalahati ng 1550s - 1560s) bilang kontribusyon ni Tsar Ivan IV the Terrible (Plugin 1927 ; Plugin ; , pp. 233–246, 251–279). Ang opinyon na ito ay batay sa isang direktang pagbabasa ng rekord ng aklat ng kontribusyon ng Trinity-Sergius Monastery ng 1638/1639 (Ang aklat ng kontribusyon ng Trinity-Sergius Monastery. Ang publikasyon ay inihanda ni: E. N. Klitina, T. N. Manushina, T. V. Nikolaeva Responsible ed. B. A. Rybakov. M., 1987, p. 27), mula pa sa mga naunang deposito na libro at, sa huli, sa hindi na-subscribe na vestry book ng 1574/1575 (Klitina E. N. Deposit books ng Trinity-Sergius Monastery. - Proceedings ng Department of Old Russian Literature ng Institute of Russian Literature (Pushkin House) ng Academy of Sciences ng USSR, T. XXVI. L., 1971, pp. 287–293). Bago ang pananaliksik ng V. A. Plugin, pinaniniwalaan na si Ivan the Terrible ay namuhunan lamang ng suweldo para sa icon. Ang mga bagong bersyon ng pinagmulan ng Trinity ay lumitaw, gayunpaman, hindi nakakumbinsi (Plugin 1987, pp. 77–79; Bryusova 1995, pp. 42–45; Plugin 2001, pp. 246–250). Gayunpaman, noong 1998, binigyang-pansin ni B. M. Kloss ang impormasyon ng tinatawag na kuwento ng Trinity tungkol sa pagkuha ng Kazan, na nilikha bago ang Hunyo 1553 (Nasonov A. N. Mga bagong mapagkukunan sa kasaysayan ng Kazan "capture." - Archaeographic Yearbook para sa 1960. M. . , 1962, p. 10), na tiyak na nagpapatotoo na ang icon ay hindi ang kontribusyon ni Ivan the Terrible, ngunit "pinalamutian" lamang ng tsar (Kloss 1998, p. 83). Kaya, ang hypothesis ng V. A. Plugin ay naging hindi mapanghawakan. .

May-akda at istilo

Sa unang pagkakataon, tulad ng alam ng mga siyentipiko, si Rublev ay pinangalanang may-akda ng "Trinity" noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo sa mga materyales ng Stoglavy Cathedral - iyon ay, sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, masasabi na natin na may kumpiyansa na si Rublev ay itinuturing na may-akda ng naturang icon. Noong 1905, ang ideya na sumama sa magaan na kamay ni I. M. Snegirev na ang icon sa Trinity-Sergius Lavra ay kabilang sa brush ni Andrei Rublev, isa sa ilang mga pintor ng icon ng Russia na kilala sa pangalan, ay nangingibabaw na. Sa ngayon ito ay nangingibabaw at karaniwang tinatanggap.

"Arkanghel Gabriel" mula sa ranggo ng Vysotsky - isang monumento ng istilong Paleolog, na nakasulat sa Constantinople

Gayunpaman, pagkatapos na matuklasan ang icon mula sa mga paglilinis, ang mga mananaliksik ay labis na namangha sa kagandahan nito na mayroong mga bersyon na ito ay nilikha ng isang master na nagmula sa Italya. Ang unang naglagay ng bersyon na ang "Trinity" ay ipininta ng isang "Italian artist" ay si D. A. Rovinsky, na ang opinyon ay "agad na pinatay ng isang tala mula sa Metropolitan Philaret, at muli, batay sa tradisyon, ang imahe ay naiugnay. sa bilang ng mga gawa ni Rublev, na patuloy na nagsisilbing isa sa mga pangunahing monumento sa pag-aaral ng paraan ng pintor ng icon na ito. D. V. Ainalov, N. P. Sychev at kalaunan ay inihambing ni N. N. Punin ang Trinidad kay Giotto at Duccio; kasama si Piero della Francesca - V. N. Lazarev, bagaman ang kanilang opinyon ay dapat na maiugnay sa pinakamataas na kalidad ng pagpipinta, at hindi direktang binibigyang kahulugan bilang isang bersyon na ang icon ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga Italyano.

