Ang kaluwalhatian ni A. A. Fet sa panitikang Ruso ay ang kanyang tula. Bukod dito, sa isip ng mambabasa, matagal na siyang napagtanto bilang isang sentral na pigura sa larangan ng klasikong liriko ng Russia. Sentral mula sa isang kronolohikal na pananaw: sa pagitan ng mga elegiac na karanasan ng mga romantiko noong unang bahagi ng ika-19 na siglo at ang Panahon ng Pilak (sa sikat na taunang mga pagsusuri ng panitikang Ruso, na inilathala ni V. G. Belinsky noong unang bahagi ng 1840s, ang pangalang Fet ay nasa tabi ng pangalan ni M. Yu. Lermontov; Inilathala ni Fet ang kanyang huling koleksyon na "Evening Lights" sa panahon ng pre-symbolism). Ngunit ito rin ay sentro sa ibang kahulugan, sa likas na katangian ng kanyang gawain: ito ay nasa pinakamataas na antas na naaayon sa aming mga ideya tungkol sa mismong kababalaghan ng liriko. Maaaring tawagin ng isa si Fet na pinaka "lyrical lyricist" noong ika-19 na siglo.

Ang isa sa mga unang banayad na connoisseurs ng tula ni Fet, ang kritiko na si V.P. Botkin, ay tinawag na liriko ng pakiramdam ang pangunahing bentahe nito. Ang isa pa sa kanyang mga kontemporaryo, ang sikat na manunulat na si A. V. Druzhinin, ay sumulat din tungkol dito: "Naaamoy ni Fet ang tula ng buhay, tulad ng isang madamdaming mangangaso na amoy na may hindi kilalang instinct sa lugar kung saan siya dapat manghuli."

Hindi madaling sagutin kaagad ang tanong kung paano nagpapakita ang liriko ng damdaming ito, kung saan nagmula ang pakiramdam ng "sense of poetry" ni Fetov, kung ano, sa katunayan, ang orihinalidad ng kanyang liriko.

Sa mga tuntunin ng paksa nito, laban sa backdrop ng tula ng romantikismo, ang mga liriko ni Fet, ang mga tampok at tema na aming susuriin nang detalyado, ay medyo tradisyonal. Ito ay landscape, love lyrics, anthological poems (nakasulat sa diwa ng sinaunang panahon). At si Fet mismo sa kanyang unang (nai-publish noong siya ay isang mag-aaral pa sa Moscow University) na koleksyon na "Lyrical Pantheon" (1840) ay hayagang nagpakita ng kanyang katapatan sa tradisyon, na nagpapakita ng isang uri ng "koleksyon" ng mga naka-istilong romantikong genre, na ginagaya ang Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Ngunit ito ay isang karanasan ng mag-aaral. Narinig ng mga mambabasa ang sariling boses ni Fet ilang sandali - sa kanyang mga publikasyon sa journal noong 1840s at, higit sa lahat, sa kanyang mga kasunod na koleksyon ng mga tula - 1850.1856. Ang publisher ng una sa kanila, ang kaibigan ni Fet, ang makata na si Apollon Grigoriev, ay sumulat sa kanyang pagsusuri tungkol sa pagka-orihinal ni Fet bilang isang subjective na makata, isang makata ng walang katiyakan, hindi nasabi, hindi malinaw na damdamin, tulad ng inilagay niya - "semi-feelings".

Siyempre, nasa isip ni Grigoriev hindi ang kalabuan at kalabuan ng mga damdamin ni Fetov, ngunit ang pagnanais ng makata na ipahayag ang gayong mga banayad na lilim ng damdamin na hindi maaaring hindi malabo na pinangalanan, nailalarawan, inilarawan. Oo, si Fet ay hindi nakikitungo sa mga mapaglarawang katangian, patungo sa rasyonalismo, sa kabaligtaran, nagsusumikap siya sa lahat ng posibleng paraan upang makalayo sa kanila. Ang misteryo ng kanyang mga tula ay higit na natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga ito sa panimula ay hindi pumapayag sa interpretasyon at sa parehong oras ay nagbibigay ng impresyon ng isang nakakagulat na tumpak na naihatid na estado ng isip, karanasan.

Ang ganyan, halimbawa, ay isa sa pinakatanyag, na naging isang tula sa aklat-aralin " Dumating ako sa iyo na may mga pagbati...". Ang liriko na bayani, na nakuha ng kagandahan ng umaga ng tag-araw, ay naghahangad na sabihin sa kanyang minamahal ang tungkol sa kanya - ang tula ay isang monologo na binibigkas sa isang hininga, na hinarap sa kanya. Ang pinakamadalas na paulit-ulit na salita dito ay "sabihin". Nangyayari ito ng apat na beses sa paglipas ng apat na saknong - bilang isang pagpigil na tumutukoy sa patuloy na pagnanais, ang panloob na kalagayan ng bayani. Gayunpaman, walang magkakaugnay na kuwento sa monologo na ito. Wala ring palaging nakasulat na larawan ng umaga; mayroong isang bilang ng mga maliliit na yugto, stroke, mga detalye ng larawang ito, na parang sinamsam nang random sa pamamagitan ng masigasig na hitsura ng bayani. Ngunit ang pakiramdam, ang integral at malalim na karanasan ng umagang ito ay naroroon. Ito ay panandalian, ngunit ang minutong ito mismo ay walang katapusan na maganda; ang epekto ng isang tumigil na sandali ay ipinanganak.

Sa isang mas matulis na anyo, nakikita natin ang parehong epekto sa isa pang tula ni Fet - " Ngayong umaga, ang saya na ito...". Dito, hindi kahit na ang mga yugto, mga detalye, tulad ng sa nakaraang tula, ngunit ang mga indibidwal na salita ay kahalili, na humahalo sa isang ipoipo ng senswal na kasiyahan. Bukod dito, ang mga nominatibong salita (pagpangalan, pagtukoy) ay mga pangngalan na walang mga kahulugan:

Ngayong umaga, ang saya na ito

Ang kapangyarihan ng araw at liwanag,

Itong asul na vault

Ang sigaw at mga string na ito

Ang mga kawan, ang mga ibon,

Itong boses ng tubig...

Bago sa amin, tila, ay isang simpleng enumeration lamang, malaya sa mga pandiwa, mga anyong pandiwa; tula ng eksperimento. Ang tanging paliwanag na salita na paulit-ulit (hindi apat, ngunit dalawampu't apat (!) na beses) ay lumilitaw sa espasyo ng labing-walong maikling linya ay "ito" ("ito", "ito"). Magkasundo tayo: isang sobrang hindi nakalarawan na salita! Tila ito ay napakaliit na angkop para sa paglalarawan ng isang makulay na kababalaghan bilang tagsibol! Ngunit kapag binabasa ang miniature ni Fetov, isang nakakabighani, mahiwagang kalooban, na direktang tumagos sa kaluluwa, ay bumangon. At sa partikular, tandaan namin, salamat sa hindi nakalarawan na salitang "ito". Paulit-ulit na maraming beses, lumilikha ito ng epekto ng direktang paningin, ang ating co-presence sa mundo ng tagsibol.

Ang natitira ba sa mga salita ay pira-piraso lamang, sa panlabas na pagkakagulo? Ang mga ito ay nakaayos sa lohikal na "maling" mga hilera, kung saan ang mga abstraction ("kapangyarihan", "kagalakan") at mga partikular na tampok ng landscape ("asul na vault") ay magkakasamang nabubuhay, kung saan ang "mga kawan" at "mga ibon" ay konektado ng unyon "at ”, bagaman, malinaw naman, mga kawan ng mga ibon ang sinadya. Ngunit kahit na ang kakulangan ng sistemang ito ay mahalaga: ito ay kung paano ang isang tao, na nakuha ng isang direktang impresyon at malalim na nararanasan ito, ay nagpapahayag ng kanyang mga saloobin.

Ang matalas na mata ng isang mananaliksik-pampanitikan na kritiko ay maaaring magbunyag ng malalim na lohika sa tila magulong enumerative na seryeng ito: una, isang tingin na nakadirekta sa itaas (kalangitan, mga ibon), pagkatapos ay sa paligid (willow, birch, bundok, lambak), at sa wakas, lumiko sa loob, sa damdamin ng isang tao (kadiliman at init ng kama, gabi na walang tulog) (Gasparov). Ngunit ito ay tiyak na malalim na lohika ng komposisyon, na hindi obligadong ibalik ng mambabasa. Ang kanyang trabaho ay upang mabuhay, upang madama ang "spring" estado ng isip.

Ang pakiramdam ng isang kamangha-manghang magandang mundo ay likas sa mga liriko ni Fet, at sa maraming aspeto ito ay lumitaw dahil sa isang panlabas na "aksidente" sa pagpili ng materyal. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang anumang mga katangian at mga detalye na random na kinuha mula sa paligid ay kasiya-siyang maganda, ngunit pagkatapos (ang mambabasa ay nagtatapos) ang buong mundo ay ganoon, na nananatili sa labas ng atensyon ng makata! Naabot ni Fet ang impression na ito. Ang kanyang patula na rekomendasyon sa sarili ay mahusay magsalita: "Ang kalikasan ay isang idle spy." Sa madaling salita, ang kagandahan ng natural na mundo ay hindi nangangailangan ng anumang pagsisikap na ihayag ito, ito ay walang katapusan na mayaman at parang ito ay patungo sa tao nang mag-isa.

Ang makasagisag na mundo ng mga liriko ni Fet ay nilikha sa isang hindi kinaugalian na paraan: ang mga visual na detalye ay nagbibigay ng impresyon ng hindi sinasadyang "nakakuha ng mata", na nagbibigay ng dahilan upang tawagan ang pamamaraan ni Fet na impressionistic (B. Ya. Bukhshtab). Ang kabuuan, pagkakaisa ng mundo ng Fetov ay ibinibigay sa isang mas malawak na lawak hindi sa pamamagitan ng visual, ngunit sa pamamagitan ng iba pang mga uri ng matalinghagang pang-unawa: auditory, olfactory, tactile.

Narito ang kanyang tula, na pinamagatang " mga bubuyog»:

Mawawala ako sa kalungkutan at katamaran,

Ang malungkot na buhay ay hindi matamis

Masakit ang puso, mahina ang tuhod,

Sa bawat carnation ng mabangong lila,

Kumakanta, gumagapang ang isang bubuyog sa ...

Kung hindi para sa pamagat, kung gayon ang simula ng tula ay maaaring palaisipan sa hindi malinaw na paksa nito: tungkol saan ito? Ang "mapanglaw" at "katamaran" sa ating isipan ay mga phenomena na medyo malayo sa isa't isa; dito sila ay pinagsama sa isang solong complex. Ang "Puso" ay sumasalamin sa "pagnanasa", ngunit sa kaibahan sa mataas na elegiac na tradisyon, narito ang puso ay "nagbubulungan" (folklore-song tradisyon), kung saan agad na idinagdag ang pagbanggit ng ganap na kahanga-hanga, humihinang mga tuhod ... Ang "tagahanga" sa mga motibong ito ay nakatuon sa dulo ng saknong, sa ika-4 at ika-5 linya nito. Ang mga ito ay inihanda sa komposisyon: ang enumeration sa loob ng unang parirala ay nagpapatuloy, ang cross-rhyming ay nagtatakda sa mambabasa na asahan ang ikaapat na linya, na tumutugma sa ika-2. Ngunit ang pag-asa ay nagpapatuloy, naantala ng isang linya na hindi inaasahang nagpatuloy sa serye ng tula na may sikat na "lilac carnation" - ang unang nakikitang detalye, na agad na nakatatak sa kamalayan ng imahe. Ang hitsura nito ay nakumpleto sa ikalimang linya sa pamamagitan ng paglitaw ng "bayanihan" ng tula - isang pukyutan. Ngunit narito, hindi ang panlabas na nakikita, ngunit ang tunog na katangian nito ang mahalaga: "pag-awit". Ang pag-awit na ito, na pinarami ng hindi mabilang na mga bubuyog ("bawat carnation"!), At lumilikha ng isang solong larangan ng mala-tula na mundo: isang marangyang spring hum-buzz sa isang kaguluhan ng namumulaklak na lilac bushes. Ang pamagat ay naaalala - at ang pangunahing bagay sa tula na ito ay natutukoy: isang pakiramdam, isang estado ng kaligayahan sa tagsibol na mahirap ihatid sa mga salita, "malabo na espirituwal na mga salpok na hindi nagbubunga kahit na sa anino ng prosaic na pagsusuri" (A. V. Druzhinin ).

Ang sigaw ng ibon, "dila", "whistle", "shot" at "trills" ay lumikha ng spring world ng tula na "This morning, this joy ...".

At narito ang mga halimbawa ng olfactory at tactile na imahe:

Anong gabi! Ang transparent na hangin ay nakatali;

Ang halimuyak ay umiikot sa ibabaw ng lupa.

Oh ngayon masaya na ako, excited na ako

Oh, ngayon natutuwa akong magsalita!

"Anong gabi..."

Ang mga eskinita ay hindi madilim na silungan,

Sa pagitan ng mga sanga ang vault ng langit ay nagiging bughaw,

At pupunta ako - mabangong malamig na suntok

Sa mukha - pumunta ako - at kumakanta ang mga nightingales.

"Ssibol pa naman..."

Sa gilid ng burol, ito ay mamasa-masa o mainit,

Ang mga buntong-hininga ng araw ay nasa hininga ng gabi...

"Gabi"

Puno ng amoy, halumigmig, init, naramdaman sa hangin at paghinga, ang espasyo ng mga liriko ni Fet ay talagang nagkatotoo - at sinisigurado ang mga detalye ng labas ng mundo, na ginagawa itong isang hindi mahahati na kabuuan. Sa loob ng pagkakaisang ito, ang kalikasan at ang "Ako" ng tao ay pinagsama sa isa. Ang mga damdamin ng bayani ay hindi gaanong katugma sa mga kaganapan sa natural na mundo, ngunit sa panimula ay hindi mapaghihiwalay sa kanila. Ito ay makikita sa lahat ng mga tekstong tinalakay sa itaas; ang panghuli ("kosmiko") na pagpapakita nito ay matatagpuan sa miniature na "Sa isang haystack sa gabi...". At narito ang isang tula, na nagpapahayag din sa bagay na ito, na hindi na tumutukoy sa tanawin, ngunit sa pag-ibig ng mga lyrics:

Naghihintay ako, balisa

Naghihintay ako dito sa daan:

Ang landas na ito sa pamamagitan ng hardin

Nangako kang darating.

Isang tula tungkol sa isang petsa, tungkol sa nalalapit na pagpupulong; ngunit ang balangkas tungkol sa damdamin ng bayani ay nagbubukas sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga pribadong detalye ng natural na mundo: "umiiyak, aawit ang lamok"; "isang dahon ay malalaglag nang maayos"; "parang ang isang string ay naputol ng isang Beetle, lumilipad sa isang spruce." Lubhang tumalas ang pandinig ng bayani, ang estado ng matinding pag-asa, pagsilip at pakikinig sa buhay ng kalikasan ay nararanasan natin salamat sa pinakamaliit na hagod ng buhay hardin na napansin niya, ang bayani. Ang mga ito ay konektado, pinagsama sa mga huling linya, isang uri ng "denouement":

Oh, anong amoy ng tagsibol!

malamang ikaw yun!

Para sa bayani, ang hininga ng tagsibol (spring breeze) ay hindi mapaghihiwalay mula sa paglapit ng kanyang minamahal, at ang mundo ay itinuturing na mahalaga, maayos at maganda.

Itinayo ni Fet ang imaheng ito sa mahabang taon ng kanyang trabaho, mulat at tuloy-tuloy na lumalayo sa tinatawag niyang "mga paghihirap ng pang-araw-araw na buhay." Sa totoong talambuhay ni Fet, higit pa sa sapat ang gayong mga paghihirap. Noong 1889, na nagbubuod sa kanyang malikhaing landas sa paunang salita sa koleksyon na "Mga Ilaw sa Gabi" (ikatlong edisyon), isinulat niya ang tungkol sa kanyang patuloy na pagnanais na "tumalikod" mula sa pang-araw-araw na buhay, mula sa kalungkutan na hindi nakakatulong sa inspirasyon, "upang upang kahit saglit ay makahinga ng malinis at mapalaya ang hangin ng tula. At sa kabila ng katotohanan na ang yumaong si Fet ay may maraming mga tula ng parehong malungkot-elegiac at pilosopiko-trahedya na karakter, pinasok niya ang pampanitikang memorya ng maraming henerasyon ng mga mambabasa lalo na bilang ang lumikha ng isang magandang mundo na nagpapanatili ng walang hanggang mga halaga ng tao.

Nabuhay siya na may mga ideya tungkol sa mundong ito, at samakatuwid ay nagsusumikap para sa kredibilidad ng hitsura nito. At nagtagumpay siya. Ang espesyal na pagiging tunay ng mundo ni Fetov - isang kakaibang epekto ng presensya - ay nagmumula sa kalakhan dahil sa pagiging tiyak ng mga imahe ng kalikasan sa kanyang mga tula. Tulad ng nabanggit noong nakaraan, sa Fet, hindi katulad, sabihin nating, Tyutchev, halos hindi namin mahanap ang mga generic na salita na pangkalahatan: "puno", "bulaklak". Mas madalas - "spruce", "birch", "willow"; "Dahlia", "acacia", "rosas", atbp. Sa eksaktong, mapagmahal na kaalaman sa kalikasan at ang kakayahang gamitin ito sa artistikong pagkamalikhain, marahil ay I. S. Turgenev lamang ang maaaring ilagay sa tabi ng Fet. At ito, tulad ng nabanggit na natin, ay kalikasan, hindi mapaghihiwalay sa espirituwal na mundo ng bayani. Natuklasan niya ang kanyang kagandahan - sa kanyang pang-unawa, at sa pamamagitan ng parehong pang-unawa ay nahayag ang kanyang espirituwal na mundo.

Karamihan sa mga nabanggit ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang pagkakatulad ng mga liriko ni Fet sa musika. Ang makata mismo ay nagbigay pansin dito; paulit-ulit na isinulat ng kritisismo ang pagiging musikal ng kanyang mga liriko. Partikular na may awtoridad sa bagay na ito ay ang opinyon ni P.I. Tchaikovsky, na itinuring si Fet na isang makata na "walang kondisyon na napakatalino", na "sa kanyang pinakamahusay na mga sandali ay lumampas sa mga limitasyon na ipinahiwatig ng mga tula, at matapang na humakbang sa ating larangan."

Ang konsepto ng musikalidad, sa pangkalahatan, ay maaaring mangahulugan ng maraming: kapwa ang phonetic (tunog) na disenyo ng isang patula na teksto, at ang melodiousness ng intonasyon nito, at ang kayamanan ng magkakasuwato na mga tunog, mga musikal na motibo ng panloob na patula na mundo. Ang lahat ng mga tampok na ito ay likas sa tula ni Fet.

Sa pinakamalaking lawak, madarama natin sila sa mga tula, kung saan ang musika ay naging paksa ng imahe, isang direktang "bayani", na tumutukoy sa buong kapaligiran ng patula na mundo: halimbawa, sa isa sa kanyang pinakatanyag na tula " Lumiwanag ang gabi...». Dito nabuo ng musika ang balangkas ng tula, ngunit sa parehong oras ang tula mismo ay tunog lalo na magkatugma at malambing. Ito ay nagpapakita ng pinakamahusay na pakiramdam ng ritmo ni Fet, intonasyon ng taludtod. Ang ganitong mga teksto ay madaling itakda sa musika. At kilala si Fet bilang isa sa mga pinaka "romantikong" makatang Ruso.

Ngunit maaari nating pag-usapan ang pagiging musikal ng mga lyrics ni Fet sa isang mas malalim, mahalagang aesthetic na kahulugan. Ang musika ay ang pinaka-nagpapahayag ng sining, direktang nakakaapekto sa globo ng mga damdamin: ang mga musikal na imahe ay nabuo sa batayan ng nag-uugnay na pag-iisip. Sa ganitong kalidad ng pakikisalamuha ang hinihiling ni Fet.

Paulit-ulit na pagpupulong - ngayon sa isa, pagkatapos ay sa isa pang tula - ang mga salitang pinaka-minamahal niya ay "nakakakuha" ng karagdagang, nag-uugnay na mga kahulugan, mga kakulay ng mga karanasan, sa gayo'y nagpapayaman sa kanilang sarili sa semantiko, nakakakuha ng "nagpapahayag halos" (B. Ya. Bukhshtab) - karagdagang mga kahulugan .

Ito ay kung paano Fet, halimbawa, ang salitang "hardin". Ang hardin ni Fet ay ang pinakamahusay, perpektong lugar sa mundo, kung saan natutugunan ng isang tao ang kalikasan sa organikong paraan. May harmony doon. Ang hardin ay isang lugar ng mga pag-iisip at alaala ng bayani (dito makikita ang pagkakaiba sa pagitan ni Fet at A. N. Maikov, na malapit sa kanya sa espiritu, na ang hardin ay ang espasyo ng paggawa ng tao na nagbabago); sa hardin nagaganap ang mga pagpupulong.

Ang patula na salita ng makata na kinagigiliwan natin ay higit sa lahat ay isang metaporikal na salita, at ito ay may maraming kahulugan. Sa kabilang banda, ang "paglalakbay" mula sa tula patungo sa tula, ito ay nag-uugnay sa kanila, na bumubuo ng isang mundo ng mga liriko ni Fet. Hindi nagkataon na ang makata ay nahilig nang husto sa pagsasama-sama ng kanyang mga liriko na gawa sa mga siklo ("Snow", "Fortune-telling", "Melodies", "Sea", "Spring" at marami pang iba), kung saan ang bawat tula, bawat isa. Ang imahe ay lalo na aktibong pinayaman salamat sa mga nauugnay na link. sa mga kapitbahay.

Ang mga tampok na ito ng mga liriko ni Fet ay napansin, kinuha at binuo na sa susunod na henerasyong pampanitikan - ng mga simbolistang makata ng pagliko ng siglo.

R.G. Magina

Panitikan na posisyon ng A.A. Kilala si Feta. Sa makabagong kritisismong pampanitikan, napatunayan ang posisyon tungkol sa romantikong katangian ng kanyang mga liriko, tungkol sa pagiging isang panig ng mga tema ng kanyang tula, tungkol sa disposisyon ng makata na malasahan lamang ang maganda.

Tinukoy ng huling tampok na ito ang aestheticism ng Fet, at tinukoy nito, sa aming opinyon, ang mga pangunahing tampok ng romantikong istilo ng kanyang lyrics.

Tulad ng isang araw ng tagsibol, ang iyong mukha ay nanaginip muli, -

Bati ko sa pamilyar na dilag, At sa kahabaan ng alon ng haplos na salita

Dadalhin ko ang iyong magandang imahe...

Ang isang tampok na katangian ng intonasyon ni Fetov - ang sabay-sabay na kahubaran at pagpigil - ay dahil sa kawalan ng pagbabago ng karakter ng liriko na bayani ng kanyang mga tula, batay sa isang binibigkas na subjective na persepsyon ng katotohanan, sa paniniwala sa awtonomiya ng sining at hindi katanggap-tanggap ng masasayang buhay sa lupa para sa makata.

Ang romantikong pagdedetalye, ang pagkakapira-piraso nito, ang ilang pagpapanggap at pagpapanggap ay lumikha ng isang estilistang pagsusulatan sa pagitan ng matinding pilosopikal na suhetibismo ni Fet at ang mala-tulang sagisag ng suhetibismong ito. Nangyayari ito sa dalawang dahilan: una, ang romantikong detalye ni Fet ay hindi kailanman impassive. Ang halos obligadong tuntuning ito para sa lahat ng mga romantiko ay ipinakita sa mga liriko ni Fet lalo na nang malinaw. Siya ay naglalaro ng mga salita, nakakahanap ng mga lilim, mga kulay, mga tunog sa kanilang hindi pangkaraniwang pananaw, sa isang hindi inaasahang, kung minsan ay kabalintunaan na semantikong relasyon (pag-awit ng paghihirap, pagdurusa ng kaligayahan, nakakabaliw na kasiyahang kalungkutan) at ginagawa ito ng kusa.

Pangalawa, ang romantikong detalye sa Fet ay palaging nagdadala ng isang subjective-evaluative na elemento, at ang mga uri nito ay dapat matukoy ayon sa mga palatandaan: tradisyonal at hindi kinaugalian, makasagisag na konkreto at abstractness. Siyempre, ang pagkakaroon ng di-tradisyonal na abstract at kongkreto-matalinhagang mga detalye sa romantikong tula ay hindi pa patunay ng pagka-orihinal at pagiging kakaiba ng pagkamalikhain ng patula. Ang buong tanong ay nasa anong proporsyon ang tradisyonal at di-tradisyunal na romantikong mga detalye at kung paano, sa anong indibidwal na paraan, ang di-tradisyonal na verbal at pictorial na paraan ay ginagamit sa konteksto ng isang akdang patula, sa paanong paraan ang salita ay konektado sa konteksto ng tula na may pangkalahatang poetic worldview ng may-akda, na may pangunahing poetic intonation na gawa at pagkamalikhain sa pangkalahatan.

Ito ay kilala na si Fet ay isang banayad na tagamasid, na nakakakuha ng mga transisyonal na sandali sa buhay ng kalikasan, ang mga halftone nito, kumplikadong interweaving ng mga shade, kulay, tunog. Matagal nang binibigyang pansin ito ng mga mananaliksik, kung minsan ay tinatawag si Fet na may kaugnayan sa gayong indibidwal na paraan na "isang impresyonistang makata, una sa lahat, isang makata ng banayad na mga pahiwatig, halos hindi naririnig na mga tunog at halos hindi kapansin-pansin na mga lilim. Dito siya ang direktang tagapagpauna ng mga dekada, ang mga simbolista. At, bilang D.D. Mabuti, "halos sa simula pa lang, mula sa 40s, ang pagiging romantiko ni Fet ay ang kanyang tula, na may kakayahang makuha ... banayad na mga impresyon sa musika, hindi matatag na mga paggalaw na espirituwal sa kanila, tulad ng sa kalikasan na nakapaligid sa isang tao, "nanginginig", "nanginginig " , ang buhay na buhay na dinamika ng paglalaro ng mga kulay at tunog, ang "magic na pagbabago ng isang matamis na mukha", "tuloy-tuloy na pagbabagu-bago", "transitions, shades", ang dialectical na kumbinasyon ng mga magkasalungat - ay binigyan ng kulay ng mga tampok na kalaunan ay tinawag na "impressionism ".

Hindi, huwag umasa ng isang madamdaming kanta. Ang mga tunog na ito ay hindi malinaw na walang kapararakan,

Ang mahinang tugtog ng string; Ngunit, puno ng mapanglaw na harina,

Ang mga tunog na ito ay pumukaw

Matamis na panaginip. Lumipad sila sa isang nagri-ring kuyog, lumipad at kumanta

Sa maliwanag na kalangitan. Para akong bata na nakikinig sa kanila

Kung ano ang nangyari sa kanila, hindi ko alam.

At hindi ko kailangan...

Ang buong uniberso, na parang nakatutok, ay nakatuon kay Fet sa kamalayan ng kanyang "I" at sa pagnanais na mahanap ang kinakailangang pandiwang sagisag ng gayong pang-unawa sa katotohanan.

Mula sa pangkalahatang romantikong konsepto ni Fet, ang isa pang tampok ng kanyang tula ay sumusunod: ang kahanga-hangang romantikong detalye sa konteksto ng isang akda ay katabi ng prosaic na detalye at, bukod dito, sa makatotohanang nakakumbinsi na detalye. Ang tampok na ito ay isang kinahinatnan ng katotohanan na si Fet ay hindi tumalikod sa totoong mundo, pinipili lamang niya mula dito ang mga impression na kailangan niya:

Tulog - madaling araw pa

Malamig at maaga;

Ang mga bituin sa likod ng bundok

Lumiwanag sa ambon;

Mga tandang kamakailan

Umawit sa ikatlong pagkakataon

Mula sa bell tower ng maayos

Lumipad ang mga tunog...

Makikinang na maulap na bituin at lumulutang na banayad na tunog ng isang kampana (ang mga detalye ay malinaw na romantiko) ay nakatayo sa tabi ng kamakailang tumilaok na mga tandang sa konteksto ng tula. Totoo, ang mga tandang ni Fet ay "kumanta", ngunit ang makatotohanang pangkulay ng detalyeng ito ay gayunpaman ay halata. Bilang isang resulta, ang isang lexical na pagkakaiba ay nilikha, na tumutukoy sa natatanging estilo ng mga liriko ni Fetov at sa parehong oras ay lubos na nagpapalawak ng mga posibilidad ng semantiko ng mga romantikong liriko ng Russia noong ika-19 na siglo.

Ang mga liriko ni Fet sa istilo at intonasyon ay nanatili talaga sa loob ng romantikong Ruso noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, bagama't mayroong mahalagang katangian dito ang pagpapahayag ng mga liriko na damdamin na naglalapit kay Fet sa mga tula noong unang bahagi ng ika-20 siglo: ito ay kumbinasyon ng mga konsepto ng ibang lohikal na serye sa isang solong parirala (halimbawa, sa Blok: "... Doon, ang mukha ay natatakpan ng maraming kulay na mga kasinungalingan", "Sa nag-iisip na pinto ang harlequin ay tumawa", "Ang reyna ay may asul na mga bugtong. "; sa Bryusov: "Sa pag-aalsa ng galit na galit tayong dalawa", "ang tahimik na sigaw ng pagnanais ng bihag .. .").

Ginagamit ni Fet ang pamamaraang ito nang mas malawak at matapang kaysa sa mga Symbolists, at isang klasikong halimbawa nito ay ang tula na "To the Singer":

Dalhin ang aking puso sa ringing distance

Kung saan, tulad ng isang buwan sa likod ng isang kakahuyan, kalungkutan;

Sa mga tunog na ito sa iyong mainit na luha

Ang ngiti ng pag-ibig ay malumanay na kumikinang...

Sa tulang ito, sa aming opinyon, ang indibidwal na patula na paraan ng may-akda, ang lahat ng mga pinaka-katangian na katangian na likas sa kanyang mga liriko ay makikita sa pinakadakilang lawak: ang apotheosis ng personalidad at ang subjective na kamalayan ng may-akda, ang pagmuni-muni ng mga impression ng layunin mundo sa isang ganap na idealistic romantikong bayani; malawak na paggamit ng mga evaluative na romantikong detalye, malakas na impresyonistikong mga tono at, sa wakas, ang kumbinasyon ng mga konsepto ng iba't ibang lohikal na serye sa iisang parirala (ringing distance, invisible swells, silvery path, voice burning, a rush of pearls, maamo na kalungkutan). Ang metrical na pagguhit ng taludtod, mahigpit at hanggang wakas, pinananatili, ay tumutukoy sa simula pa lamang ng ibinigay na intonasyon ng tula na nakasulat sa anapaest. Sa pangkalahatan, malawakang ginagamit ni Fet ang anapaest na may tumataas na intonasyon ("Lahat sa paligid ay motley at napakaingay", "Ang mga shaggy na sanga ng pine ay napunit dahil sa bagyo", "Wala akong sasabihin sa iyo", "Gusto niya ang aking kabaliwan" , "Pinagbawalan kang lumabas", "Gabi", "Mula sa mga ilaw, mula sa walang awa na pulutong", atbp.).

Ang tulang "Mabangong Gabi, Mapagmahal na Gabi" ay isa pang halimbawa na tipikal ng mga liriko ni Fet, na higit na inuulit ang estilo ng tulang "Kumanta": ang parehong mahigpit na paghalili ng apat na talampakan at tatlong talampakan na anapaest na may parehong panlalaking pagtatapos, pareho. classical quatrains at mas kapansin-pansing mga impressionistic overtones:

mabangong gabi, mapagpalang gabi,

Iritasyon ng may sakit na kaluluwa!

Lahat ay makikinig sa iyo - at hindi ako makaimik

Sa katahimikan na malinaw na nagsasalita...

Sa tulang ito, sa isang tradisyonal na romantikong background (azure heights, hindi kumukurap na mga bituin, isang hindi malalampasan na anino ng mga sanga, isang kumikinang na susi, isang bulong ng mga jet), ang semantic turns ay katangian lamang para sa Fet sound: ang buwan ay diretsong nakatingin sa mukha, at ito ay nasusunog; ang gabi, na puno ng kagandahan, ay nagiging kulay-pilak, at lahat ng bagay sa paligid ay nasusunog at tumutunog. Ang mga detalye ng tunog at nakikitang nakikita ay pinagsama sa isang pangkalahatang ideya, sa isang halos kamangha-manghang larawan. Lumilitaw ito sa hindi tiyak, hindi malinaw na mga balangkas sa sandaling lumitaw ang konsepto ng "imposibleng panaginip" sa tula:

Para bang ang lahat ay nasusunog at nagri-ring sa parehong oras,

Ang mangarap na imposibleng makatulong;

Parang bahagyang nanginginig, bumukas ang bintana

Tumingin sa kulay-pilak na gabi.

Ang ideya (o panaginip) ng pagbubukas ng bintana sa isang kulay-pilak na gabi ay nauugnay sa mga pangarap ng pag-ibig. Kaya, salamat sa kadena ng mga nauugnay na detalye na lumitaw sa isip ng tao, nilikha ni Fet ang liriko na subtext ng tula, na sumasalamin sa kumplikadong estado ng kaluluwa, kung saan ang buhay ng kalikasan at ang paggalaw ng pag-iisip ng tao ay pinagsama sa isang solong stream. ng liriko na kamalayan.

Gamit ang mga detalye ng labas ng mundo, na sa unang sulyap ay hindi maaaring konektado sa isang lohikal na serye, si Fet ay madalas na dumating sa hindi inaasahang mga nauugnay na koneksyon, sadyang binibigyang-diin ito sa kanyang mga tula, madaling lumipat mula sa isang bagay patungo sa isang abstract na konsepto, kung minsan ay hindi konektado sa anumang paraan. Mahalaga para sa makata, una sa lahat, na ipahayag ang kanyang subjective na pang-unawa, kahit na hindi makatwiran, hindi maganda ang ipinaliwanag at fragmentarily reproduced:

Tumayo ako ng matagal

Tumitingin sa malayong mga bituin,

Sa pagitan ng mga bituin at ako

Ang ilang koneksyon ay ipinanganak.

Akala ko... hindi ko maalala ang naisip ko;

Nakinig ako sa mahiwagang choir

At ang mga bituin ay nanginginig ng mahina

At gustung-gusto ko ang mga bituin mula noon ...

Mayroong limang personal na panghalip sa walong linya ng tulang ito; apat sa kanila ay panghalip ng 1st person im. case - bumuo ng isang solong serye ng semantiko na may nagpapalakas na tunog mula sa una hanggang sa huling parirala: Tumayo ako, naisip ko, nakinig ako, mahal ko . Nagbibigay ito ng espesyal na kumpiyansa sa intonasyon at binibigyang-diin ang romantikong subjectivity ng buong tula.

Ang pagiging subjectivity at illogicality ng salaysay ay tumutukoy sa isa pang tampok ng tula ni Fet - ang pagkakapira-piraso nito. Ang fragmentary na katangian ng pagsasalaysay, bilang panuntunan, ay sinabi lamang ng mga mananaliksik at sinisi si Fet nang hindi sinusubukan na ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa anumang paraan, upang mahanap ang mga ugat nito. Bukod dito, maraming parodies ng mga tula ng makata ang nakatuon sa partikular na tampok na ito ng kanyang mga liriko, na ginagamit ito bilang isang dahilan para sa pangungutya at negatibong kritikal na pagtatasa. Samantala, kami ay kumbinsido na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay isang sinadyang posisyon ng may-akda, isang saloobin upang bigyang-diin ang pagiging paksa ng salaysay, sa isang tiyak na unibersal na kalayaan ng liriko na damdamin at ang pagmuni-muni nito sa tula. Nagbibigay si Fet ng maraming halimbawa ng naturang kalayaan (mula sa lohika, mula sa pangkalahatang tinatanggap na mga pattern ng patula, mula sa matatag na semantikong mga hilera ng mga salita), na kung saan ang mga Russian Symbolists kaya matigas ang ulo - higit sa lahat sa teoretikal na termino - ipinahayag pagkatapos ng Fet. Itinaas nila ang kalayaang ito sa ganap at, sa matinding pagpapakita nito, dinala ito sa punto ng kahangalan. Para kay Fet, ang pangunahing bagay ay ang lumikha ng isang taos-pusong intonasyon sa isang liriko na tula, isang mala-tula na kalagayan, isang emosyonal na subtext, kahit na batay sa hindi makatwiran, walang katotohanan na impormasyon, gamit ito bilang isang halos neutral na background, bilang isang walang mukha na materyal na gusali; ang pangunahing bagay ay upang lumikha ng isang impresyon, ito ang kakanyahan ng pagpapahayag ng damdamin sa mga liriko ni Fet.

Sinabi ni B. Ya Bukhshtab: “Inilathala ni Fet ang kanyang unang koleksyon noong taon ding iyon bilang Lermontov, at ang huli sa panahon kung kailan nagsimula na ang simbolistang kilusan. Ang mahabang malikhaing landas ni Fet, tulad nito, ay nag-uugnay sa romantikismo ni Zhukovsky sa romantikismo ni Blok sa kasaysayan ng tula ng Russia. Ang koneksyon na ito ay malinaw na sinusubaybayan sa mga anyo ng taludtod ng mga liriko ni Fet.

Malaki ang bubuo ni Fet sa anyo ng taludtod, umaasa sa mga makapangyarihang patula na mga canon at tradisyon ng mga tula ng Russia (halimbawa, ang stanza ng karamihan sa kanyang mga tula ay tinutukoy ng kanilang pagmamahalan). Gayunpaman, ang mga pagkakaiba-iba ng taludtod ni Fet ay medyo magkakaiba at kawili-wili sa lahat ng aspeto: kapwa sa larangan ng tula, at sa syntactic na pagbuo ng taludtod, at sa strophic, at sa tunog na pagsulat, at lalo na sa mga sukatan. Bilang isang patakaran, ang mga metro ang tumutukoy sa pangunahing ritmikong pattern ng taludtod sa Fet, ang pagka-orihinal nito. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga sukatan ng makata ay ang kakulangan ng ritmikong pagkakapareho sa loob ng isang partikular na akda. Si Fet ay napakatapang na nag-iiba-iba ng ritmo sa pamamagitan ng pagsasama-sama at paghahalili sa isang taludtod o sa isang gawa ng iba't ibang tula na metro. Tatlong pantig ang pangunahing pinagmumulan ng mga ritmikong pagkakaiba-iba ng taludtod para sa makata. Karamihan sa mga bagong anyo na kanyang binuo sa unang pagkakataon ay mga kumbinasyon ng tatlong pantig at dalawang pantig, kapwa sa magkaibang mga taludtod at sa loob ng isang taludtod, ngunit palaging nasa loob ng parehong gawain.

Sumulat si Fet ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng libreng taludtod ng Russia. Sa esensya, siya ang nakatuklas nito, dahil ang mga nakahiwalay na kaso ng libreng taludtod bago ang Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) ay nananatiling nakahiwalay na mga kaso, ngunit pagkatapos ng Fet, ang libreng taludtod ay matatag na kasama sa pagsasanay ng Russian versification. Ang libreng taludtod ni Fet ay hindi pa sapat na pinag-aralan, bagaman ang isa sa mga akdang nakatuon sa kasaysayan ng libreng taludtod ay nagsasabing "isang makabuluhang pahina sa kasaysayan ng libreng taludtod sa Russia ang isinulat ni Fet."

Sa isang medyo maliit na bilang ng mga libreng taludtod, binuo ni Fet sa kanila ang isang tiyak na katangian na pagkakatulad, na makikita, sa aming opinyon, sa mga huling eksperimento sa patula ng mga makata ng Russia - natukoy niya para sa maraming mga dekada na darating ang mga natatanging katangian ng libreng taludtod ng Russia bilang isang espesyal. anyo ng pambansang taludtod.

Ano ang dahilan ng panawagan ng makata sa mga malayang anyo? Pagkatapos ng lahat, mas mahigpit niyang sinusunod ang mga tradisyonal na syllabo-tonic na ritmo; Ang paglihis sa kanila ay isang pagbubukod sa panuntunan. Ang Ver libres, sa kabilang banda, ay tinawid sa pinaka mapagpasyang paraan ang tradisyonal na malinaw na ritmo at sukatan, hindi pa banggitin ang musikalidad ng taludtod, na mahalaga para kay Fet.

Sa aming palagay, ang pinakamahalagang dahilan para sa paglitaw ng mga libreng anyo sa Fet ay ang pangkalahatang pilosopiko na katangian ng kanyang tula at ang kalalabasang pagnanais ng makata na tumuon sa semantikong bahagi ng akda (ang kalakaran na ito ay kapansin-pansin sa mga akdang nakasulat sa malayang taludturan). Sa tradisyunal na sinusukat na musikal na taludtod, hindi siya palaging nakakahanap ng mga salita na tumpak sa mga tuntunin ng kahulugan - ang impresyonistikong kawalan ng katiyakan at ang pagmamaliit ay nakagambala. Pilosopiya (pinaka madalas na binibigyang-diin) at ang sabay-sabay na pagkakaikli at pagpipino ng patula na pag-iisip kaya matagumpay na "magkasya" sa mga bagong ametric na anyo na walang duda na ang kanilang hindi random na hitsura sa tula ni Fet.

Ang anyo ng libreng taludtod ay nagpahintulot kay Fet, una sa lahat, na magsimula sa lumang tradisyon ng taludtod, at sa malayang taludtod na ang pilosopikal na tunog ng kanyang tula ay nauna, ang pilosopiya ay lumitaw dito na parang sa dalisay nitong anyo, walang metrical at musical framing (ang tula na "Mahal na mahal ko na malapit sa puso ko", "Sa gabi, kahit papaano mas malaya akong huminga", "Neptune Leverrier", atbp.).

Ang tula ng A. Fet ay nakumpleto ang pagbuo ng pilosopikal at sikolohikal na romantikismo ng Russia sa mga liriko ng ika-19 na siglo. Ang hindi mapag-aalinlanganang pagka-orihinal ng tula na ito, ang katapatan at lalim ng karanasan sa liriko, isang espesyal na maliwanag na pananaw sa mundo, na nakuha sa musika ng taludtod - ito ang pangunahing bagay na pinahahalagahan namin sa mga liriko ni Fet.

AFANASIY AFANASIEVICH FET

Sa sikat na pre-rebolusyonaryong gawain sa kasaysayan ng panitikang Ruso

bugtong", gayunpaman, ang pag-uulit lamang ng kahulugan, ay kumikislap na

sa pagpuna. Ang sikolohikal na bugtong na ito, gayunpaman, ay may

panlipunang palatandaan. Dito nakasalalay ang paliwanag ng maraming misteryo na

nilagay ni rye at nagpatuloy sa paglalagay ng tula ni Fet.

Na para bang ganap na inilibing noong 60s ng nakaraan

siglo, ang tulang ito ay muling nabuhay sa isang bagong buhay noong dekada 80. Paliwanag,

na ang tulang ito ay dumating sa korte sa panahon ng reaksyon, tama nga,

ngunit malinaw na hindi sapat. Ang interes sa Fet minsan tumaas, minsan

nahulog, ngunit si Fet ay pumasok sa tula ng Russia magpakailanman, bago at bago

mga muling pagkabuhay na pinabulaanan ang susunod na libing.

Hindi rin natin dapat kalimutan na, makabuluhan sa sarili nito, ang tula

Ang Feta ay bahagi ng panitikang Ruso at - mas malawak - sa sining ng Russia

at di-tuwirang, nagpapataba sa marami sa mga dakilang phenomena nito: sapat na

pangalan Alexander Blok dito.

Si Fet ay palaging itinuturing na banner ng "purong sining" at iba pa

siya talaga. Gayunpaman, ang mga kritiko na nakatuon sa "dalisay

sining” o kahit na direktang nagtataguyod para dito (V. Botkin, A. Druzhinin),

Ang tula ni Fet ay hindi palaging naiintindihan at naaprubahan, at kahit na

sa kanilang mga papuri sila, sa anumang kaso, ay mas pinigilan kaysa kay Leo Tolstoy

at Dostoevsky, na, sa kabuuan, ay naging "purong sining"

At narito ang isa pang misteryo. Marami nang sinabi tungkol sa anti-demokrasya

Feta. Ang elitismo talaga ng tula ni Fet

ito ay mas tiyak na ito ay theoretically natanto sa pamamagitan ng kanya

sa diwa ng Schopenhauer. Mga akdang inilathala noong 1863 sa dalawang tomo

hindi naghiwa-hiwalay ang makata sa loob ng 30 taon. Hindi ito sumusunod mula dito, gayunpaman, iyon

Hindi nakahanap si Fet ng pangkalahatang publiko, tiyak na mas malawak kaysa

anuman, maliban kay Nekrasov, isang demokratikong makata sa kanyang panahon.

“... Halos lahat ng Russia ay kumakanta ng kanyang mga romansa,”2 ang sumulat

noong 1863 Shchedrin, na, kung masisisi siya ng isang tao dahil sa pagtatangi,

tapos hindi pabor kay Fet.

Ang ama ni Fet, ang mayaman at maayos na may-ari ng Oryol na si Athanasius

Si Shenshin, habang nasa Germany, ay lihim na dinala ang kanyang asawa mula roon patungong Russia

Opisyal ng Darmstadt na si Charlotte. Di nagtagal nanganak si Charlotte

anak - ang hinaharap na makata, na nakatanggap din ng pangalang Athanasius. Gayunpaman

Ang opisyal na kasal ni Shenshin kay Charlotte, na lumipat

sa Orthodoxy sa ilalim ng pangalan ni Elizabeth, marami

mamaya. Pagkalipas ng mga taon, natuklasan ng mga awtoridad ng simbahan ang "iligal"

ang kapanganakan ni Afanasy Afanasyevich, at, labinlima na

ngunit nakatira sa Russia, ang anak ng isang German na opisyal na si Fet. Mal-

gulat na gulat si chick. Nang walang sinasabing anupaman, pinagkaitan siya ng lahat ng karapatan at pribilehiyo,

nauugnay sa maharlika at legal na mana.

Noong 1873 lamang ang kahilingan na kilalanin siya bilang anak ni Shenshin

nasiyahan; gayunpaman, pinanatili ng makata ang kanyang pampanitikan na pangalang Fet.

Buong buhay niya ay nanirahan sa isang dalawang tao - sina Fet at Shenshin.

Ang lumikha ng magandang liriko na tula. At isang matigas na may-ari ng lupa.

Ang duality na ito, gayunpaman, ay tumagos din sa panitikan.

“... Kahit na ang pagkakakilala ay batay lamang sa

"Mga alaala," ang isinulat ng kritiko na si D. Tsertelev, "maaaring mukhang

na nakikipag-ugnayan ka sa dalawang ganap na magkaibang tao, bagaman

pareho silang nagsasalita minsan sa iisang pahina. Kinukuha ng isa

walang hanggang mundo ang mga tanong na napakalalim at napakalawak

ang wika ng tao ay kulang sa mga salita na maaari

ipahayag ang isang patula na kaisipan, at mga tunog lamang, mga pahiwatig ang nananatili

at mailap na mga imahe - ang isa ay tila tinatawanan siya at alam

ay hindi gusto sa kanya, pakikipag-usap tungkol sa pag-aani, tungkol sa kita, tungkol sa araro, tungkol sa isang stud farm

at mga mahistrado. Ang duality na ito ay namangha sa lahat, malapit

na nakakakilala kay Afanasy Afanasyevich"3.

Ang pag-unawa sa duality na ito ay nangangailangan ng mas malawak na sosyolohikal

mga paliwanag kaysa sa mga madalas na iniaalok

pagpuna: ang tagapagtanggol ng reaksyon at ang may-ari ng alipin ay nagsulat tungkol sa mga bulaklak at

damdamin ng pag-ibig, humahantong palayo sa buhay at panlipunan

Sa "sikolohikal na bugtong" "Fet - Shenshin" ay nagpapakita ng maraming

Ang pilosopong Aleman na si Schopenhauer (tulad ng alam mo, na nabighani kay Fet

at isinalin niya) gamit ang kanyang sarili, sa huli ay nagmumula sa

Kant, sa pamamagitan ng contrasting art bilang "walang silbi", tunay

libreng aktibidad sa trabaho - mas malawak - pagsasanay sa buhay

bilang napapailalim sa mga batas ng pangangailangang bakal o iyon

Tinawag ito ni Schopenhauer na "batas ng katwiran". Ang bawat isa sa mga lugar na ito

ay may mga tagapaglingkod nito: "mga taong henyo" o "mga taong may pakinabang."

Itinatag ng Schopenhauer ang tunay na kontradiksyon ng mundo ng pribadong pag-aari

relasyon, nakukuha nito ang tunay na dibisyon sa

"people of genius" at "people of usefulness" bilang hindi maiiwasang resulta ng nangingibabaw

sa mundo ng mga relasyon sa pribadong pag-aari ng paghihiwalay

paggawa. Ngunit ang Schopenhauer, siyempre, ay hindi nilinaw ang huli, at,

nakulong sa hindi malulutas na mga kontradiksyon, lumiliko ang kontradiksyon

sa antinomy.

Ang kontradiksyon na ito ay kinilala at nabigyang-katwiran, sa anumang kaso,

kinuha para sa ipinagkaloob at hindi binago ni Fet. Pagka-orihinal ng fet,

gayunpaman, ipinakita ang sarili hindi sa katotohanan na naunawaan niya at natanto ang kontradiksyon na ito,

ngunit sa katotohanan na ipinahayag niya ito sa kanyang buong buhay at personal na kapalaran

at nakapaloob. Si Schopenhauer, kumbaga, ay ipinaliwanag kay Fet kung ano ang natukoy na

ang kanyang buong espirituwal na emosyonal na istraktura, ang kanyang malalim na pesimista

saloobin. "Siya ay isang artista sa bawat kahulugan ng salita.

mga salita, - isinulat ni Ap. Grigoriev, - ay naroroon sa isang mataas na antas

nasa kanya ang kakayahan ng paglikha... ng paglikha, ngunit hindi ng kapanganakan... Siya ay hindi

alam ang sakit ng pagsilang ng isang ideya. Sa kakayahan ng paglikha sa kanya ay lumago

pagwawalang bahala. Kawalang-interes - sa lahat maliban sa kakayahang lumikha -

sa daigdig ng Diyos, sa sandaling ang mga bagay nito ay tumigil sa pagpapakita

sa kanyang pagkamalikhain, sa kanyang sarili, kung paano siya tumigil

maging artista. Ganito napagtanto at tinanggap ng lalaking ito ang kanya

layunin sa buhay... Ang taong ito ay kailangang magpakamatay,

o maging kung ano siya ay naging ... wala akong nakitang tao

kung sino ang masasakal ng mapanglaw, na mas matatakot ako

magpakamatay." 4.

Naging ano si Fet, para hindi "magpatay ng sarili"?

nakilala niya sa kanyang sarili ang isang "man of genius" at isang "man of usefulness", "Fet" at

"Shenshina", hiniwalayan sila at inilagay sa polar relations. At paano gagawin

sa isang pagpapakita ng kabalintunaan ng sitwasyon, ang kinasusuklaman na pangalan

Ang "Fet" ay naging nauugnay sa iyong paboritong sining, at ang ninanais at, sa wakas,

by hook or by crook ang nakamit na maharlika

"Shenshin" - kasama ang buhay na iyon at pang-araw-araw na kasanayan, kung saan

siya mismo ay nagdusa nang napakalupit at kung saan siya mismo ay napakalupit at hindi makatao.

Nasa pagitan ako ng umiiyak na Shenshin,

At si Fet ako ay kabilang lamang sa mga umaawit, -

ipinagtapat ang makata sa isang mensahe ng taludtod.

Ang sining ni Fet ay hindi isang katwiran para sa pagsasanay ni Shenshin, ngunit sa halip

laban dito, siya ay ipinanganak ng walang katapusang kawalang-kasiyahan

lahat ng bagay na nabuhay ang "man of benefit" na si Shenshin. Fet at Shenshin

organikong pinagsama. Ngunit ang koneksyon na ito "Fet - Shenshin" ay

pagkakaisa ng magkasalungat. Ang sining ng Fet ay hindi lamang malapit na nauugnay

sa buong pagkakaroon ng Shenshin, ngunit sumasalungat din sa kanya,

pagalit at hindi mapagkakasundo.

Ang tula ni Fet ay organikong pumasok sa panahon nito, ipinanganak nito

at ikinabit ng maraming mga thread sa sining ng panahong iyon.

Si Nekrasov, bagaman hindi pantay, ngunit inihambing si Fet kay Pushkin,

ay sumulat: “Ligtas nating masasabi na ang isang taong nakakaunawa ng tula

at kusang-loob na binubuksan ang kanyang kaluluwa sa mga sensasyon nito, hindi sa isang solong Ruso

kasiyahan, magkano ang ibibigay sa kanya ni Mr. Fet”5. Tchaikovsky hindi lamang

nagsalita tungkol sa hindi mapag-aalinlanganang henyo ni Fet para sa kanya: ang musika ni Tchaikovsky

malakas na nauugnay sa muse ni Fet. At hindi naman iyon

Si Fet ay naging isang maginhawang "manunulat ng teksto" para kay Tchaikovsky. Ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng

Ang talento ni Fet ay lumalabas na hindi maipaliwanag sa lipunan o sa pangkalahatan.

Si Goncharov lamang ang maaaring sumulat ng "Oblomov" - si Dobrolyubov

lubos na nauunawaan. Isa sa mga pangunahing bentahe ng nobela tungkol sa "bago

tao" Nakita ni Bazarov Pisarev sa katotohanan na isinulat ito ng "isang matanda

tao" Turgenev. Hindi mabuksan ang natuklasan ni Fet

Nekrasov at walang iba kundi si Fet mismo. Fet talaga

nakuha ang layo mula sa isang pulutong, ngunit, bilang isa pang matandang kritiko remarked, siya

hindi bumalik na walang dala.

Nagpunta si Fet sa kalikasan at pag-ibig, ngunit upang "mahanap" niya

dapat mayroong ilang layunin sa kasaysayan

at mga background sa lipunan. Si Fet ay naghahanap ng kagandahan at natagpuan ito. Fet

naghanap ng kalayaan, kabuuan, pagkakaisa at natagpuan ang mga ito. Isa pang bagay -

sa loob ng anong limitasyon.

Si Fet ay isang makata ng kalikasan sa napakalawak na kahulugan. Sa mas malawak

kaysa sa isang lyric landscape painter lamang. Ang kalikasan mismo sa lyrics ni Fet ay sosyal

nakakondisyon. At hindi lang dahil nabakuran si Fet, umalis

sa kalikasan, mula sa buhay sa lahat ng kapunuan nito, bagaman sa kadahilanang ito rin. Ipinahayag ni Fet

sa Russian lyrics, higit sa sinuman, isang malayang saloobin

sa kalikasan.

Sumulat si Marx tungkol sa kahalagahan ng pag-unawa nang eksakto kung paano ang tao

naging natural, at natural na naging tao. Ang isang ito ay na

isang bago, pagiging natural ng tao sa panitikan ang nahayag sa liriko

kalikasan at sa mga liriko ng pag-ibig, ang pinaka-natural at pinaka-tao

Ngunit ang sining ay bubuo sa isang pribadong pag-aari ng mundo

sa mga seryosong kontradiksyon. At tao, libre, panlipunan

pagiging natural, upang maipahayag ang sarili sa sining, upang ipahayag

ang kagalakan ng malayang pag-iral ng tao ay nangangailangan ng mga espesyal na kondisyon.

Sa ilalim lamang ng mga kundisyong ito ay maramdaman ng isang tao ang pagiging Fetov

lyrics "ang unang naninirahan sa paraiso" ("At ako, bilang unang naninirahan sa paraiso, Isa

Nakita ko ang gabi sa aking mukha"), upang madama ang aking "banal", iyon ay, tunay

kakanyahan ng tao (walang pinag-uusapan dito ang pagiging relihiyoso, at sa katunayan

Si Fet ay isang ateista), determinadong ipagtanggol sa harap ng nagdududa

Leo Tolstoy ang karapatang maghambing:

At alam ko, minsan tumitingin sa mga bituin,

Na tumingin kami sa kanila na parang mga diyos kasama mo.

Para magawa ito, kailangan ni Fet ng paghihiwalay mula sa aktwal na panlipunan

buhay ng lipunan, mula sa masakit na pakikibaka sa lipunan. Fet hindi katulad,

sabihin nating, mula kay Nekrasov medyo handa na siya para dito. Ngunit ang mga biktima ay

ay mahusay: isang libreng relasyon sa kalikasan sa kapinsalaan ng isang hindi-libreng relasyon

patungo sa lipunan, isang pag-alis sa sangkatauhan sa ngalan ng pagpapahayag ng sangkatauhan,

pagkamit ng kabuuan at pagkakaisa sa pamamagitan ng pagtanggi sa kabuuan

at pagkakasundo, atbp., atbp. Ang panloob na hindi pagkakapare-pareho ay hindi kaagad,

Ang pagiging bago mismo (ang kahulugan na kadalasang inilalapat sa Fet,

lalo na ang rebolusyonaryo-demokratikong kritisismo), pagiging natural,

ang yaman ng senswalidad ng tao sa mga liriko ni Fet ay nagsilang

Sitwasyon ng Russia sa kalagitnaan ng siglo. Ang bansa ay hindi lamang puro

lahat ng kasamaan at kalubhaan ng mga kontradiksyon sa lipunan, ngunit naghahanda din

sa kanilang pahintulot. Premonisyon ng lahat ng pagbabago sa pag-renew

umapela sa isang bagong tao at isang bagong sangkatauhan. Mga paghahanap at paghahanap

sa panitikan ay dito mas malawak kaysa sa imahe lamang

isang bagong tao - isang karaniwang tao. Napagtanto sila sa Turgenev's

kababaihan, at sa "dialectics ng kaluluwa" ng mga bayani ni Tolstoy, at sa Russian

7 Utos 539 193

liriko na tula, lalo na sa lyrics ng Fet. kalikasan, pagiging natural

Ang pangunahing pananakop ng mga lyrics ni Fet, na tumutukoy sa pangunahing

mga tampok ng kanyang masining na sistema. Kaya naman, sabihin na natin

mayroon na siyang hindi lamang metapora:

Ang mga bulaklak sa gabi ay natutulog sa buong araw

Ngunit ang araw lamang ang lulubog sa likod ng kakahuyan,

Dahan-dahang bumukas ang mga sheet

At naririnig ko ang pamumulaklak ng puso.

Ang pagka-orihinal ng Fet ay nakasalalay sa katotohanan na ang humanization ng kalikasan *

nakakatugon sa kanyang pagiging natural sa tao. Sa ibinigay na halimbawa

ang unang linya ay nagpapakita ng tunay na kahulugan pagkatapos lamang ng ikaapat,

at ang ikaapat ay may kaugnayan lamang sa una. kalikasan nito

ang humanization (flowers sleep) ay sumasanib sa natural na buhay ng tao

puso (puso blossoms).

Natuklasan at inihayag ni Fet ang yaman ng kahalayan ng tao,

hindi lamang ang kayamanan ng damdamin ng tao (na, siyempre, binuksan

lyrics bago Fet, at dito siya ay sa halip limitado kaysa sa malawak), ibig sabihin

senswalidad, yaong umiiral nang hiwalay sa isip at hindi kontrolado ng isip.

Itinuturo ng mga sensitibong kritiko, bagama't magkakaiba ang mga kahulugan

sa subconscious bilang isang espesyal na lugar ng aplikasyon ng Fetov

lyrics. Ap. Isinulat ni Grigoriev na ang pakiramdam ni Fet ay hindi mature hanggang

kalinawan, at ang makata ay hindi nais na bawasan siya dito, na siya ay medyo kalahating kasiyahan,

kalahating damdamin. Hindi ibig sabihin na kalahati na si Fet

nararamdaman, sa kabaligtaran, isinusuko niya ang kanyang sarili sa pakiramdam na walang iba, kundi ang pakiramdam mismo

pagkatapos ito ay hindi makatwiran, walang malay. "Ang lakas ni Fet," isinulat

Druzhinin - na ang aming makata ... alam kung paano umakyat sa pinakaloob

mga lihim ng kaluluwa ng tao...”6. “Bukas sa kanya ang lugar, alam niya ang lugar,

kung saan kami ay naglalakad na may tibok ng puso at kalahating sarado

mata..." 7. Si Fet ay mayroon ding malinaw na nakakamalay na prinsipyo sa pagkamalikhain:

"laban sa isip".

Sa pamamagitan ng lakas ng kamadalian at integridad ng pagpapakita ng mga damdamin

Malapit si Fet kay Pushkin. Ngunit ang integridad at kamadalian ni Pushkin

ay walang hanggan na mas malawak, ang "pagkabata" ni Pushkin ay hindi ibinukod

pagiging adulto ng isip. "Mabuhay ang Muse, mabuhay ang isip"

Exclaimed ang makata, at ang pinakaluwalhati ng katwiran organically pumasok sa kanyang

sa "Bacchic Song" - Imposible ang bagay ni Fet. V. Botkin

sinabi kaugnay ng gawain ni Fet na sa isang "kumpleto" na makata,

isip, at kaluluwa, at edukasyon. Si Pushkin ay isang "kumpleto" na makata.

"Ang kalikasan ni Pushkin, halimbawa," ang isinulat ng parehong Botkin, "ay nasa pinakamataas

degree multilateral, malalim na binuo moral

mga tanong sa buhay ... Sa bagay na ito, tila sa kanya si Mr. Fet

walang muwang na bata." At ang "hindi kumpleto" na makata na si Fet ay hinarap, sa katunayan, sa

"hindi kumpleto" na tao. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay kinakailangan para sa pang-unawa

Fet ang tinatawag ni Botkin na "sympathetic mood."

Ang globo ng hindi malay na pang-unawa ng mundo ay kinakailangan para dito

pagpapahayag ng isang espesyal na pamamaraan na naging mahalagang elemento

sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Hindi nakakagulat noong 1889

Chairman ng Psychological Society N. Grot sa pagdiriwang ng Fet

basahin sa ngalan ng mga miyembro ng lipunan ang isang address na nagsasabing: "... wala

pagdududa, sa paglipas ng panahon, kapag ang mga pamamaraan ng sikolohikal na pananaliksik

palawakin, ang iyong mga isinulat ay dapat magbigay ng sagana sa psychologist

at kawili-wiling materyal upang maipaliwanag ang maraming madilim at kumplikado

katotohanan sa larangan ng damdamin at kaguluhan ng tao.

Hindi nagkataon na sinimulan ni Fet ang kanyang mga memoir sa isang kuwento tungkol sa impresyon

kung saan ang larawan ay ginawa sa kanya, ang kanyang sarili, lamang sa kanya

magagamit na paraan ng pagsasalamin sa buhay: “Wala ba tayong karapatan na sabihin iyan

mga detalye na madaling mawala sa isang buhay na kaleidoscope

buhay, ay mas kapansin-pansin, na dumaraan sa nakaraan sa anyo ng isang hindi nagbabago

snapshot mula sa realidad.

Lubos na pinahahalagahan ni Fet ang sandali. Matagal na siyang tinatawag na poet of the moment.

“... He catches only one moment of feeling or passion, siya

lahat sa kasalukuyan ... Ang bawat kanta ng Fet ay tumutukoy sa isang punto

pagiging...”9 - nabanggit ni Nikolai Strakhov. Si Fet mismo ang sumulat:

Ikaw lamang, makata, ang may pakpak na tunog ng salita

Grabs on the fly at nag-aayos bigla

At ang madilim na delirium ng kaluluwa at mga halamang gamot ay isang hindi malinaw na amoy;

Kaya, para sa walang hanggan, umaalis sa kakarampot na lambak,

Isang agila ang lumilipad sa kabila ng mga ulap ng Jupiter,

Isang bigkis ng kidlat na nagdadala kaagad sa matapat na mga paa.

Ang pagsasaayos na ito ng "biglang" ay mahalaga para sa isang makata na nagpapahalaga at nagpapahayag

kapunuan ng organikong nilalang, hindi sinasadya

estado. Si Fet ay isang makata ng puro, puro estado:

Ako'y naghihintay, niyakap ng pagkabalisa, Para akong naputol ang tali

Naghihintay ako dito sa mismong landas: Si Beetle, na lumipad sa isang spruce;

Ang landas na ito sa hardin ay paos na tinawag ang kanyang kasintahan

Nangako kang darating. Doon mismo sa paanan ng isang corncrake.

Umiiyak, aawit ang lamok, Tahimik sa ilalim ng kulandong ng kagubatan

Ang isang dahon ay malalaglag nang maayos... Ang mga batang palumpong ay natutulog...

Ang bulung-bulungan, nagbubukas, ay lumalaki, Oh, anong amoy ng tagsibol!..

Parang bulaklak ng hatinggabi malamang ikaw yun!

Ang tula, gaya ng madalas kay Fet, ay sobrang tense, excited

kaagad, hindi lamang dahil ito ay sinabi tungkol sa pagkabalisa: ang pagkabalisa na ito

at mula sa pag-uulit na nagdudulot ng tensyon sa simula ("Naghihintay...

Naghihintay ako ... "), at mula sa isang kakaiba, tila walang kahulugan na kahulugan -

"sa daan." Ang simpleng landas "sa hardin" ay naging "napaka landas"

na may isang walang katapusan na kalabuan ng mga kahulugan: nakamamatay, una,

ang huli, sa pamamagitan ng pagsunog ng mga tulay, atbp. Dito, ang maximum

sa isang panahunan na estado, ang isang tao ay matalas na nakikita ang kalikasan

at siya mismo, na sumuko sa kanya, ay nagsimulang mamuhay tulad ng kalikasan. "Pagdinig, pagbubukas,

lumalaki tulad ng isang bulaklak sa hatinggabi" - sa paghahambing na ito sa isang bulaklak

ay hindi lamang isang matapang at nakakagulat na visual objectification

pandinig ng tao, materyalisasyon, inilalantad ang natural nito

ness. Dito naipapasa ang proseso ng mismong tirahan na ito sa mundo

kalikasan ("Pagdinig, pagbubukas, paglaki..."). Kaya naman ang mga talatang “Paos

tinawag na kasintahan Doon mismo sa paanan ng isang corncrake "ay tumigil na

isang simpleng parallel mula sa buhay ng kalikasan. Ang "paos" na ito ay hindi tumutukoy sa

lamang sa ibon, kundi pati na rin sa taong nakatayo rito, sa "napaka landas",

na, marahil, na may naharang, nanunuyong lalamunan. At organic din.

ito pala ay kasama sa natural na mundo:

Tahimik sa ilalim ng anino ng kagubatan

Natutulog na mga batang palumpong...

Oh, anong amoy ng tagsibol!

malamang ikaw yun!

Ito ay hindi isang alegorya, hindi isang paghahambing sa tagsibol *. Siya mismo ang tagsibol

kalikasan mismo, organikong nabubuhay din sa mundong ito. "Oh paano

amoy tagsibol! .. ”- ang gitnang linyang ito ay naaangkop sa kanya

bata, gaano sa mga batang bushes, ngunit ang parehong linya ay nagkakaisa

kanya at kalikasan, upang siya ay lumitaw bilang ang buong natural na mundo, at ang kabuuan

natural na mundo tulad niya.

Sa bago, pinataas na pang-unawa sa kalikasan, hindi nag-iisa si Fet,

at ito rin ay nagpapatunay sa kawastuhan ng kanyang mga natuklasan. Nang si Tolstoy

Maririnig ni Levin kung paano "tumutubo ang damo", pagkatapos ito ay magiging isang eksaktong tugma

mga pagtuklas, at marahil ay bunga ng mga natuklasan ni Fet

sa larangan ng tinatawag na liriko ng kalikasan. At isang tula ni Nekrasov

1846 Ang "Before the Rain" ay magiging malapit kay Fet at sa heneral

komposisyon ng isang miniature ng landscape at, higit sa lahat, panandalian

karanasan, na nagdadala ng isang espesyal na katalinuhan ng pang-unawa:

Sa batis, pockmarked at motley,

Isang dahon ang lumilipad pagkatapos ng isang dahon,

At isang batis na tuyo at matalim

Darating ang lamig.

Ngunit sina Fet at Nekrasov ay nag-generalize sa iba't ibang paraan. Ito ay lalong malinaw

nakikita kung saan sila ay natapos sa parehong paraan. Narito rin si Fetovsky

40s, landscape:

Isang kahanga-hangang larawan, ang Liwanag ng matataas na langit,

Kung gaano ka kamahal sa akin: At makintab na niyebe,

Puting plain, At malayong paragos

Full moon, lonely run.

Ang mga tumatakbong sleigh na ito, parang isang taong tumatakbo sa tulang "Isang Ulap

kulot..." at naroon ang pangunahing paglalahat ni Fet. Totoo

ang larawan ay magsisimulang mabuhay lamang pagkatapos ng mga huling linya

mga tula. Ganito rin ang ginagawa ni Nekrasov:

Sa itaas ng daanan

Ang tuktok ay ibinaba, ang harap ay sarado;

At umalis na!" - tumayo na may latigo,

Sigaw ng gendarme sa driver...

Ngunit hindi siya nag-aalala tungkol sa kaakit-akit na pananaw, ngunit ang sosyal. Fet

ang pangunahing bagay (hindi namin pinag-uusapan ang iba pang mga halaga) ay iyon

ang tanawin ay nagdulot ng pakiramdam ng, kung hindi kawalang-hanggan, pagkatapos ay kalawakan

mundo, kaya't ang hindi pangkaraniwang lalim ng pananaw nito, na nilikha ng

malayong sleigh ("Isang kahanga-hangang larawan ... *), isang malayong sakay ("Isang ulap

kulot...>). Hindi nakakagulat na "Isang kulot na ulap ..." sa orihinal

ay tinawag na "Dal" - distansya, lalim ng pananaw para sa kanya

pangunahing. Siya ang nagsilang ng aktwal na liriko na motibo:

"Aking kaibigan, malayong kaibigan, Tandaan mo ako", hindi inaasahan at panlabas

sa anumang paraan na konektado sa landscape, ngunit tiyak na ipinanganak nang tumpak

espasyo, isang pakiramdam ng distansya.

Ang tula ni Fetov ng panandalian, madalian, hindi sinasadyang mga estado

nabuhay sa gastos ng mga direktang larawan ng pagiging, totoo,

nakapalibot. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay isang napaka-Russian na makata, napaka

organikong sumisipsip at nagpapahayag ng kalikasang Ruso.

Hindi ka na nagulat kapag nakita mo kung gaano ka sosyal, magsasaka,

tulad ng isang Ruso Nekrasov ay nagpahayag na "sa Italya - sumulat siya tungkol sa Ruso

mga tapon." Ngunit walang malasakit sa Italya at Fet, ang makata ng "purong sining

"Sa kanyang kulto ng kagandahan, halos inuulit niya ang Nekrasov sa taludtod

"Italy, nagsinungaling ka sa iyong puso!", At sa "Memoirs" isinulat niya iyon

nagnanais na ipasa sa katahimikan ang mga detalye ng kanyang pananatili

“sa klasikal, Italyano na lupa”10. Para kay Fet, halatang hindi katanggap-tanggap

mismo, kaya na magsalita, ang premeditation ng mga klasikal na kagandahan

Italya, ang kanilang pagtatalaga sa pamamagitan ng tradisyon. Hinanap at nakita niya ang kagandahan

ngunit hindi kung saan ito lumabas na itinakda na ng isip. Fet hangin-

Ang tula ng Russia ay lumilikha ng kapaligirang Ruso. At the same time malinis siya

walang anumang malay na motibo: panlipunan,

tulad ni Nekrasov kasama ang Russia ng kanyang mga tao, o pilosopiko at relihiyoso,

tulad ni Tyutchev sa kanyang Russian mesianism.

Ang mga liriko ni Fet ay gumaganap ng isang kilalang papel sa demokratisasyon ng Russian

mga tula. Ano ang demokrasya nito? Kung, halimbawa, demokrasya

Si Nekrasov at ang mga makata ng kanyang paaralan ay direktang nauugnay sa pagkakaroon ng mga character,

pagkatapos ay ang demokrasya ni Fet - sa kanilang kawalan. May karakter si Fet

decomposed, o sa halip, sikolohikal, kahit na

psychophysical states, moods, feelings na nagdadala nito

mga tula. Ang mga ito ay banayad, banayad, ngunit simple, kahit elementarya.

"Daigdig, European, katutubong makata," sabi ni Druzhinin, "

Hindi kailanman magiging si Fet; bilang makina at enlightener, hindi siya

makumpleto ang landas na tinatahak ng dakilang Pushkin. Wala itong ganito

drama at lawak ng pananaw, ang kanyang pananaw sa mundo ay isang pananaw sa mundo

the most mere mortal...”11 (italics mine. - N. S.). ito

isinulat noong 1856. Marami pa tayong sasabihin tungkol sa drama ng yumaong si Fet.

Dito napapansin natin ang eksaktong indikasyon na ang makatang pananaw sa mundo

Si Fet ay may pananaw sa mundo ng pinaka-mortal.

"Bago ang anumang hinihingi ng modernidad, mayroong isang personal na sarili,

mayroong pusong ito, ang taong ito ... "12 - isinulat ni Botkin, malinaw na nagpapaliit

ang mismong konsepto ng modernity, dahil "ang personal na sarili ... ay ang puso,

ang lalaking ito "ay kinakailangan na ng modernong panahon at sinagot din ni Fet

Siyempre, para hatiin ang ubod ng pagkatao ng tao

sa elementarya na mga particle, kailangan ang isang kumplikadong kagamitan,

ano ang naging tula ni Fet. “Nakikita ko ang kasimplehang pinapaypayan ng muse, And

hindi isang simpleng kasiyahan ang bumubuhos nang matamis sa aking dibdib, ”sulat ni Fet. Gayunpaman

kung ano ang ipinahayag ni Fet ay katangian ng lahat, lahat, kahit na ito ay napapansin

hindi palagi at hindi ng lahat. Ang pang-unawa ay nangangailangan ng "nakikiramay

mood”, kailangan ng patulang paghahanda.

“Upang maunawaan si Fet, sa wakas ay nagsimula na silang mag-assimilate ng ilan

pagpuna, ang isa ay dapat magkaroon ng tiyak na pag-unlad ng patula. Napakakaunti

Fet like agad. Kadalasan ay tila walang laman sa una

Kasangkot si Fet sa rebisyong iyon ng personalidad ng tao, na

Ang panitikang Ruso ay nagsimulang gumawa, lalo na sa katauhan ni L. Tolstoy,

nauna pa sa prosesong ito. Lalo siyang malapit

Tolstoy. At ito ay tinutukoy ng katotohanan na ang paksa ng pansin ni Fet ay

normal, malusog na tao. Ang kanyang mga damdamin ay sopistikado, ngunit hindi pervert.

“... Hindi natin makikita sa Fet,” ang isinulat ni N. Strakhov, “hindi anino ng sakit,

walang perwisyo sa kaluluwa, walang ulcer... pagbabasa ng Fet

nagpapalakas at nagpapaginhawa sa kaluluwa." Ang malusog na lyrics ni Fet ay hindi sinasadya

isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga antolohiya ng paaralan, panitikan para sa mga bata

pagbabasa. Maaari mong sisihin siya sa pagiging limitado, ngunit hindi mo na kailangan.

kalimutan na sa limitasyong ito lamang siya malaya.

Isinulat ni Fet ang pinaka "malayang" noong 1940s at 1950s. Dito lang

oras, ang pinakamalaking bilang ng mga gawa ay nilikha, kung saan

mga kahulugan ng "sariwa", "malinaw", "buo

”,“ unbroken, ”sobrang bukas-palad niya sa kanila noon

Feta Russian pintas ng lahat ng mga kampo. Ito ay nasa ito, at kahit na eksklusibo

sa oras na ito, ang nayon ay pumasok sa mga tula ni Fet: parehong pastulan at bukid,

at mga sketch ng buhay nayon, at mga palatandaan ng paggawa ng magsasaka

("Maulan na tag-araw", "Ang Rye ay hinog sa isang mainit na bukid ...", "Kita mo,

sa likod ng mga tagagapas..."). Ang lahat ng ito ay ganap na mawawala kay Fet huli na.

Nagtataka at ang pagnanais na lumikha ng ilang uri ng pagkakaisa, tulad ng

mga tula: "Spring", "Summer", "Autumn", "Snow". Karamihan sa mga nakapasok

sa mga siklong ito ng mga gawa na nilikha noong 40-60s. Syempre, Fet

at walang pahiwatig ng panlipunang kahulugan, ngunit wala siyang nayon

panlabas na dekorasyon lamang. Ang fresh na immediacy ng lyrics ni Fet

pagkatapos ay hindi ito umiwas sa nayon, pinakain din ito ng nayon. Sa "Mga Paghula"

Feta, na maaaring ihambing pareho sa balangkas at sa kung paano

alien sila sa social coloring, kasama ang "Svetlana" ni Zhukovsky, kami

hindi na tayo nakatagpo ng isang may kondisyong katutubo, tulad ng sa Zhukovsky, ngunit isang buhay na tao,

katutubong, direktang pananalita ni Nekrasov:

Puno ng tawa! Anong meron sayo?

Isang palengke lang!

Paano buzzed! parang mga bubuyog

Buong anbar.

Mayroong katapangan at saklaw ng isang katutubong, o sa halip, kanta ng Koltsovo

sa 1847 na tula na "Anong gabi...":

Kaya lahat ay buhay sa tagsibol! Ang lahat ay nanginginig at umaawit

Sa kakahuyan, sa bukid nang hindi sinasadya.

Ikukulong natin yan sa mga palumpong

Ang mga koro na ito - At hindi mga bata, upang sila ay makapasa

Sila ay darating na may awit sa kanilang mga labi Na may awit, mga apo:

Ang aming mga anak; Sila ay bababa sa kanila sa tagsibol

Ang parehong mga tunog.

Iyon ang dahilan kung bakit ang espesyal na predilection ni Fet para kay Koltsov ay hindi nakakagulat,

isa sa kanyang mga paboritong makata. Nasa katandaan na, isinulat ni Fet,

na siya ay nasa ilalim ng "makapangyarihang" impluwensya ni Koltsov: "Ako ay palaging

sinuhulan ang mala-tula na pag-aalsa, kung saan kulang si Koltsov

hindi ... napakaraming espesyal na sigasig at sigasig ng Russia dito

Si Fet ay nanatiling isang liriko, kahit na isang espesyal na bodega. Sa lyrics ni Fet

(sa anumang kaso, sa isang makabuluhang bahagi nito) mayroong isang uri ng

primitiveness, tungkol sa kung saan sinabi ni V. Botkin na mabuti: "Ang isang walang muwang

Ang pagkaasikaso ng pakiramdam at mga mata ay makikita lamang sa mga primitive

mga makata. Hindi niya iniisip ang tungkol sa buhay, ngunit hindi sinasadyang nagagalak

kanya. Ito ay isang uri ng kawalang-kasalanan ng pakiramdam, isang uri ng primal

maligaya na pagtingin sa mga phenomena ng buhay, katangian ng orihinal

panahon ng kamalayan ng tao. Kaya naman mahal na mahal niya tayo,

tulad ng ating kabataang hindi na mababawi. Kaya naman sila ay kaakit-akit

buo at buo, antolohiya o

komprehensibong halaga, at ito ay ibinigay noong 1856, iyon ay

ay tumutukoy sa unang yugto ng trabaho ni Fet, ngunit ito ay tiyak sa pamamagitan ng pakiramdam

buhay, tungkol sa kung saan sina Botkin, Fet ay nagsasalita at malapit sa epiko ni Tolstoy

at Nekrasov sa kanyang mga tula noong unang bahagi ng 60s. Gayunpaman, upang

lumikha ng isang epikong gawa (na laging katutubong) sa bago

kondisyon, sa isang bagong batayan, ito ay kinakailangan upang malutas ang problema ng popular

karakter. Hindi tulad nina Tolstoy at Nekrasov, hindi ito magagawa ni Fet.

maaari. Ngunit si Fet, na nagpapahayag ng pakiramdam ng buhay na sariwa, walang patid,

Fet, bumabalik sa pangunahing, paunang elemento ng pagiging,

elucidating sa kanyang lyrics ang pangunahin, ang infinitesimal, dito

Hindi dapat isipin ng isa, gayunpaman, na immanent lang ang inaayos ni Fet

at disparate sikolohikal na mood at hindi malay na estado.

Sa kapasidad na ito, hinding-hindi makukuha ng tula ni Fet

ang epekto nito sa kultura ng Russia.

Hinahangad ni Fet na magtayo ng tulay mula sa estadong ito hanggang sa buong mundo,

ikonekta ang sandaling ito sa buhay, sa wakas, sa nito

kahulugan ng kosmiko. Pakiramdam ng lalim, espasyo, distansya,

na katangian ng maagang Fet, parami nang parami ang nagiging sensasyon

infinity at kung hindi mapupuno ng wastong pilosopiko

ibig sabihin, hahantong ito dito. Ito ang sining ng "lahat-

simpatiya," upang gamitin ang termino ni Thomas Mann, at makipag-usap

ang pangunahing interes ng kanyang tula, ay nagiging pangunahing "type

»simula dito. Ang kanyang mga damdamin, mood ay maaaring isara

sa lahat ng bagay sa mundo (nasabi na natin na ang mundo ng buhay panlipunan, sabihin nating,

elemento ng isip, kahit na ang pagkakaroon lamang ng ibang tao ay hindi kasama

etsya, ngunit ito ang nagsisiguro ng espesyal na pagkalimot sa sarili ng kanyang mga lyrics),

sumanib sa kalikasan. Ang katangiang ito ang humahanga kay Tyutchev,

na sumulat kay Fet:

Minamahal ng isang dakilang ina,

Isang daang beses na mas nakakainggit ang iyong kapalaran;

Higit sa isang beses sa ilalim ng nakikitang shell

Kailangan mo siyang makita...

Dito nakasalalay ang paliwanag ng lyrics ng pag-ibig ni Fet, na hindi

love lyrics lang. Natural ang pagmamahal ni Fet. Ngunit ang pag-ibig na ito

natural, hindi lamang dahil, una sa lahat, ito ay senswal, bagaman *

inakusahan pa siya ng erotika. Gayunpaman, sa kasong ito, hindi pagkakaunawaan

Ang Feta ay lumitaw hindi lamang bilang isang resulta ng aesthetic deafness

o bias, ngunit sumasalamin din sa mga katangian ng sistema ng makata mismo.

Ang mga tao sa Fet, sabi namin, ay namumuhay tulad ng kalikasan, at tulad ng kalikasan

mga tao. At hindi na ito ang karaniwang humanization sa panitikan, animation,

personipikasyon, atbp. Sa Fet, ang kalikasan ay hindi lamang espiritwal,

hindi siya nabubuhay bilang isang tao sa pangkalahatan, ngunit bilang isang tao nang eksakto dito

matalik na sandali, ang panandaliang kalagayan at pag-igting,

minsan direktang pinapalitan ito. Ang humanization ng "Fountain" ni Tyutchev

» kasama ang lahat ng detalye ng paglalarawan, ito ay batay sa isang pangkalahatang paghahambing

na may "mortal thought" na water cannon, ang water cannon ni Fet ay nabubuhay nang magkakasabay

sa isang lalaki, ang kanyang salpok sa sandaling ito:

Dito lumitaw ang buwan sa kamangha-manghang ningning nito

Sa taas

At isang water cannon sa tuluy-tuloy na halik, -

Oh nasaan ka?

Huminga ang tuktok ng kalamansi

matamis na kaligayahan,

At ang mga sulok ng unan

Malamig na kahalumigmigan.

Ang natural na mundo ay nabubuhay ng isang matalik na buhay, at isang matalik na buhay ay nakakakuha

ang pagpapahintulot ng lahat-ng-likas na pag-iral.

Naghihintay ako... Narito ang simoy ng hangin mula sa timog;

Mainit para sa akin na tumayo at umalis;

Isang bituin ang gumulong sa kanluran...

Sorry golden, sorry!

Ito ang pangwakas ng tulang "I'm waiting for ...", the third stanza in it with already

tatlong beses ang pag-uulit ng "Naghihintay ako" at may paglutas ng panahunan

naghihintay ng falling star. Muli ang kalikasan at buhay ng tao

kaakibat ng mga bigkis ng walang katapusan na maraming pinahahalagahan na mga kahulugan: sabihin, paalam

na may isang bituin (ang epithet na "ginintuang" ay ginagawang tumpak ang isang tao

kaya) ay nararamdaman din bilang paghihiwalay sa kanya (ang epithet ay maaaring maiugnay

at sa kanya), hindi dumarating, hindi dumarating ... Hindi lang siya inihahalintulad

bituin, hindi na sila mapaghiwalay sa isa't isa.

Polysemy, na medyo madaling tanggapin ng modernong

mambabasa, pinalaki ang tula noong ika-20 siglo, na may malaking kahirapan

ang bahay ay nakita ng mga kasabayan ni Fet. Pag-parse ng tula

"Swinging, ang mga bituin ay kumislap ng kanilang mga sinag ...", galit na sumulat si Polonsky

ang langit, ang lalim ng dagat - at ang lalim ng iyong kaluluwa - naniniwala ako na ikaw

dito mo pinag-uusapan ang kaibuturan ng iyong kaluluwa. "Labo ng nilalaman

ito ay dinadala sa huling sukdulan ... - quoting ang maganda

ang tula na "Maghintay ng isang malinaw na araw bukas ...", nagalit si B. Almazov.-

Ano ito, sa wakas, ay ito? Ngunit ang isinulat ni Druzhinin

sa kanyang "Letters from a non-resident subscriber" tungkol sa tulang "Sa mahabang

gabi ":" ... Ang tula ni G. Fet na may desperadong kalituhan

at ang kadiliman ay lumampas sa halos lahat ng bagay na nakasulat sa ganoon

genus sa diyalektong Ruso!”18.

Ang makata, na buong tapang na "nagtapos" mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan, bagaman

pinaghiwalay ang mga globo ng patula, ngunit sa mga larangang ito mismo ay kailangan niyang gawin

tahakin ang landas ng paglilipat ng karaniwang mga ideya tungkol sa patula:

Siksik na kulitis Nakakatawang bangka

Maingay sa ilalim ng bintana, Sa malayo asul;

Green Willow Iron Lattice

Nakabitin na parang tolda; Mga hiyaw sa ilalim ng lagari.

Ang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pagpapasya.

paglipat mula sa pinakamababa, pinakamalapit (nettle sa ilalim ng bintana)

hanggang sa pinakamalayo at pinakamataas (distansya, dagat, kalayaan) at pabalik.

Ang lahat ay nakasalalay sa kumbinasyon ng dalawang planong ito. Walang gitna.

Sa pangkalahatan, karaniwang ibinabagsak ni Fet ang gitnang link. Ganun din ang nangyayari

at sa liriko ng pag-ibig ni Fet, kung saan hindi natin siya nakikita, karakter, tao,

wala sa kung ano ang ipinapalagay ng karakter at ang pakikipag-usap sa isang tao,

may dalang karakter. Napaka-spesipiko niya sa Fet (na may amoy

buhok, na may kaluskos ng damit, tumatakbong humiwalay sa kaliwa), labis

mga partikular na karanasang nauugnay sa kanya, ngunit siya at ang mga karanasang ito

isang dahilan lamang, isang dahilan upang makapasok sa unibersal, mundo, natural

bukod sa katiyakan ng tao.

Sa mga tula na "Pseudo-poet", malinaw na tinutugunan kay Nekrasov,

Sinisiraan siya ni Fet dahil sa "hindi kalayaan":

Pagkaladkad sa kapritso ng mga tao Hindi umakyat sa peregrinasyon

Sa dumi, isang mababang-pagsamba na taludtod, Ikaw ay nasa sariwang kadiliman,

Ikaw ang mga salita ng ipinagmamalaking kalayaan Kung saan walang pag-iimbot lamang malaya

Hindi kailanman nakuha ito sa aking puso. Libreng kanta at agila.

Huwag tayong magpakasawa sa moral maxims tungkol sa cringing

Kunin ang sarili sa harap ng mga kapangyarihan. "Ganyan sa buhay

Shenshin, ”Tutol dito si Fet, bagama't si Fet ay makulit at mapuri

nagsulat ng maraming tula ng parehong malalakas na tao.

Ngunit sa mga taludtod ng "Pseudopoet" si Fet mismo ay may labis na kapaitan

para sa isang libreng relasyon sa mundo. At ang kapaitan ay hindi

nagkataon. Sa loob nito, hindi lamang ang pagtanggi ng isang tao ng ibang partido, iba

kampo ng lipunan. Ang mga tulang ito ay isinulat noong 1866, at ang 60s, lalo na

kanilang ikalawang kalahati, isang panahon ng krisis sa pag-unlad ng Fet. Isa

ay isa sa mga unang nagturo sa panganib na dulot ng posisyon

"songbird", Nekrasov, na sa kanyang oras ay ganap na nakita ang kapangyarihan nang tumpak

ganoong posisyon ni Fet. Naalala ni A. Ya. Panaeva: “Naglihi si Fet

i-publish ang isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga tula at ibinigay Turgenev at Nekrasov

carte blanche na itapon ang mga tula mula sa lumang edisyon, na

nakakahanap sila ng masama. Nekrasov at Turgenev sa okasyong ito

nagkaroon ng madalas na pagtatalo. Natagpuan ni Nekrasov na hindi kailangang itapon

ilang tula, ngunit iginiit ni Turgenev. mataas

Naaalala kong mabuti kung paano marubdob na nakipagtalo si Turgenev kay Nekrasov

isang saknong ng tula: “... Hindi ko alam sa sarili ko kung ano ang kakantahin ko, -

pero kanta lang ang huminog! Nakalabas si Fet<^ои телячьи мозги»19.

Noong 1866, nagsalita si Nekrasov sa print sa parehong paksa.

kabalintunaan na: "Kami, tulad ng alam mo, ay may tatlong uri ng mga makata:

yaong "hindi alam sa kanilang sarili kung ano ang kanilang kakantahin," bilang ang angkop na pagpapahayag

kanilang ninuno, si G. Feta. Ang mga ito ay mga songbird, kung sabihin.

Ang mga ikaanimnapung taon ay nagdala ng bago, kumplikadong pakiramdam ng buhay,

at isang bagong paraan ang kailangan para ipahayag ang kanyang kagalakan at kalungkutan,

una sa lahat epic. Matagumpay na nalikha ni Nekrasov ang lyricist noong 60s

tiyak dahil siya ay naging isa sa mga tagalikha ng epikong Ruso nito

pores, namely the epic, at hindi lang yung mga tula na sinulat niya kanina. Buhay

nagpasok ng panitikan sa isang tomo na hindi pa nito naipasok

kanina, oo, baka mamaya din. Sapat na sabihin na ito

ang panahon ng paglikha ng "Digmaan at Kapayapaan". Ito ay noong 60s na si Nekrasov

isusulat ang "Green Noise", sa pagkakatugma, malapit sa kalikasan,

marahil karamihan ay katulad ni Fet at para kay Fet mismo

imposibleng gawain.

Ang posisyon ng "isa", ang view para sa Fet ay natural at hindi maiiwasan,

sa kapayapaan sa itaas ng mga tao at higit pa sa kanila, isang tunay na "kumpleto" na pagkakaisa

pinasiyahan, kahit na si Fet mismo ay sensitibo at hindi maiiwasang maakit sa kanya. ito

lalo na malinaw na nakikita kapag inihambing sa "buong" ganap na magkatugma

mga nilalang na nasa iba't ibang yugto ng tao

kasaysayan at kasaysayan ng sining: Venus de Milo, Sistine Madonna,

Kristo. Ang mga halimbawa ay hindi natin kinuha nang basta-basta, sila ay itinuro

gawa mismo ni Fet. Nang isulat ni Fet ang tula na "Venus

Milosskaya", kung gayon sila ay naging isang pagluwalhati lamang sa kagandahan ng babae

tulad nito. At marahil ay mabuti sa kanilang sarili, pagiging relegated

sa Venus de Milo, tila si Gleb Uspensky ay halos malapastangan.

“Unti-unti, nakumbinsi ko sa wakas ang sarili ko na si Mr. Fet

nang walang anumang dahilan, ngunit sa ilalim lamang ng impluwensya ng salita

"Venus", obliging na kumanta ng babaeng alindog, kumanta niyan

na hindi kahit isang maliit na gilid sa Venus de Milo

sa pangkalahatang kalawakan ng impresyon na ginagawa nito... At paano

gaano man ka maingat na pag-aralan ang dakilang nilalang na ito mula sa punto ng

vision ng "feminine charm", makukumbinsi ka sa bawat hakbang

na ang lumikha ng gawaing sining na ito ay may ilan

isa pang mas mataas na layunin. Gayunpaman, natitiyak iyon ni Gleb Uspensky

ang Wanderer Yaroshenko, Venus de Milo, ay hindi rin maiintindihan.

Nang sinubukan ni Fet na magsulat tungkol sa Sistine Madonna, kung gayon, sa esensya,

napatunayang walang kapangyarihan na gawin ito. Sa mga talatang "To the Sistine Madonna

"sabi niya tungkol kay Saint Barbara, at tungkol kay Sixtus, at tungkol sa mga ulap sa larawan,

ngunit, kinulong ang kanyang sarili sa circumambulation, ay hindi nangahas na "ilarawan"

kanya, tulad ng nangyari sa Venus de Milo, at sa gayon ay nagpakita ng hindi bababa sa

hindi bababa sa masining na taktika.

Mula sa krisis noong 60-70s, ang Fet ay higit na inalis ni Schopenhauer,

kahit na sa paradoxical na paraan: sa pamamagitan ng pagtulong na maunawaan at maipahayag ang krisis na ito

sa tunay na trahedya na tula. Noong dekada 70 at 80, nanatili si Fet

beauty attendant. Ngunit ang mismong serbisyong ito ay natanto nang higit pa at higit pa

parang mabigat na utang. Muling pinatunayan ni Fet kung paano hindi malaya mula sa

posisyon sa buhay ng isang "malayang" artista. Isa pa siyang pari

"pure art", ngunit hindi lamang nagsilbi sa kanya, ngunit din

na gumawa ng mabibigat na sakripisyo

Sino ang magsasabi sa amin na hindi namin alam kung paano mabuhay,

Mga walang kaluluwa at walang laman na isipan,

Ang kabutihan at lambing na iyon ay hindi nag-alab sa atin

At hindi kami nagsakripisyo ng kagandahan?

Ang pasanin ng serbisyo ay malinaw na natanto at ipinahayag sa "Obrochnik"

(1889) at sa iba pang mga talata sa panahong ito ("Sumpain mo kami ..."). sa lugar

ang lehitimong awtonomiya ng sining ay dumating, bilang Vl. Solovyov

tungkol sa mga tagasuporta ng "pure art", "aesthetic separatism".

May kakitiran at pagkahumaling sa sektaryanismo. Sa taludtod,

nakasulat na parang sa isang pribadong okasyon, ipinahayag ang kabuuan

programa:

Hindi ito ang oras para mag-isip, tila

Tulad ng sa tainga at sa puso maingay;

Ang makipagtalo ngayon ay isang kahihiyan,

At ang pagiging baliw ay makatwiran.

Anong kabalintunaan: makatwirang maging baliw. Ngunit ito ay nangangahulugan na

ang kabaliwan ay tumigil sa pagiging kabaliwan, nagiging premeditation.

Isang babala ang ibinigay kay Turgenev, na sumulat

Fet noong 1865, na sa "patuloy na takot sa pagiging maingat

higit pa sa ganitong pag-iingat, bago ka

nanginginig ka higit sa ibang pakiramdam.

Ang kagandahan ay hindi na kaagad at sariwa gaya ng sa

40-50s. Kailangan itong makuha sa pagdurusa, sa pagdurusa

ipagtanggol, at, sa wakas, kahit sa pagdurusa, hanapin at hanapin ang "kagalakan

harina." Ang pagdurusa, sakit, paghihirap ay lalong sumabog sa tula

Feta. Ang kagandahan, kagalakan para kay Fet ang pangunahing bagay,

ngunit hindi na sa kanilang sarili, ngunit bilang isang "pagpapagaling mula sa pagdurusa", bilang pagsalungat

pagdurusa, na nagsisimula ring mamuhay sa mismong tula:

Dalisay at malayang kaluluwa

Maaliwalas at sariwa gaya ng gabi

Tawanan ang sakit na kanta

Itaboy mo siya, palayo!

Para bang konting atensyon

Sa isang malayang puso hanggang ngayon

Kasunod ng buhay na pakikiramay

Ang parehong sakit ay hindi gumapang!

At sa may sakit, pagod na dibdib

Ito ay humihip ng kahalumigmigan sa gabi ...

Ang pagdurusa, dalamhati, sakit ay napunit sa mga talata. At kung ang isang makata (Nekrasov)

bilang tungkulin natanto ang pangangailangan na magsulat tungkol sa kanila, pagkatapos ay isa pa.

Natauhan na si (Fet), na kanina ay pasimpleng tumalikod sa kanila

tulad ng isang mabigat na tungkulin na huwag sumulat tungkol sa kanila:

Gusto mong sumpain, umiyak at humagulgol,

Upang maghanap ng mga salot sa batas.

Makata, tumigil ka! huwag mo akong tawagan,

Tawag mula sa kailaliman ng Tiziphone.

Kapag, nasaktan muli ng mga kabalbalan,

Sa dibdib mo maririnig ang tawag sa paghikbi, -

Alang-alang sa iyong paghihirap ay hindi ako magbabago

Kalayaan sa walang hanggang tungkulin.

At dito, sa paglilingkod, sa pakikibaka, kahit na isang espesyal na uri, Fet

nagsiwalat ng bagong makapangyarihang sigla. Ang mas tragic

kaysa sa mas makapangyarihan, lumalaban sa kamatayan ("Kamatayan") na diyos

(“Not by that, Lord ...”) at hindi makayanan ang tindi ng pakikibaka, dahil

walang mga halaga maliban sa kagandahan. Ngunit walang halaga, sa labas

sinungaling na kagandahan, ang kagandahan mismo ay humina, nagsilang ng mga bagong alon

pesimismo at pagdurusa. Sa ikalimampung anibersaryo ng malikhain

aktibidad Sumulat si Fet ng mga tula na nagsisimula sa mga salita

"Kami ay inililibing..." at sinaktan ang mga kaibigan sa kanilang kalungkutan.

Sa kagandahan mismo, ang makata ay nagsimulang magsikap para sa pinakamataas. Mas mataas

naghahanap din siya ng ideal sa isang babae. Ang pakikiramay sa pagpipinta ay katangian

sa huling bahagi ng Fet: Raphael, Perugino ay tumpak na tinutukoy ang direksyon

hanapin ang ideal.

Sinasabi ko na gusto kong makilala ka

Para sa ningning ng iyong mga kulot na bumabagsak sa iyong mga balikat,

Para sa liwanag na nagniningas sa kaibuturan ng iyong mga mata.

Oh, ito lahat - mga bulaklak, mga insekto at mga bato,

Sinong bata ang masaya na makapuntos mula sa lahat ng panig

Mahal na ina sa mga matamis na sandali,

Kapag tumingin ka sa mga mata niya, sobrang saya niya.

Na kung saan ang titig ng makata ay kusang nagpahinga at kung saan

ay nasiyahan (“shine of curls”, “color of cheeks”, “running to the left

paghihiwalay", atbp.), - lahat ng ito ay "mga bulaklak, mga insekto at mga bato." Kailangan

iba, mas mabuti at mas mataas. At hindi ito ibibigay:

Sa isang masigasig na paghahanap, ang lahat ay tila: halos

Ang misteryo ay kinuha sa isang pamilyar na mukha, -

Ngunit ang puso ng mahihirap ay nauubusan ng lipad

Isang walang lakas na pagkalamlam.

Wala siyang kapangyarihang ipahayag ito sa lahat ng pagiging kumplikado ng damdamin,

sa pagkatao, sa espirituwalidad, sa idealidad. Sumugod si Fet

Ang landas ni Nekrasov, sa landas ni Tyutchev, hinahanap siya, na lumilikha ng kanyang sariling "lyrical

nobela," ngunit ang pagkakaisa ng ikot ay mananatiling pagkakaisa lamang

mga mood.

Ang tulang "Hindi kailanman" ay marahil ang pinakatumpak na pagpapahayag

huli na krisis sa Fet. Ito ay isang patula na pantasya sa tema

muling pagkabuhay sa isang nagyelo at desyerto na lupain:

Walang mga ibon sa taglamig, walang mga midge sa niyebe.

Naunawaan ko ang lahat: matagal nang lumamig ang lupa

At namatay siya. Sino ang nagmamalasakit

Paghinga sa iyong dibdib? Para kanino ang libingan?

Binalikan mo ba ako? At ang aking konsensya

Ano ang konektado nito? At ano ang kanyang tawag?

Kung saan pupunta, kung saan walang yakap,

Saan nawala ang oras sa kalawakan?

Bumalik ka, kamatayan, bilisan mong tanggapin

Ang huling buhay ay isang nakamamatay na pasanin.

At ikaw, nagyelo na bangkay ng lupa, lumipad,

Dala ang aking bangkay sa landas na walang hanggan!

Ang gayong muling pagkabuhay sa hinaharap ay ipinapahayag sa Fet walang iba kundi

namamatay sa kasalukuyan. Narito ang mga tanong: para kanino? para kanino? saan? At ang sagot

- "may yayakapin." Tumpak na naunawaan ni L. Tolstoy ang kakanyahan ng tulang ito

at sumulat kay Fet: “... ang tanong ng espiritwal ay maganda ang ipinukol. At ako

Iba ang sagot ko kaysa sa iyo.- Ayokong bumalik sa libingan.

Para sa akin at sa pagkawasak ng lahat ng buhay ngunit ako ay hindi pa rin

tapos na. Para sa akin, nananatili pa rin ang relasyon ko kay God... God forbid

kalusugan mo, kapayapaan ng isip at kinikilala mo

ang pangangailangan para sa isang relasyon sa Diyos, ang kakulangan nito ay malinaw sa iyo

tanggihan sa talatang ito.

Para kay Fet walang "Diyos" at, mas malawak, walang "mga diyos", wala

panlipunan, moral, relihiyon. Nag-iisa

Ang Diyos ay Sining, na, tulad ng nabanggit ni Valery Bryusov, ay hindi

nakayanan ang kargada ng kapunuan ng pagiging. Ang bilog ay sarado at pagod na pagod.

At para na sa pinakamalapit na tagapagmana kay Fet - Alexander

Kakailanganin ni Blok ang isang antagonist na si Fet - Nekrasov sa kanyang paghahanap

pampubliko, makamundong pagpapahalaga sa totoong buhay sa lahat

pagiging kumplikado at lawak.

Sa tula ng Russia mahirap makahanap ng isang makata na mas "major" kaysa kay Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Ito ang tula ng kapangyarihang nagpapatibay sa buhay, na puno ng bawat tunog, primordial freshness at halimuyak. Ang tula ni Fet ay limitado sa isang makitid na hanay ng mga paksa. Ito ay kulang sa mga motibong sibiko at mga isyung panlipunan. Ang buod ng kanyang mga pananaw sa layunin ng tula sa pag-alis sa mundo ng paghihirap at kalungkutan ng nakapaligid na buhay ay ang paglulubog sa mundo ng kagandahan. Ang kagandahan ang pangunahing motibo at ideya ng gawain ng mahusay na Russian lyricist. Ang kagandahang ipinahayag sa tula ni Fet ang ubod ng pagiging at ng mundo. Ang mga lihim ng kagandahan, ang wika ng mga consonance nito, ang maraming panig na imahe nito at ang makata ay nagsisikap na isama sa kanyang mga nilikha. Ang tula ay ang templo ng sining, at ang makata ay ang pari ng templong iyon.

Mga katangian ng paksa ng tula ni A. Fet

Ang mga pangunahing tema ng tula ni Fet ay kalikasan at pag-ibig, na parang pinagsanib sa isa. Nasa kalikasan at pag-ibig, tulad ng sa isang himig, na ang lahat ng kagandahan ng mundo, ang lahat ng kagalakan at kagandahan ng pagkatao ay nagkakaisa. Noong 1843, lumitaw ang tula ni Fet, na maaaring marapat na tawaging kanyang patula na manifesto:

Dumating ako sa iyo na may mga pagbati

Sabihin na sumikat na ang araw

Ano ang mainit na ilaw

Ang mga sheet fluttered;

Tatlong patula na paksa - kalikasan, pag-ibig at awit - ay malapit na magkakaugnay, tumagos sa isa't isa, na bumubuo ng uniberso ng kagandahan ni Fetov. Gamit ang pamamaraan ng personipikasyon, binibigyang-buhay ni Fet ang kalikasan, nakatira siya kasama niya: "nagising ang kagubatan", "tumaas ang araw ... nanginginig." At ang makata ay puno ng uhaw sa pagmamahal at pagkamalikhain.

Impresyonismo sa lyrics ng A. Fet

Ang mga impresyon ng makata sa mundo sa paligid niya ay ipinahahatid ng mga buhay na imahe. Sinasadyang inilalarawan ni Fet hindi ang mismong bagay, ngunit ang impresyon na ginagawa ng bagay na ito. Hindi siya interesado sa mga detalye at detalye, hindi siya naaakit ng hindi gumagalaw, tapos na mga anyo, hinahangad niyang ihatid ang pagkakaiba-iba ng kalikasan, ang paggalaw ng kaluluwa ng tao. Ang malikhaing gawain na ito ay nakatulong upang malutas ang isang uri ng visual na paraan: hindi isang malinaw na linya, ngunit malabo na mga contour, hindi contrast ng kulay, ngunit mga shade, halftones, hindi mahahalata na dumadaan sa isa't isa. Ang makata ay nagpaparami sa salitang hindi isang bagay, ngunit isang impresyon. Una nating nakatagpo ang gayong kababalaghan sa panitikan tiyak sa tula ni Fet. (Sa pagpipinta, ang direksyong ito ay tinatawag na impresyonismo.) Ang mga nakagawiang larawan ng nakapaligid na mundo ay nakakakuha ng ganap na hindi inaasahang mga katangian.

Hindi lamang inihahalintulad ni Fet ang kalikasan sa isang tao, ngunit pinupunan ito ng mga damdamin ng tao, dahil ang paksa ng kanyang tula ay kadalasang damdamin, at hindi ang mga phenomena na nagdudulot sa kanila. Ang sining ay kadalasang inihahambing sa isang salamin na sumasalamin sa katotohanan. Si Fet, sa kanyang mga tula, ay hindi naglalarawan ng isang bagay, ngunit ang pagmuni-muni nito; ang mga tanawin, "nabaligtad" sa hindi matatag na tubig ng isang batis, isang look, ay tila doble; ang mga bagay na hindi gumagalaw ay umiindayog, umindayog, nanginginig, nanginginig.

Sa tula na "Bulong, mahiyain na paghinga ...", ang isang mabilis na pagbabago ng mga static na larawan ay nagbibigay sa taludtod ng isang kamangha-manghang dynamism, airiness, ay nagbibigay ng pagkakataon sa makata na ilarawan ang mga banayad na paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa:

Bulong, nahihiyang hininga,

trill nightingale,

Silver at flutter

inaantok na batis,

Liwanag ng gabi, mga anino sa gabi,

Mga anino na walang katapusan

Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago

kaaya-ayang mukha,

Sa mausok na mga tuldok ang lila ng isang rosas,

salamin ng amber,

At mga halik, at luha,

At madaling araw, madaling araw!..

Nang walang isang pandiwa, na may maiikling nominal na mga pangungusap, tulad ng isang artist na may mga bold stroke, si Fet ay naghahatid ng isang tense na liriko na karanasan. Ang makata ay hindi naglalarawan nang detalyado sa pag-unlad ng mga relasyon sa mga tula tungkol sa pag-ibig, ngunit nagpaparami lamang ng pinakamahalagang minuto ng mahusay na pakiramdam na ito.

Musikalidad ng tula ni A. Fet

Ang tula "Ang gabi ay sumikat. Puno ng liwanag ng buwan ang hardin. Nakahiga sila ... "nagpapaalaala kay Pushkin" Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ... ":

Lumiwanag ang gabi. Puno ng liwanag ng buwan ang hardin. maglatag

Ang mga sinag sa aming paanan sa isang sala na walang ilaw.

Ang piano ay bukas lahat, at ang mga kuwerdas sa loob nito ay nanginginig,

Tulad ng aming mga puso para sa iyong kanta.

Ang tula na ito ay inspirasyon ng pag-awit ni T. A. Kuzminskaya (kapatid na babae ni Sofya Andreevna Tolstaya), na inilarawan ang episode na ito sa kanyang mga memoir.

Ang mga tula ni Fet ay hindi pangkaraniwang musikal. Naramdaman din ito ng mga kompositor, mga kasabayan ng makata. Sinabi ni P. I. Tchaikovsky tungkol sa kanya: "Ito ay hindi lamang isang makata, kundi isang makata-musika ..." Itinuring ni Fet ang musika ang pinakamataas na anyo ng sining at dinala ang kanyang mga tula sa isang musikal na tunog. Isinulat sa isang romance-song vein, ang mga ito ay napaka-melodic, hindi walang dahilan na tinawag ni Fet ang isang buong cycle ng mga tula sa koleksyon na "Evening Lights" na "Melodies". Ang kagandahang pag-awit, hinahangad ni Fet na "patindihin ang laban ng mga walang takot na puso." Sa tula na "Sa isang pagtulak upang itaboy ang buhay na bangka ..." sinabi ito ng makata tungkol sa pagtawag sa "hinirang":

Sa isang tulak upang itaboy ang rook ng buhay

Mula sa makinis na pagbagsak ng mga buhangin,

Isang alon na tumaas sa isa pang buhay,

Ramdam ang hangin mula sa namumulaklak na dalampasigan...

Mga Tampok ng Malikhaing Landas

Ang kapanganakan ng makata ay malakas na sinasalamin sa kanyang malikhaing landas. Ang ama ni Fet, ang mayaman at mahusay na ipinanganak na may-ari ng lupain ng Oryol na si Afanasy Shenshin, habang nasa Germany, ay lihim na dinala ang asawa ng isang opisyal ng Aleman (Fet) na si Charlotte mula roon patungong Russia. Di-nagtagal, ipinanganak ni Charlotte ang anak ng hinaharap na makata, na tumanggap ng pangalang Athanasius. Nag-convert si Charlotte sa Orthodoxy sa ilalim ng pangalang Elizabeth, at nagpakasal sila sa simbahan. Pagkalipas ng maraming taon, inihayag ng mga awtoridad ng simbahan ang lahat ng ito, at sa edad na 15 nagsimula siyang ituring na hindi ang Russian nobleman na si Shenshin, ngunit ang anak ng opisyal ng Aleman na si Fet na naninirahan sa Russia. Nawala niya ang lahat ng karapatan na nauugnay sa maharlika. Ito ay labis na ikinagulat niya. Noong 1873 lamang. ang kahilingan na kilalanin siya bilang anak ni Shenshin ay ipinagkaloob, ngunit nagpasya ang makata na panatilihin ang kanyang pangalang Fet bilang isang pampanitikan. Ang lahat ng ito ay lubos na nakaimpluwensya sa kanyang malikhaing landas. Upang hindi "patayin ang kanyang sarili", alam niya ang kanyang sarili bilang isang "tao ng henyo" (ayon kay Schopenhauer, isang pilosopo) at isang "tao ng pagiging kapaki-pakinabang", "Fet" at "Shenshin". Ang kinasusuklaman na pangalan na "Fet" ay naging konektado sa kanyang minamahal na sining, at ang ninanais at, sa pamamagitan ng kawit o sa pamamagitan ng manloloko, ay nakamit ang "Shenshin" - kasama ang buhay at pang-araw-araw na kasanayan, kung saan siya mismo ay nagdusa nang napakalupit:

Nasa pagitan ako ng umiiyak na Shenshin,

At si Fet kasama lang ako sa mga kumakanta...

Ang "pure art" ni Fet ay nagbunga ng walang katapusang kawalang-kasiyahan sa lahat ng bagay na nabuhay ng "man of use" ni Shenshin. "Fet-Shenshin" - ang pagkakaisa ng magkasalungat ay inextricably at organically konektado at intertwined sa loob nito. Ang musika ni Tchaikovsky ay malapit na nauugnay sa muse ni Fet. Si Tchaikovsky, na nagsasalita tungkol sa walang alinlangan na henyo ni Fet, ay nagsalita tungkol sa kanyang talento bilang isang hindi maipaliwanag na kababalaghan, hindi sa lipunan o sa anumang paraan.

Lyrics

Sa personalidad ni Afanasy Fet, dalawang ganap na magkakaibang tao ang nakakagulat na nagtagpo: isang gadgad, binugbog ng buhay practitioner at inspirasyon, walang pagod, literal hanggang sa huling hininga (at namatay siya sa edad na 72), isang mang-aawit ng kagandahan at pag-ibig.

Ang iligal na anak ng isang maliit na opisyal ng Aleman, nawalan siya ng katayuan ng isang marangal na anak. Sinubukan niyang "paglingkuran" ang maharlika, ngunit ang 13 taon ng hukbo at mga guwardiya ay walang ibinigay. Pagkatapos ay nagpakasal siya sa isang matanda at mayamang may-ari ng lupa, at naging isang malupit at mahigpit na magsasaka-nagsasamantala. Si Fet ay hindi kailanman nakiramay sa mga rebolusyonaryo at maging sa mga liberal, at upang makamit ang ninanais na maharlika, ipinakita niya ang kanyang matapat na damdamin sa mahabang panahon at malakas. At nang si Fet ay 53 taong gulang na, si Alexander II ay nagtakda ng isang paborableng resolusyon sa kanyang petisyon. Ito ay naging katawa-tawa: kung ang tatlumpung taong gulang na si Pushkin ay itinuturing na isang insulto na bigyan siya ng pamagat ng chamber junker (ito ay isang ranggo sa korte na karaniwang ibinibigay sa mga kabataan sa ilalim ng 20 taong gulang), kung gayon ang Russian lyric poet na ito ay espesyal na nakakuha ng kanyang sarili ng isang chamber junker sa edad na 70? At kasabay nito, sumulat si Fet ng mga banal na talata. Narito ang isang tula noong 1888: “Half-destroyed, half-resident of the grave, About the sacraments of love, bakit mo kami inaawit? Bakit, kung saan hindi ka kayang sugurin ng pwersa, Tulad ng isang mapangahas na binata, ikaw lang ang tumatawag sa amin? Nanghihina ako at kumakanta. Nakikinig ka at umiiyak. Sa mga himig ng katandaan, nabubuhay ang iyong batang diwa. Mag-isa pa ring kumakanta ang matandang gypsy.

Iyon ay, literal na dalawang tao ang nanirahan sa isang shell na hindi ang pinaka-kaaya-ayang tingnan. Ngunit anong lakas ng pakiramdam, ang kapangyarihan ng tula, anong madamdamin, kabataang saloobin sa kagandahan, patungo sa pag-ibig! Ang tula ni Fet ay hindi nagkaroon ng mahabang tagumpay sa kanyang mga kontemporaryo noong 40s, at noong 70s at 80s ito ay isang napakalaking tagumpay sa silid, hindi nangangahulugang napakalaking. Ngunit pamilyar si Fet sa masa, bagama't hindi nila laging alam na ang mga sikat na romansa na kanilang kinakanta (kabilang ang mga gypsy) ay sa mga salita ni Fet. "Oh, sa mahabang panahon ay mananatili ako sa katahimikan ng isang lihim na gabi", "Anong kaligayahan! At ang gabi at tayo ay nag-iisa", "Ang gabi ay sumikat. Ang hardin ay puno ng buwan", "Sa mahabang panahon nagkaroon ng kaunting saya sa pag-ibig”, “Sa di-nakikitang ulap” at, siyempre, “Wala akong sasabihin sa iyo” at “Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw” ay ilan lamang sa mga tula ni Fet na itinuro sa musika. ng iba't ibang kompositor. Ang mga lyrics ni Fet ay napakahina sa tema: ang kagandahan ng kalikasan at pag-ibig ng babae - iyon ang buong tema. Ngunit anong dakilang kapangyarihan ang natamo ni Fet sa loob ng makitid na limitasyong ito. Narito ang isang tula mula 1883:

“Sa mundo lang may ganoong kakulimlim
Natutulog na maple tent.
Sa mundo lang at nariyan ang ningning
Isang mukhang isip bata.
Sa mundo lang may ganyang kabango
Ang cute ng headdress.
Tanging sa mundo ito ay dalisay,
Iniwang tumatakbong humiwalay"

Isa itong uri ng ontology (philosophical doctrine of being) ni Fet, bagama't mahirap tawaging pilosopo ang kanyang mga liriko. Napakakitid ng mundo ng makata, ngunit kay ganda, puno ng grasya. Ang dumi ng buhay, tuluyan at ang kasamaan ng buhay ay hindi kailanman tumagos sa kanyang tula. Tama ba siya tungkol dito? Kumbaga, oo, kung nakikita mo ang art par excellence sa tula. Ang kagandahan ay dapat ang pangunahing bagay dito. Ang mapanlikhang liriko ng kalikasan ni Fet: "Lumapit ako sa iyo na may mga pagbati", "Bulong. Mahiyain na paghinga", "Anong kalungkutan! Ang dulo ng eskinita", "Kaninang umaga, ang saya na ito", "Naghihintay ako, ako'y puno ng pagkabalisa" at marami pang ibang liriko na miniature. Ang mga ito ay magkakaiba, hindi magkatulad, bawat isa ay isang natatanging obra maestra. Ngunit mayroong isang bagay na karaniwan: sa kanilang lahat, pinaninindigan ni Fet ang pagkakaisa, ang pagkakakilanlan ng buhay ng kalikasan at ang buhay ng kaluluwa ng tao.

Sa kanyang liriko ng kalikasan, si Fet ay kumikilos bilang isang anti-nihilist: kung para kay Turgenev's Bazarov "ang kalikasan ay hindi isang templo, ngunit isang pagawaan, at ang tao ay isang manggagawa dito," kung gayon para kay Fet, ang kalikasan ay ang tanging templo, templo at background, higit sa lahat ng pag-ibig, isang marangyang palamuti para sa mga banayad na plot twist ng damdamin ng pag-ibig, at pangalawa, isang templo para sa inspirasyon, lambing at panalangin sa kagandahan. Kung ang pag-ibig kay Pushkin ay isang pagpapakita ng pinakamataas na kapunuan ng buhay, kung gayon para kay Fet ang pag-ibig ay ang tanging nilalaman ng pagkakaroon ng tao, ang tanging pananampalataya. Pinagtitibay niya ang ideyang ito sa kanyang mga talata nang may lakas na nagdududa kung siya ay isang pagano. Kasama niya, ang kalikasan mismo ay nagmamahal - hindi magkasama, ngunit sa halip na isang tao ("Sa Invisible Haze"). Kasabay nito, sa diwa ng Kristiyano, itinuturing ni Fet ang kaluluwa ng tao na isang butil ng makalangit na apoy, isang banal na kislap ("Hindi sa pamamagitan nito, Panginoon, makapangyarihan, hindi maunawaan"), na ipinadala sa tao para sa mga paghahayag, matapang, inspirasyon ( "Mga Swallow", "Matuto mula sa kanila - mula sa oak, birch").

Ang mga susunod na tula ng Fet, 80-90s, ay kamangha-mangha. Ang isang mahinang matandang lalaki sa buhay, sa tula, siya ay nagiging isang mainit na binata, ang lahat na ang mga iniisip ay tungkol sa isang bagay - tungkol sa pag-ibig, tungkol sa kaguluhan ng buhay, tungkol sa kilig ng kabataan ("Hindi, hindi ako nagbago", "He wanted my madness", "Love me! How only yours humble", "I still love, I still languish").

Suriin natin ang tulang "Wala akong sasabihin sa iyo", na may petsang Setyembre 2, 1885. Ito ay nagpapahayag ng ideya, na kadalasang matatagpuan sa mga romantiko, na ang buhay ng kaluluwa, ang kahinahunan ng pakiramdam, ay hindi maiparating ng wika ng mga salita. Samakatuwid, ang isang petsa ng pag-ibig, gaya ng dati, na napapalibutan ng marangyang kalikasan (nagbubukas ng katahimikan: "Wala akong sasabihin sa iyo ..."). Hindi pinagkakatiwalaan ng mga Romantiko ang wika ng mga salita bilang isang paraan ng pagpapahayag ng kaluluwa ng isang tao, lalo na ng isang makata. Gayunpaman, mahirap tawagan si Fet na isang romantiko: siya ay napaka "makalupa." Gayunpaman, ang kapalaran ng bayani ng tula ay nananatiling "tahimik na ulitin" ang mga salita ng isang pagtatapat ng pag-ibig. At ang oxymoron na ito (isang kumbinasyon ng mga magkasalungat na salita) ay nagiging pangunahing berbal at masining na imahe ng tula. But still, bakit siya tahimik? Ano ang motibasyon para dito? The second line elaborates: "Hindi kita iistorbohin kahit kaunti." Oo, tulad ng patotoo ng ibang mga tula, ang kanyang pag-ibig ay maaari ring mag-alarma, mapukaw ang birhen na kaluluwa ng kanyang napili sa pamamagitan ng "nanghihina" at maging "mga kilig".

May isa pang paliwanag, ito ay nasa huling linya ng ikalawang saknong: ang kanyang "puso ay namumulaklak", tulad ng mga bulaklak ng gabi, na iniulat sa simula ng saknong. Narito ang pagkakakilanlan ng kaluluwa at kalikasan ng tao, na ipinahayag, tulad ng sa maraming iba pang mga gawa ni Fet, sa tulong ng isang espesyal na artistikong pamamaraan na tinatawag na psychological parallelism. Bilang karagdagan, ang dibdib, iyon ay, ang sisidlan ng emosyonal at espirituwal na simula, ang bayani ay "may sakit, pagod" (ang unang linya ng ikatlo, huling saknong). "Ako ay nanginginig" - mula man sa ginaw ng gabi o mula sa ilang panloob na espirituwal na dahilan. At kaya ang dulo ng tula ay sumasalamin sa simula: "Hindi kita iistorbohin, / wala akong sasabihin sa iyo." Ang three-foot anapaest ng tula ay may himig: "Wala akong sasabihin sa iyo," ay paulit-ulit na nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor. Ang tula ay umaakit sa subtlety at elegance ng mga damdaming ipinahayag dito at ang pagiging natural, ang tahimik na pagiging simple ng kanilang verbal expression.

Ang hindi pagkakapare-pareho ng buhay at personalidad ni Fet, ang oras kung saan kailangan niyang mabuhay, ay halos hindi makikita sa kanyang mga liriko, magkatugma, karamihan ay maliwanag, nagpapatibay sa buhay. Ang makata ay sadyang hinahangad na labanan ang kanyang sariling mga kabiguan at pagsubok, ang tuluyan ng buhay, na nagpapahirap sa espiritu ng tao, "ang dalisay at malayang hangin ng tula."
Sa pakikipag-usap sa kanyang mga kapwa manunulat sa tula na "To Poets" (1890), isinulat ni Fet:
Mula sa mga pamilihan ng buhay, walang kulay at baradong,
Napakasaya na makita ang banayad na mga kulay,
Sa iyong mga bahaghari, malinaw at mahangin,
Parang hinahaplos ang langit ng aking katutubo.
Binabalangkas niya ang orihinal na pananaw ng tula tulad ng sumusunod: "Ang isang makata ay isang baliw at walang kwentang tao, na nagbibiro ng banal na katarantaduhan." Ang pahayag na ito ay nagpapahayag ng ideya ng hindi makatwiran ng tula. "Ang hindi mo maipahayag sa mga salita, na may tunog sa iyong kaluluwa," ang gawain ng makata. Ang pagkamalikhain Fet alinsunod sa pag-install na ito ay lubhang musikal. Siya, bilang panuntunan, ay hindi naghahangad na lumikha ng mga kuwadro na gawa, ngunit nagsasalita tungkol sa kanyang impresyon sa kanyang nakita, narinig, at naintindihan. Hindi sinasadya na si Fet ay tinawag na forerunner ng impressionism (mula sa French Impression - impression), isang trend na itinatag sa sining ng pagliko ng ika-19-20 na siglo.
Ang tula na "May Night" (1870) ay nagpapahiwatig ng pag-unawa sa malikhaing pamamaraan ni Fet. Ito ay isang orihinal na pagsasanib ng romantikismo at realismo. Ang makata, tila, ay nagsasalita tungkol sa imposibilidad ng kaligayahan "sa isang walang kabuluhang lupa ... sa isang kahabag-habag na kapaligiran", "ito ay parang usok", ngunit ang ideyal ni Fet ay gayunpaman ay natanto sa isang purong makalupa, bagaman dakila at magandang pag-ibig, sa parehong buong buhay, kulay, amoy larawan ng kalikasan. Ang makata ay patuloy na sumasalungat sa panlipunan, pang-araw-araw na buhay sa iba pang mga pagpapakita ng makalupang pag-iral, puno ng aesthetic na nilalaman.
Ang kalikasan ay hindi lamang isa sa mga tema ng mga liriko ni Fet, ngunit ang pinakamahalagang mapagkukunan ng mala-tula na imahe sa karamihan ng kanyang mga tula.
Sa tula na "Gabi" (1855), ang mismong proseso ng paglipat ng kalikasan mula sa araw hanggang gabi ay naihatid na may kamangha-manghang kahusayan. Ang buong unang saknong ay binubuo ng mga impersonal na pangungusap na idinisenyo upang ipahayag ang pagkalikido, transitivity ng sandali, ang kilusan kung saan ang mundo ay:
Tumunog sa malinaw na ilog,
Umalingawngaw sa kupas na parang,
Tinatangay nito ang piping kakahuyan,
Lumiwanag ito sa kabila.
Pagkatapos ang syntax ay nagiging mas kumpleto, na parang nagbibigay ng impresyon na ang mga contour ng mga bagay ay naging mas malinaw sa liwanag ng gabi.
Ang transisyonal, hangganan na mga estado ng kalikasan ay lalo na umaakit sa makata. Ang mga ito ay itinatak bilang isang hulma ng mga lihim na pagnanasa ng kaluluwa ng tao, nagsusumikap para sa dakila at nagmamahal sa makalupang. Sa tula na "Nagpaalam si Dawn sa lupa ..." (1858), malinaw na ipinahayag ang aspetong ito ng tao ng pang-unawa sa kung ano ang nangyayari sa mundo. Ang posisyon ng liriko na bayani ay ipinahiwatig na sa unang saknong:
Tumingin ako sa kagubatan, natatakpan ng ulap,
At sa mga apoy ng mga taluktok nito.
Sa kanya ang pag-aari ng kahanga-hangang mga tandang ng susunod na dalawang quatrain, sinasalamin niya na ang mga puno, nagsusumikap sa kalangitan pagkatapos ng papaalis na sinag ng araw:
Para bang nakakaramdam ng dobleng buhay
At siya ay dobleng pinapaypayan, -
At nararamdaman nila ang kanilang sariling lupain,
At hinihiling nila ang langit.
... Bilang kaluluwa ng isang tao - ang espiritwal na larawan ng kagubatan sa gabi na nilikha ng makata ay nakakumbinsi nito.
Hindi binibigyang-diin ni Fet ang koneksyon ng tao sa kalikasan, ipinakikita nito ang sarili bilang isang likas na kalidad ng itinatanghal na buhay, mga bayani. Ito, bilang karagdagan sa mga nasuri sa itaas, ay nakumbinsi din ng tulang "Mabango pa rin ang kaligayahan ng tagsibol" (1854). Ang mga bangin na puno ng niyebe, isang kariton na dumadagundong sa nagyeyelong lupa sa umaga, mga ibong lumilipad bilang tagapagbalita ng tagsibol, "isang kagandahan ng steppe na may pamumula sa kanyang mga pisngi" ay inilalarawan bilang natural na mga bahagi ng pangkalahatang larawan ng buhay, naghihintay para sa susunod at magpakailanman bagong pagdating ng tagsibol.
Ang syntactic na "extreme" ay nailalarawan din ang istraktura ng mga tula na "Ngayong umaga, ang kagalakan na ito ..." (1881), "Bulong, mahiyain na paghinga ..." (1850). Dito ganap na tinatanggihan ng makata ang mga pandiwa. Kasabay nito, ang mga tula ay puno ng mga kaganapan, buhay, paggalaw. Sa landscape na tula na "Ngayong umaga, ang kagalakan na ito...", ang enumeration, ang iniksyon ng mga palatandaan ng tagsibol ay maaaring mukhang "hubad", hindi mapanghusga: "Ang mga bundok na ito, ang mga lambak na ito, ang mga midges na ito, ang mga bubuyog na ito, ang dila at sumipol.” Ngunit ang lahat ng nabanggit ay pininturahan sa medyo tiyak na mga tono ng unang linya, tulad ng unang sinag ng araw ng tagsibol sa umaga. At ang panghalip ay inulit ng 23 beses sa iba't ibang bersyon - "ito", "ito", "ito", "ito" - na para bang nag-uugnay sa magkakaibang piraso ng pagkatao sa isang buhay at gumagalaw na larawan. Ang bawat pag-uulit ay parang paglanghap at pagbuga ng kasiyahan bago ang pambungad na kagandahan ng nabagong kalikasan ng tagsibol.
Sa tula na "Bulong, mahiyain na paghinga ...", sa kawalan ng mga panaguri, ang makata ay lumilikha ng isang pare-parehong kuwento tungkol sa isang petsa ng pag-ibig, isang pulong sa gabi (unang saknong), isang magandang gabi na ginugol nang mag-isa ng magkasintahan (pangalawang saknong) , paghihiwalay sa madaling araw (ikatlong saknong). Ang kalikasan ay nagbibigay sa makata ng mga kulay upang lumikha ng isang larawan ng kumpletong kaligayahan at sa parehong oras malinis na pag-ibig. Ang pagtanggap ng psychological parallelism ay ginagamit dito ng makata na may pinakamataas na kasanayan. Ang pag-ibig sa imahe ni Fet ay mahalaga sa bawat sandali, maging ang mga luha ng paghihiwalay ay isa sa mga pagpapakita ng kaligayahan na nananaig sa mga nagmamahal at nag-uumapaw sa huling linya:
At madaling araw, madaling araw!
Ang mga tula na "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw", "Pumunta ako sa iyo na may mga pagbati ..." ay mga klasikong halimbawa rin ng lyrics ng pag-ibig ni Fet. Gayunpaman, tulad ng dati kay Fet, maaari lamang pag-usapan ng isa ang nangingibabaw na tema sa trabaho, ngunit ang pag-unlad nito ay kinabibilangan ng iba pang mga tema, mga motibo sa orbit ng artistikong imahe, ang matalinghagang mundo ay lumalawak, sinusubukang yakapin ang pagiging bilang isang buo.
Sa "Ako ay dumating sa iyo na may mga pagbati ..." (1843), ang liriko na bayani ay naghahangad na ilakip ang kanyang minamahal sa mundong mahal niya, kung saan siya ay kabilang sa organiko. Sa unang dalawang saknong, siya ay nagpapakita sa kanya bilang isang mensahero ng walang hanggang masaya, maganda, nagpapanibagong mundo ng wildlife sa bawat bagong araw. At bilang isang organikong bahagi nito, isang natural na pagpapatuloy, pag-ibig, ang kanta, na tinalakay pa, ay dapat na maramdaman.
Ang isang katangian ng mga pagpipinta ni Fet ay ang paglalahat, ang madalas na kawalan ng mga detalye, ang indibidwal na mukha ng tinatalakay. Ang kanyang mga paboritong larawan - ang araw, buwan, liwanag, kagubatan, hangin, araw, gabi, umaga, gabi - ay pareho para sa lahat. At sa tulang ito ay pinag-uusapan natin ang kagubatan, dahon, sanga, ibon sa pangkalahatan. Ang bawat mambabasa ay may pagkakataon na punan ang mga imahe na kinakatawan ng makata sa isang indibidwal na natatanging anyong patula na may sariling visual, tunog, sensual na nilalaman, upang i-concretize ang mga ito sa kanyang imahinasyon sa gastos ng mga kuwadro na gawa at mga detalye na pamilyar, mahal at malapit lamang sa kanya. .
Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa minamahal, kung kanino ang liriko na bayani ay tinutugunan. Malinaw, hindi niya kailangang iguhit ang kanyang indibidwal na larawan, pag-usapan ang ilang mga personal na sikolohikal na katangian, dahil kilala niya siya, at bukod pa, mahal niya, at ang pag-ibig na ito ay ginagawang maganda ang lahat sa paligid. Ang mambabasa, sa pamamagitan ng kanyang sariling karanasan sa buhay, ay maaaring mahawakan ang marupok at magandang pakiramdam na naa-access ng lahat, na labis na emosyonal na nagresulta sa mga tandang ng liriko na bayani ng tula. Pinagsasama ng Fet ang matinding generalization sa isang kamangha-manghang intimacy ng karanasan.
Tulad ng natural na pagsikat ng araw, hindi sinasadya, pagdating ng pag-ibig, isinilang ang tula, ang awit na tinutukoy sa huling saknong ng tula. At hindi mahalaga kung tungkol saan ito. Ang kagalakan, kaligayahan, "kasiyahan", naa-access sa lahat, ay lilitaw dito - ito ay mas mahalaga. Ang kagandahan ng kalikasan, pag-ibig, tula, buhay ay nakapaloob sa tulang ito ni Fet sa isang hindi mapaghihiwalay at likas na pagkakaisa.
Ang mga liriko ng A.A. Fet ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at orihinal na phenomena ng tula ng Russia. Seryosong naimpluwensyahan nito ang pag-unlad ng mga makata ng mga sumunod na dekada, at higit sa lahat, pinapayagan nito ang mga bagong henerasyon ng mga mambabasa na sumali sa mundo ng walang hanggang kagandahan ng damdamin ng tao, kalikasan, ang lihim na kapangyarihan ng mahiwaga at magandang musikal na salita.