M. V. Lomonosov ginamit ang doktrina ng tatlong istilo upang makabuo ng isang sistemang estilista wikang Ruso at panitikang Ruso. Tatlong "kalma" ayon kay Lomonosov :

Mataas na kalmado - mataas, solemne, marangal. Mga Genre: Ay oo, magiting na tula, trahedya, oratoryo.

Katamtamang kalmado - elehiya, drama, panunuya, mga eclogue, magiliw na mga sanaysay.

mahinang kalmado - komedya, mga titik, mga kanta, pabula.

Ang teorya ng tatlong kalmado ay isang hakbang na ginawa ni Lomonosov sa daan patungo sa modernong sistema ng estilista ng wikang Ruso. Sa panahon ni Lomonosov, ang wikang Slavonic ng Simbahan at ang wikang Ruso mismo ay nagsimulang magtagpo, at bago iyon ginamit ang mga ito sa paghihiwalay, sa iba't ibang lugar: Church Slavonic - sa simbahan, Russian - sa sekular na lipunan. Sa kanyang gawaing "On the Benefits of Church Books in the Slavic Language" (1755), iminungkahi ni Lomonosov ang klasikong teorya ng tatlong kalmado, na hinahati ang lahat ng mga salita sa mga kategorya, iyon ay, "kalma".
High calm (I open, Lord) ay dapat gamitin sa solemne genres - odes, hymns, etc. Low calm (stream, I say) - in low genres - comedies, fables, etc. Medium calm (glory, god, hand) used sa lahat ng genre. Ngunit sa anumang kaso ay hindi katanggap-tanggap na gumamit ng mababang kalmado sa matataas na genre, at mataas sa mababa. Kasabay nito, ibinukod ni Lomonosov mula sa wikang pampanitikan ang mga hindi na ginagamit na mga salitang Slavic tulad ng "mga pakete", "obavayu", ngunit hindi pa kasama ang mga kolokyal na salita tulad ng "maliit na ibon, lalaki".

Ang regulasyong ito para sa oras na iyon ay may tiyak na positibong halaga, dahil nag-ambag ito sa pag-streamline ng paggamit ng mga mapagkukunan ng wika, na isa sa mga pinakadakilang merito ng Lomonosov sa reporma ng panitikang Ruso.
Ang pamamaraang ito ay hindi malinaw na natutugunan ng mga kontemporaryo, ngunit dahil ang sitwasyon sa wikang nabuo noong ika-18 siglo ay nangangailangan ng mga kardinal na desisyon, ang teorya ni Lomonosov sa kalaunan ay nagtagumpay. Itinuring din ni Lomonosov ang kanyang istilong teorya bilang isang paraan ng paglaban sa pang-aabuso ng mga banyagang salita.
Buong tatag siyang naghimagsik laban sa hindi inaakalang mga paghiram na nagkalat sa buhay na bukal ng sikat na salita. At sa isang oras na ang mga piling tao ng maharlika, pati na rin ang pagbisita sa mga dayuhan, ay may pag-aalinlangan tungkol sa mga posibilidad ng wikang pambansa ng Russia, ang gawain ni Lomonosov sa paglikha ng kanyang sariling pang-agham na terminolohiya ay napakahalaga. Naglakad siya dito sa iba't ibang paraan. Sa ilang mga kaso, pinalitan niya ang mga dayuhang termino ng mga domestic na pangalan, sa iba ay ipinakilala niya ang mga kilalang ekspresyong Ruso upang sumangguni sa mga bagong konseptong pang-agham, sa iba, nagbigay siya ng mga dayuhang termino na matatag na kasama sa mga form ng diksyunaryo ng Ruso na malapit sa mga pamantayan ng Russian. gramatika.
Ang pagkakaroon ng mahusay na phonetic flair, matagumpay na na-convert ni Lomonosov ang "horizon" sa abot-tanaw, "kvadratuum" sa isang parisukat, "vatorpas" sa isang antas ng espiritu, atbp.
Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa normalisasyon ng wikang pampanitikan ng Russia sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad nito.
Sa pagsasagawa, itinuro ni Lomonosov ang mga paraan upang mapagtagumpayan ang kanyang teorya, sa pagbuo ng bagong sistemang pangkakanyahan ng wikang pampanitikan ng Russia, ang pagtatatag nito ay nauugnay sa pangalan ng Pushkin.
Kahit na sa mga odes kung saan naging pinakatanyag si Lomonosov sa kanyang mga kontemporaryo, sa pagpili at paggamit ng mga salita at mga anyo ng gramatika, hindi niya palaging sinusunod ang mga patakaran ng mataas na istilo. Hindi sinasadya na sinabi ni Pushkin: "Ang kanyang istilo, kahit na, yumayabong at kaakit-akit, ang kapalit ay ang pangunahing bentahe mula sa isang malalim na kaalaman sa bookish na wikang Slavic at mula sa masayang pagsasama nito sa wika ng mga karaniwang tao." At ito ay sa mga araw ng klasisismo, mga oras na sa isang pagtatalo tungkol sa primacy ng anyo at nilalaman ay maaaring walang pag-aalinlangan tungkol sa pamumuno ng anyo, at para sa paglabag sa kadalisayan ng genre ang isa ay maaaring tatak bilang isang graphomaniac para sa buhay! At ang teorya ng tatlong estilo ay hindi pinapayagan ang paghahalo ng "Slavonic" sa "Russian bulgar" sa isang trabaho. Ang mas kawili-wili at mahalaga sa mga odes ni Lomonosov ay isang malayang paglipat mula sa isang paraan ng pagpapahayag patungo sa isa pa, isang pagbabago sa istilo. Kung mula sa tradisyonal, nakabatay sa etiketa na papuri ng mga hari at reyna, lumipat siya sa mga paksa na itinuturing niyang talagang mahalaga, pagkatapos ay iiwan niya ang Slavicisms, grandiloquence, embellishment. Gaano kasimple ang pagkakasulat ng sikat na sipi mula sa "Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna, 1747"

16. Mikhail Vasilyevich Lomonosov - ang pinakamalaking makata ng unang kalahati ng ika-18 siglo, isang natitirang siyentipiko, na kumakatawan sa isang kapansin-pansin na kababalaghan sa pag-unlad ng kultura at agham ng Russia. Ang aktibidad na pampanitikan ni Lomonosov ay nagpatuloy alinsunod sa klasisismo. Nagawa niyang, patuloy na bumuo ng mga tagumpay ng kanyang mga nauna at kontemporaryo, na magsabi ng isang bagong salita sa larangan ng artistikong kasanayan at teoryang pampanitikan. "Ang pangalan ng tagapagtatag at ama ng tula ng Russia," sabi ni Belinsky, "karapat-dapat na pag-aari ng dakilang taong ito. Isang nakararami sa praktikal na kalikasan, siya ay ipinanganak na isang repormador at tagapagtatag. Si Mikhail Vasilyevich Lomonosov ay ipinanganak noong Nobyembre 8 (19), 1711 sa pamilya ng isang mangingisdang Pomeranian. Nasa edad na labinsiyam, ang "uhaw sa kaalaman" ay nagdala ng batang Lomonosov noong Disyembre 1730 sa Moscow, sa Slavic-Greek-Latin Academy, ang pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon sa Russia noong panahong iyon. Ang pambihirang enerhiya, pagtitiis, "ang marangal na katigasan ng ulo ay nakatulong kay Lomonosov na mapagtagumpayan ang mga paghihirap, pangangailangan at kahirapan. Siya ang nagpasimula ng paglikha ng Moscow University - ang unang unibersidad ng Russia, ang proyekto na kung saan ay iginuhit niya. Biglang namatay si Lomonosov sa pinakasikat ng kanyang katanyagan. Noong tagsibol ng 1765, nagkaroon siya ng sipon, nagkasakit ng pulmonya, at namatay noong Abril 4 (15). Si Mikhail Vasilyevich ay inilibing sa sementeryo ng Lazarevsky ng Alexander Nevsky Lavra sa St. Ang Russian literary baroque ay masinsinang pinag-aralan nang wala pang apatnapung taon. Sa huling siglo, halos lahat ng mga manunulat ng ika-18 siglo ay may kondisyong idineklara na "mga klasiko". Ang ganitong "classicism na walang baybayin" ay mukhang walang hugis at hindi nakakumbinsi. Ang Russian literary baroque ay masinsinang pinag-aralan nang wala pang apatnapung taon. Sa huling siglo, halos lahat ng mga manunulat ng ika-18 siglo ay may kondisyong idineklara na "mga klasiko". Ang ganitong "classicism na walang baybayin" ay mukhang walang hugis at hindi nakakumbinsi. Sa una, sinubukan nilang bigyang-kahulugan ang baroque nang malawakan (halimbawa, itinuturing siya ni A. A. Morozov bilang mga kinatawan ng M. V. Lomonosov at V. K. Trediakovsky, at sinubukan ng ilan na magkasya ang baroque at ang mahusay na innovator na si Derzhavin sa Procrustean bed). Mas nababaluktot ang pananaw ngayon. Ang panahon ng baroque dominance sa ating panitikan ay nagtatapos sa 40s ng ika-18 siglo, isinasaalang-alang ang A. D. Kantemir bilang huling kinatawan nito. (Pagkatapos nito, pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga indibidwal na tampok ng Baroque na lumilitaw sa mga susunod na manunulat, at tungkol sa mga phenomena na tipologically katulad ng Baroque.) Ang pagbibigay-katwiran para sa diskarteng ito ay halata. Ang mga tula ng Baroque ay minsang nagpakilala ng isang syllabic system ng versification sa panitikang Ruso (dati ay may mga tinatawag na "pre-syllabic verses"). Ang angular at pabagu-bagong ritmo ng pantig na tula ay hindi mapaghihiwalay sa masining na istilo ng ating baroque na tula.Ang tula ng Russia, ayon sa opinyon na ito, ay mekanikal na hiniram ang pantig mula sa tula ng Polish baroque, ngunit hindi ito "nag-ugat". Ngunit kung tutuusin, ang maiparating sa pamamagitan ng wika ay tiyak na hindi kakaiba dito! Ang syllabic ay talagang "nag-ugat" - ito ay isang karaniwang sistema ng versification ng Russia sa halos isang siglo. Gayunpaman, umalis siya nang umalis ang baroque, kasama ang baroque, dahil ang syllabic ay isang organikong sangkap, isang sistematikong elemento ng kulturang pampanitikan ng baroque. Ang syllabic rhythmic, kasama ang hindi inaasahang paglukso ng tempo at kumplikadong mga paglipat mula sa isa patungo sa isa pa, ay ganap na tumugma sa Baroque artistikong pag-iisip.

17. Ang mga tampok ng tula ni Lomonosov ay malinaw na lumilitaw sa "Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna", 1747. Ang ode ay nagsisimula sa pagluwalhati ng "katahimikan", iyon ay, ang mundo - ang pangunahing kondisyon para sa malikhaing gawain at pagkamalikhain:

Ang kagalakan ng mga hari at kaharian sa lupa,

Mahal na katahimikan,

Ang kaligayahan ng mga nayon, ang kagalakan ng lungsod,

Kung ikaw ay kapaki-pakinabang at pula ...

Pinupuri ng makata si Elizabeth sa katotohanang huminto ang mga digmaan sa simula ng kanyang paghahari. Pagkatapos ay lumipat ang may-akda sa mga alaala tungkol sa ama ni Elizabeth, si Peter I, na itinuturing niyang perpektong monarko at pambansang bayani. Sa pamamagitan ng mga personipikasyon, binanggit ni Lomonosov ang patakarang panlabas ni Peter, na nagpalakas sa kapangyarihan ng estado ng Russia:

Natakot si Mars sa mga bukid

Ang iyong tabak sa mga kamay ni Petrov ay walang kabuluhan,

At nagtaka si Neptune na may kaba,

Tinitingnan ang bandila ng Russia.

Sa isang pakiramdam ng espesyal na paghanga, naalala ng makata na sa ilalim ni Peter "... ang mga banal na agham ay iniunat ang kanilang mga kamay sa mga bundok, ilog at dagat sa Russia." Ipinahayag niya ang pag-asa na susundin ni Elizabeth ang halimbawa ng kanyang ama at i-patronize ang mga agham. Unti-unti, ang seremonyal na imahe ni Elizabeth sa oda ng Lomonosov ay kumukupas at ang marilag na imahe ng Russia ay lumalabas. Isang napakagandang tanawin ang bumungad - nakikita natin ang isang napakalaking bansa na hinugasan ng mga dagat at karagatan. Nananawagan si Lomonosov sa mga kabataang Ruso na paunlarin ang mga likas na yaman ng bansa para sa kapakinabangan ng mga tao. Ang ideya ng mga talatang ito ay nananatiling buhay at may kaugnayan sa ating panahon. Ang ode ay nagtatapos sa isang himno bilang parangal sa mga agham. Ang komposisyon ng oda, alinsunod sa mga kinakailangan ng klasisismo, ay payat. Ang bawat isa sa mga pangunahing tema ay tumatanggap ng katwiran at detalyadong pag-unlad nito, ang bawat bagong ideya ay sumusunod mula sa nauna. Ang lalim at kahalagahan ng nilalaman ng oda ay tumutugma sa kanyang napakahusay na wika. Ang kataimtiman ng pagsasalita ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit, kasama ang ugat na salitang Ruso, ang mga salitang Old Slavonic: "isang maamo na boses", "sa araw na ito", "tumingin sa mga bundok sa itaas". Ang oda ay naglalaman ng maraming personipikasyon na nauugnay sa mga alamat ng Greco-Romano. Ang mga mitolohiyang larawan ay nagpapakilala sa mga konsepto ng katwiran at agham (Minerva), digmaan at dagat (Mars, Neptune). Ang makata ay madalas na gumagamit ng metapora, iyon ay, gumagamit ng mga salita sa isang matalinghagang kahulugan. Kaya, ang araw sa Lomonosov ay "itinaas ang mga mata nito sa lahat ng mga bansa." Sa tabi ng mga eksaktong epithets (halimbawa, "maluwang na kapangyarihan") sa ode mayroong maraming iba't ibang metaporikal na epithets: "nagniningas na mga tunog", "walang galang na mga ipoipo", "pinaka matamis na boses", "matuwid na kalungkutan", "tunog na kaluwalhatian". Ang ode ay puspos din ng hyperbole (pagbati kay Elizabeth na nagmamadali "sa mga bituin"; "Si Lena ... sa wakas ay nawala ang kanyang mga baybayin, na katumbas ng lapad ng dagat"). Si Lomonosov sa kanyang "Ode to put on the ascension ..." ay niluwalhati ang kadakilaan ng Inang-bayan sa pamamagitan ng mga masining na paraan, na tila sa kanya ang pinaka-kapani-paniwala.

18 Nananatili sa atin na pag-usapan ang mga liriko na tula ng makata. Kabilang dito ang "A Conversation with Anacreon", isang gawain na tinapos at muling ginawa ni Lomonosov nang higit sa isang beses noong 1750s-1762, at para sa kanya ay isang programa. Ang tula ay binuo bilang isang dialogue sa pagitan ng dalawang makata: sinaunang Griyego at moderno. Sa pagtatalo at pag-uusap, tulad ng nalalaman, ipinanganak ang katotohanan, kaya't pinili ni Lomonosov ang gayong orihinal na anyo ng taludtod. Ano ang tunay na layunin ng tula ay ang tanong na ibinibigay dito. Nabuhay si Anacreon ng napakatagal na panahon, noong ikalimang siglo BC. Sa kanyang mga kanta, niluwalhati ng makata ang maliwanag at masayang sandali ng buhay, kaligayahan sa pag-ibig, kagandahan, kabataan, at kung katandaan, pagkatapos ay nasiyahan sa sarili at walang pakialam. Parehong noong unang panahon at sa mga huling panahon, ang mga tula ni Anacreon ay napakapopular, ginaya nila siya nang labis na kahit na ang pagtatalaga ng direksyon na ito sa tula ay lumitaw - "Anacreontic lyrics." Sa tunog ng mga linya ng mga makata, sila ay umaalingawngaw: malambot; Oo, ang alpa nang hindi sinasadya - hindi ko sinasadyang kuwerdas, atbp. Ngunit ang kanilang kahulugan ay eksaktong kabaligtaran. Para sa makatang Ruso, ang kanyang posisyon ay tila mas mabigat, at upang bigyang-diin ang bigat na ito, pinapayagan niya ang kanyang sarili na magdagdag ng apat pang huling linya sa kanyang sagot sa Anacreon (bilangin natin: mayroong labindalawa sa mga ito sa Anacreon stanza, at labing-anim sa Lomonosov's). Ang apat na linyang ito ay halos aphoristic; naglalaman ang mga ito ng kakanyahan ng posisyon ni Lomonosov. At ang malambot na damdamin ay magagamit sa kanya, at alam niya kung paano "kumanta tungkol sa pag-ibig", ngunit naniniwala siya na ang liriko na Muse ay tinawag upang kantahin ang maluwalhating mga gawa ng mga bayani. Ang polemikal na katangian ng diyalogo sa pagitan ng dalawang makata ay isinasagawa din sa antas ng ritmo. Bigyang-pansin natin ang katotohanan na sa pangwakas (pinaka-importanteng) fragment ng "Pag-uusap" ang mga stanza ng Anacreon ay nakasulat sa choreic meter, at ang Lomonosov sa iambic. Ang choreic foot ay minamahal, tulad ng nabanggit na, ng kalaban sa panitikan ni Lomonosov na si Trediakovsky. Si Lomonosov, sa kabilang banda, ay nagpuri sa "kadakilaan ng mga iamb" at kadalasang ginagamit ang sukat na ito sa tula. Ang mga matatandang panginoon ay hindi sumang-ayon sa isa't isa kahit na dito! Sa kasong ito, makabuluhan na sa polemic na may Anacreon, tumutugon din si Lomonosov sa mga choreic stanza na may iambic. Ang napakaritmikong anyo ng taludtod ay kasangkot sa pagtatalo, nagsisilbing patunay ng kaisipan ng may-akda.

19. Sa unang pagkakataon sa genre ng spiritual ode M.V. Si Lomonosov ay nagbalik-loob noong 1743, nang siya ay inilagay sa ilalim ng pag-aresto sa batayan ng mga pagtuligsa ng kanyang mga kaaway sa Academy. Ang pagiging nasa isang mahirap na estado ng pag-iisip, naghahanap siya ng aliw sa espirituwal na tula: isinulat niya ang sikat na espirituwal na pagmumuni-muni - "Pagninilay sa umaga sa Kamahalan ng Diyos" at "Pagninilay sa Gabi sa Kamahalan ng Diyos sa kaganapan ng mga dakilang hilagang ilaw." Ang mga gawang ito, kasama ang mga halimbawa ng salmo ng Lomonosov (kasabay nito, ang makata ay lumilikha ng kanyang unang transkripsyon-paraphrase ng ika-143 na salmo) ay nagbibigay-daan sa amin na muling tingnan ang pinakamahalagang pundasyon ng pananaw sa mundo ng nag-iisip, upang ipakita ang ugnayan. ng kanyang mga siyentipikong paniniwala sa sistema ng mga relihiyosong coordinate. mga dekada, ngunit bilang isang integral, taos-puso at tradisyonal sa pinakamalalim na pundasyon. Maraming mga siyentipiko ang tumutol na si Lomonosov ay nagpatibay ng deismo at materyalismo sa ilalim ng impluwensya ng European na siyentipikong kaisipan. Gayunpaman, siya ay hindi bababa sa lahat ng napapailalim sa European fashion kapwa sa siyentipikong pananaliksik at sa pananaw sa mundo na mga saloobin. Kaya, ang Russian thinker, malaya at malaya sa mga paghuhusga at opinyon, ay hindi tinanggap ang relihiyosong pag-aalinlangan ni Voltaire, na nagkaroon ng "hindi kapani-paniwala" na impluwensya sa Europa at Russia, sa mga salita ni Pushkin, sa loob ng maraming dekada. Nagbigay siya ng mapangwasak na paglalarawan ng relihiyosong malayang pag-iisip ni Voltaire sa isang liham sa I.I. Si Shuvalov na may petsang Oktubre 3, 1752, na sinusuri ang komiks na mensahe ng makata sa "Hari ng Prussia": "Hindi ko maiwasang magpadala sa Your Excellency Voltaire's Muse ng isang bagong fiend na nagpahayag na siya at ang kanyang soberanya ay mga ateista, at hindi siya nahihiyang ipatungkol ito sa papuri sa harap ng buong mundo. Imposibleng makahanap ng isang mas disenteng halimbawa sa lahat ng mga akda ni Voltaire, kung saan ang kanyang kalahating isip, walang kahihiyang katapatan at mapang-abusong papuri ay mas makikita, tulad ng sa panegyric na libel na ito ... "Ang hymnographic features ay muling binibigyang-diin ang mga relihiyosong kalunos-lunos ng Ang mga espirituwal na odes ni Lomonosov, na lumilitaw bilang orihinal na mga sample ng patula na natural-science apologetics ng isang makata, siyentipiko, Kristiyano.

20. Ang katanyagan ni Alexander Petrovich Sumarokov noong ikadalawampu siglo ay hindi maihahambing hindi lamang sa katanyagan ni Lomonosov - ang kanyang kontemporaryo, guro at karibal, ngunit maging sa katanyagan ni Vasily Trediakovsky. Samantala, ang makapangyarihang kritiko sa panitikan na si G. A. Gukovsky ay naniniwala na si Sumarokov "ay hindi naman isang maliit na malupit nang ideklara niya ang kanyang sarili bilang tagalikha ng bagong panitikang Ruso". Ang panitikan na ito ay pangunahing nilikha ng mga maharlika (na kung paano ito naiiba sa lahat ng mga European). Ito ay ang maharlika pagkatapos ng mga reporma ni Peter the Great na naging klase na hindi lamang dapat maglingkod sa nabagong estado sa hukbo at mga institusyon ng estado, ngunit din iakma ang Western system ng mga halaga sa mga pangangailangan at tradisyon ng Russia. Para sa mga ito, ito ay kinakailangan, sa partikular, upang malaman ang mga huwarang gawa ng Kanluraning panitikan at lumikha ng kanilang sarili, kung maaari hindi mas masahol pa. Ang panitikan (sa partikular, tula) ay nagsimulang pinahahalagahan nang labis. Si Sumarokov ang una sa mga maharlikang Ruso na buong-buo na italaga ang kanyang sarili sa kanya. Ang pinakasikat sa mga kontemporaryo ni Sumarokov ay mga pabula (mga talinghaga, gaya ng tawag sa kanila noong panahong iyon). Si Sumarokov ay kusang sumulat sa genre na ito sa halos buong kanyang malikhaing buhay (sumulat siya ng halos apat na raang pabula) at kumilos bilang isang tunay na innovator dito. Nagawa niyang bigyan ang mga pabula ng katangian ng pamumuhay, kung minsan ay mga dramatikong eksena, pinupuno ang mga ito ng nilalamang pangkasalukuyan, nagsalita sa mga ito laban sa maraming mga bisyo sa lipunan at mga pagkukulang ng tao. Halimbawa, ang mga pabula gaya ng "The Legless Soldier" at "Patience" ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na katalinuhan sa lipunan. Sa una sa kanila, sinabi ni Sumarokov na ang mga nagtatrabaho lamang ang nailalarawan sa pamamagitan ng pakikiramay at pakikiramay sa mga mahihirap. Ang sundalo, "na ang mga paa ay natumba sa digmaan", ay umalis sa monasteryo, kung saan siya ay pinakitunguhan nang mahigpit, at pumunta upang humingi. Ngunit ni ang maharlikang naglalaro ng chess o ang asawa ng "debotong" mangangalakal ay hindi nagbigay sa kanya ng anuman. At tanging ang manggagawa, na buong araw na naghuhukay ng mga tagaytay sa hardin, “na nakilala ang kapus-palad na lalaking ito na pinili niya, ay nagbigay ng lahat sa kanya*. Ang pabula na "Patience" ay nakadirekta laban sa mga malupit at sakim na may-ari ng lupa na nagpagutom sa kanilang mga alipin. Dapat ding bigyang pansin ang wika at anyong patula ng mga pabula ni Sumarokov. Ang simpleng kolokyal na wika, na may kasamang mga kolokyal na salita, ang wika at mga sukatan (iba't ibang iambic) ng mga pabula, ang aphoristic na tunog ng kanilang mga pagtatapos, ay isang makabuluhang tagumpay ng may-akda kung ihahambing sa kanyang mga nauna sa genre na ito.

Ang mga unang eksperimento ni Sumarokov bilang isang manunulat ng ode ay hindi nagdala sa kanya ng mga espesyal na laurels (sa pamamagitan ng sariling pag-amin ng makata, "ang may pakpak na kabayo ay medyo matigas ang ulo sa akin doon"). Sa una, ginaya niya si Trediakovsky, gamit ang kanyang "Russian pentameter" at tuluy-tuloy na ipinares na mga babaeng rhyme para sa ode ("Paano ko sisimulan ang pagbati kay Anna ngayon, hindi ko mahanap ang mga ganoong salita kapag nakahanap ako ng mga ganoong salita") Si Sumarokov ay malawak na popular. dahil sa kanyang love lyrics. At dito ang makata sa ilang mga kaso ay kumilos bilang isang tunay na innovator, agad na nakakuha ng maraming mga imitators at tagasunod. Ang mga liriko ng pag-ibig, na lumitaw noong panahon ni Peter the Great, ay naging isang naka-istilong bahagi ng bagong paraan ng pamumuhay, lalo na sa sekular na lipunan. At si Sumarokov ay tumugon sa pangangailangang ito nang mas matagumpay kaysa sa kanyang mga nauna - ang mga walang pangalan na makata ng mga unang dekada ng ika-18 siglo at Kantemir at Trediakovsky. Ang mga lyrics ng pag-ibig ay nilikha ni Sumarokov nang madalas sa mga genre ng kanta, eclogue, idyll at elehiya. Dito (sa mga eclogue at idylls sa unang lugar) mayroon pa ring maraming kondisyon at hindi perpekto. Ang tanawin ng isang bahagi ng eclogue ay may kondisyon, ang mga pastol at pastol mismo ay may kondisyon na eskematiko, na ipinagkakatiwala sa mambabasa ang lihim ng kanilang pag-ibig. Ang mga eclogue, bilang panuntunan, ay nagtapos sa isang maikling paglalarawan ng "Cytherian amusement", ngunit hindi walang kabuluhan na mga sketch ang pangunahing layunin ng makata. Ito ay isang pagtatangka na muling likhain ang "ginintuang panahon ng mga araw", ang pastoral na utopia, na dapat na mag-alis ng makata at ng kanyang mga mambabasa mula sa mundo ng prosa, ang mundo ng mga kakila-kilabot at pangit na mga eksena ng realidad, mula sa baradong, plague city (karamihan sa mga eclogue na inilathala ni Sumarokov noong 1774, ay, ayon sa kanya, ay isinulat sa Moscow sa panahon ng epidemya ng salot noong 1771).

22. Ayon sa kaugalian, ang mga komedya ni Sumarokov ay itinuturing na halos isang direktang pag-uulit ng ginawa ng kanyang mga nauna sa Kanlurang Europa. Nang hindi itinatanggi ito, sa parehong oras ay dapat bigyang-diin na ang tunay na batayan ng mga komedya ng manunulat ng dula ay ang kontemporaryong realidad ng Russia, na tumutukoy sa pagpili ng mga tema, kanilang pag-unlad, at mga katangian ng mga karakter. Kahit na kung saan humiram si Sumarokov ng ilang mga anyo mula sa mga Western literary fellows, huminga siya ng elementong Ruso sa mga pormang ito. Ang makatotohanang oryentasyon ng mga komedya ni Sumarokov ay maaaring masubaybayan nang napakalinaw at nagpapakita ng sarili sa mga sumusunod na anyo:

a) ang pagkakaroon sa nilalaman ng mga komedya ng mga tampok ng buhay ng Russia noong ika-18 siglo sa malawak na kahulugan ng salita;

b) ang mga prinsipyo ng pagbuo ng mga katangian ng mga character: ang pagnanais para sa typification at sa parehong oras para sa indibidwalisasyon ng mga character na character;

c) ang pagnanais na isapersonal ang mga bahagi ng wika ng mga karakter.

Ang ideolohikal na oryentasyon ng mga komedya ni Sumarokov, na ipinahayag ng pormula na "pamahalaan ang init ng ulo nang may panunuya", ay ginagawa silang hindi lamang nakakatawa ngunit sa maraming aspeto ay seryoso, dahil sa kung saan ang mga komedya ni Sumarokov ay matatawag na "seryosong komedya".

23. Kung ang bisyo ay nahuhumaling sa isang pagkahilig para sa materyal, at ang mga katangian ng pagsasalita nito ay puspos ng mga salita na may layunin na kahulugan, kung gayon ang kabutihan ay nagpapahayag ng mga espirituwal na halaga, at ang mga konsepto na nagpapahayag ng mga kategorya ng espirituwal na buhay ay nangingibabaw sa mga katangian ng pagsasalita ng mga kinatawan nito. Ngunit, siyempre, ang estilistang pagkakaibang ito sa pagitan ng mga katangian ng pananalita ng bisyo at kabutihan ay umabot sa sukdulan nito sa komedya na Cuckold by Imagination. Ang pandiwang halo ng mga larawan ng Vikul at Khavronya ay binubuo ng isang motif ng pagkain, na kongkreto hanggang sa huling posibilidad (mga binti ng baboy na may kulay-gatas at malunggay, sinigang na mush, mga pie ng karot, frukase ng baboy na may prun, pritong roach, gadgad na mga gisantes, atbp.) . Ang diksyunaryo ng mga goodies, Florise at Count Cassandra ay halos binubuo ng mga abstract na konsepto (kapalaran, paghamak, pagpipitagan, pag-asa, kaligayahan, kapalaran, pagkabukas-palad, dangal, katwiran, panlasa, pagmamalaki, maharlika, kabanalan, karangalan). Ang mga aesthetic na kahihinatnan ng gayong hindi pagkakatulad ay medyo halata. Ang mga masasamang karakter ng mga komedya ni Sumarokov, kung baga, ay nag-condense, nakakakuha ng isang pisikal na anyo, bumubuo ng isang maaasahang pang-araw-araw na kapaligiran sa kanilang paligid - at sa linyang ito ng pagkilos nito, ang komedya ay nagiging isang verbal na modelo ng materyal na katotohanan. Tulad ng para sa mga mabubuting karakter, sila ay nawalan ng katawang-tao, nawawala ang kanilang attachment sa pang-araw-araw na buhay at tumataas nang mas mataas at mas mataas sa mga eksistensyal na lugar ng dalisay na espirituwalidad - kasama ang linyang ito ng pagkilos nito, ang komedya ay nagiging isang verbal na modelo ng ideal na realidad. Ito ang unang hakbang sa synthesis ng mababa at mataas na mga istruktura ng genre sa loob ng parehong modelo ng genre ng komedya.

24. Ang satirical na oryentasyon ng mga pabula ay naging dahilan upang bumaling sa tunay na mga obserbasyon sa buhay, at ang mga talinghaga ni Sumarokov ay puno ng mga eksenang inagaw sa mismong buhay, mahusay na layunin at nakakatawang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. Ito ay sa mga satirical genre ng trabaho ni Sumarokov na ang takbo ng realismo ay inilatag. Iba-iba ang mga tema ng mga pabula ni Sumarokov. Pinagtatawanan niya ang pagkukunwari at pagiging maramot ng biyuda ng isang mangangalakal sa talinghaga na "The Legless Soldier", ang kaugalian ng fisticuffs ("Fistfight"), gumuhit ng isang eksena sa komiks kung saan ang isang nag-aaway na asawang babae ay nanliligalig sa kanyang asawa sa pamamagitan ng kanyang pagiging masungit, na nakikipagtalo laban sa ebidensya (" Disputer"). Maraming mga balangkas ng mga talinghaga ni Sumarokov ay hindi na bago. Nagkita sila sa Aesop, Phaedrus, La Fontaine. Gayunpaman, ang mga pabula ni Sumarokov ay naiiba sa nilalaman, istilo, at bagong laki ng pabula. Ang mga ito ay pangkasalukuyan, tinutugunan sa katotohanang Ruso, nakikilala sila sa talas ng mga pag-atake, sadyang simple, bastos na istilo, tulad ng ibinigay ng "mababang espiritu" ng genre ng pabula. Ang talas ng tono, ang kabastusan ng pantig at ang mga ipinintang larawan ay dulot ng pagnanais na ilantad ang mga bisyo ng kontemporaryong realidad, na nagpaiba sa satirical na paraan ni Sumarokov sa mga Kanluraning fabulista. Ang pagbabasa ng mga talinghaga ni Sumarokov, hindi madarama ng isang tao ang makatas, buhay na buhay na wika, malapit sa kolokyal, binuburan ng mga kasabihan, kung saan isinulat ang kanyang mga talinghaga. Sa isa sa kanyang pinakamahusay na satires, na isinulat, tulad ng mga talinghaga, sa libreng iambic (hindi katulad ng iba pang mga satires, ang laki nito ay ang Alexandrian verse), sa "Instruction to the Son", si Sumarokov satirically inilalarawan ang matandang rogue clerk, na , namamatay, nagtuturo sa kanyang anak kung paano maging masaya sa buhay. Upang gawin ito, ito ay lumiliko, ito ay kinakailangan upang sundin ang kanyang halimbawa, i.e. "huwag pumunta sa tuwid na paraan."

25. Pagpapatuloy mula sa kanyang mithiin ng isang makauring monarkiya, si Sumarokov, kasama ang kanyang katangiang kasiglahan at kabastusan, ay inatake ang mga panlipunang penomena at mga puwersang panlipunan na kanyang itinuturing na negatibo. Sa kanyang pinakabagong mga trahedya, ang mga mapaniil na motibo ay pinatindi. Ang isang monarko na hindi makapagtatag ng kaayusan sa estado at maging ama ng kanyang mga nasasakupan ay karapat-dapat sa paghamak, siya ay isang "masamang diyus-diyosan", isang "kaaway ng mga tao", na dapat ibagsak mula sa trono ("Demetrius the Mapagpanggap”). Nagsalita si Sumarokov tungkol sa mga "villain" sa trono. Hindi walang dahilan na ang trahedya na si Dimitry the Pretender ay kasama sa isang koleksyon ng pinakamahusay na mga gawa ng panitikang Ruso na inilathala sa Paris noong 1800. Ipinaliwanag ng mga compiler nito ang pagpili ng dulang ito sa pamamagitan ng katotohanan na "ang balangkas nito, halos rebolusyonaryo, ay malinaw na sa direktang pagsalungat sa mga kaugalian at sistemang pampulitika ng bansang ito: ang mga menor de edad na karakter (Shuisky, George, Parmen at Xenia) ay gumawa ng mga talumpati tungkol sa mga karapatan ng mga tao at mga tungkulin ng mga soberanya. Tunog sa trahedya ang tema ng marahas na pagpapabagsak ng tyrant ng mga tao. At kahit na ang nasa isip ni Sumarokov ay isang kudeta lamang sa palasyo, at ang mga konsepto ng "mga tao", "lipunan", "mga anak ng amang bayan" ay ang mga maharlika, na wastong itinuro ni P.N. Berkov sa kanyang gawain kay Sumarokov, gayunpaman, ang socio- pampulitikang tunog ang trahedyang ito ay napakalakas. Ito ay katangian na si Sumarokov mismo ay nagpahayag ng kawalang-kasiyahan sa madla. Sa paunang salita kay Demetrius the Pretender, na nagrereklamo tungkol sa kawalang-interes at kawalang-interes ng publiko, isinulat niya: "Ikaw na naglakbay, na nasa Paris at London, sabihin sa akin! Nangangagat ba sila sa panahon ng pagtatanghal at, kapag ang pagtatanghal ay nasa pinakamainit na init, ang mga lasing na kutsero na nag-aaway sa kanilang mga sarili ay humahampas sa alarma ng buong stall, kahon at teatro?

Noong 1769, natapos ang unang komedya ni Fonvizin na "The Brigadier". Ang gawaing ito ay sa ilang mga lawak ay nag-time sa mga kilalang kaganapan na nangyayari sa pampublikong buhay ng panahong iyon. Ang mga aktibong paghahanda ay isinasagawa para sa pagbubukas at gawain ng Komisyon para sa pagbalangkas ng isang bagong code, na nag-aalala sa lahat ng maharlika. Ang mga pangunahing tauhan ng komedya ay ang mga maharlika, bukod dito, halos lahat sila ay nabibilang sa kategorya ng mga negatibong karakter. Sa kanyang gawain, si Fonvizin, kung baga, ay pinabulaanan ang napakahalagang mga merito ng "marangal na uri" bago ang inang bayan, kung saan tinakpan ng mga may-ari ng lupa ang kanilang hindi makontrol na pag-aari ng mga serf. Kaya, ang isang sundalo, isang opisyal at isang maharlika, na pinalamanan ng lahat ng uri ng kalokohan ng Pranses, ay lumabas na nasa pillory sa isang komedya sa isang hindi magandang tingnan na anyo. Dito, ang mga tampok ng klasisismo bilang static na aksyon at mga sketchy na character ay malinaw na nakikita, gayunpaman, ang mga halatang paglihis mula sa mga tradisyonal na canon ay kapansin-pansin din. Halimbawa, ang anak ng Brigadier Ivanushka, na, sa likas na katangian ng kanyang pagkatao, ay hindi may kakayahang seryosong damdamin, sa pagtatapos ng trabaho ay biglang nagpakita ng isang bagay na taos-puso kapag naghihiwalay. Kaya't sinisikap ni Fonvizin na ilapit ang eksena sa totoong buhay at ipakita ang katotohanan nang mas kapani-paniwala at mas malawak kaysa sa pinapayagan ng klasisismo. Kasabay nito, sinubukan ng may-akda hindi lamang na libakin ang bulgar, kasuklam-suklam at walang katotohanan na mga aspeto ng buhay ng maharlika sa kanyang panahon, ngunit din upang ibunyag ang kanilang mga dahilan, upang isapubliko ang kanilang panlipunang predeterminasyon. Sa pagsisiwalat ng mga larawan ng Brigadier, Brigadier at Tagapayo, ang may-akda ay higit pa sa tradisyonal na klasisismo, dahil siya ay nagsasagawa ng masusing pagsusuri sa mga umiiral na kaugalian at lumilikha ng isang pambansang tipikal na karakter. Ayon sa mga kontemporaryo ni Fonvizin, ang karakter at ugali ay dalawang magkaibang konsepto. Kung ang karakter ay nagsasangkot ng ilang uri ng mga likas na impulses para sa isang tiyak na aksyon, kung gayon ang init ng ulo ay ang mga kasanayang itinanim sa edukasyon. Ang kilalang kritiko na si P. N. Berkov ay naniniwala na sa The Brigadier, ang moral ay makabuluhang nangingibabaw sa mga karakter. Ang inobasyon ni Fonvizin sa dulang "The Brigadier" ay ipinakita rin sa mahusay na paggamit ng natural at nakakatawang wika.

Ang komedya na "Undergrowth" ay sumisipsip ng lahat ng karanasan na naipon ni Fonvizin, at sa mga tuntunin ng lalim ng mga isyu sa ideolohiya, ang katapangan at pagka-orihinal ng mga solusyon sa artistikong natagpuan, ay nananatiling isang hindi maunahang obra maestra ng drama ng Russia noong ika-18 siglo. Ang akusatory pathos ng The Undergrowth ay pinapakain ng dalawang makapangyarihang pinagmumulan na pantay na natunaw sa istruktura ng dramatikong aksyon. Ang Lacquer ay satire at journalism. Dalawang problema na partikular na nag-aalala kay Fonvizin ay nasa gitna ng The Undergrowth. Pangunahing problema ito ng pagkabulok ng moralidad ng maharlika. Sa mga salita ng Starodum. galit na tinutuligsa ang mga maharlika, kung saan ang maharlika, maaaring sabihin ng isang tao, "inilibing kasama ng kanilang mga ninuno", sa mga obserbasyon na iniulat niya mula sa buhay ng korte, hindi lamang sinabi ni Fonvizin ang pagbaba sa moral na mga pundasyon ng lipunan, hinahanap niya ang mga dahilan para sa pagbabang ito. Ang isa pang problema ng "Undergrowth" ay ang problema sa edukasyon. Malawak na nauunawaan, ang edukasyon sa isipan ng mga nag-iisip noong ika-18 siglo ay itinuturing na pangunahing kadahilanan na tumutukoy sa moral na katangian ng isang tao. Sa mga ideya ni Fonvizin, ang problema sa edukasyon ay nakakuha ng kahalagahan ng estado, dahil ang tanging maaasahan, sa kanyang opinyon, ang pinagmumulan ng kaligtasan mula sa masamang nagbabantang lipunan - ang espirituwal na pagkasira ng maharlika - ay nag-ugat sa wastong edukasyon. Ang isang anak ng kanyang panahon, si Fonvizin, kasama ang lahat ng kanyang hitsura at direksyon ng malikhaing paghahanap, ay kabilang sa lupon ng mga advanced na Ruso noong ika-18 siglo na bumubuo sa kampo ng mga enlighteners. Lahat sila ay mga manunulat, at ang kanilang mga gawa ay puno ng kalunos-lunos na pagpapatibay sa mga mithiin ng katarungan at humanismo. Satire at journalism ang kanilang mga sandata. Isang matapang na protesta laban sa mga inhustisya ng autokrasya at galit na mga akusasyon laban sa mga pyudal na panginoon ang tumunog sa kanilang mga gawa. Ito ang makasaysayang merito ng Russian satire noong ika-18 siglo, isa sa mga pinakakilalang kinatawan kung saan ay si Fonvizin.

Ang lahat ng mga karakter ng komedya ay maaaring malinaw na nahahati sa dalawang kampo: mga ideolohikal na bayani - mga positibong bayani na inilalarawan sa eskematiko, ayon sa kaugalian, alinsunod sa mga alituntunin ng klasisismo, at negatibo o menor de edad na pang-araw-araw na bayani, sa imahe kung saan ipinakita ang pagbabago ni Fonvizin. Ang mga bayani sa araw-araw ay inilalarawan. sa malapit na koneksyon sa kanilang kapaligiran. Kaugnay ng kanilang buhay, ang komedya ay nagbanggit ng maraming pang-araw-araw na detalye: nakikita natin ang bahay ng may-ari ng lupa, mga gusali, isang patyo, mga silid, at mga gamit sa bahay na binanggit. Ang mga bayani-ideologist, sa kabilang banda, ay umiiral sa labas ng kapaligiran, sila ay napapaligiran ng mga bagay na may kaugnayan lamang sa espirituwal na mundo: isang sulat, isang libro, baso, atbp. Mula sa komedya, alam kung ano ang pinagmulan at kondisyon para sa Ang pagpapalaki ng mga pang-araw-araw na bayani ay: Si Prostakova ay nagsasalita tungkol sa kanyang pamilya, alam natin kung bakit nanatiling hindi pinag-aralan si Skotinin, at ang "edukasyon" at edukasyon ni Mitrofanushka ay direktang inilalarawan sa dula. Gayunpaman, ang pagpapalaki ng mga bayaning ideolohikal, gayunpaman, ay nananatiling hindi alam: hindi natin alam kung saang kapaligiran pinalaki si Sophia, kung bakit si Milon ay isang perpektong opisyal, atbp. Ang mga bayani ng sambahayan sa komedya ay patuloy na gumagalaw: sa entablado mayroong mga away sa pagitan ng Mitrofan at Skotinin, Prostakova at Skotinina, mismong si Prostakova ay nagsabi: "Nagpapagalitan ako, pagkatapos ay lumalaban ako" (II, 5), atbp. Ang mga pang-araw-araw na bayani ay halos hindi nagsasagawa ng mga aksyon, ang kanilang mga aksyon ay mga salita. Ang mga bayani sa araw-araw ay may malinaw na indibidwal na pananalita: ang mga Prostakov at Skotinin ay gumagamit ng maraming vernacular, bastos na mga expression, Eremeevna - folk turns, Kuteikin - Church Slavonicisms, Vralman speaks with a German accent . Madaling ipaliwanag kung bakit ito o ang araw-araw na bayani ay nagsasalita sa ganitong paraan. Ang pananalita ng mga bayani-ideologist ay may parehong uri, naglalaman ng higit sa lahat abstract na bokabularyo, ay napakadakila. pang-araw-araw na mga detalye, ang mga aktibong aksyon ng mga bayani sa entablado, ang indibidwalisasyon ng pagsasalita ng mga bayani - lahat ng mga tampok na ito ay nagdadala ng mga elemento ng realismo sa klasikong komedya at, siyempre, makabago sa gawain ng D.I. Fonvizin. Ang paggamit ng mga makatotohanang elemento ay nagbigay-daan kay Fonvizin na ilarawan ang mga pang-araw-araw na bayani na higit na parang buhay, na naging sanhi ng pagiging sosyal ng komedya at pinalakas ang satirikal na tunog ng akda. Ang komedya ay nananatiling kawili-wili hanggang ngayon.

29. Ang artistikong pagka-orihinal ng "Undergrowth" ay tinutukoy ng katotohanan na ang dula ay pinagsasama ang mga tampok ng klasiko at realismo. Sa pormal na paraan, nanatili si Fonvizin sa loob ng balangkas ng klasisismo: pagsunod sa pagkakaisa ng lugar, oras at pagkilos, kondisyonal na paghahati ng mga character sa positibo at negatibo, eskematiko sa paglalarawan ng mga positibo, "mga pangalan ng pagsasalita", mga tampok ng pangangatwiran sa imahe ng Starodum, at iba pa. Ngunit, sa parehong oras, gumawa siya ng isang tiyak na hakbang patungo sa pagiging totoo. Ito ay ipinakita sa katumpakan ng pagpaparami ng uri ng marangal na probinsya, mga relasyon sa lipunan sa nayon ng serf, ang katapatan ng muling paglikha ng mga tipikal na katangian ng mga negatibong karakter, ang pagiging tunay ng buhay ng mga imahe. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng dramang Ruso, ang intriga sa pag-ibig ay na-relegate sa background at nakakuha ng pangalawang kahalagahan. Ang komedya ni Fonvizin ay isang bagong kababalaghan, dahil ito ay nakasulat sa materyal ng katotohanan ng Russia. Ang may-akda ay makabagong nilapitan ang problema ng karakter ng bayani, ang una sa mga manunulat ng dulang Ruso ay naghangad na i-psychologize siya, upang isapersonal ang pagsasalita ng mga character (narito ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng mga halimbawa mula sa teksto!). Ang salita, ang orihinal na nakabubuo na materyal ng drama, ay binibigyang-diin sa The Undergrowth sa dalawahang pag-andar: sa isang kaso, ang nakalarawan, plastic-figurative function ng salita (negatibong mga character), na lumilikha ng isang modelo ng mundo ng pisikal na laman, ay binibigyang-diin, sa kabilang banda, ang likas na mahalaga at independiyenteng ideyal-konsepto na kalikasan (put. characters), kung saan ang karakter ng tao ay kailangan lamang bilang isang tagapamagitan, na nagsasalin ng isang incorporeal na kaisipan sa usapin ng isang tunog na salita. Kaya, ang pagiging tiyak ng kanyang dramatikong salita, sa simula at sa panimula ay malabo at malabo, ay inilalagay sa gitna ng aesthetics at poetics ng "Undergrowth". | | | | | | | | | | | | | | | |

"Ang master ng maraming wika, ang wikang Ruso ... ay mahusay sa harap ng lahat sa Europa" (Lomonosov)

“Si Charles the Fifth, ang Romanong emperador, dati ay nagsasabi na disenteng magsalita ng Espanyol sa Diyos, Pranses sa mga kaibigan, Aleman sa mga kaaway, Italyano sa mga babae. Ngunit kung siya ay bihasa sa wikang Ruso, kung gayon, siyempre, idaragdag niya doon na disente para sa kanila na makipag-usap sa kanilang lahat, sapagkat makikita niya dito ang karilagan ng Espanyol, ang kasiglahan ng Pranses, ang lakas ng Aleman, ang lambing ng Italyano, bukod pa rito, kayamanan at lakas sa mga imahe ng kaiklian ng Griyego at Latin. (M.V. Lomonosov)

Ang mapanlikhang Lomonosov ay may sinabi sa maraming sangay ng agham at sining, kabilang ang paglalatag ng pundasyon para sa modernong wikang Ruso. Siya ang unang nag-compile ng "Russian Grammar", kung saan tinukoy niya ang mga pamantayan ng wikang Ruso at nakabuo ng mga konsepto tungkol sa mga bahagi ng pagsasalita, pagbabaybay at pagbigkas ng mga salita. Ang orthoepic na batayan ng "Russian Grammar" ay ang "Moscow dialect": "Ang Moscow dialect ay wastong ginusto ng iba hindi lamang para sa kahalagahan ng kabisera ng lungsod, kundi pati na rin para sa mahusay na kagandahan nito." Ipinakilala rin niya ang konsepto ng masining at nagpapahayag na paraan ng wika.

M.V. Lomonosov

Ngunit tiningnan ni Lomonosov ang kanyang trabaho bilang isang karanasan. Sa paunang salita, sinabi niya na "walang gumawa ng perpektong gramatika sa alinmang wika"; itinuring din niya ang kanyang "Grammar" na hindi kumpleto at hindi perpekto, ngunit gayunpaman ay itinuring na kinakailangan na gawin ang unang hakbang sa direksyon na ito, "na magiging mas madali para sa iba na gawin pagkatapos niya."

"Russian Grammar" M.V. Si Lomonosov ang pinakasikat na aklat-aralin noong ika-18 siglo. Maraming henerasyon ng mga taong Ruso ang natuto mula rito.

Sa paunang salita sa aklat na "Discourse on the Usefulness of Church Books in the Russian Language", nakabuo siya ng isang istilong sistema ng wikang Ruso, na tinawag niyang teorya ng "tatlong kalmado".

Ang Pagtuturo ng Tatlong Estilo

Ang doktrinang ito, na nagpapakilala sa tatlong istilo sa retorika at poetics: mataas, katamtaman at mababa, ay ginamit sa sinaunang Romano, medyebal at modernong panitikan sa Europa. Ngunit tiyak na binuo ni Lomonosov ang doktrina ng tatlong estilo para sa wikang Ruso at panitikang Ruso.

Bago ang Lomonosov, ang wikang pampanitikan ng Russia ay pinangungunahan ng pinaghalong iba't ibang elemento ng lingguwistika kapwa sa bokabularyo at gramatika. Sa nakasulat at pasalitang anyo, ginamit ang mga katutubong salitang Ruso, mga Slavonicism ng Simbahan, isang makabuluhang bahagi nito ay lipas na, at mga banyagang salita na bumaha sa wikang Ruso noong panahon ni Peter I bilang resulta ng kanyang mga reporma at pag-angkat ng mga dayuhang espesyalista. mula sa buong Europa hanggang Russia. Ang wikang Ruso ay walang sariling "mukha" at pinaghalong lahat ng uri ng barbarismo. Isa itong motley language na may mabigat na syntactic construction. Hindi na ito maaaring maging ganap na paraan ng pagpapahayag ng lumalaking pangangailangan ng agham at kultura; nagkaroon ng pangangailangan para sa pagbabago nito.

Ang teorya ni Lomonosov ng "tatlong kalmado"

Ayon kay Lomonosov, tatlong estilo ang dapat itatag sa wika, na magkakaiba "ayon sa kagandahang-asal ng mga bagay." Itinatag nito ang kaugnayan sa pagitan ng "bagay", iyon ay, ang tema, paksa, genre at istilo. Ang "mataas na bagay" ay nangangailangan ng mataas na istilo, ang "mababang bagay" ay nangangailangan ng mababang istilo. Ang bawat genre ay nagbibigay ng isa sa tatlong mga estilo, walang mga paglihis ang pinapayagan.

Mga kabayanihang tula, odes, "prosaic speeches on important matters", trahedyang dapat isulat mataas na istilo.

"Mga komposisyong pandulaan kung saan ang isang ordinaryong salita ng tao ay kinakailangan para sa isang masiglang representasyon ng aksyon", ang mga makatang liham na palakaibigan, satire, elehiya, eclogue, prosa "mga paglalarawan ng mga di malilimutang gawa at marangal na turo" ay isinulat katamtamang istilo.

Ang mga komedya, nakakatuwang epigram, mga kanta, "mga liham na pangkaibigan sa prosa, mga paglalarawan ng mga ordinaryong gawain", ang mga pabula ay isinulat mababang istilo.

Ang kakanyahan ng doktrina ng tatlong mga estilo ng Lomonosov ay ang pangunahing bahagi ng wikang pampanitikan ng Russia ay dapat na ang nakasulat at kolokyal na pananalita ng malawak na strata ng mga tao, kaya dapat itong protektahan mula sa labis na karga, sa isang banda, sa pamamagitan ng Old Slavonicisms, at sa kabilang banda, mula sa "ligaw at kakaibang mga salita at kamangmangan na dumarating sa atin mula sa mga banyagang wika.

"Russian Grammar" M.V. Lomonosov

Kinumpirma ni Lomonosov ang kanyang teorya sa kanyang sariling gawa. Ayon kay A.S. Pushkin, estilo ni Lomonosov, "makinis, yumayabong at kaakit-akit, batayan ang pangunahing bentahe mula sa isang malalim na kaalaman ng bookish Slavic wika at mula sa kanyang masayang pagsasama sa wika ng mga karaniwang tao."

Ang kahulugan ng teorya ni Lomonosov ng "tatlong kalmado"

Ito ay kilala na ang teoryang ito ng Lomonosov ay nagdulot ng malawak na kontrobersya tungkol sa "luma at bagong istilo." Siyempre, umiral ang isyung ito at napag-usapan kahit bago si Lomonosov, halimbawa, sa pagsusulatan nina Ivan the Terrible at Kurbsky; Tinalakay ni Maxim Grek, Nikon, Avvakum ang problemang ito, ngunit si Lomonosov ang nagpasiya ng paraan upang mapagtagumpayan ang hindi na ginagamit na bilingguwalismo sa bagong panahon ng kulturang Ruso. Ang doktrina ng tatlong istilo ni Lomonosov ay may malaking impluwensya sa kasaysayan ng panitikang Ruso at wikang Ruso. Nagkaroon ng pag-iisa sa batayan ng panggitnang istilo ng lahat ng nakasulat na mapagkukunan sa isang solong sistemang pampanitikan.

F. Shubin. Bust ng Lomonosov

Sipi mula sa « Mga Paunang Salita sa Kapaki-pakinabang ng Mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso ni M.V. Lomonosov (1758)

"Nagmula ito sa tatlong uri ng mga kasabihan sa wikang Ruso.
Ang una ay dahil, na karaniwang ginagamit sa mga sinaunang Slav at ngayon sa mga Ruso, halimbawa: diyos, kaluwalhatian, kamay, ngayon, nabasa ko.
Nabibilang sila sa pangalawa, na, kahit na bihirang ginagamit sa pangkalahatan, at lalo na sa mga pag-uusap, ay nauunawaan ng lahat ng mga taong marunong bumasa at sumulat, halimbawa: Binuksan ko, Panginoon, nagtanim, umiiyak ako. Ang hindi karaniwan at napakasira ay hindi kasama dito, tulad ng: obavayu, ryasny, ovogda, svena at iba pa.
Kasama sa ikatlong uri ang mga wala sa mga labi ng wikang Slavic, iyon ay, sa mga aklat ng simbahan, halimbawa: sinasabi ko, isang stream, na, sa ngayon, ay lamang. Ang mga salitang hinamak ay hindi kasama dito, na malaswang gamitin sa anumang kalmado, sa lalong madaling panahon sa mga masasamang komedya.

Mula sa matalinong paggamit at pagsusuri ng tatlong uri ng pananalita na ito, ipinanganak ang tatlong istilo: mataas, katamtaman at mababa.
Ang una ay binubuo ng mga kasabihang Slavonic na Ruso, iyon ay, karaniwan sa parehong mga diyalekto, at Slavonic, na mauunawaan ng mga Ruso at hindi masyadong sira-sira.
Ang mga kabayanihan na tula, odes, prosaic na talumpati tungkol sa mahahalagang bagay ay dapat isama sa katahimikan na ito, kung saan sila ay tumaas mula sa ordinaryong pagiging simple hanggang sa mahalagang kadakilaan.
Sa kalmadong ito, ang wikang Ruso ay nangingibabaw sa maraming kasalukuyang mga European, gamit ang wikang Slavonic mula sa mga aklat ng simbahan.
Ang gitnang kalmado ay dapat na binubuo ng mga kasabihan na mas karaniwan sa wikang Ruso, kung saan maaari kang kumuha ng ilang mga Slavic na kasabihan, na ginagamit sa isang mataas na kalmado, ngunit may mahusay na pangangalaga upang ang pantig ay hindi mukhang napalaki. Sa parehong paraan, maaari mong gamitin ang mga mababang salita sa loob nito, ngunit mag-ingat upang hindi malubog sa kakulitan. At sa isang salita, sa kalmado na ito ay dapat obserbahan ng isang tao ang lahat ng uri ng pagkakapantay-pantay, na kung saan ay lalong nawala kapag ang Slavic na kasabihan ay inilagay sa tabi ng mga karaniwang tao ng Russia.
Sa ganitong kalmado upang isulat ang lahat ng mga komposisyong pandulaan kung saan ang isang ordinaryong salita ng tao ay kinakailangan para sa isang live na pagganap ng aksyon. Gayunpaman, ang unang uri ng kalmado ay maaari ding magkaroon ng isang lugar sa kanila kung saan kinakailangan upang ilarawan ang kabayanihan at matayog na kaisipan; sa lambing, dapat lumayo diyan. Ang mga mala-tula na liham, satire, eclogue at elehiya ng kalmadong ito ay hindi na dapat gaganapin. Sa prosa, angkop na mag-alok sa kanila ng mga paglalarawan ng mga di malilimutang gawa at marangal na turo.
Ang mababang kalmado ay tumatanggap ng mga talumpati ng pangatlong uri, iyon ay, na wala sa Slavic dialect, paghahalo sa gitna, at mula sa Slavic na hindi karaniwang ginagamit dahil sa pagiging disente ng mga bagay, ano ang kakanyahan ng mga komedya, nakakatuwang mga epigram, mga kanta, mga liham pangkaibigan sa prosa, mga paglalarawan ng mga ordinaryong gawain. Ang mga katutubong mababang salita ay maaaring magkaroon ng lugar sa kanila sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang.
Ngunit lahat ng ito, ang isang detalyadong patotoo ay kinakailangan bago ang mga tagubilin sa kadalisayan ng kalmado ng Russia.
Kung gaano sa mataas na tula ang pinaikling mga kaisipan ay nagsisilbing isang Slavic na pagsasalita, bilang mga participle at participle, hindi karaniwan sa ordinaryong Ruso, kung gayon ang lahat ay madarama kung sino ang sumubok ng kanyang lakas sa pagbuo ng tula. Ito ang aming pakinabang, na kami ay nakakuha ng kayamanan mula sa mga aklat ng simbahan para sa isang malakas na paglalarawan ng mahalaga at matayog na mga ideya, bagaman mahusay, nakakahanap pa rin kami ng iba pang mga benepisyo na hindi pinagkaitan ng maraming mga wika, at ito, una, ay nasa lugar.
Ang mga taong Ruso, na naninirahan sa isang malaking kalawakan, sa kabila ng malayong distansya, ay nagsasalita sa lahat ng dako na mauunawaan sa bawat isa sa wika sa mga lungsod at nayon. Sa kabilang banda, sa ilang iba pang mga estado, halimbawa sa Alemanya, ang Bavarian na magsasaka ay may kaunting pag-unawa sa Mecklenburgian o Brandenburgian Swabian, bagaman ang lahat ng parehong mga Aleman na tao.
Ang aming nabanggit na kalamangan ay kinumpirma ng mga tao ng Slavic na henerasyon na naninirahan sa kabila ng Danube, na sumunod sa pag-amin ng Greek, dahil kahit na sila ay nahiwalay sa amin ng mga banyagang wika, gayunpaman, para sa paggamit ng mga Slavic na aklat ng simbahan, nagsasalita sila ng isang wika na ay lubos na mauunawaan ng mga Ruso, na higit na katulad ng ating diyalekto kaysa sa Polish, sa kabila ng ating hindi mababasag na hangganan sa Poland.

Isinasaalang-alang ang oras, nakikita natin na ang wikang Ruso mula sa pagkakaroon ng Vladimirov hanggang sa kasalukuyang siglo, higit sa pitong daang taon, ay hindi nakansela nang labis na imposibleng maunawaan ang luma: hindi tulad ng maraming mga tao, nang walang pag-aaral, gawin. hindi maintindihan ang wika na apat na raang taon ng pagsulat ng kanilang mga ninuno, alang-alang sa kanyang malaking pagbabago na nangyari pagkatapos ng panahong iyon.
Sa paghusga ng gayong pakinabang mula sa mga aklat ng simbahan ng Slavonic sa wikang Ruso, walang kinikilingan akong ipinapahayag sa lahat ng mga mahilig sa salitang Ruso at magiliw na payo, tiwala sa aking sariling sining, upang ang lahat ng mga aklat ng simbahan ay basahin nang may kasipagan, kung saan ito ay susunod para sa. pangkaraniwan at para sa kanilang sariling kapakinabangan:

1) Dahil sa kahalagahan ng itinalagang lugar ng simbahan ng Diyos at para sa unang panahon, nararamdaman natin sa ating sarili ang isang espesyal na paggalang sa wikang Slavic, na lalo na itataas ng kahanga-hangang manunulat ng pag-iisip.
2) Ang bawat isa ay magagawang mag-uri-uriin ang matataas na salita mula sa mga masasamang salita at gamitin ang mga ito sa disenteng lugar ayon sa dignidad ng bagay na inaalok, na sinusunod ang pagkakapantay-pantay ng istilo.
3) Ang gayong masigasig at maingat na paggamit ng katutubong wikang Slavic, na katulad sa atin, kasama ng Ruso, ay magtatalikod sa mga ligaw at kakaibang mga salita ng kahangalan na dumarating sa atin mula sa mga banyagang wika, na humihiram ng kagandahan mula sa Griyego, at maging sa Latin. . Ang mga kahalayan na ito ngayon ay pumapasok sa atin nang walang kabuluhan sa pamamagitan ng kapabayaan sa pagbabasa ng mga aklat ng simbahan, binaluktot ang sariling kagandahan ng ating wika, napapailalim ito sa patuloy na pagbabago at pagkahilig sa pagtanggi. Ang lahat ng ito ay titigil sa paraang ipinakita, at ang wikang Ruso, sa buong lakas, kagandahan at kayamanan, ay hindi mapapailalim sa pagbabago at pagbaba, hangga't ang simbahang Ruso ay pinalamutian ng papuri ng Diyos sa wikang Slavic ..

Si Mikhail Vasilyevich ay ipinanganak noong 1711 sa nayon ng Denisovka, at sa halos 55 taon ng kanyang buhay at trabaho, nakilala siya sa kulturang Ruso bilang isa sa mga pinakaunang domestic scientist na may interes sa maraming larangang pang-agham.

Bilang karagdagan sa panitikan, si Lomonosov ay nabighani sa mga natural na eksperimento, kimika, pisika, kasaysayan, heograpiya, atbp. Sa pamamagitan ng paraan, kakaunti ang nakakaalam na si Mikhail Vasilievich ang nakatuklas ng pagkakaroon ng isang kapaligiran malapit sa planetang Venus. Bilang karagdagan sa pagkilala sa kanyang sariling bansa, pagkatapos ay ang dating Russian Empire, at iginawad ang ranggo ng konsehal ng estado, propesor ng kimika at buong miyembro ng St. Petersburg Imperial Academy of Sciences, Lomonosov ay isa ring honorary member ng Royal Swedish Academy. ng Sciences.

Bilang karagdagan sa teorya ng tatlong istilo ni Lomonosov, na inilathala sa kanyang buhay sa Grammar ng Russia, si Mikhail Vasilyevich ay sikat sa mga makataong gawa bilang ang Maikling Gabay sa Retorika at Retorika, pati na rin ang pag-iipon ng mga patakaran ng tula ng Russia.

Tungkol sa teoryang pampanitikan mismo

Ang doktrinang ito ay isang sistema ng pag-uuri ng panitikang Ruso, na inilathala sa aklat na "Discourse on the Usefulness of Church Books in the Russian Language." Sa loob ng balangkas nito, ang lahat ng retorika at tula ay nahahati sa tatlong seksyon - mataas, katamtaman at mababa (tinawag din itong simple).

Sa pag-iipon ng kanyang teorya, si Lomonosov ay batay sa mga aral na nilikha noong panahon ng Hellenistic, na kasama sa seksyon ng elocution. Hinati ng mga Griyego ang mga genre ayon sa tindi ng paggamit ng mga paraan, na tumutukoy sa mga pagkakaiba sa pagitan ng oratoryo at ng kolokyal na katapat nito. Hindi bababa sa lahat, ang "high style" (o genus grande, genus sublime) ay malapit sa kolokyal na pananalita, hindi gaanong - "medium" (o genus medium, genus floridum) at halos kasabay ng kolokyal na pananalita ang pinaka "simple" ( genus tenue, genus subtile ).

Si Mikhail Vasilyevich ay nag-systematize ng wika at panitikan ng Russia ayon sa prinsipyong ito:
- iniugnay niya ang parehong solemne genre bilang isang oda, bayani na tula, trahedya at oratoryo sa mataas na kalmado;
- sa gitna - elehiya, drama, satire, eclogue at friendly na mga sulatin;
- sa mababa o simple - komedya, nakasulat na genre, kanta at pabula.

Sa panahon ng Lomonosov, ang pag-uuri na ito ay naging laganap. Sa pamamagitan ng paraan, ang doktrinang Hellenistic ay kinuha bilang batayan hindi lamang ng mga siyentipikong Ruso, kundi pati na rin ng sinaunang Romano, medyebal at modernong mga taong European ng agham. Halimbawa, sa kanyang "Discourse on eloquence" ay inilarawan siya at pinahusay sa kanyang sariling paraan ni F. Fenelon.

Ang wikang pampanitikan sa panahong ito ay nagpapahayag at mayaman, ngunit makulay at hindi matatag. Ang gawain ng pag-streamline at pagpapatatag nito ay nauuna. Ang mga unang hakbang sa direksyong ito ay ginawa ni A.D. Kantemir at V.K. Trediakovsky, ngunit lalo na ang mahusay na mga merito sa pagbabago ng wikang pampanitikan ng Russia sa paunang panahon ng pambansang pag-unlad nito ay nabibilang sa V.M. Lomonosov.

Si Lomonosov ay hindi lamang lumikha ng mga halimbawa ng patula at prosa na wika na perpekto para sa oras na iyon, ngunit siya rin ang may-akda ng mga kahanga-hangang filological na gawa (Retorika, 1748, Balarilang Ruso, 1755, Preface on the Usefulness of Church Books in the Russian Language, 1758) . Sa kanila, ang wikang Ruso ay unang ipinakita bilang isang sistema na napapailalim sa isang hanay ng mga tuntunin sa gramatika. Ito ay isang napakahalagang hakbang sa pag-streamline ng wika ng fiction, mga opisyal na dokumento ng negosyo, at mga akdang siyentipiko. Ang paglikha ng iisang wikang pambansa ay nagiging pinakamahalagang gawain.

Sa mga gawa ni Lomonosov, ang mga pundasyon ng siyentipikong pag-aaral ng wikang pampanitikan ng Russia ay inilatag, ang mga paraan ng makasaysayang pag-unlad nito ay ipinakita, at sa batayan na ito ay iminungkahi. ang doktrina ng tatlong kalmado (estilo) ng wikang pampanitikan- mataas, katamtaman at mababa (o simple). Nagawa ni Lomonosov na organikong ikonekta ang teorya ng tatlong mga estilo, na kilala mula noong sinaunang panahon, na may pambansang pagka-orihinal ng makasaysayang pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia, na binubuo sa isang pangmatagalang pakikipag-ugnayan, pakikibaka at magkaparehong impluwensya ng dalawang elemento - ang libro- Slavic (o "Slavonic", tulad ng sinabi at isinulat nila noong ika-18 siglo) at Russian proper. .

Tinukoy ni Lomonosov ang limang grupo ng mga salita na naiiba sa etymological at functional na mga prinsipyo:

"Mga contact na karaniwan sa luma at bagong wika."

"Ang mga salita ay hindi karaniwang ginagamit sa Russian, ngunit naiintindihan sila ng lahat ng mga modelo ng gramatika."

Tunay na mga salitang neutral na Ruso na wala sa mga aklat ng simbahan (Inirerekomenda ni Lomonosov ang paggamit ng tatlong pangkat ng mga salita sa panitikan).

Mga salitang Slavonic ng Simbahan, ang kahulugan nito ay hindi malinaw sa karamihan ng mga mambabasa.

Mga salitang "imposibleng gamitin sa anumang istilo (malaswa), sa lalong madaling panahon sa masasamang (parody) na mga komedya."

Iminungkahi ni Lomonosov na ipakilala ang tatlong mga estilo, na tinutukoy ng mga kumbinasyon ng mga pangkat ng salita:

Mataas na istilo - isang kumbinasyon ng 1 at 2 pangkat ng mga salita.

Katamtamang istilo - 1 at 3 grupo.

Mababang istilo - pangkat 3, mga elemento ng katutubong wika.

Ang bawat estilo ay may sariling mga pampanitikang genre:

- mataas na istilo - odes, tula;

- katamtamang istilo - mga sulating teatro, liham pangkaibigan, pangungutya;

- mababang istilo - isang epigram, isang kanta, isang paglalarawan ng mga ordinaryong gawain.

Kaya, ang batayan ng wikang pampanitikan, ayon sa teorya ng M.V. Lomonosov, gumawa ng mga salita na neutral, interstyle. Ang teorya ng tatlong estilo ay naging batayan ng tunay na kasanayan sa panitikan ni Lomonosov mismo

Iginiit ng stylistic theory of Lomonosov ang Russian na batayan ng Russian literary language, na isinasaalang-alang ang "Slavonic" na wika lamang bilang isang mapagkukunan ng stylistic resources ng "Russian language", limitado ang paggamit ng Church Slavonicisms, at pinapayagan ang paggamit ng vernacular sa wikang pampanitikan. Ang mga rekomendasyong pangkakanyahan ni Lomonosov ay nag-ambag sa pag-streamline ng paggamit ng lexical at grammatical na paraan ng wikang pampanitikan ng Russia. Ngunit ang doktrina ng tatlong estilo ay hindi nakalutas sa problema ng pag-unlad nagkakaisa mga pamantayan ng wikang pampanitikan, sa kabaligtaran, naglaan ito para sa pagsasapin, ang paghahati ng wikang pampanitikan sa tatlong mga layer, at ito ay humantong sa katotohanan na ang mga pangkakanyahan na kayamanan ng wikang Ruso ay naging pira-piraso, na hinati sa pagitan ng iba't ibang mga estilo. .

Si Mikhail Vasilyevich Lomonosov ay isang mahusay na tao. Ang mga merito ng Lomonosov sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia ay napakahusay. Hindi nakakagulat na tinawag ni Radishchev si Lomonosov bilang "tagatanim" ng salitang Ruso. Walang ibang ganoong bagay sa agham ng Russia. Ngunit ang kanyang henyo ay higit na nakikita dahil, bilang isang siyentipiko, siya ay isa sa mga nangungunang manunulat sa kanyang panahon. Pinatunayan niya sa kanyang sariling halimbawa na ang isang tao ay maaaring makisali sa agham at sa parehong oras sa sining, pisika at panitikan. Ang teoretikal na gawaing pilolohiko at praktikal na aktibidad sa pagsulat ng Lomonosov ay nauugnay sa pag-usbong ng klasikong Ruso, ngunit hindi ganap na nakakulong sa direksyong ito. Ang mga ideya ni Lomonosov tungkol sa makasaysayang kondisyon ng sistema ng estilista ng wikang pampanitikan ng Russia, na itinakda sa Preface on the Usefulness of Church Books in the Russian Language (1758), ay lumampas sa mga limitasyon ng teorya ng klasisismo. Bago ang Lomonosov, ang wikang pampanitikan ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi maayos na halo ng mga pinaka magkakaibang elemento ng lingguwistika. Sa nakasulat at oral na pang-araw-araw na buhay, parehong mga katutubong salitang Ruso at Church Slavonicism ang ginamit, isang makabuluhang bahagi nito ay nahulog sa pagkasira, at lahat ng uri ng barbarismo na bumaha sa wikang Ruso mula pa noong panahon ni Peter I. Ito ay isang sobrang motley na wika, mabigat sa syntactic construction nito. Hindi niya matugunan ang lumalaking pangangailangan ng agham at kultura, ang makasaysayang pangangailangan para sa radikal, mapagpasyang mga pagbabago ay hinog na. Sa “Paunang Salita...” isang iskema ang ipinahayag para sa paghahati ng wikang pampanitikan sa tatlong istilo - “high”, “medium” at “low”. Sa sarili nito, ang doktrina ng tatlong istilo ay nagmula pa noong sinaunang panahon. Sa sinaunang retorika, sa mga aklat-aralin ng mahusay na pagsasalita ng mga teolohikong paaralan ng Kanluran, Timog-Kanlurang Russia at estado ng Muscovite, tatlong uri ng pagsasalita ang patuloy na isinasaalang-alang.
Ang tatlong mga estilo ay nakikilala "ayon sa pagiging disente ng mga materyales." Ang isang relasyon ay itinatag sa pagitan ng "bagay", ibig sabihin, ang tema, paksa ng pagtatanghal, genre at istilo. Ang "mataas na bagay" ay nangangailangan ng isang mataas na genre at, nang naaayon, ang isang mataas na istilo, ang "mababang bagay" ay nangangailangan ng isang mababang genre at, nang naaayon, isang mababang estilo. Ang isa sa tatlong mga estilo ay ibinigay para sa bawat genre, hindi pinapayagan ang mga paglihis. Ang mga bayaning tula, odes, "prosaic speeches on important matters" ay kailangang isulat sa mataas na istilo; "lahat ng mga theatrical compositions kung saan ang isang ordinaryong salita ng tao ay kinakailangan para sa isang live na pagganap ng aksyon", poetic friendly na mga titik, satires, elegies, prosa "mga paglalarawan ng mga di malilimutang gawa at marangal na turo" - gitna; mga komedya, nakakaaliw na epigram, kanta, "friendly na mga titik sa prosa, mga paglalarawan ng mga ordinaryong gawain" - mababa.
Ang regulasyong ito para sa oras na iyon ay may tiyak na positibong halaga, dahil nag-ambag ito sa pag-streamline ng paggamit ng mga mapagkukunan ng wika, na isa sa mga pinakadakilang merito ng Lomonosov sa reporma ng panitikang Ruso.
Ang pamamaraang ito ay hindi malinaw na natutugunan ng mga kontemporaryo, ngunit dahil ang sitwasyon sa wikang nabuo noong ika-18 siglo ay nangangailangan ng mga kardinal na desisyon, ang teorya ni Lomonosov sa kalaunan ay nagtagumpay. Itinuring din ni Lomonosov ang kanyang istilong teorya bilang isang paraan ng paglaban sa pang-aabuso ng mga banyagang salita.
Buong tatag siyang naghimagsik laban sa hindi inaakalang mga paghiram na nagkalat sa buhay na bukal ng sikat na salita. At sa isang oras na ang mga piling tao ng maharlika, pati na rin ang pagbisita sa mga dayuhan, ay may pag-aalinlangan tungkol sa mga posibilidad ng wikang pambansa ng Russia, ang gawain ni Lomonosov sa paglikha ng kanyang sariling pang-agham na terminolohiya ay napakahalaga. Naglakad siya dito sa iba't ibang paraan. Sa ilang mga kaso, pinalitan niya ang mga dayuhang termino ng mga domestic na pangalan, sa iba ay ipinakilala niya ang mga kilalang ekspresyong Ruso upang sumangguni sa mga bagong konseptong pang-agham, sa iba, nagbigay siya ng mga dayuhang termino na matatag na kasama sa mga form ng diksyunaryo ng Ruso na malapit sa mga pamantayan ng Russian. gramatika.
Ang pagkakaroon ng mahusay na phonetic flair, matagumpay na na-convert ni Lomonosov ang "horizon" sa abot-tanaw, "kvadratuum" sa isang parisukat, "vatorpas" sa isang antas ng espiritu, atbp.
Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa normalisasyon ng wikang pampanitikan ng Russia sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad nito.
Sa pagsasagawa, itinuro ni Lomonosov ang mga paraan upang mapagtagumpayan ang kanyang teorya, sa pagbuo ng bagong sistemang pangkakanyahan ng wikang pampanitikan ng Russia, ang pagtatatag nito ay nauugnay sa pangalan ng Pushkin.
Kahit na sa mga odes kung saan naging pinakatanyag si Lomonosov sa kanyang mga kontemporaryo, sa pagpili at paggamit ng mga salita at mga anyo ng gramatika, hindi niya palaging sinusunod ang mga patakaran ng mataas na istilo. Hindi sinasadya na sinabi ni Pushkin: "Ang kanyang istilo, kahit na, yumayabong at kaakit-akit, ang kapalit ay ang pangunahing bentahe mula sa isang malalim na kaalaman sa bookish na wikang Slavic at mula sa masayang pagsasama nito sa wika ng mga karaniwang tao." At ito ay sa mga araw ng klasisismo, mga oras na sa isang pagtatalo tungkol sa primacy ng anyo at nilalaman ay maaaring walang pag-aalinlangan tungkol sa pamumuno ng anyo, at para sa paglabag sa kadalisayan ng genre ang isa ay maaaring tatak bilang isang graphomaniac para sa buhay! At ang teorya ng tatlong estilo ay hindi pinapayagan ang paghahalo ng "Slavonic" sa "Russian bulgar" sa isang trabaho. Ang mas kawili-wili at mahalaga sa mga odes ni Lomonosov ay isang malayang paglipat mula sa isang paraan ng pagpapahayag patungo sa isa pa, isang pagbabago sa istilo. Kung mula sa tradisyonal, nakabatay sa etiketa na papuri ng mga hari at reyna, lumipat siya sa mga paksa na itinuturing niyang talagang mahalaga, pagkatapos ay iiwan niya ang Slavicisms, grandiloquence, embellishment. Gaano kasimple ang tanyag na sipi mula sa "Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna, 1747" ay nakasulat:

Ang mga agham ay nagpapakain sa mga kabataang lalaki,
Nagbibigay sila ng kagalakan sa matanda,
Palamutihan sa isang masayang buhay
Sa kaso ng isang aksidente, alagaan ang:
Kagalakan sa mga paghihirap sa tahanan
At sa malayong paglalagalag ay hindi hadlang,
Ginagamit ang agham sa lahat ng dako:
Sa gitna ng mga bansa at sa ilang,
Sa ingay ng lungsod at nag-iisa,
Sa pamamahinga sila ay matamis at nasa trabaho.

Ang teorya ni Lomonosov ng "tatlong kalmado" ay nagdulot ng mainit na mga debate at talakayan. Sa partikular, sa batayan ng reporma ng Lomonosov, lumitaw ang mga pagtatalo sa dalawang direksyon, pinangunahan ng mga kilalang manunulat noong panahong iyon bilang Karamzin at Shishkov.