Ngunit buod ni Lazarev: "Sa liwanag ng pinakabagong pananaliksik, tiyak na masasabi na hindi alam ni Rublev ang mga monumento ng sining ng Italyano, at samakatuwid ay hindi maaaring humiram ng anuman mula sa kanila. Ang kanyang pangunahing mapagkukunan ay ang pagpipinta ng Byzantine ng panahon ng Paleolog, at, bukod dito, ang kabisera, pagpipinta ng Constantinople. Dito niya iginuhit ang mga eleganteng uri ng kanyang mga anghel, ang motif ng nakayukong mga ulo, at ang hugis-parihaba na pagkain.

Icon sa Lavra

Ayon sa mga archive ng monasteryo, mula noong 1575, pagkatapos ng pagkuha ng suweldo ni Ivan the Terrible, sinakop ng icon ang pangunahing lugar (sa kanan ng mga pintuan ng hari) sa "lokal" na hilera ng iconostasis ng Trinity Cathedral. ng Trinity-Sergius Lavra. Isa siya sa mga pinaka iginagalang na mga icon sa monasteryo, na umaakit ng mga mayamang kontribusyon, una mula kay Ivan IV, at pagkatapos ay mula kay Boris Godunov at sa kanyang pamilya. Ang pangunahing dambana ng Lavra, gayunpaman, ay nanatiling mga labi ni Sergius ng Radonezh.

Hanggang sa katapusan ng 1904, ang "Trinity" ni Rublev ay nakatago mula sa mga mata ng mausisa na may mabigat na gintong riza, na iniiwan lamang ang mga mukha at kamay ng mga anghel na nakabukas.

Ang kasaysayan ng icon noong ika-20 siglo

Paano nakita ng publiko ang "Trinity" bago ang 1904: suweldo kasama ang darkened drying oil (photo collage).
Si Walter Benjamin, na bumisita sa Russia noong 1926, ay sumulat tungkol sa kanya: "... ang parehong leeg at kamay, kapag ang suweldo ay sumasakop sa icon, ay lilitaw na parang nasa malalaking kadena, upang ang mga anghel ay medyo nakapagpapaalaala sa mga kriminal na Tsino na nasentensiyahan para sa kanilang mga kalupitan na manatili sa mga stock ng metal."

Icon "Artemy the Great Martyr". siglo XVIII. Ang pagpipinta sa kanan ay iniwang hindi nililinis ng mga nagbabalik, sa ilalim ng isang layer ng darkened drying oil, upang ipakita kung ano ang hitsura ng icon bago magsimula ang pagpapanumbalik. Malinaw din na nakikita na ang pagpipinta sa ibang pagkakataon ay ginawa sa ibang istilo.

Ang background ng clearing

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo, ang pagpipinta ng icon ng Russia bilang isang sining ay "natuklasan" ng mga kinatawan ng kulturang Ruso, na natuklasan na ang artistikong direksyon na ito ay hindi mas mababa sa kalidad sa pinakamahusay na mga uso sa mundo. Ang mga icon ay nagsimulang alisin sa mga frame, na halos ganap na sumasakop sa kanila (maliban sa tinatawag na "personal na sulat" - mga mukha at kamay), at naalis din. Kinakailangan ang paglilinis, dahil ang mga icon ay tradisyonal na tinatakpan ng langis ng linseed. "Ang average na panahon ng kumpletong pagdidilim ng drying oil o oil-resin varnish ay mula 30 hanggang 90 taon. Sa tuktok ng madilim na layer ng takip, ang mga pintor ng icon ng Russia ay nagpinta ng isang bagong imahe, na, bilang isang panuntunan, ay nag-tutugma sa isang balangkas, ngunit alinsunod sa mga bagong kinakailangan ng aesthetic ng mga panahon. Sa ilang mga kaso, ang renovator ay tumpak na naobserbahan ang mga proporsyon, mga prinsipyo ng komposisyon na pagtatayo ng orihinal na mapagkukunan, sa iba pa, inulit niya ang balangkas, na sinususog ang orihinal na imahe: binago niya ang mga sukat at proporsyon ng mga figure, kanilang mga poses, at iba pang mga detalye " - ang tinatawag na. pag-renew ng mga icon.

