Mga relasyon sa pagitan ng mga tao ng iba't ibang henerasyon. "Ang problema ng intergenerational relationships" essay

Si Sergei Alexandrovich Yesenin ay ipinanganak noong Setyembre 1895 sa nayon ng Konstantinovo, lalawigan ng Ryazan, sa isang pamilya ng mayayamang magsasaka. Noong 1904, ipinadala si Yesenin sa apat na taong paaralan ng Konstantinovsky Zemstvo, at noong 1909 ipinadala siya upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa pangalawang klase na simbahan at guro ng paaralang Spas-Klepikovskaya. Noong 1912, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, umalis siya patungong Moscow na may matatag na intensyon na italaga ang kanyang sarili sa tula. Noong 1913, nakakuha ng trabaho si Yesenin sa printing house ni Sytin - una bilang isang loader, at pagkatapos ay isang proofreader.

Sa pagtatapos ng Disyembre 1925, dumating si Yesenin mula sa Moscow patungong Leningrad. Noong gabi ng Disyembre 28, siya ay natagpuang patay sa Angleterre Hotel. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovsky sa Moscow.

Noong Agosto 1920, ang makata ay nagsulat ng mga tula tungkol sa pagkamatay ng kanyang katutubong nayon mundo na "Sorokoust". Ang pamagat ng tula ay napaka simboliko, dahil nangangahulugan ito ng isang serbisyo sa simbahan para sa namatay, na nagaganap sa loob ng apatnapung araw mula sa petsa ng kamatayan.

Ang gawain ay batay sa isang yugto na inilarawan ni Yesenin sa isang liham kay E.I. Livshits na may petsang Agosto 11-12, 1920: "Kami ay nagmamaneho mula Tikhoretskaya hanggang Pyatigorsk, biglang nakarinig kami ng mga hiyawan, tumingin sa bintana, at ano? Nakikita namin ang isang maliit na bisiro na tumatakbo sa likod ng lokomotibo nang buong lakas. Tumalon ito nang labis na agad na naging malinaw sa amin na sa ilang kadahilanan ay nagpasya siyang lampasan siya. Tumakbo siya nang napakatagal, ngunit sa huli ay nagsimula siyang mapagod, at sa ilang istasyon siya ay nahuli. Ang episode ay hindi gaanong mahalaga para sa isang tao, ngunit para sa akin ito ay nagsasabi ng maraming. Tinalo ng kabayong bakal ang buhay na kabayo. At ang maliit na bisiro na ito ay para sa akin isang malinaw na mahal na endangered na imahe ng nayon ... ".

Inihayag ng makata ang kalunos-lunos na pagkamatay ng lahat ng nabubuhay na bagay, walang pagtatanggol bago ang isang hindi pantay na pakikipaglaban sa sumusulong na panauhing bakal. Ang Yesenin ay iniuugnay at inihambing ang isang bakal na tren at isang buhay na kabayo: ang tren ay may bakal na butas ng ilong, ang tren ay tumatakbo - ang foal gallops, sa mga steppes - sa ibabaw ng malalaking damo, cast-iron paws - manipis na mga binti. Isang hindi inaasahang at walang pag-asa na epithet - "nagliliwanag" na mga patlang. Ang kontemporaryong buhay ng may-akda, ang pagsulong ng teknolohikal na pag-unlad sa lahat ng larangan, ay nagpapababa sa lahat ng natural, tunay na nabubuhay.

Ang "Sorokoust" ay isang basura ayon sa tradisyonal na pamumuhay ng mga tao. Ang "kakila-kilabot na mensahero" na may "bakal na tiyan" at isang "bulky" na ikalimang mahigpit na pinipiga, sinasakal ang "mga lalamunan ng kapatagan". Niyanig ng bakal na lagnat ang nayon. Ngayon, kapag ang pang-industriya na pag-atake sa kalikasan ay nagpapatuloy, ang polusyon ng mga ilog at mga reservoir, ang deforestation, sinisimulan nating maunawaan ang mga tula ni Yesenin hindi bilang atrasadong patriyarkal, ngunit bilang isang tunay na banta sa lahat ng sangkatauhan.

Vasily Shukshin "Ang Araw, ang Matandang Lalaki at ang Babae"

nilalaman:

Ang Sorokoust ay isang apatnapung araw na serbisyo sa simbahan ayon sa batas. Pag-alaala para sa namatay.

Tanging ako, bilang isang salmista, ay umaawit

Aleluya sa sariling bansa.

Anong nangyari? Bakit tunog ng hallelujah sa sariling bansa?

1917 - nakilala ng makata, tulad ng maraming mga artista ng kanyang bilog, na may pag-asa para sa pag-renew, para sa isang masayang pagliko sa lote ng mga magsasaka. Sa tula ni Yesenin noong 1917, lumitaw ang isang bagong pakiramdam ng Russia: "Ang pagtaas ng Russia ay nahugasan na, nabura ang tar." Ang mga damdamin at mood ng makata sa oras na ito ay napaka kumplikado at nagkakasalungatan - ito ay parehong mga pag-asa at inaasahan ng maliwanag at bago, ngunit ito rin ay pagkabalisa para sa kapalaran ng kanyang sariling lupain, pilosopikal na pagmuni-muni sa mga walang hanggang paksa. Ang isa sa kanila - ang tema ng banggaan ng kalikasan at pag-iisip ng tao, sinasalakay ito at sinisira ang pagkakaisa nito - ang mga tunog sa tula ni S. Yesenin na "Sorokoust".

Sa loob nito, ang kumpetisyon sa pagitan ng foal at ng tren, na nakakakuha ng isang malalim na simbolikong kahulugan, ay nagiging sentro. Kasabay nito, ang anak na lalaki, tulad nito, ay naglalaman ng lahat ng kagandahan ng kalikasan, ang nakakaantig na kawalan ng pagtatanggol nito. Ang lokomotibo ay tumatagal sa mga tampok ng isang nagbabala na halimaw. Sa "Sorokoust" ni Yesenin, ang walang hanggang tema ng paghaharap sa pagitan ng kalikasan at katwiran, ang pag-unlad ng teknolohiya ay sumasama sa mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng Russia.

Noong 1920, gumuho ang utopian na pangarap ng makata ng sosyalismo bilang isang "paraiso ng magsasaka". Ipinahayag ni Yesenin ang saloobing ito na may espesyal na liriko na kaguluhan at drama sa tula na "Sorokoust". Ang tula ay isinulat ni Yesenin sa kanyang paglalakbay sa timog ng Russia noong Agosto 1920.

