Siya ay tumakbo sa buhay tulad ng isang Ryazan simpleton, Asul ang mata, kulot ang buhok, maputi ang buhok, Na may matingkad na ilong at masayang lasa, Sa kasiyahan ng buhay, ang araw ay naakit. Ngunit hindi nagtagal ay inihagis ng himagsikan ang maruming bukol Sa ningning ng mga mata. Nalason sa kagat ng Serpyente ng paghihimagsik, siniraan si Hesus, Sinubukan niyang makipagkaibigan sa taberna... Sa bilog ng mga tulisan at mga puta, Nanghihina sa mga biro ng lapastangan, Napagtanto niyang ang taberna ay kasuklam-suklam sa kanya... At muli, nagsisi, binuksan niya sa Diyos ang canopy ng kanyang galit na galit na kaluluwa na si Yesenin, Pious Russian hooligan...

Igor Severyanin

Ang gawa ni Sergei Yesenin, kakaibang maliwanag at malalim, ay matatag na ngayon sa ating panitikan at nagtatamasa ng malaking tagumpay sa maraming mambabasa. Ang mga tula ng makata ay puno ng taos-pusong init at katapatan, marubdob na pag-ibig sa walang hangganang kalawakan ng mga katutubong larangan, ang "hindi mauubos na kalungkutan" na kung saan ay kaya niyang ihatid nang napakadamdamin at napakalakas.

Si Sergei Yesenin ay pumasok sa ating panitikan bilang isang natatanging manunulat ng liriko. Nasa liriko na ang lahat ng bumubuo sa kaluluwa ng pagkamalikhain ni Yesenin ay ipinahayag. Naglalaman ito ng buong dugo, kumikinang na kagalakan ng isang binata na muling nadiskubre ang isang kamangha-manghang mundo, banayad na nadarama ang kabuuan ng makalupang anting-anting, at ang malalim na trahedya ng isang tao na nanatili nang napakatagal sa "makitid na agwat" ng lumang damdamin at pananaw. . At, kung sa pinakamahusay na mga tula ni Sergei Yesenin mayroong isang "baha" ng pinaka-lihim, pinaka-matalik na damdamin ng tao, sila ay napuno hanggang sa labi ng pagiging bago ng mga larawan ng katutubong kalikasan, pagkatapos ay sa kanyang iba pang mga gawa - kawalan ng pag-asa, pagkabulok. , walang pag-asa na kalungkutan. Si Sergei Yesenin ay una sa lahat ay isang mang-aawit ng Russia, at sa kanyang mga taludtod, taos-puso at prangka sa wikang Ruso, nararamdaman namin ang pagpintig ng isang hindi mapakali na malambot na puso. Mayroon silang "Russian spirit", sila ay "amoy ng Russia". Nakuha nila ang mahusay na mga tradisyon ng pambansang tula, ang mga tradisyon ng Pushkin, Nekrasov, Blok.

Maging sa mga liriko ng pag-ibig ni Yesenin, ang tema ng pag-ibig ay sumasanib sa tema ng Inang Bayan. Ang may-akda ng "Persian Motives" ay kumbinsido sa kahinaan ng matahimik na kaligayahan na malayo sa kanyang sariling lupain. At ang malayong Russia ay naging pangunahing pangunahing tauhang babae ng cycle: "Gaano man kaganda si Shiraz, hindi ito mas mahusay kaysa sa mga expanses ng Ryazan." Sinalubong ni Yesenin ang Rebolusyong Oktubre nang may kagalakan at masigasig na pakikiramay. Kasama si Blok, Mayakovsky, kinuha niya ang kanyang panig nang walang pag-aalinlangan. Ang mga gawa na isinulat ni Yesenin noong panahong iyon ("Transfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") ay puno ng mga mapaghimagsik na kalooban. Ang makata ay binihag ng bagyo ng rebolusyon, ang kadakilaan nito, at nagmamadali sa bago, sa hinaharap. Sa isa sa mga gawa, si Yesenin ay bumulalas: "Ang aking ina ay ang inang bayan, ako ay isang Bolshevik!" Ngunit si Yesenin, tulad ng isinulat niya mismo, ay kinuha ang rebolusyon sa kanyang sariling paraan, "na may bias ng magsasaka", "mas spontaneously kaysa sa sinasadya." Nag-iwan ito ng isang espesyal na imprint sa gawa ng makata at higit na natukoy ang kanyang hinaharap na landas. Katangian ang mga ideya ng makata tungkol sa layunin ng rebolusyon, tungkol sa hinaharap, tungkol sa sosyalismo. Sa tula na "Inonia" iginuhit niya ang hinaharap bilang isang uri ng idyllic na kaharian ng kasaganaan ng mga magsasaka, ang sosyalismo ay tila sa kanya ay isang maligayang "paraiso ng magsasaka". Ang ganitong mga ideya ay nakaapekto rin sa iba pang mga gawa ni Yesenin noong panahong iyon:

Nakikita kita, berdeng mga bukid,

Kasama ang isang kawan ng mga kayumangging kabayo.

Na may tubo ng pastol sa mga willow

Si Apostol Andres ay gumagala.

Ngunit ang kamangha-manghang mga pangitain ng magsasaka na si Inonia, siyempre, ay hindi nakalaan upang matupad. Ang rebolusyon ay pinamunuan ng proletaryado, ang nayon ay pinamunuan ng lungsod. "Pagkatapos ng lahat, ganap na wala ang sosyalismo na naisip ko," sabi ni Yesenin sa isa sa mga liham noong panahong iyon. Sinimulan ni Yesenin na sumpain ang "panauhing bakal", na nagdadala ng kamatayan sa patriarchal rural na paraan ng pamumuhay, at nagdadalamhati sa luma, papalabas na "wooden Russia". Ipinapaliwanag nito ang hindi pagkakatugma ng tula ni Yesenin, na dumaan sa mahirap na landas mula sa isang mang-aawit ng patriyarkal, naghihirap, naghihirap na Russia hanggang sa isang mang-aawit ng sosyalistang Russia, ang Russia ni Lenin. Matapos ang paglalakbay ni Yesenin sa ibang bansa at sa Caucasus, ang isang pagbabagong punto ay nangyayari sa buhay at gawain ng makata at isang bagong panahon ang ipinahiwatig. Pinapaibig nito ang kanyang sosyalistang inang bayan nang mas malakas at mas malakas at sinusuri ang lahat ng nangyayari dito sa ibang paraan. ang sanaysay na "Iron Mirgorod". Nasa cycle na "Love of a Hooligan", na isinulat kaagad pagdating mula sa ibang bansa, ang mga mood ng pagkawala at kawalan ng pag-asa ay pinalitan ng pag-asa para sa kaligayahan, pananampalataya sa pag-ibig at sa hinaharap. Ang magandang tula na "Isang bughaw na apoy swept ...", puno ng pagkondena sa sarili, dalisay at magiliw na pag-ibig, ay nagbibigay ng isang malinaw na ideya ng mga bagong motibo sa mga liriko ni Yesenin:

Isang asul na apoy ang dumaan

Ang mga nakalimutang kamag-anak ay nagbigay.

Sa unang pagkakataon ay kumanta ako tungkol sa pag-ibig,

Sa unang pagkakataon tumanggi akong mag-iskandalo.

Ako ay lahat - tulad ng isang napabayaang hardin,

Matakaw siya sa mga babae at gayuma.

Mahilig kumanta at sumayaw

At mawala ang iyong buhay nang hindi lumilingon.

Ang gawain ni Yesenin ay isa sa pinakamaliwanag, malalim na kapana-panabik na mga pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang panahon ni Yesenin ay lumipas na, ngunit ang kanyang tula ay patuloy na nabubuhay, na gumising ng isang pakiramdam ng pagmamahal sa kanyang tinubuang lupa, para sa lahat ng malapit at naiiba. Nag-aalala kami tungkol sa katapatan at espirituwalidad ng makata, kung saan ang Russia ang pinakamahalagang bagay sa buong planeta.

Ang pagka-orihinal ng mga tula ni S. Yesenin.

Ang ganda at yaman ng lyrics ni Yesenin.

Mga tampok ng artistikong istilo.

Napakaganda at mayaman ang lyrics ni Yesenin. Ang makata ay gumagamit ng iba't ibang masining na paraan at pamamaraan. Ang isang malaking lugar sa trabaho ni Yesenin ay inookupahan ng mga epithets, paghahambing, pag-uulit, metapora. Ginagamit ang mga ito bilang isang paraan ng pagpipinta, ipinahihiwatig nila ang iba't ibang mga kulay ng kalikasan, ang kayamanan ng mga kulay nito, ang mga panlabas na katangian ng larawan ng mga karakter ("ang mabangong cherry na ibon", "ang pulang buwan na naka-harness sa aming paragos bilang isang bisiro. ", "sa kadiliman ang mamasa-masa na buwan, tulad ng isang dilaw na uwak ... na umaaligid sa ibabaw ng lupa "). Ang isang mahalagang papel sa tula ni Yesenin, tulad ng sa mga katutubong kanta, ay nilalaro ng mga pag-uulit. Ginagamit ang mga ito upang ihatid ang estado ng pag-iisip ng isang tao, upang lumikha ng isang rhythmic pattern. Gumagamit si Yesenin ng mga pag-uulit na may muling pagsasaayos ng mga salita:

Ang aking kaluluwa ay nasa problema,

Ang gulo ay dumating sa aking kaluluwa.

Ang tula ni Yesenin ay puno ng mga apela, kadalasan ito ay mga apela sa kalikasan:

Ang ganda ng birch thickets!

Gamit ang mga tampok na pangkakanyahan ng mga katutubong liriko, si Yesenin, tulad nito, ay ipinapasa ang mga ito sa pamamagitan ng mga tradisyong pampanitikan at sa pamamagitan ng kanyang mala-tula na pananaw sa mundo.

Madalas isinulat niya ang tungkol sa kalikasan sa kanayunan, na palaging tumingin ito ay simple at hindi kumplikado. Nangyari ito dahil natagpuan ni Yesenin ang mga epithets, paghahambing, metapora sa katutubong pananalita:

Mapaglaro ang mga maya

Parang mga ulilang bata.

Pati na rin para sa mga tao, ang Yesenin ay nailalarawan sa pamamagitan ng animation ng kalikasan, ang pagpapatungkol ng damdamin ng tao dito, iyon ay, ang pagtanggap ng personipikasyon:

Ikaw ang aking nahulog na maple,

frozen na maple,

Ano ang iyong nakatayo nakasandal

sa ilalim ng puting blizzard?

O ano ang nakita mo?

O ano ang narinig mo?

Ang mga mood at damdamin ni Yesenin, tulad ng mga tao, ay naaayon sa kalikasan, hinahanap ng makata ang kanyang kaligtasan at kaginhawahan. Inihahambing ang kalikasan sa mga karanasan ng tao:

Hindi nahanap ang singsing ko.

Nagpunta ako mula sa pananabik hanggang sa parang.

Tumawa ang ilog pagkatapos ko:

"May bagong kaibigan si cutie."

Mga tampok ng metapora sa tula ni Yesenin.

Ang metapora (mula sa Griyegong metaphora - paglipat) ay ang matalinghagang kahulugan ng isang salita, kapag ang isang kababalaghan o bagay ay inihahalintulad sa isa pa, at maaaring magamit ang parehong pagkakatulad at kaibahan.

Ang metapora ay ang pinakakaraniwang paraan ng pagbuo ng mga bagong kahulugan.

Ang mga tula ni Esenin ay nakikilala hindi sa pamamagitan ng pagkahumaling sa mga abstraction, allusions, hindi malinaw na mga simbolo ng kalabuan, ngunit sa materyalidad at konkreto. Lumilikha ang makata ng kanyang mga epithet, metapora, paghahambing at mga imahe. Ngunit nilikha niya ang mga ito ayon sa prinsipyo ng alamat: kumukuha siya ng materyal para sa imahe mula sa parehong rural na mundo at mula sa natural na mundo at naghahangad na makilala ang isang kababalaghan o bagay ng isa pa. Ang mga epithet, paghahambing, metapora sa mga liriko ni Yesenin ay hindi umiiral sa kanilang sarili, alang-alang sa isang magandang anyo, ngunit upang mas ganap at malalim na ipahayag ang kanilang pananaw sa mundo.

Samakatuwid ang pagnanais para sa unibersal na pagkakaisa, para sa pagkakaisa ng lahat ng bagay na umiiral sa lupa. Samakatuwid, ang isa sa mga pangunahing batas ng mundo ni Yesenin ay unibersal na metapora. Ang mga tao, hayop, halaman, elemento at bagay - lahat ng ito, ayon kay Sergei Alexandrovich, ay mga anak ng isang ina - kalikasan.

Ang sistema ng paghahambing, mga imahe, metapora, lahat ng paraan ng pandiwang ay kinuha mula sa buhay magsasaka, mahal at naiintindihan.

Inaabot ko ang init, nilalanghap ko ang lambot ng tinapay

At nakakagat ng mga pipino sa isip na may langutngot,

Sa likod ng makinis na ibabaw ng nanginginig na kalangitan

Dinadala ang ulap mula sa kuwadra sa pamamagitan ng pangkasal.

Dito kahit na ang gilingan ay isang log bird

Gamit ang isang pakpak, nakatayo siya nang nakapikit.

Poetic na bokabularyo.

Si E. S. Rogover, sa isa sa kanyang mga artikulo, ay nagtalo na ang bawat makata ay may kanya-kanyang, gaya ng, "calling card": alinman ito ay isang tampok ng patula na pamamaraan, o ito ay ang kayamanan at kagandahan ng mga liriko, o ang pagka-orihinal ng ang bokabularyo. Ang lahat ng nabanggit, siyempre, ay angkop kay Yesenin, ngunit nais kong pansinin ang mga katangian ng bokabularyo ng makata.[Ibid., p. 198.]

Ang pagiging konkreto at katangi-tangi ng mala-tula na pananaw ay ipinahahayag ng pinaka-araw-araw na bokabularyo, ang diksyunaryo ay simple, ito ay kulang sa libro at higit pa sa mga abstract na salita at ekspresyon. Ang wikang ito ay ginamit ng mga kababayan at kababayan, at sa loob nito, nang walang anumang relihiyosong paniniwala, ay may mga salitang pangrelihiyon na ginagamit ng makata upang ipahayag ang kanyang mga sekular na ideya.

Sa tula na "Smoke floods ..." haystacks ay inihambing sa mga simbahan, at ang malungkot na pag-awit ng isang capercaillie na may isang tawag sa pagbabantay.

Gayunpaman, hindi dapat makita ang pagiging relihiyoso ng makata dito. Malayo siya sa kanya at nagpinta ng larawan ng kanyang sariling lupain, nakalimutan at inabandona, binaha ng baha, nahiwalay sa malaking mundo, naiwan na nag-iisa kasama ang mapurol na dilaw na buwan, ang madilim na liwanag na nagbibigay-liwanag sa mga dayami, at sila, tulad ng simbahan, palibutan ang nayon ng mga spindle. Ngunit, hindi tulad ng mga simbahan, ang mga dayami ay tahimik, at para sa kanila ang capercaillie, na may malungkot at malungkot na pag-awit, ay tumatawag sa pagbabantay sa katahimikan ng mga latian.

Nakikita rin ang isang kakahuyan, na "tinatakpan ang kahubaran ng asul na kadiliman". Iyon ang buong maingat, walang kagalakan na larawan na nilikha ng makata, lahat ng nakita niya sa kanyang katutubong binaha at natatakpan ng asul na kadiliman na lupain, na walang kagalakan ng mga tao, kung kanino, tama, hindi kasalanan ang manalangin.

At ang motibong ito ng panghihinayang para sa kahirapan at pag-agaw ng katutubong lupain ay dadaan sa unang bahagi ng gawain ng makata, at ang mga paraan ng pagpapahayag ng malalim na panlipunang motibo sa mga larawan ng kalikasan, na tila walang kinikilingan sa panlipunang mga aspeto ng buhay, ay lalong magiging. napabuti kasabay ng pag-unlad ng bokabularyo ng makata.

Sa mga tula na "Imitation of a song", "Sa ilalim ng wreath of forest chamomile", "Tanyusha was good ...", "Play, play, talyanochka ...", ang pagkahumaling ng makata sa anyo at motibo ng oral folk. kapansin-pansin ang sining. Samakatuwid, naglalaman ang mga ito ng maraming tradisyonal na mga expression ng folklore tulad ng: "likhodeyskaya separation", tulad ng "insidious mother-in-law", "Hahangaan ko kung titingnan ko", "madilim sa tore", isang scythe - "gas chamber-snake", "blue-eyed guy".

Poetic technique ng S. Yesenin.

Ang lyrical talent ni Sergei Yesenin ay kapansin-pansin din sa disenyo ng mga linya, stanzas at indibidwal na mga tula, sa tinatawag na poetic technique. Una sa lahat, napapansin natin ang berbal na pagka-orihinal ng makata: kagalakan at kalungkutan, karahasan at kalungkutan na pumupuno sa kanyang mga tula, ipinahayag niya nang pasalita, nakakamit ang pagpapahayag sa bawat salita, sa bawat linya. Samakatuwid, ang karaniwang sukat ng kanyang pinakamahusay na mga tula ng liriko ay bihirang lumampas sa dalawampung linya, na sapat na para sa kanya upang isama kung minsan ang kumplikado at malalim na mga karanasan o lumikha ng isang kumpleto at matingkad na larawan.

Ilang halimbawa:

Hindi nila binigyan ang ina ng isang anak na lalaki,

Ang unang kagalakan ay hindi para sa hinaharap.

At sa isang stake sa ilalim ng isang aspen

Nililipad ng hangin ang balat.

Ang huling dalawang linya ay hindi lamang nagpapaliwanag sa mga una, ang metonymic na pagkakatulad na nilalaman nito ay naglalaman ng isang buong larawan na katangian ng buhay sa kanayunan. Ang balat sa istaka ay tanda ng isang nakagawa na pagpatay na nananatili sa labas ng mga hangganan ng tula.

Isang bit ng isang makata at sa mga kulay na magagamit sa salita mismo o sa isang serye ng mga salita. Ang mga baka ay nakikipag-usap sa kanya "sa isang nodding na wika", ang repolyo ay "iwagayway". Sa mga salita, maririnig ang roll call ng isang tango - liv, waves - bago, in - wa.

Ang mga tunog, kumbaga, ay kumukuha at sumusuporta sa isa't isa, pinapanatili ang ibinigay na disenyo ng tunog ng linya, ang himig nito. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa pagkakatugma ng mga patinig: ang iyong lake pananabik; sa madilim na tore, sa luntiang kagubatan.

Ang saknong ng isang makata ay karaniwang apat na linya, kung saan ang bawat linya ay kumpleto sa sintaktik, isang gitling na nakakasagabal sa melodiousness ay isang exception. Ang apat - at dalawang linyang saknong ay hindi nangangailangan ng isang kumplikadong sistema ng pagtula at hindi nagbibigay ng pagkakaiba-iba nito. Sa mga tuntunin ng kanilang komposisyon sa gramatika, ang mga rhymes ni Yesenin ay hindi pareho, ngunit ang pagkahilig ng makata sa tumpak na tula ay kapansin-pansin, na nagbibigay ng isang espesyal na kinis at sonority sa taludtod. P.F. Yushin. Tula ni Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317p.]

Pinupunasan ng buwan ang ulap gamit ang sungay nito,

Naliligo sa asul na alikabok.

At ang buwan sa likod ng punso ay tumango sa kanya,

Naliligo sa asul na alikabok.

Buwan sa tula ni Yesenin.

Si Yesenin ay marahil ang pinaka-lunar na makata sa panitikang Ruso. Ang pinaka-karaniwang imahe ng poetic paraphernalia ay ang buwan, ang buwan ay binanggit sa 351 ng kanyang mga gawa nang higit sa 140 beses.

Ang lunar spectrum ng Yesenin ay lubhang magkakaibang at maaaring nahahati sa dalawang grupo.

Una: puti, pilak, perlas, maputla. Ang mga tradisyunal na kulay ng buwan ay nakolekta dito, bagaman ang tula ay eksakto kung saan ito lumiliko, kung saan ang tradisyonal ay binago sa hindi pangkaraniwan.

Ang pangalawang pangkat, bilang karagdagan sa dilaw, ay kinabibilangan ng: iskarlata, pula, pula, ginto, lemon, amber, asul.

Kadalasan, ang buwan o buwan ni Yesenin ay dilaw. Pagkatapos ay pumunta sila: ginto, puti, pula, pilak, lemon, amber, iskarlata, pula, maputla, asul. Isang beses lang ginagamit ang kulay ng perlas:

Hindi kapatid ng buwan mula sa madilim na latian

Inihagis niya ang kokoshnik sa langit sa mga perlas, -

Oh, paano lumabas ng gate si Martha ...

Isang napaka-katangian na pamamaraan para kay Yesenin - sa kahulugan ng kanyang hindi pangkaraniwan: ang makata ay gumagamit ng dalisay, natural na mga kulay, tradisyonal para sa sinaunang pagpipinta ng Russia.

Si Yesenin ay walang pulang buwan. Baka sa "Tula ng 36" lang:

Malawak ang buwan at…

Ang buwan ni Yesenin ay palaging kumikilos. Ito ay hindi isang apog na bola, na itinaas sa langit at nakabitin sa mundo ng isang inaantok na pagkahilo, ngunit laging buhay, espiritwal:

Medyo maganda ang daan.

Magandang malamig na singsing.

Buwan na may gintong pulbos

Nag-shower ang distansya ng mga nayon.

Ang kumplikadong metapora, na hindi iniiwasan ni Yesenin, ay hindi maaaring maiugnay sa ilang uri ng patula na exoticism. "Ang aming pananalita ay buhangin kung saan nawala ang isang maliit na perlas," isinulat ni Yesenin sa artikulong "Salita ng Ama".

Ang magkakaibang buwan ni Esenin ay lumalabas na mahigpit na napapailalim sa tradisyonal na imahinasyon ng folklore, kung saan ito ay nakadepende gaya ng celestial na katapat nito sa Earth. Ngunit sa parehong oras: kung paanong ang tunay na buwan ay kumokontrol sa mga pagtaas ng tubig ng mga dagat at karagatan ng mundo, kaya ang pag-aaral ng lunar metapora ni Yesenin ay nagpapahintulot sa atin na makita sa tila pagiging simple ng mga katutubong imahe ang isang konsentrasyon ng "napakahaba at kumplikadong mga kahulugan ng pag-iisip. "(Yesenin).

Ngunit mula lamang sa isang buwan

Makinang na ilaw na pilak

Kumuha ako ng isa pang asul

Isa pa sa hamog na tila.

Madalas na gumagamit si Yesenin ng mga salitang may maliliit na suffix. Gumagamit din siya ng mga lumang salitang Ruso, kamangha-manghang mga pangalan: alulong, svey, atbp.

Interesante din ang color scheme ni Yesenin. Madalas siyang gumagamit ng tatlong kulay: asul, ginto at pula. At ang mga kulay na ito ay simboliko din.

Ang asul ay ang pagnanais para sa langit, para sa imposible, para sa maganda:

Asul na gabi, gabing naliliwanagan ng buwan

Gwapo at bata pa ako noon.

Ang ginto ay ang orihinal na kulay kung saan lumitaw ang lahat at kung saan nawala ang lahat: "Ring, ring, golden Russia."

Ang pula ay ang kulay ng pag-ibig, pagsinta:

Oh, naniniwala ako, naniniwala ako, mayroong kaligayahan!

Hindi pa sumisikat ang araw.

Pula ang aklat ng dasal ng madaling araw

Hula magandang balita...

Kadalasan si Yesenin, gamit ang mayamang karanasan ng katutubong tula, ay gumagamit ng paraan ng personipikasyon:

Ang bird cherry ay "natutulog sa isang puting kapa", ang mga willow ay umiiyak, ang mga poplar ay bumubulong, "ang mga batang babae-spruce ay nalulungkot", "isang pine tree ay nakatali tulad ng isang puting scarf", "isang blizzard ay umiiyak tulad ng isang gypsy violin" , atbp.

Mga larawan ng mga hayop sa tula ni S. Yesenin.

Matalinhaga ang tula ni Yesenin. Ngunit ang kanyang mga imahe ay simple din: "Ang taglagas ay isang pulang kabayo." Ang mga larawang ito ay hiniram muli mula sa alamat, halimbawa, ang isang tupa ay isang imahe ng isang inosenteng biktima.

Ang mga larawan ng mga hayop ay palaging naroroon sa panitikan ng iba't ibang panahon. Nagsilbi silang materyal para sa paglitaw ng wikang Aesopian sa mga kuwento ng hayop, at kalaunan sa mga pabula. Sa panitikan ng "bagong panahon", sa epiko at sa mga liriko, ang mga hayop ay nakakuha ng pagkakapantay-pantay sa mga tao, na nagiging bagay o paksa ng salaysay. Kadalasan ang isang tao ay "nasubok para sa sangkatauhan" sa pamamagitan ng saloobin sa hayop.

Sa tula ni Sergei Yesenin, mayroon ding motibo ng "relasyon ng dugo" sa mundo ng hayop, tinawag niya silang "mas maliit na mga kapatid".

Masaya na nahalikan ko ang mga babae

Mga gusot na bulaklak, ginulong sa damuhan

At ang halimaw, tulad ng ating mas maliliit na kapatid

Huwag kailanman tumama sa ulo.("Unti-unti na tayong aalis", 1924)

Sa kanya, kasama ang mga alagang hayop, nakita namin ang mga larawan ng mga kinatawan ng ligaw.

Sa 339 na tula na sinuri, 123 ang nagbanggit ng mga hayop, ibon, insekto, at isda. Kabayo (13), baka (8), uwak, aso, ruwisenyor (6), guya, pusa, kalapati, kreyn (5), tupa, asno, aso (4), foal, swan, tandang, kuwago (3), maya, lobo, capercaillie, kuku, kabayo, palaka, soro, daga, titmouse (2), tagak, tupa, paruparo, kamelyo, rook, gansa, bakulaw, palaka, ahas, oriole, buhangin, manok, corncrake, asno, loro , magpies, hito, baboy, ipis, lapwing, bumblebee, pike, tupa (1).

Ang S. Yesenin ay kadalasang tumutukoy sa imahe ng isang kabayo, isang baka. Ipinakilala niya ang mga hayop na ito sa kwento ng buhay magsasaka bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang magsasaka ng Russia. Mula noong sinaunang panahon, ang isang kabayo, isang baka, isang aso at isang pusa ay sinamahan ang isang tao sa kanyang pagsusumikap, ibinahagi sa kanya ang parehong kagalakan at problema.

Ang kabayo ay isang katulong kapag nagtatrabaho sa bukid, sa transportasyon ng mga kalakal, sa labanan ng militar. Ang aso ay nagdala ng biktima, binantayan ang bahay. Ang baka ay ang breadwinner sa isang pamilyang magsasaka, at ang pusa ay nakahuli ng mga daga at pinakilala lamang ang kaginhawaan sa bahay. Ang imahe ng isang kabayo, bilang isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay, ay matatagpuan sa mga tula na "Tabun" (1915), "Paalam, mahal na kagubatan ..." (1916), "Ngayon huwag mong ikalat ang kalungkutan na ito ..." (1924). Ang mga larawan ng buhay nayon ay nagbabago kaugnay ng mga pangyayaring nagaganap sa bansa. At kung sa unang tula makikita natin ang "mga kawan ng mga kabayo sa berdeng burol", kung gayon sa mga sumusunod na:

Tinabas na kubo,

Umiiyak na tupa, at malayo sa hangin

Kumakaway ang maliit na kabayo sa kanyang kulot na buntot,

Nakatingin sa hindi magandang lawa.

(“Ang kalungkutan na ito ay hindi maaaring ikalat ngayon…”, 1924)

Ang nayon ay nahulog sa pagkabulok at ang mapagmataas at marilag na kabayo ay "naging" isang "kabayo", na nagpapakilala sa kalagayan ng mga magsasaka sa mga taong iyon.

Ang pagbabago at pagka-orihinal ni S. Yesenin, ang makata, ay nagpakita mismo sa katotohanan na kapag gumuhit o nagbanggit ng mga hayop sa pang-araw-araw na espasyo (patlang, ilog, nayon, bakuran, bahay, atbp.), Hindi siya isang pintor ng hayop, iyon ay. , hindi niya nilalayon na muling likhain ang imahe ng isa o ibang hayop. Ang mga hayop, bilang bahagi ng pang-araw-araw na espasyo at kapaligiran, ay lumilitaw sa kanyang mga tula bilang isang mapagkukunan at paraan ng masining at pilosopikal na pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid, at nagpapahintulot sa pagbubunyag ng nilalaman ng espirituwal na buhay ng isang tao.

Mga nangungunang tema ng tula.

Anuman ang isinulat ni Yesenin, iniisip niya sa mga larawang kinuha mula sa natural na mundo. Ang bawat isa sa kanyang mga tula, na isinulat sa anumang paksa, ay palaging hindi pangkaraniwang makulay, malapit at naiintindihan ng lahat.

Tema ng nayon.

Sa puso ng unang tula ni Yesenin ay pagmamahal sa sariling lupain. Ito ay sa katutubong lupain ng lupang magsasaka, at hindi sa Russia kasama ang mga lungsod, pabrika, pabrika, unibersidad, sinehan, buhay pampulitika at panlipunan. Sa esensya, hindi niya alam ang Russia sa diwa na naiintindihan namin ito. Para sa kanya, ang tinubuang-bayan ay ang kanyang sariling nayon at ang mga bukid at kagubatan kung saan siya nawala. Ang Russia ay Russia, ang Russia ay isang nayon.

Kadalasan, si Yesenin sa kanyang mga gawa ay tumutukoy sa Russia. Sa una, niluluwalhati niya ang mga prinsipyo ng patriarchal sa buhay ng kanyang sariling nayon: gumuhit siya ng "mga kubo - sa mga damit ng imahe", inihahalintulad ang Inang Bayan sa isang "itim na madre" na "nagbabasa ng mga salmo para sa kanyang mga anak", na nagsasaad ng kagalakan at maligayang "mabubuting kasama". Ganito ang mga tula na "Goy you, my dear Russia ...", "You are my abandoned land ...", "Dove", "Rus". Totoo, kung minsan ang makata ay nakakarinig ng "mainit na kalungkutan" at "malamig na kalungkutan" kapag nakilala niya ang kahirapan ng magsasaka, nakikita ang pag-abandona sa kanyang sariling lupain. Ngunit ito ay nagpapalalim at nagpapatibay lamang sa kanyang walang hangganang pagmamahal sa inaasam na ulilang lupain.

O Rus - raspberry field

At ang asul na nahulog sa ilog -

Gustung-gusto ko ang saya at sakit

Ang iyong lawa ay dalamhati.

Alam ni Yesenin kung paano makaramdam ng kagalakan sa mismong paghihirap ng kanyang katutubong bahagi, sa natutulog na Russia - ang akumulasyon ng mga kabayanihan na pwersa. Ang kanyang puso ay tumutugon sa pagtawa ng mga batang babae, sa sayaw sa paligid ng apoy, talyanka ng mga bata. Maaari mong, siyempre, tumitig sa "mga lubak", "mga bumps at hollows" ng iyong katutubong nayon, o makikita mo "kung paano nagiging bughaw ang kalangitan sa paligid". Sinimulan ni Yesenin ang isang maliwanag, maasahin na pananaw sa kapalaran ng kanyang Ama. Samakatuwid, madalas sa kanyang mga tula mayroong mga liriko na confession na tinutugunan sa Russia:

Ngunit mahal kita, maamong tinubuang-bayan!

At hindi ko maisip kung bakit.

…………………………….

Oh ikaw, aking Russia, mahal na tinubuang-bayan,

Matamis na pahinga sa siwang ng kupyrs.

……………………………..

Nandito na naman ako, sa sarili kong pamilya,

Aking lupain, maalalahanin at banayad!

Para sa mga naninirahan sa Russia na ito, ang buong gawa ng buhay ay paggawa ng magsasaka. Ang magsasaka ay inaapi, mahirap, walang layunin. Ang kanyang lupain ay tulad ng kahabag-habag:

Nakikinig si Willows

Sipol ng hangin...

Ikaw ang aking nakalimutang gilid,

Ikaw ang aking lupang tinubuan.

Posibleng ibalik ang kanyang maagang magsasaka-relihiyosong mga ugali mula sa mga tula ni Yesenin. Lumalabas na ang misyon ng magsasaka ay banal, dahil ang magsasaka, kumbaga, ay nakikilahok sa malikhaing gawain ng Diyos. Ang Diyos ay isang ama. Si Earth ay ina. Ang anak ay ang ani.

Ang Russia para kay Yesenin ay ang Russia, ang matabang lupang iyon, ang tinubuang-bayan kung saan nagtrabaho ang kanyang mga lolo sa tuhod at ngayon ay nagtatrabaho ang kanyang lolo at ama. Samakatuwid ang pinakasimpleng pagkakakilanlan: kung ang lupa ay isang baka, kung gayon ang mga palatandaan ng konseptong ito ay maaaring ilipat sa konsepto ng tinubuang-bayan. Khodasevich. Necropolis: Mga alaala.- M .: manunulat ng Sobyet, 1991.- 192s ..]

Ang imahe ng bansang Yesenin ay hindi maiisip nang walang pamilyar na mga palatandaan tulad ng "blue board of heaven", "salty melancholy", "lime of bell towers" ​​at "birch - candle", at sa mga mature na taon - "red rowan bonfire" at "mababang bahay" , "sa napakabilis na bilis ng steppe, ang kampana ay tumatawa nang maluha." Mahirap isipin ang Russia ni Yesenin na walang ganoong larawan:

Asul na langit, may kulay na arko.

Tahimik na tumatakbo ang mga steppe baybayin,

Ang usok ay umaabot, malapit sa mga nayon ng raspberry

Tinakpan ng kasal ng mga uwak ang palisade.

Ang tema ng inang bayan sa mga liriko ni Yesenin.

Si Yesenin ay isang inspiradong mang-aawit sa Russia. Ang lahat ng pinakamatayog na ideya at pinakaloob na damdamin niya ay konektado sa kanya. "Ang aking mga liriko ay buhay na may isang dakilang pag-ibig - pag-ibig para sa Inang Bayan," pag-amin ng makata. - ang pakiramdam ng Inang Bayan ang pangunahing bagay sa aking trabaho”.

Ang poeticization ng katutubong kalikasan ng gitnang Russia, tulad ng isang pare-pareho sa mga tula ni Yesenin, ay isang pagpapahayag ng isang pakiramdam ng pag-ibig para sa katutubong lupain. Kapag nabasa mo ang mga maagang tula gaya ng "Bird cherry snows...", "Minamahal na lupain! Dreams of the heart…” kung saan, na parang sa katotohanan, nakikita mo ang mga patlang na may "pulang-pulang kalawakan", ang asul ng mga lawa at ilog, ang "mabalahibong kagubatan" na duyan na may "pine forest na tumutunog", ang "landas ng nayon" na may "mga halamang gamot sa gilid ng kalsada", malambot na mga puno ng birch ng Russia kasama ang kanilang masayang hello, nang hindi sinasadya, ang puso, tulad ng sa may-akda, "nagniningning na may mga cornflower", at "turquoise burns sa loob nito". Nagsisimula kang mahalin ang "mahal na lupain", "ang bansa ng birch chintz" sa isang espesyal na paraan.

Sa magulong rebolusyonaryong panahon, ang makata ay nagsasalita na tungkol sa "muling nabuhay na Russia", isang mabigat na bansa. Nakikita na siya ngayon ni Yesenin bilang isang malaking ibon, naghahanda para sa isang karagdagang paglipad ("Oh Russia, i-flap ang iyong mga pakpak"), na nakakuha ng "iba't ibang suporta", nililinis ang lumang itim na alkitran mula sa sarili nito. Ang imahe ni Kristo na lumilitaw sa makata ay sumisimbolo sa parehong imahe ng pananaw, at sa parehong oras ng bagong pagdurusa at pagdurusa. Sumulat si Yesenin sa kawalan ng pag-asa: "Kung tutuusin, ang sosyalismo na naisip ko ay ganap na naiiba." At masakit na nararanasan ng makata ang pagbagsak ng kanyang mga ilusyon. Gayunpaman, sa Confessions of a Hooligan inulit niya muli:

Mahal ko ang Inang Bayan.

Mahal na mahal ko ang aking bansa!

Sa tula na "Aalis ang Russia," tiyak na pinag-uusapan ni Yesenin ang tungkol sa luma na namamatay at hindi maiiwasang nananatili sa nakaraan. Nakikita ng makata ang mga taong naniniwala sa hinaharap. Kahit na mahiyain at maingat, ngunit "nag-uusap sila tungkol sa isang bagong buhay." Ang may-akda ay sumilip sa kumukulo ng isang nabagong buhay, sa "bagong liwanag" na nagniningas "ng isa pang henerasyon sa mga kubo". Ang makata ay hindi lamang nagulat, ngunit nais din niyang makuha ang bagong bagay na ito sa kanyang puso. Totoo, kahit ngayon ay gumagawa siya ng reserbasyon sa mga tula:

Tatanggapin ko lahat.

Tinatanggap ko ang lahat kung ano ito.

Handa nang sundan ang mga pinalo.

Ibibigay ko ang aking buong kaluluwa sa Oktubre at Mayo,

Ngunit hindi ko ibibigay sa iyo ang aking matamis na lira.

Gayunpaman, iniabot ni Yesenin ang kanyang kamay sa isang bagong henerasyon, isang bata, hindi pamilyar na tribo. Ang ideya ng hindi pagkakahiwalay ng kapalaran ng isang tao mula sa kapalaran ng Russia ay ipinahayag ng makata sa tula na "Natutulog ang balahibo ng damo. Dear plain…” at “Unspeakable, blue, soft…”

Tema ng pag-ibig.

Nagsimulang magsulat si Yesenin tungkol sa pag-ibig sa huling bahagi ng kanyang trabaho (hanggang sa oras na iyon ay bihira siyang sumulat sa paksang ito). Ang mga lyrics ng pag-ibig ni Yesenin ay napaka-emosyonal, nagpapahayag, melodic, sa gitna nito ay ang mga kumplikadong pagbabago ng mga relasyon sa pag-ibig at ang hindi malilimutang imahe ng isang babae. Nagtagumpay ang makata na madaig ang ugnayan ng naturalismo at bohemianismo na katangian niya sa panahon ng Imagist, pinalaya ang kanyang sarili mula sa mga bulgarismo at pagmumura, na kung minsan ay parang dissonant sa kanyang mga tula ng pag-ibig, na binawasan ang agwat sa pagitan ng magaspang na katotohanan at ang ideal na nadarama sa mga indibidwal na akdang liriko.

Ang namumukod-tanging paglikha ni Yesenin sa larangan ng mga liriko ng pag-ibig ay ang cycle na "Persian Motifs", na itinuturing mismo ng makata na pinakamahusay sa lahat ng kanyang nilikha.

Ang mga tula na kasama sa siklo na ito ay higit na sumasalungat sa mga linyang iyon tungkol sa pag-ibig na tumunog sa koleksyon na "Moscow Tavern". Ito ay pinatunayan ng unang tula ng siklong ito - "Ang dati kong sugat ay humupa." Sa "Persian Motifs" isang perpektong mundo ng kagandahan at pagkakaisa ay inilalarawan, na, para sa lahat ng halatang patriarchy nito, ay wala ng magaspang na prosa at sakuna. Samakatuwid, upang maipakita ang magandang lupain ng mga pangarap, kapayapaan at pag-ibig, ang liriko na bayani ng siklo na ito ay nakakaantig at malambot.

Konklusyon.

A. N. Tolstoy.

Ang mga salita ni A. N. Tolstoy tungkol kay Yesenin ay maaaring ilagay bilang isang epigraph sa gawain ng natitirang makatang Ruso noong ikadalawampu siglo. At inamin mismo ni Yesenin na nais niyang "ibuhos ang kanyang buong kaluluwa sa mga salita." Ang "baha ng damdamin" na bumaha sa kanyang tula ay hindi maaaring maging sanhi ng kapalit na emosyonal na kaguluhan at empatiya.

Ang pagka-orihinal ng mga tula ni S. Yesenin.

Ang ganda at yaman ng lyrics ni Yesenin.

Mga tampok ng artistikong istilo.

Napakaganda at mayaman ang lyrics ni Yesenin. Ang makata ay gumagamit ng iba't ibang masining na paraan at pamamaraan. Ang isang malaking lugar sa trabaho ni Yesenin ay inookupahan ng mga epithets, paghahambing, pag-uulit, metapora. Ginagamit ang mga ito bilang isang paraan ng pagpipinta, inihahatid nila ang iba't ibang mga kulay ng kalikasan, ang kayamanan ng mga kulay nito, ang mga panlabas na katangian ng larawan ng mga character ("ang mabangong cherry na ibon", "ang pulang buwan na naka-harness sa aming sleigh tulad ng isang foal. ”, “sa dilim ang mamasa-masa na buwan, parang dilaw na uwak na umaaligid sa ibabaw ng lupa”) . Ang isang mahalagang papel sa tula ni Yesenin, tulad ng sa mga katutubong kanta, ay nilalaro ng mga pag-uulit. Ginagamit ang mga ito upang ihatid ang estado ng pag-iisip ng isang tao, upang lumikha ng isang rhythmic pattern. Gumagamit si Yesenin ng mga pag-uulit na may muling pagsasaayos ng mga salita:

Ang aking kaluluwa ay nasa problema,

Ang gulo ay dumating sa aking kaluluwa.

Ang tula ni Yesenin ay puno ng mga apela, kadalasan ito ay mga apela sa kalikasan:

Ang ganda ng birch thickets!

Gamit ang mga tampok na pangkakanyahan ng mga katutubong liriko, si Yesenin, tulad nito, ay ipinapasa ang mga ito sa pamamagitan ng mga tradisyong pampanitikan at sa pamamagitan ng kanyang mala-tula na pananaw sa mundo.

Madalas isinulat niya ang tungkol sa kalikasan sa kanayunan, na palaging tumingin ito ay simple at hindi kumplikado. Nangyari ito dahil natagpuan ni Yesenin ang mga epithets, paghahambing, metapora sa katutubong pananalita:

Parang mga ulilang bata.

Pati na rin para sa mga tao, ang Yesenin ay nailalarawan sa pamamagitan ng animation ng kalikasan, ang pagpapatungkol ng damdamin ng tao dito, iyon ay, ang pagtanggap ng personipikasyon:

Ikaw ang aking nahulog na maple,

Ano ang iyong nakatayo nakasandal

sa ilalim ng puting blizzard?

O ano ang narinig mo?

Ang mga mood at damdamin ni Yesenin, tulad ng mga tao, ay naaayon sa kalikasan, hinahanap ng makata ang kanyang kaligtasan at kaginhawahan. Inihahambing ang kalikasan sa mga karanasan ng tao:

Hindi nahanap ang singsing ko.

Nagpunta ako mula sa pananabik hanggang sa parang.

Tumawa ang ilog pagkatapos ko:

"May bagong kaibigan si cutie."

Mga tampok ng metapora sa tula ni Yesenin.

Ang metapora (mula sa Griyegong metaphora - paglipat) ay ang matalinghagang kahulugan ng isang salita, kapag ang isang kababalaghan o bagay ay inihahalintulad sa isa pa, at maaaring magamit ang parehong pagkakatulad at kaibahan.

Ang metapora ay ang pinakakaraniwang paraan ng pagbuo ng mga bagong kahulugan.

Ang mga tula ni Esenin ay nakikilala hindi sa pamamagitan ng pagkahumaling sa mga abstraction, allusions, hindi malinaw na mga simbolo ng kalabuan, ngunit sa materyalidad at konkreto. Lumilikha ang makata ng kanyang mga epithet, metapora, paghahambing at mga imahe. Ngunit nilikha niya ang mga ito ayon sa prinsipyo ng alamat: kumukuha siya ng materyal para sa imahe mula sa parehong rural na mundo at mula sa natural na mundo at naghahangad na makilala ang isang kababalaghan o bagay ng isa pa. Ang mga epithet, paghahambing, metapora sa mga liriko ni Yesenin ay hindi umiiral sa kanilang sarili, alang-alang sa isang magandang anyo, ngunit upang mas ganap at malalim na ipahayag ang kanilang pananaw sa mundo.

Samakatuwid ang pagnanais para sa unibersal na pagkakaisa, para sa pagkakaisa ng lahat ng bagay na umiiral sa lupa. Samakatuwid, ang isa sa mga pangunahing batas ng mundo ni Yesenin ay unibersal na metapora. Ang mga tao, hayop, halaman, elemento at bagay - lahat ng ito, ayon kay Sergei Alexandrovich, ay mga anak ng isang ina - kalikasan.

Ang sistema ng paghahambing, mga imahe, metapora, lahat ng paraan ng pandiwang ay kinuha mula sa buhay magsasaka, mahal at naiintindihan.

Inaabot ko ang init, nilalanghap ko ang lambot ng tinapay

At nakakagat ng mga pipino sa isip na may langutngot,

Sa likod ng makinis na ibabaw ng nanginginig na kalangitan

Dinadala ang ulap mula sa kuwadra sa pamamagitan ng pangkasal.

Dito kahit na ang gilingan ay isang log bird

Gamit ang isang pakpak, nakatayo siya nang nakapikit.

Si E. S. Rogover, sa isa sa kanyang mga artikulo, ay nagtalo na ang bawat makata ay may kanya-kanyang, gaya ng, "calling card": alinman ito ay isang tampok ng patula na pamamaraan, o ito ay ang kayamanan at kagandahan ng mga liriko, o ang pagka-orihinal ng ang bokabularyo. Ang lahat ng nabanggit, siyempre, ay angkop kay Yesenin, ngunit nais kong pansinin ang mga katangian ng bokabularyo ng makata.[Ibid., p. 198.]

Ang pagiging konkreto at katangi-tangi ng mala-tula na pananaw ay ipinahahayag ng pinaka-araw-araw na bokabularyo, ang diksyunaryo ay simple, ito ay kulang sa libro at higit pa sa mga abstract na salita at ekspresyon. Ang wikang ito ay ginamit ng mga kababayan at kababayan, at sa loob nito, nang walang anumang relihiyosong paniniwala, ay may mga salitang pangrelihiyon na ginagamit ng makata upang ipahayag ang kanyang mga sekular na ideya.

Sa tula na "Smoke floods ..." haystacks ay inihambing sa mga simbahan, at ang malungkot na pag-awit ng isang capercaillie na may isang tawag sa pagbabantay.

Gayunpaman, hindi dapat makita ang pagiging relihiyoso ng makata dito. Malayo siya sa kanya at nagpinta ng larawan ng kanyang sariling lupain, nakalimutan at inabandona, binaha ng baha, nahiwalay sa malaking mundo, naiwan na nag-iisa kasama ang mapurol na dilaw na buwan, ang madilim na liwanag na nagbibigay-liwanag sa mga dayami, at sila, tulad ng simbahan, palibutan ang nayon ng mga spindle. Ngunit, hindi tulad ng mga simbahan, ang mga dayami ay tahimik, at para sa kanila ang capercaillie, na may malungkot at malungkot na pag-awit, ay tumatawag sa pagbabantay sa katahimikan ng mga latian.

Nakikita rin ang isang kakahuyan, na "tinatakpan ang kahubaran ng asul na kadiliman". Iyon ang buong maingat, walang kagalakan na larawan na nilikha ng makata, lahat ng nakita niya sa kanyang katutubong binaha at natatakpan ng asul na kadiliman na lupain, na walang kagalakan ng mga tao, kung kanino, tama, hindi kasalanan ang manalangin.

At ang motibong ito ng panghihinayang para sa kahirapan at pag-agaw ng katutubong lupain ay dadaan sa unang bahagi ng gawain ng makata, at ang mga paraan ng pagpapahayag ng malalim na panlipunang motibo sa mga larawan ng kalikasan, na tila walang kinikilingan sa panlipunang mga aspeto ng buhay, ay lalong magiging. napabuti kasabay ng pag-unlad ng bokabularyo ng makata.

Sa mga tula na "Imitation of a song", "Sa ilalim ng wreath of forest chamomile", "Tanyusha was good ...", "Play, play, talyanochka ...", ang pagkahumaling ng makata sa anyo at motibo ng oral folk. kapansin-pansin ang sining. Samakatuwid, naglalaman ang mga ito ng maraming tradisyonal na folklore expression tulad ng: "likhodeyskaya separation", tulad ng "insidious mother-in-law", "Hahangaan ko kung titingnan ko", "madilim sa tore", scythe - "gas chamber-snake", "blue-eyed guy".

Poetic technique ng S. Yesenin.

Ang lyrical talent ni Sergei Yesenin ay kapansin-pansin din sa disenyo ng mga linya, stanzas at indibidwal na mga tula, sa tinatawag na poetic technique. Una sa lahat, napapansin natin ang berbal na pagka-orihinal ng makata: kagalakan at kalungkutan, karahasan at kalungkutan na pumupuno sa kanyang mga tula, ipinahayag niya nang pasalita, nakakamit ang pagpapahayag sa bawat salita, sa bawat linya. Samakatuwid, ang karaniwang sukat ng kanyang pinakamahusay na mga tula ng liriko ay bihirang lumampas sa dalawampung linya, na sapat na para sa kanya upang isama kung minsan ang kumplikado at malalim na mga karanasan o lumikha ng isang kumpleto at matingkad na larawan.

Hindi nila binigyan ang ina ng isang anak na lalaki,

Ang unang kagalakan ay hindi para sa hinaharap.

At sa isang stake sa ilalim ng isang aspen

Nililipad ng hangin ang balat.

Ang huling dalawang linya ay hindi lamang nagpapaliwanag sa mga una, ang metonymic na pagkakatulad na nilalaman nito ay naglalaman ng isang buong larawan na katangian ng buhay sa kanayunan. Ang balat sa istaka ay tanda ng isang nakagawa na pagpatay na nananatili sa labas ng mga hangganan ng tula.

Isang bit ng isang makata at sa mga kulay na magagamit sa salita mismo o sa isang serye ng mga salita. Ang mga baka ay nakikipag-usap sa kanya "sa isang nodding na wika", ang repolyo ay "iwagayway". Sa mga salitang maririnig ang roll call kiv - liv, wave - new, in - va.

Ang mga tunog, kumbaga, ay kumukuha at sumusuporta sa isa't isa, pinapanatili ang ibinigay na disenyo ng tunog ng linya, ang himig nito. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa pagkakatugma ng mga patinig: ang iyong lake pananabik; sa madilim na tore, sa luntiang kagubatan.

Ang saknong ng isang makata ay karaniwang apat na linya, kung saan ang bawat linya ay kumpleto sa sintaktik, ang isang hyphenation na nakakasagabal sa melodiousness ay isang exception. Ang apat at dalawang linyang saknong ay hindi nangangailangan ng isang kumplikadong sistema ng pagtula at hindi nagbibigay ng pagkakaiba-iba nito. Sa mga tuntunin ng kanilang komposisyon sa gramatika, ang mga rhymes ni Yesenin ay hindi pareho, ngunit ang pagkahilig ng makata sa tumpak na tula ay kapansin-pansin, na nagbibigay ng isang espesyal na kinis at sonority sa taludtod. P.F. Yushin. Tula ni Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317p.]

Pinupunasan ng buwan ang ulap gamit ang sungay nito,

Naliligo sa asul na alikabok.

At ang buwan sa likod ng punso ay tumango sa kanya,

Naliligo sa asul na alikabok.

Buwan sa tula ni Yesenin.

Si Yesenin ay marahil ang pinaka-lunar na makata sa panitikang Ruso. Ang pinaka-karaniwang imahe ng poetic paraphernalia ay ang buwan, ang buwan ay binanggit sa 351 ng kanyang mga gawa nang higit sa 140 beses.

Ang lunar spectrum ng Yesenin ay lubhang magkakaibang at maaaring nahahati sa dalawang grupo.

Una: puti, pilak, perlas, maputla. Ang mga tradisyunal na kulay ng buwan ay nakolekta dito, bagaman ang tula ay eksakto kung saan ito lumiliko, kung saan ang tradisyonal ay binago sa hindi pangkaraniwan.

Ang pangalawang pangkat, bilang karagdagan sa dilaw, ay kinabibilangan ng: iskarlata, pula, pula, ginto, lemon, amber, asul.

Kadalasan, ang buwan o buwan ni Yesenin ay dilaw. Pagkatapos ay pumunta sila: ginto, puti, pula, pilak, lemon, amber, iskarlata, pula, maputla, asul. Isang beses lang ginagamit ang kulay ng perlas:

Hindi kapatid ng buwan mula sa madilim na latian

Inihagis niya ang kokoshnik sa langit sa mga perlas, -

Oh, paano lumabas ng gate si Martha ...

Isang napaka-katangian na pamamaraan para kay Yesenin - sa kahulugan ng kanyang hindi pangkaraniwan: ang makata ay gumagamit ng dalisay, natural na mga kulay, tradisyonal para sa sinaunang pagpipinta ng Russia.

Si Yesenin ay walang pulang buwan. Baka sa "Tula ng 36" lang:

Malawak ang buwan at…

Ang buwan ni Yesenin ay palaging kumikilos. Ito ay hindi isang apog na bola, na itinaas sa langit at nakabitin sa mundo ng isang inaantok na pagkahilo, ngunit laging buhay, espiritwal:

Medyo maganda ang daan.

Magandang malamig na singsing.

Buwan na may gintong pulbos

Nag-shower ang distansya ng mga nayon.

Ang kumplikadong metapora, na hindi iniiwasan ni Yesenin, ay hindi maaaring maiugnay sa ilang uri ng patula na exoticism. "Ang aming pananalita ay buhangin kung saan nawala ang isang maliit na perlas," isinulat ni Yesenin sa artikulong "Salita ng Ama".

Ang magkakaibang buwan ni Yesenin ay lumalabas na mahigpit na napapailalim sa tradisyonal na koleksyon ng mga alamat, kung saan ito ay umaasa tulad ng celestial na katapat nito sa Earth. Ngunit sa parehong oras: kung paanong ang tunay na buwan ay kumokontrol sa mga pagtaas ng tubig ng mga dagat at karagatan ng mundo, kaya ang pag-aaral ng lunar metapora ni Yesenin ay nagpapahintulot sa atin na makita sa tila pagiging simple ng mga katutubong imahe ang isang konsentrasyon ng "napakahaba at kumplikadong mga kahulugan ng pag-iisip. "(Yesenin).

Ngunit mula lamang sa isang buwan

Makinang na ilaw na pilak

Kumuha ako ng isa pang asul

Isa pa sa hamog na tila.

Madalas na gumagamit si Yesenin ng mga salitang may maliliit na suffix. Gumagamit din siya ng mga lumang salitang Ruso, kamangha-manghang mga pangalan: alulong, svey, atbp.

Interesante din ang color scheme ni Yesenin. Madalas siyang gumagamit ng tatlong kulay: asul, ginto at pula. At ang mga kulay na ito ay simboliko din.

Asul - ang pagnanais para sa langit, para sa imposible, para sa maganda:

Asul na gabi, gabing naliliwanagan ng buwan

Gwapo at bata pa ako noon.

Ang ginto ay ang orihinal na kulay kung saan lumitaw ang lahat at kung saan nawala ang lahat: "Ring, ring, golden Russia."

Ang pula ay ang kulay ng pag-ibig, pagsinta:

Oh, naniniwala ako, naniniwala ako, mayroong kaligayahan!

Hindi pa sumisikat ang araw.

Pula ang aklat ng dasal ng madaling araw

Mga hula sa mabuting balita.

Kadalasan si Yesenin, gamit ang mayamang karanasan ng katutubong tula, ay gumagamit ng paraan ng personipikasyon:

Ang kanyang bird cherry ay "natutulog sa isang puting balabal", ang mga willow ay umiiyak, ang mga poplar ay bumubulong, "ang mga batang babae-spruce ay nalungkot", "tulad ng isang pine tree na nakatali ng isang puting scarf", "isang blizzard ay umiiyak tulad ng isang gypsy violin", atbp .

Mga larawan ng mga hayop sa tula ni S. Yesenin.

Matalinhaga ang tula ni Yesenin. Ngunit ang kanyang mga imahe ay simple din: "Ang taglagas ay isang pulang kabayo." Ang mga larawang ito ay hiniram muli mula sa alamat, halimbawa, ang isang tupa ay isang imahe ng isang inosenteng biktima.

Ang mga larawan ng mga hayop ay palaging naroroon sa panitikan ng iba't ibang panahon. Nagsilbi silang materyal para sa paglitaw ng wikang Aesopian sa mga kuwento ng hayop, at kalaunan sa mga pabula. Sa panitikan ng "bagong panahon", sa epiko at sa mga liriko, ang mga hayop ay nakakuha ng pagkakapantay-pantay sa mga tao, na nagiging bagay o paksa ng kuwento. Kadalasan ang isang tao ay "nasubok para sa sangkatauhan" sa pamamagitan ng kanyang saloobin sa isang hayop.

Sa tula ni Sergei Yesenin, mayroon ding motibo ng "relasyon ng dugo" sa mundo ng hayop, tinawag niya silang "mas maliit na mga kapatid".

Masaya na nahalikan ko ang mga babae

Mga gusot na bulaklak, ginulong sa damuhan

At ang halimaw, tulad ng ating mas maliliit na kapatid

Hindi ko siya pinalo sa ulo.("Unti-unti na tayong aalis", 1924)

Sa kanya, kasama ang mga alagang hayop, nakita namin ang mga larawan ng mga kinatawan ng ligaw.

Sa 339 na tula na sinuri, 123 ang nagbanggit ng mga hayop, ibon, insekto, at isda. Kabayo (13), baka (8), uwak, aso, ruwisenyor (6), guya, pusa, kalapati, kreyn (5), tupa, asno, aso (4), foal, swan, tandang, kuwago (3), maya, lobo, capercaillie, kuku, kabayo, palaka, soro, daga, titmouse (2), tagak, tupa, paruparo, kamelyo, rook, gansa, bakulaw, palaka, ahas, oriole, buhangin, manok, corncrake, asno, loro , magpies, hito, baboy, ipis, lapwing, bumblebee, pike, tupa (1).

Ang S. Yesenin ay kadalasang tumutukoy sa imahe ng isang kabayo, isang baka. Ipinakilala niya ang mga hayop na ito sa kwento ng buhay magsasaka bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang magsasaka ng Russia. Mula noong sinaunang panahon, ang isang kabayo, isang baka, isang aso at isang pusa ay sinamahan ang isang tao sa kanyang pagsusumikap, ibinahagi sa kanya ang parehong kagalakan at problema.

Ang kabayo ay isang katulong kapag nagtatrabaho sa bukid, sa transportasyon ng mga kalakal, sa labanan ng militar. Ang aso ay nagdala ng biktima, binantayan ang bahay. Ang baka ay ang breadwinner sa isang pamilyang magsasaka, at ang pusa ay nakahuli ng mga daga at pinakilala lamang ang kaginhawaan sa bahay. Ang imahe ng isang kabayo, bilang isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay, ay matatagpuan sa mga tula na "Tabun" (1915), "Paalam, mahal na kagubatan ..." (1916), "Ngayon ang kalungkutan na ito ay hindi maaaring ikalat ..." (1924). Ang mga larawan ng buhay nayon ay nagbabago kaugnay ng mga pangyayaring nagaganap sa bansa. At kung sa unang tula nakita natin ang "mga kawan ng mga kabayo sa berdeng burol", kung gayon sa mga sumusunod na:

Umiiyak na tupa, at malayo sa hangin

Kumakaway ang maliit na kabayo sa kanyang kulot na buntot,

Nakatingin sa hindi magandang lawa.

(“Ang kalungkutan na ito ay hindi maaaring ikalat ngayon ...”, 1924)

Ang nayon ay nahulog sa pagkabulok at ang mapagmataas at marilag na kabayo ay "naging" isang "kabayo", na nagpapakilala sa kalagayan ng mga magsasaka sa mga taong iyon.

Ang pagbabago at pagka-orihinal ni S. Yesenin, ang makata, ay nagpakita mismo sa katotohanan na kapag gumuhit o nagbanggit ng mga hayop sa pang-araw-araw na espasyo (patlang, ilog, nayon, bakuran, bahay, atbp.), Hindi siya isang pintor ng hayop, iyon ay. , hindi niya nilalayon na muling likhain ang imahe ng isa o ibang hayop. Ang mga hayop, bilang bahagi ng pang-araw-araw na espasyo at kapaligiran, ay lumilitaw sa kanyang mga tula bilang isang mapagkukunan at paraan ng masining at pilosopikal na pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid, at nagpapahintulot sa pagbubunyag ng nilalaman ng espirituwal na buhay ng isang tao.

Mga nangungunang tema ng tula.

Anuman ang isinulat ni Yesenin, iniisip niya sa mga larawang kinuha mula sa natural na mundo. Ang bawat isa sa kanyang mga tula, na isinulat sa anumang paksa, ay palaging hindi pangkaraniwang makulay, malapit at naiintindihan ng lahat.

Sa puso ng unang tula ni Yesenin ay pagmamahal sa sariling lupain. Ito ay sa katutubong lupain ng lupang magsasaka, at hindi sa Russia kasama ang mga lungsod, pabrika, pabrika, unibersidad, sinehan, buhay pampulitika at panlipunan. Sa esensya, hindi niya alam ang Russia sa diwa na naiintindihan namin ito. Para sa kanya, ang kanyang tinubuang-bayan ay ang kanyang sariling nayon at ang mga bukid at kagubatan kung saan ito nawala. Ang Russia ay Russia, ang Russia ay isang nayon.

Kadalasan, si Yesenin sa kanyang mga gawa ay tumutukoy sa Russia. Sa una, niluluwalhati niya ang mga patriyarkal na prinsipyo sa buhay ng kanyang katutubong nayon: gumuhit siya ng "mga kubo sa mga damit ng isang imahe", inihahalintulad ang Inang Bayan sa isang "itim na madre" na "nagbabasa ng mga salmo para sa kanyang mga anak na lalaki", nag-iisip ng masaya at masaya. "mabubuting kasama". Ganito ang mga tula na "Goy you, my dear Russia ...", "You are my abandoned land ...", "Dove", "Rus". Totoo, kung minsan ang makata ay nakakarinig ng "mainit na kalungkutan" at "malamig na kalungkutan" kapag nakilala niya ang kahirapan ng magsasaka, nakikita ang pag-abandona sa kanyang sariling lupain. Ngunit ito ay nagpapalalim at nagpapatibay lamang sa kanyang walang hangganang pagmamahal sa inaasam na ulilang lupain.

O Russia - raspberry field

At ang asul na nahulog sa ilog -

Gustung-gusto ko ang saya at sakit

Ang iyong lawa ay dalamhati.

Alam ni Yesenin kung paano makaramdam ng kagalakan sa mismong paghihirap ng kanyang katutubong bahagi, sa natutulog na Russia - ang akumulasyon ng mga kabayanihan na pwersa. Ang kanyang puso ay tumutugon sa pagtawa ng mga batang babae, sa sayaw sa paligid ng apoy, talyanka ng mga bata. Maaari mong, siyempre, tumitig sa "mga lubak", "mga bumps at hollows" ng iyong katutubong nayon, o makikita mo "kung paano nagiging bughaw ang kalangitan sa paligid". Sinimulan ni Yesenin ang isang maliwanag, maasahin na pananaw sa kapalaran ng kanyang Ama. Samakatuwid, madalas sa kanyang mga tula mayroong mga liriko na confession na tinutugunan sa Russia:

Ngunit mahal kita, maamong tinubuang-bayan!

At hindi ko maisip kung bakit.

Oh ikaw, aking Russia, mahal na tinubuang-bayan,

Matamis na pahinga sa siwang ng kupyrs.

Nandito na naman ako, sa sarili kong pamilya,

Aking lupain, maalalahanin at banayad!

Para sa mga naninirahan sa Russia na ito, ang buong gawa ng buhay ay paggawa ng magsasaka. Ang magsasaka ay inaapi, mahirap, walang layunin. Ang kanyang lupain ay tulad ng kahabag-habag:

Ikaw ang aking nakalimutang gilid,

Ikaw ang aking lupang tinubuan.

Posible, ayon sa mga tula ni Yesenin, na maibalik ang kanyang maagang mga hilig sa relihiyon-magsasaka. Lumalabas na ang misyon ng magsasaka ay banal, dahil ang magsasaka, kumbaga, ay nakikilahok sa malikhaing gawain ng Diyos. Ang Diyos ay isang ama. Ang lupa ay ina. Ang anak ay ang ani.

Ang Russia para kay Yesenin ay ang Russia, ang matabang lupang iyon, ang tinubuang-bayan kung saan nagtrabaho ang kanyang mga lolo sa tuhod at ngayon ay nagtatrabaho ang kanyang lolo at ama. Samakatuwid ang pinakasimpleng pagkakakilanlan: kung ang lupa ay isang baka, kung gayon ang mga palatandaan ng konseptong ito ay maaaring ilipat sa konsepto ng tinubuang-bayan. Khodasevich. Necropolis: Mga alaala.- M .: manunulat ng Sobyet, 1991.- 192s ..]

Imposibleng isipin ang imahe ng bansa ni Yesenin nang walang pamilyar na mga palatandaan tulad ng "blue board of heaven", "saline melancholy", "lime of bell towers" ​​at "birch - candle", at sa mga mature na taon - "red rowan siga” at “mababang bahay” , “sa napakabilis na bilis ng steppe, ang kampana ay tumatawa nang maluha.” Mahirap isipin ang Russia ni Yesenin na walang ganoong larawan:

Asul na langit, may kulay na arko.

Tahimik na tumatakbo ang mga steppe baybayin,

Ang usok ay umaabot, malapit sa mga nayon ng raspberry

Tinakpan ng kasalan ng mga uwak ang palisade.

Ang tema ng inang bayan sa mga liriko ni Yesenin.

Si Yesenin ay isang inspiradong mang-aawit sa Russia. Ang lahat ng pinakamatayog na ideya at pinakaloob na damdamin niya ay konektado sa kanya. "Ang aking mga liriko ay buhay na may isang dakilang pag-ibig - pag-ibig para sa Inang Bayan," pag-amin ng makata. "Ang pakiramdam ng Inang Bayan ang pangunahing bagay sa aking trabaho."

Ang poeticization ng katutubong kalikasan ng gitnang Russia, tulad ng isang pare-pareho sa mga tula ni Yesenin, ay isang pagpapahayag ng isang pakiramdam ng pag-ibig para sa katutubong lupain. Kapag nabasa mo ang mga maagang tula gaya ng "Bird cherry snows...", "Minamahal na lupain! Dreams of the heart…” kung saan, na parang sa katotohanan, nakikita mo ang mga patlang na may "pulang-pulang kalawakan", ang asul ng mga lawa at ilog, ang "mabalahibong kagubatan" na duyan na may "pine forest na nagri-ring", ang "landas ng nayon" na may "mga halamang gamot sa gilid ng kalsada", malambot na mga puno ng birch ng Russia kasama ang kanilang masayang hello, nang hindi sinasadya, ang puso, tulad ng sa may-akda, "nagniningning na may mga cornflower", at "turquoise burns sa loob nito". Nagsisimula kang mahalin ang "mahal na lupain", "ang bansa ng birch chintz" sa isang espesyal na paraan.

Sa magulong rebolusyonaryong panahon, ang makata ay nagsasalita na tungkol sa "muling nabuhay na Russia", isang mabigat na bansa. Nakikita na siya ngayon ni Yesenin bilang isang malaking ibon, naghahanda para sa isang karagdagang paglipad ("Oh Russia, i-flap ang iyong mga pakpak"), nakakuha ng "iba't ibang suporta", nililinis ang lumang itim na alkitran mula sa sarili nito. Ang imahe ni Kristo na lumilitaw sa makata ay sumisimbolo sa parehong imahe ng pananaw, at sa parehong oras ng bagong pagdurusa at pagdurusa. Sumulat si Yesenin sa kawalan ng pag-asa: "Kung tutuusin, ang sosyalismo na naisip ko ay ganap na naiiba." At masakit na nararanasan ng makata ang pagbagsak ng kanyang mga ilusyon. Gayunpaman, sa Confessions of a Hooligan inulit niya muli:

Mahal na mahal ko ang aking bansa!

Sa tula na "Aalis ang Russia," tiyak na pinag-uusapan ni Yesenin ang tungkol sa luma na namamatay at hindi maiiwasang nananatili sa nakaraan. Nakikita ng makata ang mga taong naniniwala sa hinaharap. Kahit na mahiyain at maingat, ngunit "nag-uusap sila tungkol sa isang bagong buhay." Ang may-akda ay sumilip sa kumukulo ng isang nabagong buhay, sa "bagong liwanag" na nagniningas "ng isa pang henerasyon sa mga kubo". Ang makata ay hindi lamang nagulat, ngunit nais din niyang makuha ang bagong bagay na ito sa kanyang puso. Totoo, kahit ngayon ay gumagawa siya ng reserbasyon sa mga tula:

Tinatanggap ko ang lahat kung ano ito.

Handa nang sundan ang mga pinalo.

Ibibigay ko ang aking buong kaluluwa sa Oktubre at Mayo,

Ngunit hindi ko ibibigay sa iyo ang aking matamis na lira.

Gayunpaman, iniabot ni Yesenin ang kanyang kamay sa isang bagong henerasyon, isang bata, hindi pamilyar na tribo. Ang ideya ng hindi pagkakahiwalay ng kapalaran ng isang tao mula sa kapalaran ng Russia ay ipinahayag ng makata sa tula na "Natutulog ang balahibo ng damo. Dear plain…” at “Unspeakable, blue, soft…”

Nagsimulang magsulat si Yesenin tungkol sa pag-ibig sa huling bahagi ng kanyang trabaho (hanggang sa oras na iyon ay bihira siyang sumulat sa paksang ito). Ang mga lyrics ng pag-ibig ni Yesenin ay napaka-emosyonal, nagpapahayag, melodic, sa gitna nito ay ang mga kumplikadong pagbabago ng mga relasyon sa pag-ibig at ang hindi malilimutang imahe ng isang babae. Nagtagumpay ang makata na madaig ang ugnayan ng naturalismo at bohemianismo na katangian niya sa panahon ng Imagist, pinalaya ang kanyang sarili mula sa mga bulgarismo at pagmumura, na kung minsan ay parang dissonant sa kanyang mga tula ng pag-ibig, na binawasan ang agwat sa pagitan ng magaspang na katotohanan at ang ideal na nadarama sa mga indibidwal na akdang liriko.

Ang namumukod-tanging paglikha ni Yesenin sa larangan ng mga liriko ng pag-ibig ay ang cycle na "Persian Motifs", na itinuturing mismo ng makata na pinakamahusay sa lahat ng kanyang nilikha.

Ang mga tula na kasama sa siklo na ito ay higit na sumasalungat sa mga linyang iyon tungkol sa pag-ibig na tumunog sa koleksyon na "Moscow Tavern". Ito ay napatunayan na ng unang tula ng siklong ito - "Ang dating sugat ko ay humupa na." Sa "Persian Motifs" isang perpektong mundo ng kagandahan at pagkakaisa ay inilalarawan, na, para sa lahat ng halatang patriarchy nito, ay wala ng magaspang na prosa at sakuna. Samakatuwid, upang maipakita ang magandang lupain ng mga pangarap, kapayapaan at pag-ibig, ang liriko na bayani ng siklo na ito ay nakakaantig at malambot.

Ang mga salita ni A. N. Tolstoy tungkol kay Yesenin ay maaaring ilagay bilang isang epigraph sa gawain ng natitirang makatang Ruso noong ikadalawampu siglo. At inamin mismo ni Yesenin na nais niyang "ibuhos ang kanyang buong kaluluwa sa mga salita." Ang "baha ng damdamin" na bumaha sa kanyang tula ay hindi maaaring maging sanhi ng kapalit na emosyonal na kaguluhan at empatiya.

Si Sergei Yesenin (1895-1925) ay isang mahusay na tagalikha, na ang taos-pusong mga tula tungkol sa kaluluwa ng Russia at ang "tinig ng mga tao" ay matagal nang naging mga klasiko ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Hindi walang dahilan na siya ay tinawag na "pinong lyricist" at "master of landscape" - maaari kang kumbinsido dito sa pamamagitan ng pagbabasa ng alinman sa kanyang mga gawa. Ngunit ang gawain ng "makatang magsasaka" ay napakarami na ang dalawang salita ay hindi sapat upang ilarawan ito. Kinakailangang suriin ang lahat ng mga motibo, tema at yugto ng kanyang landas upang maunawaan ang katapatan at lalim ng bawat linya.

Noong Setyembre 21, 1895, ipinanganak ang makatang Ruso na si Sergei Alexandrovich Yesenin sa nayon ng Konstantinovo sa rehiyon ng Ryazan (lalawigan). Ang mga magulang ng "dilaw na buhok" na batang lalaki na "na may asul na mga mata" - Tatyana Fedorovna at Alexander Nikitich - ay nagmula sa mga magsasaka. Sa kanila, kaugalian na ang pag-aasawa ng mga batang babae na labag sa kanilang kalooban, at ang gayong mga pag-aasawa ay kadalasang nasira. Ito ang nangyari sa pamilya ni Sergei, na may 2 kapatid na babae - sina Ekaterina (1905-1977) at Alexandra (1911-1981).

Halos kaagad pagkatapos ng kasal, ang ama ni Yesenin na si Alexander, ay bumalik sa Moscow upang kumita ng pera: doon siya nagtrabaho sa isang tindahan ng karne, habang ang kanyang asawang si Tatyana, ay bumalik sa kanyang "bahay ng ama", doon na ginugol ng maliit na si Sergei ang karamihan sa kanyang pagkabata. Walang sapat na pera sa pamilya, sa kabila ng trabaho ng kanyang ama, at umalis ang ina ni Yesenin para kay Ryazan. Noon ay kinuha ng mga lolo't lola ang pagpapalaki sa bata. Si Titov Fedor Andreevich - lolo ni Sergei - ay isang connoisseur ng mga libro ng simbahan, habang ang lola ng hinaharap na makata - Natalya Evtikhievna - alam ng maraming mga katutubong kanta at tula. Ang ganitong "tandem ng pamilya" ay nagtulak sa batang Seryozha na isulat ang kanyang unang mga akdang prosa sa hinaharap, dahil sa edad na 5 si Yesenin ay natutong magbasa, at sa 8 sinubukan niyang isulat ang kanyang mga unang tula.

Noong 1904, nagpunta si Yesenin sa Konstantinovsky Zemstvo School, kung saan, pagkatapos makatanggap ng isang "liham" na may mga parangal (1909), nagpasya siyang pumasok sa pangalawang klase ng paaralan ng parochial na guro. Ang binata, na nawawala ang kanyang pamilya, ay dumating sa Konstantinovo lamang sa panahon ng pista opisyal. Noon nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga unang tula: "The Coming of Spring", "Winter" at "Autumn" - ang tinatayang petsa ng paglikha ay 1910. Pagkaraan ng 2 taon, noong 1912, nakatanggap si Yesenin ng diploma sa espesyalidad na "guro ng literacy" at nagpasya na umalis sa bahay para sa Moscow.

Ang trabaho sa butcher shop ni Krylov, siyempre, ay hindi paksa ng pangarap ng batang Yesenin, kaya pagkatapos ng isang away sa kanyang ama, kung saan siya nagtrabaho, nagpasya siyang magtrabaho sa printing house ng I.D. Sytin. Bakit naging isa ang posisyong ito sa pinakamahalagang "stepping stone" sa daan patungo sa katuparan ng kanyang mga hangarin? Doon niya nakilala ang kanyang unang common-law na asawa, si Anna Izryadova, at binuksan ang kanyang sarili ng access sa isang pampanitikan at musikal na bilog.

Pagpasok sa Moscow City People's University na pinangalanan kay Shanyavsky sa Faculty of History and Philosophy noong 1913, hindi nagtagal ay umalis si Yesenin sa instituto at itinalaga ang kanyang sarili sa pagsusulat ng mga tula. Pagkalipas ng isang taon, nagsimula siyang mag-publish sa journal na "Mirok" ("Birch" (1914)), at makalipas ang ilang buwan ang pahayagan ng Bolshevik na "The Way of Truth" ay naglathala ng ilan pa sa kanyang mga tula. Ang taong 1915 ay naging lalong makabuluhan sa hukom ng makatang Ruso - nakilala niya sina A. Blok, S. Gorodetsky at N. Gumilyov. Noong Oktubre ng parehong taon, inilathala ng magasing Protalinka ang Panalangin ng Ina, na nakatuon sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Si Sergei Yesenin ay tinawag para sa digmaan, ngunit salamat sa kanyang maimpluwensyang mga kaibigan, siya ay itinalaga sa Tsarskoye Selo military hospital train No. 143 ng Her Imperial Majesty Empress Alexandra Feodorovna - doon niya sinimulang italaga ang kanyang sarili nang higit pa sa " espiritu ng panahon" at dumalo sa mga bilog na pampanitikan. Kasunod nito, ang unang artikulong pampanitikan na "Yaroslavna cry" ay nai-publish sa journal na "Women's Life".

Inaalis ang mga detalye ng buhay ng dakilang makata sa Moscow, masasabi rin na ang kanyang "rebolusyonaryong kalooban" at ang kanyang pagtatangka na ipaglaban ang "katotohanan ng Russia" ay naglaro ng isang malupit na biro sa kanya. Sumulat si Yesenin ng ilang maliliit na tula - "Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer" - na ganap na napuno ng pakiramdam ng pagbabago sa buhay, ngunit ito ay malayo sa pagbabago ng kanyang katayuan at ginawa siyang tanyag. Ang kanyang mga impulses na mapagmahal sa kalayaan ay umaakit lamang sa mga gendarmes sa kanyang mga pagtatanghal. Kapansin-pansin, ang kanyang kapalaran ay naiimpluwensyahan ng isang ganap na naiibang pangyayari - ang kakilala kay Anatoly Mariengof at ang pakikipag-flirt sa mga bagong modernong uso. Ang Yesenin's Imagism ay isang paglalarawan ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay ng "mga mahihirap na magsasaka" na nawalan ng kakayahang ipaglaban ang kanilang sariling kalayaan ("Mga Susi ni Maria" 1919). Gayunpaman, ang mapangahas na batang nayon sa isang kamiseta, na may sinturon na may pulang sintas, ay nagsimulang inisin ang publiko. At makalipas ang isang taon, sa kanyang trabaho, lumilitaw ang imahe ng isang lasenggo, isang hooligan at isang brawler, na napapalibutan ng "rabble" ("Confession of a Hooligan"). Ang motibo na ito ay natugunan ng mga naninirahan sa kabisera na may pag-apruba at sigasig. Naunawaan ng makata kung saan namamalagi ang mga susi sa tagumpay, at nagsimulang aktibong bumuo ng kanyang bagong imahe.

Ang karagdagang "kwento ng tagumpay" ni Yesenin ay batay sa kanyang nakakainis na pag-uugali, mabagyo na pag-iibigan, high-profile break, tula ng pagsira sa sarili at pag-uusig sa kapangyarihan ng Sobyet. Malinaw ang kinalabasan - isang pagpatay na itinanghal bilang isang pagpapakamatay noong Disyembre 28, 1925.

Mga koleksyon ng tula

Ang unang koleksyon ng mga tula ni Sergei Yesenin ay nai-publish noong 1916. Ang "Radunitsa" ay naging isang uri ng personipikasyon ng relasyon ng pawis sa tinubuang-bayan. Sinabi ng mga kritiko na "ang kanyang buong koleksyon ay nagtataglay ng selyo ng mapang-akit na spontaneity ng kabataan ... Siya ay umaawit ng kanyang mga makikinig na kanta nang madali, simple, tulad ng isang lark na kumakanta." Ang pangunahing imahe ay ang kaluluwa ng magsasaka, na, sa kabila ng "pag-iisip", ay pinagkalooban ng "liwanag ng bahaghari". Ang isang tampok ay din ang katotohanan na ang Imagism ay naroroon dito sa papel ng paghahanap ng bagong liriko at panimula ng mga bagong anyo ng versification. Si Yesenin ay naglihi ng isang bagong "istilong pampanitikan". Sumunod na dumating:

1. "kalapati" 1920
2. "Mga Tula ng isang brawler" 1926
3. "Moscow tavern" 1924
4. "Ang Pag-ibig ng isang Hooligan" 1924
5. "Mga motibo ng Persia" 1925

Ang bawat koleksyon ng mga tula ni Sergei Yesenin ay naiiba sa nauna sa mood, motibo, muse at pangunahing tema, ngunit lahat sila ay bumubuo ng isang konsepto ng pagkamalikhain. Ang pokus ay nasa bukas na kaluluwang Ruso, na sumasailalim sa mga pagbabago sa proseso ng pagbabago ng mga lugar at oras. Sa una siya ay dalisay, malinis, bata at natural, pagkatapos ay pinalayaw ng lungsod, lasing at walang pigil, at sa wakas siya ay nabigo, nasira at nag-iisa.

mundo ng sining

Ang mundo ni Yesenin ay binubuo ng maraming magkakapatong na konsepto: kalikasan, pag-ibig, kaligayahan, sakit, pagkakaibigan at, siyempre, ang Inang-bayan. Upang maunawaan ang masining na mundo ng makata, sapat na ang pagbaling sa liriko na nilalaman ng kanyang mga tula.

Mga pangunahing paksa

Mga tema ng lyrics ni Yesenin:

• Kaligayahan(paghahanap, kakanyahan, pagkawala ng kaligayahan). Noong 1918, inilathala ni Sergei Yesenin ang tula na "Narito ang hangal na kaligayahan." Sa loob nito, naalala niya ang kanyang walang malasakit na pagkabata, kung saan ang kaligayahan ay tila sa kanya ng isang bagay na malayo, ngunit sa parehong oras ay malapit. "Stupid, sweet happiness, fresh rosy cheeks," ang isinulat ng may-akda, iniisip ang matagal nang hindi na mababawi na mga araw na ginugol niya sa kanyang katutubong at minamahal na nayon. Gayunpaman, huwag kalimutan na ang paksang ito ay hindi palaging nauugnay sa katutubong lupain, ito rin ang personipikasyon ng pag-ibig. Kaya, halimbawa, sa tula na "Shagane ikaw ay akin, Shagane! .." binanggit niya ang kanyang pagmamahal sa isang batang babae na nagbibigay sa kanya ng pagkakaisa.
• Babae(pag-ibig, paghihiwalay, kalungkutan, pagsinta, pagkabusog, pagkahumaling sa muse). Iniisip niya ang tungkol sa paghihiwalay, at tungkol sa pananabik, at maging tungkol sa kagalakan, kaayon ng kanyang sariling kalungkutan. Sa kabila ng katotohanan na sikat si Yesenin sa kabaligtaran ng kasarian, hindi ito naging hadlang sa pagdaragdag ng isang bahagi ng trahedya sa kanyang mga liriko na linya. Halimbawa, ito ay sapat na upang kunin ang koleksyon na "Moscow Tavern", na kasama ang tulad ng isang cycle bilang "The Love of a Hooligan", kung saan ang Beautiful Lady ay hindi kaligayahan, ngunit kasawian. Ang kanyang mga mata ay isang "golden pool". Ang kanyang mga tula ng pag-ibig ay isang paghingi ng tulong mula sa isang taong nangangailangan ng tunay na damdamin, at hindi isang pagkakahawig ng kahalayan at pagsinta. Kaya naman ang "Yesenin's love" ay mas masakit kaysa sa paglipad. Narito ang isa pa.
• Inang bayan(paghanga sa kagandahan, debosyon, kapalaran ng bansa, landas sa kasaysayan). Para kay Yesenin, ang katutubong lupain ay ang pinakamahusay na sagisag ng pag-ibig. Halimbawa, sa gawaing "Rus" ay ipinagtapat niya sa kanya ang kanyang matayog na damdamin, na para bang mayroon siyang isang ginang ng puso sa harap niya, at hindi isang abstract na imahe ng ama.
• Kalikasan(ang kagandahan ng tanawin, ang paglalarawan ng mga panahon). Halimbawa, sa tula na "White Birch ..." parehong ang puno mismo at ang puting kulay nito ay inilarawan nang detalyado, na nauugnay sa kawalang-tatag, pati na rin sa simbolikong kahulugan ng kamatayan. Nakalista ang mga halimbawa ng mga tula ni Yesenin tungkol sa kalikasan.
• nayon. Halimbawa, sa tula na "The Village", ang kubo ay isang metapisiko: ito ay parehong kasaganaan at isang "well-fed world", ngunit kung ihahambing lamang sa mga kubo ng magsasaka, na naiiba mula sa itaas sa kanilang mga "musty" form - ito ay isang malinaw na alegorya sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga karaniwang tao.
• Rebolusyon, digmaan, bagong kapangyarihan. Ito ay sapat na upang lumiko sa isa sa mga pinakamahusay na gawa ng makata - ang tula "" (1925): narito ang mga kaganapan noong 1917, at ang personal na saloobin ni Yesenin sa trahedya na oras na ito, na bubuo sa isang uri ng babala sa "darating. kinabukasan." Inihambing ng may-akda ang kapalaran ng bansa sa kapalaran ng mga tao, habang walang alinlangan na nakakaapekto ito sa bawat tao nang paisa-isa - kaya naman malinaw na inilarawan ng makata ang bawat karakter sa kanyang "karaniwang bokabularyo". Mahimalang nakita niya ang trahedya noong 1933, nang ang "magsasaka" ay naging isang taggutom.

Pangunahing motibo

Ang pangunahing motibo ng mga liriko ni Yesenin ay simbuyo ng damdamin, pagsira sa sarili, pagsisisi at pag-aalala para sa kapalaran ng ama. Sa pinakabagong mga koleksyon, higit pa at mas madalas, ang mga nakataas na damdamin ay pinalitan ng isang lasing na galit, pagkabigo at pagwawakas sa hindi natutupad. Ang may-akda ay naging lasing na lasing, binugbog ang kanyang mga asawa at nawala ang mga ito, lalo pang nabalisa, at lumulubog pa sa kadiliman ng sariling kaluluwa, kung saan nakatago ang mga bisyo. Samakatuwid, sa kanyang trabaho ay maaaring mahuli ang mga motif ng Baudelaire: ang kagandahan ng kamatayan at ang tula ng espirituwal at pisikal na pagkasira. Ang pag-ibig, na naroroon sa halos lahat ng gawain, ay nakapaloob sa iba't ibang kahulugan - pagdurusa, kawalan ng pag-asa, pananabik, pagkahumaling, atbp.

Bagaman hindi isang mahaba, ngunit may kaganapang buhay ng "huling makata ng nayon" ay niyakap ang isang pagbabago ng mga mithiin sa Russia - ito, halimbawa, ay maaaring masubaybayan sa tula na "Bumalik sa Inang Bayan": "At ngayon ang kapatid na babae ay nag-aanak, pagbubukas, tulad ng Bibliya, pot-bellied "Capital".

Wika at istilo

Kung ang istilo ni Yesenin ay medyo magulo at nakahiwalay sa paniwala ng "poetic composition" na pamilyar sa mga mambabasa, kung gayon ang wika ay naiintindihan at medyo simple. Bilang sukatan, pinili ng may-akda ang dolniki - ang pinakalumang anyo na umiral bago pa man ang pagdating ng syllabo-tonic system ng versification. Ang bokabularyo ng makata ay kinulayan ng dialectisms, vernaculars, archaisms at tipikal na kolokyal na mga fragment ng pananalita tulad ng interjections. Kilalang kilala.

Ang katutubong wika na ginagamit ni Sergei Yesenin sa kanyang mga tula ay sa halip ay isang tampok ng kanyang masining na disenyo at, siyempre, isang tanda ng paggalang sa kanyang pinagmulan. Huwag kalimutan na ang pagkabata ni Yesenin ay naganap sa Konstantinovo, at ang hinaharap na makata ay naniniwala na ito ang diyalekto ng "karaniwang tao" na siyang kaluluwa at puso ng lahat ng Russia.

Ang imahe ni Yesenin sa lyrics

Nabuhay si Sergei Yesenin sa isang napakahirap na oras: pagkatapos ay sumiklab ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905-1917, nagsimula ang digmaang sibil. Ang mga salik na ito ay walang alinlangan na may malaking epekto sa buong gawain ng makata, gayundin sa kanyang "lirikal na bayani".

Ang imahe ni Yesenin ay ang pinakamahusay na mga katangian ng makata, na ipinakita sa kanyang mga tula. Halimbawa, ang kanyang pagkamakabayan ay nagpapahiwatig sa tulang "Makata":

Ang makata, na sumisira sa mga kaaway,
Kaninong katutubong katotohanan ang ina,
Sino ang nagmamahal sa mga tao tulad ng mga kapatid
At handa akong magdusa para sa kanila.

Bilang karagdagan, mayroon siyang espesyal na "kadalisayan ng pag-ibig", na maaaring masubaybayan sa siklo ng "Pag-ibig ng isang Hooligan". Doon niya ipinagtapat ang kanyang matayog na damdamin sa kanyang mga muse, nagsasalita tungkol sa magkakaibang palette ng mga damdamin ng tao. Sa mga liriko, si Yesenin ay madalas na lumilitaw bilang isang banayad at minamaliit na tagahanga, kung saan ang pag-ibig ay malupit. Ang liriko na bayani ay naglalarawan sa babae na may masigasig na pananalita, mabulaklak na epithets at banayad na paghahambing. Madalas siyang guilty at theatrically downplays ang epekto niya sa ginang. Iniinsulto niya ang kanyang sarili, kasabay nito ay ipinagmamalaki niya ang kanyang lasing na galing, sirang kapalaran at malakas na kalikasan. Pinahiya ang kanyang sarili, hinahangad niyang magbigay ng impresyon ng isang ginoo na hindi naiintindihan at nalinlang sa pinakamahusay na damdamin. Gayunpaman, sa buhay, siya mismo ang nagdala ng kanyang mga hilig sa kumpletong pahinga, pambubugbog, pagdaraya at paglalasing. Madalas niyang sinimulan ang paghihiwalay, ngunit binanggit lamang ng mga liriko na malupit siyang nalinlang sa kanyang mga inaasahan at pagkabalisa. Ang isang halimbawa ay ang sikat na "". Sa isang salita, ang makata ay malinaw na nag-ideal sa kanyang sarili at kahit na mistified ang kanyang talambuhay, na iniuugnay ang mga mature na gawa sa maagang panahon ng pagkamalikhain, upang isipin ng lahat na siya ay kahanga-hangang likas na matalino mula sa pagkabata. Makakahanap ka ng iba pang kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa makata.

Kung sa una ay tinanggap ni Yesenin ang rebolusyon, dahil sa kanyang pinagmulang magsasaka, pagkatapos ay tinanggihan niya ang "Bagong Russia". Sa RSFSR, para siyang dayuhan. Sa kanayunan, sa pagdating ng mga Bolshevik, lumala lamang ito, lumitaw ang mahigpit na censorship, at mas madalas na sinimulan ng mga awtoridad na ayusin ang mga interes ng sining. Samakatuwid, ang liriko na bayani sa kalaunan ay nakakakuha ng mga sarkastikong intonasyon at mga tala ng apdo.

Mga epithet, metapora, paghahambing ng may-akda

Ang mga salita ni Yesenin ay isang espesyal na artistikong komposisyon, kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ng pagkakaroon ng mga metapora ng may-akda, personipikasyon at mga yunit ng parirala, na nagbibigay sa mga tula ng isang espesyal na pang-istilong pangkulay.

Kaya, halimbawa, sa tula na "Tahimik sa juniper thicket", si Yesenin ay gumagamit ng isang metaporikal na pahayag:

Tahimik sa kasukalan ng juniper sa tabi ng bangin,
Autumn - isang pulang asno - scratches kanyang mane.

Sa kilalang akda na "Liham sa Isang Babae", ipinakita niya sa publiko ang isang detalyadong metapora sa haba ng isang tula. Ang Russia ay naging isang barko, ang mga rebolusyonaryong mood ay naging isang pitsel, ang isang hold ay naging isang tavern, ang Bolshevik Party ay naging isang timon. Ang makata mismo ay inihambing ang kanyang sarili sa isang kabayong pinaandar ng sabon at hinimok ng isang matapang na mangangabayo - isang panahon na mabilis na nagbabago at hinihingi ang imposible mula sa lumikha. Sa parehong lugar, hinuhulaan niya para sa kanyang sarili ang papel ng isang kapwa manlalakbay ng bagong gobyerno.

Katangian ng tula

Ang mga tampok ni Yesenin bilang isang makata ay namamalagi sa malapit na koneksyon ng kanyang tula sa alamat at katutubong tradisyon. Ang may-akda ay hindi nahihiya sa mga ekspresyon, aktibong gumamit ng mga elemento ng kolokyal na pananalita, na nagpapakita sa lungsod ng mga kakaibang labas, kung saan ang mga manunulat ng kabisera ay hindi man lang tumingin. Sa pamamagitan ng pangkulay na ito, nasakop niya ang mapang-akit na publiko, na natagpuan ang pambansang pagkakakilanlan sa kanyang trabaho.

Si Yesenin ay tumindig, hindi kailanman sumali sa alinman sa mga kilusang modernista. Ang kanyang pagkahilig para sa Imagism ay maikli, sa lalong madaling panahon ay natagpuan niya ang kanyang sariling paraan, salamat sa kung saan siya ay naalala ng mga tao. Kung kakaunti lamang ang mga mahilig sa belles-lettres ang nakarinig tungkol sa ilang uri ng "Imagism", kung gayon si Sergei Yesenin ay kilala pa rin mula sa paaralan.

Ang mga kanta ng kanyang pagiging may-akda ay naging tunay na sikat, maraming sikat na performer ang kumakanta pa rin nito, at ang mga komposisyon na ito ay naging mga hit. Ang lihim ng kanilang katanyagan at kaugnayan ay ang makata mismo ang may-ari ng isang malawak at kontrobersyal na kaluluwang Ruso, na kinanta niya sa isang malinaw at masiglang salita.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng pambansang wikang pampanitikan noong ika-20 siglo, hindi maikakaila ang tungkulin ni Yesenin bilang isang innovator. Ang klasikong Ruso, isang katutubong ng magsasaka, na nagpapatuloy sa mahusay na gawain ng Pushkin, Gogol, Tolstoy, kahit na higit pa sa tula "itinulak ang mga hangganan" ng katutubong wika. Ang figurative-speech na nagsisimula sa Yesenin, ang kanyang pandekorasyon na istilo, "ang pakiramdam ng Inang-bayan" ay nagpasiya sa kakanyahan ng kanyang trabaho. Ang mga pagtuklas na naganap sa wikang pampanitikan noong ika-20 siglo ay direktang nauugnay sa mga makabagong tagumpay ng Yesenin. Ito ay lalong maliwanag sa kanyang istilo.

Ang pagkakaroon ng pagsipsip ng mga tradisyon ng katutubong kultura, ipinasa niya ang karanasang ito, pagbuo at pagpapayaman nito, sa mga bagong henerasyon. Ang mga liriko ni Yesenin, sa kanyang sariling mga salita, "ay buhay na may isang dakilang pag-ibig - pag-ibig para sa inang bayan" at naglalabas ng pinakadalisay, pinakamataas na moral at makabayang damdamin. Ang intimate at all-consuming "pakiramdam ng Inang Bayan" mula sa mga unang hakbang ng malikhaing landas ni Sergei Yesenin ay nagpasiya para sa kanya ng kanyang saloobin sa mundo, tao at panitikan. mga form. Ang sistema ng mga halaga sa tula ng S. Yesenin ay isa at hindi mahahati, ang lahat ng mga bahagi nito ay magkakaugnay at, nakikipag-ugnayan, ay bumubuo ng isang solong, mahalagang larawan ng isang liriko na gawa.

Upang maihatid ang estado ng pag-iisip ng liriko na bayani, ang kanyang karakter, ilarawan ang mga larawan ng kalikasan ng "Minamahal na Inang Bayan", pati na rin upang maihatid ang kanyang mga damdamin at kaisipan, ang makata ay gumagamit ng mga nakalarawan, nagpapahayag, aesthetic na mga posibilidad ng artistikong istilo. . Ang unang koleksyon ng mga tula ni Yesenin ay lumabas noong ang makata ay 20 taong gulang pa lamang. Sa mga unang tula ni S. Yesenin, marami tayong makikitang mga sketch, na matatawag na maliliit na lyrical sketch o mga larawan ng buhay nayon. Ang lakas ng mga liriko ni Yesenin ay nakasalalay sa katotohanan na sa loob nito ang pakiramdam ng pag-ibig para sa Inang Bayan ay ipinahayag hindi abstractly at retorika, ngunit kongkreto, sa nakikitang mga imahe, sa mga larawan ng katutubong kalikasan. Kadalasan ang tanawin ay hindi nagbibigay-inspirasyon. Ang makata ay sumisigaw nang may sakit:

Ikaw ang aking abandonadong lupain, ikaw ang aking lupain, isang kaparangan. Ngunit nakita ni Yesenin hindi lamang isang malungkot na tanawin, malungkot na mga larawan; nakita niya ang Inang-bayan at ang iba pa: sa masayang kasuotan sa tagsibol, na may mabangong mga bulaklak at mga halamang gamot, na may napakalalim na asul ng langit. Nasa mga unang tula ni Yesenin, naririnig ang mga deklarasyon ng pag-ibig para sa Russia. Kaya, ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay "Goy you, my dear Russia ...". Isa sa mga pinakaunang stylistic device ni Yesenin ay ang pagsulat ng mga tula sa isang wika na nakahilig sa Old Russian speech (halimbawa, "The Song of Evpaty Kolovrat" ). Gumagamit ang makata ng mga sinaunang pangalang Ruso upang makabuo ng mga imahe, ginagamit niya ang mga sinaunang salita bilang isang tool sa larawan. sa tao, sa buhay), ang kagandahan ng pagiging pangkalahatan.

(1 mga rating, average: 5.00 sa 5)

Mga sanaysay sa mga paksa:

1. Ang isang tampok ng gawa ni Bunin ay ang kahanga-hangang awtonomiya, pagsasarili ng mga muling ginawang detalye, kung saan ang detalye ay minsan sa mga relasyong hindi karaniwan para sa klasikal na realismo sa...
2. Ang sikat na makatang Ruso na si Yesenin Sergey Alexandrovich ay nagpakita ng kanyang sarili sa kanyang trabaho bilang isang maganda at sopistikadong liriko, na nakakapukaw sa kaluluwa ...
3. Ang tula na "Ang tagsibol ay hindi tulad ng kagalakan ...", na may petsang 1916, ay tumutukoy sa maagang panahon ng gawain ni Yesenin. Una itong nai-publish sa...
4. Kahit na sa mga maagang tula, ang may-akda ay lumilitaw sa harap natin bilang isang nagniningas na makabayan. Ang kanyang mga ideya noon tungkol sa kanyang sariling lupain ay medyo ...