"Namatay ang araw" pagsusuri ng akda - ang tema, ideya, genre, balangkas, komposisyon, tauhan, problema at iba pang isyu ay isiniwalat sa artikulong ito.

Kasaysayan ng paglikha

Ang elehiya ay isinulat sa isang barko nang si Pushkin ay naglayag mula Kerch hanggang Gurzuf kasama ang pamilyang Raevsky. Ito ang panahon ng timog na pagkatapon ni Pushkin. Sinama ni Raevsky ang maysakit na makata sa kanyang paglalakbay upang mapabuti niya ang kanyang kalusugan. Ang barko ay naglayag sa isang tahimik na dagat sa isang gabi ng Agosto, ngunit sadyang pinalaki ni Pushkin ang mga kulay sa kanyang elehiya, na naglalarawan sa nagngangalit na karagatan.

Direksyon sa panitikan, genre

"Namatay ang liwanag ng araw" - isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng romantikong lyrics ni Pushkin. Si Pushkin ay masigasig na interesado sa gawain ni Byron, sa subtitle ng elehiya na tinawag niyang "Imitation of Byron." Sinasalamin nito ang ilan sa mga motibo ng pamamaalam na kanta ni Childe Harold. Ngunit ang kanyang sariling mga impression at damdamin, ang panloob na mundo ng liriko na bayani ni Pushkin ay hindi tulad ng isang malamig at walang kibo na paalam sa tinubuang-bayan ni Childe Harold. Gumagamit si Pushkin ng reminiscence mula sa isang katutubong awit ng Russia: "Paano nahulog ang fog sa asul na dagat."

Ang genre ng tula na "The daylight went out" ay isang pilosopikal na elehiya. Ang liriko na bayani ay nagpaalam sa malungkot na baybayin ng maulap na tinubuang-bayan. Nagrereklamo siya tungkol sa maagang kabataan (Pushkin ay 21 taong gulang), paghihiwalay sa mga kaibigan at "mga batang taksil". Bilang isang romantikong, medyo pinalaki ni Pushkin ang kanyang sariling pagdurusa, siya ay nabigo na siya ay nalinlang sa kanyang pag-asa.

Tema, pangunahing ideya at komposisyon

Ang tema ng elehiya ay pilosopikal na malungkot na pagmuni-muni na konektado sa sapilitang pag-alis sa tinubuang-bayan. Sinabi ni Pushkin na ang liriko na bayani ay "tumakas", ngunit ito ay isang pagkilala sa tradisyon ng romantikismo. Si Pushkin ay isang tunay na pagkatapon.

Ang elehiya ay maaaring kondisyon na nahahati sa tatlong bahagi. Sila ay pinaghihiwalay ng isang refrain (repeat) ng dalawang linya: "Ingay, ingay, masunuring layag, Kumaway sa ilalim ko, madilim na karagatan."

Ang unang bahagi ay binubuo lamang ng dalawang linya. Ito ay isang panimula, na lumilikha ng isang romantikong setting. Pinagsasama ng mga linya ang solemnity (liwanag ng araw) at mga motif ng kanta.

Ang ikalawang bahagi ay naglalarawan ng estado ng liriko na bayani, umaasa para sa kaligayahan sa mahiwagang katimugang malayong lupain at umiiyak tungkol sa inabandunang tinubuang-bayan at lahat ng nauugnay dito: pag-ibig, pagdurusa, pagnanasa, nalinlang na pag-asa.

Ang ikatlong bahagi ay pinaghahambing ang kawalan ng katiyakan ng hinaharap, na sa ikalawang bahagi ay nauugnay sa pag-asa, at malungkot na alaala ng nakaraan at ang malabo na tinubuang-bayan. Doon ang liriko na bayani ay umibig sa unang pagkakataon, naging makata, alam ang mga kalungkutan at pagdurusa, ang kanyang kabataan ay dumaan doon. Ikinalulungkot ng makata ang paghihiwalay sa mga kaibigan at babae.

Ang resulta ng tula ay isa't kalahating linya lamang bago ang refrain. Ito ang pangunahing ideya ng tula: ang buhay ng liriko na bayani ay nagbago, ngunit tinatanggap niya ang parehong nakaraang karanasan sa buhay at ang hinaharap na hindi kilalang buhay. Ang pag-ibig ng liriko na bayani ay hindi kumupas, ibig sabihin, ang isang tao ay laging may personal na core na hindi napapailalim sa mga pagbabago sa panahon o mga pangyayari.