Mas masakit, ang tanong ay lumitaw sa harap ng makata: "Saan tayo dadalhin ng kapalaran ng mga kaganapan?" Lalo na mahirap, kung minsan ay nakakalungkot, noong 1919-1921, ang makata ay nakakaranas ng isang rebolusyonaryong pagsira sa lumang, patriyarkal na pundasyon ng nayon ng Russia. Ang kuwento kung paano naabutan ng isang makina ang isang bisiro na manipis ang paa ay may malalim na kahulugan sa Sorokoust. Sa tagpong ito narating ng tula ang kasukdulan:

Ang buong tula ay iluminado ng isang nakakagambalang "damdamin ng inang bayan", pagkalugi. Ang mga larawan ng "Sorookust" ... ay matapang, kahanga-hanga.

Ipinakilala ni Yesenin ang imahe ng isang kabayo bilang isang simbolo ng lumang patriarchal village, na hindi pa natanto ang paglipat sa isang bagong buhay. Ang imahe ng "nakaraan" na ito, na sinusubukan nang buong lakas upang labanan ang pagbabago, ay isang foal, na lumilitaw bilang isang simbolikong sitwasyon ng "kumpetisyon" sa pagitan ng "kabayo na bakal" - ang tren at ang "pulang bisiro" .

Ang tula ay itinayo sa mga pagsalungat:

Tumatakbo - tumalon

Tren - foal

Paws (sa tren) - mga binti (sa foal)

Ang tren ay gumagalaw "sa fog ... nagtatago" - ang foal gallops tulad ng sa isang holiday

Bakal - pula-maned

Kaya, sa unang saknong, ang mga larawan ng tren at ng foal ay contrasted sa lahat ng antas.

Ang pagsalungat na ito ay pinatindi sa ikalawang saknong, kung saan lumitaw ang kabaligtaran ng dalawang suson ng panahon: modernity at antiquity, "Kailan nagbigay ang isang Pecheneg ng ilang magagandang steppe na babaeng Russian para sa isang kabayo?"

Sa ikalawang saknong, malinaw na ipinahayag ang posisyon ng may-akda: mahal na tanga. Isang salita na may binibigkas na nagpapahayag na pangkulay, isang apela sa isang taong napakalapit. Ang impresyon na ito ay pinalalakas ng paggamit ng panghalip na atin (Ang ating kahabaan ay nagising sa pamamagitan ng pagngangalit). Ang imahe ng liriko na bayani ay pinagsama sa imahe ng nayon, kaya, ang makata ay nagbabahagi ng kanyang kapalaran sa kapalaran ng nayon, dahil ang posisyon ng liriko na bayani ay sumasalamin sa posisyon ng may-akda.

Ang pakikibaka ng nayon para sa kaligtasan ay nawala, higit at higit na kagustuhan ang ibinibigay sa lungsod.

Ang tula ay puno ng pag-ibig para sa pulang-maned na bisiro, at sa parehong oras na ito ay napuno ng sakit, kawalan ng pag-asa at sindak bago ang nakamamatay na panghihimasok sa buhay ng isang walang kaluluwa at malupit na kaaway - ang bakal na kawal. Ang lambing, paghipo at trahedya ay pinagsanib dito. Ang pulang-maned foal ay nagpapakilala sa lahat ng maganda. Ito ay isang tula tungkol sa kaluluwa at kawalan ng kaluluwa. Ang kaluluwa ng makata ay puno ng sakit at kawalan ng pag-asa. Ang isang foal ay parang bata. Tulad ng kalikasan sa imahe ni Yesenin ay walang muwang at samakatuwid ay dinurog ng sumusulong na kabalyeryang bakal. Sa pagdating ng steel cavalry sa ating buhay, ang "malaking damo" ay naging "radiless field", kulay abo at mapurol: lahat ng nabubuhay na bagay ay nalalanta. Nawala na nila ang mahiwagang glow ng pristineness.

"Sorokoust" Sergei Yesenin

A. Marienhof

Pumutok, pumutok sa busina ng kamatayan!
Paano tayo, paano tayo ngayon
Sa maputik na buhangin ng mga kalsada?
Kayo, mga mahilig sa mga pulgas ng kanta,
ayaw mo bang....

Ito ay puno ng kaamuan ng mga busal upang ipagdiwang,
Gusto ito, hindi gusto ito - alam kunin ito.
Ang sarap kapag nanunukso ang takipsilim
At ibinubuhos nila kami sa matabang asno
Dugong walis ng madaling araw.

Malapit nang mag-freeze na may kalamansi ay pumuti
Ang nayon at ang mga parang.
Wala kang mapagtataguan mula sa kamatayan,
Walang pagtakas mula sa kalaban.
Narito siya, narito siya na may tiyan na bakal,
Hinihila ang lima sa lalamunan ng kapatagan,

Inaakay ang lumang gilingan gamit ang kanyang tainga,
Pinatalas niya ang kanyang amoy na nakakagiling ng harina.
At ang tahimik na toro sa bakuran,
Na ibinuhos niya ang kanyang buong utak sa mga baka,
Pagpupunas ng dila sa spinner,
Nakaramdam ako ng gulo sa field.

Oh, hindi mula sa kabilang bahagi ng nayon
Kaya't ang harmonica ay umiiyak nang malungkot:
Talia-la-la, tili-li-gom
Nakabitin sa isang puting sill ng bintana.
At ang dilaw na hangin ng taglagas
Hindi ba dahil, hinawakan ang asul na may mga alon,
Parang mula sa mga kabayo na may suklay,
Magsuklay ng mga dahon mula sa maple.
Pumunta siya, pumunta siya, isang kakila-kilabot na mensahero,
Sumasakit ang ikalimang malaking palumpong.
At ang mga kanta ay higit na nananabik
Sa ilalim ng palaka tumili sa dayami.
Oh electric sunrise
Ang mga sinturon at tubo ay bingi sa pagkakahawak,
Se hut kahoy na tiyan
Nanginginig na bakal na lagnat!

Nakita mo ba
Paano ito tumatakbo sa mga steppes
Nagtatago sa mga ambon ng lawa,
Paghihilik ng bakal na butas ng ilong,
Sa paws ng isang cast-iron na tren?

At sa likod niya
Sa malaking damo
Tulad ng sa isang pista ng mga desperadong lahi,
Ang mga manipis na binti ay ibinabato sa ulo,
Ang red-maned foal ba ay tumatakbo?

Mahal, mahal, nakakatawang tanga
Aba, nasaan siya, saan siya naghahabol?
Hindi ba niya alam na buhay na mga kabayo
Nanalo ba ang steel cavalry?
Hindi ba niya alam na sa larangan ng nagniningning
Ang oras na iyon ay hindi babalik sa kanyang pagtakbo,
Kapag ang isang pares ng mga magagandang steppe Russian
Nagbigay ka ba ng Pecheneg para sa isang kabayo?
Sa ibang paraan, muling nagpinta ang kapalaran sa auction
Ang aming tilamsik, na nagising sa pagngangalit,
At para sa libu-libong libra ng balat at karne ng kabayo
Ngayon ay bumibili sila ng steam locomotive.