Trinity Updates

Ang "Trinity" ay na-renew ng apat o limang beses mula noong hindi bababa sa 1600:

1904 paglilinis

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga icon ay na-clear nang isa-isa, at marami sa kanila ay naging mga obra maestra na ikinalulugod ng mga mananaliksik. Nagkaroon din ng interes sa "Trinity" mula sa Lavra. Bagaman, hindi katulad, halimbawa, ang mga icon ng Vladimir o Kazan, hindi niya tinatamasa ang napakalaking pagsamba sa mga mananampalataya, hindi siya gumawa ng mga himala - hindi siya "mahimala", hindi nag-stream ng mira at hindi naging mapagkukunan ng isang malaking bilang ng mga mga listahan, gayunpaman, nasiyahan siya sa isang tiyak na reputasyon - higit sa lahat, dahil sa ang katunayan na sila ay naniniwala na ang imaheng ito ay ang itinuro ni Stoglav, dahil walang ibang Trinities na iniutos ni Rublev ang kilala. Mahalagang banggitin na dahil sa pagbanggit sa Stoglav, ang pangalan ni Rublev bilang isang pintor ng icon (na parang ang kanyang "canonization" bilang isang artista) ay lubos na iginagalang sa mga mananampalataya, at samakatuwid maraming mga icon ang naiugnay sa kanya. "Ang pag-aaral ng Trinity ay maaaring magbigay sa mga istoryador ng sining ng isang uri ng maaasahang pamantayan, kung saan makakakuha ang isang tao ng kumpletong ideya ng istilo at pamamaraan ng trabaho ng sikat na master. Kasabay nito, ang mga data na ito ay magbibigay-daan para sa pagsusuri ng iba pang mga icon na naiugnay kay Andrei Rublev batay sa isang alamat o popular na opinyon.

Sa paanyaya ng ama-gobernador ng Trinity-Sergius Lavra noong tagsibol ng 1904, ang pintor ng icon at tagapagbalik na si V.P. Guryanov, ay kinuha ang icon mula sa iconostasis, inalis ang gintong suweldo mula dito, at pagkatapos ay sa unang pagkakataon pinalaya ang icon ng Trinity mula sa mga susunod na rekord at itim na drying oil. Inanyayahan si Guryanov sa payo ng kolektor na si I. S. Ostroukhov, ang restorer ay tinulungan ni V. A. Tyulin at A. I. Izraztsov.

Tulad ng nangyari, ang huling pagkakataon na ang "Trinity" ay na-update (iyon ay, "ibinalik" ayon sa mga konsepto ng mga sinaunang pintor ng icon, na muling isinulat) sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Kapag tinanggal ang suweldo mula dito, nakita ni Guryanov, siyempre, hindi ang pagpipinta ni Rublev, ngunit isang tuluy-tuloy na rekord ng ika-19 na siglo, sa ilalim nito ay isang layer ng ika-18 siglo mula sa panahon ng Metropolitan Platon, at ang natitira, marahil ilang mga fragment ng ibang pagkakataon. At nasa ilalim na ng lahat ng ito ang pagpipinta ni Rublev.

Nang alisin ang ginintuang riza mula sa icon na ito, - isinulat ni Guryanov, - nakita namin ang icon, ganap na nakasulat ... Dito, ang background at mga gilid ay sankir, kayumanggi, at ang mga inskripsiyon ay bagong ginto. Ang lahat ng mga damit ng mga anghel ay muling isinulat sa isang lilac na tono at pinaputi hindi ng pintura, ngunit ng ginto; ang mesa, ang bundok at ang mga silid ay muling pininturahan... Tanging ang mga mukha lamang ang natitira, kung saan posible na hatulan na ang icon na ito ay sinaunang, ngunit sila ay natatakpan sa mga anino ng kayumangging pintura ng langis.

