Ang pangalan ng Ostrovsky ay kilala at naaalala ng lahat na nagmamahal sa pambansang kultura ng Russia. Ang "Plays of life" ay tinatawag na mga dula ni Ostrovsky Dobrolyubov. Ang kanyang mga kapanahon at mga inapo ay nabighani sa pagiging natural ng mga gawa, ang kanilang pagiging simple, at hindi pangkaraniwan sa katotohanan para sa panahong iyon. Ang isang maalalahanin na mambabasa o manonood ay nakikita sa Ostrovsky hindi lamang isang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin ang isang matalim na satirist, lyricist, dramatikong makata.

Karamihan sa mga kritiko ay pinahahalagahan sa A. Ostrovsky hindi gaanong ang talento ng isang manunulat, ngunit ang kanyang regalo bilang isang natitirang manunulat ng dula, marami sa kanyang mga dula ay itinanghal sa panahon ng buhay ng manunulat sa Moscow Maly Theater, o "Ostrovsky's House", bilang ang tinawag ito ng mga naninirahan sa kabisera. Marami pa rin sa kanila ang pupunta doon.

Malalim na naunawaan ni Ostrovsky ang buhay ng mga tao, alam kung paano malinaw na ilarawan ang mga pinaka-katangian na tampok nito. A. Ang dula ni Ostrovsky na "Thunderstorm" ay sa ganitong kahulugan ay isa pang pagpapakita ng kanyang talento.

Ang "The Thunderstorm" ay nagdulot ng maraming iba't ibang mga opinyon mula sa mga kritiko ng Russia, na marami sa mga ito ay direktang kabaligtaran sa bawat isa. Ang imahe ng pangunahing karakter ng dula, si Katerina, ay naging sanhi ng pinakamalaking kontrobersya. Ang natitirang kritiko ng Russia na si Dobrolyubov ay itinuturing siyang "isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian ng katotohanan ng Russia" na may karakter na "nakararami ang malikhain, mapagmahal, perpekto."

Inihambing ni Dobrolyubov si Katerina sa isang malaking malalim na ilog. Tiniis ni Katerina ang lahat ng kasawian, tinitiis ang lahat, sa kabila ng anumang mga hadlang; "at kapag walang sapat na lakas, siya ay mamamatay, ngunit hindi ipagkakanulo ang kanyang sarili." Ayon kay N. A. Dobrolyubov, si Katerina ay hinatulan na lumaban; pagsusumite o pagpunta sa panlilinlang, ito ay "maaabot pa rin ang kanyang wakas." Lubos na pinahahalagahan ni Dobrolyubov ang kakayahan ni Katerina na magprotesta laban sa mga konsepto ng moralidad ng "boar". Nakikita niya sa kanya ang isang babae na "hindi nais na ilagay o samantalahin ang isang miserableng pag-iral."

Ang isa pang punto ng view sa imaheng ito ay ipinahayag sa artikulo ni D. I. Pisarev "Motives of Russian Drama". Binigyang-diin ni Pisarev na ang buhay ni Katerina ay puno ng mga panloob na kontradiksyon. Sa kanyang kaluluwa, "dalawang magkaibang babae ang patuloy na nagbabanggaan, kumbaga." Si Katerina, ayon sa kritiko, ay "nalilito ang kanyang buhay sa kanyang sarili," at sa pagkakaroon ng gusot na buhol hanggang sa dulo, pinutol ito "sa pinakasimpleng at pinaka-hangal na paraan - sa pamamagitan ng pagpapakamatay."

Sa palagay ko, ang punto ng pananaw ni F. M. Dostoevsky ay pinakamalapit sa katotohanan. Itinuturing niya na ang personal na drama ni Katerina ay natural at sa gayon ay tinatanggihan ang mga argumento ng mga nagsisikap na tukuyin mula sa The Thunderstorm ang ideya ng "kapinsalaan ng patriyarkal na despotismo." Inaangkin niya na "... ang tuso, na nagpahirap kay Katerina, ay nagmamahal sa gayong mga kalikasan. Kung siya ay napapaligiran ng pinakamabait na mga tao, siya, na nakagawa ng kanyang kasalanan, ay pinatay sa parehong paraan at nagnanais. Marahil ay magkakaroon walang pagpapakamatay, ngunit ang kanyang buhay ay ang lahat ay nasira." At ito ay totoo, kailangan mo lamang basahin nang mas mabuti ang teksto ng dula. Si Katerina ay napakatapat, tapat, dalisay sa kaluluwa na, nang umibig kay Boris at sa gayon ay tinatanggap ang isang "mabigat" na kasalanan sa kanyang kaluluwa, hindi niya maiwasang madama ang kirot ng budhi. At, siyempre, hindi ang patriyarkal na paraan ng pamumuhay ang gumawa sa kanya ng pinaka-kahila-hilakbot na hakbang - pagpapakamatay, ngunit ang pagiging totoo, malalim na pananampalataya at kadalisayan ng mga prinsipyo sa moral ay hindi pinahintulutan si Katerina na ipagpatuloy ang kanyang "makasalanang" pag-iral sa lupa.

Naaalala namin na sa bahay ng kanyang mga magulang ay "nanirahan siya, hindi nagdalamhati tungkol sa anuman, tulad ng isang ibon sa ligaw." Ang kanyang ina ay "walang kaluluwa sa kanya, hindi niya siya pinilit na magtrabaho." At bagaman, sa bahay ng biyenan, ang lahat ay "pareho", ngunit nararamdaman ni Katerina ang ilang uri ng pang-aapi, ang lahat ay "parang mula sa pagkaalipin". Ang mga miyembro ng pamilya na napasukan ni Katerina ay nauugnay sa sitwasyong namamayani sa bahay sa iba't ibang paraan. Si Tikhon ay ganap na isinumite sa kanyang ina, hindi niya nais na "mamuhay ayon sa kanyang sariling kalooban", kahit na minsan ay natutuwa siyang lumaya. Mas matagumpay na umangkop si Varvara, dahan-dahang nilinlang ang kanyang ina at hinahabol, higit sa lahat, ang kanyang sariling mga interes.

Si Katerina ay matatag na kumbinsido na, sa pag-aasawa, siya ay "parang inilibing." Gayunpaman, hindi ito pumipigil sa kanya, na umibig kay Boris, na magbigay ng vent sa kanyang damdamin, sa gayon ay lumalabag sa mga tradisyong lumang siglo. Ngunit si Katerina ay malalim na maka-Diyos. Dahil niloko ang kanyang asawa, hindi siya mabubuhay na may ganitong kasalanan sa kanyang puso, na tila mas masahol pa sa pagpapakamatay sa kanya. Sa kanyang huling monologo, pagkatapos magpaalam kay Boris, sinabi ni Katerina na hindi siya makakauwi, na "ayaw na niyang isipin ang buhay, ... mga tao, bahay, pader - lahat ay kasuklam-suklam," at kung sino man ang nagmamahal, "wala siyang pakialam magdasal." Kaya, ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng kung ano ang nangyayari sa kaluluwa ni Katerina, sa pagitan ng kanyang mga damdamin, pagnanasa at mga pamantayan ng katotohanan ni Kalinov ay nagiging mas trahedya. Ang huling bulalas ni Tikhon, kung saan ipinakita ang kanyang inggit sa kanyang namatay na asawa, ay binibigyang diin, sa aking palagay, ang lahat ng kakila-kilabot sa pang-araw-araw na buhay, kung saan ang buhay ay "nainggit" sa mga patay.

Maaaring bigyang-kahulugan ng isang tao ang imahe ni Katerina sa iba't ibang paraan, makikita ng isang tao ang mga pagpapakita ng kahinaan ng tao sa kanyang mga aksyon, ngunit tila sa akin ay hindi maaaring hatulan ng isa si Katerina para sa kanila at hindi maaaring hindi makiramay sa isang pangunahing tauhang babae na napakabihirang sa kanyang panloob na kagandahan.

Ang pag-ibig ba ni Katerina Kabanova mula sa dula ni A. N. Ostrovsky na "Thunderstorm" ay isang krimen? Nararapat ba ang kaawa-awang babae sa gayong kakila-kilabot na parusa? Nagsimula ang mga kasawian ni Katerina pagkatapos, nang ikasal si Tikhon Kabanov, lumipat siya sa kanyang bahay. May isang batang...

1. Bago!

   Maghanap ka pa ng mga pasaway gaya ni Savel Prokofich sa amin!.. Magaling din si Kabanikha. A. Ostrovsky. Thunderstorm Sa kanyang drama na "Thunderstorm" A. N. Ostrovsky ay malinaw at malinaw na inilalarawan ang "madilim na kaharian" ng lalawigan ng Russia, na napakalaki ng pinakamahusay na tao ...

Ang poot sa pagitan ng mga mahal sa buhay ay maaaring maging lalong hindi mapagkakasundo P. Tacitus Walang mas masahol pang kabayaran para sa kahangalan at maling akala kaysa makita ang sarili mong mga anak na nagdurusa dahil sa kanila W. Sumner Isang dula ni A.N. Ang "Thunderstorm" ni Ostrovsky ay nagsasabi tungkol sa buhay ng isang probinsya...

Ang pangalan ng drama ni Ostrovsky na "Thunderstorm" ay may malaking papel sa pag-unawa sa dulang ito. Ang imahe ng bagyo sa drama ni Ostrovsky ay hindi pangkaraniwang kumplikado at hindi maliwanag. Sa isang banda, ang isang bagyo ay isang direktang kalahok sa aksyon ng dula, sa kabilang banda, ito ay isang simbolo ng ideya ng gawaing ito ....

1. "Matandang Babae Izergil" Gorky.
2. Ang alamat ni Larra at ang papel nito sa komposisyon ng kwento.
3. Pagsusuri ng alamat tungkol kay Larra.

Ang sentral na imahe ng mga romantikong gawa ni M. Gorky noong unang bahagi ng panahon ay ang imahe ng isang magiting na tao, handa para sa isang walang pag-iimbot na gawa sa ngalan ng kabutihan ng mga tao. Kasama sa mga gawang ito ang kwentong "Old Woman Izergil", kung saan hinangad ng manunulat na gisingin sa mga tao ang isang epektibong saloobin sa buhay. Ang komposisyon ng kuwento ay batay sa mga alaala ng matandang babae na si Izergil tungkol sa kanyang buhay at ang mga alamat na sinabi niya tungkol kina Larra at Danko. Ang komposisyon ng akda ay maaaring ibalangkas tulad ng sumusunod: panimula - ang alamat ni Larra - isang kuwento tungkol sa buhay ni Izergil - ang alamat ng Danko - konklusyon. Ang ganitong komposisyon ay nagtatatag ng koneksyon sa pagitan ng alamat at katotohanan.

Ang mga alamat sa kwento ay magkasalungat. Sila ay nagbibigay liwanag sa dalawang magkaibang pananaw sa buhay.

Ang alamat ng Danko ay nagsasabi tungkol sa gawa at pagsasakripisyo ng sarili ng tao. Nagsusumikap si Danko na makakuha ng kalayaan para sa lahat, at upang mailigtas ang mga tao, binibigyang-liwanag niya ang daan gamit ang kanyang puso. Ayaw siyang intindihin at tanggapin ng mga tao sa umpisa at ayaw siyang parangalan sa dulo ng kwento. Kapag ang galit na galit na mga tao ay nagbabalak na patayin ang kanilang tagapagligtas, “namumuo ang galit sa kaniyang puso, ngunit dahil sa awa sa mga tao ay lumabas ito. Mahal niya ang mga tao at naisip niya na baka mamatay sila nang wala siya." Iniligtas ni Danko ang kanyang mga tao sa kabayaran ng kanyang sariling buhay, "... nadala ng kahanga-hangang tanawin ng nag-aalab na puso, mga tao" sundan siya. Sa sandaling dalhin sila ni Danko sa malayang lupain, iniwan ng mga puwersa ang bayani, bumagsak siya sa lupa at namatay. At ang mga tao na inilabas mula sa kakila-kilabot na kagubatan ay hindi nais na mapansin ang pagkamatay ni Danko, isa lamang - tila ang pinaka duwag na tao - "... na natatakot sa isang bagay, tinapakan niya ang isang mapagmataas na puso gamit ang kanyang paa. At ngayon ito ay gumuho sa mga sparks, namatay ... ". Ang imahe ni Danko ay naglalaman ng ideyal ng isang humanist at isang personalidad na may dakilang espirituwal na kagandahan. Gumagawa siya ng isang gawa sa ngalan ng kapakanan ng mga tao, nang hindi iniisip ang kanilang pasasalamat. Dahil lang sa mahal niya ang mga tao.

Ang imahe ni Larra, na pagtutuunan natin ng pansin sa gawaing ito, ay laban sa imahe ni Danko. Ang pagsasakripisyo sa sarili ng una ay salungat sa pagmamataas at pagkamakasarili ng pangalawa.

Kaya, ang alamat ng Larra ay ang unang sinabi ng matandang babae na si Izergil. Si Larra - ang anak ng isang agila at isang makalupang babae - ay itinuturing ang kanyang sarili na mas mataas kaysa sa mga nakapaligid sa kanya. Siya ay mapagmataas at mayabang, at kumilos nang naaayon. Pinatay ni Larra ang isang batang babae - ang anak ng isang matanda na tumanggi sa kanya. Nang tanungin kung bakit niya ito ginawa, ang sagot ni Larra: “Sa sarili mo lang ba ang ginagamit mo? Nakikita ko na ang bawat tao ay mayroon lamang pananalita, kamay, paa... ngunit siya ay nagmamay-ari ng mga hayop, babae, lupa... at marami pang iba.”

Nararamdaman ni Larra ang pangangailangan na magkaroon ng lahat, gamitin ang lahat, at walang ibinibigay na kapalit: ni isip, o lakas, o buhay. "Sinabi nila sa kanya na para sa lahat ng kinukuha ng isang tao, nagbabayad siya sa kanyang sarili: At sumagot siya na nais niyang panatilihing buo ang kanyang sarili." Ang pagmamataas ng agila, ang kanyang walang pigil na pagnanasa, ang kanyang pagkamakasarili ay nangunguna kay Larr kaysa sa damdamin ng tao, tulad ng pag-ibig, debosyon, pagsasakripisyo sa sarili, lambing, habag, awa. Kaya naman wala siyang puwang sa mga tao.

Para sa krimen na kanyang ginawa, hinatulan ng tribo si Larra sa walang hanggang kalungkutan. Ang buhay sa labas ng lipunan ay lumilikha sa Larr ng isang pakiramdam ng hindi maipahayag na pananabik. “Sa kanyang mga mata,” ang sabi ni Izergil, “may labis na pananabik na maaaring lason ng isa ang lahat ng tao sa daigdig nito.” Napahamak si Larra sa kalungkutan at itinuturing na kamatayan lamang ang kaligayahan. Ngunit hindi pinahintulutan ng kakanyahan ng tao si Larra na mamuhay nang mag-isa, malaya, tulad ng isang agila. "Ang kanyang ama ay hindi isang tao: Ngunit ang isang ito ay isang tao." At hindi para sa wala na "sa loob ng mahabang panahon, siya, nag-iisa, ay lumilibot sa mga taong ganoon." Kaya naman ang kawalan ng pagkakaisa sa mga tao ang sumira sa kanya.

Hindi nais ni Larra na maging isang tao, ngunit hindi siya maaaring maging isang libreng ibon, isang agila. Kaya naman "naiwan siyang mag-isa, malaya, naghihintay ng kamatayan." Ang imposibilidad ng kamatayan ay naging para kay Larra, hindi isang tao at hindi isang agila, ang pinaka-kahila-hilakbot na parusa. "Siya ay naging tulad ng isang anino at palaging magiging gayon." "Ito ay kung paano ang isang tao ay sinaktan para sa pagmamataas!"

Sa trabaho, ang imahe ni Larra at ang alamat tungkol sa kanya, tulad ng nabanggit na, ay sumasalungat sa imahe ni Danko. Ang matandang babae na si Izergil ay sunud-sunod, una tungkol kay Larra, at pagkatapos ay tungkol kay Danko, ay nagsasabi ng dalawang alamat. Ito ay nagpapahintulot sa mambabasa na ihambing ang dalawang tao. Ang lahat ng mapanakop na pag-ibig para sa mga tao ng isang hangganan sa walang hangganang paghamak at poot ng isa. Maging ang mga personipikasyon ng dalawang bayani mismo ay tutol. Sa isang banda, ito ay mga sparks mula sa nagniningas na puso ng Danko, na nagpapakilala sa walang hanggang liwanag, walang hanggang apoy, walang hanggang kabutihan, "Doon sila nanggaling, ang mga asul na spark ng steppe na lumilitaw bago ang isang bagyo." Sa kabilang banda, ang malamig at madilim na anino ni Larra, nakakatakot sa mga tao at nagdadala ng kasamaan.

Ngunit hindi lamang oposisyon ang nagbibigay ng kakaibang komposisyon ng kuwento. Makikita mo rin ang pagkakatulad sa mga karakter. Pareho silang solid at makapangyarihang kalikasan, parehong malakas at maganda. Ngunit ang kanilang magkakaibang ideya sa kanilang sarili at ng mga tao ay nagpapahintulot sa amin na ilagay sila sa pagsalungat sa bawat isa.

Marahil ito ay ang pagkakatulad na nagbibigay-daan sa amin upang mahuli ang buong pagkakaiba sa saloobin ng mga karakter sa mundo at sa mga tao sa kanilang paligid. Kung hindi dahil kay Larra sa kanyang krimen at parusa-kalungkutan, ang dakilang gawa ni Danko ay hindi lubos na mapapansin.