Damn you, bastos na bisita!
Ang aming kanta ay hindi makakasama sa iyo.
Sayang naman at hindi mo kinailangan noong bata ka pa
Malunod na parang balde sa balon.
Mabuti na silang tumayo at manood
Kulayan ang mga bibig sa mga halik sa lata, -
Tanging ako, bilang isang salmista, ay umaawit
Aleluya sa sariling bansa.
Kaya naman sa September skelete
Sa tuyo at malamig na loam,
Nabasag ang ulo sa bakod ng wattle,
Ang mga rowan berries ay napuno ng dugo.
Kaya naman nadagdagan ang lungkot
Sa busts ng talyanka tininigan.
At isang lalaking amoy straw
Nabulunan siya ng nakakasilaw na moonshine.

Pagsusuri ng tula ni Yesenin na "Sorokoust"

Ang kilalang patula na teksto ng 1920 ay madalas na napapansin ng mga mananaliksik bilang isang gawain na paunang natukoy ang mahahalagang uso sa pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Ang makabagbag-damdaming imahe ng isang bisiro na sinusubukang makipagkumpitensya sa bilis sa isang tren ay nawala sa kasaysayan. Ang lahi ay isang pagpapahayag ng paghaharap sa pagitan ng buhay at bakal na mga kabayo, ang tunggalian sa pagitan ng natural na mundo at lipunan ng tao, na pinili ang landas na naglalayo sa mga tao mula sa natural na simula.

Ang thanatological na tema ay ibinigay sa pamamagitan ng pamagat ng tula at sinusuportahan ng maraming mga alaala mula sa Bibliya Apocalypse. Ang nakakagambalang tinig ng "sungay ng kamatayan", na ipinahiwatig sa pambungad, ay kahawig ng tunog ng isang kakila-kilabot na orkestra ng pitong trumpeta, na nagpapadala ng mga kasawian sa lupa at inihayag ang katapusan ng mundo. Ang imahe ng tren ay pinagkalooban ng mga tampok ng isang apocalyptic na hayop na naglalabas ng malakas na kalansing at nakakatakot na hilik.

Ang mga propetikong intonasyon ay ipinakita simula sa unang yugto: ang paksa ng pagsasalita ay nagsasalita nang may pagkabalisa at kapaitan tungkol sa nalalapit na pagdating ng problema. Ang pinagmulan ng panganib ay pinangalanan - ang kaaway "na may tiyan na bakal". Agresibo at mabilis, nagtakda na siya ng layunin at naghahanda na sa pag-atake. Hindi ibinibigay ang mga pampered habitues ng mga literary salon para mahulaan ang panganib. Ang kawalang-interes ng esthetic na publiko ay nag-uudyok ng mapangahas na pag-atake ng liriko na "I", na sa galit ay nangangako sa lipunan ng isang madugong bukang-liwayway. Ang kamatayan ay nakikita lamang ng mga nakasanayang mamuhay ayon sa mga batas ng kalikasan.

Ang isang nagbabala na kapaligiran ay tumutukoy sa likas na katangian ng rural na tanawin na ipinakita sa ikalawang bahagi: ang kaawa-awang sigaw ng harmonica, mga ipoipo ng pagbagsak ng mga dahon, ang malungkot na saliw ng mga katutubong awit, ang langitngit ng mga palaka. Ang isang mahalagang elemento ng larawan ay ang imahe ng isang maple, kung saan sinusuklay ng hangin ang mga dahon. Sa makasagisag na sistema ni Yesenin, nauugnay ito sa hitsura ng isang tao: sa tula na "", ang lumang puno ng maple ay katulad ng ulo ng isang liriko na bayani. Kasama ang detalyeng ito sa pangkalahatang sketch, ang may-akda ng tula ay nag-uulat na ang paksa ng pagsasalita ay kabilang sa trahedya na bahagi ng nayon ng Russia.

Ang pangunahing lugar ng ikatlong kabanata ay ibinibigay sa yugto ng hindi pantay na kompetisyon na binanggit sa itaas. Ang isang serye ng mga retorika na tanong ay sinusundan ng isang pilosopiko na konklusyon: ang sistema ng mga halaga ay tinutukoy ng oras, at ang bawat panahon ay muling hinuhubog ang mga ito sa sarili nitong paraan.

Sa ikaapat na bahagi, malinaw na tinukoy ang papel ng bayani: siya ay isang propeta at salmista, na nagdiriwang ng isang serbisyo sa pag-alaala para sa namamatay na tinubuang-bayan. Ang tula ay nagtatapos sa mga maikling fragment mula sa buhay nayon, kung saan ang mga dissonant na tala ay umabot sa kasukdulan. Ang motif ng dugo ay nagbabalik sa mambabasa sa tema ng retribution, na ipinahiwatig ng simula, at ang pangwakas na imahe ng taong lasing ay sumisimbolo sa kawalan ng pag-asa ng hinaharap na mundo ng magsasaka.

Ang "Sorokoust" ay isinulat noong 1920, ang mga sipi (bahagi 2 at 3) ay nai-publish sa No. 7-10 ng magazine na "Creativity". Ang buong tula ay kasama sa koleksyon ng Confessions of a Hooligan (1921).

Ang Sorokoust ay isang espesyal na panalangin sa simbahan na ginaganap para sa 40 liturhiya. Sa panahong ito, ang taong ipinagdarasal, na hindi naroroon sa simbahan (karaniwan ay dahil sa isang malubhang karamdaman), ay nagiging kabahagi ng dugo at laman ni Jesus. Ang Sorokoust ay iniutos din tungkol sa mga patay, lalo na madalas tungkol sa kamakailang namatay. Kaya kanino ang patula na panalangin ni Yesenin? Tungkol ba ito sa buhay o patay?

Ang sagot sa tanong ay matatagpuan sa isa sa mga liham ni Yesenin, kung saan naalala niya kung paano niya nakita ang isang foal na tumatakbo pagkatapos ng isang lokomotibo at sinusubukang lampasan siya. Tumakbo ng napakatagal na oras ang bisiro hanggang sa siya ay nahuli. Sa parehong liham, ipinaliwanag ni Yesenin kung paano niya naunawaan ang larawang ito ng buhay: "Natalo ng kabayong bakal ang buhay na kabayo." Ang foal ay naging para kay Yesenin na "isang visual na mahal na endangered na imahe ng nayon."

Ang tula ay nakatuon kay Mariengof, ang kasama ni Yesenin sa panahon ng sigasig para sa Imagism (mula noong 1918).

