Mga liriko ng Pushkin. Ang ideolohikal at masining na kayamanan at kahalagahan nito

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Plano

Panimula

Lyrica A.S. Pushkin. Pampanitikan at masining na mundo ng mga tula. Ang mataas na kasanayan sa patula ng makata sa paglalarawan ng kalikasan at paglalarawan ng damdamin ng tao. Pangkalahatang katangian ng lyrics ng A.S. Pushkin para sa mga bata

Bibliograpiya

Panimula

« Si Pushkin ay namatay nang buo

pag-unlad ng kanilang mga pwersa at walang alinlangang nadadala

kasama ko sa kabaong ng ilang dakila

lihim. At ngayon, malulutas natin ang misteryong ito nang wala siya."

F.M. Dostoevsky.

Si AS Pushkin ay naging kasama ng maraming henerasyon sa halos dalawang siglo. Ang pandinig ay nasasanay sa kanyang pangalan mula pagkabata. Sinasabi nila tungkol sa kanya "aking Pushkin". Ito ay isang tanda ng isang partikular na mapagkakatiwalaang relasyon, pagiging bukas ng damdamin at debosyon sa makata.

Sa pangalan ni Pushkin, agad na lumilitaw ang pag-iisip ng isang makatang Ruso. Walang sinuman sa ating mga makata ang maaaring mas mataas kaysa sa kanya, ang karapatang ito ay sa kanya lamang. Ito lamang ang naglalaman ng lahat ng kayamanan, lakas at flexibility ng ating katutubong wika. Itinulak niya ang mga hangganan ng wika, at higit pa rito, ipinakita ang lahat ng espasyo nito. Ang mga tula ni Pushkin ay sumasalamin sa kalikasan ng Russia, ang karakter ng Ruso, ang wikang Ruso sa gayong kadalisayan, kung saan ang isang buwan ay makikita sa kalangitan sa isang tahimik na nagyelo na gabi. Ang unang bagay na tumatama sa isang tao kapag nagbabasa ng mga tula ni Pushkin ay ang kanilang kamangha-manghang kagandahan, ningning at kalinawan ng mga imahe, lakas ng damdamin, ningning ng isip, birtuoso na utos ng pandiwang paraan - ritmo, tunog.

Pushkin lyrics nature upbringing

Lyrica A.S. Pushkin. Pampanitikan at masining na mundo ng mga tula. Ang mataas na kasanayan sa patula ng makata sa paglalarawan ng kalikasan at paglalarawan ng damdamin ng tao. Pangkalahatang katangian ng lyrics ng A.S. Pushkin para sa mga bata

Ang mga tula ni Pushkin ay dapat basahin nang mabuti, pag-isipan ang bawat salita, dahil ang bawat salita niya ay mahalaga para sa pag-unawa sa kabuuan. Sumulat si N.V. Gogol sa artikulong "Ilang mga salita tungkol sa Pushkin": "Walang mahusay na pagsasalita dito, tanging tula: walang panlabas na ningning, lahat ay simple, lahat ay disente, lahat ay puno ng panloob na ningning, na ipinahayag hindi sa isang kaibigan ; lahat ng laconicism, gaya ng lagi ay purong tula. Mayroong ilang mga salita, ngunit ang lahat ng ito ay tumpak na ang ibig sabihin ng lahat. Sa bawat salita ay may kalaliman ng espasyo.

Ang materyal na ipinakilala ni Pushkin sa artistikong kauna-unahang pagkakataon sa panitikang Ruso ay hindi mauubos: ang mga katangiang larawan ng mga kontemporaryo ng makata, ang European-enlightened at naghihirap na kabataan noong ika-19 na siglo, ang mundo ng napahiya at nasaktan, mga tula tungkol sa buhay magsasaka, ang pambansa-kasaysayang mundo; mahusay na sosyo-historikal na mga salungatan at ang mundo ng mga karanasan ng isang nag-iisa na kaluluwa ng tao, na niyakap ng isang ganap na ideya na naging kapalaran nito. At ang bawat isa sa mga lugar na ito ay natagpuan sa karagdagang pag-unlad ng panitikan ang mga dakilang artista nito - mga kahanga-hangang kahalili ng Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoy.

Ang pamamaraan ni Pushkin ay maaaring tukuyin bilang ang pinakamataas na artistikong objectivity. Tumanggi ang makata na ipataw ang panlasa, hilig, pagnanasa ng may-akda sa realidad na inilalarawan niya, binibigyan niya ng pangkalahatan ang mga batas ng pag-unlad ng realidad mismo, hindi alintana kung tumutugma sila sa mga intensyon ng may-akda. Ito ay maliwanag na sa unang romantikong kulay na mga tula.

Ngunit ang layunin na sumasalamin sa katotohanan, hindi ibinubukod ni Pushkin ang pang-unawa ng makata-artist mismo. Ang pagiging objectivity ni Pushkin ay isang malapit na atensyon sa ibang mga tao, isang masigasig na pakikiramay para sa kanilang mga kagalakan at pagdurusa na patuloy na tunog sa kanyang mga gawa.

Ang sosyal na tema, ang tema ng mga tao at ang kanilang kapalaran, ay sumakop sa isa sa mga pangunahing lugar sa kanyang trabaho.

Ang pagkakaibigan ay may malaking papel sa espirituwal na buhay ng makata. Samakatuwid, ang mga liriko na mensahe sa mga kaibigan para sa pagdiriwang ng taunang anibersaryo ng pagbuo ng Lyceum ay nakakuha ng malaking kahalagahan para sa kanya.

Ang makata ay nag-aalay ng mga inspirational na linya sa bawat isa sa kanyang mga kaibigan - Pushchin, Gorchakov, Delvig, Kuchelberg, na nagpapasalamat sa kanila sa pagbisita sa "ang disgrasyadong bahay ng makata...", totoo sa kanilang pagkakaibigan. Ang lahat ng tula ay isang himno sa pagkakaibigan. "Mga kaibigan, maganda ang ating pagsasama!" - bulalas ng makata ("Oktubre 19, 1825").

Para sa liriko na bayani na si Pushkin, ang pag-ibig ay isang malalim, dalisay sa moral, malambot at walang pag-iimbot na pakiramdam, ito ay isang kasiyahan sa espirituwal at pisikal na kagandahan, ito ay isang himno bilang parangal sa dakila, maliwanag na damdamin ng pag-ibig, ito ay isang pagpapahayag ng walang hanggan. paggalang sa isang babae, ito ay isang nakaaantig na debosyon sa isang mahal sa buhay, ito ay pahirap ng paninibugho .

Ang isang bihirang tula ni Pushkin ay kasing tanyag ng "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ...", na nakatuon kay A.P. Kern, isinulat ng isang makata sa pagkatapon noong 1825.

Sinimulan ni Pushkin ang kanyang tula na may alaala mula sa unang pagpupulong kay Kern at inilipat sa kaisipan sa kapaligiran ng Petersburg noong 1817-1820, sa mga taon na ginugol.

Sa lambot ng walang pag-asa na kalungkutan

Sa mga kabalisahan ng maingay na pagmamadali

Ang mga pangyayari ay nagpaikli sa panahong ito ng buhay ng makata:

Lumipas ang mga taon. Ang mga bagyo ay naghihimagsik

Kalat-kalat na mga lumang pangarap...

Dumating ang mahihirap na taon ng pagkatapon:

Sa ilang, sa dilim ng pagkakakulong

Lumipas ang mga araw ko ng tahimik

Walang diyos, walang inspirasyon,

Walang luha, walang buhay, walang pag-ibig.

Luha, pag-ibig, inspirasyon - ito ang mga kasama ng totoong buhay. Ngunit ang nalulumbay na estado ng makata ay hindi nagtagal, at si Pushkin ay dumating sa isang bagong pagpupulong na may pakiramdam ng kapunuan ng buhay:

Ang kaluluwa ay nagising:

At eto ka na naman

Parang panandaliang pangitain

Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

Ang huling dalawang talata ay inuulit ang paunang quatrain. Minarkahan nila ang pagbabalik sa kabataan, na nagtagumpay sa paghihirap ng mga nakaraang taon.

At ang puso ay tumibok sa kagalakan

At para sa kanya ay bumangon silang muli

At diyos, at inspirasyon,

At buhay, at luha, at pag-ibig.

Ang paggising ng kaluluwa ay nagbukas sa Pushkin ng posibilidad ng pagkalasing sa pagkamalikhain, buhay, at pag-ibig. Ang pag-ibig sa buhay at gawain ng makata ay palaging isang pagnanasa na naglalaman ng pakiramdam ng kapunuan ng buhay sa pinakamataas na antas.

Kadalasan, ang tema ng pag-ibig sa Pushkin ay pinagsama sa liriko na tanawin, kasuwato ng pakiramdam na pagmamay-ari ng makata.

Ang tula ng landscape ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawa ni Pushkin. Siya ang unang makatang Ruso na hindi lamang nakilala at umibig sa kahanga-hangang mundo ng kalikasan, ngunit ipinahayag din sa mga mambabasa ang kamangha-manghang kagandahan ng liwanag, pinong mga kulay ng tanawin ng gitnang Russia, ang kadakilaan ng kulay-abo na snowy peak ng ang Caucasus, ang kakaibang kagandahan ng elemento ng dagat. Sa kabuuan ng kanyang trabaho, si Pushkin ay lumiliko sa mga lyrics ng landscape. Sa mga tula tungkol sa kalikasan, isinama ni Pushkin ang kanyang ideya ng kaayusan ng mundo. Iniisip ni Pushkin ang tao bilang isang mahalagang bahagi ng kalikasan. Ang kapanganakan, pagkabata, kabataan, kapanahunan, katandaan at kamatayan ay itinuturing ng makata bilang mga likas na bagay at hindi nagiging sanhi ng protesta o pagkalito sa kanya. Walang romantikong strain sa kanyang saloobin sa kalikasan; Ang kalikasan ni Pushkin ay matalino at patas. Yumuko si Pushkin sa mismong himala ng buhay, at sa kanyang mga liriko ito ay maganda sa lahat ng mga pagpapakita nito.

Ang makata ay nag-ilaw sa tula na "Ang langit ay humihinga sa taglagas" sa kanyang paboritong oras ng taon. Ang mababa para sa mga dating makata ay marangal para kay Pushkin; ang naging tuluyan para sa kanila ay tula para sa kanya. Ang taglagas ay mas mabuti para sa kanya kaysa sa tagsibol o tag-araw, at habang binabasa natin ang mga talatang ito, hindi tayo sumasang-ayon sa kanya. Sa taglagas, ang makata ay sumulat ng mas mahusay at higit pa. Dalawang "Boldino autumns" ang sikat - 1830 at 1833, nang ang makata, na naninirahan sa kanyang ari-arian Boldino, ay sumulat sa maikling panahon ng maraming mga first-class na gawa, parehong maliit at malaki, kapwa sa taludtod at prosa. Isang simple at katamtamang tanawin ang inihahatid dito sa lahat ng tula nito.

