Ang mga late Pushkin plays ay mas mataas kaysa sa "Boris Godunov" Parehong sa mga tuntunin ng pagiging perpekto at pagka-orihinal - ito ay apat na tinatawag na Maliit na Trahedya at sirena. Maliit na Trahedya(tingnan ang kanilang buod sa aming website) ay isinulat sa kamangha-manghang taglagas ng Boldin noong 1830. Dalawa sa kanila, Mozart at Salieri at Pista sa Panahon ng Salot, ay nailimbag sa lalong madaling panahon; pangatlo, Miserly knight(Pamagat sa Ingles - Ang Covetous Knight- pag-aari ni Pushkin mismo), ay nai-publish noong 1836, nang hindi nagpapakilala. bisitang bato, sa wakas natapos din noong 1836, ay nai-publish lamang pagkatapos ng kamatayan ng makata (1840).
Larawan ni Alexander Sergeevich Pushkin. Artist Orest Kiprensky, 1827
Unlike Boris Godunov ang maliliit na trahedya ay hindi nilayon bilang isang pormal na eksperimento. Sa halip, ang mga ito ay mga karanasan ng pag-unawa sa mga karakter at dramatikong sitwasyon. Ang isa sa mga karaniwang pangalan para sa buong pangkat na ito, na tinanggihan ni Pushkin, ay Madulang paggalugad. Ang anyo - isang maliit na trahedya - ay iminungkahi ni Barry Cornwall (na si Pushkin, tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, ay lubos na pinahahalagahan); Miserly knight ay may subtitle Mga eksena mula sa tragikomedya ni Chenstone(Ang manunulat na si Chenstone ay hindi kilala sa English Dictionary of National Biography). Pista sa Panahon ng Salot- isang medyo tapat na pagsasalin ng isang eksena mula sa drama ni John Wilson Ang Lungsod ng Salot(lungsod ng salot). Sa ganitong paraan, Maliit na Trahedya lubhang naimpluwensyahan ng England.
Ang mga ito ay kabilang sa mga pinaka orihinal, katangian at perpektong mga gawa ng makata. Sa kanila, nakamit ni Pushkin ang pinakadakilang conciseness. Maliban sa bisitang bato halos hindi na sila matatawag na mga dula. Sa halip, ang mga ito ay mga nakahiwalay na sitwasyon, mga dramatikong "mga taluktok", ngunit ang "mga taluktok" ay puno ng kahulugan na hindi na nila kailangan ng karagdagang pag-unlad. Ito ay isang liriko na pamamaraan na inilapat sa dula. Ang haba ng mga dula ay mula sa isang eksena hanggang sa mahigit dalawang daang linya ( Pista), hanggang sa apat na aksyon at limang daang linya ( bisitang bato).
Mga tampok na komposisyon ng "Munting Trahedya"
trahedya Pushkin catharsis
Si Pushkin, ang manunulat ng dula, ay nakatuon sa problema ng katotohanan ng buhay. "Ang pangunahing tema ng lahat ng maliliit na trahedya ay ang pagsusuri ng mga hilig ng tao, nakakaapekto," isinulat ni S. Bondy.
Ang "Little Tragedies" ay ang kondisyon na pangalan ng cycle, na binubuo ng apat na dramatikong gawa: "The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "Feast during the Plague". "Maliliit na mga trahedya" tinawag sila ni Pushkin sa isang liham kay P.A. Pletnev na may petsang Disyembre 9, 1830 - ngunit naghahanap din siya ng iba pang mga opsyon para sa karaniwang pamagat: "Dramatic Scenes", "Dramatic Essays", "Dramatic Studies", "Experience in Dramatic Studies". Ang mga ideya ng unang tatlong mga gawa ay nagsimula noong 1826, ngunit walang katibayan ng trabaho sa mga ito bago ang taglagas ng Boldin ng 1830, nang ang cycle ay nilikha: tanging mga puting autograph ng lahat ng mga drama ang nakaligtas, maliban kay Mozart at Salieri.
Ang pagpapatupad ng ideya ng "Munting Trahedya" noong 1830. Nakaugalian na iugnay ang katotohanan na sa Boldino ay nakilala ni Pushkin ang koleksyon na "Poetic Works of Milman, Bowles, Wilson at Barry Cornwall." Ang dramatikong tula na "City of the Plague" ni J. Wilson, na inilathala doon, ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng "A Feast in the Time of Plague", at "Dramatic Scenes" ni Barry Cornwall ang prototype ng anyong patula. ng "Maliliit na Trahedya" - isinulat ni N.V. Belyak.
Kung ayusin mo ang mga drama na kasama dito sa pagkakasunud-sunod na naaayon sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod ng mga epoch na inilarawan dito, pagkatapos ay magbubukas ang sumusunod na larawan: "Ang Miserly Knight" ay nakatuon sa krisis ng Middle Ages, "The Stone Guest" ay nakatuon sa krisis ng Renaissance, "Mozart at Salieri" ay ang krisis ng Enlightenment, "Pista ... ." - isang fragment ng dramatikong tula ni Wilson, na kabilang sa romantikong lawa ng paaralan - ang krisis ng romantikong panahon, kontemporaryo kay Pushkin mismo" - Sumulat din si N.V. Belyak.
Ang paglikha ng kanyang sariling cycle, hindi nag-isip si Pushkin sa mga tuntunin ng mga tiyak na petsa, ngunit sa mga kultural na panahon ng kasaysayan ng Europa. Kaya, ang "maliit na trahedya" ay lumilitaw bilang isang malaking makasaysayang canvas.
"Ang isang hindi nalutas na salungatan ay minana ng bawat kasunod na panahon - at samakatuwid ang antagonist at protagonist ng bawat kasunod na drama ay nagmamana ng mga tampok ng mga hindi nagtagumpay sa labanan sa nauna." Baron at Albert, Kumander at Guan, Salieri at Mozart, Pari at Walsingam - lahat sila ay konektado ng makasaysayang pagkakamag-anak. Ito ay isang paghaharap sa pagitan ng acquisitiveness at wastefulness, ang paksa nito ay maaaring materyal na mga bagay, espirituwal na mga halaga, isang makalangit na regalo, at ang kultural na tradisyon mismo. Hanggang sa huling drama, ang magkalaban at pangunahing tauhan ay hindi pumasok sa isang tunay na interaksyon, halos bingi sila sa isa't isa, dahil ang bawat isa sa kanila ay bumubuo ng kanyang sariling indibidwalistikong kosmos batay sa isa o ibang sagradong ideya. At ang bayani ay naghahangad na ipalaganap ang mga batas ng kosmos na ito sa buong mundo - hindi maiiwasang sumalungat sa pantay na malawak na kalooban ng kanyang antagonist.
"Ang kasaganaan ng mga mapagkukunan na kasangkot ni Pushkin sa paglikha ng "maliit na mga trahedya" ay hindi mukhang nakakagulat, dahil ang mga ito ay isang mahabang tula na canvas na nakatuon sa mahusay na kultura ng Europa."
Ang "The Miserly Knight" ay kumukuha sa pinakamayamang pampanitikang tradisyon ng paglalarawan ng katakawan, na bumalik sa Plautus at nakatanggap ng klasikal na ekspresyon nito sa "The Miserly" ni Molière. Itinago ni Baron Philip sa kanyang puso ang isang "sama ng loob". Walang sinabi tungkol sa kanyang pagkabata at kabataan sa trahedya. Ngunit dahil malinaw na naalala ng baron ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa batang duke, sa kanyang ama at lolo, hindi niya binanggit ang kanyang lolo o ang kanyang ama, maaari itong ipalagay na siya, nang nawalan ng kanyang mga magulang, ay pinalaki sa Korte dahil sa awa. Ayon sa batang duke, si Philip ay "kaibigan" ng kanyang "lolo". Si Philip, hindi walang pagmamalaki, ay naaalala na ang ama ng kasalukuyang duke ay "nagsalita" sa kanya palaging "para sa iyo."
Ang komedya ni Molière na si Don Giovanni at ang opera ni Mozart na si Don Giovanni ay nagsilbing direktang mapagkukunan para sa The Stone Guest.
Ang balangkas ng "Mozart at Salieri" ay iginuhit ni Pushkin hindi mula sa mga nakalimbag na mapagkukunan kundi mula sa oral na komunikasyon: ang mga alingawngaw na si Salieri ay umamin sa pagkalason kay Mozart, na lumitaw pagkatapos ng pagtatangkang magpakamatay na ginawa ni Salieri noong 1823, ay sumiklab kaagad pagkatapos ng panibagong lakas. ang pagkamatay ni Pushkin ay maaaring naipasa ng mga kausap gaya ng A.D. Ulybyshev, M.Yu. Vielgorsky, N.B. Golitsyn at iba pa.
Ang poetics ng cycle ay batay sa isang mahigpit na napapanatiling makasaysayang prinsipyo - ang artistikong uniberso ng bawat trahedya ay binuo ayon sa mga batas ng larawan ng mundo na ang bawat isa sa mga epoch na inilalarawan sa siklo ay nabuo at nakuha.
Ang "Mga Maliit na Trahedya" ay mga dulang pangunahing idinisenyo para sa isang trahedya na aktor, ngunit isang aktor na may napakahusay na talento at isang malawak na hanay na maaaring panatilihin ang manonood sa pag-aalinlangan kapwa sa mahabang monologo at sa isang mabilis na umuunlad na eksena, i.e. dinisenyo para sa mga trahedya tulad ng Karatygin o Mochalov, na pagkatapos ay nagningning.
“Ang unang eksena ng The Miserly Knight ay nagaganap sa tore, ang pangalawa sa basement, ang pangatlo sa palasyo. Ang mga ito ay malinaw na tinukoy sa itaas, ibaba at gitna, na bumubuo sa aparato ng isang medyebal na theatrical na aksyon alinsunod sa medieval na larawan ng mundo. Sa klasikal na Middle Ages, ang mga spatial na coordinate ay mga value coordinates din: top - heaven, bottom - hell, middle - earth. Ngunit inilalarawan ni Pushkin ang sandali kung kailan bumagsak ang binuo na sistema ng mga halaga at inilalagay ng isang tao ang kanyang sarili sa lugar ng relihiyosong ideyal ng paglilingkod na kagalang-galang. Ang rebolusyong naganap sa kosmos ng kultura ay ipinahayag sa mga tula ng espasyo ng trahedya. Ang langit ng Baron, ang lugar ng kanyang kaligayahan - sa ilalim ng lupa, ang tore ay ang impiyerno ni Albert, kung saan siya ay nagdurusa ng tantalum na pagdurusa, na inis mula sa kahirapan sa isang kastilyo na puno ng ginto.
Tulad ng sa medieval dramaturgy, ang pangunahing formative na simula ng The Miserly Knight ay hindi ang balangkas, hindi ang balangkas, ngunit ang komposisyon. Ang drama ay binuo bilang isang mahigpit na simetriko triptych: eksena - monologo - eksena. Tatlong aktor - isa - muli tatlo. Ang mga kaganapan sa pangalawang larawan (sa basement) ay hindi nagpapatuloy sa mga kaganapan ng una (sa tore) - sila ay nakakaugnay nang tumpak sa mga tuntunin ng komposisyon, sila ay kapwa nagkomento sa bawat isa ayon sa prinsipyo ng sabay-sabay, katangian ng medyebal. pagpipinta at teatro.
Sa "The Stone Guest" ang salitang "here" ay binibigkas ng dalawampu't isang beses, sa bawat oras na binibigyang diin ang spatial na pagsalungat. Ang pagsalungat na "dito - doon" ang nagiging pangunahing hulmahan ng trahedya. At ang pagbabago ng mga lugar ng aksyon ay nagsisilbing pagpapahayag ng sukdulang lawak ng buhay ng bayani, na marahas na sumugod sa hinaharap, sinusubukang sakupin ang oras, espasyo, at mga pangyayari. Ito ang pagpapalawak ng renaissance will, ito ang Renaissance anthropocentrism: inilagay ng isang tao ang kanyang sarili sa gitna ng mundo at kumikilos dito ayon sa gusto niya. Ngunit ang pagsalungat na "dito - doon", orihinal na itinakda bilang isang pahalang, na nagpapatunay sa kalayaan ng pagkilos at paggalaw ng bayani, na hindi naniniwala sa iba pang mga sukat, sa huling eksena ng trahedya ay nagbubukas sa isang nakamamatay na patayo para sa kanya: ito ang batas ng Katolikong Espanya, na nilabag niya, ang batas ng hindi nababagong kaparusahan para sa mga kasalanan.
Ang oras ng pagkilos ng "Mozart at Salieri" ay ang pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ang paliwanag, pagkabigo, pag-urong bago ang sentimentalismo, romantikismo, ay kasama pa rin nila. Ang paraan ng magkakasamang buhay na ito ay nakapaloob sa mga tula ng trahedya. Hindi lamang ang romantikong karakter ni Mozart ang tutol sa rationalist na si Salieri - sa mahigpit na alinsunod sa duality ng kultura, ang dalawang eksena ng trahedya ay binabalangkas sa dalawang magkasalungat na paraan.
Ang salita bilang isang ganap na kinatawan, bilang isang ganap na katumbas ng realidad, ay ang batas ng klasisismo, ang batas ng paliwanag na rasyonalismo, at ito ang batas ni Salieri. Umiiral si Mozart alinsunod sa mga batas ng romantikong pananalita, tragically malabo, sinasadya at sadyang pinipigilan, hindi nakikialam sa pagpapalit ng buong polysemy ng pagkatao. Sa unang eksena, ang mga monologo ni Salieri ay sumisipsip ng dalawang-katlo ng kanyang patula na teksto, binabalangkas at ini-loop nila ito, inilalagay nang buo sa ilalim ng tanda ni Salieri, kung saan ang espirituwal na espasyo ni Mozart ay sumabog na parang "ilegal na kometa". Ang eksenang ito ay kabaligtaran ng pangalawa - bukas, hindi natapos, pinutol sa tanong. Ang mga tula ng pangalawang eksena ay inayos ayon sa mga batas ni Mozart, sa loob nito ay walang nagsasalita hanggang sa wakas, kahit na sa loob nito naganap ang misteryo ng buhay at kamatayan.
Ang katumbas ng mga monologo ni Salieri dito ay ang musikal na elemento, na, ayon sa hierarchy ng mga halaga na iniharap ng romantikismo, ay ang pinakamataas na pagpapahayag ng kakanyahan ng pagiging. Ito ang "Requiem" ni Mozart, para sa pagtatanghal kung saan ang patula na teksto ay nahati sa entablado, na nagpapalaya sa dramatikong oras. At bagama't nakaupo si Mozart sa piano kahit na sa unang eksena, doon, na parang nakalantad sa mga batas ng kanyang poetics, una niyang sinabi, inilalagay ang kanyang musika sa mga salita.
Ang mga tula ng "Isang Kapistahan sa Panahon ng Salot" ay ganap nang naayos ayon sa mga batas ng romantikong panahon. Una sa lahat, ito ay ang poetics ng fragment; tila, ang dahilan kung bakit ang teksto ng trahedya ay hinabi mula sa teksto ng ibang tao ay konektado din dito. Ang fragment ay pinahahalagahan ng mga romantiko para sa katotohanan na, walang mga hangganan at mga frame, ito ay nanatili, na parang, hindi inalis mula sa mundo, o, sa kabaligtaran, "naka-embed" nang direkta sa mundo. Sa gawain ng N.V. puti ay nakasulat - sa anumang kaso, hindi tulad ng nakumpletong self-sufficient na teksto, ang fragment ay konektado sa mundo na parang sa pamamagitan ng isang solong sistema ng sirkulasyon.
Ang malalim na pagkakatugma ng "Little Tragedies" kasama ang buong kapaligiran ng thirties ng XIX na siglo ay tumpak na naramdaman ni A. I. Herzen.
“Ang Russia na ito,” ang isinulat niya, “ay nagsisimula sa emperador at napupunta mula sa gendarme sa gendarme, mula sa opisyal hanggang sa opisyal, hanggang sa huling pulis sa pinakaliblib na sulok ng imperyo. Ang bawat hakbang ng hagdan na ito ay nakakakuha, tulad ng sa mga hukay ng impiyerno ni Dante sa lahat ng dako, ang mga puwersa ng kasamaan, isang bagong hakbang ng kasamaan at kalupitan ... Ang kakila-kilabot na mga kahihinatnan ng pagsasalita ng tao sa Russia, ng pangangailangan, ay nagbibigay ito ng isang espesyal na kapangyarihan ... Kapag sinimulan ni Pushkin ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga nilikha gamit ang mga kakaibang salita.
Sinasabi ng lahat na walang katotohanan sa lupa,
Ngunit wala nang katotohanan!
Para sa akin, ito ay kasing linaw ng isang simpleng gamma ....
Ang puso ay lumiliit at sa pamamagitan ng maliwanag na katahimikan na ito ay nahulaan ang nasirang pag-iral ng isang taong sanay na sa pagdurusa. Ang panloob na drama ay tumatagos sa buong kapaligiran ng "Munting Trahedya". Ang bawat imahe, bawat detalye, bawat replika ay malinaw at tiyak, at lahat ng mga ito ay may matinding kaibahan sa isa't isa.
Malinaw na magkasalungat sa isa't isa at detalyadong mga yugto, mga eksenang umuunlad nang magkatulad. Ihambing natin ang pag-uusap sa pagitan ng Usurer at Albert, kung saan tuso ngunit pilit na dinadala ni Solomon ang pag-uusap sa pangunahing paksa, at ang diyalogo sa pagitan ng Miser at Duke, kung saan ang Baron ay tuso at patuloy na naghahangad na lumayo mula sa pangunahing paksa.
“Maaaring ihambing ito,” ang sabi ni S.M. Bondu, ay dalawang eksena ng "Mozart at Salieri" na ganap na naiiba sa karakter, kung saan ang mga karakter ay nagbabago ng mga lugar: sa unang eksena, ang madilim na Salieri ay naghahari, at si Mozart, sa diwa ng kanyang karakterisasyon na ibinigay ni Salieri, ay isang masayahin, walang kabuluhang "idle reveler", samantala sa pangalawang eksena, si Mozart ay lumalaki nang husto: nakikita natin ang isang makinang na artista, ang may-akda ng Requiem, isang taong may kamangha-manghang sensitivity ng kaluluwa, na nagpapahayag ng seryoso at malalim na mga saloobin tungkol sa sining. Dito, sa kabaligtaran, siya ay malungkot, at si Salieri ay nagsisikap sa lahat ng posibleng paraan upang iwaksi ang kalungkutan na ito.
At sa kapaligirang ito, na parang wala sa kalahating tono, sa tuwing nahaharap tayo sa gayong gusot ng mga kontradiksyon, tulad ng tindi ng mga hilig, na hindi maiiwasan at agad na malulutas ng isang sakuna, isang pagsabog!
Gayunpaman, ang panloob na drama ay hindi nauubos sa tensyon ng sitwasyon kung saan ang mga karakter ng akda ay nahahanap ang kanilang sarili. Ang kakanyahan ng dramang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga bayani ng "Maliliit na Trahedya" ay patuloy na nahaharap sa pangangailangang pumili sa pagitan ng dalawang posibleng desisyong moral. At ang desisyong ginagawa ay higit na makabuluhan at kakila-kilabot sa mga kahihinatnan nito, mas maraming pagsalungat ang dulot ng gawa ng bayani at ng kanyang mga kalaban.
Si Pushkin, sa kanyang mga dramatikong sketch, una sa lahat ay ginalugad ang estado ng isang tao sa sandaling pumili siya ng isang landas. Ngunit para kay Pushkin, bilang isang dramatikong may-akda, ang isang synthesis ng sikolohikal at epektibong katangian ng mga karakter ay katangian. Ang mga sitwasyon kung saan inilalagay ang kanyang mga bayani ay pinainit sa limitasyon kahit na sa sandaling nakataas ang kurtina. Sa katunayan, ang lahat ng mga bayani ng "Munting Trahedya" ay nakatayo sa bingit ng buhay at kamatayan. Maaari pa rin silang mag-isip bago gumawa ng desisyon, ngunit sa paggawa nito, sa gayon ay pinutol nila ang lahat ng posibilidad ng pag-urong. Hindi na sila pwedeng huminto, na patayin ang minsang napiling landas - napilitan silang sundan ito hanggang dulo.
Siyempre, ang ugnayan sa pagitan ng mga tauhan, na tinutukoy ng kanilang mga karakter at ang mga pangyayari kung saan inilalagay ang mga tauhan, ay ang puwersang nagtutulak sa likod ng salungatan ng dula - ito ay isa sa mga pangunahing, pinaka-pangkalahatang batas ng drama. Gayunpaman, upang ang mga relasyon na ito ay lumago sa direktang aksyon, ang isang sapat na malakas na salpok, isang panlabas o panloob na pagtulak, ay kinakailangan. Ang impetus na ito ay tinutukoy hindi lamang ng mga relasyon na nabuo na sa pagitan ng mga aktor, ngunit sa pamamagitan ng relasyon sa pagitan ng mga karakter ng mga karakter at ang mga pangyayari kung saan sila kumilos. Ang mga karakter ng mga bayani, na nag-udyok sa kanila sa mga bagong aksyon, na humahantong sa paglitaw ng mga bago, sa bawat oras na higit pa at mas nakababahalang mga sitwasyon.
Kung babasahin mo ang teksto ng The Miserly Knight, hindi mahirap makita na ang simula nito, bagama't nagpapatotoo ito sa labis na pinalubha na relasyon sa pagitan ni Albert at ng matandang Baron, ay hindi pa naglalarawan ng isang kalunos-lunos na denouement. Humigit-kumulang isang katlo ng unang eksena - ang pakikipag-usap ni Albert kay Ivan bago dumating ang usurero - ay isang paglalahad na nagpinta ng isang larawan ng kahihiyan na kahirapan kung saan nakatira ang batang kabalyero. At sa pagdating lamang ni Solomon, nagsisimula ang isang tusong diyalogo, kung saan ang bawat isa sa mga interlocutors ay nagtataguyod ng kanilang sariling mga layunin: Albert - upang agad na makakuha ng pera para sa hinaharap na paligsahan, ang usurer - upang mapabilis ang pagkamatay ng matandang Baron at sa gayon ay higit sa ibalik ang lahat ng ibinigay kanina sa batang tagapagmana ng mga kayamanang nakaimbak sa mga silong ng kastilyo .
Ang mungkahi ni Solomon na makipag-ugnayan sa parmasyutiko ay ang impetus, iyon ay, upang magsagawa ng isang aksyon na hahantong sa pagkamatay ng Baron. Kaya, tanging ang Sami na dulo ng unang eksena ang dramatikong balangkas ng trahedya. Sa parehong paraan, ang unang monologo ni Salieri ay hindi nagbibigay sa amin ng anumang dahilan upang maghinala sa kanya ng layunin na lasunin si Mozart. Ang desisyong ito ay nag-mature sa kanya hanggang sa pinakadulo ng unang eksena, pagkatapos niyang marinig ang pagtugtog ng bulag na musikero at ang bagong likha ni Mozart.
Ang Mozart at Salieri ay, kumbaga, sa magkaibang dimensyon. Ang isang direktang banggaan sa pagitan ng mga ito ay hindi nangyayari at hindi maaaring mangyari. Sinasadyang binibigyang-diin ito ni Pushkin sa kakaibang katangian ng dramatikong salungatan (ang isa ay umaatake, ngunit ang isa ay hindi man lang pinaghihinalaan ang pag-atake).
Sa The Stone Guest, muli tayong may "idle reveler" at isang inspiradong makata. Ngunit hindi na ito ang makinang na Mozart, na nakakaalam ng kagalakan ng masipag at malalim na trabaho, kundi ang "improviser ng isang awit ng pag-ibig" - Don Juan, na si Don Juan, na halos lahat ng Espanya ay kilala bilang "isang walanghiyang malaswa at ateista. ." Isang bagong pagliko, isang bagong pagbabago sa dramaturgical conflict, paggalugad sa trahedya na kapalaran ng bayani, na pumasok sa isang paghaharap sa "kakila-kilabot na edad". At matutunton natin ang mga pattern ng pagbabago sa mismong pundasyon, ang dramatikong esensya ng tunggalian na ito.
Sa The Miserly Knight, tulad ng naitatag na, walang pagtatalo sa ideolohiya sa pagitan ng Baron at Albert; ang kanilang tunggalian sa mga dibdib ng ginto ay karaniwan sa mundo ng taong naglilinis, sa mundo ng pera, kung saan
... nakikita ng binata sa kanila ang mga maliksi na katulong
At walang tipid na magpadala doon, dito.
Nakikita ng matanda sa kanila ang mga mapagkakatiwalaang kaibigan
At pinananatili niya ang mga ito tulad ng mansanas ng kanyang mata.
At ang pagtatalo sa ideolohiya sa pagitan ng Salieri at Mozart ay masakit at matigas ang ulo, ngunit ito ay nagpapatuloy sa kaluluwa ng isang Salieri. Hindi man lang alam ni Mozart ang pakikibaka na ito, pinabulaanan lang niya ang lahat ng tusong argumento ni Salieri sa pamamagitan ng kanyang pag-uugali, ang kanyang pagkamalikhain. Si Don Juan, sa kabilang banda, ay naghagis ng isang direktang hamon sa mundo ng pagkukunwari at pagkukunwari.
Sa huling ng Munting Trahedya, lumitaw ang isang kakaibang sitwasyon. Doon, ang mga bayani ay nasangkot sa sakuna bunga ng kapistahan, ito ang kanilang kalunos-lunos na pagkakamali at kalunos-lunos na pagkakasala. Dito ang kapistahan ay isang direktang dramatikong bunga ng sakuna. Sa esensya, wala siyang binabago sa kapalaran ng mga bayani at hindi niya ito mababago. Ang tema ng kapistahan bilang isang pagdiriwang, bilang ang pinakamataas na tensyon ng moral na lakas ng bayani, ay tumatakbo sa lahat ng "Munting Trahedya", ngunit ang kapistahan sa mga ito sa bawat oras na nagiging kamatayan para sa bayani, ang kapistahan na ito ay naging direktang dramatikong sanhi ng sakuna.
Nais kong mag-ayos ng isang piging para sa aking sarili ngayon:
Magsisindi ako ng kandila sa harap ng bawat dibdib
At bubuksan ko silang lahat, at ako ay magiging aking sarili
Sa gitna nila ay tingnan ang nagniningning na bunton, -
sabi ng kuripot na kabalyero. Ngunit pagkatapos ng lahat, tiyak na ang pagmumuni-muni ng mga "makintab na tambak" na nagbubunga ng isang pakiramdam ng takot at kawalan ng katiyakan sa kanya, isang sakit sa hinaharap at takot sa tagapagmana-nakawan ng hindi mabilang na mga kayamanan. Ang Baron ay dumanas ng moral na pagkatalo sa mismong eksenang ito, ang isang direktang pag-aaway kay Albert ay natapos lamang siya.
Ang pinakamataas na kapistahan ng sining ay nagpapatunay kay Salieri na kailangang lasunin si Mozart, ngunit nagdadala rin ng moral na kamatayan sa kanya.
Lahat ng bayani ay nakatakdang mamatay. Alam nila ito. Ang kamalayan sa hindi maiiwasan ay nagsilang sa mga ordinaryong tao sa isang fatalistic na pagkakasundo sa kapalaran, na may hindi maiiwasang kapalaran. Ang fatalism na ito ay maaaring ibang-iba - narito ang walang pag-iingat na kawalang-ingat ng isang binata na nag-aalok ng inumin bilang parangal sa namatay na na si Jackson "na may masayang klink ng mga baso, na may isang tandang", at ang walang pag-iimbot na pagkabukas-palad ng malambot na si Maria, at ang walang kabuluhan. pagkamakasarili ni Louise, na nagsisikap na igiit ang sarili sa misanthropy, ngunit "magiliw na mas malupit, at ang takot ay nabubuhay sa kaluluwa, pinahihirapan ng mga hilig, "isinulat ni D. Ustyuzhanin.
Ang tema ng moral na labanan ay tumatakbo sa lahat ng Munting Trahedya.
Puno ng sigasig sa pakikipaglaban, tinanggap ng isang binata sa kasaganaan ng buhay ang hamon ng isang matandang lalaki na handang gumuhit ng espada na may nanginginig na kamay. ... Ang walang ingat na Mozart, hindi man lang pinaghihinalaan ang kataksilan ni Salieri ... Ang estatwa ng Kumander at walang takot na tumitingin sa mukha ng kapalaran, ngunit agad na napagtanto ang kawalang-saysay ng paglaban, Don Juan ...
Ngunit dito sa "A Feast in the Time of Plague" nagkasagupaan ang tao at Kamatayan sa pantay na katayuan. Ang lakas ng espiritu ng bayani ay talagang lumalaban sa Salot, na kung saan, nawala ang mga katangian ng kapalaran sa awit ng Tagapangulo - ang pumatay at nakakuha ng iba pang mga mandirigma, kahit na kaakit-akit sa kanilang sariling paraan.
Ang unang pananalita ng Pari: “Kapistahan na walang diyos, mga baliw na walang diyos!” ay nagpapaalala sa atin ng Monk mula sa The Stone Guest, Salieri at sa matandang Baron.
Ang tema ng "ang baliw-squanderer" ay tumatakbo din sa lahat ng "Munting Trahedya". Kaya tinawag nila si Albert at Mozart at Don Juan. Gayunpaman, ang mga salitang ito ay marahil ay hindi gaanong angkop para sa mga Walsing kaysa sa iba pa. At ang mga salita tungkol sa debauchery, na inuulit ng Pari nang may katigasan ng ulo, ay hindi nakakahanap ng ganoong matibay na pundasyon sa teksto ng trahedya.
Sa katunayan, sa ano nakikita ng Pari ang kahalayan? Sa "mapoot na mga pag-agaw", "mga baliw na kanta" na umaalingawngaw sa "patay na katahimikan", "mga panalangin ng santo at mabibigat na buntong-hininga".
Ang pari, tulad ni Walsingam, ay naghahangad na "hikayatin ang kumukupas na titig", ngunit para lamang ihanda ang napahamak sa kamatayan. At ang tinig ng Pari, ang buong istraktura ng kanyang pananalita ay ang boses ng kamatayan mismo, na parang umaalingawngaw mula sa likod ng isang lapida. Walang humpay na inaalala ng pari ang mga patay sa ngalan ng mga patay.
Mahalaga ba na tinawag ng Pari ang pangalan ng namatay na Matilda bilang ang huling, mapagpasyang argumento sa pagtatalo kay Valsingam? Ang imahe ni Matilda - ang sagisag ng dalisay at walang pag-iimbot na pag-ibig - ay direktang sumanib sa imahe ni Jenny mula sa kanta ni Mary. Gayunpaman, wala at hindi maaaring maging ganoon kalapit na panloob na koneksyon sa pagitan ng Walsingam at Edmond. Hindi sinusunod ni Walsingam ang landas ni Edmond, hindi siya tumatakbo upang mabisita ang epiko - ang pagbagsak ng kanyang minamahal pagkatapos na lumipas ang panganib.
“Tuloy ang kapistahan. The chairman remains, immersed in deep thought,” ang binasa ng huling tala ng “Munting Trahedya”.
Noong Disyembre 9, 1830, sumulat si Pushkin ng dalawang liham sa kanyang pinakamalapit na kaibigan - P. A. Pletnev at E. M. Khitrovo. Sa isa sa kanila, ipinagmamalaki niyang inihayag ang mga malikhaing resulta ng isang masayang pag-iisa sa taglagas: "Sasabihin ko sa iyo (para sa isang lihim) na isinulat ko sa Boldin, dahil hindi ako sumulat ng mahabang panahon." Sa kanyang mga likha, pinangalanan niya ang "ilang mga dramatikong eksena o maliliit na trahedya, katulad ng: The Miserly Knight, Mozart at Salieri, at Don Juan."
Sa isa pa, ibinubuod ng makata ang papalabas na 1830: “Anong taon! Anong mga pangyayari!.. ( Ang materyal na ito ay makakatulong upang magsulat nang mahusay sa paksa ng Little Trahedies. Ang buod ay hindi ginagawang posible na maunawaan ang buong kahulugan ng akda, samakatuwid ang materyal na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa isang malalim na pag-unawa sa gawain ng mga manunulat at makata, pati na rin ang kanilang mga nobela, maikling kwento, kwento, dula, tula.) Ang mga tao ay nalulumbay at naiinis. Ang 1830 ay isang malungkot na taon para sa amin!”
Pinagsama ng mga liham na ito ang magkasalungat na damdamin na nagmamay-ari kay Pushkin: ang kagalakan ng pagkamalikhain at malalim na pagkabalisa tungkol sa matinding mga kaganapang pampulitika.
Ang taong 1830 ay ang taon ng walang uliran na pagtaas ng henyo ni Pushkin at masakit na pagmumuni-muni sa kahulugan ng pagiging. Nasaksihan ng makata ang mahusay na makasaysayang paggalaw - ang Rebolusyong Hulyo sa France, ang pag-aalsa sa Poland, kaguluhan ng mga magsasaka sa Russia. Ang modernong panahon ay nagbibigay kay Pushkin ng impresyon ng isang demonyong sayaw, demonyong umiikot ("Mga Demonyo"), na naghihintay para sa isang manlalakbay na nawala sa daan ng buhay. Ang makata ay pinagkaitan ng malikhaing pagsasarili, na napapaligiran ng maliliit na pag-aalaga ng pamahalaan. Naabot ang espirituwal na kapanahunan, nakatagpo si Pushkin ng nakakainsultong kawalan ng pansin ng mga mambabasa, kawalang-interes ng publiko. Ang paparating na pag-aasawa ay muling binubuhay ang mga pangarap ng kaligayahan, ngunit sumanib ang mga ito sa madilim na pag-iisip. “Sa usapin ng kaligayahan, ako ay isang ateista; Hindi ako naniniwala sa kanya," pag-amin ng makata sa isang liham kay P. A. Osipova. Ang mga motif ng trahedya ay tumitindi sa mga liriko ni Pushkin, at sa parehong oras, lumalago ang paglaban at protesta. Ang isang matino na saloobin patungo sa malungkot na kinabukasan ng isang tao ("Ang aking landas ay mapurol. Ang maligalig na dagat ay nangangako sa akin ng paggawa at kalungkutan sa hinaharap") ay pinagsama sa pananampalataya sa hindi mauubos na buhay, sa kanyang kawalang-hanggan. Sa mga gawa ni Pushkin, ang sangkatauhan ay higit at mas madalas na nagtagumpay sa malupit na mga pangyayari, tumataas sa kanila. Pinupuri ni Pushkin ang bayani (ang tula na "Bayani"), na "sa isang napapahamak na isip ay nagsilang ng kagalakan." Ang nakakataas na "panlilinlang" ay mas totoo para kay Pushkin kaysa sa "kadiliman ng mababang katotohanan" na nagpapababa sa makatao sa tao. Sinasalungat ng makata ang kanyang maliwanag na isipan sa nakakatakot na kaguluhan ng katotohanan. "Ano ang katotohanan?" - lalagyan niya ng epigraph ang tulang ito. Malalim na analyticity at tumuon sa mga pilosopiko na problema ng pagiging mga tanda ng mga gawa ng sining ni Pushkin noong 1930s.
Ang maliwanag na maliwanag na drama ng mga nakakagambalang karanasan, ang pagnanais para sa kanilang masining at pilosopiko na pagsusuri ay paunang natukoy ang sentral na tema ng "Mga Maliit na Trahedya" - ang kalunos-lunos na kapalaran ng indibidwal.
Bagama't ang mga tauhan ng "Munting Trahedya" ay hindi nawawalan ng kanilang personal na kalooban at kumikilos ayon sa kanilang mga hilig, ang kanilang mga hilig mismo ay ipinanganak ng mga kondisyon ng pamumuhay kung saan naroroon ang mga tauhan. At gaano man kaiba ang mga espirituwal na galaw ng mga mukha ng entablado - pagnanasa sa kapangyarihan at pagiging maramot, ambisyon at inggit, pag-ibig at kawalang-takot - bumalik sila sa isa. Ang ganitong karaniwang ideya-pagnanasa para sa mga bayani ng "Maliliit na Trahedya" ay ang pagkauhaw para sa pagpapatibay sa sarili. Pinagkalooban ng pagnanais para sa kaligayahan, ang mga bayani ni Pushkin ay hindi maintindihan kung hindi ang kasiyahan sa buhay. At upang makamit ang kaligayahan, nais nilang patunayan ang kanilang kataasan, pagiging eksklusibo, makakuha ng mga espesyal na karapatan para sa kanilang sarili. Dito nila nakikita ang kahulugan ng buhay. Ang masamang ideya ng pagpapatibay sa sarili sa anumang paraan ay maaaring ipanganak lamang sa isang malupit na indibidwal na edad, kung saan, sa isang banda, ang isang tao ay nakaramdam ng kalayaan, at sa kabilang banda, kusang-loob at inaprubahan ang kanyang mga personal na pagnanasa bilang isang lamang at pangmatagalang halaga. Sa intersection na ito ng kalayaan at kagustuhan sa sarili, pag-asa at arbitrariness, pagsinta at katwiran, buhay at kamatayan, lumitaw ang mga trahedya na sitwasyon ng mga dula ni Boldin, ang ideya ng mga espirituwal na halaga ng sangkatauhan at ang tunay na dignidad ng tao ay lumalaki. Iilan lamang sa mga karakter sa "Little Tragedies" ang tumatanggi sa makasariling mga prinsipyo sa buhay, ngunit sila rin ay nanganganib sa pamamagitan ng "Iron Age", at panganib at kamatayan ang naghihintay sa kanila sa lahat ng dako.
Sa "Maliliit na Trahedya" pagkakamag-anak, pagkakaibigan, pag-ibig at - mas malawak - ang mga ugnayan ng tao ay naputol. Ang pagkasira ng integridad ng indibidwal at ang pagkakaisa ng sangkatauhan ay umalingawngaw sa puso ni Pushkin. Sa loob nito, tuso niyang nakita ang kakila-kilabot na trahedya ng kanyang panahon, nagbabala tungkol dito, naintindihan ito sa nilalaman ng bawat dula at ang tetralogy sa kabuuan.
Kung ang araling-bahay ay nasa paksa: » Maliliit na trahedya - masining na pagsusuri. Pushkin, Alexander Sergeyevich naging kapaki-pakinabang sa iyo, magpapasalamat kami kung maglalagay ka ng link sa mensaheng ito sa iyong pahina sa iyong social network.
(!LANG:Pinakabagong balita
Mga kategorya
Balita
Mga kaugnay na sanaysay
- Ang "Munting Trahedya" ay nakalimbag ayon sa teksto ng publikasyon: "A. S. Pushkin. Mga nakolektang gawa sa sampung tomo, tomo 4, M., “Thin. lit.", 1975". Konsepto 1. Ang may-akda at ang bayani sa nobela ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin". 2. Ang imahe ng mambabasa sa nobela ni A. S. Pushkin "Eugene Duel ay naganap noong Enero 27, sa gabi sa Black River, sa labas ng St. Petersburg. Ang pangalawa ni Pushkin ay ang kanyang kaibigan sa lyceum na si Danzas. Nakahanap ng isang liblib
- Mga Larong Propesyonal. Bahagi 2
Role-playing laro para sa mga bata. Mga senaryo ng laro. "We go through life with imagination" Ilalabas ng larong ito ang pinaka-observant na player at hahayaan sila
Nababaligtad at hindi maibabalik na mga reaksiyong kemikal. balanse ng kemikal. Paglipat sa ekwilibriyong kemikal sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang salik 1. Ekwilibriyong kemikal sa sistemang 2NO(g)
Ang Niobium sa kanyang compact state ay isang makinang na pilak-puti (o kulay abo sa anyo ng pulbos) paramagnetic na metal na may body-centered cubic crystal lattice.
Pangngalan. Ang saturation ng teksto na may mga pangngalan ay maaaring maging isang paraan ng representasyong pangwika. Ang teksto ng tula ni A. A. Fet "Bulong, mahiyain na paghinga ...", sa kanyang
Matapos makumpleto ang Boris Godunov, si Pushkin noong 1826-1827 ay naglihi ng isang serye ng mga bago - sa oras na ito maliit - dramatikong mga gawa, na siya mismo ay tinawag na "maliit na trahedya" (o"драматическими этюдами", «опытами драматических изучений»). !}
Mula sa sketch na napanatili sa mga papel ng makata, makikita na sa isang pagkakataon ay nilayon niyang dalhin ang bilang ng "maliit na trahedya" sa sampu, at ang mga balangkas ng ilan ay kukunin mula sa sinaunang at Kanluranin, at ang iba ay mula sa kasaysayan ng Russia. ("Kurbsky", "Paul I", "Dimitri at Marina" - sa ilalim ng huling pamagat ay maaari ring itago ang kaukulang sipi mula sa hindi pa nai-publish sa oras na iyon na "Boris Godunov"). Ngunit sa mga ito, ang makata ay nagsagawa lamang ng apat - sa panahon ng sikat na "Boldino na taglagas" noong 1830, nang ang kanyang malikhaing gawain ay lalong mabilis. Sa lahat ng apat na trahedya, ang aksyon ay nagaganap sa Kanluran, sa iba't ibang mga bansa, at ang sikolohikal na hitsura ng mga karakter at ang kanilang mga banggaan ay mahusay na pinili ni Pushkin upang sila ay sabay-sabay at nagpapahayag na makilala ang mga tampok ng pang-araw-araw na buhay, kultura at kaugalian ng oras at mga tao at may napakalawak at may kakayahang "walang hanggan" na nilalaman ng tao.
Kung ikukumpara sa "Boris Godunov", ang "maliit na trahedya" ay minarkahan ng isang qualitatively bagong yugto sa dramaturgy ni Pushkin. Ang malawak, epikong saklaw ng realidad na tumatama sa atin sa "Boris Godunov" ay pinalitan dito ng paghahanap ng ibang - pilosopiko - sukat. Tulad ng mga huling nobela ni Dostoevsky, ang bawat isa sa mga "maliit na trahedya" ay, kumbaga, ang ikalimang akto ng isang drama, na apat na mga gawa ay naglaro na bago tumaas ang kurtina. Nililimitahan ang kanyang sarili sa bawat drama sa isang maliit na bilang ng mga character at paglilipat ng mga nakaraang yugto ng pag-unlad ng aksyon sa prehistory nito, ipinaliwanag lamang sa manonood ng mga character mismo - hangga't kinakailangan upang maunawaan ang salungatan na inilalarawan - nakuha ni Pushkin ang pagkakataon na makamit ang pinakadakilang - walang uliran bago sa kanya sa mundo drama - konsentrasyon dramatikong aksyon, na kung saan siya namamahala upang maglaman sa ilang maliliit na eksena na puno ng mahusay na pag-igting at trahedya expressiveness.
Ang "maliit na trahedya" ni Pushkin ay maaaring tawaging mga trahedya ng pag-iisip. Ang kanilang mga bayani - ang Miserly Knight, Salieri, ang Tagapangulo sa "Isang Pista sa Panahon ng Salot" (sa medyo maliit na lawak - Don Juan) - mga nag-iisip na ang mga monologo ay kumakatawan sa isang uri ng "tula sa loob ng isang tula", - napakatalino, puno ng malalim na paglalahat, intelektwal na improvisasyon, pagbabalangkas ng "pilosopiya" ng buhay ng bawat isa sa mga karakter na ito, na nagbibigay-liwanag sa kanyang pagkatao at sa nakapaligid na buhay ng tao na may isang trahedya na liwanag.
Ang isang mahalagang tampok ng "maliit na trahedya" ni Pushkin ay ang kayamanan ng malalim na liriko. Ang liriko na ito, na sa "Boris Godunov" ay tumunog lamang sa magkakahiwalay na mga eksena - ang mga monologo ni Pimen, Boris, ang Pretender, ang mga replika ng Banal na Fool, ang panaghoy ni Xenia - ay nagiging "maliit na mga trahedya" na isa sa mga determinadong kadahilanan sa delineasyon ng mga tauhan ng pangunahing tauhan at sa buong pagbuo ng dula.
Pagsusuri ng "The Miserly Knight"
Ang una sa "maliit na trahedya" - "The Miserly Knight" - ay nagdadala ng mambabasa sa Middle Ages. Ang kanyang mga bayani - ang matandang baron at ang kanyang anak na si Albert - ay mga kabalyero, mga inapo ng isang dating maluwalhati, parang pandigma na pamilya. Ngunit nagbago ang mga panahon: ang batang Albert ay puno ng mga pag-iisip hindi tungkol sa mga tunay na pagsasamantala sa militar kundi tungkol sa mga tagumpay sa mga paligsahan sa korte at tagumpay sa mga sekular na kagandahan. Ang sibat at helmet, mula sa mabigat na paraan ng pakikipaglaban sa isang panlabas na kaaway, ay naging makikinang na dekorasyon sa mga mata ni Albert; ang pag-aalala sa pagpapanatili ng kanyang dignidad sa korte ng duke ay nagpapanaginip sa kanya ng satin at pelus, hiyain ang sarili sa harap ng usurero.
Kung ikukumpara sa masigasig at mapagbigay, ngunit sa parehong oras na nagbabahagi ng mga panlasa at pagtatangi ng korte, si Albert, ang kanyang ama, ang matandang baron, ay isang tao ng isang mas buo, umuurong na panahon. Ito ay isang malakas, walang baluktot na kalikasan, pinutol na parang mula sa isang piraso. Ngunit ang matandang baron ay isang walang awa na usurero at kuripot, kung saan ang pagiging kuripot ay nagkaroon ng anyo ng isang kakaibang trahedya na kahibangan. Itinuring ng matandang baron ang mga tambak ng gintong tumutubo sa kanyang mga dibdib bilang isang masigasig na batang manliligaw at kasabay ng isang makata, sa harap ng kanyang mga mata ay nahayag ang isang buong mundo, na hindi alam ng ibang tao. Ang bawat dobleng naipon niya ay hindi isang bagay na hindi personal para sa baron, tila sa kanya ay isang namuong pawis ng tao, dugo at luha ng tao, at sa parehong oras ay isang simbolo ng kanyang madilim at nag-iisa na kapangyarihan batay sa kapangyarihan ng pera. Sa monologo ng baron, sa isang madilim na piitan, kung saan nag-iisa siya, kasama ang ningning ng mga kandila, ay tinatangkilik ang pagmumuni-muni ng kanyang kayamanan, si Pushkin, na may pambihirang mala-tula na kapangyarihan, ay inilarawan ang kanyang malakas, hindi matibay na karakter, nasusunog at nalalanta ang kanyang pangit, trahedya na pagnanasa. .
Pagsusuri ng trahedya "Mozart at Salieri"
Sa ikalawang trahedya, sina Mozart at Salieri, ginamit ni Pushkin ang malawakang kumakalat na alamat tungkol sa pagkamatay ng dakilang Austrian na kompositor na si Mozart, na pinaghiwalay umano dahil sa inggit ng kanyang kaibigan, ang Italian Salieri. Sa batayan ng alamat na ito, si Alexander Sergeevich ay nagtayo ng isang malalim na pilosopiko na drama ng mahusay na intelektwal na pag-igting. Si Salieri ng kanyang trahedya ay isang magaling na musikero, panatiko na kumbinsido na wala at hindi dapat maging anumang bagay sa mundo laban sa kung saan ang nag-iisa at patuloy na paggawa ng tao at malamig, mahigpit na pagkalkula ng matematika ay magiging walang kapangyarihan. Nakikita ni Salieri ang personalidad ni Mozart at ang kanyang makikinang na musika na may pangkalahatang accessibility, kagandahan at sangkatauhan bilang isang uri ng "himala" na nagpapabulaan sa buong istraktura ng kanyang buhay bilang isang tao at musikero. Sa pagkalason kay Mozart, isinakripisyo siya ni Salieri sa kanyang mga prinsipyo sa buhay at sa pagkakatugma ng kanyang mga teoretikal na konstruksyon. Ngunit ang isang pagtatangka na itatag ang mga ito sa halaga ng isang krimen ay nagiging isang moral na pagkatalo para sa tuyo, makasarili, makatuwirang Salieri, isang tagumpay para sa malalim na makatao at masayang Mozart, na bumaling sa mundo at mga tao.
Sa pagsusuri sa karakter ng Othello ni Shakespeare, sinabi ni Pushkin: “Hindi nagseselos si Othello; nagtitiwala siya." Isinasailalim ni Pushkin ang karakter ni Salieri sa kanyang "maliit na trahedya" sa parehong kumplikadong pagsusuri. Naiinggit si Salieri ni Pushkin kay Mozart, ngunit hindi dahil likas siyang mainggitin. Ang kanyang damdamin para kay Mozart ay nagmula sa masakit na kamalayan ng kasinungalingan ng landas na iyon sa sining, sa pangalan kung saan si Salieri ay naging isang artisan, "pinapatay" ang mga tunog, sinira ang musika "tulad ng isang bangkay." Isang matalinong tao at musikero, si Salieri sa kanyang kaluluwa, higit sa sinuman, ay nakakaalam ng higit na kahusayan ni Mozart sa kanyang sarili, nararamdaman ang katotohanan at kapangyarihan ng kanyang sining. Ngunit ito ang nagpapahirap sa kanya nang masakit, na nagdulot ng inggit at pagkamuhi sa isang mas bata at mas masayang kalaban.
Sa "Mozart at Salieri" ipinahayag ni Pushkin ang kanyang moral na ideal: ang mga salita ng espirituwal na nasira pagkatapos ng komisyon ni Salieri: "Henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma" ay nagpapatunay sa ideya ng hindi pagkakatugma ng sining at kasamaan, ng kadalisayan ng moral at espirituwal na maharlika bilang mahalagang katangian ng isang tunay na tao ng sining, kung wala ito ay hindi maiiwasang makondena sa pagiging malikhain.
Pagsusuri ng "The Stone Guest"
Ang ikatlong "maliit na trahedya" - "Ang Panauhin sa Bato" - ay isinulat ni Pushkin sa balangkas ng isang matandang alamat ng Espanyol tungkol sa matalino at mahusay na manliligaw ng mga kababaihan, si Don Juan, na pinarusahan nang husto para sa kanyang demonyong sining. Sa oras na nilikha ang The Stone Guest, ang alamat na ito ay dumaan sa isang serye ng mga dramatikong adaptasyon, kung saan ang komedya ni Molière na Don Giovanni at ang opera ni Mozart na may parehong pangalan ay kilala sa Pushkin (pinili ni Pushkin ang epigraph para sa The Stone Guest mula sa libretto). Ang bawat isa sa mga kaayusan na ito ay nagbigay ng sarili nitong orihinal na interpretasyon ng karakter ng sentral na karakter, na noong ika-19 na siglo, sa panahon ng buhay ng makata, ay kumikinang ng bago, hindi pangkaraniwang mga kulay sa sikat na tula ni Byron. Ang Don Juan ni Pushkin ay hindi rin kamukha ng mga nauna sa kanya. Ito ay isang makata ng pag-iibigan. At sa pag-ibig kay Inese (na ikinuwento ni Pushkin's Guan sa unang eksena sa kanyang lingkod na si Leporello), at kalaunan - sa pakikipag-ugnayan kay Laura at Dona Anna - si Guan ay dayuhan sa pagpapanggap, taos-puso, puno ng tunay na damdamin. Si Don Juan ay matapang, matapang, mahusay magsalita, siya ay nabighani sa panganib at panganib. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matinding kuryusidad para sa buhay, likas sa isang Renaissance na tao, isang pagnanais na subukan ang kanyang kapalaran sa kabila ng sira-sirang simbahan at relihiyon at moral na mga dogma. Ngunit ang umaapaw na enerhiya ng isang malaya, walang harang na personalidad ay pinagsama sa kanya na may kawalang-interes sa moral na mga kahihinatnan ng kanyang mga aksyon.
Hindi tulad ng mga may-akda ng iba pang mga dula tungkol kay Don Juan, ipinakita ni Pushkin ang karakter ng bayani sa paggalaw. Sa kanya - isang "masunurin na mag-aaral" ng kasamaan, na si Don Juan ay nanatili sa mahabang panahon, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok - nabuhay ang isang tao na may iba, mas mataas na mga mithiin. Ang pag-ibig kay dona Anna ay ginagawang "muling ipanganak" si Guan, napagtanto ang ibang tao sa kanyang sarili. Ngunit ang gayong "muling pagkabuhay" ay naganap nang huli - ang pumatay sa kumander at namatay si Don Carlos. Ang pagkakaroon ng karanasan ng isang sandali ng dalisay, tunay na kaligayahan, siya ay natalo sa moral at dapat na "maamo" na ibigay ang kanyang buhay bilang kabayaran.
Pagsusuri ng "Pista sa Panahon ng Salot"
Ang huli sa "maliit na trahedya" ni Pushkin - "A Feast in the Time of Plague" - ay isang napakatalino na adaptasyon ng isang sipi mula sa isang (mas mahina sa orihinal) na dula ng Ingles na romantikong manunulat ng dulang si D. Wilson. Mula sa Spain (kung saan nagaganap ang aksyon ng The Stone Guest), dinadala ng makata ang mambabasa sa medieval England. Sa likod ng malupit na paghihirap at mga sakuna ng lungsod na sinaktan ng salot, si Pushkin ay gumuhit ng dalawang magkasalungat na karakter - ang malambot, maalalahanin na si Maria at ang malakas na kaluluwa, inspiradong Walsingam, na matapang, na may bukas na mga mata, ay tumitingin sa mga mata ng kamatayan at handang sukatin ang kanyang lakas sa kanya. Ang istraktura ng bawat isa sa mga character na ito ay malinaw na ipinahayag sa mga kanta na inilagay ni Pushkin sa mga bibig nina Mary at Valsingam - malungkot at taos-puso sa una at kakila-kilabot, puno ng kapangyarihan at mabagyo na pag-igting - sa pangalawa.
Ang pagsusuri na ipinakita sa itaas ay batay sa sumusunod na mapagkukunan.
Bakit ang mga dramatikong dulang ito, na isinulat ni Boldinskaya noong taglagas ng 1830, ay pinagsama sa isang ikot?
Tingnan natin ang mga pamagat ng mga trahedya at tingnan na sa pamagat na ng bawat dula ay may tiyak na salungatan.
"Miserly knight", isang tunay na kabalyero ay nagtataglay ng mga birtud, kung saan walang lugar para sa pagiging maramot. Ang kasakiman at kabayanihan, tulad ng henyo at kontrabida, ay hindi magkatugma na mga konsepto.
"Mozart at Salieri". Ang katotohanan na si Mozart ay nalason ni Salieri ay nagtaas ng mga pagdududa sa panahon ni Pushkin, ngunit hanggang ngayon ang paggamit ng mga pangalang ito nang magkatabi ay parang personipikasyon ng isang henyo at ang kanyang pumatay. Ang binagong orihinal na pamagat na "Envy .." ay muling nagpapatunay sa ideya na ang salungatan na likas sa pamagat ay isa sa mga thread na nag-uugnay sa "Munting Trahedya" sa isang solong cycle.
"Stone Guest" Ang isang panauhin ay isang magiliw na bisita, o isang inanyayahang tagalabas, ngunit sa alinman sa mga kahulugang ito ay hindi maaaring maging bato ang isang panauhin. Ang kumbinasyon ay nakakagulat para sa kanyang textual anatomy.
"Pista sa Panahon ng Salot". Ang kapistahan ay isang pagdiriwang ng kasiyahan, ang isang salot ay isang pagdiriwang ng kamatayan. Sa gitna ng bawat trahedya ay isang kilalang balangkas o teksto.
"Mozart at Salieri". Noong 1824, lumabas ang balita sa European press na ang Italyano na kompositor na si Salieri, na namamatay, ay umamin sa pagkalason kay Mozart, na namatay noong 1791. Ang pagkalason sa trahedya ay isang katotohanan, sa kabila ng kahina-hinala ng pag-amin ni Salieri sa totoong buhay.
Ang "The Stone Guest" ay isang interpretasyon ng kilalang plot ng drama ni Tirso de Molina "The Seville mischievous man, or the Stone Guest" (XVII century). Ngunit ito ay hindi isang pagsasalin, ngunit talagang interpretasyon ng may-akda, dahil ang diin ay inilipat mula sa kapilyuhan, mula sa balangkas patungo sa pangunahing karakter: ang kanyang kamatayan ay tiyak na napakapangit dahil ito ay dumating sa isang sandali ng kaligayahan.
Ang "A Feast in the Time of Plague" ay isang pagsasalin ng isa sa mga eksena mula sa sikat na drama ni J. Wilson "The Plague City". Ngunit dito rin, gumawa si Pushkin ng maraming pagbabago na nagbigay ng bagong tunog sa play.
Ngunit sa "Miserly Knight" isang kakaiba, sa unang sulyap, nangyari ang bagay na nakalilito sa mambabasa. Sa una, ang manuskrito ay may subtitle na "Mula sa Ingles", at nang mailathala, pinalitan ito ni Pushkin ng isang mas mahiwaga: "Mga eksena mula sa tragikomedya ni Chenston ..." Ang mga iskolar ay natumba, ngunit hindi nakahanap ng katulad na balangkas sa ang hindi kilalang makatang Ingles na si V. Shenston (XVIII siglo). Siguro ang pagtukoy sa isang hindi umiiral na teksto ay hindi biro ng mahusay na makata, ngunit isang pagnanais na ilipat ang pokus mula sa isang balangkas na hindi bago?
Kahit na hindi isang sopistikadong Pushkinist, mapapansin na ang bawat dula ay may autobiographical motive: sa relasyon sa pagitan ng ama at anak sa The Miserly Knight mayroong isang echo ng mga pag-aaway sa Mikhailovskoye sa pagitan ni Pushkin at ng kanyang ama, na inakusahan ang kanyang anak na gusto. upang patayin siya ng mga salita; ang bulung-bulungan tungkol sa Don Juanismo ng makata ay isa sa mga dahilan kung bakit tumanggi ang ina ni Natalya Goncharova na magpakasal; "pagkakulong" sa Boldin sa panahon ng epidemya ng kolera, na madalas na tinatawag ni Pushkin na "salot" sa kanyang mga liham; tulad ni Mozart, naunawaan ng makata ang kanyang sariling henyo.
Nagbubuod kami sa pamamagitan ng pagsagot sa problemadong tanong. Ang "Munting Trahedya" ay pinagsama sa isang ikot, dahil marami silang pagkakatulad: ang genre ay trahedya; nasa pangalan na ang salungatan; ang mga trahedya ay batay sa isang kilalang balangkas o teksto; ang interes ay wala sa balangkas, ngunit sa pag-unawa ng may-akda tungkol dito, iyon ay, ang pangunahing bagay ay hindi ang kaganapan, ngunit ang sikolohikal, pilosopiko na interpretasyon nito; autobiography ng maraming motibo...