Direksyon at genre ng pampanitikan

Yesenin 1920 - isang matibay na imagista. Ang pangunahing layunin ng Imagists ay lumikha ng isang maliwanag at hindi pangkaraniwang, kapansin-pansin na artistikong imahe, pangunahin sa tulong ng mga metapora. Bagama't ang "Sorokoust" ay tinatawag na isang tula, pormal na ito ay napakaliit para sa isang tula at nahahati sa isang cycle ng mga tula na pinag-isa ng isang tema na ipinakita sa pagbuo nito. Ngunit ang tula ay tumutugma sa ideya ng "Sorokoust" - isang panalangin ng pag-asa para sa pagpapagaling ng isang taong may malubhang sakit, ang kanyang pamilyar sa buhay ng mga tao. Ang maysakit na ito, halos patay na - ang lumang buhay, ang patriyarkal na paraan ng pamumuhay, ang minamahal na nayon ni Yesenin.

Tema, pangunahing ideya at komposisyon

Ang tema ng tula ay ang banggaan ng papalabas na mundo ng patriarchal village at ang bagong bakal na mundo ng lungsod, industriya. Sorokoust sa matanda, malubhang may sakit at kahit na namamatay (o patay na lang) mundo ay kumakanta si Yesenin. Ang pangunahing ideya ay ang hindi maiiwasang pagkamatay ng matanda, ngunit mahal sa Yesenin mundo. Siya mismo ang tinukoy ang ideya ng gawain sa parehong liham kay Livshits: "Naaantig ako ... tanging kalungkutan para sa umaalis na mahal na hayop at ang hindi matitinag na kapangyarihan ng mga patay, mekanikal."

Ang tula ay binubuo ng 4 na bahagi. Sa unang bahagi, si Yesenin ay lumilikha ng isang imahe ng isang engrandeng pagbabago sa mundo, ang katapusan ng mundo, na nagsimula sa tunog ng isang sungay ng kamatayan, katulad ng sa Arkanghel. Ang kalikasan ay naghihintay para sa kamatayan, ang kaaway "na may tiyan na bakal", na tumutugma sa biblikal na imahe ng hayop. Ang apela ng liriko na bayani sa mga "mahilig sa mga pulgas ng kanta", na ayaw makakita ng mga pagbabago at tamasahin ang mga sentimental na taludtod ng nakaraan, sa isang pagkakataon ay nagalit sa mga unang nakikinig at nagbabasa ng tula, dahil naglalaman ito ng mga bastos na salita at mga sumpa.

Sa ikalawang bahagi, ang pagsisimula ng "steel fever" ay nagiging mas at mas kapansin-pansin. Ang bakal na tiyan ng lungsod, ang sibilisasyon ay sinasalungat ng kahoy na tiyan ng mga kubo, na parang mekanikal na buhay.

Ang ikatlong bahagi ay sentro ng tula. Ang tren sa loob nito ay inihalintulad sa isang halimaw na bakal na tinatalo ang isang bisiro, na hindi lamang sumasalamin sa lahat ng nabubuhay na bagay, kundi pati na rin sa nakalipas na panahon.

Ang ikaapat na bahagi ay tinutugunan ang masamang panauhin - ang pag-unlad, na tinatanggap ng karamihan nang may kagalakan, ngunit ang liriko na bayani, ang mang-aawit ng lumang mundo, ay nakikita ang kanyang pagtawag sa kanyang serbisyo sa libing. Sa panig ng liriko na bayani, ang kalikasan at ang mga taganayon ay nagdadalamhati sa kanya.

Mga bayani at larawan

Ang mga imahe ng Imagism ay maliwanag na orihinal na metapora na ginagawang magaspang o nakakaantig na mga larawan ang mga pamilyar na bagay at phenomena. Ang mga metapora ay bastos at mapang-abusong mga imahe. maruming hita ng mga kalsada, mahilig sa mga pulgas ng kanta, alin ipagdiwang ang kaamuan ng mga busal, alin panunukso ng takip-silim(personipikasyon) magbuhos ng duguang walis ng bukang-liwayway sa matabang asno.

Epithet duguan mismo ay nagdadala ng isang kalunos-lunos na konotasyon at umaalingawngaw sa epithet ng unang linya: nakamamatay sungay. Ang metaporikal na kahulugan ng unang metapora sa pambungad ay hindi lubos na malinaw. Ano itong nakamamatay na sungay na tumunog sa lyrical hero? Mayroon bang materyal na sagisag ng tunog na ito, o ito ba ay isang simbolikong simula ng katapusan ng mundo, ang simula ng pagkamatay ng lahat ng nabubuhay na bagay, ang ginawa ng tao na pagpatay?

Sa susunod na dalawang stanzas, ang karaniwang buhay na larawan ng nayon ng Russia ay kaibahan, ang likas na katangian nito ay personified ( ang lumang gilingan ay humahantong sa kanyang tainga, pinatalas ang amoy na nakakagiling ng harina), at isang kaaway na may tiyan na bakal na humihila ng lima sa lalamunan ng kapatagan. Ito ay urbanisasyon, isang teknolohikal na rebolusyon, isang kinakailangang kasamaan na bumalot sa nayon at sa mga parang. Ang toro, na ang trabaho ay magiging hindi na kailangan, ay ang propeta ng isang namamatay na nayon na nakadarama ng kaguluhan.

Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng isang pandaigdigang sakuna, na sa pagtatapos ng unang bahagi ay nakatuon sa isang partikular na nayon at parang, kahit na sa isang tiyak na bakuran na may toro. Sa ikalawang bahagi, ang pananaw ng liriko na bayani, sa kabaligtaran, ay lumiliko mula sa partikular sa pangkalahatan. Tunog umiiyak na harmonica(personipikasyon) sa labas ng nayon nakasabit sa puting sill ng bintana sa bahay ng lyrical hero (metapora). Tila ang harmonica ay nakagawiang malungkot sa pagdating ng taglagas, na, parang pangkaskas mula sa mga kabayo(paghahambing), pagsusuklay ng mga dahon ng maple(metapora ng katandaan, kapag ang isang tao ay nawalan ng buhok). Ang taglagas na hangin ay tinatawag dilaw, ang metaphorical epithet na ito ay naglalarawan ng mga dahon na lumilipad sa hangin at sumasalungat sa immobility ng isang puting window sill.