Ang langit ay humihinga sa taglagas,

Mas kaunti ang sikat ng araw

Paikli na ang araw

Mga kagubatan misteryosong canopy

Sa isang malungkot na ingay siya ay hubad ...

Ang paglalarawan ng kalikasan sa akda ay hindi mapaghihiwalay na konektado sa buhay ng mga tao, ang pagsalungat ng paglalarawan ng mga bukid at kagubatan sa kung paano inilarawan ng ibang mga makata ang kalikasan sa isang romantikong istilo. Sa sampung linyang ito, ipinarating ang regalo ni Pushkin - upang makita at maihatid ang mood ng taglagas sa ilang salita.

Ang emosyonal na pangkulay ng mga bagay ay hindi lumalabag sa tumpak at visual na larawan, na parang naka-print sa canvas ng isang brush ng artist: ang mga huling dahon na gumuho mula sa mga puno, mga gansa na lumilipad sa timog, ang mga bihirang sinag ng araw ay maliit na mga detalye na nagmamarka lamang sa pangunahing. pagbabago sa kalikasan.

Ang may-akda, tulad nito, ay nakikipag-usap sa mambabasa, hindi lamang siya nagpinta ng isang larawan ng taglagas, ngunit nagsasalita din tungkol sa kanyang sarili. Sa likod ng simple at natural na salaysay sa tula ay ang may-akda mismo, kasama ang kanyang matalino, nakakaunawa ng kabalintunaan.

Ang tula na "Winter Evening" ay isinulat ni Pushkin noong 1825, noong siya ay nasa Mikhailovskoye pagkatapos ng kanyang timog na pagkatapon. Ang tula ay nagbukas sa amin ng isang larawan ng isang nagngangalit na elemento ng taglamig:

Tinatakpan ng bagyo ang kalangitan ng ulap

Mga ipoipo ng niyebe

Ang buong larawan ay puno ng paggalaw. Gayunpaman, ito ay hindi lamang isang paggalaw, ito ay isang pambihirang tagumpay ng lumilipad na mga imahe, parehong tunog at visual.

Para siyang halimaw

Iiyak ito na parang bata.

Ang motibo ng pag-iisa, pagtanggi sa pagmamadali at pagmamadali ng sekular na buhay ay sinusunod, bagaman hindi ito gumaganap ng malaking papel:

Ano ka, matandang babae,

Tahimik sa bintana?

O umuungol na mga bagyo

Ikaw, aking kaibigan, ay pagod

O idlip sa ilalim ng buzz

Ang iyong suliran?

Ang mga liriko ni Pushkin, simula noong 1825, kung minsan ay nakakakuha ng mga tampok na hindi karaniwan para sa kanyang mga liriko na gawa noong mas maagang panahon. Una sa lahat, ang mga elemento ng estilo ng prosa, ang mga imahe ay tumagos dito. Sa tula na "Winter Evening" (1829), na nagsisimula sa karaniwang pangkalahatang liriko na mga expression:

hamog na nagyelo at araw; magandang araw!

Natutulog ka pa, mahal kong kaibigan -

Oras na, kagandahan, gumising ka na...

Pagkatapos ng ilang magagandang eksena na makikita sa isang romantikong tula:

Gabi, naaalala mo ba, ang blizzard ay nagalit,

Sa maulap na kalangitan, isang ulap ang lumipad;

Ang buwan ay parang isang maputlang lugar

Sa pamamagitan ng madilim na ulap ay naging dilaw ...

Sa ilalim ng asul na kalangitan

magagandang karpet,

Nagniningning sa araw, ang niyebe ay namamalagi.

Matapos ang lahat ng mga kahanga-hangang patula na paghahambing at metapora, ipinakilala ng makata sa kanyang mga tula ang pinaka-makamundo, prosaic na mga salita at larawan:

Kaluskos ang punong hurno

Ang sarap mag-isip sa tabi ng sopa.

Pero alam mo, huwag mag-order ng sled

Magsuot ng brown filly?

Ang taglamig ng Russia ay mas mahusay kaysa sa tag-init ng Russia, si Pushkin ang unang naunawaan ito. Inilarawan ni Pushkin ang kalikasan na nakakagulat na matapat at malinaw, pininturahan niya ito, ngunit hindi naisip ang tungkol dito.

Hindi partikular na isinulat ni Alexander Sergeevich ang mga tula ng mga bata, ngunit dahil ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang madaling, mahusay na naaalala na istilo, makulay na mga imahe, at kapag nagsusulat ng mga fairy tale sa taludtod, ginagamit ang istilo ng katutubong, ang mga plot at imahe na pamilyar sa amin mula sa. pagkabata.

Isang matandang lalaki ang nakatira kasama ang kanyang matandang babae

Sa tabi ng asul na dagat.

Ang tula ay isang mahirap at responsableng negosyo. Ang talento ay isang regalo mula sa itaas. Nakikita at naririnig ng makata ang hindi ibinibigay upang makita at marinig ang isang ordinaryong tao. Ang makata ay nakakaimpluwensya sa mga tao, kaya siya ay may espesyal na responsibilidad. Ang makata at ang kanyang bokasyon ay ang pinakaloob na tema ng pagkamalikhain ni Pushkin, dahil para kay Pushkin ay walang mas mataas kaysa sa Tula, Sining, maliban sa Pag-ibig. Tula A.S. Pushkin, ang kanyang pagkatao at kapalaran - ang paglilinaw ng mga lihim ng mala-tula na henyo.

Minsan lasing na naman ako ng may harmony,

Maluha luha ako sa fiction.

Harmony, kagandahan - "ang sukatan ng lahat ng bagay", ang tanging bagay na makapagliligtas sa sangkatauhan at tao.

Ang mga larawan ng kalikasan sa mga liriko ni Pushkin, na inilalarawan ng makata na may malalim na paggalang sa lahat ng katutubong, pambansa, malapit at mahal sa puso ng isang taong Ruso, ay isang mahusay na paraan ng paglinang ng pagmamahal sa inang bayan. Ang tula ni Pushkin, tulad ng isang kamangha-manghang anting-anting, ay nakakatipid mula sa mga kaguluhan, nagbibigay ng sigla.

Sa mga liriko ni Pushkin para sa mga bata ay walang natural-pilosopiko na simbolismo na katangian ng iba pang mga makata, tulad ni F. Tyutchev. Ito ay napaka, makalupang mga tula na walang mga serye ng mga simbolo at mga sulat sa likod ng mga ito. Wala silang impresyonistikong pagbabagu-bago, isang subjective na pang-unawa sa kalikasan, lahat dito ay tiyak at malinaw na nakabalangkas. Ang lakas ng mga tula ni Pushkin ay ang makata ay pinamamahalaang upang maihatid ang tipikal, pangkalahatan na mga character sa matalim na tiyak na mga imahe, maging ito ay isang magandang mapagbigay na paglalarawan ng isang taglagas na kakahuyan o isang paglalarawan ng tag-araw. Ang pagiging totoo ni Pushkin ay namamalagi sa katotohanan na ipinakita niya ang parehong panlabas at panloob na mundo nang may sukdulang katotohanan, na tinatanggihan ang anumang kumbensyon.

Bibliograpiya

1. Verresaev V.V. Pushkin sa buhay. M. 1984. Mula 30-31.

2. Verresaev V.V. Gumagana sa 4 vols. T 3. Pushkin sa buhay.

3. Pushkin A.S. Mga Tula ni Alexander Pushkin//Mga Komento ni Bondi S.M. 1965.

4. Surat I. Pushkin: talambuhay at lyrics. M. 2002.

Naka-host sa Allbest.ru

...

Mga Katulad na Dokumento

    Ang kayamanan ng artistikong nilalaman ng mga liriko ni Pushkin ay hindi mauubos, hindi mauunawaan, hindi mauubos. Pilosopikal na lyrics ng Pushkin. Ang pinakamataas na pilosopikal na halaga para sa makata. Ang dagat para sa Pushkin ay isang simbolo ng kalayaan, ang kapangyarihan ng mga elementong pwersa ng kalikasan, na independiyente sa kalooban ng tao.

    ulat, idinagdag noong 01/05/2009

    Mga uri at tema ng lyrics. Subjective-lyrical at civil na tula ng A.S. Panahon ng Pushkin Lyceum. Lyrica A.S. Pushkin sa taglagas ng Boldin ng 1830. Mature lyrics ni A.S. Pushkin sa 30s: mga tema, larawan, genre. Ang pagbuo ng realismo sa lyrics ng A.S. Pushkin.

    term paper, idinagdag noong 06/02/2012

    Mga tema ng liriko ni A.S. Pushkin. Isang babae bilang tagapag-ingat ng apuyan, isang simbolo ng pagiging ina. Kakilala ni Pushkin kay Vorontsova. Ang papel ni Natalia Goncharova sa buhay ng makata. Ang romantikong imahe ng anting-anting sa tula ng makata na "Keep me, my talisman" (1825).

    term paper, idinagdag 04/05/2015

    Pagsusuri ng kaugnayan sa pagitan ng tula ng Russia at alamat. Ang pag-aaral ng mga gawa ni A.S. Pushkin sa mga tuntunin ng sagisag ng mga tradisyon ng alamat sa kanyang mga liriko. Pagsusuri sa koneksyon ng mga tula ng makata at mga awiting bayan. Pagkilala sa lyrics ng A.S. Pushkin sa kindergarten.

    term paper, idinagdag noong 09/22/2013

    Biyograpikong impormasyon. Ang simula ng malikhaing landas-lyceum taon. Mga liriko na gawa ng Pushkin. Mga klasiko ng mga liriko na genre at istilo. "Ang tinig ng lira ay tinig ng mga tao." Pagsusuri ng mga liriko ni Pushkin ng kanyang mga kontemporaryo at mga klasiko ng kasunod na mga siglo.

    abstract, idinagdag noong 10/14/2007

    Pangkalahatang katangian ng isa sa pinakamahalagang tema ng mga liriko ni Pushkin - ang tema ng kalayaan at kalayaan. Pagsusuri sa ebolusyon ng tema ng kalayaan at kalooban sa mga tulang "Liberty" at "Village". Ang mensaheng "Kay Chaadaev" bilang isang maliwanag na liriko na "simbolo ng pananampalataya" ng mga kabataan at "mga kaibigan ng kalayaan".

    buod ng aralin, idinagdag noong 04/15/2010

    Isang tula ni A.S. Ang "Burned Letter" ni Pushkin ay isang tunay na obra maestra ng Russian love lyrics: puno ng magagandang damdamin, ngunit sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang maigsi, kung saan ang bawat imahe, bawat detalye ay isang aparato para sa pagpapahayag ng lahat ng kayamanan ng mga damdamin.

    sanaysay, idinagdag noong 02/16/2008

    Si Alexander Sergeevich Pushkin ay isa sa pinakamaliwanag na makata ng Golden Age. The World of Pushkin's Poetry: Themes of Love and Friendship, Problems of Freedom and Layunin ng Makata, Philosophical Lyrics. Mga panahon ng buhay at mga katangian ng gawain ni Pushkin, ang kahalagahan ng mundo ng kanyang pangalan.

    abstract, idinagdag 04/24/2009

    Ang pamana ni Pushkin sa mga makasaysayang gawa. Kasaysayan ng Anak na Babae ng Kapitan. Larawan ni Peter I sa mga gawa ni Pushkin. Ang pagka-orihinal ng makasaysayang prosa ni Pushkin. Mga tradisyon ng Pushkin ang Historian. Ang koneksyon ng makasaysayang tema sa moral at sikolohikal.

    pagtatanghal, idinagdag noong 12/10/2013

    Pangkalahatang katangian ng relasyon sa pagitan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol. Pagsusuri ng pangitain ng Petersburg ni Gogol sa "Petersburg Tales" at Pushkin sa "Eugene Onegin", ang kanilang paghahambing na pagsusuri. Mga tampok ng panahon ng Petersburg ng Pushkin, ang kanyang impluwensya sa mga liriko.

PLANO NG PAGTUGON

1. Isang salita tungkol sa isang makata. 2. lyrics na mapagmahal sa kalayaan. 3. Ang tema ng makata at tula. 4. Pilosopikal na liriko.

5. Landscape lyrics. 6. Ang tema ng pagkakaibigan at pagmamahalan. 7. Ang kahulugan ng lyrics ng A. S. Pushkin.

1. Pumasok si A. S. Pushkin sa kasaysayan ng Russia bilang isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang makata, kundi pati na rin ang tagapagtatag ng wikang pampanitikan ng Russia, ang tagapagtatag ng bagong panitikan ng Russia. "Ang muse ni Pushkin", ayon kay V. G. Belinsky, "ay inalagaan at pinalaki ng mga gawa ng mga nakaraang makata."

Sa buong kanyang karera, ang makata ay nasa isang par sa "siglo", nananatiling isang mahusay na optimista, isang maliwanag na mahilig sa buhay, isang mahusay na humanist, pinagsasama ang mga taong may mataas na moralidad, maharlika, at matayog na damdamin.

Mga tula, dula, prosa, kritikal na artikulo, tala at liham - lahat ng uri ng panitikan na hinawakan ni A. S. Pushkin ay nagtataglay ng selyo ng kanyang henyo. Iniwan ng makata sa mga inapo ang walang kupas na mga larawan ng mapagmahal sa kalayaan, pilosopiko, pag-ibig, mga lyrics ng landscape. Ngunit walang sinuman ang sumulat nang labis sa prosa at tula tungkol sa Makata, tungkol sa kanyang sibiko na posisyon, tungkol sa mga relasyon sa mundo, tulad ni Pushkin. Siya ang unang nagpakita sa pagbabasa ng "tula sa lahat ng kaakit-akit nitong kagandahan" sa publiko, itinuro na igalang at mahalin ang panitikan.

2. lyrics na mapagmahal sa kalayaan. Ang unang quarter ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng paglitaw ng mga bagong ideyang pampulitika, ang pagsilang ng kilusang Decembrist, ang pagtaas ng panlipunang pag-iisip pagkatapos ng tagumpay sa digmaan noong 1812.

Noong 1812, pumasok si A. S. Pushkin sa Tsarskoye Selo Lyceum. Dito nagsisimula ang malikhaing buhay ng batang makata. Ang mood na dulot ng digmaan ng 1812, ang mga ideya ng kilusang pagpapalaya ay malapit sa Pushkin at natagpuan ang matabang lupa sa mga mag-aaral ng lyceum. Ang mga tula ng lyceum ni Pushkin ay napuno ng kalunos-lunos na kalayaan, ang ideya na ang mga tao ay umunlad lamang kung saan walang pang-aalipin. Ang ideyang ito ay malinaw na ipinahayag sa tula "Licinia" (1815).

Lumago ang Roma sa pamamagitan ng kalayaan, ngunit nasira ng pagkaalipin!

Sa panahon ng Petersburg, ang mga liriko ni Pushkin ay lalong puspos ng mga ideya at damdaming pampulitika na mapagmahal sa kalayaan, na malinaw na ipinahayag. sa ode na "Liberty", sa mga talatang "To Chaadaev" at "Village". Tinuligsa ni Ode "Liberty" (1817) ang autokrasya at despotismo na namuno sa Russia: Makapangyarihang kontrabida!

Kinamumuhian kita, ang iyong trono

Ang iyong kamatayan, ang pagkamatay ng mga bata

Sa malupit na saya ang nakikita ko.

Basahin sa iyong noo

Ang ode na "Liberty" ay nakasulat sa taludtod na malapit sa mga odes ng Lomonosov at Derzhavin - ito ay isang mataas, solemne na taludtod, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng paksa. Sa tula na "To Chaadaev" (1818), ang panloob na balangkas ay bubuo ng ideya ng civic maturation ng isang tao. Pag-ibig, pag-asa, tahimik na kaluwalhatian, pagbibigay-inspirasyon sa binata, magbigay daan sa isang walang pag-iimbot na pakikibaka laban sa "autokrasya":

Habang tayo ay nasusunog sa kalayaan

Hangga't ang mga puso ay nabubuhay para sa karangalan,

Kaibigan ko, ilalaan natin ang amang bayan

Kaluluwa kahanga-hangang impulses!

Sa tula na "The Village" (1819), buong pusong binansagan ni Pushkin ang mga pundasyon ng serfdom - kawalan ng batas, arbitrariness, pang-aalipin, at inilatag ang "pagdurusa ng mga tao." Sa tula, ang idyllic na unang bahagi at ang kalunos-lunos na ikalawang bahagi ay pinaghahambing sa kaibahan. Ang unang bahagi ng "The Village" ay isang paghahanda para sa galit na hatol, na binibigkas sa ikalawang bahagi. Ang makata sa unang napansin "saanman ay may mga bakas ng kasiyahan at paggawa," dahil sa nayon ang makata ay sumasama sa kalikasan, kalayaan, at pinalaya "mula sa walang kabuluhang mga gapos."

Ang kawalang-hanggan ng abot-tanaw ay isang likas na simbolo ng kalayaan. At ang gayong tao lamang, kung kanino "binuksan" ng nayon ang kalayaan at ginawa niyang "kaibigan ng sangkatauhan", ang maaaring matakot ng "ligaw na maharlika" at "payat na pagkaalipin." Ang kalayaan ay nakikita na ng makata hindi bilang isang malayong "bituin ng mapang-akit na kaligayahan", kundi

"magandang umaga". Mula sa masigasig na mensahe na "Kay Chaadaev" at ang mapait na galit ng "The Village" Pushkin ay lumipat sa isang pagdududa na idinidikta ng kawalan ng pasensya ("Sino, ang mga alon, iniwan ka..."), hanggang sa krisis ng 1823 ("Ang Manghahasik" ), sanhi ng katotohanan na si Pushkin ay nasaksihan ang pagsupil at pagkamatay ng mga rebolusyong European. Hindi siya sigurado sa kahandaan ng mga mamamayan na ipaglaban ang kalayaan.

Ang mga epigram ni Pushkin kay Arakcheev at iba pang mga reaksyunaryong pigura ng paghahari ni Alexander ay nabibilang din sa mga taon ng Petersburg. Sa mga taong ito, si Pushkin ay naging tagapagsalita para sa mga ideya ng mga progresibong kabataan sa kanyang panahon, mga progresibong pambansang adhikain at anti-serfdom folk.

Isang kalayaan ang aking idolo...

Sa pagkatapon sa Mikhailovsky, si Pushkin, sa ilalim ng impresyon ng timog, ay nagsusulat elehiya "Sa dagat”, kung saan nagsanib ang mga elemento ng dagat at kalayaan sa isipan ng makata. Sa elehiya na "Sa Dagat" ang pagkauhaw para sa kalayaan-mga elemento ay sumalungat sa matino na kamalayan ng "kapalaran ng mga tao" na namumuhay ayon sa kanilang sariling mga batas. Samantala, ang tanging natitira para sa makata ay ang mapanatili ang alaala ng magagandang hindi matitinag na elemento:

Sa kagubatan, sa disyerto ay tahimik

Ililipat ko, punong-puno ka,

Ang iyong mga bato, ang iyong mga bay

At liwanag, at anino, at ang tunog ng mga alon.

Ang tema ng kalayaan sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay ipinakita din sa mga tula na "Bakit ka ipinadala at sino ang nagpadala sa iyo?", "Kay Yazykov", "Isang pag-uusap sa pagitan ng isang nagbebenta ng libro at isang makata", "Mga tagapagtanggol ng latigo at latigo. ”, atbp. Sa buong buhay ni A.S. Pushkin ay tapat sa mga mithiin ng mga Decembrist. Hindi niya itinago ang kanyang espirituwal na koneksyon sa kilusang Decembrist. At ang pagkatalo ng mga Decembrist noong Disyembre 14, 1825 ay hindi nagpapahina sa debosyon ng makata sa kalayaan. Sa kanyang mga kaibigang Decembrist na ipinatapon sa Siberia, sumulat siya ng isang mensahe na "Sa kailaliman ng Siberian ores" (1827), kung saan ipinahayag niya ang paniniwala na

Babagsak ang mabibigat na tanikala

Ang mga piitan ay babagsak - at kalayaan

Malugod kang tatanggapin sa pasukan,

At ibibigay sa iyo ng mga kapatid ang tabak.

Sa tula na "Monumento", na nagbubuod sa kanyang buhay at trabaho, sinabi ng makata na maaalala siya ng kanyang mga inapo sa katotohanan na "sa isang malupit na edad ay niluwalhati niya ... kalayaan at awa sa nahulog na tinawag."

Ang tema ng makata at tula

Ang tema ng makata at tula ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni A. S. Pushkin, na tumatanggap ng iba't ibang mga interpretasyon sa mga nakaraang taon, na sumasalamin sa mga pagbabagong nagaganap sa pananaw sa mundo ng makata. Mahalaga na sa kanyang unang nakalimbag na gawain, ang sulat "Sa isang kaibigan ng isang makata" (1814), Sinabi ni Pushkin na hindi lahat ay maaaring maging isang tunay na makata:

Si Arist, hindi ang makata na marunong maghabi ng mga tula

At, creaking na may mga balahibo, hindi siya ekstrang papel.

Ang magandang tula ay hindi madaling isulat...

At ang kapalarang inihanda para sa isang tunay na makata ay hindi madali, at ang kanyang landas ay matinik. Ang imahe ng isang "gloomy rhymer" na pag-aari ng estado ("To Galich", 1815), "isang boring na mangangaral" ("To My Aristarchus", 1815) ay dayuhan kay Pushkin na estudyante ng lyceum, at ang imahe ng isang mapagmahal sa kalayaan. makata-mapag-isip, isang maapoy-malubhang naglalantad ng mga bisyo ay matamis:

Gusto kong kantahin ang kalayaan sa mundo

Sa mga trono para hampasin ang bisyo...

Sa isang tula "Pag-uusap ng isang nagbebenta ng libro sa isang makata" (1824) ang makata at ang nagtitinda ng libro ay nagpapahayag ng kanilang saloobin sa tula sa anyo ng isang diyalogo. Ang pananaw ng may-akda sa panitikan at tula ay medyo makamundo dito. May bagong pag-unawa sa mga gawain ng tula. Ang bayani ng tula, ang makata, ay nagsasalita tungkol sa mga tula na nagdudulot ng "apoy na kasiyahan" sa kaluluwa. Pinipili niya ang espirituwal at patula na kalayaan. Ngunit sabi ng nagbebenta ng libro:

Ang aming edad ng kalakalan; sa panahong ito ng bakal

Walang kalayaan kung walang pera.

Parehong tama ang nagbebenta ng libro at ang makata sa kanilang sariling paraan: ang mga batas ng buhay ay umabot sa "sagradong" larangan ng tula. At ang makata ay lubos na nasiyahan sa posisyon na inaalok sa kanya ng nagbebenta ng libro:

Ang inspirasyon ay hindi ipinagbibili

Ngunit maaari mong ibenta ang manuskrito.

Matapos ang masaker ng mga Decembrist, sumulat si Pushkin ng isang tula "Propeta"(1826). Ang misyon ng propeta ay maganda at kakila-kilabot sa parehong oras: "Isunog ang mga puso ng mga tao gamit ang pandiwa." Imposibleng linisin ang mundo ng dumi nang walang pagdurusa. Ang makata ay isang pinili, isang tagakita at isang guro, tinawag upang paglingkuran ang kanyang mga tao, upang maging propetiko, matalino, upang palakihin ang mga tao upang ipaglaban ang katotohanan at kalayaan. Ang motibo ng pagiging napili malakas ang tunog dito. Ang makata ay namumukod-tangi sa karamihan. Mas matangkad siya sa kanya. Ngunit ang pagpili na ito ay binili ng mga pagdurusa ng pagkamalikhain, sa halaga ng matinding pagdurusa. At tanging "tinig ng Diyos" ang nagbibigay sa bayani ng kanyang dakilang landas. Ang "tinig ng Diyos" ay nag-uutos na "sunugin ang mga puso ng mga tao" gamit ang isang patula na salita, na nagpapakita ng tunay na katotohanan ng buhay:

Bumangon ka, propeta, at tingnan mo, at makinig,

Tuparin ang aking kalooban

At, lampasan ang mga dagat at lupain,

Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa.

Ang tula ay may alegorikal na kahulugan, ngunit sa pagkakataong ito ay pinagtitibay ng makata ang banal na katangian ng tula, na nangangahulugan na ang makata ay may pananagutan lamang sa Lumikha. Sa mga tula na "To the Poet", "The Poet and the Crowd", ipinahayag ni Pushkin ang ideya ng kalayaan at kalayaan ng makata mula sa "crowd", "mob", ibig sabihin ng mga salitang ito na "secular mob", mga tao na lubos na walang malasakit sa tunay na tula. Walang nakikitang pakinabang ang karamihan sa gawain ng makata, dahil hindi ito nagdudulot ng anumang materyal na pakinabang:

Tulad ng hangin, ang awit nito ay libre,

Ngunit tulad ng hangin ito ay baog:

Ano ang silbi nito sa atin? Ang tula, naniniwala si Pushkin, ay ang pulutong ng mga piling tao.

Ang parehong mood ay imbued sa isang tula "Sa Makata" (1830). Nanawagan si Pushkin sa makata na maging malaya mula sa opinyon ng karamihan, na hindi kailanman mauunawaan ang napili:

Makata! huwag bigyang halaga ang pagmamahal ng bayan.

Ang masigasig na papuri ay lilipas ng ilang sandali;

Pakinggan ang paghatol ng isang hangal at ang pagtawa ng malamig na karamihan,

Ngunit nananatili kang matatag, mahinahon at malungkot.

Hinihimok ni Pushkin ang makata na hinihingi ang kanyang trabaho:

Ikaw ang sarili mong pinakamataas na hukuman;

Alam mo kung paano suriin ang iyong trabaho nang mas mahigpit ...

Pilosopikal na liriko

Ang paksa ng tula ni Pushkin ay palaging buhay mismo. Sa kanyang mga tula ay makikita natin ang lahat: parehong tunay na larawan ng panahon, at pilosopikal na pagmumuni-muni sa mga pangunahing isyu ng buhay, at ang walang hanggang pagbabago ng kalikasan, at ang paggalaw ng kaluluwa ng tao. Si Pushkin ay higit pa sa isang sikat na makata sa mundo. Siya ay isang mananalaysay, isang pilosopo, isang kritiko sa panitikan, isang mahusay na tao na kumakatawan sa isang panahon. Ang buhay ng makata sa liriko ay makikita "sa pamamagitan ng mahiwagang kristal" ng maganda at makatao. Ang sukatan ng kagandahan para sa kanya ay sa buhay mismo, sa pagkakatugma nito. Nadama at naunawaan ni Pushkin kung gaano kalungkot ang isang tao na hindi nagawang buuin ang kanyang buhay ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang mga pilosopikal na kaisipan ng makata tungkol sa kahulugan at layunin ng pag-iral, tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa mabuti at masama ay naririnig sa mga tula na "Ako ba ay gumagala sa maingay na mga lansangan ..." (1829), "The Cart of Life" (1823). ), "Anchar" (1828), "Scene from Faust" (1825), "Naku, hindi ako pagod sa buhay ..." at iba pa.

Ang makata ay pinagmumultuhan ng hindi maiiwasang kalungkutan at mapanglaw ("Winter Road"), pinahihirapan ng espirituwal na kawalang-kasiyahan ("Remembrance", 1828; "Crazy Years Faded Fun", 1830), natatakot sa isang premonition ng paparating na kaguluhan ("Premonition", 1828 ).

Ang tula na "To Chaadaev" (1818) ay sumasalamin sa mga pangarap ni Pushkin ng mga pagbabago sa Russia:

Gigising ang Russia mula sa pagtulog

At sa mga guho ng autokrasya

Isulat ang aming mga pangalan!

Ang tema ng kawalang-hanggan ng pagiging at ang pagpapatuloy ng mga henerasyon, ang hindi malulutas na koneksyon ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap na mga tunog sa tula na "... Muli kong binisita ..." (1835), na isinulat ni Pushkin sa kanyang huling pagbisita sa Mikhailovskoye. Ang pagmumuni-muni ng mga katutubong lugar, ang kalikasan ng Russia ay nagbibigay ng mga alaala sa kanya at itinatakda siya para sa pilosopikal na pagmuni-muni. Ang paningin ng tatlong pine, "isang batang pamilya", "isang bata, hindi pamilyar na tribo", ay nagbigay inspirasyon sa mga saloobin ni Pushkin tungkol sa kawalang-hanggan ng pagiging. Ito ay hindi lamang ang kagalakan ng walang hanggang pagpapanibago ng buhay, kundi pati na rin ang pagtitiwala na ang isang tao ay nabigyan ng muling pagsilang sa mga susunod na henerasyon.

Sa mga liriko ng 30s, nang ang mga malikhaing kapangyarihan ng makata ay umabot sa kanilang rurok, ang mga karanasan ng liriko na bayani na si Pushkin ay naging partikular na magkakaibang: pananabik ng puso at maliwanag na pananaw, ang sakit ng kalungkutan at mga pag-iisip tungkol sa isang poetic na bokasyon, kasiyahan sa kalikasan at moral at pilosopikal na paghahanap. Ngunit ang kalungkutan ay tumatagos sa mga liriko ng mga nakaraang taon:

Hindi ako makatulog, walang apoy;

Kahit saan ay kadiliman at nakakapagod na panaginip.

Ang paggalaw ng orasan ay monotonous lamang

Umalingawngaw malapit sa akin...

Landscape na tula.

Ang tula ng landscape ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa patula na mundo ng A. S. Pushkin. Siya ang unang makatang Ruso na hindi lamang nakakaalam at umibig sa magandang mundo ng kalikasan, ngunit inihayag din ang kagandahan nito sa mga mambabasa. Ang tula para sa Pushkin ay hindi lamang isang pagsasama sa natural na mundo, kundi pati na rin ang kumpletong pagkakaisa, na natunaw sa "walang hanggang kagandahan" ng mundong ito. Ito ay likas sa kanyang walang hanggang cycle na lumilikha ng artist mismo. Sa kanyang mga tula, ang makata ay kasing polyphonic at kumplikado ng kalikasan. Ang mga romantikong gawa ng A.S. Pushkin, na naglalaman ng mga larawan ng kalikasan, ay kinabibilangan ng mga tula tulad ng "Ang makapangyarihang tagaytay ng mga ulap ay pagnipis", "Ang liwanag ng araw ay nawala ...", "Sa dagat" at iba pa. Sa tula na "The daylight went out" (1820), ang makata ay naghahatid ng malungkot na estado ng pag-iisip ng liriko na bayani, na nagsusumikap sa kanyang mga memoir sa "malungkot na baybayin ng maulap na tinubuang-bayan." Ang takipsilim ng gabi ay naging isang "malungkot na karagatan" ang dagat, na pumukaw ng kalungkutan, mapanglaw at hindi nagpapagaling ng "mga sugat ng dating puso." At sa tula "Sa Dagat" (1824) iginuhit ng makata ang "solemneng kagandahan" ng dagat, na nagbibigay inspirasyon sa makata:

Kung gaano ko nagustuhan ang iyong mga review

Mga tunog ng bingi, tinig sa kailaliman,

At katahimikan sa gabi

At naliligaw na mga impulses!

Ang elemento ng dagat ay nagpapakilala sa kalayaan na sinusunod ni Pushkin. Ang tula na "Winter Morning" (1829) ay sumasalamin sa pagkakaisa ng estado ng kalikasan at ang mood ng tao. Nang sa gabi ay "nagalit ang blizzard", ang kasintahan ng makata ay "naupo nang malungkot", ngunit sa pagbabago ng panahon, nagbabago din ang mood. Dito

Si Pushkin ay nagpinta ng isang magandang larawan ng isang umaga ng taglamig:

Sa ilalim ng asul na kalangitan

magagandang karpet,

Nagniningning sa araw, ang niyebe ay namamalagi,

Ang malinaw na kagubatan lamang ay nagiging itim,

At ang spruce ay nagiging berde sa pamamagitan ng hamog na nagyelo,

At ang ilog sa ilalim ng yelo ay kumikinang.

Si A. S. Pushkin ay isang tunay na mala-tula na pintor ng kalikasan, napagtanto niya ito sa matalim na mga mata ng isang artista at ang pinong tainga ng isang musikero. Sa tula na "Autumn" (1833), ang A. S. Pushkin ay polyphonic at kumplikado, tulad ng kalikasan mismo. Ang makata ay hindi gusto ang mga panahon, na tila sa kanya monotonous, monotonous. Ngunit ang bawat linya, na lumilikha ng imahe ng paboritong panahon - taglagas, ay puno ng pag-ibig at paghanga: Malungkot na panahon! oh alindog!

Ang iyong paalam na kagandahan ay kaaya-aya sa akin -

Gustung-gusto ko ang kahanga-hangang kalikasan ng pagkalanta,

Mga kagubatan na nakasuot ng pulang-pula at ginto...

6. Ang tema ng pagkakaibigan at pag-ibig.

Sa lyceum, ipinanganak ang kulto ng pagkakaibigan na likas sa Pushkin. Sa buong buhay ng makata, nagbabago ang nilalaman at kahulugan ng pagkakaibigan. Ano ang nagbubuklod sa magkakaibigan? Sa tula na "Feasting Students" (1814), ang pagkakaibigan para kay Pushkin ay isang masayang unyon ng kalayaan, kagalakan. Ang mga kaibigan ay nagkakaisa sa pamamagitan ng isang walang malasakit na kalooban. Lilipas ang mga taon, at sa isang tula<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.

Naranasan ng makata ang kabiguan ng pag-aalsa ng Decembrist, na kung saan ay marami sa kanyang mga kaibigan at kakilala. “Ang mga binitay ay binitay,” ang isinulat niya, “ngunit ang parusang pagkaalipin ng isang daan at dalawampung kaibigan, mga kapatid, mga kasama ay kakila-kilabot.” Isinulat ng makata sa kanyang mga kaibigan ang tula na "Sa kailaliman ng Siberian ores ...", na sumusuporta sa kanila sa mahihirap na oras, at ang mga mensahe na "To Chaadaev", "I. I. Pushchin", "To Yazykov" at iba pa. Sa tula na "Oktubre 19" (1827), si Pushkin ay inspirasyon ng isang malalim na pakiramdam para sa kapalaran ng kanyang mga kaibigan:

Tulungan ka ng Diyos mga kaibigan ko

At sa mga bagyo, at sa makamundong kalungkutan,

Sa ibang lupain, sa disyerto na dagat,

At ang madilim na kalaliman ng lupa!

Inialay ni Pushkin ang tula na "Nagkaroon ng isang oras: ang aming holiday ay bata ..." sa huling anibersaryo ng lyceum. Dito inihahambing ang simula ng buhay at ang wakas nito; binago ng oras ang mga damdamin, hitsura, makasaysayang panorama ng siglo, ngunit ang katapatan sa kapatiran ng lyceum, pagnipis mula taon-taon, sa maliwanag na mga pangarap at pag-asa, ay hindi masisira.

Oras na para sa lahat: sa ikadalawampu't limang pagkakataon

Ipinagdiriwang natin ang itinatangi na araw ng Lyceum.

Lumipas ang mga taon sa isang serye ng hindi mahahalata,

At kung paano nila tayo binago!

Hindi nakakagulat - hindi! Isang quarter ng isang siglo ang lumipad!

Huwag magreklamo: ganyan ang batas ng kapalaran;

Ang buong mundo ay umiikot sa isang tao, -

Siya ba ay hindi matitinag mag-isa?

Ang mga liriko ng pag-ibig ni Pushkin ay katapatan, maharlika, kasiyahan, paghanga, ngunit hindi pagkamahangin. Ang kagandahan para sa makata ay isang "shrine" (ang tula na "Beauty"). Sa Lyceum, ang pag-ibig ay lumilitaw sa makata bilang espirituwal na pagdurusa.("Kumanta", "Kay Morpheus", "Pagnanais").

Pinahahalagahan ko ang aking pag-ibig sa pagdurusa -

Hayaan mo akong mamatay, ngunit hayaan mo akong mamatay na mapagmahal!

Sa panahon ng timog na pagpapatapon, ang pag-ibig ay isang pagsasanib sa mga elemento ng buhay, kalikasan, isang mapagkukunan ng inspirasyon.(mga tula na "Ang lumilipad na tagaytay ay pagnipis ng mga ulap", "Gabi"). Ang mga liriko ng pag-ibig ni Pushkin, na sumasalamin sa mga kumplikadong pagbabago ng buhay, masaya at malungkot, ay nakakuha ng mataas na katapatan at katapatan.

Ang tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." (1825) ay isang himno sa kagandahan at pag-ibig. Ang pag-ibig ay hindi lamang nagpapayaman, ngunit nagpapabago rin sa isang tao. Ang "kamangha-manghang sandali" na ito ay ang elemento ng puso ng tao. Ang pag-ibig ay lumalabas na hindi pinapatay ng matamlay na "walang pag-asa na kalungkutan" o "nababalisa na maingay na kaguluhan." Siya ay muling nabuhay, at ang sandali ay lumalabas na mas malakas kaysa sa mga taon.

At ang puso ay tumibok sa kagalakan

At para sa kanya ay bumangon silang muli

At diyos, at inspirasyon,

At buhay, at luha, at pag-ibig.

Ang kalungkutan, paghihiwalay, pagdurusa, kawalan ng pag-asa ay sinamahan ng pinakamahusay na mga tula ng pag-ibig ni Pushkin, na umabot sa taas ng kabaitan at tula: "Huwag kang kumanta, kagandahan, kasama ko ..." (1828), "Mahal kita ..." (1829) , "Sa mga burol ng Georgia ... "(1829)," Ano ang nasa pangalan ko-?.. "(1830)," Paalam "(1830).

Ang mga tulang ito ay umaapaw ng tunay na damdamin ng tao - tahimik at walang pag-asa, tinanggihan, kapwa at matagumpay, ngunit palaging napakalambing at dalisay.

Minahal kita ng tahimik, walang pag-asa,

Alinman sa pagkamahiyain o paninibugho ay nanghihina;

Minahal kita ng tapat, ng lambing,

Kung paano ipinagbabawal ng Diyos na mahalin ka upang maging iba.

100 r bonus sa unang order

Piliin ang uri ng trabaho Graduation work Term paper Abstract Master's thesis Report on practice Article Report Review Test work Monograph Problem solving Business plan Mga sagot sa mga tanong Malikhaing gawa Essay Drawing Compositions Translation Presentations Pagta-type Iba pa Pagtaas ng uniqueness ng text Candidate's thesis Laboratory work Help on- linya

Pahingi ng presyo

Ito ang lyrics na pinakamaliwanag at pinakamalalim na pagpapahayag ng henyo ni Pushkin. Ang mga obra maestra ng mga liriko ni Pushkin ay isang kumplikadong haluang metal kung saan ang lahat ay makabuluhan: bawat imahe, bawat artistikong detalye, ritmo, intonasyon, salita. Ang ideya ni P. ng pinakamahalagang halaga sa buhay ay makikita sa mga tula tungkol sa kalayaan, pag-ibig, pagkakaibigan, at pagkamalikhain. Ang tema ng kalayaan ay isa sa pinakamahalagang tema ng liriko ni P. Kalayaan para sa kanya ang batayan ng pagkakaibigan. Ang kalayaan ay ang kondisyon ng pagkamalikhain. Ang mga motibong mapagmahal sa kalayaan ay nagsisimula nang tumunog sa mga taon ng lyceum (1811-1817), bilang protesta laban sa paniniil sa pulitika. Una sa lahat, ito ang tula na "Licinius" (1815), kung saan, sa mga larawan ng sinaunang Romanong sinaunang panahon, ang isang satirical na larawan ng buhay ng Russia ay ibinigay. Ang kasagsagan ng pampulitikang liriko ng P. ay nauugnay sa panahon ng St. Petersburg (1817-20). Siya ay naging isang mang-aawit ng kalayaan. Sa ode na "Liberty", tinuligsa ng makata ang autokrasya: "Nais kong kantahin ang kalayaan sa mundo, / Sa mga trono upang talunin ang bisyo." Ang ideya ni P. ay hindi ito ang kapangyarihan ng hari, ngunit ang batas ang dapat maghari sa mundo. Ang makata ay nagbibigay ng mga halimbawa kung ano ang nangyari sa mga maniniil na hindi sumunod sa batas (ang pagbitay kay Louis 16, ang pagpatay kay Paul 1, ang parusa ng mga tao-Napoleon). Ang tulang "Village" ay nakatuon sa problema ng serfdom. Ang "wild nobility at skinny slavery" na nakikita sa kanayunan ay mga phenomena na tipikal ng Russia. Ang isang tampok ng komposisyon ay ang prinsipyo ng antithesis. Ang unang bahagi ay isang idyllic na larawan ng kalikasan. Sa loob nito, ang isang walang ginagawang makata-pangarapin ay nagpapakasawa sa pagmumuni-muni ng kalikasan at bumaling sa gawa ng mga manunulat ng nakaraan. Sa ikalawang bahagi, ang panlabas na idyll ay pinalitan ng pagkabalisa, dahil. ito ay sa nayon na makikita ang mga ulser ng sistema ng kuta. Ang ikatlong bahagi ay ang pangarap na makita ang "mga tao na hindi inaapi" at "nalugmok na pagkaalipin". Ang mensaheng "Kay Chaadaev" ay isang matingkad na liriko na kredo ng mga batang "kaibigan ng kalayaan". Ang tula ay naglalaman ng panawagan na labanan ang autokrasya. Sinabi ng makata na hindi makatwiran ang pag-asa ng kabataan sa konstitusyon. (“Ang mga kabataang libangan ay naglahong parang panaginip, parang ambon sa umaga”). Nananawagan siya sa mga kabataan sa kanyang panahon "upang ialay ang kanilang mga kaluluwa sa inang bayan na may kahanga-hangang mga impulses." Itinuturing ni P. na ang layunin ng buhay para sa pinakamahusay na mga kinatawan ng kanyang henerasyon ay "ang bituin ng mapang-akit na kaligayahan," na sa wika ng mga Decembrist ay nangangahulugang rebolusyon. Ang pagpapalakas ng mga motibo na mapagmahal sa kalayaan sa mga liriko ng P. ng timog na panahon ay malinaw na ipinakita sa mga tula na "Dagger", "Napoleon", "To Ovid", "Prisoner". Ang motibo ng personal na kalayaan ay naging pinuno. Ang patulang resulta ng pagninilay ni P. sa kalayaan ay ang tulang "Sa Dagat." Ang ideal ng kalayaan ay ang elemento ng dagat. Inihahalintulad ni P. ang dagat sa isang buhay na nilalang na sinapian ng mga suwail na udyok ng espiritu. Kasama sa tula ang mga orihinal na epitaph kay Napoleon, Byron. Ang pag-alala sa mga "rushed henyo" na ito, hindi lamang nakikita ni P. sa kanila ang isang matingkad na sagisag ng mga elemental na prinsipyo ng kaluluwa ng tao, ngunit pinalalim din ang simbolikong kahulugan ng sentral na imahe ng tula - ang imahe ng dagat. Ang tula na "Sa kailaliman ng Siberian ores" ay tinutugunan sa mga Decembrist at naglalaman ng isang mataas na pagpapahalaga sa kanilang nagawa, ang paniniwala na hindi nila isinakripisyo ang kanilang sarili nang walang kabuluhan at ang kanilang pananampalataya ay magtatagumpay. Sa paglalahad ng tema ng makata at tula, sinimulan ni P. ang tradisyong iyon ng Ruso. Ang panitikan na isinasaalang-alang ang pagkamalikhain bilang isang serbisyo sa amang bayan, mga tao, ang pagpapahayag ng mga mithiing moral. Nasa lyceum years na, iniisip ni P. kung ano ang isang makata at tula. Sa tula na "Sa isang kaibigan ng makata" ay itinaas ang mga tanong tungkol sa layunin ng makata, tungkol sa mga paghihirap ng napiling landas. Ang isang mas malalim na pag-unawa sa tema ng makata at tula ay nauugnay sa balad na "Ang Awit ng Propetikong Oleg". Ang patula na kredo ng P.-romance ay ipinahayag dito: una, ang mga makata ay pinagkalooban ng isang propetikong regalo, at pangalawa, hindi sila natatakot sa "makapangyarihang mga panginoon." Ang ideyang ito ay mas malinaw na ipinahayag sa tulang "Propeta". Dito ipinakita ang proseso ng muling pagsilang ng isang tao bilang isang makata, sa isang propeta. Binabanggit ni P. ang mga katangiang dapat taglayin ng isang tunay na makata, at ang layunin ng tula. Sa kanyang mga tula, nagsasalita si P. tungkol sa trahedya na kapalaran ng makata sa modernong lipunan, ang kanyang kalungkutan at hindi pagkakaunawaan ng mga mambabasa ("Isang pag-uusap sa pagitan ng isang nagbebenta ng libro at isang makata"), tungkol sa pagiging kumplikado ng relasyon sa pagitan ng makata at ng karamihan ( "Ang Makata at ang karamihan", "Ang Makata", "Sa Makata"). Nakikita ni P. ang pangunahing trahedya sa katotohanan na walang echo ng patula na salita sa mundo ("wala kang tugon - gayundin ka, makata"). Ang tula na "Nagtayo ako ng isang monumento para sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay" ay parang isang patula na tipan ng makata, kung saan siya ay nagbubuod ng kanyang trabaho at nagsusulat tungkol sa kanyang mga merito: una, siya ay nakipaglaban laban sa autokrasya at serfdom ("sa aking malupit na edad ako niluwalhati ang kalayaan"), pangalawa, tinawag ang pakikiramay sa mga napahiya at nasaktan ("Nanawagan ako ng awa para sa mga nahulog"), pangatlo, nakabuo siya ng mataas na moral at moral na mga prinsipyo sa kanyang tula ("Nagising ako ng magagandang damdamin sa aking lira") . Ang magiliw at mapagmahal na liriko ay ang itinatangi na bahagi ng liriko na tula ni Pyotr. Sa maraming mga tula na nakatuon sa mga kaibigan at magkasintahan, ang kanyang pag-unawa sa mga pinakamataas na pagpapahalagang ito ay ipinahayag. Ang mga pundasyon ng liriko na ito ay inilatag sa mga taon ng lyceum. Ito ay mga tula na naka-address sa mga kaibigan: "housing students", "To Pushchin", "Friends", etc. Ang tema ng lyceum brotherhood ay mananatili sa tula ni P. magpakailanman. Ang pinakamahal ay mga mensahe sa mga kaibigan sa okasyon ng anibersaryo ng Lyceum ("Oktubre 19") at pagkatapos ng 2 taon "Oktubre 19, 1827". Si P. ay tapat sa kanyang mga kaibigan, na nasa kasaganaan at lalo na sa mga kapus-palad, na "sa madilim na kalaliman ng lupa" (ibig sabihin, sa mahirap na paggawa). At isang napakalungkot na tula ang isinulat bilang parangal sa ika-25 anibersaryo, nang ang mga mag-aaral sa lyceum ay nakaligtaan ang kanilang mga kaibigan ("panahon na: ang aming bakasyon ay bata pa"). Maraming mga tula ang nakasulat sa anyo ng isang mensahe: "kay Chaadaev", "Unang kaibigan", "Pushchin", "kapatid sa muse, sa kapalaran", "Kukhelbeker". Ang mga liriko ng pag-ibig ay kinakatawan ng mga tula: "K ***", "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", "Mahal kita", "Sa mga burol ng Georgia". Ang tulang "K ***" ay sumasalamin sa 2 pagpupulong kay A.P. Kern. Ang mga tula tungkol sa pag-ibig ay nakukuha hindi lamang ang sikolohikal na katotohanan ng mga karanasan sa pag-ibig, ngunit nagpapahayag din ng mga pilosopiko na ideya ng makata tungkol sa isang babae bilang isang mapagkukunan ng kagandahan at pagkakaisa.

Ang isa sa mga natatanging tampok ng Pushkin bilang isang manunulat ay ang pambihirang kakayahang magamit ng kanyang malikhaing talento. Sa kanyang masining na gawain, si Pushkin ay kumikilos kapwa bilang isang liriko, at bilang isang manunulat ng dula, at bilang isang manunulat ng prosa, na malawak at malalim na nag-iilaw sa panloob na mundo ng tao at sa buhay ng lipunan ng tao sa iba't ibang uri ng mga artistikong genre.

Inilaan ni Pushkin ang karamihan sa kanyang malikhaing enerhiya sa paglikha ng malalim na taos-puso, makatotohanang lyrics. Ang liriko ay tumatagos sa kanyang mga tula, at ang "Eugene Onegin" ay kapansin-pansin sa taludtod. Napagtanto ng mga kontemporaryo si Pushkin bilang ama ng makatotohanang liriko ng Russia. Ang tula ng liriko ay mahal sa makata bilang isang pagkakataon upang direktang ipahayag ang kanyang mga saloobin, mga saloobin tungkol sa buhay, upang maihatid ang kanyang mga damdamin at mood, upang makilahok sa sosyo-politikal at pampanitikan na buhay ng Russia.

Sa liriko na tula ni Pushkin, ang maliwanag na personalidad ng makata ay naipakita na may partikular na kapunuan at ningning. "Kasiglahan, sigasig, impulsiveness, ang kakayahang madala at magkabuhul-buhol, isang mainit na puso, uhaw sa pag-ibig, uhaw sa pagkakaibigan, na may kakayahang maging nakakabit sa isang tao na may lahat ng puwersa ng kaluluwa, isang mainit na ugali na umaakit sa buhay. , sa lipunan, sa mga kasiyahan at pagkabalisa, kalusugan sa moral ... - ang mga tampok na ito sa mukha ni Pushkin ay malinaw sa sinumang nagbasa ng kanyang mga gawa, na may kahit na kaunting ideya ng kanyang buhay," isinulat ni Chernyshevsky tungkol kay Pushkin.

Lalo na pinahahalagahan ni Belinsky ang humanismo ni Pushkin. Sumulat siya: "Kabilang sa mga espesyal na katangian ng kanyang tula ang kanyang kakayahang bumuo sa mga tao ng isang pakiramdam ng biyaya at isang pakiramdam ng sangkatauhan, ibig sabihin sa salitang ito ay isang walang katapusang paggalang sa dignidad ng isang tao bilang isang tao."

Ang mga liriko ni Pushkin na may pambihirang lawak at katotohanan ay nagpapaliwanag sa lahat ng aspeto at phenomena ng kontemporaryong katotohanan.

Ngunit, ang pagiging buhay na tugon ng makata sa makabago. ang kanyang buhay, ang mga lyrics ni Pushkin sa parehong oras ay lumago sa kanyang oras at hindi nawawala ang kanilang kahalagahan sa ating mga araw. Pinahahalagahan namin sa Pushkin ang kapunuan ng pang-unawa at pakiramdam ng buhay, kagalakan, pagmamahal sa kalayaan, mataas na sangkatauhan, tawag upang maglingkod sa inang bayan.

Ang mga liriko ni Pushkin, tulad ng lahat ng kanyang trabaho, ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na artistikong kultura. Ang kamangha-manghang panloob na pagkakaisa, pagiging natural at pagiging simple ay ang mga tanda ng tula ni Pushkin. Ang katumpakan, pagiging bago, kawastuhan ng salita, conciseness sa pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin, isang kamangha-manghang iba't ibang mga intonasyon, "ang unyon ng mga mahiwagang tunog, damdamin at kaisipan" ay nakikilala ang tula ni Pushkin.

Kung ang araling-bahay ay nasa paksa: » Lyrics ng Pushkin - artistikong pagsusuri. Pushkin, Alexander Sergeyevich naging kapaki-pakinabang sa iyo, magpapasalamat kami kung maglalagay ka ng link sa mensaheng ito sa iyong pahina sa iyong social network.

 
  • (!LANG:Pinakabagong balita

  • Mga kategorya

  • Balita

  • Mga kaugnay na sanaysay

      1. "Kalikasan, ang mundo, ang lihim ng sansinukob ..." (kalikasan sa lyrics ng B. Pasternak). 2. Ang pagka-orihinal ng liriko na bayani ng tula ng B. L. Pasternak. 3. "Ang pag-ibig ay sorpresa 1. Ang may-akda at bayani sa nobela ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin". 2. Ang imahe ng mambabasa sa nobela ni A. S. Pushkin "Eugene" Bumalik sa mga taon ng lyceum, binuo ni Pushkin ang mga pananaw at mood na mapagmahal sa kalayaan, na katulad ng nilalaman sa mga ideya ng hinaharap na mga Decembrist. Sa tula, si Alexander Sergeevich Pushkin ay pangunahing makata ng liriko. Sa kanyang trabaho, bumaling siya sa mga paksang pinakanasasabik sa kanya: sa
    • PAGGAMIT ng pagsubok sa kimika Reversible at irreversible chemical reactions Mga sagot sa equilibrium ng kemikal
    • Nababaligtad at hindi maibabalik na mga reaksiyong kemikal. balanse ng kemikal. Paglipat sa ekwilibriyong kemikal sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang salik 1. Ekwilibriyong kemikal sa sistemang 2NO(g)

      Ang Niobium sa compact state nito ay isang makinang na pilak-puti (o kulay abo sa anyo ng pulbos) paramagnetic na metal na may body-centered cubic crystal lattice.

      Pangngalan. Ang saturation ng teksto na may mga pangngalan ay maaaring maging isang paraan ng linguistic representasyon. Ang teksto ng tula ni A. A. Fet "Bulong, mahiyain na paghinga ...", sa kanyang

Mga tampok ng estilo ng liriko ng A. S. Pushkin

Mula nang mailathala ang Ruslan at Lyudmila, ang pangalan ni Pushkin ay palaging nasa gitna ng hindi lamang ideolohikal at pangkalahatang aesthetic, kundi pati na rin ang estilistang pakikibaka. At ang punto dito ay hindi lamang ang pangkalahatang kahalagahan ng Pushkin para sa ating kultura. Ang punto ay din na sa mga Ruso na manunulat na si Pushkin, gaya ng nasabi nang higit sa isang beses, ay ang uri ng artist higit sa lahat. Sa aming klasikal na sining, ang ideya ng panloob na pagkakaisa ng espirituwal na aktibidad ay palaging malakas, mayroong isang pagwawalang-bahala para sa anumang pagdadalubhasa, ang pagkita ng kaibahan nito, lalo na, para sa prinsipyo ng aesthetic.

Sa bagay na ito, si Pushkin ay "mas magkatugma", "mas masining" kaysa sa kanyang makikinang na mga kahalili; sa pag-iisip ng Pushkin, isang panloob na imahe ng isang malinaw at maayos, ganap na perpekto, kristal na estilo ay agad na lumitaw.

Ang pag-aari na ito ng Pushkin sa isang pagkakataon ay nais na gamitin ng mga figure ng "purong sining", mula sa Fet hanggang sa mga acmeist. Gayunpaman, wala silang gaanong tagumpay sa larangang ito - at medyo malinaw kung bakit. Si Pushkin ay hindi "isang mahusay na estilista lamang", ang kanyang anyo, ang kanyang estilo ay hindi sapat sa sarili. Hindi nakakagulat na si Tolstoy, sa kabaligtaran, ay naalala si Pushkin: "doon kasama si Pushkin: nabasa mo siya at nakita mo na ang anyo ng taludtod ay hindi nakakasagabal sa kanya." Ipinahayag dito ni Tolstoy ang isang ideya na, sa esensya, napaka tumpak na binabalangkas ang pangunahing prinsipyo ng istilo ni Pushkin: ang anyo ay isang maayos, tumpak na pagpapahayag ng isang bagay (iyon ay, nilalaman, espirituwal na kakanyahan). Sa sandaling nabalisa ang mahigpit na balanseng ito, sa sandaling ang isang bias ay ginawa sa isang direksyon o iba pa (sa ilang mga acmeist, halimbawa, sa direksyon ng "form na tulad"), agad naming intuitively alam na ang tula ni Pushkin, ang tradisyon ni Pushkin ay naisip na muli sa kakanyahan nito, hindi sa mga detalye.

Ang kardinal na ari-arian, na ngayon ay tinatalakay, ay gumagawa ng mga tula ni Pushkin na napaka "pinakinabangang", sapat na materyal para sa mga modernong pagmumuni-muni sa estilo - sa kahulugan ng kategoryang ito mismo. Malinaw na ngayon na ang estilo ay hindi maaaring bigyang-kahulugan bilang "orihinalidad" lamang, ang indibidwalidad ng artista: ang mismong kasanayan ng pagkamalikhain at ang mga pagsisikap ng maraming kritiko sa panitikan at mga teorista ng sining ay muling nagpakita na sa istilo, sa mga salik ng istilo, hindi maaaring artipisyal na ihiwalay ng isang tao ang pangkalahatan at ang orihinal; Ang indibidwal na estilo ay isa lamang sa mga hakbang, isa sa mga antas sa sliding scale ng mga kategorya ng estilo: ang estilo ng trabaho, ang indibidwal na estilo ng artist, ang estilo ng paaralan, ang trend ng estilo ...

Kapag binibigyang-kahulugan ang estilo bilang isang kategorya, mas malapit sa isang tiyak na katotohanan, ang hindi masyadong simpleng formula na "estilo ay isang anyo ng sining" at ang hindi masyadong pangkalahatan at static na formula "ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo", pati na rin ang mga pagtatalaga, bilang paglipat ng nilalaman sa anyo, anyo sa nilalaman, - mismong kadahilanan, pagiging regular, ang sandali ng paglipat na ito. Ang istilo ay ang batas ng artistikong anyo, bilang sandali ng paglipat sa espiritu, sa nilalaman. Ito ay isang anyo ng sining, na kinuha sa mga tuntunin ng batas nito at dynamics sa lawak at lalim.

Ang mga liriko ni Pushkin ay partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito: ang prinsipyo ng pagkakasundo, pagkakasundo, puno ng pagkakatugma at proporsyonalidad ng lahat ng mga elemento, na napakahalaga para kay Pushkin, ay lumilitaw na hubad sa kanyang mga liriko - hindi ito natatakpan ng lahat ng bagay na kailangang harapin. sa mga pangunahing genre dahil sa mga partikular na genre:

Noong mga araw na bago pa lang ako

Lahat ng mga impression sa buhay -

At ang mga mata ng mga dalaga at ang ingay ng mga puno ng encina,

At sa gabi ang pag-awit ng nightingale,

Kapag nakataas ang damdamin

Kalayaan, kaluwalhatian at pag-ibig

At inspirational art

Sobrang excited ang dugo, -

Mga oras ng pag-asa at kasiyahan

Nanabik biglaang taglagas

Pagkatapos ng ilang masamang henyo

Palihim niya akong binisita.

Ang aming mga pagpupulong ay malungkot.

Ang kanyang ngiti, kahanga-hangang hitsura,

Ang kanyang mapanlinlang na pananalita

Bumuhos ang malamig na lason sa kaluluwa.

Hindi nauubos sa paninirang-puri

Tinukso niya ang Diyos;

Tinawag niya ang isang magandang panaginip;

Hinamak niya ang inspirasyon;

Hindi siya naniniwala sa pag-ibig, kalayaan,

Tinitingnan ang buhay nang panunuya -

At wala sa lahat ng kalikasan

Ayaw niyang mag-bless.

Ang tula na ito, sa esensya at sa anyo, ay nakakuha ng espesyal na atensyon ni Pushkin mismo at Belinsky, na pantay na kinasusuklaman ang parehong hubad na retorika na may "magandang nilalaman" at walang kahulugan na tumutula sa panahon ng mga artikulo tungkol kay Pushkin. Mayroong isang matayog, malalim na pag-iisip - at malapit na pagpapatupad. Ang pagbabagong ito, ang pagkakaisa ng kakanyahan at anyo na ito ay makikita una sa lahat sa komposisyon - sa pangkalahatan, sa isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng liriko ni Pushkin, kasama ang kanyang architectonism, na nagsusumikap para sa isang maayos na anyo.

Kung titingnan natin ang iba pang mga aspeto ng estilo - sa bokabularyo, ritmo, sa sistema ng mga detalye, makikita natin ang parehong tampok: isang malinaw, sensitibong pagsusulatan ng mga panlabas na anyo sa mga panloob, makasagisag na puwersa, paraan - sa isang espirituwal, makabuluhan. gawain. Lahat - sukatin sa sukat, kahit saan - pagsang-ayon at proporsyonalidad: wala nang higit pa at walang mas mababa sa kung ano ang kinakailangan para sa isang direktang dahilan. Ito ay isang kumpletong saradong masining at pangkakanyahan na solusyon.

Halos bawat tula ni Pushkin ay may ganitong panloob na kalinawan ng mga paraan ng komposisyon. Bukod dito, ito ay madalas na inilabas, binibigyang diin, nakataas sa nangingibabaw. Kaya, gustung-gusto ni Pushkin ang liriko na komposisyon ng "dalawang bahagi", na magkakaugnay sa kaibahan o ilang iba pang prinsipyo. Kadalasan, ang dalawang bahagi ay dalawang saknong lamang: ang paghahati ay napakalinaw, napakahalaga, ang prinsipyo ng simetrya ay binibigyang diin.

Mataas sa itaas ng pamilya ng bundok

Kazbek, ang iyong royal tent

Nagniningning sa walang hanggang sinag.

Ang iyong monasteryo sa likod ng mga ulap

Parang arka na lumilipad sa langit,

Salimbay, halos hindi nakikita, sa ibabaw ng mga bundok.

Malayo, inaasam-asam na baybayin!

May b, nagsasabing "I'm sorry" bangin,

Tumaas sa libreng taas!

Doon b, sa selda na mataas sa langit,

Sa kapitbahayan ng Diyos itago mo ako!.. (1829)

Gustung-gusto ni Pushkin ang isang tula - isang detalyadong paghahambing. Siya ay humanga sa pagiging simple, visibility, contrasts at pagiging epektibo ng form na ito. Dalawang makasagisag na algorithm, dalawang linya na biglang nag-set off, "i-refresh" ang isa't isa - at magkasama silang nagbibigay ng isang natural, buhay na buo. Kadalasan, ang solusyon mismo, ang lihim ng paghahambing ay iginuhit hanggang sa wakas:

At ikaw, makata!

Kaya, ang kalinawan at ang mismong impluwensya ng komposisyon sa konteksto ay kapansin-pansing tumaas; sa parehong oras, Pushkin ay palaging sa kanyang kaluluwa nababahala na ang komposisyon, para sa lahat ng kanyang kalupitan, ay dapat na tiyak na natural, buhay na buhay at unconstrained; samakatuwid, halimbawa, ang pag-ibig para lamang sa mga detalyadong paghahambing - isang landas na mas malaya at mas bukas kaysa sa isang panahunan, suhetibong naka-compress na metapora:

Malungkot na buwan sa langit

Sinalubong ng isang masayang bukang-liwayway,

Ang isa ay nasusunog, ang isa naman ay malamig.

Ang bukang-liwayway ay nagniningning kasama ang isang batang nobya,

Ang buwan sa harap niya, na parang patay, ay maputla,

Kaya nakilala ko, Elvina, kasama mo ako.

Palaging pinahahalagahan ni Pushkin ang mga paraan ng poetics bilang

pigilin ang sarili:

... Ingay, ingay, masunuring layag,

Mag-alala sa ilalim ko, madilim na karagatan...

Ingatan mo ako, aking anting-anting,

Ingatan mo ako sa mga araw ng pag-uusig,

Sa mga araw ng pagsisisi, pananabik:

Ikaw ay ibinigay sa akin sa isang araw ng kalungkutan.

Kapag tumaas ang karagatan

Dumadagundong ang mga alon sa paligid ko,

Kapag nabasag ang mga ulap na parang bagyo,

Ingatan mo ako, aking anting-anting.

singsing("Huwag kang kumanta, kagandahan")

paghahambing:

Tinatakpan ng bagyo ang langit ng ulap,

Mga ipoipo ng snow twisting;

Parang halimaw, siya ay uungol

Iiyak ito na parang bata

Na nasa sira-sirang bubong

Biglang kaluskos ang dayami,

Parang belated traveler

May kakatok sa aming bintana.

sa pangkalahatan, ang pag-uulit ng komposisyon ay isang paraan na nagbibigay sa komposisyon ng parehong kalinawan, at magaan at malinaw na pagkakasunud-sunod, at melodiousness, kalayaan sa parehong oras:

Sa pamamagitan ng kulot na ambon

Gumagapang ang buwan

Sa malungkot na kasiyahan

Nagbuhos siya ng malungkot na liwanag.

Sa kalsada ng taglamig, boring

Tumatakbo si Troika greyhound

Nag-iisang kampana

Nakakapagod na ingay.

... Ito ay malungkot, Nina: ang aking landas ay mayamot,

Natahimik si Dremlya aking kutsero,

Ang kampana ay monotonous

Mahamog na mukha ng buwan.

Ngunit ang lahat ng ito ay hindi nangangahulugan na ang komposisyon, tulad ng iba pang paraan ng estilo, sa Pushkin ay sumusunod lamang sa batas ng mahigpit at mahusay na proporsyon. Iyon ay, sila ay sumunod, ngunit ang kanyang napaka-harmonya, kalubhaan ay walang paltos sa loob na puno at panahunan. "Sweetness", musika, pagtakbo, melodiousness ng tula ni Pushkin ay madalas na nakalilito; ito ay tila makinis at magaan, samantalang sa katotohanan ito ay palihim na nakakaawa, nagkakasalungatan. Marami kahit na ang mga taong may kaalaman ay natitisod sa "pagiging simple" ni Pushkin, haka-haka na walang pag-iisip at kinis. Ito rin ay gumaganap ng isang papel na ang mga linya ni Pushkin ay "automated" na, ay naging maliwanag sa isip.

Ang komposisyon ni Pushkin ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang direkta at malinaw na pagkakatugma ng mga plano ng tao at landscape. Gustung-gusto ni Pushkin ang kalikasan, mahal siya pareho sa isang ipoipo at sa pamamahinga; ngunit palaging ang kalikasan para kay Pushkin ay isang paalala ng pagiging simple, kalayaan, espirituwal na limitasyon sa tao mismo:

Sa mga burol ng Georgia namamalagi ang kadiliman ng gabi,

Maingay na Aragva sa harapan ko.

Ako ay malungkot at magaan, ang aking kalungkutan ay magaan,

Ang aking kalungkutan ay puno sa iyo

Sa iyo, sa iyo lamang

ang aking kawalan ng pag-asa

Walang masakit, walang nag-aalala

At ang puso ay muling nag-aapoy at nagmamahal - dahil

Na hindi kayang magmahal...

Kapansin-pansin na walang lohikal na koneksyon sa pagitan ng paglalarawan ng kalikasan at ang natitirang bahagi ng tula (ang pagpapahayag ng damdamin). Gayunpaman, kung susubukan nating itapon ang tanawin at simulan ang pagbabasa ng tula mula sa ikatlong taludtod ("Ako ay malungkot at magaan, ang aking kalungkutan ay magaan"), pagkatapos ay agad na magiging malinaw na ang pagpapahayag ng damdamin ay hindi motibasyon ng tanawin. lumilikha ng isang liriko na mood at sa gayon ay inihahanda ang mambabasa para sa pang-unawa ng mga sumusunod na linya. Ang ikatlong taludtod ay binubuo ng dalawang maikling pangungusap, bawat isa ay isang oxymoron (isang kumbinasyon ng lohikal na hindi magkatugma, magkasalungat na mga konsepto) Ang mambabasa, kumbaga, ay nahaharap sa isang bugtong kung "Ako ay nalulungkot", kung gayon bakit ito "madali" sa sa parehong oras Ang pangalawang oxymoron ay hindi nagdaragdag ng anumang bago, ngunit ang una ay inuulit ang kahulugan: kung "kalungkutan", kung gayon bakit ito "maliwanag"?

Ang magkasingkahulugan na pag-uulit ng parehong oxymoron ay nagpapatibay sa pag-igting" отчего может быть такое странное сочетание чувств.!}

Ang paglipat ng tahimik na lambing sa mabagyong pag-iibigan, isang matalim na pagbabago sa bokabularyo at syntactic na istraktura ay tumutugma sa isang kumpletong pagbabago sa istraktura ng taludtod ...

Sa halip na isang kalmado, simetriko na komposisyon ng unang quatrain, ang komposisyon ay hindi balanse, ang taludtod ay hindi mapakali ... ang malambing na patula na intonasyon ay nagbibigay daan sa hindi pantay, nababago, na nagpapahayag ng madamdamin, pasulput-sulpot na katangian ng pananalita.

Kadalasan nakikita natin ang mga tula ni Pushkin kung saan ang kalikasan, ang mga kalawakan ng mundo at ang uniberso, na parang hindi direktang pinangalanan, ngunit ipinahiwatig, ay bumubuo ng isang nakatagong background; ito ang madalas na nagbibigay, muli, ng gayong panloob na kapunuan at lakas sa kanyang panlabas na ganap na simple at mahigpit na liriko na komposisyon, ang kanyang masining na ideya:

Oras na, kaibigan, oras na! Ang puso ay humihingi ng pahinga, -

Lumilipad ang mga araw pagkatapos ng mga araw, at ang bawat oras ay umaalis

Isang piraso ng buhay, at tayo ay magkasama

Inaakala nating mabubuhay, at tingnan mo, mamamatay lang.

Walang kaligayahan sa mundo, ngunit mayroong kapayapaan at kalooban.

Matagal ko nang pinangarap ang isang nakakainggit na bahagi -

Sa mahabang panahon, isang pagod na alipin, nagplano ako ng pagtakas

Sa tahanan ng malayong paggawa at dalisay na kaligayahan.

Walang sinasabi dito tungkol sa mga bukid, kagubatan, atbp.; ngunit, sa pagbabasa ng mga patulang maliliwanag na linyang ito, hindi namin sinasadyang makita ang isang tao na nakatayo sa isang lugar, sabihin nating, sa parapet ng Neva sa isang kulay-abo, batong lungsod - at iniisip ang tungkol sa kanyang minamahal, at iniisip ang malawak na steppe, ang kanyang kabataan, kalangitan. , kalawakan; kumakatawan, marahil, hindi kailanman nakita ang Italya, "Adriatic waves".

Mula pa noong una, ang pangalan ni Pushkin ay nasa intersection ng mga sinag kapag tinatalakay ang tinatawag na "classical" at "romantic" na mga prinsipyo sa sining, tungkol sa dalawang pangkalahatang prinsipyo ng pang-unawa sa buhay at ang artistikong organisasyon ng materyal. Sa katunayan, ang opinyon, na minamahal ng marami sa parehong luma at bagong panahon, na ang Pushkin ay pangunahing "pagkakatugma" (sa makitid na kahulugan), "klasiko", kalmado, maliwanag na pagmumuni-muni, maayos na kagalakan, "nirvana", kumpara sa mga elemento. , ay pinabulaanan, una, sa pamamagitan ng mismong pagsasagawa ng liriko na pagkamalikhain ng parehong maaga at huli na Pushkin, at pangalawa, sa mismong likas na katangian ng mga hindi pagkakaunawaan na nangyari sa bahaging ito sa paligid ng kanyang mga tula. Sa pangkalahatan, sa panitikan tungkol sa Pushkin, paulit-ulit na ipinaalala na isinulat ni Pushkin hindi lamang ang "Mahal kita ..." at "Sa mga burol ng Georgia ...", kundi pati na rin

Ulap ay nagmamadali, ulap ay paikot-ikot;

Invisible na buwan

Nagpapaliwanag sa lumilipad na niyebe;

Maulap ang langit, maulap ang gabi...

Ibinabaon ba nila ang brownie

Ikakasal na ba ang mga mangkukulam?

at marami pang iba sa parehong ugat. Ang paraan ng pagsusulat ni Pushkin dito ay nananatiling "harmonious", ngunit ang pakiramdam ng buhay ay bahagyang nauukol sa "kaguluhan". Ngunit ang punto, sa katunayan, ay hindi upang patunayan, sa pagsuway sa mga tagasuporta ng "araw", "maliwanag" na Pushkin, na ang Pushkin, sa kabaligtaran, ay "gabi-gabi" at "madilim", ngunit upang ibalik ang katotohanan sa kaginhawaan nito.

Ang Pushkin sa kasong ito ay magkakasuwato sa mataas at pilosopiko na kahulugan ng salita: hindi siya natatakot sa "elemento", ngunit nagtagumpay ito, nakakakuha ng artistikong kapangyarihan sa ibabaw nito. Ang makata ay lumaban sa buong buhay niya sa pamamagitan lamang ng "classicism", at ipinagtanggol ang "true romanticism" laban sa false romanticism. Ang pangalawang ito ay napakalinaw na ang ideya, ang tradisyon, ay agad na kinuha at sa ilang lawak ay totoo pa rin: sa loob natin ay nakikilala ang romantikismo bilang isang bagay na pinalabis at hindi totoo, bilang isang bagay na "madilim at tamad" - at ang romantisismo bilang isang salpok upang ang mataas, bilang isang paghahanap para sa espirituwal na nilalaman ng buhay ng tao, bilang isang personal na prinsipyo.

Si Pushkin ay "isa sa isa" ng "mga elemento" at "klasiko", subversion at "nirvana" (mas mataas na pagmumuni-muni): ganoon ang likas na katangian ng kanyang maharmonya-artistic na henyo. Ang hindi alam na ito ay upang sirain ang nangungunang tampok ng pakiramdam ng buhay at istilo ni Pushkin. Siyempre, lahat ay naghahanap at nakakahanap ng kumpirmasyon ng kanyang mga prinsipyo sa istilo sa Pushkin, ito ay natural, ito ay at magiging; ngunit ang orihinal na katangian ng pinagmulang materyal ay dapat ding isaalang-alang. Universality, multidimensionality - ang mga katangiang ito ng Pushkin ay hindi dapat kalimutan ngayon sa pabor ng mas pribado at flat.

Sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site na http://www.studentu.ru.


Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang kinaiinteresan mo.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.