Ang masunuring layag (kaya taimtim na tinawag ni Pushkin ang layag) at ang madilim na karagatan (sa katunayan, ang tahimik na Itim na Dagat) ay mga simbolo ng mga pangyayari sa buhay kung saan nakasalalay ang isang tao, ngunit hindi niya sila maimpluwensyahan. Ang liriko na bayani ay nauunawaan ang hindi maiiwasan, sa mga likas na batas ng kalikasan, sa paglipas ng panahon at pagkawala ng kabataan, tinatanggap ang lahat ng mga phenomena na ito, kahit na may bahagyang kalungkutan.

Sukat at tula

Ang elehiya ay nakasulat sa multi-foot iambic. Ang pambabae at panlalaki na rhyme ay naghahalili. May mga cross at ring rhymes. Ang sari-saring iambic at inconstant na rhyme ay naglalapit sa salaysay sa live na kolokyal na pananalita, na ginagawang unibersal sa lahat ng sangkatauhan ang patula na pagmumuni-muni ni Pushkin.

Mga landas at larawan

Pinagsasama ng elehiya ang kalinawan at pagiging simple ng pag-iisip at isang nakataas na istilo, na nakamit ni Pushkin sa pamamagitan ng paggamit ng mga hindi na ginagamit na salita, Old Slavonicisms: layag, mga limitasyon, baybayin, kabataan, malamig, confidantes, ginto.

Ang kahanga-hangang pantig ay nilikha sa pamamagitan ng mga paraphrase: ang liwanag ng araw (ang araw), ang mga pinagkakatiwalaan ng masasamang maling akala, ang mga alagang hayop ng kasiyahan.

Ang mga epithet ni Pushkin ay tumpak at may kapasidad, maraming metaporikal na epithets: isang masunuring layag, isang madilim na karagatan, isang malayong baybayin, isang tanghali, mahiwagang lupain, isang pamilyar na panaginip, malungkot na baybayin, isang malabo na tinubuang-bayan, nawawalang kabataan, magaan na kagalakan. , isang malamig na puso, isang gintong bukal.

Ang mga tradisyunal na epithet, na sinamahan ng mga orihinal, ay gumagawa ng pagsasalita na malapit sa katutubong: ang dagat ay asul, ang fog sa gabi, nakatutuwang pag-ibig, malayong mga limitasyon. Ang ganitong mga epithets ay madalas na nasa posisyon ng pagbabaligtad.

May mga talinghaga na nagbibigay sigla sa pagsasalaysay: lumipad ang pangarap, lumipad ang barko, kumupas ang kabataan.

Noong Agosto 19, 1820, maaaring sumakay si Pushkin sa isang barko sa unang pagkakataon at ginawa ang kanyang unang paglalakbay sa dagat. Ang kawalang-hanggan ng dagat ay nagulat sa batang makata, nabighani sa kagandahan nito at naging inspirasyon sa kanya upang lumikha ng isang bagong akdang patula. Ang elehiya na "The daylight went out" ay isinulat niya sakay ng sailboat na naglalayag patungo sa Gurzuf. Sa gawaing ito, masigasig na nakikita ni Pushkin ang walang hangganang nagngangalit na karagatan sa Black Sea.

Pagsusuri sa tula ni A.S. Ang "The daylight went out" ni Pushkin ay nagpapakita na ang ideya ng tula na "The daylight went out" ay bahagyang inspirasyon ng gawain ng English poet na si Byron, na mahilig sa aristokratikong kabataan noong panahong iyon. Sa bahagi, ang gawain ay sumasalamin sa kabataang maximalism ni Pushkin. Sa kabataan, ang lahat ay ipinakita nang iba kaysa sa mga mature na taon. Tila ang unang pag-ibig ay panghabambuhay, ang kaunting pagkabigo ay nagdudulot ng pakiramdam na ang buhay ay nawalan ng kahulugan. "Namatay ang liwanag ng araw" ay hindi lamang ang gawain kung saan napakita ang mapanglaw na kalooban ni Pushkin.

Sa panitikang Ruso noong ika-18-19 na siglo, ang mga liriko na tula na sumasalamin sa pilosopikal na pagmumuni-muni ng may-akda sa mahihirap na isyu ng buhay ay binibilang bilang mga elehiya.

Tulad ng ipinakita ng pagsusuri sa taludtod na "Namatay ang liwanag ng araw", ang dalawang paulit-ulit na linya ay hindi lamang naghahati sa buong tula sa tatlong bahagi, ngunit ginagawa rin itong liriko na akdang nauugnay sa kanta. Couplet

Ingay, ingay, masunuring layag, Kumaway sa ilalim ko, madilim na karagatan ...

Parang chorus. Pero hindi lang. Ang karagatan ay nagsisilbing talinghaga para sa buhay kasama ang mga bagyo, alalahanin, saya at pagkabalisa.

Ang tula ay nauugnay sa katutubong sining ng Old Slavonicisms - isang layag sa halip na isang layag, isang luminary - sa halip na araw, isang confidante (kasintahan). Ang mga epithet na narinig ng makata sa mga himig ng magsasaka at ginamit sa gawaing ito ay binibigyang-diin din ang mala-awit na katangian ng elehiya: ambon sa gabi, mabaliw na pag-ibig, malayong hangganan, asul na dagat.

Gumagamit ang makata sa kanyang akda ng mga makapangyarihang paraan ng pagpapahayag na nagbibigay sa salaysay ng kaakit-akit at ningning: kabataan ay kumupas, isang barko ay lumipad, isang panaginip ay lumipad.

Pagsusuri sa laki ng taludtod, sa ilang mga punto ay maaaring magkaroon ng konklusyon na ang makata ay lumalabag sa lahat ng mga patakaran ng versification. Ngunit walang ginagawa si Pushkin kung nagkataon, ganoon lang. Parehong ang hindi pantay na iambic na may alternating male at female rhymes, at ang kumbinasyon ng cross at ring rhymes ay naglalapit din sa gawaing ito sa mga folk chants.

Ang unang bahagi ng elehiya ay nakatuon sa kalikasan na nakapaligid sa makata: ang paglubog ng araw sa gabi, ang madilim na karagatan na gumagalaw sa dagat, nagdidilim sa pagsisimula ng gabi, ang hamog na ulap sa ibabaw ng barko. At ang ingay ng layag sa hangin. Ang lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa makata ng mga alaala ng isang mabagyong kabataan, ng mga kaibigan at kababaihan na nakapaligid sa kanya. Ang ikalawang bahagi ng tulang liriko ay nakatuon sa mga alaalang ito. Ang elehiya ay sumasalamin sa paglipat mula sa walang malasakit na kabataan tungo sa kapanahunan.

Ang taon ng pagsulat ng gawain ay kasabay ng kanyang pagkatapon sa Crimea. Nagkaroon ng gayong sukat ng parusa sa tsarist Russia, nang ang mga taong naghimagsik laban sa tsarist na pamahalaan ay pinatalsik mula sa mga kabiserang lungsod patungo sa paligid upang maiwasan ang kaguluhan sa pulitika. At salamat lamang sa pagtangkilik ng pamilyang Raevsky, si Pushkin sa oras na ito ay hindi napunta sa Caucasus, ngunit ipinadala kasama nila sa Crimea. Pinaniwalaan ni Nikolai Raevsky si Pushkin sa tsar at kinuha ang batang makata, na nangangailangan ng paggamot, sa ilalim ng kanyang pakpak.

Sa ikatlong bahagi ng elehiya, sinabi ni Pushkin na tumakas siya mula sa isang sandali ng kabataan at mga kaibigan. Maaari bang magsinungaling ang isang makata sa kanyang sarili? Hindi. Ang kanyang paglipad ay espirituwal. Ang link ay pinabilis lamang, pinasimple ang puwang na ito. Sa buhay ng bawat kabataan ay dumarating ang isang sandali kapag napagtanto niya ang kanyang paglaki, naiintindihan na dapat niyang baguhin ang isang bagay sa kanyang buhay. Kadalasan ang pag-unawang ito ay itinutulak ng mga pagbabago at pangyayari sa buhay. Sa kasong ito, nang mawalan ng pabor si Alexander Sergeevich sa mga nasa kapangyarihan, nakakuha siya ng pagkakataong suriin ang lahat ng mga nakapaligid sa kanya, upang maunawaan na sinasayang niya ang kanyang lakas sa pag-iisip at oras sa mga maling tao. Sa sandaling natipon ang mga ulap sa kanyang ulo, iniwan siya ng mga "batang taksil", nawala ang "mga minutong kaibigan".

Lumipad, barko, dalhin mo ako sa malalayong hangganan Sa pamamagitan ng nagbabantang kapritso ng mapanlinlang na dagat, Ngunit hindi sa malungkot na dalampasigan ng Aking lupang tinubuan.

Sa mga linyang ito, nilinaw ng makata na hindi na maibabalik ang dating buhay.

Ang liwanag ng araw ay nawala;Bumagsak ang hamog sa asul na dagat ng gabi.May nakikita akong malayong dalampasiganMga lupain ng tanghaling mahiwagang lupain;Sa pananabik at pananabik ay nagsusumikap ako doon,Lasing sa alaala...At nararamdaman ko: muling isinilang ang luha sa aking mga mata;Ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo;Isang pamilyar na panaginip ang lumilipad sa paligid ko;Naalala ko ang nakatutuwang pag-ibig ng nakaraan,At lahat ng aking pinaghirapan, at lahat ng bagay na mahal sa aking puso,Mga pagnanais at pag-asa nakakapagod na panlilinlang ...Ingay, ingay, masunuring layag,Kumaway sa ilalim ko, masungit na karagatan.Lumipad, barko, dalhin ako sa malayong mga limitasyonSa kakila-kilabot na kapritso ng mapanlinlang na dagat,Ngunit hindi sa malungkot na dalampasiganAking lupang tinubuanMga bansa kung saan ang apoy ng mga hiligSa unang pagkakataon ay sumiklab ang damdaminKung saan ang mga magiliw na muse ay lihim na ngumiti sa akin,Kung saan maagang naglaho ang mga bagyoAng nawawala kong kabataan

Kung saan binago ng light-winged ang saya koAt ipinagkanulo ang kanyang malamig na puso sa pagdurusa.Naghahanap ng mga bagong karanasanTinakasan kita, lupain ng ama;Tinakasan kita, mga alagang hayop ng kasiyahan,Minutong kabataan minutong kaibigan;At kayo, mga tiwala ng masasamang maling akala,Na kung saan walang pag-ibig ay isinakripisyo ko ang aking sarili,Kapayapaan, kaluwalhatian, kalayaan at kaluluwa,At ikaw ay nakalimutan ko, mga batang taksil,Mga lihim na kaibigan ng aking ginintuang tagsibol,At ikaw ay aking kinalimutan ... Ngunit ang dating puso ay sugat,Malalim na sugat ng pag-ibig, walang naghilom...Ingay, ingay, masunuring layag,Mag-alala sa ilalim ko, madilim na karagatan...

A.S. Pushkin noong 1820

Sa malikhaing pamana ng Pushkin, kasama ang mga tema ng "makata at tula", pag-ibig at sibil na liriko, kaugalian na iisa ang pilosopikal na mga liriko. Kabilang dito ang mga tula kung saan ipinapahayag ng makata ang kanyang pananaw sa kalikasan ng sansinukob, sa lugar ng tao dito.
Ang isa sa mga gawa na may kaugnayan sa pilosopikal na liriko ay ang tula na "Nawala ang liwanag ng araw ...»
Ang anyo ng tulang ito ay isang elehiya. Ito ay isang tradisyunal na genre ng romantikong tula, ang malungkot na pagmuni-muni ng makata sa buhay, kapalaran, ang kanyang lugar sa mundo. Gayunpaman, pinunan ni Pushkin ang tradisyonal na romantikong anyo ng isang ganap na bagong nilalaman.
Ang tula ay isinulat ng makata sa gabi sa isang barko sa daan mula Feodosia hanggang Gurzuf. Ang larawan ng gabing bumagsak sa dagat at ang mabilis na pagtakbo ng barko ay pumukaw sa alaala ng mga nakaraang araw sa liriko na bayani.
Sa komposisyon, ang tula ay nahahati sa tatlong bahagi, na pinaghihiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng isang refrain. Sa unang bahagi, ipinakita sa amin ang isang larawan ng dagat, kung saan "bumagsak ang fog". Ito ay isang uri ng paglalahad sa pangunahing bahagi ng akdang liriko.
Sa ikalawang bahagi, ginugunita ng makata ang "baliw na pag-ibig ng nakaraan"; lahat ng bagay "na kanyang pinagdusahan", "mga hangarin at pag-asa ay isang nagtatagal na panlilinlang".
Sa ikatlong bahagi, lumilitaw ang imahe ng inabandunang tinubuang-bayan. Naalala ng makata ang panahon kung kailan ang kanyang "damdamin ay sumiklab sa unang pagkakataon"; ang mga gilid kung saan "maaga sa mga bagyo ay nalanta" sa timog, na iniiwan ang "minutong kabataan ng minutong kaibigan". Napagtanto ng makata na ang mga alaala ng mga nakaraang araw, kaguluhan at maging ang mga "confidantes of vicious delusions" ay "nakalimutan" niya. Gayunpaman, agad niyang idinagdag na "walang nakapagpagaling sa mga lumang sugat ng puso," "ang mga sugat ng pag-ibig."
Sa mga huling salitang ito, bago ang refrain, mayroong isang kahulugan na ganap na nagbabago sa elegiac-romantic na tono ng akda, na nagbibigay dito ng lalim ng pilosopikal at iba pang nilalamang ideolohikal. Nagiging malinaw sa mambabasa na walang nakalimutan sa nakaraan, ang bayani mismo ay nagbago lamang. Ang kabataan ay lumipas na, oras na para sa kapanahunan. Gayunpaman, ang makata ay hindi nakakakita ng anumang trahedya sa mga pagbabagong ito, hindi gumagawa ng mga pag-angkin sa mundo at kalikasan, at hindi sinisisi ang sinuman. At ito ang kanyang pangunahing pagkakaiba mula sa mga romantiko. Ayon kay Pushkin, ang parehong kapanahunan at maging ang katandaan ay natural at maganda, dahil kasama nila ang karunungan ay dumarating sa isang tao. Matalino sa karanasan, ang isang tao ay may kakayahang masuri ang lahat ng nangyayari sa paligid - tulad ng ginagawa ng liriko na bayani ng tula. Ang kanyang mga alaala ng nakaraan ay maliwanag, ang kanyang saloobin sa hinaharap ay kalmado.
Ang mga larawan ng "layag" at "karagatan" na nasa refrain ay kumikilos bilang mga simbolo ng paglipad ng panahon na lampas sa kontrol ng tao. Ang pagpapala ng may-akda sa natural na takbo ng mga bagay ay ipinahayag sa imperative mood ng mga pandiwang kasama ng mga simbolong ito.
Tinatawag niya sila at patuloy na isinasagawa ang kanyang walang hanggang gawain, na nagpapanibago at nagpapanatili ng natural na paraan ng pamumuhay.
Gumagamit si Pushkin ng mga makasagisag na paraan tulad ng mga metapora (malungkot na baybayin; apoy ng simbuyo ng damdamin), epithets (malungkot na karagatan), mga personipikasyon (ipinanganak ang mga luha).
Kaya, ang pangunahing kahulugan ng tula, ang humanistic pathos nito ay tinatanggap ng may-akda ang mga likas na batas ng buhay at pinagpapala ang kalikasan, na para sa kanya ay ang sagisag ng walang hanggang daloy ng buhay na lampas sa kontrol ng tao. Ang kapanganakan, pagkabata, kabataan, kapanahunan, katandaan, kamatayan ay itinuturing ng makata bilang mga likas na bagay na ibinaba mula sa itaas, at ang tao bilang bahagi ng isang matalino at makatarungang kalikasan. Kahit na para sa mga espirituwal na sugat, para sa kapaitan ng mga nakaraang karaingan, ang kapalaran ay dapat pasalamatan, dahil ang mga damdaming ito ay isang mahalagang bahagi ng buhay.

Sa kanyang mga tula, madalas na pinuna ni Alexander Sergeevich ang gobyerno ng tsarist. Dahil dito, ang makata ay ipinadala sa timog na pagkatapon noong 1820. Ang kanyang tula na "The daylight went out", isang pagsusuri kung saan ipinakita sa ibaba, ay napuno ng pananabik para sa kanyang sariling lupain.

Maikling tungkol sa kasaysayan ng paglikha

Ang pagsusuri sa "The daylight went out" ay dapat magsimula sa isang maikling paglalarawan ng kasaysayan ng pagsulat ng tulang ito. Ang makata ay naglayag sa isang barko mula sa Kerch hanggang Gurzuf sa kumpanya ng pamilyang Raevsky.

Sa oras na iyon, si Pushkin ay naipadala na sa timog na pagkatapon. Kinuha ni Raevsky si Alexander Sergeevich sa kanya upang mapabuti niya ang kanyang kalusugan (sa oras ng kanilang pagpupulong, nagkasakit ang makata). At ang tulang ito ay isinulat sa kubyerta ng barko. Sa paglalayag, tahimik ang dagat, ngunit sadyang pinalapot ng makata ang mga kulay upang makalikha ng larawan ng paparating na bagyo.

Genre ng tula

Sa pagsusuri ng "The daylight went out" ito ay kinakailangan upang matukoy ang genre at pampanitikan direksyon ng trabaho. Ang tulang ito ay kabilang sa mga liriko na isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng romantikismo. Sa oras na iyon, humanga si Pushkin sa gawa ni Byron. Ang gawaing ito ay isinulat bilang imitasyon ni Byron, na kung saan ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa pagsusuri na "Namatay ang liwanag ng araw."

Ang isang tao ay makakahanap ng ilang pagkakatulad sa kanyang trabaho, ngunit ang mga personal na karanasan at emosyonalidad ni Alexander Sergeevich ay ibang-iba sa malamig at walang kibo na bayani ni Byron na si Childe Harold. Ang paglikha ni Pushkin ay dapat maiugnay sa genre ng pilosopiko elehiya. Ang bayani ay nagpaalam sa kanyang sariling lupain, ang mga lugar kung saan niya ginugol ang kanyang walang malasakit na kabataan. Siya ay nasa yakap ng pananabik at kalungkutan. Bilang isang tagahanga ng romantikismo, ang makata ay medyo pinaganda ang kanyang mga karanasan.

Tema at komposisyon ng elehiya

Ang pangunahing tema ng akda ay ang pilosopikal na pagmumuni-muni ng bayani sa pagpapatapon, ang kanyang pananabik para sa kanyang kabataan. Isinulat ng makata sa kanyang tula na ang bayani ay "tumakas" mula sa mga lupaing napakamahal sa kanyang puso. Sa katunayan, ang makata ay hindi tumakas, ngunit, nahulog sa kahihiyan sa emperador, ay ipinadala sa pagkatapon. Ngunit ang paglipad ng bayani ay alingawngaw ng agos ng romantisismo.

Ang gawain ay maaaring nahahati sa tatlong bahagi, na kailangang sabihin sa pagsusuri ng talatang "Namatay ang liwanag ng araw." Sila ay pinaghihiwalay ng isang pag-uulit tungkol sa ingay ng layag at sa agos ng dagat. Ang unang bahagi ay isang panimula, isang liriko na sketch ng imahe ng bayani. Ang mga linyang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng solemnity at melodiousness. Ang susunod na bahagi ay nagpapakita ng panloob na mundo ng bayani, ang kanyang mga damdamin at mga saloobin tungkol sa inabandunang katutubong lupain. Sa ikatlong bahagi, iniisip niya kung ano ang naghihintay sa kanya.

At ang mga kaisipang ito ay sumasalamin sa kanyang mga alaala ng nakaraan, ang kanyang amang bayan. Naalala ng bayani kung paano siya unang umibig, kung paano siya nagdusa, kung paano niya ginugol ang kanyang kabataan. Nalungkot si Pushkin na kailangan niyang makipaghiwalay sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang pangunahing ideya ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni na ito ay ang kamalayan at pagtanggap sa nakaraan ng isang tao at ang kawalan ng katiyakan sa hinaharap. Ang mga udyok ng pag-ibig ay hindi naglaho sa kaluluwa ng bayani, sila ang kanyang ubod, ang batayan na hindi matitinag ng walang tapon.

Sukat at paraan ng pagtula

Dagdag pa, ayon sa plano ng pagsusuri na "Namatay ang liwanag ng araw", ang kahulugan ng sukat ng patula at ang paraan ng pagtutula. Ang mga pilosopikal na pagmuni-muni ay nakasulat sa multi-foot iambic. Ang paraan ng pagtutula ay ang paghalili ng mga panlalaki at pambabaeng tula. Nagbibigay ito ng kasiglahan sa elehiya ni Pushkin at ginagawa itong malapit sa isang kumpidensyal na pag-uusap.

Masining na paraan ng pagpapahayag

Sa pagsusuri ng tulang "The daylight went out," ayon sa plano, ang susunod na item ay literary tropes. Pinagsasama ng elehiya ang pagiging simple ng pag-iisip at kadakilaan ng istilo, na nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng makata ng mga hindi na ginagamit na salita (layag, kabataan) at paraphrase.

Ang tulang ito ay puno ng mga epithets, lalo na ang mga metaporikal, na ginagawang musikal at melodiko ang mga linya nito. Ang kumbinasyon ng mga epithets na pamilyar sa mambabasa at kinuha mula sa Russian folklore ay nagdadala ng patula na pananalita na mas malapit sa folk. Gumamit din ang makata ng mga metapora na nagdagdag ng kasiglahan sa wika.

Sa kabila ng kanyang paghanga sa seascape, inilalarawan ni Pushkin ang elemento ng dagat bilang walang malasakit sa pagdurusa nito, at sa layag (ito ay isang hindi napapanahong bersyon ng salitang layag) nakikita niya ang kanyang sarili. Naniniwala ang makata na hindi siya nagpakita ng sapat na tiyaga sa pakikibaka at samakatuwid ay pinilit na magpasakop sa imperyal na kalooban at pumunta sa pagkatapon. At sa panahon ng kanyang pagkatapon, nagpapakasawa siya sa mga alaala ng kanyang sariling lupain.

Sa mga pinalaking karanasang ito, makikita ang pagiging maximalism ng kabataan na naging katangian ng makata. Hindi alam ni Pushkin kung gaano katagal ang kanyang pagpapatapon, kaya tiningnan niya ang lahat mula sa isang madilim na pananaw. Mamaya, mauunawaan ni Alexander Sergeevich na kahit na sa panahon ng kanyang pagkatapon ay mapapaligiran siya ng mga kaibigan na susuporta sa kanya. Ang elehiya na ito ay tungkol sa katotohanang dapat tanggapin ng isang tao ang kanyang nakaraan at hinaharap bilang bahagi ng karanasan sa buhay. Ang mga personal na karanasan ay nagbibigay sa mga linya ng ugnayan ng tiwala, kadakilaan. Ang kumbinasyon ng pilosopiya at romantikismo at talento ni Pushkin ay lumikha ng isa sa mga pinakamahusay na gawa ng romantikong lyrics.

Ang elehiya na "The daylight went out" ay isinulat ni Pushkin noong gabi ng Agosto 18-19, 1820, nang lumipat mula sa Feodosia patungong Gurzuf. Sa mga nakolektang tula noong 1862, inilathala siya kasama ang tala na "imitasyon ni Byron." Ang pangunahing emosyonal na tema ng tula ay ang pakiramdam ng espirituwal na sangang-daan ng liriko na bayani: nakatayo siya sa sangang-daan ng mga oras: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Dinadala ng barko ang bayani sa "malayong mga limitasyon":

May nakikita akong malayong dalampasigan

Mga lupain ng tanghali na magic edge:

Sa pananabik at pananabik ay nagsusumikap ako doon,

Lasing sa alaala...

Ang pagbuo ng tema ay nahahati sa tatlong bahagi ang tula. Ang bawat paggalaw ay nagtatapos sa refrain:

Ingay, ingay, masunuring layag,

Kumaway sa ilalim ko, masungit na karagatan.

Para sa lyrical hero, ang mundo sa paligid niya ay animated. Ang isang tao ay gumagawa ng isang palakaibigang kahilingan sa mga elemento ng karagatan, sa layag, sa barko. Sila lang ang nakapaligid sa kanya ngayon. Hayaang tawagin ng liriko na bayani ang karagatan na "malungkot", ang kanyang mga iniisip ay hindi nababahala tungkol sa mga panganib na nakatago sa elemento ng tubig; ang bida ay nalubog sa sarili. Ang panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga pagmuni-muni sa kanyang buhay - ito ang sinusubukang ipahiwatig ng makata sa mambabasa. Ang apela ng bayani ni Pushkin sa kalikasan ay nakakatulong upang maipahayag ito nang lubos.

Ang tula ay isinulat sa anyo ng isang monologo ng isang liriko na bayani. Patuloy na gumagalaw ang tingin ng bida. Ang panloob at panlabas na mundo ng tao ay ipinakita ng makata sa kanilang pagkakaisa. Mula sa mga unang linya ng elehiya, nakakalat ang tingin ng liriko na bayani. Tinitingnan niya ang dagat, nabighani sa kagandahan ng nalalapit na gabi:

Ang liwanag ng araw ay nawala;

Bumagsak ang hamog sa asul na dagat ng gabi.

Ang dalawang pambungad na linya ay bumubuo sa unang bahagi ng elehiya. Ito ang paglalahad ng paksa. Itinatakda niya ang mambabasa sa isang kalmadong elegiac mood. Ang paraphrase na "liwanag ng araw" ay nagbibigay sa tula ng ilang kadakilaan at maging solemnidad.Ang kaakit-akit na larawan ng gabi sa dagat ay naglalaman ng pagsalungat ng araw at gabi. Ang oras na pinili ng makata ay takip-silim, kapag ang mga hangganan sa pagitan ng mga bagay ay nabura at malabo. Gabi na ulap, ang umaalon na dagat ay nag-udyok sa liriko na bayani na mag-isip.

Ang ikalawang bahagi ng elehiya ay mas malaki kaysa sa una. Dito ay sumugod ang tingin ng lyrical hero sa malayong pampang. Para sa bayani, ito ay "mga lupain ng mga lupain ng mahiwagang tanghali." "Na may pananabik at pananabik," pagsusumikap niya doon. Malayo pa sa pagtutulak sa kanya sa mga alaala. Tinitingnan ng lyrical hero ang kanyang sarili:

At nararamdaman ko: muling isinilang ang luha sa aking mga mata;

Ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo;

Isang pamilyar na panaginip ang lumilipad sa paligid ko;

Naalala ko ang dating nakakabaliw na pag-ibig...

Kaagad, ang mga kabaligtaran na alaala ay lumitaw sa kaluluwa ng bayani: pagdurusa at kagalakan, pagnanasa at "maaasahang panlilinlang".

Sa ikatlong bahagi ng tula, nalaman natin na ang makata ay nagsusumikap "patungo sa malalayong hangganan." Ang pagbabalik sa tinubuang-bayan, kung saan nauugnay ang mga malungkot na alaala ng liriko na bayani, ay imposible at hindi kanais-nais:

Lumipad, barko, dalhin mo ako sa malayong lugar

Sa kakila-kilabot na kapritso ng mapanlinlang na dagat,

Ngunit hindi sa malungkot na dalampasigan

Aking lupang tinubuan...

Ang liriko na bayani ay sinusubukang tumakas mula sa kanyang nakaraan. Ngunit sa parehong oras napagtanto niya na ang kanyang paglipad ay walang kabuluhan. Ang pagdurusa ay hindi malilimutan, ang mga sugat ng kabataan at pag-ibig ay walang lunas. Ang ikatlong bahagi ng tula ay matatawag na kasukdulan, dahil dito umabot sa pinakamataas na punto ang pagpapaunlad ng tema. Ang liriko na bayani ay dumating sa isang tiyak na konklusyon, na nagiging pangunahing ideya ng elehiya:

...ngunit ang matandang puso ay sugat,

Malalim na sugat ng pag-ibig, walang naghilom...

Ang huling bahagi ng tula ay isang paglalarawan ng liriko na bayani ng kanyang mga nakaraang taon na ginugol sa bahay, at mga komento. Para sa kanya, ito ay isang bansa "kung saan ang apoy ng mga hilig / Sa unang pagkakataon ay sumiklab ang damdamin." Ang kumplikadong pangungusap, na nagpinta ng isang detalyadong larawan ng buhay ng makata, ay may apat na pantulong na sugnay na may magkakatulad na salitang "saan". Ngunit, sa kabila ng dami nito, ang ikatlong bahagi ay hindi mukhang masalimuot, ngunit, sa kabaligtaran, ay mukhang payat at nagpapahayag. Ang "nawalang kabataan" ng liriko na bayani ay maagang naglaho, ang "light-winged joy" ay nagkanulo sa kanya at "nagkanulo sa kanyang malamig na puso na may pagdurusa."

Tinatawag ng bayani ni Pushkin ang kanyang sarili na "isang naghahanap ng mga bagong pakikipagsapalaran." Sinabi niya na iniwan niya ang kanyang "bayan" at nakalimutan ang mga "lihim na kasintahan" ng kanyang kabataan. "Minute friends" para sa kanya ay "pets of pleasure", ang mga babaeng minsan niyang minahal ay "confidantes of vicious delusions." Sinusubukan ng liriko na bayani na kalimutan sila magpakailanman. Gayunpaman, sa pagtatapos ng elehiya, napagtanto niya na hindi niya magagawang talikuran ang kanyang nakaraan.

Ang pangunahing tema ng tula na "The daylight went out" ay ang tema ng paghahanap ng ideal, ang mga tema ng inang bayan, pag-ibig, kabataan, at pagkabigo sa buhay ay nakikipag-ugnayan dito. Ang kasalukuyan para sa lyrical hero ay isang paglalakbay sa isang barko sa karagatan. Nakikita niya ang isang masaya at maayos na hinaharap sa pag-abot sa malalayong mga limitasyon. Gayunpaman, sa loob ng bayani ay nakadirekta pabalik sa nakaraan, na buhay sa kaluluwa. Ang imahe ng mga katutubong baybayin ay konektado dito.

Ang himig at pagpapahayag ng tula ay nagbibigay ng iba't ibang masining at biswal na paraan. Gumagamit si Pushkin ng maraming epithets at paraphrase sa kanyang elehiya. Sila ay ganap na naghahayag ng larawan ng kalikasan sa gabi at ang kaluluwa ng tao. Ganito ang pagkakasulat ng tula. Ang laki ay nagpapahintulot sa iyo na ihatid ang lalim at kahalagahan ng mga saloobin ng liriko na bayani. Ipinakilala ni Pushkin ang mga elemento ng mataas na bokabularyo sa elehiya: "kabataan", "luminary", "malamig na pagdurusa". Ngunit ang makata ay hindi nagsusumikap para sa mga kalunos-lunos at labis na kataimtiman. Ang mga salitang pinili niya ay magkatugma at kung minsan ay simple, kaya naman ang tula ay napakadali at malinaw.