Ngunit hindi ito ang dahilan ng pag-iyak ng isang akurdyon. Ang kanyang mga luha ay tungkol sa isang kakila-kilabot na mensahero na may napakalaki na takong, kung saan binasag niya ang mga kasukalan. Ang isang matulungin na mambabasa ay makikita na sa larawang ito ng isang steam locomotive, na ipinakita dito sa anyo ng isa sa mga anghel ng apocalypse. Inaasahang magiging reaksyon ang kalikasan sa pagdating ng katapusan ng mundo. Mga kanta ng pananabik(isang personipikasyon, marahil isang metonymy, na naglalarawan ng higit at higit na pagnanasa ng mga tao). Ang pagdurusa ng lahat ng mga hayop ay nakapaloob sa imahe ng isang biblikal na hayop na naglalarawan ng mga sakuna - mga palaka na tumitili sa takot.

Ang ikalawang bahagi ay napaka-emosyonal, ito ay may 2 interjections. Sa huling quatrain, ang pagsisimula ng teknikal na rebolusyon ay nakakatakot hindi lamang sa lahat ng nabubuhay na bagay, kundi pati na rin sa espiritwal, personified na nayon. Metapora electric sunrise, mga personipikasyon patay na pagkakahawak ng mga sinturon at tubo, bakal na lagnat laban sa orihinal, binibigyang-diin ng hindi na ginagamit se. Ito ang orihinal - ang personipikasyon at muling pagbabangon ng nayon - ang kahoy na tiyan ng mga kubo.

Nagbabago ang istilo ng kwento sa ikatlong bahagi. Ang liriko na bayani ay nagtatanong ng ilang mga retorika na tanong, na hindi tinutugunan sa mga kaaway o kalaban, ngunit sa mga taong katulad ng pag-iisip na kasama niya sa kanyang kaloob-looban. Ang lokomotibo ay sumisimbolo sa hayop ng apocalypse, na humihilik gamit ang bakal na butas ng ilong at tumatakbo sa cast-iron paws. Ang pulang-maned na bisiro ay laban sa tren. Ito ay hindi lamang ang pagsalungat ng luma at ng bago, ang mekanikal at ang buhay, ang natural at teknikal. Ito ay isang sigaw para sa namamatay na kagandahan, para sa pagbabago ng aesthetics - isang pakiramdam ng kagandahan. Ang kagandahan para sa liriko na bayani ay namamalagi sa kahangalan ng hindi makatwiran na paggalaw ng kabayo, na inihagis ang mga manipis na binti nito sa ulo, sa kawalan ng kahulugan ng pagkakaroon nito.

Sa pagtatapos ng ikatlong bahagi, ang liriko na bayani ay sumusubok nang makatwiran, ngunit mapait, upang ipaliwanag sa mga taong katulad ng pag-iisip at sa kanyang sarili ang hindi maiiwasang pag-alis ng matanda at tagumpay. bakal na kabalyerya(isang metapora para sa tagumpay ng pag-unlad ng teknolohiya). Tinatawag ni Yesenin ang mga patlang kung saan ang mga kabayo ay hindi nagniningning, at ang halaga ng mga kabayo ay nagiging halaga ng kanilang balat at karne, iyon ay, pinahahalagahan lamang sila ng mga patay, at kahit na hindi mataas.

Ang ikaapat na bahagi ay isang apela sa teknikal na pag-unlad, na tinatawag na masamang bisita. Ang liriko na bayani ay walang pakundangan na nagpapadala sa kanya sa impiyerno at nagsisisi na hindi niya ito nilunod sa pagkabata. Ito ay isang karaniwang personipikasyon - ang pagkilala ng liriko na bayani sa proseso ng urbanisasyon bilang isang buhay na progresibong kilusan, bilang isang buhay na nilalang. Nakikita ng liriko na bayani ang buhay sa lahat ng bagay, maging sa bakal.

Ang mga sumusunod na linya ay nagpapakita na ang liriko na bayani gayunpaman ay nakikilala sa pagitan ng mekanikal, awtomatiko at totoong buhay. Lumilitaw ang "Sila", na "tumayo at nanonood", tinatanggap ang lahat ng mga pagbabago, pininturahan ang kanilang mga bibig "sa mga halik sa lata". Ang hulang ito ay may kaugnayan pa rin sa ngayon, kahit na ang pag-ibig ay nagiging awtomatiko at mekanikal.

Ang liriko na bayani ay sumasalungat sa kanyang sarili sa iba, na tinatawag ang kanyang sarili na isang salmista, umaawit ng kaluwalhatian ng kanyang sariling bansa. Tulad ng sa ikalawang bahagi, ang kalikasang Ruso at mga magsasaka ay naging kanyang mga taong katulad ng pag-iisip. Naiintindihan din nila ang hindi maiiwasang nangyayari at bawat isa sa kanilang sariling paraan ay sumasali sa serbisyo ng libing. Si Rowan, kung saan nakakalat ang mga pulang berry sa taglagas, ay nagpapaalala sa liriko na bayani ng isang lalaki na nabasag ang kanyang ulo sa bakod ng wattle at nagbuhos ng kanyang dugo sa tuyo at malamig na loam. Ang isang tao, tulad ng kalikasan, ay naghahangad, na nagsasagawa ng mga ritwal na aksyon na karaniwan para sa kanya: ibinubuhos niya ang "tuzhil" sa mga tunog ng isang talyanka o nagsasaya sa napakagandang moonshine hanggang sa kamatayan (isang metaphorical epithet). Ang mga tao sa nakaraan, tulad ng kalikasan, ay tila minamadali ang kanilang sariling kamatayan upang bigyang puwang ang darating na pag-unlad. Ang pananabik ay binibigyang diin ng natural na pagkamatay ng kalikasan ng taglagas.

Artistic na pagka-orihinal

Malawakang ginagamit ni Yesenin ang mga neologism ng may-akda, kadalasang metaporikal: upang ipagdiwang, taglagas, makahoy (mula sa salitang puno ayon sa log ng modelo ng pagbuo ng salita), tuzhil (pangngalan mula sa pighati), walang sinag, slen. Pormal, ang huling salita ay isang pang-abay na dayalekto at nangangahulugang "ibuhos sa pinggan na kapantay ng mga gilid." Ngunit sa tula ito ay isang pangngalan, maliwanag na nangangahulugang maulan, basang panahon.

Sukat at tula

Ang tula ay isinulat gamit ang isang dolnik na may magkaibang bilang ng mga pantig sa una at ikatlong bahagi at isang three-strike na dolnik sa ikalawa at ikaapat. Ang Dolnik ay katangian ng katutubong tula.
Ang rhyme ay halos krus, ang pambabae na rhyme ay kahalili ng panlalaki. Sa unang bahagi, ang dactylic rhyme ay kahalili ng panlalaki, at ang rhyme ay iba-iba. Kung sa pangalawang (buong) limang linya na cross-rhyming ay pinagsama sa isang katabi (AbAAb), ang susunod na quatrain ay may cross-rhyming (ВгВг), at sa huling dalawa, cross-rhyming na may pagkawala ng isang linya na nananatiling unrhymed: DeJzIzI. Kasabay nito, hindi mga quatrain ang may pagkakumpleto ng semantiko, ngunit ang lima at anim na taludtod, na ginagawang recitative ang unang bahagi, katulad ng rhythmic prose.