Nang si V.P. Guryanov, na tinanggal ang tatlong layer ng stratification, ang huli ay ginawa sa istilong Palekh, binuksan ang layer ng may-akda (tulad ng nangyari sa pangalawang pagpapanumbalik noong 1919, sa ilang mga lugar na hindi niya naabot), pareho ang ang kanyang sarili at ang mga nakasaksi sa kanyang pagtuklas ay nakaranas ng tunay na pagkabigla. Sa halip na madilim, "mausok" na mga tono ng dark-olive vohry na mga mukha at ang pinigilan, matinding kayumanggi-pula na hanay ng mga damit, na pamilyar sa mata ng isang eksperto sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia noong panahong iyon, maliwanag na maaraw na mga kulay, transparent , tunay na "makalangit" na mga damit ng mga anghel, na agad na nagpapaalala sa mga fresco ng Italyano at mga icon ng XIV, lalo na - ang unang kalahati ng siglong XV.

Icon sa isang riza	Kalagitnaan ng ika-19 na siglo - 1904	1904	1905-1919	Kasalukuyang estado

Icon sa frame ng Godunov	Icon noong 1904 na kakatanggal lang ng suweldo. Ang orihinal na pagpipinta ay nakatago sa ilalim ng isang layer ng pagsulat mula sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. Sa kanang itaas na sulok laban sa background ay isang pagsubok na pagtanggal ng mga talaan na ginawa noong 1904 (ang ulo at balikat ng kanang anghel at ang background na may slide).	Larawan ng "Trinity" pagkatapos ng pagkumpleto ng paglilinis ng Guryanov	Larawan ng "Trinity" pagkatapos ng pag-renew ng Guryanov, sa ilalim ng tuluy-tuloy na pagpasok ng Guryanov. Ang gawa ni Guryanov ay na-rate na napakababa kahit na ng kanyang mga kontemporaryo, at noong 1915 sinabi ng mananaliksik na si Sychev na ang pagpapanumbalik ng monumento ni Guryanov, kumbaga, ay talagang itinago ito mula sa amin.	Sa panahon ng pagpapanumbalik ng 1919, bilang karagdagan sa pagpipinta ni Rublev, na bumaba ng malaking pagkalugi, maraming mga tala ni Guryanov at mga tala mula sa mga nakaraang siglo ang naiwan. Ang kaakit-akit na ibabaw ng icon ngayon ay isang kumbinasyon ng iba't ibang mga layer ng pagpipinta.

Matapos alisin ang mga layer ng huli na pagpipinta, muling naitala ni Guryanov ang icon alinsunod sa kanyang sariling mga ideya tungkol sa kung ano ang dapat na hitsura ng icon na ito (ang mga restorers ng Silver Age ay napaka-archaic pa rin). Pagkatapos nito, ang icon ay ibinalik sa iconostasis.

Isinulat ng mga mananaliksik ang tungkol sa paglilinis at pagpapanumbalik ng Guryanov, na sa kalaunan ay kailangang puksain: "Sa totoo lang, ang pagpapanumbalik sa modernong pang-agham na pag-unawa sa salitang ito ay maaaring tawagin (ngunit hindi nang walang ilang reserbasyon dito) lamang ang pagbubukas ng monumento, na isinasagawa sa 1918; lahat ng nakaraang gawain sa "Trinity", sa katunayan, ay "mga pag-renew" lamang nito, hindi kasama ang "pagpapanumbalik", na naganap noong 1904-1905 sa ilalim ng pamumuno ni V.P. Guryanov. (...) Walang alinlangan na ang mga nagbabalik ng icon ay sadyang pinalakas, sa katunayan, ang buong graphic-linear na istraktura - na may isang magaspang na pagpilit ng mga contour ng mga figure, damit, halos, at kahit na may isang malinaw na interbensyon sa "banal ng mga banal" - sa lugar ng "personal na liham", kung saan ang "imbentaryo" ng may-akda ng mga mukha at ang "pagguhit" ng kanilang mga tampok (na medyo eskematiko na muling ginawa ng mga huling pagbabago ng ika-16-19 na siglo), na hindi lubusang nalinis at malamang na hindi napreserba, ay literal na gusot at hinihigop ng malupit na mga graphic ni V.P. Guryanov at ng kanyang mga katulong."

1918 paglilinis

Icon sa proseso ng paglilinis 1918-19. Sa mga damit ng anghel sa kanan, makikita ang isang magaan na guhit ng na-film na pag-record ng Guryanovsky.

Sa sandaling bumalik ang icon sa iconostasis ng Trinity Cathedral, mabilis itong nagdilim muli, at kailangan itong buksan muli. Noong 1918, sa ilalim ng pamumuno ni Count Yuri Olsufiev, nagsimula ang isang bagong pagpapanumbalik ng icon. Ang pagsisiwalat na ito ay pinasimulan at isinagawa sa mga tagubilin ng Komisyon para sa Pagbubunyag ng Sinaunang Pagpipinta sa Russia, na kinabibilangan ng mga kilalang pigura ng kulturang Ruso tulad ng I. E. Grabar, A. I. Anisimov, A. V. Grishchenko, K. K. Romanov, at ang Komisyon para sa Proteksyon ng Mga Art Monument ng Trinity-Sergius Lavra (Yu. A. Olsufiev, P. A. Florensky, P. N. Kapterev). Ang gawaing pagpapanumbalik ay isinagawa mula Nobyembre 28, 1918 hanggang Enero 2, 1919 nina I. I. Suslov, V. A. Tyulin at G. O. Chirikov. Ang lahat ng mga sunud-sunod na yugto ng pagsisiwalat ng "Trinity" ay natagpuan ang isang napaka detalyadong pagmuni-muni sa pagpapanumbalik na "Diary". Sa batayan ng mga rekord dito, pati na rin, marahil, ang kanyang mga personal na obserbasyon, si Yu. A. Olsufiev nang maglaon, noong 1925, ay nag-compile ng isang pinagsama-samang "Protocol No. 1" (lahat ng mga dokumentong ito ay napanatili sa mga archive ng ang State Tretyakov Gallery at nai-publish sa artikulong Malkov sa "Museum").

Miyerkules, Nobyembre 14 (27), 1918 G. O. Chirikov ay nilinis ang mukha ng kaliwang anghel. Ang bahagi ng kaliwang pisngi sa gilid, mula sa kilay hanggang sa dulo ng ilong, ay nawala at naayos. Huminto si Chinka. Ang buong hibla ng buhok, na nahuhulog mula sa kaliwang bahagi, ay nawala at naayos din. Ang bahagi ng tabas, manipis at kulot, ay napanatili. Umalis si Chinka. Nawala sa gilid ng buhok sa tuktok ng kulot na coufure at isang asul na laso sa mga kulot sa itaas ng noo. Ang buhok sa tuktok ng ulo ay bahagyang hinila pabalik noong 1905, bahagyang mas maaga; naiwan ang chink (...) Sa gabi, si G.O. Chirikov, I.I. Suslov at V.A. Inalis ni Tyulin ang ginintuang background ng icon at halos ng mga anghel. Ang ginto ay higit na nawala, tulad ng mga alingawngaw ng mga anghel, kung saan ang earl na lamang ang natitira. Mga bahagi lamang ng ilang mga titik ang nakaligtas mula sa inskripsiyon ng cinnabar. Laban sa background, sa ilang mga lugar, natagpuan ang isang bagong putty ("Restoration Diary)" .

Ang mga problema sa kaligtasan ng "Trinity" ay nagsimula kaagad pagkatapos ng pagsisiwalat nito noong 1918-19. Dalawang beses sa isang taon, sa tagsibol at taglagas, sa panahon ng pagtaas ng kahalumigmigan sa Trinity Cathedral, ang icon ay inilipat sa tinatawag na First Icon Store, o kamara. Ang ganitong mga pagbabago sa temperatura at halumigmig na rehimen ay hindi makakaapekto sa kanyang kalagayan.

Icon sa museo

Isang bitak ang dumaan sa mukha ng kanang anghel

Mga panipi mula sa "Transcript ng pinalawig na pagpupulong sa pagpapanumbalik sa State Tretyakov Gallery sa isyu ng Trinity ni Rublev":

Sa ngayon, ang estado ng pag-iingat ng icon, na halos 580 taong gulang, ay matatag, kahit na may mga talamak na lags ng lupa na may isang layer ng pintura, pangunahin sa mga gilid ng icon. Ang pangunahing problema ng monumento na ito ay isang vertical crack na dumadaan sa buong front surface, na nangyari bilang isang resulta ng pagkalagot ng una at pangalawang board ng base. Ang problemang ito ay lumitaw nang mas matindi noong 1931, sa tagsibol, nang, bilang isang resulta ng pagsusuri sa estado ng pangangalaga, nasira sa lupa na may isang layer ng pintura sa harap na bahagi ng icon, nasira sa canvas at medyo malaki. natagpuan ang pagkakaiba. Sa harap na bahagi sa itaas na bahagi ng icon kasama ang crack na ito, ang pagkakaiba ay umabot sa dalawang milimetro, sa mukha ng kanang anghel - mga isang milimetro. Ang icon ay na-fasten na may dalawang counter dowels, at ang una at pangalawang board ay din fastened na may dalawang "swallows".

Matapos ang pagtuklas ng naturang estado noong 1931, isang protocol ang ginawa, kung saan nabanggit nang detalyado na ang puwang na ito ay hindi nauugnay sa scree ng lupa at layer ng pintura, at ang sanhi ng puwang na ito ay ang mga lumang problema. ng icon na ito. Ang crack na ito ay naitala kahit na ang icon ay na-clear ni Guryanov noong 1905 (mayroong isang larawan kung saan naroroon ang crack na ito). Noong 1931 nalantad ang problema. Pagkatapos ang dalubhasa ng Central State Restoration Workshops, Olsufiev, ay nagmungkahi ng isang paraan upang maalis ang pagkakaibang ito: ang icon ay inilipat sa isang espesyal na silid, kung saan ang isang sapat na mataas na kahalumigmigan ay artipisyal na pinananatili (mga 70%), at kung saan ang mga board ay nasa ilalim ng pare-pareho pangangasiwa at patuloy na pagtatala ng dynamics ng convergence na ito sa loob ng halos isang buwan at kalahati. sumang-ayon. Sa tag-araw ng 1931, ang mga tabla sa harap na bahagi ay halos nagtagpo, ngunit pagkatapos ay nabanggit na ang convergence ay tumigil na maging napaka-dynamic, at bilang isang resulta ng pag-aaral, natagpuan na ang gitnang susi ay umabot sa malawak na dulo nito laban sa ang gilid ng unang board at nakakasagabal sa kumpletong convergence ng mga base board. Bilang isang resulta, noong 1931, pinutol ng restorer na Kirikov ang nakausli na dulo ng gitnang susi na nakagambala sa convergence ng mga board, at noong 1932, dahil walang pagkakaisa ang naabot sa talakayan sa buong taon, napagpasyahan na palakasin. ang lagging gesso na may isang layer ng pintura sa harap na bahagi na may gluten (ito ay isang wax-resin mastic) at punan din ang crack mula sa likod ng isang mastic composition, na dapat magsilbing proteksyon para sa mga gilid ng mga nakahiwalay na board mula sa mga impluwensya sa atmospera , ngunit sa parehong oras ay hindi maaaring hawakan ito nang magkasama. Bilang karagdagan, hindi alam ng mga mananaliksik kung paano kikilos ang mga layer ng pagpipinta sa iba't ibang oras sa pinakamaliit na pagbabago sa ilang mga kondisyon, kung gaano mapanira ang anumang pagbabago sa temperatura at halumigmig na rehimen. Ang isang bitak kung saan nangyayari ang mga kaunting paggalaw, naayos ang mga ito ng isang malagkit, na, gayunpaman, ay lumalakad nang pabalik-balik. Minimal, ngunit naglalakad. Ang pinakamaliit na pagbabago sa klima ay maaaring humantong sa katotohanan na ang kilusang ito ay magsisimula nang mas seryoso.

Noong Nobyembre 10, 2008, ginanap ang isang pulong ng pinalawig na konseho ng pagpapanumbalik, kung saan tinalakay ang estado ng pangangalaga ng icon at kung saan ang tanong ay itinaas tungkol sa posibilidad na palakasin ang pundasyon ng icon. Sa Konseho na ito, napagpasyahan na sa anumang kaso ay hindi dapat makagambala ang isang tao sa itinatag, matatag na estado ng monumento. Sa likod, napagpasyahan na maglagay ng mga beacon upang masubaybayan ang estado ng base.

Kahilingan para sa transportasyon ng icon sa Lavra

Noong Nobyembre 17, 2008, isa pang pinahabang pulong sa pagpapanumbalik ang ginanap sa State Tretyakov Gallery, pagkatapos nito, noong Setyembre 19, 2008, inihayag ng senior researcher ng Tretyakov Gallery na si Levon Nersesyan sa kanyang blog tungkol sa kahilingan ni Patriarch Alexy II na ibigay ang " Trinity" ng Trinity-Sergius Lavra sa loob ng tatlong araw upang lumahok sa holiday ng simbahan sa tag-araw ng 2009. Ang paglipat ng icon sa Lavra, ang pananatili nito sa loob ng tatlong araw sa microclimate ng katedral, kasama ng mga kandila, insenso at mga mananampalataya, at pagkatapos ay ihatid ito pabalik sa State Tretyakov Gallery, ayon sa mga eksperto sa museo, ay maaaring sirain ito. Ang impormasyong inilathala ni Nersesyan ay nagkaroon ng malaking sigaw sa publiko at nagdulot ng maraming publikasyon sa media. Ang pangwakas na desisyon ay hindi pa ginawa, ang tanging mga empleyado na pabor sa pagbibigay ng icon ay ang direktor ng Tretyakov Gallery at ang pangunahing tagapangasiwa nito, habang ang karamihan sa iba pang mga empleyado na hindi masyadong mataas na opisyal, pati na rin ang mga kritiko ng sining at mga siyentipiko na nagtatrabaho. sa ibang mga institusyon, mahigpit na tutulan , at akusahan ang direktor at tagapag-ingat na may balak na gumawa ng "malfeasance" na hahantong sa pagkawala ng pambansang kayamanan.

Sa ngayon, ang "Trinity" ay naka-imbak sa bulwagan ng sinaunang pagpipinta ng Russia ng Tretyakov Gallery, sa isang espesyal na kaso ng salamin, na nagpapanatili ng pare-pareho ang kahalumigmigan at temperatura, at pinoprotektahan ang icon mula sa anumang panlabas na impluwensya.

Sa kapistahan ng Trinity ng 2009, pagkatapos ng isang aktibong talakayan sa pindutin at isang liham sa pangulo, na nilagdaan ng maraming mga kultural na figure at ordinaryong mamamayan, at gayundin, malamang, sa ilalim ng impluwensya ng iba pang mga kadahilanan, ang icon ay nanatili sa State Tretyakov Gallery at, gaya ng dati, ay inilipat sa simbahan sa museo , mula sa kung saan ito ay ligtas na naihatid pabalik sa lugar nito sa eksibisyon.

Ang masining na halaga ng icon, ang katanyagan at kahalagahan nito para sa kultura ng mundo

Pakikilahok sa mga eksibisyon

Mga Tala

Ang pahina ng "Trinity" ni Rublev sa website ng Tretyakov Gallery. Naka-archive
"Transcript ng Extended Restoration Meeting sa State Tretyakov Gallery sa "Trinity" ni Rublev noong Nobyembre 17, 2008". Na-archive mula sa orihinal noong Pebrero 26, 2012. Hinango noong Disyembre 22, 2008.
Lazarev V. N. Ang pagpipinta ng icon ng Russia mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa simula ng ika-16 na siglo. Kabanata VI. paaralan sa Moscow. VI.15. "Trinity" ni Andrei Rublev. Na-archive mula sa orihinal noong Pebrero 26, 2012. Hinango noong Disyembre 23, 2008.
"Holy Trinity" ni Andrei Rublev. - Paglalarawan, kasaysayan ng icon. Na-archive mula sa orihinal noong Agosto 25, 2011. Hinango noong Disyembre 23, 2008.
Audio tour ng Tretyakov Gallery // "Trinity" Rublev. Teksto ni L. Nersesyan
Lazarev V.N. Andrei Rublev at ang kanyang paaralan. M., 1966. pp. 61-62
Salary "Trinity". - Portal "Kultura ng Russia". Na-archive mula sa orihinal noong Pebrero 26, 2012. Hinango noong Disyembre 23, 2008.
A. Nikitin. Ang Bugtong ng Trinity ni Rublev. (Unang publikasyon: Nikitin A. Sino ang sumulat ng Trinity ni Rublev? // NiR, 1989, No. 8-9.)
Stoglav. Ed. D. E. Kozhanchikova. SPb., 1863, p. 128
"Ang Reverend Father Andrei ng Radonezh, isang pintor ng icon, na pinangalanang Rublev, ay nagpinta ng maraming mga banal na icon, lahat ay mapaghimala. Si Yako, gayunpaman, ay nagsusulat tungkol sa kanya sa Stoglav ang kahanga-hangang Saint Macarius Metropolitan, na nagpinta siya ng mga icon mula sa kanyang liham, at hindi sa kanyang sariling layunin. At bago iyon, namuhay siya sa pagsunod sa Reverend Father Nikon ng Radonezh. Iniutos niya sa kanya ang isang imahe upang isulat ang Banal na Trinidad bilang papuri sa kanyang ama, si St. Sergius the Wonderworker.<...>Ang kagalang-galang na si Padre Daniel, ang kanyang kasama, isang pintor ng icon, na tinatawag na Itim, ay nagpinta ng maraming mahimalang banal na mga icon kasama niya, kahit saan siya ay hindi mapaghihiwalay. At dito, sa oras ng kanyang kamatayan, dumating siya sa Moscow sa monasteryo ng Spassky at ang kagalang-galang na ama na sina Andronicus at Savva, at pininturahan ang simbahan ng isang sulat sa dingding at mga icon sa pamamagitan ng pagtawag kay hegumen Alexander, isang alagad ng banal na Andronicus, at ang kanilang mga sarili ay pinarangalan ng paggalang na iyon sa Panginoon, na parang nagsusulat siya tungkol sa kanila sa buhay ni Saint Nikon "
Holy Trinity Andrei Rublev. Paglalarawan, kasaysayan ng icon
Buhay ni Sergius sa bersyon ng Pachomius Logothetes. Seksyon "The Tale of the Change of the Relics of St. Sergius") "Sa tulong ng mga prinsipe na mapagmahal kay Kristo, na may pananampalataya at pagmamahal sa santo, ang patuloy na alagad ng santo, si Nikon, na nagniningas sa espiritu sa berdeng gawa, pagpindot sa mga kapatid na may pagnanais mula sa kaluluwa, kung ito ay maisakatuparan sa kanyang tiyan, kung ito ay nagsimula, kaugnay ng banal na templo ng Trinidad bilang papuri sa kanyang ama, hedgehog at maging mga panalangin ng banal na ama sa lalong madaling panahon sa ang kanyang kahilingan, ang simbahan ay higit pa, na parang may isang rech, pulang itinayo at pinalamutian ng kahanga-hangang pag-sign at lahat ng uri ng kabutihan. Ang otchalyubivago, ngunit ang foreshadowed anak ng walang hanggang kamay ay nakaunat sa istraktura higit sa lahat ng beyash. Kailangan nating tandaan ito at iyon, himala, na parang natupad ang pagnanais ng Reverend Father Rector Nikon. Nagmakaawa sa kanya ng mabubuting matatandang lalaki at pintor, sina Danil at Andrei, na inilalarawan, naging dakila ang espirituwal na kapatiran at pagmamahal sa sarili. At para bang pinalamutian mo ang simbahang ito ng pag-sign sa pagtatapos ng iyong kalugud-lugod na buhay ng pinagpala, at sa gayon ay nagpunta ka sa Panginoon sa paningin sa isa't isa sa espirituwal na pagkakaisa, na para bang narito rin.

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili