Isang nagpapahayag na detalye sa isang akda na nagdadala ng makabuluhang semantiko at ideolohikal at emosyonal na pagkarga. Ang isang detalye ay may kakayahang maghatid ng maximum na dami ng impormasyon sa tulong ng isang maliit na dami ng teksto, sa tulong ng isang detalye sa isa o ilang mga salita maaari mong makuha ang pinaka matingkad na ideya ng karakter (ang kanyang hitsura o sikolohiya) , panloob, kapaligiran. Hindi tulad ng isang detalye, na palaging kumikilos sa iba pang mga detalye, na bumubuo ng isang kumpleto at kapani-paniwalang larawan ng mundo, ang isang detalye ay palaging independyente. Kabilang sa mga manunulat na mahusay na gumamit ng detalye, maaaring pangalanan ng isa sina A. Chekhov at N. Gogol.

A. Chekhov sa kuwento ay ginagamit bilang isang detalye ang pagbanggit ng mga bagong galoshes at meryenda sa mesa upang ipakita ang kahangalan ng pagpapakamatay na naganap: “Sa sahig, sa pinakadulo ng mesa, nakahiga ang isang mahabang katawan na hindi gumagalaw, na natatakpan ng puti. Sa mahinang liwanag ng lampara, bukod pa sa puting bedspread, kitang-kita ang mga bagong rubber galoshes.. At saka sinabing suicidal "nagpakamatay sa kakaibang paraan, sa likod ng samovar, nagkakalat ng meryenda sa mesa".

Sa matalinghagang pagsasalita, ang bawat piraso ng baril ay dapat pumutok. Ang kilalang kritiko sa panitikan na si Efim Dobin ay nangangatuwiran, gamit ang halimbawa ng paggamit ng mga detalye ni A. Chekhov, na ang detalye ay dapat sumailalim sa isang mahigpit na pagpili at dapat ilagay sa harapan. Si A. Chekhov mismo ay nagtaguyod ng pagliit ng mga detalye, ngunit para sa mahusay na paggamit ng isang maliit na bilang ng mga detalye. Sa pagtatanghal ng dula, hiniling ni A. Chekhov na ang mga detalye sa setting at pananamit ay tumugma sa mga detalye sa kanyang mga gawa. K.G. Si Paustovsky sa kanyang maikling kwento na "The Old Man in the Station Buffet" ay nagpapaliwanag at sumasalamin sa kahulugan ng mga detalye (detalye) sa prosa. Sinabi ni Chekhov: "Ang isang bagay ay hindi nabubuhay nang walang detalye."

Ayon sa komposisyong papel, ang mga detalye ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing uri: mga detalye ng pagsasalaysay (nagpapahiwatig ng paggalaw, isang pagbabago sa larawan, sitwasyon, karakter) at mga detalyeng naglalarawan (naglalarawan, nagpinta ng isang larawan, sitwasyon, karakter sa sandaling ito). Maaaring lumitaw ang isang detalye sa teksto nang isang beses, o maaari itong ulitin upang mapahusay ang epekto, depende sa intensyon ng may-akda. Maaaring nauugnay ang mga detalye sa pang-araw-araw na buhay, landscape, portrait, interior, gayundin sa kilos, pansariling reaksyon, pagkilos at pananalita.

Sa iba't ibang panahon ng kasaysayan ng panitikan, nagbago ang papel ng detalye: Gumamit si Homer ng mga detalyadong pang-araw-araw na paglalarawan upang kopyahin ang isang larawan ng katotohanan, habang ang mga realista ay lumipat sa isang "nag-uusap" na detalye, isa na nagsilbi sa tiyak na layunin ng isang makatotohanang paglalarawan ng isang tipikal na tao sa tipikal na mga pangyayari, habang ang mga modernista ay gumamit ng hindi makatwiran, magkasalungat, metaporikal na mga detalye, na nagpapahintulot sa kanila na higit pang bawasan ang teksto nang hindi nakompromiso ang ideya.

Panitikan

• Dobin E. Bayani. Plot. Detalye. - M.: manunulat ng Sobyet, 1962
• Dobin E. Plot at realidad. Mga detalye ng sining. - L .: Sobyet na manunulat, 1981

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tingnan kung ano ang "Detalye (panitikan)" sa ibang mga diksyunaryo:

Ang detalye ay maaaring mangahulugan: Detalye ng detalye sa mechanical engineering Detalye (literatura) detalye sa panitikan Listahan ng mga kahulugan ... Wikipedia

Ang nilalaman at saklaw ng konsepto. Pagpuna sa pre-Marxist at anti-Marxist na pananaw kay L. Ang problema ng personal na prinsipyo sa L. Ang pag-asa ni L. sa panlipunang "kapaligiran". Pagpuna sa isang medyo historikal na diskarte sa L. Pagpuna sa pormalistikong interpretasyon ng L. ... ... Literary Encyclopedia

Ang terminong "postmodernong panitikan" ay naglalarawan ng mga katangian ng panitikan sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo (pagkapira-piraso, kabalintunaan, itim na katatawanan, atbp.), pati na rin ang reaksyon sa mga ideya ng Enlightenment na likas sa modernistang panitikan. Postmodernism sa panitikan, ... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Detalye (mga kahulugan). Ang isang bahagi ay isang produkto na bahagi ng isang makina, na gawa sa isang materyal na homogenous sa istraktura at mga katangian nang hindi gumagamit ng anumang mga operasyon ng pagpupulong. Mga Detalye (bahagyang ... ... Wikipedia

Panitikan Ang multinasyunal na panitikang Sobyet ay kumakatawan sa isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng panitikan. Bilang isang tiyak na artistikong kabuuan, pinagsama ng isang solong panlipunan at ideolohikal na oryentasyon, pagkakapareho ... ... Great Soviet Encyclopedia

Panitikan sa panahon ng pyudalismo. VIII X siglo. XI XII siglo. XII XIII siglo. XIII XV siglo. Bibliograpiya. Panitikan ng panahon ng pagkabulok ng pyudalismo. I. Mula sa Repormasyon hanggang sa Tatlumpung Taong Digmaan (huli ng ika-15–16 na siglo). II Mula sa 30 taong digmaan hanggang sa unang bahagi ng Enlightenment (XVII siglo ... Literary Encyclopedia

Ang terminong ito ay may ibang kahulugan, tingnan ang Manggas. Ang manggas ay isang piraso ng damit na tumatakip sa buong braso o bahagi ng braso. Maaari itong maikli (tulad ng sa mga T-shirt), katamtaman (halimbawa, tinatakpan ang braso hanggang pulso) at mahaba (straitjacket). ... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Washer. Iba't ibang uri ng mga washer Washer (mula sa German Scheibe) cream ... Wikipedia

Ang coupling ay isang aparato (isang bahagi ng isang makina) na idinisenyo upang ikonekta ang mga dulo ng mga shaft sa isa't isa, pati na rin ang mga shaft at mga bahagi na malayang nakaupo sa kanila. Ang clutch ay nagpapadala ng mekanikal na enerhiya nang hindi binabago ang halaga nito. (Ang bahagi ng enerhiya ay nawawala sa clutch. Maaari mong ... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Baba. Ang Baba ay isang gumaganang bahagi ng isang makina na gumaganap ng kapaki-pakinabang na trabaho dahil sa epekto pagkatapos ng direktang pagkahulog. Ang isang katulad na projectile ay ginagamit para sa pagmamaneho ng mga tambak, forging, atbp. Ang masa ng isang babae ay maaaring ... ... Wikipedia

Ang larawan ng itinatanghal na mundo ay binubuo ng indibidwal masining na mga detalye. Sa pamamagitan ng artistikong detalye mauunawaan natin ang pinakamaliit na nakalarawan o nagpapahayag na artistikong detalye: isang elemento ng isang landscape o portrait, isang hiwalay na bagay, isang kilos, isang sikolohikal na paggalaw, atbp. Bilang isang elemento ng isang artistikong kabuuan, ang detalye mismo ay ang pinakamaliit na imahe , isang micro-image. Kasabay nito ang isang detalye ay halos palaging bumubuo ng bahagi ng isang mas malaking imahe, ito ay nabuo sa pamamagitan ng mga detalye, na natitiklop sa "mga bloke": halimbawa, ang ugali ng hindi pagwagayway ng iyong mga braso kapag naglalakad, maitim na kilay at bigote na may blond na buhok, mga mata na hindi tumawa - lahat ng mga micro-image na ito ay nagdaragdag sa isang "block "isang mas malaking imahe - isang larawan ng Pechorin, na, sa turn, ay pinagsama sa isang mas malaking imahe - isang holistic na imahe ng isang tao.

Para sa kadalian ng pagsusuri, ang mga artistikong detalye ay maaaring hatiin sa ilang grupo. Nauna ang mga detalye panlabas at sikolohikal. Ang mga panlabas na detalye, dahil madaling hulaan mula sa kanilang pangalan, iguhit sa amin ang panlabas, layunin na pagkakaroon ng mga tao, ang kanilang hitsura at tirahan. Ang mga panlabas na detalye, sa turn, ay nahahati sa portrait, landscape at real. Ang mga sikolohikal na detalye ay naglalarawan sa panloob na mundo ng isang tao para sa atin, ito ay magkahiwalay na paggalaw ng kaisipan: mga kaisipan, damdamin, karanasan, pagnanasa, atbp.

Ang mga panlabas at sikolohikal na detalye ay hindi pinaghihiwalay ng isang hindi maarok na hangganan. Kaya, ang isang panlabas na detalye ay nagiging sikolohikal kung ito ay naghahatid, nagpapahayag ng ilang mga paggalaw ng kaisipan (sa kasong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang sikolohikal na larawan) o kasama sa kurso ng mga pag-iisip at karanasan ng bayani (halimbawa, isang tunay na palakol at imahe ng ang palakol na ito sa buhay isip ni Raskolnikov).

Sa likas na katangian ng artistikong epekto, naiiba sila mga detalye-detalye at mga detalye ng simbolo. Ang mga detalye ay kumikilos sa masa, na naglalarawan ng isang bagay o kababalaghan mula sa lahat ng naiisip na panig, isang simbolikong detalye ay nag-iisa, sinusubukan nitong maunawaan ang kakanyahan ng kababalaghan nang sabay-sabay, na i-highlight ang pangunahing bagay sa loob nito. Kaugnay nito, ang makabagong kritiko sa panitikan na si E. Dobin ay nagmumungkahi na paghiwalayin ang mga detalye at mga detalye, sa paniniwalang ang detalye ay mas artistikong mas mataas kaysa sa detalye. Gayunpaman, halos hindi ito ang kaso. Parehong ang prinsipyo ng paggamit ng mga artistikong detalye ay katumbas, bawat isa sa kanila ay mabuti sa lugar nito. Narito, halimbawa, ang paggamit ng detalye-detalye sa paglalarawan ng interior sa bahay ni Plyushkin: "Sa bureau ... maglatag ng maraming lahat ng uri ng mga bagay: isang bungkos ng mga pinong nakasulat na piraso ng papel, na natatakpan ng isang berdeng marble press na may itlog sa ibabaw, ilang lumang libro na nakatali sa balat na may pulang gilid, isang lemon , natuyo lahat, hindi hihigit sa isang hazelnut ang taas, isang sirang armchair, isang baso na may kung anong uri ng likido at tatlong langaw, natatakpan ng isang liham, isang piraso ng sealing wax, isang piraso ng basahan na nakataas sa isang lugar, dalawang balahibo na may mantsa ng tinta, natuyo, tulad ng sa pagkonsumo, isang palito, ganap na dilaw. Dito kailangan lang ni Gogol ng maraming detalye upang palakasin ang impresyon ng walang katuturang kuripot, kakulitan at kahabag-habag ng buhay ng bayani. Ang detalye-detalye ay lumilikha din ng isang espesyal na panghihikayat sa mga paglalarawan ng layunin ng mundo. Sa tulong ng mga detalye-detalye, ang mga kumplikadong sikolohikal na estado ay ipinadala din, dito ang prinsipyong ito ng paggamit ng isang detalye ay kailangang-kailangan. Ang simbolikong detalye ay may mga pakinabang nito, ito ay maginhawa upang ipahayag ang pangkalahatang impresyon ng isang bagay o kababalaghan sa loob nito, sa tulong nito ang pangkalahatang sikolohikal na tono ay mahusay na nakuha. Ang simbolo-detalye ay madalas na nagbibigay ng napakalinaw na saloobin ng may-akda sa inilalarawan - tulad, halimbawa, ang dressing gown ni Oblomov sa nobela ni Goncharov.

Bumaling tayo ngayon sa isang konkretong pagsasaalang-alang sa mga uri ng mga detalye ng artistikong.

Masining na detalye at mga uri nito

Nilalaman

Panimula …………………………………………………………………..
Kabanata 1. ………………………………………………………………….	5
1.1 Masining na detalye at ang paggana nito sa teksto………….	5
1.2 Pag-uuri ng mga artistikong detalye …………………………………..	9
1.3 Masining na detalye at masining na simbolo……………………..	13
Kabanata 2. ………………………………………………………………….	16
2.1 Ang makabagong istilo ng E. Hemingway…………………………………………..	16
2.2 Isang masining na detalye sa kwento ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea" ...	19
2.3 Simbolo bilang isang uri ng masining na detalye sa kwento ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea" …………………………………………….	27
Konklusyon …………………………………………………………………	32
Bibliograpiya ……………………………………………………….	35

Panimula
Mayroong ilang mga phenomena sa philological science na napakadalas at hindi maliwanag na binabanggit bilang isang detalye. Intuitively, ang detalye ay itinuturing bilang "isang bagay na maliit, hindi gaanong mahalaga, ibig sabihin ay isang bagay na malaki, makabuluhan." Sa kritisismong pampanitikan at estilista, ang opinyon ay matagal at wastong itinatag na ang malawakang paggamit ng artistikong detalye ay maaaring magsilbing isang mahalagang tagapagpahiwatig ng indibidwal na istilo at nagpapakilala, halimbawa, iba't ibang mga may-akda tulad ng Chekhov, Hemingway, Mansfield. Tinatalakay ang prosa ng ika-20 siglo, ang mga kritiko ay nagkakaisa na nagsasalita tungkol sa pagkahilig nito sa detalye, na nagmamarka lamang ng isang hindi gaanong tanda ng isang kababalaghan o sitwasyon, na iniiwan ang mambabasa na tapusin ang larawan mismo.
Sa kasalukuyang yugto ng pagbuo ng text linguistics at stylistics, ang pagsusuri ng isang akdang pampanitikan ay hindi maituturing na kumpleto nang hindi pinag-aaralan ang paggana ng isang masining na detalye dito. Kaugnay nito, ang layunin ng pag-aaral na ito ay ang holistikong pag-aaral at pagsusuri ng iba't ibang uri ng artistikong detalye, upang matukoy ang kanilang kahalagahan sa paglikha ng talinghaga ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea". Ang gawaing ito ay pinili dahil sa katotohanan na ang mga paksang isiniwalat ni E. Hemingway ay walang hanggan. Ito ay mga problema ng dignidad ng tao, moralidad, pag-unlad ng pagkatao ng tao sa pamamagitan ng pakikibaka. Ang talinghaga na "The Old Man and the Sea" ay naglalaman ng isang malalim na subtext, na makakatulong upang maunawaan ang pagsusuri ng mga artistikong detalye, na nagpapahintulot sa pagpapalawak ng mga posibilidad ng pagbibigay-kahulugan sa isang akdang pampanitikan.
Tinukoy ng layunin ng gawain ang mga tiyak na layunin ng pag-aaral:

pag-aaral ng mga pangunahing probisyon ng modernong kritisismong pampanitikan hinggil sa papel ng mga detalyeng masining sa mga akda;
pagsusuri ng mga uri ng mga bahagi;
pagkakakilanlan ng iba't ibang uri ng masining na detalye sa talinghaga ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea";
pagsisiwalat ng mga pangunahing tungkulin ng mga detalyeng masining sa gawaing ito.

Ang layunin ng pag-aaral na ito ay ang parabula ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea".
Ang paksa ng pag-aaral ay isang masining na detalye - ang pinakamaliit na yunit ng layunin ng mundo ng akda ng manunulat.
Ang istraktura ng gawain ay tinutukoy ng mga layunin at layunin ng pag-aaral.
Ang pagpapakilala ay nagpapatunay sa kaugnayan ng napiling paksa, tumutukoy sa pangunahing layunin at mga tiyak na gawain ng gawain.
Sa teoretikal na bahagi, ang mga pangunahing probisyon tungkol sa konsepto ng "masining na detalye" ay ginalugad, ang mga klasipikasyon ng mga detalye na umiiral sa modernong kritisismong pampanitikan ay ibinibigay, at ang kanilang mga tungkulin sa isang akdang pampanitikan.
Sa praktikal na bahagi, isinagawa ang pagsusuri sa talinghaga ni E. Hemingway "The Old Man and the Sea", na itinatampok ang mga detalye ng artistikong at tinutukoy ang kanilang papel sa paglikha ng subtext.
Sa konklusyon, ang teoretikal at praktikal na mga resulta ng pag-aaral ay ibinubuod, ang mga pangunahing probisyon sa materyal ng gawain ay ibinigay.

Kabanata 1
1.1 Masining na detalye at ang paggana nito sa teksto
Sa kritisismong pampanitikan at estilista, mayroong ilang iba't ibang mga kahulugan ng konsepto ng "artistic na detalye". Isa sa pinakakumpleto at detalyadong mga kahulugan ay ibinigay sa gawaing ito.
Kaya, ang isang artistikong detalye (mula sa French na detalye - bahagi, detalye) ay isang partikular na makabuluhan, naka-highlight na elemento ng isang masining na imahe, isang nagpapahayag na detalye sa isang akda na nagdadala ng isang makabuluhang semantiko at ideolohikal at emosyonal na pagkarga. Ang isang detalye ay may kakayahang maghatid ng maximum na dami ng impormasyon sa tulong ng isang maliit na dami ng teksto, sa tulong ng isang detalye sa isa o ilang mga salita maaari mong makuha ang pinaka matingkad na ideya ng karakter (ang kanyang hitsura o sikolohiya) , panloob, kapaligiran. Hindi tulad ng isang detalye, na palaging gumagana sa iba pang mga detalye, na bumubuo ng isang kumpleto at kapani-paniwalang larawan ng mundo, ang isang detalye ay palaging independyente.
Ang masining na detalye - isa sa mga anyo ng paglalarawan sa mundo - ay isang mahalagang bahagi ng pandiwang at masining na imahe. Dahil posibleng malabo ang verbal-artistic na imahe at ang akda sa kabuuan, ang kanilang comparative value, ang sukatan ng kasapatan o polemicalness kaugnay ng konsepto ng may-akda ay iniuugnay din sa pagkakakilanlan ng mga detalye ng inilalarawang mundo ng may-akda. Ang siyentipikong pag-aaral ng mundo ng isang akda, na isinasaalang-alang ang representasyon ng paksa, ay kinikilala ng maraming eksperto sa teorya ng panitikan bilang isa sa mga pangunahing gawain ng modernong kritisismong pampanitikan.
Ang isang detalye, bilang isang patakaran, ay nagpapahayag ng isang hindi gaanong mahalaga, puro panlabas na tanda ng isang multilateral at kumplikadong kababalaghan, sa karamihan ay kumikilos ito bilang isang materyal na kinatawan ng mga katotohanan at proseso na hindi limitado sa nabanggit na mababaw na tanda. Ang mismong pag-iral ng kababalaghan ng artistikong detalye ay nauugnay sa imposibilidad ng pagkuha ng kababalaghan sa kabuuan nito at ang nagresultang pangangailangan na ihatid ang pinaghihinalaang bahagi sa addressee upang ang huli ay makakuha ng ideya ng kababalaghan sa kabuuan. Ang sariling katangian ng mga panlabas na pagpapakita ng mga damdamin, ang sariling katangian ng napiling diskarte ng may-akda sa mga naobserbahang panlabas na mga pagpapakita na ito ay nagbubunga ng isang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga detalye na kumakatawan sa mga karanasan ng tao.
Kapag sinusuri ang isang teksto, ang isang masining na detalye ay madalas na tinutukoy sa metonymy at, higit sa lahat, sa iba't ibang uri nito, na batay sa ugnayan ng bahagi at kabuuan - synecdoche. Ang dahilan nito ay ang pagkakaroon ng panlabas na pagkakatulad sa pagitan nila: parehong ang synecdoche at ang detalye ay kumakatawan sa malaki hanggang sa maliit, ang kabuuan sa bahagi. Gayunpaman, sa kanilang linguistic at functional na kalikasan, ang mga ito ay iba't ibang phenomena. Sa synecdoche, mayroong paglilipat ng pangalan mula sa bahagi patungo sa kabuuan. Ang mga detalye ay gumagamit ng direktang kahulugan ng salita. Upang kumatawan sa kabuuan sa synecdoche, ang kaakit-akit, nakakaakit ng pansin na tampok nito ay ginagamit, at ang pangunahing layunin nito ay lumikha ng isang imahe na may pangkalahatang ekonomiya ng mga paraan ng pagpapahayag. Sa detalye, sa kabaligtaran, isang hindi kapansin-pansin na tampok ang ginagamit, sa halip ay binibigyang diin hindi ang panlabas, ngunit ang panloob na koneksyon ng mga phenomena. Samakatuwid, ang pansin ay hindi nakatuon dito, ito ay iniulat sa pagpasa, na parang sa pagpasa, ngunit ang matulungin na mambabasa ay dapat na makilala ang isang larawan ng katotohanan sa likod nito. Sa synecdoche, mayroong isang hindi malabo na kapalit ng tinatawag na kung ano ang ibig sabihin. Kapag nagde-decipher ng isang synecdoche, ang mga leksikal na yunit na nagpahayag nito ay hindi umaalis sa parirala, ngunit nananatili sa kanilang direktang kahulugan.
Sa detalye, walang kapalit, ngunit isang pagbaliktad, isang pambungad. Kapag nag-decipher ng mga detalye, walang malabo. Ang tunay na nilalaman nito ay maaaring makita ng iba't ibang mga mambabasa na may iba't ibang antas ng lalim, depende sa kanilang personal na thesaurus, pagkaasikaso, mood sa pagbabasa, iba pang mga personal na katangian ng tatanggap at mga kondisyon ng pang-unawa.
Ang detalye ay gumagana sa buong teksto. Ang buong kahulugan nito ay hindi napagtanto ng lexical demonstrative minimum, ngunit nangangailangan ng partisipasyon ng buong artistikong sistema, iyon ay, ito ay direktang kasama sa aksyon ng kategorya ng systemicity. Kaya, sa mga tuntunin ng antas ng aktuwalisasyon, ang detalye at metonymy ay hindi nagtutugma. Ang isang artistikong detalye ay palaging kwalipikado bilang isang tanda ng isang laconic na istilong pang-ekonomiya.
Dito dapat nating tandaan na hindi natin pinag-uusapan ang isang quantitative parameter, na sinusukat sa dami ng paggamit ng salita, ngunit tungkol sa isang qualitative - tungkol sa pag-impluwensya sa mambabasa sa pinaka-epektibong paraan. At ang detalye ay isang paraan lamang, dahil nakakatipid ito ng makasagisag na paraan, lumilikha ng isang imahe ng kabuuan sa gastos ng hindi gaanong kahalagahan nito. Bukod dito, pinipilit nito ang mambabasa na makisali sa co-creation kasama ang may-akda, na umaakma sa larawan na hindi niya iginuhit hanggang sa wakas. Ang isang maikling mapaglarawang parirala ay talagang nagse-save ng mga salita, ngunit lahat sila ay awtomatiko, at nakikita, senswal na kalinawan ay hindi ipinanganak. Ang detalye ay isang malakas na senyales ng figurativeness, paggising sa mambabasa hindi lamang empatiya sa may-akda, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga malikhaing hangarin. Ito ay hindi nagkataon na ang mga larawan na muling nilikha ng iba't ibang mga mambabasa ayon sa parehong detalye, nang hindi nagkakaiba sa pangunahing direksyon at tono, ay kapansin-pansing naiiba sa detalye at lalim ng pagguhit.
Bilang karagdagan sa malikhaing salpok, ang detalye ay nagbibigay din sa mambabasa ng pakiramdam ng kalayaan ng nilikha na representasyon. Hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang kabuuan ay nilikha batay sa isang detalye na sadyang pinili para dito ng artist, ang mambabasa ay tiwala sa kanyang kalayaan mula sa opinyon ng may-akda. Ang tila pagsasarili na ito ng pag-unlad ng pag-iisip at imahinasyon ng mambabasa ay nagbibigay sa salaysay ng isang tono ng walang interes na kawalang-kinikilingan. Para sa lahat ng mga kadahilanang ito, ang detalye ay isang napakahalagang bahagi ng masining na sistema ng teksto, na ginagawang aktuwal ang isang bilang ng mga kategoryang teksto, at lahat ng mga artista ay pinag-isipan at maingat na isinasaalang-alang ang pagpili nito.
Ang pagsusuri ng mga artistikong detalye ay nag-aambag sa pag-unawa sa moral, sikolohikal at kultural na aspeto ng teksto, na isang pagpapahayag ng mga kaisipan ng manunulat, na, na binabago ang katotohanan sa pamamagitan ng kanyang malikhaing imahinasyon, ay lumilikha ng isang modelo - ang kanyang konsepto, ang punto ng pananaw. ng pagkakaroon ng tao.
Ang kasikatan ng isang artistikong detalye sa mga may-akda, samakatuwid, ay nagmumula sa potensyal na kapangyarihan nito, na maaaring magpagana sa pang-unawa ng mambabasa, maghikayat sa kanya na magkatuwang na lumikha, at magbigay ng saklaw sa kanyang kaakibat na imahinasyon. Sa madaling salita, isinasabuhay ng detalye, una sa lahat, ang pragmatikong oryentasyon ng teksto at ang modalidad nito. Sa mga manunulat na mahusay na gumamit ng detalye, maaaring pangalanan ng isa si E. Hemingway.

1.2 Pag-uuri ng mga artistikong detalye
Ang pagtukoy sa mga detalye o sistema ng mga detalyeng pinili ng manunulat ay isa sa mga kagyat na suliranin ng makabagong kritisismong pampanitikan. Ang isang mahalagang hakbang sa solusyon nito ay ang pag-uuri ng mga artistikong detalye.
Parehong sa estilo at sa pampanitikang kritisismo, ang isang pangkalahatang pag-uuri ng mga detalye ay hindi nabuo.
Sumulat si V. E. Khalizev sa manwal na "Teorya ng Literatura": "Sa ilang mga kaso, ang mga manunulat ay nagpapatakbo na may mga detalyadong katangian ng isang kababalaghan, sa iba ay pinagsama nila ang heterogenous objectivity sa parehong mga yugto ng teksto."
Iminungkahi ni L. V. Chernets na igrupo ang mga uri ng mga detalye batay sa istilo ng trabaho, ang mga prinsipyo para sa pagtukoy na tinutukoy ni A. B. Esin.
A. B. Esin sa pag-uuri ng mga detalye ay nagha-highlight sa mga detalye ng panlabas at sikolohikal. Ang mga panlabas na detalye ay gumuhit ng panlabas, layunin na pagkakaroon ng mga tao, ang kanilang hitsura at tirahan, at nahahati sa portrait, landscape at real; at sikolohikal - ilarawan ang panloob na mundo ng isang tao.
Ang siyentipiko ay nakakakuha ng pansin sa kondisyon ng naturang dibisyon: ang isang panlabas na detalye ay nagiging sikolohikal kung ito ay naghahatid, nagpapahayag ng ilang mga espirituwal na paggalaw (sa kasong ito, nangangahulugan ito ng isang sikolohikal na larawan) o kasama sa kurso ng mga pag-iisip at karanasan ng bayani.
Mula sa punto ng view ng imahe ng dynamics at statics, panlabas at panloob, tinutukoy ng siyentipiko ang pag-aari ng estilo ng isang partikular na manunulat ayon sa "set ng mga dominanteng estilo". Kung binibigyang pansin ng manunulat ang mga static na sandali ng pagiging (ang hitsura ng mga character, ang tanawin, mga tanawin ng lungsod, interior, mga bagay), kung gayon ang pag-aari ng istilo na ito ay matatawag na naglalarawan. Ang mga deskriptibong detalye ay tumutugma sa istilong ito.
Ang functional load ng bahagi ay napaka-magkakaibang. Depende sa mga pag-andar na isinagawa, ang sumusunod na pag-uuri ng mga uri ng artistikong detalye ay maaaring imungkahi: pictorial, clarifying, characterological, implicating.
Ang detalye ng larawan ay idinisenyo upang lumikha ng isang visual na imahe ng kung ano ang inilalarawan. Kadalasan, pumapasok ito bilang isang mahalagang elemento sa imahe ng kalikasan at imahe ng hitsura. Ang gawaing landscape at portrait ay lubos na nakikinabang mula sa paggamit ng detalye: ang detalyeng ito ang nagbibigay ng sariling katangian at konkreto sa isang ibinigay na larawan ng kalikasan o ang hitsura ng isang karakter. Sa pagpili ng isang graphic na detalye, malinaw na ipinakikita ang pananaw ng may-akda, ang kategorya ng modality, pragmatic orientation, at systemicity ay naisasakatuparan. Kaugnay ng katangiang lokal-temporal ng maraming detalyeng nakalarawan, maari nating pag-usapan ang pana-panahong aktuwalisasyon ng lokal-temporal na continuum sa pamamagitan ng pictorial detail.
Ang pangunahing tungkulin ng isang paglilinaw na detalye ay upang lumikha ng isang impresyon ng pagiging maaasahan nito sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga maliliit na detalye ng isang katotohanan o kababalaghan. Ang isang paglilinaw na detalye, bilang panuntunan, ay ginagamit sa isang diyalogo na pananalita o isang skaz, na inilaan na pagsasalaysay. Para sa Remarque at Hemingway, halimbawa, ang isang paglalarawan ng paggalaw ng bayani ay tipikal, na nagpapahiwatig ng pinakamaliit na detalye ng ruta - ang mga pangalan ng mga kalye, tulay, eskinita, atbp. Ang mambabasa ay hindi nakakakuha ng ideya tungkol sa kalye. Kung hindi pa siya nakapunta sa Paris o Milan, wala siyang matingkad na kaugnayan sa eksena. Ngunit nakakakuha siya ng isang larawan ng paggalaw - mabilis o nakakalibang, nabalisa o mahinahon, nakadirekta o walang layunin. At makikita sa larawang ito ang estado ng pag-iisip ng bayani. Dahil ang buong proseso ng paggalaw ay mahigpit na nakatali sa mga lugar na talagang umiiral, na kilala sa sabi-sabi o kahit na mula sa personal na karanasan, iyon ay, ganap na maaasahan, ang pigura ng bayani na nakasulat sa balangkas na ito ay nakakakuha din ng nakakumbinsi na katotohanan. Ang maingat na atensyon sa mga maliliit na detalye ng pang-araw-araw na buhay ay lubhang katangian ng prosa ng kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang proseso ng paghuhugas sa umaga, pag-inom ng tsaa, tanghalian, atbp., na hinati sa pinakamababang mga link, ay pamilyar sa lahat (na may hindi maiiwasang pagkakaiba-iba ng ilang mga sangkap na bumubuo). At ang karakter, na nakatayo sa gitna ng aktibidad na ito, ay nakakakuha din ng mga tampok ng pagiging tunay. Bukod dito, dahil ang mga bagay ay nagpapakilala sa kanilang may-ari, ang isang paglilinaw ng detalye ng bagay ay napakahalaga para sa paglikha ng imahe ng isang karakter. Dahil dito, nang hindi direktang binabanggit ang tao, ang detalye ng paglilinaw ay kasangkot sa paglikha ng anthropocentric na oryentasyon ng trabaho.
Ang detalye ng katangian ay ang pangunahing actualizer ng anthropocentricity. Ngunit ginagawa nito ang pag-andar nito hindi direkta, bilang nakalarawan at paglilinaw, ngunit direkta, pag-aayos ng mga indibidwal na tampok ng itinatanghal na karakter. Ang ganitong uri ng artistikong detalye ay nakakalat sa buong teksto. Ang may-akda ay hindi nagbibigay ng isang detalyadong, lokal na puro paglalarawan ng karakter, ngunit naglalagay ng mga milestone - mga detalye sa teksto. Ang mga ito ay kadalasang inihahain sa pagdaan, bilang isang bagay na sikat. Ang buong komposisyon ng mga detalye ng katangian, na nakakalat sa buong teksto, ay maaaring ituro sa isang komprehensibong paglalarawan ng bagay, o sa muling pagbibigay-diin sa nangungunang tampok nito. Sa unang kaso, ang bawat indibidwal na detalye ay nagmamarka ng ibang bahagi ng karakter, sa pangalawa, lahat sila ay napapailalim sa pagpapakita ng pangunahing simbuyo ng damdamin ng karakter at ang unti-unting pagsisiwalat nito. Halimbawa, ang pag-unawa sa masalimuot na behind-the-scenes machinations sa kwento ni E. Hemingway na "Fifty Thousand", na nagtatapos sa mga salita ng bayani - ang boksingero na si Jack "Kung nakakatawa kung gaano kabilis mag-isip kapag ito ay nangangahulugan ng ganoong kalaking pera", ay inihanda. unti-unti, patuloy na bumabalik sa parehong kalidad ng bayani . Narito ang isang boksingero na tinawag ang kanyang asawa sa isang long-distance na telepono. Sinabi ng kanyang mga tauhan na ito ang kanyang unang pag-uusap sa telepono, dati siyang nagpapadala ng mga liham: "ang isang sulat ay nagkakahalaga lamang ng dalawang sentimo." Kaya umalis siya sa training camp at binigyan ang Negro massage therapist ng dalawang dolyar. Sa natatarantang tingin ng kasama, sinagot niya na binayaran na niya ang negosyante ng bill para sa masahe. Dito, nasa lungsod na, nang marinig na ang isang silid sa hotel ay nagkakahalaga ng $ 10, siya ay nagagalit: "Iyon" ay masyadong matarik ". Dito, pagkaakyat sa silid, hindi siya nagmamadaling magpasalamat sa labanan na nagdala ng mga maleta :" Si Jack ay "hindi gumawa ng anumang paggalaw, kaya binigyan ko ang bata ng isang quarter". Kapag naglalaro ng mga baraha, masaya siya kapag nanalo siya ng isang sentimos: "Nanalo si Jack ng dalawang dolyar at kalahati... medyo maganda ang pakiramdam", atbp. , ginagawa itong nangungunang katangian ni Hemingway ng pagkahilig sa akumulasyon. Ang mambabasa ay lumalabas na panloob na handa para sa denouement: para sa isang tao na ang layunin ay pera, ang buhay mismo ay mas mura kaysa sa kapital. Maingat at maingat na inihahanda ng may-akda ang konklusyon ng mambabasa, na ginagabayan ito sa mga milestone-detalye na inilagay sa teksto. Ang pragmatic at konseptwal na oryentasyon ng pangkalahatang konklusyon ay nakatago sa ilalim ng haka-haka na kalayaan ng mambabasa sa pagtukoy ng kanyang sariling opinyon. Ang detalye ng katangian ay lumilikha ng impresyon ng pag-aalis ng pananaw ng may-akda at samakatuwid ay kadalasang ginagamit sa madiin na objectified prosa ng ika-20 siglo. tiyak sa function na ito.
Ang implicit na detalye ay nagmamarka ng panlabas na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay, kung saan ang malalim na kahulugan nito ay hinuhulaan. Ang pangunahing layunin ng detalyeng ito, tulad ng makikita mula sa pagtatalaga nito, ay ang paglikha ng implikasyon, subtext. Ang pangunahing bagay ng imahe ay ang panloob na estado ng karakter.
Sa isang tiyak na kahulugan, ang lahat ng mga uri ng detalyeng ito ay lumalahok sa paglikha ng subtext, dahil ang bawat isa ay nagpapahiwatig ng mas malawak at mas malalim na saklaw ng isang katotohanan o kaganapan kaysa sa ipinapakita sa teksto sa pamamagitan ng isang detalye. Gayunpaman, ang bawat uri ay may sariling functional at distribution specifics, na, sa katunayan, ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang mga ito nang hiwalay. Ang nakalarawan na detalye ay lumilikha ng isang imahe ng kalikasan, isang imahe ng hitsura, at ginagamit halos isa-isa. Paglilinaw - lumilikha ng isang materyal na imahe, isang imahe ng sitwasyon at ipinamamahagi sa isang bunton, 3-10 mga yunit sa isang naglalarawang sipi. Characterological - nakikilahok sa pagbuo ng imahe ng karakter at nakakalat sa buong teksto. Implicating - lumilikha ng isang imahe ng relasyon sa pagitan ng mga karakter o sa pagitan ng bayani at realidad.

1.3 Masining na detalye at masining na simbolo
Sa ilang partikular na kundisyon, ang isang artistikong detalye ay maaaring maging isang masining na simbolo. Marami nang naisulat tungkol sa simbolismo ng modernong panitikan. Bukod dito, ang iba't ibang mga kritiko ay madalas na nakakakita ng iba't ibang mga simbolo sa parehong gawain. Sa ilang lawak, ito ay dahil sa polysemy ng termino mismo. Ang simbolo ay nagsisilbing tagapagsalita para sa metonymic na relasyon sa pagitan ng konsepto at isa sa mga partikular na kinatawan nito. Ang mga tanyag na salita na "Hayaan ang mga espada na maging bahagi ng araro", "Ang setro at korona ay babagsak" ay mga halimbawa ng simbolismong metonymic. Dito ang simbolo ay may permanenteng at mahalagang katangian para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, ang relasyon sa pagitan ng simbolo at ang buong konsepto ay totoo at matatag, at hindi nangangailangan ng haka-haka sa bahagi ng tatanggap. Kapag nadiskubre, madalas itong inuulit sa iba't ibang konteksto at sitwasyon; ang hindi malabo na interpretasyon ay humahantong sa matatag na pagpapalitan ng konsepto at simbolo. Ito naman, ay tumutukoy sa pagtatalaga sa simbolo ng pag-andar ng isang matatag na nominasyon ng bagay, na ipinakilala sa semantiko na istraktura ng salita, na nakarehistro sa diksyunaryo at inaalis ang pangangailangan para sa parallel na pagbanggit ng simbolo at sinasagisag sa isang text. Ang linguistic fixation ng isang metonymic na simbolo ay nag-aalis ng pagiging bago at pagka-orihinal, binabawasan ang pagiging makasagisag nito.
Ang pangalawang kahulugan ng terminong "simbolo" ay nauugnay sa paghahalintulad ng dalawa o higit pang magkakaibang mga phenomena upang linawin ang kakanyahan ng isa sa mga ito. Walang tunay na koneksyon sa pagitan ng mga katulad na kategorya. Sila ay magkahawig lamang sa hitsura, sukat, paggana, atbp. Ang pagkakaugnay na katangian ng koneksyon sa pagitan ng isang simbolo at isang konsepto ay lumilikha ng makabuluhang artistikong mga posibilidad para sa paggamit ng isang simbolo-pagkakatulad upang gawing kongkreto ang inilarawang konsepto. Ang simbolo ng asimilasyon sa panahon ng pag-decode ay maaaring bawasan sa panghuling pagbabagong "(mga) simbolo bilang pangunahing (mga) konsepto". Ang ganitong simbolo ay kadalasang nagsisilbing pamagat ng isang akda.
Ang nakasisilaw at hindi maaabot na rurok ng Kilimanjaro ay tulad ng hindi natupad na malikhaing tadhana ng bayani ng kwento ni E. Hemingway na "The Snows of Kilimanjaro". Ang Gatsby mansion mula sa nobela ni Fitzgerald na may parehong pangalan, sa una ay dayuhan at inabandona, pagkatapos ay binaha ng kislap ng malamig na mga ilaw at muli ay walang laman at matunog - tulad ng kanyang kapalaran sa hindi inaasahang pagtaas at pagbaba.
Ang simbolo-pagkakatulad ay madalas na ipinakita sa pamagat. Palagi siyang kumikilos bilang aktuwalisador ng konsepto ng akda, pragmatically directed, batay sa retrospection. Dahil sa aktuwalisasyon ng huli at ang kaugnay na pangangailangang bumalik sa simula ng teksto, pinahuhusay nito ang pagkakaugnay-ugnay at sistematikong teksto, ibig sabihin, ang simbolo ng pagkakahawig, sa kaibahan sa metonymy, ay isang kababalaghan ng antas ng teksto.
Sa wakas, tulad ng nabanggit na, ang isang detalye ay nagiging simbolo sa ilalim ng ilang mga kundisyon. Ang mga kundisyong ito ay ang paminsan-minsang koneksyon sa pagitan ng detalye at ng konseptong kinakatawan nito at ang paulit-ulit na pag-uulit ng salitang nagpapahayag nito sa loob ng ibinigay na teksto. Ang variable, random na kalikasan ng relasyon sa pagitan ng konsepto at ng indibidwal na pagpapakita nito ay nangangailangan ng paliwanag ng kanilang relasyon.
Ang sumasagisag na detalye samakatuwid ay palaging unang ginagamit sa agarang paligid ng konsepto, ang simbolo kung saan ito gagana sa hinaharap. Ang pag-uulit, sa kabilang banda, ay nagpapatunay, nagpapalakas ng isang random na koneksyon, ang pagkakapareho ng isang bilang ng mga sitwasyon ay nagtatalaga sa detalye ng papel ng isang palaging kinatawan ng hindi pangkaraniwang bagay, ay nagbibigay ito ng posibilidad ng independiyenteng paggana.
Sa gawa ni E. Hemingway, halimbawa, isang simbolo ng kasawian sa nobelang "Farewell to Arms!" nagsisimula itong umulan, sa "The Snows of Kilimanjaro" - isang hyena; ang simbolo ng katapangan at walang takot ay ang leon sa kwentong "The Short Happiness of Francis Macomber". Ang leon ng laman at dugo ay isang mahalagang link sa pagbuo ng balangkas. Ang unang pag-uulit ng salitang "leon" ay malapit sa kwalipikasyon ng katapangan ng bayani. Ang karagdagang apatnapung beses na pag-uulit ng salita, na nakakalat sa buong kuwento, ay unti-unting nagpapahina sa kahulugan ng ugnayan sa isang partikular na hayop, na nagbibigay-diin sa umuusbong na kahulugan ng "katapangan". At sa huling, ikaapatnapung paggamit, ang salitang "leon" ay ang makapangyarihang simbolo ng konsepto: "Nadama ni Macomber ang hindi makatwirang kaligayahan na hindi pa niya nalaman noon... "Alam mo, gusto kong sumubok ng isa pang leon," Macomber sinabi". Ang huling paggamit ng salitang "leon" ay walang kinalaman sa panlabas na pag-unlad ng balangkas, dahil sinasabi ito ng bayani habang nangangaso ng kalabaw. Lumilitaw ito bilang isang simbolo, na nagpapahayag ng lalim ng pagbabagong naganap. sa Macomber.Palibhasa'y nabigo sa unang pagsubok ng katapangan, nais niyang manalo sa katulad na sitwasyon, at ang pagpapakita ng katapangan na ito ang magiging huling yugto sa paggigiit ng kanyang bagong natamo na kalayaan at kalayaan.
Kaya, ang detalye-simbulo ay nangangailangan ng paunang pagpapaliwanag ng koneksyon nito sa konsepto at nabuo bilang isang simbolo bilang resulta ng paulit-ulit na pag-uulit sa teksto sa mga katulad na sitwasyon. Ang simbolo ay maaaring maging anumang uri ng bahagi. Halimbawa, ang nakalarawang detalye ng mga paglalarawan ng landscape ni Galsworthy sa The Forsyte Saga, na nauugnay sa pagsilang at pag-unlad ng pag-ibig sa pagitan ni Irene at Bosnia, ay sikat ng araw: "sa araw, sa buong sikat ng araw, ang mahabang sikat ng araw, sa sikat ng araw, sa mainit na araw". Sa kabaligtaran, walang araw sa alinman sa mga paglalarawan ng paglalakad o business trip ng mga Forsyte. Ang araw ay nagiging isang detalye-simbolo ng pag-ibig, na nag-iilaw sa kapalaran ng mga bayani.
Ang simbolikong detalye, samakatuwid, ay hindi pa isa, panglima, uri ng detalye na may sariling istruktura at matalinghagang pagtitiyak. Ito ay, sa halip, isang mas mataas na antas ng pag-unlad ng detalye, na nauugnay sa mga kakaibang katangian ng pagsasama nito sa buong teksto, ito ay isang napakalakas at maraming nalalaman na aktuwal na teksto. Ito ay nagpapaliwanag at nagpapatindi sa konsepto, tumatagos sa teksto sa pamamagitan ng pag-uulit, makabuluhang nakakatulong sa pagpapalakas ng pagkakaugnay nito, integridad at pagkakapare-pareho, at, sa wakas, ito ay palaging anthropocentric.

Kabanata 2
2.1 Makabagong istilo ng E. Hemingway
Sa paligid ng Amerikanong manunulat na si Ernest Hemingway (1899 - 1961), nabuo ang mga alamat noong nabubuhay siya. Dahil ginawa ang nangungunang tema ng kanyang mga libro bilang katapangan, katatagan at tiyaga ng isang tao sa paglaban sa mga pangyayari na maghahatid sa kanya sa halos tiyak na pagkatalo nang maaga, sinikap ni Hemingway na isama ang uri ng kanyang bayani sa buhay. Isang mangangaso, mangingisda, manlalakbay, kasulatan ng digmaan, at kapag lumitaw ang pangangailangan, pagkatapos ay isang sundalo, pinili niya ang landas ng pinakamalaking paglaban sa lahat, sinubukan ang kanyang sarili "para sa lakas", kung minsan ay itinaya ang kanyang buhay hindi para sa mga kapanapanabik, ngunit dahil isang makabuluhang panganib, tulad ng naisip niya na angkop ito sa isang tunay na lalaki.
Pumasok si Hemingway sa mahusay na panitikan noong ikalawang kalahati ng dekada 1920, nang, kasunod ng aklat ng mga maikling kwentong In Our Time (1924), lumabas ang kanyang mga unang nobela - The Sun Also Rises, na mas kilala bilang Fiesta. (“The Sun Also Rises”, 1926) at “Farewell to Arms!” (“A Farewell to Arms”, 1929). Ang mga nobelang ito ay nagbunga ng katotohanan na si Hemingway ay nagsimulang ituring na isa sa mga pinakakilalang artista ng "nawalang henerasyon" ("Nawalang Henerasyon"). Ang kanyang pinakamalaking mga libro pagkatapos ng 1929 ay tungkol sa bullfighting Death in the Afternoon (1932) at ang safari Green Hills of Africa (1935). Ang ikalawang kalahati ng 1930s - ang nobelang To Have and Have Not (1937), mga kuwento tungkol sa Spain, ang dulang The Fifth Column (1938) at ang sikat na nobelang For Whom the bell tolls" ("For Whom the Bell Tolls", 1940 ).
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, si Hemingway ay nanirahan sa kanyang bahay malapit sa Havana. Ang una sa mga gawa ng 50s ay ang nobelang "Across the River and into the Trees", 1950. Ngunit ang tunay na malikhaing tagumpay ay naghihintay kay Hemingway noong 1952, nang ilathala niya ang kanyang kuwentong "The Old Man and the Sea" ("The Old Man and the Sea"). Dalawang taon pagkatapos ng paglitaw nito, si Hemingway ay ginawaran ng Nobel Prize sa Literatura.
Bilang isang kasulatan, si Hemingway ay nagtrabaho nang husto sa estilo, paraan ng pagtatanghal, at anyo ng kanyang mga gawa. Tinulungan siya ng pamamahayag na bumuo ng isang pangunahing prinsipyo: huwag kailanman magsulat tungkol sa hindi mo alam. Hindi niya pinahintulutan ang daldalan at ginustong ilarawan ang mga simpleng pisikal na aksyon, na nag-iiwan ng puwang para sa mga damdamin sa subtext. Naniniwala siya na hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mga damdamin, emosyonal na estado, sapat na upang ilarawan ang mga aksyon kung saan sila lumitaw.
Ang kanyang prosa ay isang canvas ng panlabas na buhay ng mga tao, isang nilalang na naglalaman ng kadakilaan at kawalang-halaga ng mga damdamin, pagnanasa at motibo. Nagsumikap si Hemingway na bigyang-diin ang salaysay hangga't maaari, upang ibukod mula rito ang mga direktang pagtatasa ng may-akda, mga elemento ng didactics, upang palitan, kung posible, ang diyalogo ng isang monologo. Sa karunungan ng panloob na monologo, naabot ni Hemingway ang mahusay na taas. Ang mga bahagi ng komposisyon at istilo ay isinailalim sa kanyang mga gawa sa mga interes ng pag-unlad ng aksyon. Ang mga maiikling salita, simpleng istruktura ng pangungusap, matingkad na paglalarawan, at mga detalyeng makatotohanan ay nagsasama-sama upang lumikha ng pagiging totoo sa kanyang mga kuwento. Naipapahayag ang husay ng manunulat sa kanyang banayad na kakayahang gumamit ng mga paulit-ulit na larawan, alusyon, tema, tunog, ritmo, salita, at ayos ng pangungusap.
Ang "prinsipyo ng iceberg" na iniharap ni Hemingway (isang espesyal na malikhaing pamamaraan kapag ang isang manunulat, na nagtatrabaho sa teksto ng isang nobela, ay binabawasan ang orihinal na bersyon ng 3-5 beses, na naniniwala na ang mga itinapon na piraso ay hindi nawawala nang walang bakas, ngunit mababad. ang teksto ng salaysay na may karagdagang nakatagong kahulugan) ay pinagsama sa tinatawag na "side view" - ang kakayahang makita ang libu-libong pinakamaliit na detalye na tila hindi direktang nauugnay sa mga kaganapan, ngunit sa katunayan ay gumaganap ng malaking papel sa teksto, nililikha muli ang lasa ng oras at lugar. Kung paanong ang nakikitang bahagi ng isang malaking bato ng yelo, na tumataas sa ibabaw ng tubig, ay mas maliit kaysa sa pangunahing masa nito na nakatago sa ilalim ng ibabaw ng karagatan, kaya ang laconic, laconic na salaysay ng manunulat ay kumukuha lamang ng mga panlabas na data, simula kung saan ang mambabasa ay tumagos sa lalim ng pag-iisip ng may-akda at natuklasan ang masining na sansinukob.
Gumawa si E. Hemingway ng orihinal, makabagong istilo. Bumuo siya ng isang buong sistema ng mga tiyak na pamamaraan ng artistikong pagpapakita: pag-edit, paglalaro ng mga paghinto, pag-abala sa pag-uusap. Kabilang sa mga masining na paraan na ito, isang mahalagang papel ang ginagampanan ng mahuhusay na paggamit ng mga artistikong detalye. Nasa simula na ng kanyang karera sa pagsusulat, natagpuan din ni E. Hemingway ang "kanyang sariling diyalogo" - ang kanyang mga karakter ay nagpapalitan ng mga hindi gaanong kabuluhan na mga parirala, pinutol ng pagkakataon, at ang mambabasa ay nararamdaman sa likod ng mga salitang ito ng isang bagay na makabuluhan at nakatago sa isip, isang bagay na kung minsan ay hindi. maipahayag nang direkta.
Kaya, ang paggamit ng manunulat ng iba't ibang mga diskarte at paraan ng artistikong pagpapakita, kabilang ang sikat na maikli at tumpak na parirala ni Hemingway, ay naging batayan para sa paglikha ng isang malalim na subtext ng kanyang mga gawa, na makakatulong upang maihayag ang kahulugan at pagsusuri ng limang uri ng artistikong detalye (pictorial, clarifying, characterological, implicating, symbolic) na isinasaalang-alang ang function na kanilang ginampanan sa parabula ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea".

2.2 Masining na detalye sa kwento ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea"
Ang Old Man and the Sea ay isa sa mga huling aklat ni Ernest Hemingway, na isinulat noong 1952. Ang balangkas ng kuwento ay tipikal ng istilo ni Hemingway. Ang matandang si Santiago ay nakikipagpunyagi sa mga masamang kalagayan, nakikipaglaban nang husto, hanggang sa wakas.
Sa panlabas na konkreto, ang layuning pagsasalaysay ay may mga pilosopikal na kahulugan: ang tao at ang kanyang relasyon sa Kalikasan. Ang kwento tungkol sa mangingisdang si Santiago, tungkol sa kanyang pakikipaglaban sa isang malaking isda, ay naging isang tunay na obra maestra sa ilalim ng panulat ng master. Ipinakita ng talinghagang ito ang mahika ng sining ni Hemingway, ang kakayahan nitong panatilihin ang interes ng mambabasa sa kabila ng panlabas na pagiging simple ng balangkas. Ang kuwento ay lubhang magkatugma: ang may-akda mismo ay tinawag itong "tula na isinalin sa wika ng tuluyan." Ang pangunahing tauhan ay hindi lamang isang mangingisda, tulad ng maraming mga mangingisdang Cuban. Siya ay isang Tao na lumalaban sa tadhana.
Ang maliit, ngunit napakalawak na kuwentong ito ay namumukod-tangi sa gawa ni Hemingway. Maaari itong tukuyin bilang isang pilosopikal na talinghaga, ngunit sa parehong oras, ang mga imahe nito, na tumataas sa simbolikong paglalahat, ay may isang mariin na kongkreto, halos nasasalat na karakter.
Masasabing dito, sa unang pagkakataon sa trabaho ni Hemingway, naging bayani ang isang masipag na manggagawa, na nakikita ang pagtawag sa kanyang buhay sa kanyang trabaho.
Ang pangunahing tauhan ng kuwento, ang matandang Santiago, ay hindi tipikal ni E. Hemingway. Hindi siya susuko sa sinumang may katapangan, sa kahandaang tuparin ang kanyang tungkulin. Tulad ng isang atleta, ipinakita niya sa pamamagitan ng kanyang magiting na pakikibaka sa isda kung ano ang kaya ng isang tao at kung ano ang kaya niyang tiisin; iginiit sa gawa na "ang isang tao ay maaaring sirain ngunit hindi matatalo." Hindi tulad ng mga bayani ng mga nakaraang libro ni Hemingway, ang matanda ay walang pakiramdam ng kapahamakan, ni ang katakutan ng "nada". Hindi niya sinasalungat ang kanyang sarili sa mundo, ngunit naghahangad na sumanib dito. Ang mga naninirahan sa dagat ay sakdal at marangal; hindi dapat sumuko sa kanila ang matanda. Kung siya ay "gawin kung ano ang kanyang ipinanganak upang gawin" at gagawin ang lahat sa kanyang kapangyarihan, kung gayon siya ay tatanggapin sa dakilang kapistahan ng buhay.
Ang buong kwento kung paano nahuli ng matanda ang isang malaking isda, kung paano siya nangunguna
atbp.................