A. Marienhof 1 Pumutok, pumutok sa busina ng kamatayan! Paano na tayo, paano na tayo ngayon Sa maruming buntot ng mga kalsada? Kayo, mga mahilig sa mga pulgas ng kanta, Hindi mo ba gustong sumipsip ng isang geld? Ito ay puno ng kaamuan ng mga muzzles upang ipagdiwang, Mahalin ito, huwag mahalin ito - kunin ito. Ang sarap kapag nanunukso ang takipsilim At ibinuhos nila ang duguang walis ng bukang-liwayway sa matatabang asno. Sa lalong madaling panahon ang hamog na nagyelo ay pumuti sa kalamansi Nayong iyon at ang mga parang. Wala kang maitatago mula sa kamatayan, Walang makakatakas sa kaaway. Narito siya, narito siya na may tiyan na bakal, Hinihila ang kanyang limang daliri sa lalamunan ng kapatagan, Inaakay ang lumang gilingan gamit ang kanyang tainga, Pinatalas ang kanyang amoy na nakakagiling ng harina. At ang tahimik na toro sa looban, Na ibinuhos niya ang lahat ng kanyang utak sa mga baka, Pinunasan ang kanyang dila sa spinner, Naramdaman niya ang kaguluhan sa bukid. 2 Ah, hindi ba't mula doon sa labas ng nayon?Kaya't ang harmonika ay umiiyak nang kaawa-awa: Tal-la-la, tili-li-gom Nakasabit sa puting sill ng bintana. At ang dilaw na hangin ng taglagas Hindi ba't dahil, hawakan ang asul na may mga alon, Na parang mula sa suklay ng kabayo, Pagsusuklay ng mga dahon mula sa maple. Pupunta siya, pupunta siya, ang kakila-kilabot na mensahero, Ang ikalimang napakalaking kasukalan ay sumasakit. At parami nang parami ang nananabik na mga kanta Sa ilalim ng palaka na tili sa dayami. Oh, ang pagsikat ng kuryente, Ang mahigpit na pagkakahawak ng mga sinturon at mga trumpeta, Se hut, kahoy na tiyan Nanginginig ang bakal na lagnat! 3 Nakita mo na ba kung Paano ito tumatakbo sa mga steppes, Nagtatago sa mga ambon ng lawa, Humihilik gamit ang bakal na butas ng ilong, Sa kanyang mga bakal na binti ay isang tren? At sa likod niya Sa malaking damuhan, Tulad ng sa isang kapistahan ng mga desperadong karera, Ibinabato ang manipis na mga binti sa ulo, Isang batang asno na pulang maned ang tumakbo? Mahal, mahal, nakakatawang tanga, Aba, nasaan siya, saan siya naghahabol? Hindi ba niya alam na ang mga buhay na kabayo ay natalo ng mga bakal na kabalyero? Hindi ba niya alam na sa maningning na mga patlang ng panahong iyon ay hindi na babalik ang kanyang pagtakbo, Nang ang isang pares ng magagandang steppe na babaeng Ruso ay nagbigay siya ng isang Pecheneg para sa isang kabayo? Sa ibang paraan, ipininta muli ng kapalaran sa auction ang Ating abot, na nagising sa pagngangalit, At sa libu-libong libra ng balat ng kabayo at karne Bumili na sila ngayon ng steam locomotive. 4 Damn you, bastos na bisita! Ang aming kanta ay hindi makakasama sa iyo. Nakakalungkot na sa pagkabata hindi mo kailangang Malunod na parang balde sa balon. Mabuti silang tumayo at manood, Kulayan ang kanilang mga bibig ng mga halik sa lata, - Tanging ako, bilang isang salmista, ay umaawit ng Aleluya sa aking sariling bayan. Kaya't noong Setyembre skre Sa tuyo at malamig na loam, Nabasag ang ulo sa bakod ng wattle, Dugo ng rowan berries ay dumanak. Kaya't ang tuzhil ay lumago sa tugtog ng ringing talyanka. At ang straw-scented peasant Nabulunan sa magarbong moonshine. 1920

Mga Tala

Sorokoust(p. 81).- Zhurn. "Pagiging Malikhain", M., 1920, No. 7/10, Hulyo-Setyembre, p. 14 (vv. 23-60: unang vv. 39-60, pagkatapos vv. 23-38); Sab. "Imagists", M., 1921 (talaga: Disyembre 1920), p.<5-10>; Gamitin hul., Rzh. sa.; Grzh.; Art. bilis; Artikulo 24.

White autograph Art. 35-76 - Art. 35-52 (IMLI), Art. 53-72 (GLM), Art. 73-76 (IMLI).

Naka-print sa emb. kopya. (pagputol mula sa Grzh.) na may pagwawasto sa Art. 9 ("sa iyo" sa halip na "sa amin") ayon sa iba pang mga mapagkukunan (maliban sa St. Sk.). Napetsahan ayon kay Rzh. Sa parehong petsa - sa isang puting autograph (IMLI), Sat. "Imagists" at Espanyol. kalapastanganan

Ang sipol ay kahawig ng isang tropikal na bagyo. Ang mga manonood ay tumatakbo hanggang sa pulpito, kumikislap ang mga kamao. Nakatayo si Serezha sa mesa, ngumingiti ng walang gana. Tumalon si Kusikov sa tabi ni Yesenin at nagkunwaring kumuha ng rebolber sa kanyang bulsa. Matagal na akong nakatayo sa harap ni Yesenin at hinihiling na hayaan siyang matapos ang pagbabasa.<...>

Pagkatapos ay kalmadong bumangon si Bryusov at inilahad ang kanyang kamay bilang tanda na humihingi siya ng katahimikan at isang salita.<...>

Tahimik at nakakumbinsi na nagsalita si Bryusov:

Sana maniwala ka sa akin. Alam ko ang mga talatang ito. Ito ang pinakamagandang tula na naisulat! (Mamaya, tinawag ni V.Ya. Bryusov ang "Sorokoust" na isang "magandang tula" at inilimbag (P&R, 1922, aklat 7, Setyembre-Oktubre, p. 59))

Natigilan ang audience. Binasa ni Sergei ang tula. Ovations "(sa libro:" My century, my friends and girlfriends: Memoirs of Mariengof, Shershenevich, Gruzinov ". M., 1990, p. 461-462). Nagpatotoo si I.N. Rozanov na "sa isang linggo o dalawa, tila, sa Moscow, isang batang makata o simpleng mahilig sa tula na sumusunod sa balita, na hindi binibigkas ang "pulang bisiro". At pagkatapos ay sa press sinimulan nilang banggitin ang mga linyang ito ... ”(Vosp., 1, 435).

Ang ikatlong kabanata ng Sorokoust ay talagang naging sentro ng kritisismo noong panahong iyon. Sumulat si A.E. Kaufman tungkol sa kanya (journal na "Bulletin of Literature", Pg., 1921, No. 11, p. 7; lagda: A. Evgeniev) at I.G. Erenburg (sa kanyang aklat na "Portraits of Russian Poets" , Berlin, 1922, pp. 83-84; clipping - Tetr. GLM), P.S. Kogan (Kr. Nob, 1922, No. 3, May-June, p. 256; clipping - Tetr. GLM) at A. K. Voronsky (Kr. nov , 1924, No. 1, Enero-Pebrero, p. 278), V. L. Lvov-Rogachevsky (sa kanyang aklat na "The Newest Russian Literature", 2nd ed., itinama at dinagdagan ., M. (rehiyon: M.-L. ), 1924, p. 317) at F.A. Zhits (Kr. Nob, 1925, No. 2, February, p. 282; clipping - Tetr. GLM), I.N. Rozanov (journal "People's Teacher", M., 1925, No 2, Pebrero, pp. 113-114; lagda: Andrey Shipov) at B. Makovsky (tumingin. "Polesskaya Pravda", Gomel, 1925, Mayo 17, No. 111; clipping - Tetr. GLM). Kaya, isinulat ni I.G. Erenburg: "Walang kabuluhan, ang kaawa-awang foal foal ay gustong lampasan ang lokomotibo. Malinaw ang huling laban at ang wakas. Si Yesenin ay nagsasalita tungkol sa hindi pantay na pakikibaka na ito, nagsasalita siya, nagmumura nang husto, umiiyak ng mapait, dahil hindi siya isang manonood.<...>Saan, kung hindi sa Russia, ang mortal na awit na ito ng malalawak na lupain at parang ay dapat na narinig? Tungkol sa parehong mga linyang ito, sinabi ni A.K. Voronsky na "ang kanyang<Есенина>Ang anti-machine lyricism ay tumaas sa tunay na kalungkutan.

Sa ikaapat na kabanata ng tula na "ang kawalan ng pag-asa ng natalo na nayon" (I.N. Rozanov), narinig din ni I.G. Erenburg si I.G. Erenburg (New Russian Book magazine, Berlin, 1922, No. 1, January, p. 17-18; . GLM ), G. Lelevich (Oktubre magazine, M., 1924, No. 3, Setyembre-Oktubre, pp. 181-182; clipping - Tetr. GLM), B. Makovsky (sinipi sa itaas), I. T. Filippov (journal "Lava", Rostov-on-Don, 1925, No. 2/3, Agosto, p. 69-70), V. A. Krasilnikov (PiR, 1925, No. 7, Oktubre-Nobyembre, p. .119).

Kung tungkol sa nakakagulat na simula ng "Sorokoust", ang mga kritiko ay naging mas condescending sa kanya kaysa sa mga unang tagapakinig ng tula. Pinatunayan ni Elvich (isang hindi natukoy na pseudonym) ang hitsura ng mga linyang ito sa ganitong paraan (na may pagtukoy sa may-akda mismo): "Sa aking tanong tungkol sa dahilan ng pagkagumon sa" malalakas na salita ", ipinaliwanag ng nagniningas at may talento na si Sergei Yesenin:

Gusto kong hamunin ang pampanitikan at lahat ng uri ng philistinism! Ang mga lumang salita at imahe ay punit-punit, kailangang lusutan ang kapal ng petiburges na pampanitikan na kasiyahan sa lumang listahan ng presyo ng mga "inirerekomenda" na mga salita: kaya't ang paglabas sa pangungutya, sa kabastusan, kaya ang aking kagalakan na

kapag ang hangin ng tagsibol ay nanunukso
at ibinubuhos sa iyong matatabang asno
duguang walis ng madaling araw.
(Sorokoust)

Ito ay hindi lamang pampanitikan na "kalokohan" at "palayaw" (sa pangkalahatan, napakalapit sa S. Yesenin): narito ang pagdurusa ng salita at ang pagkauhaw para sa isang mahusay na layunin, kahit na arbitrarily bastos, all-defining word-shot , kahit na ang hamon sa philistinism dito ay madalas na nagiging isang hamon sa anumang malusog na artistikong at masining na panlasa, at ang pagkauhaw sa pagka-orihinal - sa pag-arte ng pagka-orihinal, kung hindi sa mga kalokohan ng bata.

At ang sinasadyang pagbulgar na ito ay may sariling kagalang-galang na tradisyon sa panitikang Ruso: tandaan, hindi bababa sa, kung anong uri ng mga catchphrase at iyak A.S. April, p. 7).

Pagninilay-nilay sa "Sorokoust" sa konteksto ng gawain ni Yesenin bago ang tulang ito, sumulat si G.F. Ustinov: "Si Yesenin ay dumating sa lungsod halos bilang isang batang lalaki. Ang kanyang lumang nayon na pag-iral sa bagong kapaligiran sa lunsod ay sumailalim sa mga kalunus-lunos na pahinga, mga pahinga hanggang sa punto ng sakit, hanggang sa matinding pagdurusa. At kinasusuklaman ni Yesenin ang "lungsod na walang kaluluwa" para sa sakit na ito, naramdaman niya na ang walang kaluluwang lungsod na ito ay naging mas malakas kaysa sa kanyang kaluluwa - isang kaluluwang puno at ganap na organisado, kahit na sa parehong walang kabuluhang anarkismo nito. Ang labanan na ito ay nagpatuloy sa mahabang panahon - ilang taon. Para sa isang makata, ito ay isang mahabang panahon. At natapos ito o nagsimulang magwakas - kasama ang tagumpay ng lungsod, na kinikilala mismo ni Yesenin at mahusay niyang ipinahayag sa kanyang tula na "Sorokoust". Ang Sorokoust ay isang basura sa buong lumang buhay, isang kumpletong pagkilala sa tagumpay ng bago - pagkilala sa tagumpay ng organisasyon laban sa kaguluhan.<...>Sinasagisag ni Yesenin ang tagumpay ng pang-industriyang organisasyong pang-ekonomiya sa pamamagitan ng isang tren na nagmamadali sa mga steppes, na binibigyan ng makapangyarihang mga larawan ng isang laboratoryo na hindi naman Yesenin - hindi isang laboratoryo ng nayon. Ang bagong pag-iral sa lunsod ay tinalo ang lumang rural na Yesenin. Nagtagumpay siya sa mga bagong imaheng pang-industriya na hindi mas masahol pa kaysa sa kanyang mga luma - mga rustic. At ang katotohanan na para sa marami ay isang misteryo pa rin na nagdudulot ng mga pagdududa ay isang fait accompli para kay Yesenin. Para sa kanya, ang rebolusyon ay nanalo, natalo nito ang rural anarchosamoyed sa kanyang sarili at nagsisimulang talunin ang urban anarchomist. At doon, halos kasunod ni Sorokoust ng buong lumang nasakop ang buhay, pagkatapos niyang kantahin ang kanyang paalam, sinimulan ni Yesenin na kumuha ng malawak na pampublikong motibo, at dalhin sila sa isang bagong paraan, hindi sa paraan ng mga manunulat na may isang bayani, isang personalidad, kinuha bago siya. , hindi maiwasang humantong sa isang pag-crash. Isinulat ni Yesenin ang dramatikong tula na "Pugachev", kung saan sadyang inilalagay niya sa unahan hindi isang tao, hindi isang bayani, ngunit ang masa ...

Nanalo ang steel cavalry...

At kung si Mariengof ilang taon pa lang ang nakalipas ay ang kinabukasan ni Mayakovsky, at pagkatapos ay kinaladkad siya bilang nakaraan, kung gayon si Yesenin ang bukas ni Mayakovsky, ang lumikha-tagalikha na pumalit sa manlilikha-mangwasak, ang rebolusyonaryo. Sa pamamagitan ng paraan, pinahusay ni Yesenin ang taludtod, kung paano niya pinalawak ang saklaw ng ritmo, tula, asonans, dinala ang patula na anyo na mas malapit sa pinakamataas na artistikong anyo ng prosa, kung paano niya nakamit ang pinakamataas na antas ng kalinawan at artistikong pagpapahayag sa pamamagitan ng imahe - ito lamang. kahit ngayon, kapag ang kanyang akda ay hindi pa nalalahad sa lahat ng lawak at kapangyarihan nito - si Yesenin ay matatawag na isang unang-uri na makatang Europeo. Sa anyo, marami siyang nakamit, ang nilalaman ay darating sa kanya kasama ang bagong kultura, na nakuha na siya at ginawa siyang halos isa sa mga pinakanapaliwanagan na manunulat ng Russia "(journal" Bulletin of Art Workers ", M. , 1921, Blg. 10/11, Hulyo-Agosto, pp. 38-39).

Gayunpaman, makalipas ang dalawang taon, ang pagbuo ng isang libro sa modernong panitikan mula sa kanyang mga artikulo sa pahayagan at magasin, gumawa si G.F. Ustinov ng makabuluhang pagwawasto sa tekstong sinipi lamang. Isinama lamang niya ang unang kalahati nito sa aklat, na nagtatapos sa parirala na si Yesenin ay "nagtagumpay sa mga bago ... mga imahe na hindi mas masahol pa kaysa sa mga luma ..." (tingnan ang aklat ni G.F. Ustinov na "Literature of Our Days", M., 1923, p. 51-52). Ang ikalawang kalahati nito, kung saan lubos na pinahahalagahan si Yesenin ang makata, ay pinalitan dito ng isa pang teksto. Pumasok siya sa kabanata ng aklat ng kritiko na may pamagat na "Condemned to Perdition":

“Nararamdaman ba ng mga makata ang kanilang kapahamakan? Syempre. Ang Russia ng lolo ay nawala, at kasama nito, kasama ang isang mapanglaw na kanta, ang mga makata nito ay umalis.<...>Si Yesenin sa pangkalahatan ay lubos na nararamdaman at nararanasan ang pagtatapos ng lumang Russia. Siya ay nakaaantig na nagdadalamhati sa umaalis na lumang paraan ng pamumuhay, kung saan kinanta niya ang "Sorokoust" noong 1920.<приведена вторая половина второй главки поэмы>.

Sa gayong mapanglaw na tono, hinahangad niya ang karaniwang kaguluhan sa Russia, na tinatalo ng organisasyong bakal. Natalo ba ito? Para kay Yesenin, hindi maikakailang natalo siya. Ngunit ang makata ay hindi pa sumuko - marahil siya mismo ay nagpasya na mamatay kasama ang kaguluhan na ito, na hindi nais na ipagkanulo ang kanyang mga ninuno ni Ryazan.<...>

Ngayon ay medyo halata na kung walang turn sa trabaho ni Yesenin, ang kanyang patula na landas ay maituturing na natapos. Ngunit madaling sabihin - lumiko!<...>Ang kailangan dito ay isang bagong panloob na nilalaman, isang bagong pananampalataya, isang bagong tao.

Malamang na ang anyo na ibinigay ni Yesenin sa taludtod ay mananatili at muling mabubuhay sa isa pang makata na magbubuhos ng bagong nilalaman dito. Ito ang kanyang magiging merito. Ang nilalaman, kasama si Yesenin, ay aalis - ngunit hindi pa ba ito umalis? - sa nakaraan. Kasama ang lolo Russia, kasama ang nakalipas na panahon ng burges na subjectivism at pseudo-Pugachevism.

Nagpapatuloy ang tunggalian ng uri” (ibid., pp. 60-61).

Pagkalipas ng isang taon, binigyan ni G.F. Ustinov si Yesenin ng isang mas malupit na paglalarawan: "Siya ay humiwalay sa nayon, kumanta ng "Sorokoust" sa kanya, hindi dumikit sa lungsod - at, tulad ni Pugachev, gumagala tulad ng isang bandido - isang psycho-bandit - sa ibabaw ng nababagabag na lupain" (gaz. "Latest News ”, L., 1924, Abril 21, No. 16). Gayunpaman, ang pagtatasa na ito (kung babalewalain natin ang normativity nito) sa ilang paraan ay sumasalamin sa mga salita ni R.B. Gul: "Ang Sorokoust ay isang hayop na nananabik sa nayon. Ang pangungutya at mabahong pananalita ay nalilito sa pambihirang lambing, na tanging ang mga taong nag-overstrain sa kanilang sarili sa buhay ang nakakaalam. Daig ang pilit. Isang lalaki ang nasasakal sa moonshine. Dumating ang drama sa trahedya ”(Nak., 1923, Oktubre 21, No. 466).

Sorokoust- paglilingkod sa simbahan para sa namatay; ginanap sa loob ng apatnapung araw mula sa petsa ng kamatayan.

Tungkol sa A.B. Mariengofe tingnan ang t.1 kasalukuyan. ed., p. 551-552.

Mga pagpipilian
Sorokoust

White autograph Art. 73-76 (IMLI).

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili