bahay ng yelo
Sa ating bansa, na kilala sa malupit na klima, hindi karaniwan ang iba't ibang libangan na may kaugnayan sa yelo. Nagsimula ang regular na ice fun sa ilalim ni Anna Ioannovna. Noong 1733, isang ice fortress ang itinayo sa St. Petersburg, na labis na nagustuhan ng empress, at nagustuhan ito ng ibang tao.
Sa pagtatapos ng 1739, si Mikhail Alekseevich Golitsyn, na nagsilbi sa korte sa parehong oras bilang isang pahina at isang jester (siya ay ginawang isang jester bilang parusa para sa pagpapakasal sa isang Italyano nang walang pahintulot ng empress at nagko-convert sa Katolisismo) ay nagtanong kay Anna Ioannovna para sa pahintulot na magpakasal. Matagal na siyang balo, at nangako ang empress na hahanapin siya ng isang mabuting nobya. Ito ang simula ng kwento ng Ice House.
Ang empress ay nababato at para masaya ay nagpasya na pakasalan ang prinsipe sa isa pang cracker - Kalmyk Avdotya Ivanovna Buzheninova. Dito sinubukan ng chamberlain na si Alexei Danilovich Tatishchev, na nagpaalala kay Anna Ioannovna ng mga gusali ng yelo sa Neva at nag-alok na magtayo ng isang bahay ng yelo para sa mga bagong kasal malapit sa Winter Palace para sa seremonya ng kasal.
Nagustuhan nila ang ideya, ang bahay ay mabilis na naging isang palasyo ng yelo, at sa lalong madaling panahon ang isang espesyal na komisyon ng pagbabalatkayo ay nilikha sa ilalim ng pamumuno ng Ministro ng Gabinete na si Artemy Petrovich Volynsky. Ang proyekto ng Ice House ay binuo ni Peter Mikhailovich Eropkin, at ang konstruksiyon mismo ay isinasagawa sa ilalim ng personal na pangangasiwa ni Anna Ioannovna.
Para sa pagtatayo ng Ice House, isang lugar ang natukoy malapit sa kasalukuyang Palace Bridge. Ang mga slab para sa pagtatayo ng bahay ay pinutol mula sa purong yelo. Sa tulong ng mga lever, inilagay ang mga ito sa isa't isa at binuhusan ng tubig para sa lakas. Napakalamig, ang temperatura ay bumaba sa minus 35 degrees, at ang Ice House ay naging medyo matibay.
Dahil si Golitsyn ay dapat na magpakasal sa isang Kalmyk, si Anna Ioannovna ay interesado sa kung gaano karaming iba't ibang nasyonalidad ang nakatira sa Russia sa pangkalahatan, at kung ano ang hitsura nila. Upang masiyahan ang kanyang pagkamausisa, ang mga espesyal na liham ay ipinadala sa lahat ng bahagi ng bansa sa pangalan ng kaukulang gobernador na may utos na magpadala sa St. Ang bawat pares ay dapat na sinamahan ng isang espesyal na liham na naglalarawan sa paraan ng pamumuhay ng mga taong ito, ang kanilang mga kasuotan, sayaw, pambansang pagkain at ang kanilang iba pang mga tampok.
Di-nagtagal, ang mga kakaibang panauhin ay nagsimulang dumating sa St. Petersburg, kung saan ang mga angkop na pambansang kasuutan ay tinahi para sa kanila at ang mga pambansang instrumentong pangmusika ay nilikha (o binili) sa gastos ng empress. Sa kabuuan, sa araw ng kasal, may humigit-kumulang 300 katao ng mga dayuhan.
Sa pagtatapos ng Enero 1740, natapos ang pagtatayo at dekorasyon ng Ice House. Ang isang detalyadong paglalarawan ng Ice House, na pinagsama ng akademikong si Georg-Wolfgang Kraft, ay napanatili.
Ang bahay ng yelo ay may haba na 8 sazhens, isang lapad na 2.5 sazhens at isang taas na may bubong na 3 sazhens.
Sa harap ng bahay sa gate ay inilagay ang 6 na kanyon ng yelo at dalawang mortar. Ang mga kanyon na ito ay paulit-ulit na pinaputok, na naglalagay ng kalahating kilo ng pulbura sa kanyon at nilagyan ng sako o kahit na mga bakal na bola ng kanyon.
Minsan, sa presensya ni Anna Ioannovna, ang isang naturang kanyon ay puno ng isang bakal na kanyon, na tumagos sa dalawang pulgadang tabla mula sa layo na 60 hakbang.
Dalawang ice dolphin din ang nakatayo doon, mula sa mga bibig nito, sa gabi, sila ay nagbomba ng nag-aapoy na langis sa tulong ng mga bomba, na lubos na nagpasaya sa madla.
Ang bahay ay napapalibutan ng mga rehas na yelo, na nakapatong sa mga quadrangular na haligi, at ang mga magagandang baluster ay ginawa sa pagitan ng mga haligi.
Ang bubong ng Ice House ay pinalamutian ng isang gallery ng mga ice statues na nakatayo sa quadrangular pillars.
Sa rehas na nakapalibot sa bahay, bilang karagdagan sa pangunahing pasukan, mayroon ding mga double-sided na gate, na pinalamutian sa tuktok ng mga kaldero ng mga bulaklak ng yelo at mga puno ng orange. Malapit sa gate, mayroon ding mga puno ng yelo, kung saan nakaupo ang mga ibon ng yelo.
Ang Ice House ay maaaring pasukin mula sa balkonahe sa pamamagitan ng dalawang pinto. Pagpasok sa bahay, natagpuan mo ang iyong sarili sa pasilyo, sa kanan at kaliwa kung saan mayroong dalawang silid. Walang kisame sa mga silid, at ginampanan ng bubong ang mga tungkulin nito. May apat na bintana sa bawat silid, at lima sa pasukan. Ang mga frame ng bintana ay malamig sa yelo. Sa gabi, ang mga bintana ng Ice House ay sinindihan ng maraming kandila.
Sa loob, ang Ice House ay napuno ng napakaraming masining na ginawang mga bagay na yelo.
Dahil ang bahay na ito ay ginawa para sa isang kasal, ang pangunahing lugar dito ay inookupahan ng isang malaking kama na may canopy, isang kumot, mga unan at iba pang mga bagay. Malapit sa kama ay nakatayo ang isang bangkito na may dalawang pantulog, at sa sahig ay may dalawang pares ng panggabing sapatos. Ang isang maliit na apuyan ay ginawa sa tabi ng kama, kung saan inilatag ang ice firewood na pinahiran ng langis. Minsan sila ay naiilawan.
Isang inukit na charcoal stand, na pinalamutian ng iba't ibang pigura, ang nakatayo sa dingding. Sa loob nito ay nakatayo ang pinakamagagandang kagamitan sa tsaa, baso, baso at pinggan na may pagkain. Ang lahat ng ito ay pinong pininturahan ng mga natural na pintura.
Sa gilid ng bahay ay ginawa ang isang life-size na elepante na may tatlong Persian, na ang isa ay nakaupo sa elepante. Ang elepante ay guwang, kaya sa araw na ang tubig ay ibinuhos dito sa pamamagitan ng mga tubo mula sa kanal ng Admiralty fortress, at naglunsad ito ng fountain na 24 talampakan ang taas. Sa gabi, ang elepante na ito, sa sorpresa at kagalakan ng publiko, ay nagpalabas ng isang bukal ng nasusunog na langis. Ang elepante ay maaari ding sumigaw halos tulad ng isang tunay, dahil ang isang tao ay nagtatago sa loob niya at buzz sa pipe.
Ang araw ng kasal ay itinakda para sa Pebrero 6, 1740. Sa umaga, ang lahat ng mga kalahok sa seremonya ng kasal ay nagtipon sa looban ng A.P. Volynsky, na siyang pangunahing tagapamahala ng holiday na ito. Ang tren ng kasal ay naging napakalaki - pagkatapos ng lahat, halos 300 katao lamang ang naging mga bisita ng iba't ibang nasyonalidad. Ang mga bagong kasal ay inilagay sa isang malaking hawla, na naka-mount sa likod ng isang elepante. Ang mga bisita ay sumakay sa mga sledge nang magkapares, ngunit hindi lahat ng mga sleigh ay iginuhit ng mga kabayo. Maraming mga paragos ang ginamit ng mga usa, baka, aso, kambing, at baboy. At ang mga panauhin ay sumakay sa mga kamelyo.
Ang tren ng kasal ay unang dumaan sa palasyo ng imperyal, at pagkatapos ay kasama ang lahat ng mga pangunahing lansangan ng lungsod para sa libangan ng publiko.
Pagkatapos ay dumating siya sa arena ni Biron, kung saan ang sahig ay sementadong may mga tabla at nakalagay ang mga hapag kainan. Inihain ang mga dayuhang bisita ng kanilang mga pambansang pagkain at inumin. Pagkatapos ay nagsimula ang bola, kung saan ang mga bisita ay sumayaw sa kanilang pambansang musika.
Pagkatapos ng bola, dinala ang bagong kasal sa Ice House at inihiga sa isang ice bed. Inutusan ang nakatalagang guwardiya na huwag palabasin ang mga kabataan sa bahay hanggang umaga.
Ang bahay ng yelo ay nakatayo hanggang sa katapusan ng Marso dahil sa matinding hamog na nagyelo noong taong iyon. Sa pagtatapos ng Marso, nagsimula itong gumuho, kaya napagpasyahan na dalhin ang pinakamalaking mga slab ng yelo sa imperial glacier.
Batay sa artikulo ni V. Kiselev
Paano ginulat ni Anna Ioannovna ang publiko
W. Jacobi "Ice House" (1878). © / Pampublikong Domain
Noong Pebrero 1740, ang Russian Empress ay nagdaos ng mga pagdiriwang ng kasal na naging simbolo ng kanyang sampung taong paghahari.
Himala para sa mahirap na balo
Matapos ang pagkamatay ni Peter I, ang Imperyo ng Russia ay pumasok sa isang panahon na tinawag ng mga istoryador na "panahon ng mga kudeta sa palasyo." Ang dynastic crisis, ang salarin kung saan ay bahagyang ang unang emperador ng Russia mismo, ay humantong sa katotohanan na noong 1730 si Anna Ioannovna, ang pamangkin ni Peter the Great, ang anak na babae ng kanyang kapatid at kasamang pinuno na si Ivan V, ay umakyat sa trono ng Russia.
Ilang mga tao ang naglalarawan sa sampung taong panahon ng paghahari ni Anna Ioannovna sa mahusay na mga tono. Sa katunayan, ang panahong ito ay hindi matatawag na kasagsagan ng estado ng Russia.
Mayroong maraming mga kadahilanan para dito, kung saan ang pangunahing isa ay tila ang kumpletong hindi kahandaan ni Anna Ioannovna para sa pamamahala ng estado.
Si Anna Ioannovna ay ikinasal sa edad na 17 kay Friedrich Wilhelm, Duke ng Courland. Ang buhay ng pamilya ay walang oras upang umunlad - ang asawa ay namatay nang wala pang tatlong buwan pagkatapos ng kasal.
Sa kabila nito, ipinadala ni Peter I ang Dowager Duchess upang manirahan sa pag-aari ng kanyang yumaong asawa, sa Courland. Ang lokal na maharlika ay hindi pinapaboran ang duchess, at si Anna Ioannovna ay nanirahan sa napaka hindi nakakainggit na mga kondisyon na sa anumang paraan ay tumutugma sa kanyang pinagmulan.
Samakatuwid, nang, pagkatapos ng 20 taon ng ganoong buhay, nalaman ni Anna Ioannovna na inaalok siya ng hindi bababa sa korona ng Russian Empress, ito ay isang tunay na himala para sa kanya.
Maglakad, baliw na empress ...
Iyan lang ang balo na Duchess of Courland na walang himala na maaaring maging isang matalino at malayong pananaw na politiko na may kakayahang isulong ang estado.
Ang patakaran ng estado sa panahong ito ay tinutukoy ng mga partido ng korte na nagtagumpay sa pag-una sa mga kakumpitensya sa pakikibaka para sa impluwensya sa empress.
Kabilang sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura ng panahong iyon ay ang paborito ni Anna Ioannovna, ang maharlikang Courland na si Ernst Johann Biron, salamat sa kung saan ang panahon mismo ay tinawag na "Bironism".
Si Anna Ioannovna mismo, na nakaahon sa kahirapan sa Courland, ay kumilos na parang isang tunay na nouveau riche. Ang pera ng estado ay umagos tulad ng isang ilog para sa lahat ng uri ng mga kaganapan sa libangan at ang pagpapanatili ng korte, na lumago nang maraming beses sa panahon ng kanyang paghahari.
Ang empress ay nagkaroon ng isang espesyal na pagkahilig para sa lahat ng uri ng mga dwarf at kuba, na bumuo ng mga tauhan ng kanyang mga court jesters. Ang libangan na ito ay tila kakaiba sa marami, ngunit, siyempre, walang nangahas na makipagtalo kay Anna Ioannovna.
Ang paborito ng Empress ay ang Kalmyk joker na si Avdotya Ivanovna. Si Anna Ioannovna ay nakiramay sa kanya, tulad ng pinaniniwalaan, dahil sa labis na hindi kanais-nais na hitsura ng taong mapagbiro, laban sa kung saan ang empress mismo, na hindi nagningning sa kagandahan, ay mukhang kapaki-pakinabang.
Sa paanuman, sa pagtatapos ng 1739, napansin ni Anna Ioannovna na si Avdotya Ivanovna Buzheninova (ibinigay ng empress ang apelyido sa cracker bilang parangal sa paboritong ulam ng Kalmyk) ay malungkot. Nagtatanong kung ano ang problema, nalaman niya na si Avdotya Ivanovna ay nangangarap ng kasal. Kalmyk sa oras na iyon ay mga 30 taong gulang, na sa pamamagitan ng mga pamantayan ng ika-18 siglo ay itinuturing na isang napaka-kagalang-galang na edad.
Si Anna Ioannovna ay nasunog sa ideya na pakasalan ang kanyang paborito at ayusin ang isang napakagandang kasiyahan sa okasyong ito.
Anna Ioannovna
Palayaw na "Kvasnik"
Mabilis na natagpuan ng empress ang nobyo - isa pang court jester, si Mikhail Alexandrovich Kvasnik, ang hinirang para sa papel na ito.
Hindi tulad ng Kalmyk na batang babae na si Buzheninova, si Kvasnik ay isang mahusay na isinilang na maharlika na nahulog sa kakila-kilabot na kahihiyan.
Si Mikhail Alexandrovich ay kabilang sa senior branch ng pamilya Golitsyn, bilang apo ni Vasily Golitsyn, isang paborito ni Princess Sophia. Matapos ang pagkatalo ni Sophia sa pakikibaka para sa kapangyarihan, ang dalawang taong gulang na si Mikhail Golitsyn, kasama ang kanyang lolo at ama, ay napunta sa pagkatapon, kung saan siya ay nakabalik lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Golitsyn Sr. noong 1714.
Pagkatapos nito, tila naging maayos ang buhay ni Mikhail Golitsyn. Siya ay ipinadala ni Peter I upang mag-aral sa ibang bansa, sa Sorbonne. Sa kanyang pagbabalik, pumasok siya sa serbisyo militar, na nagtapos siya sa ranggo ng major.
Noong 1729, pagkamatay ng kanyang unang asawa, si Mikhail Golitsyn ay nagpunta sa ibang bansa, na nag-iwan ng dalawang anak sa Russia. Doon siya muling nag-asawa at nagbalik-loob sa Katolisismo.
Napakagaan ng reaksyon ni Golitsyn sa pagbabago ng pananampalataya, at noong 1732 ligtas siyang bumalik sa Russia kasama ang kanyang bagong pamilya. Ang mga kaibigan, na nalaman ang tungkol sa paglipat ni Mikhail Golitsyn sa Katolisismo, ay natakot - ang bagong Empress na si Anna Ioannovna ay itinuturing na ang gayong apostasya ay isang matinding krimen. Si Mikhail Golitsyn ay pinayuhan ng mga kakilala na "itago ang kanyang ulo", na ginawa niya, lihim na nanirahan sa Moscow German Quarter.
Ngunit ang mundo ay hindi walang "mabuting tao" - iniulat ni Mikhail Golitsyn, at sa lalong madaling panahon ay nagpakita siya sa korte ng galit na si Anna Ioannovna.
Si Prince Golitsyn ay may kaunting pagpipilian - harangan o kahihiyan. Pinili ni Mikhail Alexandrovich ang kahihiyan. Ang kanyang asawang Katoliko ay ipinatapon, at siya mismo, muling nabautismuhan sa Orthodoxy, ay hinirang sa papel ng court jester.
Si Golitsyn ay naging ikaanim na jester ni Anna Ioannovna at, tulad ng iba pang lima, ay nagkaroon ng isang personal na basket kung saan kailangan niyang magpisa ng mga itlog. Sa panahon ng mga kapistahan, inutusan siyang magbuhos at maghatid ng kvass sa mga panauhin, kung saan lumitaw ang kanyang bagong palayaw-apelyido - Kvasnik.
Tahanan kung saan nagtatagpo ang mga puso
Ang sirang moral at durog na si Kvasnik, na, ayon sa ilang mga kontemporaryo, ay inilipat ang kanyang isipan mula sa lahat ng nangyari sa kanya, siyempre, ay hindi mapigilan na pakasalan ang "dalagang Buzheninova".
Ang Empress ay nakatakdang magtrabaho sa isang malaking sukat, na lumikha ng isang espesyal na "Komisyon ng Pagbabalatkayo", na kung saan ay upang ihanda ang mga pagdiriwang. Inutusan itong huwag mag-ipon ng pera para sa kasal.
Napagpasyahan na ayusin ang mga pagdiriwang sa isang espesyal na itinayong Ice House, katulad ng mga itinayo sa ilalim ni Peter the Great, ngunit sa mas malaking sukat. Ang ideya ay pinadali ng panahon - ang taglamig ng 1739/40 ay napakalubha, ang temperatura ay patuloy na nasa ibaba 30 degrees sa ibaba ng zero.
Ang lugar para sa bahay ay pinili sa Neva sa pagitan ng Admiralty at Winter Palace, humigit-kumulang sa site ng modernong Palace Bridge.
Ang yelo ay pinutol sa malalaking slab, nakasalansan ang isa sa ibabaw ng isa at ibinuhos ng tubig, na agad na nagyelo, matatag na naghihinang sa mga indibidwal na bloke.
Ang harapan ng bahay ay humigit-kumulang 16 metro ang haba, 5 metro ang lapad at mga 6 na metro ang taas. Isang gallery na pinalamutian ng mga estatwa na nakaunat sa buong bubong. Hinati ng isang balkonahe na may inukit na pediment ang gusali sa dalawang hati. Ang bawat isa ay may dalawang silid: isa - isang sala at buffet, ang isa pa - isang banyo at isang silid-tulugan. Sa harap ng bahay ay may anim na kanyon ng yelo at dalawang mortar na maaaring magpaputok ng totoong putok. Dalawang ice dolphin ang na-install sa gate, na naglalabas ng nasusunog na langis sa kanilang mga panga. Sa mga tarangkahan ay nakatayo ang mga kaldero na may mga sanga ng yelo at mga dahon. Ang mga ibong yelo ay dumapo sa mga sanga. Sa magkabilang gilid ng bahay ay may mga rosas na pyramid ng yelo, sa loob kung saan nakabitin ang malalaking octagonal na parol.
Superproyekto ng ika-18 siglo
Sa kanang bahagi ng bahay ay nakatayo ang isang life-sized na ice elephant na may ice Persian sa ibabaw. Malapit sa elepante ang dalawang babaeng nagyeyelong Persian. Ayon sa mga nakasaksi, sa araw ang elepante ay bumaril ng apat na metrong jet ng tubig, at sa gabi - katulad na mga jet ng nasusunog na langis. Ang ilan ay nagtalo na ang elepante ay minsan ay "nagbibigay" ng alak.
Sa mismong Ice House, sa isa sa mga silid, mayroong dalawang salamin ng yelo, isang dressing table, ilang mga kandelero, isang malaking double bed, isang stool at isang fireplace na may kahoy na yelo. Ang ikalawang silid ay may ice table, dalawang sofa, dalawang armchair at isang inukit na sideboard na may mga babasagin. Sa mga sulok ng silid na ito ay dalawang estatwa na naglalarawan ng mga kupido, at sa mesa ay nakatayo ang isang malaking orasan at naglatag ng mga card. Ang lahat ng mga bagay na ito ay gawa sa yelo at pininturahan ng mga pintura. Ang mga kahoy na panggatong ng yelo at mga kandila ay pinahiran ng langis at sinunog. Bilang karagdagan, sa Ice House mayroong kahit isang ice bath, na gumana din.
Ang proyekto ng Ice House, bukod sa kung para saan ito itinayo, ay talagang kakaiba. Upang buhayin ang ideya ni Anna Ioannovna, ang mga siyentipiko at inhinyero noong panahong iyon ay kailangang makahanap ng ganap na natatanging mga solusyon.
Ang disenyo at pagtatayo ng Ice House ay direktang pinangangasiwaan ng arkitekto na si Pyotr Mikhailovich Eropkin, ang lumikha ng unang pangkalahatang plano ng St. Petersburg, at ang akademikong si Georg Wolfgang Kraft, isang pisiko at matematiko, na nagbigay ng buong siyentipikong bahagi ng proyekto. .
Gabi ng kasal sa isang ice bed
Ngunit kahit na ito ay tila hindi sapat kay Anna Ioannovna. Iniutos na dalhin sa pagdiriwang ang dalawang kinatawan ng lahat ng mga tribo at mga taong naninirahan sa Russia, sa mga pambansang damit at may mga pambansang instrumento. Sa simula ng Pebrero 1740, 300 katao ang nagtipon sa St. Petersburg.
Ang mga pagdiriwang mismo ay naganap noong Pebrero 1740. Ang pinakakaraniwang ibinibigay na petsa ay Pebrero 6, bagaman kung minsan ay pinag-uusapan nila ang tungkol sa Pebrero 12 o iba pang mga araw.
Sa ulo ng "tren ng kasal" ay ang mga bagong kasal, inilagay sa isang hawla na bakal, inilagay sa isang elepante. Sinundan sila ng mga kinatawan ng maliliit at malalaking nasyonalidad ng Russia, ang ilan sa mga kamelyo, ang ilan sa mga usa, ang ilan sa mga baka, at ang ilan sa mga aso...
Pagkatapos ng kasal, isang piging at sayawan ang naganap sa simbahan. Si Anna Ioannovna ay nasa isang mahusay na kalagayan, nalulugod sa pagpapatupad ng kanyang sariling mga ideya.
Pagkatapos ng bola, dinala sina Kvasnik at Buzheninova sa Ice House at, pagkatapos ng mga seremonya, inilagay nila ang mga ito sa isang ice bed, naglalagay ng mga guwardiya upang hindi maisip ng bagong kasal na tumakas mula sa kanilang marangyang kama hanggang umaga. At nagkaroon ng dahilan upang makatakas - ilang tao ang gustong magpalipas ng gabi na nakahiga sa isang piraso ng yelo sa isang apatnapu't-degree na hamog na nagyelo, kung saan walang nasusunog na mga log ng yelo ang makakapagligtas.
Kinaumagahan, sa wakas ay inilabas na sa bahay ang mga half-dead na jester, na maaaring maging crypt para sa kanila.
"Enough tolerating this!"
Mula noong sinaunang panahon, ang mga tao sa Russia ay nagustuhang maglakad sa malaking sukat, hindi binibilang ang mga paraan, na kadalasang nakakagulat sa mga dayuhan. Gayunpaman, ang "kasal sa Ice House" sa pagkakataong ito ay tumama hindi lamang sa mga dayuhan, kundi pati na rin sa mga Ruso mismo. Ang paggasta ng napakaraming pera at pagsisikap para sa gayong kaunting layunin ay nagpagalit sa marami. Ang ideya ni Anna Ioannovna ay tinawag na "kahiya", at ang pangungutya kay Kvasnik at Buzheninova ay itinuturing na nakakahiya kahit na sa mga pamantayan ng malayo sa malambot na panahon.
Siyempre, hindi gaanong nag-abala ang mahinang pag-ungol na ito kay Anna Ioannovna, ngunit lumabas na ang "kasal ng jester" ang huling kapansin-pansing kaganapan sa kanyang paghahari.
Ang bahay ng yelo, dahil sa hamog na nagyelo, ay tumayo hanggang sa katapusan ng Marso 1740, at pagkatapos ay unti-unting nagsimulang matunaw at natural na nawala noong Abril.
Noong Oktubre 1740, namatay si Anna Ioannovna, na hinirang si John Antonovich, ang anak ng kanyang pamangking babae na si Anna Leopoldovna, bilang kanyang kahalili.
Si Anna Leopoldovna, na naging regent kasama ang kanyang batang anak, ay napabagsak kasama niya bilang isang resulta ng isa pang kudeta sa palasyo, ngunit sa panahon ng kanyang kapangyarihan ay nagawa niyang gumawa ng isang malaking bagay - tinanggal niya ang mga tauhan ng mga jester sa korte.
W. Jacobi. Mga Jesters sa Korte ni Empress Anna Ioannovna.
Ice House - isang palasyo na gawa sa yelo, na itinayo sa St. Petersburg sa huling taon ng paghahari ni Anna Ioannovna, sa mabangis na taglamig ng 1740; isang uri ng kasingkahulugan ng tsarist omnipotence, despotismo, paniniil, paglustay ng pampublikong pondo. Binuksan ang palasyo noong Pebrero 6, 1740.Tungkol sa pagtatayo ng Ice House, Academician of the St. discoveries." Marahil ang tanging positibong pagsusuri.
Kasaysayan ng Ice House
Ang ideya ng paglikha ng isang tunay, buong-haba na palasyo ng yelo ay isinumite sa Ministro ng Gabinete ni Empress Anna Ioannovna A.P. Volynsky ni V.N. Tatishchev, isang Ruso na istoryador, heograpo, estadista at arkitekto na si P.M. Eropkin. Ang ice house ay dapat na itayo para sa isang holiday sa korte - isang nakakatawang kasal ng jester.
Ang palasyo ay itinayo sa pagitan ng Admiralty at ng Winter Palace: "Ang pinakadalisay na yelo, tulad ng malalaking parisukat na mga slab, ay pinutol, ang mga dekorasyon ng arkitektura ay tinanggal, sinusukat ng mga compass at isang pinuno, ang isang ice slab ay inilagay sa isa pa na may mga lever at ibinuhos ang tubig. sa bawat hilera, na agad na nagyelo at sa halip na matibay na semento ang inihain. Kaya, sa maikling panahon, isang bahay ang itinayo, na walong dipa ang haba, dalawa't kalahating dipa ang lapad, at tatlong dipa ang taas, kasama ang bubong.
“Medyo eleganteng ang arkitektura ng bahay. Sa paligid ng buong bubong ay nakaunat ang isang gallery, pinalamutian ng mga haligi at estatwa; isang porch na may inukit na frontispiece na humantong sa isang vestibule na naghahati sa gusali sa dalawang malalaking silid; ang vestibule ay iluminado ng apat, bawat silid ay may limang bintana na may salamin na gawa sa pinakamanipis na yelo. Ang mga hamba ng bintana at pinto at ang mga pilaster sa dingding ay pininturahan ng berdeng marmol na pintura. Sa likod ng nagyeyelong salamin ay "nakakatawang mga larawan" na ipininta sa canvas, na iluminado sa gabi mula sa loob ng maraming kandila. Sa harap ng bahay ay inilagay ang anim na three-pound na kanyon ng yelo at dalawang two-pound mortar, kung saan sila nagpaputok ng higit sa isang beses.
Sa tarangkahan, na gawa rin sa yelo, dalawang ice dolphin ang nagbunyi, na naghagis ng apoy mula sa nag-aapoy na langis mula sa kanilang mga panga sa tulong ng mga bomba. Sa mga tarangkahan ay nakatayo ang mga kaldero na may mga sanga ng yelo at mga dahon. Ang mga ibon ng yelo ay dumapo sa mga sanga ng yelo. Sa mga gilid ng bahay, sa mga pedestal na may mga frontispiece, ang mga matulis na quadrangular pyramids ay tumaas.
Ang panloob na dekorasyon ng bahay ay medyo pare-pareho sa orihinal na hitsura nito. Sa isang silid ay mayroong: isang banyo, dalawang salamin, ilang mga chandelier, isang mantel clock, isang malaking double bed, isang bangkito at isang fireplace na may kahoy na yelo. Sa kabilang silid ay may nakaukit na mesa, dalawang sofa, dalawang armchair at isang inukit na stand, na naglalaman ng mga chiseled tea utensils, baso, baso at pinggan. Sa mga sulok ng silid na ito ay dalawang estatwa na naglalarawan ng mga kupido, at sa mesa ay nakatayo ang isang malaking orasan at naglatag ng mga kard na may mga selyo. Ang lahat ng mga bagay na ito, nang walang pagbubukod, ay napakahusay na gawa sa yelo at pininturahan ng mga natural na kulay. Ang mga kahoy na panggatong ng yelo at mga kandila ay pinahiran ng langis at sinunog.
Roman I. Lazhechnikov "Ice House"
Ang kwento ni Yuri Nagibin "Kvasnik at Buzheninova"
Ang kuwento ay nai-publish noong 1988 sa koleksyon na "Pagsunod sa mga pagsasamantala ng mga Petrov ..." ng publishing house na "Young Guard", ang koleksyon na "Tale 86" ng publishing house na "Sovremennik" noong 1987, sa koleksyon na "Trip to the Islands" ng publishing house na "Young Guard" noong 1987
Ang Ice House ay inilathala noong Agosto 1835. Ipinanganak siya, tulad ng sinasabi nila, sa isang kamiseta: ang tagumpay ng libro sa gitna ng pagbabasa ng publiko ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan, ang matino na paghatol ng mga kritiko at ang kabalintunaan na pangungutya ng mga kakumpitensya sa panitikan ay nalunod sa koro ng papuri. Si Pushkin mismo, na tinatanggap ang lumalaking talento ni Lazhechnikov, ay hinulaang sa paglipas ng panahon, kapag ang mga mahahalagang mapagkukunan ng kasaysayan ay ginawang publiko, ang kaluwalhatian ng kanyang nilikha ay maglalaho. At ano? Ang mga mapagkukunan ng kasaysayan ay unti-unting tumagos sa pindutin, ang mga paglihis ng "Ice House" mula sa katotohanan ay naging mas at mas malinaw, ang nakababatang kaibigan ni Lazhechnikov at hinahangaan ng kanyang talento - si Belinsky ay nagsalita ng mga mapait na salita ng nararapat na kapintasan sa kanya, ngunit ang mambabasa ay nanatiling tapat sa "Ice House". Ang interes sa kanya ay dumaan sa pagbagsak at daloy nito, ngunit sa halos isang siglo at kalahating henerasyon ay napalitan ng isa pa, at ang nobela ay buhay at napanatili ang kaakit-akit na kapangyarihan nito. Ano ang sikreto ng pagiging mabubuhay nito?
Sinuman na minsan, sa kanyang kabataan (at kabataan ay lalo na tumatanggap sa mga romantikong kalunos-lunos at makabayan na kabayanihan ni Lazhechnikov), nagbasa ng The Ice House, ay magpakailanman mananatili sa kanyang alaala ang mapang-aping kapaligiran, ang pisikal na nararamdamang lamig ng isang madilim, nakalipas na panahon at ang masigasig na pagsinta na tumatalo sa mga patibong ng kawalang-panahon na sina Marioritsy at Volynsky, isang simbuyo ng damdamin na dinaig sa kaluluwa ni Volynsky ng isang mas malakas na damdamin - pag-ibig para sa naghihirap na tinubuang-bayan. Mula sa mga unang pahina ng nobela, ang mga larawan ng malamig na taglamig ay magkakaugnay sa iba - na may mga paglalarawan ng moral na pagkahilo, nakamamatay na takot at pagpilit, kung saan nananatili ang batang Petersburg, hindi pa matagal na ang nakalipas, sa ilalim ni Peter, na puno ng buhay at kasiyahan, ngayon, sa paghahari ng isang dayuhang bansa at ang mga tao ni Anna Ioannovna, ipinagkanulo sa kalooban ng kanyang mga alipores - isang cabal ng mga kinasusuklaman na dayuhan. Isang tao ang nangahas na mag-isip tungkol sa protesta - at walang tao: siya ay kinuha ng mga kampon ni Biron, ang pinakamakapangyarihang paborito ng Empress, pinahirapan, pinalamig nang buhay. Wala nang truth seeker, naging pangit na ice statue. At, na parang pangungutya sa trahedya ng kapalaran ng tao, ang tanawin ng estatwa na ito ay nagbunga ng ideya ng Empress ng Russia na magtayo ng isang nakakatawang palasyo ng yelo, ng isang clownish na pagdiriwang ng kasal. Ang imahe ng bahay ng yelo ay tumatakbo sa buong nobela, ay hinabi sa mga pagbabago ng romantikong intriga, bubuo sa personipikasyon ng isang madilim at hindi makatao na paghahari, kung saan pinangangasiwaan ng may-akda ang kanyang makasaysayang paghatol.
Ang mga maling kalkulasyon ni Lazhechnikov bilang isang mananalaysay ay tinubos ng talento ni Lazhechnikov bilang isang artista. Ang talentong ito ay nagpapahintulot sa may-akda ng The Ice House na mapang-akit at kahanga-hangang muling likhain ang kapaligiran, mga tampok ng buhay at mga kaugalian ng isa sa mga pinaka-dramatikong panahon sa kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo, na nagbigay ng ningning at simbolikong kahalagahan sa mga karakter ng mga pangunahing tauhan. Ang "Ice House" ay naghahatid pa rin sa atin ng buhay na makabayan na inspirasyon ng may-akda nito, at ang kabayanihang imahe ni Volynsky, na nagrebelde para sa katarungan at dignidad ng tao laban sa malupit at mapanglaw na despotismo, ay nagpapanatili ng isang kaakit-akit na puwersa, nakabihag at nahawa sa kanyang civic pathos.
Ang tagalikha ng Ice House, si Ivan Ivanovich Lazhechnikov (1792-1869), ay ipinanganak sa Kolomna sa isang mayamang pamilyang mangangalakal. Ang kanyang ama ay nakikilala sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa paliwanag, pinalakas at pinamunuan ng kaso, na nagdala sa batang mangangalakal kasama ang pinakadakilang pigura sa kultura ng Russia noong ika-18 siglo, ang tagapagturo na si N. I. Novikov. Si Novikov, kung saan ang rekomendasyon ng isang tunay na edukadong Pranses na tutor ay inanyayahan sa batang lalaki, ang hinaharap na nobelista ay may utang sa mahusay na edukasyon na natanggap niya sa bahay ng kanyang ama. Maagang gumon sa pagbabasa, si Lazhechnikov ay unang nakilala ang Ruso, pagkatapos ay ang panitikan ng Pranses at Aleman, at sa lalong madaling panahon ay sinubukan ang kanyang sariling kamay sa larangan ng panitikan. Mula noong 1807, lumilitaw ang kanyang mga gawa alinman sa Vestnik Evropy ni M. T. Kachenovsky, pagkatapos ay sa Russkiy Vestnik ni S. N. Glinka, o sa Aglaya ni P. I. Shalikov. Nasa unang mga eksperimento ng Lazhechnikov, kasama ang lahat ng kanilang imitasyon at artistikong di-kasakdalan, ang koneksyon sa kanyang panahon ng panitikan ay malinaw na nadarama. Sa kanila, maaari ding mahuli ang mga dayandang ng anti-despotik at makabayan na damdamin, na sa kalaunan ay naging isang tampok na pagtukoy ng ideolohikal na istraktura ng kanyang mga makasaysayang nobela.
Ang magulong taon ng mga digmaang Napoleoniko, nang ang pambansang kamalayan sa sarili ay nahuhubog at lumalakas, at kasama nito ang ideolohiya ng panlipunang protesta, nakumpleto ang pagbuo ng pagkatao ni Lazhechnikov. Nadala ng isang makabayang udyok, ang binata ay lihim na tumakas mula sa kanyang tahanan ng magulang noong 1812 at sumali sa hukbo ng Russia. Ang isang kalahok sa huling yugto ng Digmaang Patriotiko at ang mga kampanya sa Europa noong 1813-1814 at 1815, napagmasdan ng batang manunulat ang "mga gawa ng mga kababayan", "inaangat ang pangalan at diwa ng Ruso" [I. I. Lazhechnikov. Mga tala ng martsa ng isang opisyal ng Russia. - M., 1836, p. 34], ang buhay at kaugalian ng Poland, Germany, France, ay inihambing ang kanyang mga impresyon sa mga larawan ng buhay ng Russia. Ang Mga Tala sa Paglalakbay ng isang Russian Officer na inilathala niya noong 1817-1818 ay kapansin-pansin sa maraming aspeto. Kung bago sinubukan ni Lazhechnikov ang kanyang sarili sa mga maliliit na prosa na genre ng mga pilosopikal na fragment, pagmumuni-muni o sa isang sentimental na kuwento na sumunod sa mahigpit na literary canon, ngayon ay lumitaw siya sa isang malaking salaysay na anyo ng isang "paglalakbay", libre mula sa regulasyon ng genre at bukas sa matingkad na mga impression at uso. ng mental na buhay ng panahon. Sa unang pagkakataon, ang interes ni Lazhechnikov sa kasaysayan ay natukoy sa Travelling Notes, ang kanyang pagnanais, sa pamamagitan ng pagkakatulad at kaibahan, na ikonekta ito sa modernidad, ang kanyang paglahok sa alon ng ideolohikal na kilusan na nagdala ng mga Decembrist sa tuktok nito.
Sa pagtatapos ng 1819, si Lazhechnikov, isang masigasig na tagahanga ng batang Pushkin, ay nagkaroon ng pagkakataon na makipagkita sa makata at pigilan ang kanyang tunggalian kay Major Denisevich. Ang insidenteng ito ay nag-iwan ng malalim na impresyon sa memorya ng manunulat, at pagkatapos ay nagsilbing isang okasyon para sa simula ng pagsusulatan sa pagitan nina Pushkin at Lazhechnikov, kahit na hindi sila nakatakdang magkita sa oras ng huli na kakilala na ito. Sa parehong 1819, nagretiro si Lazhechnikov, at pagkaraan ng isang taon ay nagsimulang maglingkod sa Ministri ng Pampublikong Edukasyon, na nagpatuloy siya nang paulit-ulit hanggang 1837, una sa Penza, Saratov, Kazan, pagkatapos ay sa Tver. Noong siya ang direktor ng mga paaralan sa lalawigan ng Penza, sa isang paglilibot sa mga institusyong nasasakupan niya, iginuhit niya ang pansin sa isang labindalawang taong gulang na mag-aaral ng paaralan ng Chembarsky, na umakit sa kanya ng hindi pangkaraniwang kasiglahan at tiwala sa katumpakan ng mga sagot. Ang mag-aaral na ito ay si Vissarion Belinsky, kung saan pinanatili ni Lazhechnikov ang isang relasyon na kalaunan ay naging pagkakaibigan hanggang sa mga huling araw ng buhay ng dakilang kritiko.
Noong 1826, inisip ng manunulat ang kanyang unang nobela sa kasaysayan. Noong 1815, nang ang rehimyento ni Lazhechnikov ay nakatalaga sa Derpt, nagtrabaho siya sa kasaysayan ng lungsod na ito, at kalaunan ay nagsama ng isang sipi, na resulta ng kanyang pag-aaral, sa Travel Notes ng isang Russian Officer. Bumaling din si Lazhechnikov sa Livonia, sa kasaysayan ng pananakop nito ni Peter I, sa The Last Novik, na inilathala sa mga bahagi noong 1831-1833. Ang nobela ay isang matunog na tagumpay sa publiko at agad na inilagay ang pangalan ng may-akda sa mga unang nobelang Ruso. Hinikayat ng suwerte, si Lazhechnikov, kasunod ng unang nobela, ay naglabas ng pangalawa, ang The Ice House. Ang pagtanggap na ibinigay sa kanya ay nag-ambag sa katotohanan na natanto ng may-akda ang makasaysayang pag-iibigan bilang kanyang tunay na bokasyon. Mula sa ika-18 siglo, ito ay bumalik sa kailaliman ng kasaysayan ng Russia, hanggang sa ika-15 siglo, nang sa ilalim ng matatag na kamay ni Ivan III isang bagong sentralisadong autokratikong estado ang pinalakas. Gayunpaman, si Basurman (1838) ay naging huling nakumpletong nobelang pangkasaysayan ni Lazhechnikov. Matapos ang paglalathala noong 1840 ng mga unang kabanata ng The Sorcerer sa Sukharev Tower, kung saan muli siyang bumalik sa panahon ng post-Petrine, tumanggi ang manunulat na ipagpatuloy ito. Ang oras ng unang pag-alis ng makasaysayang pagsasalaysay ng Russia, kung saan ang aktibidad ni Lazhechnikov bilang isang nobelista ay pangunahing konektado, ay tapos na.
Mula noong 1842, muling naglilingkod si Lazhechnikov. Sa pagkakataong ito, una sa Tver, pagkatapos ay sa Vitebsk vice-governor, at noong 1856-1858 bilang censor ng St. Petersburg censorship committee. Sinusubukan niya ang kanyang kamay sa larangan ng playwright, nagsusulat ng mga trahedya at komedya. Sa mga dramatikong gawa ng Lazhechnikov, ang patula na trahedya na Oprichnik (1843) ang pinakasikat. Napigilan ng censorship, nakita nito ang liwanag lamang noong 1859 at pagkatapos ay nagsilbing batayan para sa libretto ng opera ng parehong pangalan ni P. I. Tchaikovsky. Ang malaking interes sa kasaysayan at kultura ay ang mga autobiographical at memoir na sanaysay ni Lazhechnikov na "My Acquaintance with Pushkin", "Notes for the Biography of V. Belinsky", at iba pa. 1868), kung saan siya ay bumaling mula sa mga makasaysayang tema patungo sa mga modernong, nagpatotoo sa pagbaba ng kanyang talento at ang konserbatismo na nakuha ng panlipunang posisyon ni Lazhechnikov sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan. Ang oras ng kanyang pinakamataas na creative upsurge magpakailanman ay nanatili noong 1830s, at ang pinakamahusay na gawa - "Ice House" - isang nobela na Ap. Itinuring ni Grigoriev na "ang pinaka kumpletong pagpapahayag ng romantikong Ruso" [Ap. Grigoriev. Pagpuna sa panitikan. - M., 1967, p. 228].
Ang 20-30s ng ika-19 na siglo ay ang panahon kung kailan ang mga genre ng makasaysayang nobela at maikling kuwento na lumitaw sa nakaraang dekada ay nakakuha ng isang sentral na lugar sa lahat ng mga panitikan sa Europa. Bukod dito, sa makasaysayang nobela at kuwento ng panahong ito, sa unang pagkakataon, inilatag ang mga pundasyon ng artistikong historicism na iyon, na, simula noong 1830s, ay naging isa sa mga kinakailangang elemento ng anumang salaysay, isang kuwento hindi lamang tungkol sa makasaysayang nakaraan, ngunit tungkol din sa kasalukuyan.
Sa Kanluran, ito ang panahon ng pinakamataas na tagumpay ng mga makasaysayang nobela ni Walter Scott, na nagdulot ng isang alon ng mga imitasyon. Ang tradisyon ng Scott ay mabungang binuo ng American F. Cooper, ang Italian A. Manzoni, at nang maglaon sa France ng batang Balzac. Ngunit noong kalagitnaan ng 1820s, ang mga romantikong Pranses, na kinakatawan ni V. Hugo, ay nagsimulang magsalita tungkol sa katotohanan na pagkatapos ng kaakit-akit, ngunit prosa na nobela ni V. Scott, nananatili itong lumikha ng isa pa, mas maganda at perpektong nobela, isang " patula” at “ideal” na nobela. Ang Saint-Map ni A. de Vigny, na inilathala noong 1826, ay ang unang pagtatangka na ipatupad ang aesthetic na programa ng mga romantikong Pranses sa genre ng makasaysayang nobela, isang mahalagang bagong interpretasyon ng genre na ito.
Sa Russia, ang makasaysayang nobela ay natagpuan din ang sarili nito sa ikalawang kalahati ng 1820s at noong 1830s sa sentro ng atensyon ng parehong mga mambabasa at kalahok sa proseso ng pampanitikan, kung sila ay mga manunulat o kritiko. Hindi nagkataon na noong 1827 kinuha ni Pushkin ang The Moor of Peter the Great, at noong 1832-1836 nagtrabaho siya sa The Captain's Daughter. Mula sa isang makasaysayang nobela mula sa panahon ng Pugachev, sinimulan ni Lermontov ang kanyang paglalakbay sa prosa. Noong 1834, nilikha ni Gogol ang "Taras Bulba". Mula noong huling bahagi ng 1820s, ang isang kalawakan ng mga makasaysayang nobelista ng pangalawang ranggo ay lumilitaw sa Russia, kung saan ang M. N. Zagoskin, kasama si Lazhechnikov, ay lalong matagumpay, sa kabila ng lantad na konserbatismo ng may-akda ng Yuri Miloslavsky (1829).
Dalawang dahilan ang humantong sa pagsulong ng mga makasaysayang genre sa isang sentral na lugar sa panitikan sa panahong ito. Ang una sa kanila ay isang malaking acceleration sa bilis ng makasaysayang buhay, na dinala ng Great French Revolution, ang mga taon ng Napoleonic Empire, ang mga digmaan ng pambansang pagpapalaya laban sa Napoleonic domination, at sa Russia - ang Patriotic War of 1812, mga kampanya sa Europa, ang pag-aalsa sa Senate Square. Ang mga makasaysayang pagbabago ay sumunod sa isa't isa, na nagaganap nang may bilis na hindi alam ng mas maaga, hindi gaanong magulong panahon. Ang isa pang dahilan ay ang mga taong kasangkot sa takbo ng mga pangyayari sa kasaysayan, bilang mga saksi at kalahok, ay nadama mula sa kanilang sariling karanasan ang pagpasok ng kasaysayan sa pang-araw-araw na buhay, ang interseksiyon at interaksyon ng mundo ng malaki at ng mundo ng maliit na buhay, na hanggang sa pagkatapos ay tila pinaghihiwalay ng isang linyang hindi maitawid.
Ang koneksyon sa pagitan ng espesyal na katangian ng panahon at ang umiiral na kalakaran sa pag-unlad ng panitikan ay lubos na naunawaan ng mga kontemporaryo. "Nabubuhay tayo sa isang makasaysayang edad ... sa pamamagitan ng higit na kahusayan," binigyang diin ng manunulat ng Decembrist na si A. A. Bestuzhev-Marlinsky. “History has always been, it has always been done. Ngunit sa una ay naglalakad siya nang hindi marinig, tulad ng isang pusa, na nagkataon, na parang isang magnanakaw. Siya ay nanggulo noon, nagwasak ng mga kaharian, nilipol ang mga tao, naghagis ng mga bayani sa alabok, inilabas sila sa putik tungo sa kayamanan; ngunit ang mga tao, pagkatapos ng matinding hangover, ay nakalimutan ang mga madugong pag-inom kahapon, at sa lalong madaling panahon ang kasaysayan ay naging isang fairy tale. Ngayon ay iba na. Ngayon ang kasaysayan ay wala sa isang bagay, kundi pati na rin sa alaala, sa isip, sa puso ng mga tao. Nakikita natin, naririnig, nararamdaman bawat minuto; ito pervades sa amin sa lahat ng mga pandama. Siya... lahat ng tao, siya ay kasaysayan, ating kasaysayan, nilikha natin, nabubuhay para sa atin. We married her willy-nilly, at walang divorce. Ang kasaysayan ay kalahati sa atin, sa buong bigat ng salitang ito” [Literary-critical works of the Decembrist. - M., 1978, p. 88].
Ang alon ng makasaysayang pakiramdam na nagising sa magulong panahon ay nag-ambag kapwa sa pagsilang ng makasaysayang nobela at sa katanyagan nito. Kapansin-pansin na ang mga unang sulyap sa makasaysayang pananaw sa mundo ay ipinanganak ng opisyal-manunulat na si Lazhechnikov noong Digmaang Patriotiko noong 1812, at ginawa niya ang kanyang unang nobela sa kasaysayan pagkatapos ng pag-aalsa noong Disyembre.
Sa mga taong ito, ang Russian narrative prose ay gumawa ng mga unang hakbang sa landas ng mabilis na pagbuo at pag-unlad nito. Ang Ice House ay isinulat noong panahon na ang The Tales of Belkin at The Queen of Spades ay umiral na, ngunit ang The Captain's Daughter ay nasa hinaharap, nang si Gogol, ang may-akda ng mga sikat na kwento, ay hindi pa kinuha para sa Dead Souls, nang ang prosa ni Lermontov ay naubos ng hindi natapos at hindi alam ng sinumang "Vadim". Totoo, sa pagtatapos ng 1820s, lumitaw ang mga kabanata ng Peter the Great's Moor - isang napakatalino na simula sa paglikha ng isang makasaysayang nobela ng Russia, ngunit ang mga kabanata ay hindi pa isang nobela, at ang panahon ay nangangailangan ng tiyak na isang nobela, kumpleto, na may isang nabuong balangkas at mga tauhan, na may masiglang pagpaparami ng mga moral at lokal na kaganapan. Mula noong 1829, nagsimulang lumitaw ang mga nobela - ang mga gawa ng nabanggit na M. N. Zagoskin, F. V. Bulgarin, N. A. Polevoy, K. P. Masalsky. Ang mga ito ay, gayunpaman, sa pinakamahusay, kalahating tagumpay, at ginusto ng mga kontemporaryo ang panganay ng parehong Lazhechnikov, na natuklasan na ang may-akda ng The Last Novik ay hindi masyadong "nakakasundo" sa anyo: na may malinaw na mga merito, ang kanyang trabaho ay kulang. panloob na integridad at pagkakaisa ng interes. Ang Ice House ay nararapat na napansin bilang isang hakbang pasulong hindi lamang sa artistikong pag-unlad ng Lazhechnikov, kundi pati na rin sa pagbuo ng nobelang Ruso sa pangkalahatan.
Sa paunang salita ng "Basurman" binalangkas ni Lazhechnikov ang kanyang pag-unawa sa mga gawain ng makasaysayang nobelista tulad ng sumusunod: "Dapat niyang sundin ang tula ng kasaysayan kaysa sa kronolohiya nito. Ang kanyang trabaho ay hindi maging alipin ng mga numero: dapat lamang siyang maging tapat sa katangian ng panahon at sa makina nito, na ginawa niyang ilarawan. Hindi niya gawain ang pag-uri-uriin ang buong meleda, ang masipag bilangin ang lahat ng mga link sa kadena ng panahong ito at ang buhay ng makinang ito: iyon ay, mga istoryador at biographer. Ang misyon ng makasaysayang nobelista ay pumili mula sa kanila ng pinakamatalino, pinakanakaaaliw na mga kaganapan na akma sa pangunahing karakter ng kanyang kuwento, at pagsamahin ang mga ito sa isang makatang sandali ng kanyang nobela. Kailangan bang sabihin na ang sandaling ito ay dapat na puno ng ideya?..» [I. I. Lazhechnikov. Sipi.: Sa 2 tomo - M., 1963, tomo II, p. 322] Ang programa ni Lazhechnikov na nakabalangkas sa mga salitang ito ay programa ng isang romantikong nobelista.
Sa pag-iisip ng nobela, una sa lahat ay binuo ni Lazhechnikov ang "ideya" ng makasaysayang panahon sa kabuuan, mga indibidwal na karakter at mga yugto. Alinsunod sa "ideya", pinili niya ang mga makasaysayang katotohanan, nagtayo ng mga imahe at mga kuwadro na gawa, sinusubukang bigyan sila ng isang simbolikong kapasidad at mataas na pagpapahayag ng patula. Sa landas na ito, ang nobelistang si Lazhechnikov ay gumagawa ng kanyang mga pangunahing pagtuklas. Ang "Ice House" ay matingkad na nakukuha ang madilim na kapaligiran ng Biron's Petersburg, ang katuwaan ng kasiyahan sa korte ni Anna Ioannovna, ang mga nakakatakot na mga biro ng mga jester sa background ng mga kakila-kilabot ng Secret Chancellery. Gayunpaman, ang romantikong programa ay hindi lamang naglatag ng mga pundasyon para sa mga tagumpay ni Lazhechnikov, ngunit tinukoy din ang mga hangganan ng kanyang historicism.
Tulad ng iba pang mga nobela ni Lazhechnikov, ang The Ice House ay batay sa isang seryosong pag-aaral ng mga makasaysayang mapagkukunan, buhay at kaugalian ng panahon. Ang aksyon ng nobela ay naganap sa huling taon ng paghahari ni Anna Ioannovna (1730-1740). Ang anak na babae ng nakatatandang kapatid na lalaki ni Peter I, John Alekseevich, Anna ay dumating sa trono ng Russia sa ilalim ng mga pangyayari na hindi makakaapekto sa likas na katangian ng kanyang paghahari. Siya, ang Dowager Duchess of Courland, ay ipinatawag sa trono ng mga tinaguriang pinuno, mga miyembro ng Supreme Privy Council, na nakakuha ng pambihirang buong kapangyarihan sa ilalim ng menor de edad na Emperador Peter II. Sa pagnanais na pagsamahin ang kapangyarihan ng aristokratikong oligarkiya at limitahan ang lumalagong absolutismo, itinali ng mga "superbisor" si Anna Ioannovna ng mga mahigpit na "kondisyon". Ang suporta ng mga gitnang bilog ng maharlika at mga guwardiya ay nagpapahintulot sa empress na mabawi ang renda ng autokratikong pamamahala, gayunpaman, si Anna Ioannovna ay walang tiwala sa hindi mapakali at independiyenteng maharlikang Ruso at pinalibutan ang kanyang sarili ng masunuring mga dayuhang mersenaryo, kung saan ang karamihan sa mga puro mga importanteng pwesto sa gobyerno. Sa lahat ng mga "Germans" na ito, bilang mga Ruso, itinulak sa tabi ng trono at gobyerno, na walang pinipiling tinatawag na dayuhang dayuhan, ang paboritong inilabas ng Empress mula sa Courland ay nakakuha ng espesyal na pagkapoot. Kahit na si Biron ay hindi humawak ng anumang partikular na pampublikong katungkulan, hindi niya nakikitang naimpluwensyahan ang takbo ng lahat ng anumang seryosong gawain. Ang lahat ng mga kakila-kilabot ng madilim na dekada ay nauugnay sa alaala ng mga tao sa pigura ng isang pansamantalang manggagawa na nakatayo sa pagitan ng mahinang empress at ng bansa, at ito ay tungkol sa oras na natanggap nito ang palayaw na Bironovshchina.
Kahit na sa mga huling taon ng paghahari ni Peter I, na naghahanap ng mga pondo para sa pakikidigma at pagtatayo sa pamamagitan ng pagtatatag ng mas maraming buwis, isang krisis sa pananalapi ang lumalaki sa estado, na naubos sa panahon ng mabilis na pagbabago. Sa ikalawang quarter ng ika-18 siglo, habang ang karangyaan ng buhay sa korte ay tumaas, ang institusyon ng mga pansamantalang manggagawa ay lumakas, ang mga gastos ay higit na lumampas sa kita, at ang mga atraso ng estado ay patuloy na lumalaki. Itinatag ni Anna Ioannovna ang utos ng Doimochny, na, sa pamamagitan ng mga hakbang ng militar, ay humihingi ng "nakakaiyak at madugong buwis" mula sa mga mahihirap na magsasaka. Taun-taon, ang bansa ay pinahihirapan ng mga pagkabigo sa pananim at taggutom, ang buong mga nayon ay tumakas sa ibang bansa, tumakas sa labis na mga pangkat ng paggatas at gutom.
Ang larawan ay nakumpleto ng mga kabiguan at kalahating tagumpay ng katamtamang patakarang panlabas. Habang mas malinaw ang pagiging hindi popular ng paghahari, mas matindi ang anumang "salita" at "gawa" na sumasalungat sa kanilang sarili sa umiiral na kaayusan ay inuusig. Ibinalik ni Anna Ioannovna ang Secret Office, na namamahala sa gawaing tiktik at nagsagawa ng negosyo sa pamamagitan ng paghahanap sa balikat. Ang mga link at execution ay naging isang ordinaryong pang-araw-araw na kababalaghan. Hindi lamang nila sinamahan ang pagkumpleto ng anumang pagkilos ng pampulitikang pakikibaka; kapag ang empress ay kahina-hinala, ang isang walang laman na paninirang-puri ay sapat na upang hindi na mababawi ang pagsira sa isang tao, kahit na siya ay isang marangal na tao, na may mga koneksyon at mataas na pagkakamag-anak. Ang mga moral ng korte, na brutal na humarap sa anino ng oposisyon, ay pinakinggan sa lahat ng sektor ng lipunan sa pamamagitan ng espiya, pagtuligsa, at maging ang hindi awtorisadong paghihiganti laban sa tunay o haka-haka na mga kalaban.
Sa oras na magsimula ang aksyon ng nobela ni Lazhechnikov - ang taglamig ng 1739/40 - ang sakit ng empress, ang kawalan ng katiyakan sa kawalan ng direktang tagapagmana ng tanong kung sino ang papalit sa kanya sa trono ng Russia, pinalubha ang sitwasyon sa korte at sukdulan ang mga bilog ng gobyerno. Si Biron, na nakasanayan nang gumanap sa papel ng unang tao sa estado, ay nakadama ng banta sa kanyang kapangyarihan at sa kanyang kinabukasan na nagmumula sa maraming kalaban ng pansamantalang manggagawa. Kabilang sa mga ito, sa mga tuntunin ng posisyon, katalinuhan, at mga kakaiba ng posisyon, ang ministro ng gabinete na si Artemy Petrovich Volynsky ay tila ang pinaka-mapanganib. Si Biron, sa alyansa kay Vice-Chancellor Osterman, ay nagawang malitis at mahatulan si Volynsky. Ngunit ang kanilang tagumpay ay panandalian lamang. Ang tagumpay laban kay Volynsky ay naantala lamang ang pagbagsak ng Biron: pagkatapos ng isang maikling regency sa ilalim ng sanggol na emperador na si John Antonovich, siya ay tinanggal mula sa kapangyarihan at ipinatapon sa Berezov.
Ganito ang makasaysayang kapanahunan, ang larawan kung saan lumilitaw mula sa mga pahina ng The Ice House “... Ang sistema ng mga pagtuligsa at paniniktik, na pino hanggang sa punto na ang hitsura at mga galaw ay may mga natutunang tagapagsalin, na ginawa ang Lihim na Chancellery mula sa bawat bahay, sa labas ng bawat tao - isang gumagalaw na kabaong, kung saan sila ay nakasakay sa mga damdamin, ang kanyang mga iniisip; pinutol ang mga gapos ng pagmamahal, pagkakamag-anak, hanggang sa punto na ang isang kapatid na lalaki ay nakakita ng isang eavesdropper sa kanyang kapatid, ang ama ay natatakot na makatagpo ng isang maninirang-puri sa kanyang anak; nasyonalidad, araw-araw nilapastangan; Petrov's Russia, malawak, soberanya, makapangyarihan - Russia, oh aking Diyos! inaapi ngayon ng isang katutubo ”(Bahagi I, Ch. V) - ganito ang nakikita ng bayaning si Lazhechnikov sa kanyang amang bayan na may makabayang kapaitan at galit.
Kabilang sa mga tauhan ng "Ice House" ay maraming makasaysayang pigura at tunay na mga pangyayari, bagaman mahirap silang binago ng imahinasyon ng may-akda. Bilang karagdagan kay Empress Anna, Biron, Volynsky, Bise-Chancellor at aktwal na pinuno ng Gabinete ng mga Ministro na si Osterman, Field Marshal Munnich, lumilitaw ang makata na si Tredyakovsky sa mga pahina ng Ice House. Ang mga pangalan ng mga taong dating nabuhay ay dinadala ng mga tao mula sa kapaligiran ng pansamantalang manggagawa at ng kanyang antagonist - tulad ni Lipman o Eichler. Ang mga "confidants" ni Volynsky ay mayroon ding mga makasaysayang prototype, at ang mga kakaibang "palayaw" na ibinigay sa kanila ni Lazhechnikov ay nabuo mula sa kanilang mga tunay na pangalan: de la Suda ay naging Zuda sa nobela, Eropkin ay naging Perokin, Khrushchev ay naging Shchurkhov, Musin-Pushkin ay naging Sumin- Kupshin.
Sa katotohanan, mayroon ding "bahay ng yelo" - ang sentral, sa pamamagitan ng imahe ng nobela, ang imahe ng core kapwa para sa balangkas nito at para sa sistemang patula nito. Noong taglamig ng 1740, isang nakakatawang holiday ang inayos sa korte: nagpasya ang empress na pakasalan ang kanyang jester, isang inapo ng isang sinaunang marangal na pamilya, si Prince M.A. Golitsyn, sa isang Kalmyk Buzheninova. Dapat ipagpalagay na ang parehong clownish na posisyon at ito, ang huling royal "mercy", ay nahulog sa kapalaran ni Rurikovich, dahil sa kanyang pagkakamag-anak sa mga kinasusuklaman na "superbisor" ng tsarina. Sa pagitan ng Admiralty at Winter Palace, isang himala ang itinayo na namangha sa mga kontemporaryo - isang palasyo ng yelo. Petersburg Academician G. V. Kraft ay nag-iwan ng tumpak na paglalarawan ng arkitektural na kuryusidad na ito, ang sculptural decoration at interior decoration nito. Alam at ginamit ni Lazhechnikov ang aklat ni Kraft. Upang mabigyan ang pagdiriwang ng isang espesyal na saklaw at ningning, isang pares ng mga kinatawan ng lahat ng mga tao na naninirahan sa Russia ay ipinadala sa kabisera. Ang etnograpikong pagkakaiba-iba ng mga kasuotan, pambansang awit at sayaw ay hindi lamang upang palamutihan at pag-iba-ibahin ang saya: nilayon nilang ipakita sa Empress at sa kanyang mga dayuhang bisita ang kalakhan ng makapangyarihang imperyo at ang kasaganaan ng lahat ng magkakaibang mga naninirahan dito. Ang organisasyon ng holiday ay ipinagkatiwala sa Ministro ng Gabinete na si Volynsky.
Malinaw na naramdaman ni Lazhechnikov ang mga posibilidad na ang konsentrasyon ng aksyon sa paligid ng isang pambihirang, mayaman sa mga kaganapan sa kulay ay nagbukas para sa makasaysayang nobelista. Ang bahay ng yelo ay naging isang makapangyarihang simbolo sa nobela, na nagbibigay ng anino sa lahat ng mga pagbabago at pampulitika at romantikong intriga. Ang malamig at tinatapakang sangkatauhan ay nagtatago sa likod ng kumikinang nitong harapan. At isa pa: gaano man kaganda at kalupit ang bahay na yelo, ang gusaling ito ay panandalian, ang mga araw nito ay binibilang. Gaano man kahanga-hanga ang mga libangan ng empress, na binayaran ng pawis at dugo ng mga taong naghihirap, hindi nagkataon na sa pagdiriwang ng pagbubukas ng palasyo, ang reyna ay nakakita ng mga sulo ng libing. Ang nakakaaliw na palasyo ni Anna Ioannovna ay isang simbolo ng kanyang paghahari, pati na rin ng anumang despotikong kapangyarihan. Himala, ang nagyelo na Little Russian Gordenko ay nabuhay, tumayo tulad ng isang estatwa sa natitirang bahagi ng bahay ng yelo kasama ang kanyang reklamo, ngunit ang sigaw ng mga pagod na tao ay muling naharang ng mga kampon ni Biron, muli ay hindi umabot sa mga tainga ng Russian autocrat. . Ang salpok ni Volynsky, na naghahanap ng katotohanan, ay gumuho sa mga fragment ng yelo, ang larangan ng digmaan ay naiwan para sa pansamantalang manggagawa - isang simbolikong tagapagbalita ng kinalabasan ng kanilang pakikibaka. Ang mababang jester na si Kulkovsky at ang maruming taksil na si Podachkina - ang mga karakter na pinagkaitan ni Lazhechnikov at ang anino ng pakikilahok ng mambabasa - ay tiyak na gugulin ang kanilang "kasal" na gabi sa palasyo ng yelo, at kahit na ang mga batayang kalahating tao na pagdurusa sa isang sandali ay nanalo ng aming pakikiramay . Ang mga guho ng bahay ng yelo ay nagtataglay ng huling pagkislap ng pagnanasa ni Biron, na naging biktima na, dala ang pagkamatay nina Marioritsa at Volynsky, pinahirapan ng mga masalimuot ng kanyang trahedya na kapalaran. Sa pag-alis sa nakamamatay na mga guho, si Marioritsa ay hinihintay ng deathbed, at si Volynsky - sa pamamagitan ng plantsa. Ang kasaysayan ng pagtatayo at pagkasira ng bahay ng yelo na Lazhechnikov ay mahusay na tumutugma sa pangunahing banggaan sa politika ng nobela - ang pakikibaka ng mga partidong Ruso at Aleman. Ang pagsusumamo ng isang pagod na bansa, na ipinarating sa St. Petersburg ng Little Russian Gordenko, ang pagkamatay ng isang naghahanap ng katotohanan na nagtaas ng kanyang kamay laban sa isang pansamantalang manggagawa, ay nabigla sa pasensya ni Volynsky, nag-udyok sa kanya na kumilos. At ang parehong pagpapatupad kay Gordenka ay naging isang tanda ng kalunos-lunos na kapalaran - ang pagbagsak at pagpapatupad - ni Volynsky mismo.
Ang Ice House ay isang personified contrast. Ang bahay, sa mismong pangalan nito ay nilayon upang maging isang imbakan ng apuyan, init ng tao, nakakatugon sa lamig, pinapatay ang lahat ng nabubuhay na bagay na nakakaugnay dito. At ito ang pangunahing, ngunit hindi lamang ang simbolo sa poetics ng nobela. Ang isang romantikong artista, si Lazhechnikov ay nagpapakita ng mga kontradiksyon ng panahon sa isang malawak na sistema ng mga simbolikong kaibahan: buhay - kamatayan, pag-ibig - poot, mapang-akit na kagandahan - kasuklam-suklam na kapangitan, panginoon na saya - mga luha ng bayan, isang makinang na prinsesa - isang pulubi na gipsi, isang palasyo - isang maruming konurka, nagniningas na mga hilig ng timog - hilagang malamig.
Ang walang lunas na karamdaman ni Anna Ioannovna, ang takot sa kamatayan na bumabagabag sa kanya, ay nagiging isang walang sawang pagkauhaw para sa libangan at kasiyahan, na nagbibigay ng lilim ng nakakumbinsi na kasiyahan sa mga masayang kasiyahan sa korte nang hindi sinasadya, nagpapataw ng isang selyo ng kapahamakan sa mga libangan, ang buhay ng ang empress, sa buong larawan ng kanyang kasuklam-suklam na paghahari. At saan man ang empress ay nagpapasaya, ang isang tao at ang kanyang dignidad ay nagdurusa.
Ang higit pang mga kagalakan na ito na walang tunay na kagalakan ay nagpapaalala sa pagbaba at pagkawasak, mas ang kabataang sigasig ni Volynsky, romantikong kahanga-hanga, hindi napigilan kapwa sa pag-ibig at sa layunin ng makabayang paglilingkod sa Russia, ay naiiba sa kanila.
Ito ay ang sistema ng mga simbolo na tumatagos sa "Ice House", na nag-uugnay sa mga makasaysayang paglalarawan sa romantikong aksyon sa kanilang sariling paraan, na nag-aambag sa paglikha ng isang masakit na kapaligiran ng kawalang-panahon sa nobela. Ang kapaligirang ito ay kumakapal, sumasaklaw sa pinaka-di-magkatulad na mga sandali ng salaysay dahil sa tindi ng liriko na pangkulay na pumapasok sa nobela kasama ang personalidad ng may-akda. Isang aktibo, progresibong pag-iisip na tao, isang kontemporaryo ng mga Decembrist (bagaman hindi niya ibinahagi ang kanilang mga rebolusyonaryong adhikain), isang inspiradong romantiko at tagapagpaliwanag, binibigkas niya ang kanyang paghatol sa "hindi makatwiran" at hindi makatao na panahon. Wala ni isang solong, kahit na ang pinaka-katamtamang elemento ng kuwento ang nakatakas sa aktibidad ng may-akda: Lazhechnikov alinman sa stigmatizes, condemns at reproaches, o sympathizes, admires at inspirasyon galak sa mambabasa. Ang liriko na pagpapalawak na ito ay pumupuno sa "Ice House", na hindi nag-iiwan ng puwang para sa isang kalmado, epikong larawan ng mga bagay at kaganapan.
Posible ba, pagkatapos basahin ang nobela, ngunit upang mapuno ng masigasig na pakikiramay para kay Volynsky, poot at paghamak sa kanyang mga kalaban?
Sa interpretasyon ng imahe ng Volynsky, ang romantikong pamamaraan ng Lazhechnikov na nobelista ay lalo na binibigkas.
Hindi tulad ng Pushkin at Gogol (ngunit tulad ng mga tagapagsalaysay ng Decembrist). Pinipili ni Lazhechnikov para sa kanyang mga makasaysayang nobela ang mga sandali ng nakaraan kung saan ang mga masigasig na matayog na nag-iisa ay kumilos, at ang mga tao na kung saan ang pangalan ay isinakripisyo nila ang kanilang mga sarili ay gumaganap ng isang nagdurusa na papel sa mga kaganapan. Alinsunod dito, ang paboritong bayani ni Lazhechnikov ay isang kathang-isip o makasaysayang tao, ngunit sa anumang kaso pinagkalooban ng isang kumplikadong panloob na mundo at isang pambihirang, trahedya na kapalaran.
Ito ang huling baguhan - si Vladimir, ang iligal na anak nina Prinsesa Sophia at Prinsipe Vasily Golitsyn. Mula sa pagkabata, siya ay tiyak na mapapahamak sa papel ng antagonist ni Peter. Matapos ang isang pagtatangka sa buhay ng batang tsar, si Vladimir ay tumakas sa isang banyagang lupain. Sa paglipas ng panahon, napagtanto niya ang makasaysayang kahalagahan ng mga reporma sa Petrine at isinasaalang-alang ang layunin ng buhay upang mabayaran ang kanyang pagkakasala sa harap ng Russia at upang maghiganti sa mga nagdulot sa kanya ng pagkamuhi sa bagong kaayusan. Tinanggihan ng kanyang sariling bansa, lihim niyang pinaglilingkuran siya, na nag-aambag, tulad ng Providence, sa mga tagumpay ng mga tropang Ruso sa Livonia, karapat-dapat sa kapatawaran ni Peter at nagtago sa isang monasteryo, kung saan siya namatay sa dilim. Ganyan ang mga bayani ng "Basurman" - mga kinatawan ng Western Renaissance, ang arkitekto na si Aristotle Fioravanti at ang manggagamot na si Anton Erenstein, na naakit sa malayong Muscovy sa pamamagitan ng walang kabuluhang pag-asa na makahanap ng aplikasyon para sa kanilang mga humanistic na hangarin.
Ang Volyn "Ice House" ay kabilang sa parehong uri ng mga romantikong bayani na pinili.
Ang makasaysayang Volynsky ay isang kumplikado at kontrobersyal na pigura. Sa pagsisimula ng kanyang aktibidad sa ilalim ni Peter I, hindi nagtagal ay nakuha niya ang atensyon ng repormador sa kanyang katalinuhan at lakas. Ngunit ito ay hindi para sa wala na siya ay nagkaroon ng pagkakataon na matikman ang royal club. Parehong ang mga unang hakbang at ang buong karera ni Volynsky sa hinaharap ay isang hanay ng mga tagumpay at kabiguan. Ang uri ng maharlika sa panahon ng transisyonal, pinagsama niya ang tunay na "siw ng pugad ni Petrov", isang makabayan na nangarap ng kabutihan ng Russia, na may walang humpay na pagmamataas at ambisyon, na may kalupitan, kahalayan sa paraan. Higit sa isang beses siya ay pinagbantaan ng isang paglilitis para sa kilalang panunuhol, pagiging arbitraryo, at pagpapahirap sa mga taong napapailalim sa kanya. Bago maging isang ministro ng gabinete at makabuo ng mga proyekto para sa mga reporma ng estado, si Volynsky sa loob ng mahabang panahon ay umakyat sa mga hakbang ng opisyal na hierarchy, umaasa sa alinman sa mga relasyon sa pamilya, o sa Minikh, na salungat sa pansamantalang manggagawa, o kay Biron, ang kalaban ng kanyang kamakailang patron. Bilang isang protege ni Biron (inaasahan ng pansamantalang manggagawa na makahanap sa kanya ng isang mapagpakumbaba na tool upang maliitin ang papel ni Osterman, ngunit nalinlang sa kanyang mga inaasahan), ipinakilala si Volynsky sa Gabinete ng mga Ministro. Matagal bago nagpasya ang bagong ministro ng gabinete na salungatin si Osterman at maapektuhan ang mga interes ni Biron, gumawa siya ng hindi mapagkakasundo na mga kaaway sa mga Ruso, at kabilang sa kanyang mga kalaban ay ang mga maimpluwensyang maharlika tulad ng P. I. Yaguzhinsky, A. B. Kurakin, N F. Golovin.
Walang alinlangan, alam ni Lazhechnikov ang mga mapagkukunan na naiiba ang pagtatasa ng personalidad ni Volynsky, ang kanyang mga merito at demerits bilang isang estadista. Ngunit mula sa nakasulat na katibayan at mula sa oral na tradisyon, pinili lamang ng may-akda ng The Ice House ang naaayon sa kanyang sosyal at aesthetic ideal. Kasabay nito, ang interpretasyon ng imahe ng Volynsky, na nakapaloob sa "Duma" ni Ryleev, ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan para kay Lazhechnikov.
Inilaan ni Ryleev ang dalawang pag-iisip kay Volynsky. Ang isa sa kanila - "The Vision of Anna Ioannovna" - ay hindi naipasa ng mga censor at nai-publish sa unang pagkakataon sa "Polar Star" ni Herzen noong 1859. Kung ang kaisipang ito ay kilala ni Lazhechnikov noong kalagitnaan ng 1830s ay mahirap hatulan. Pinahirapan ng pagsisisi, si Anna Ioannovna ay lumilitaw sa kanyang ulo ng pinatay na Volynsky at tinawag ang reyna upang sagutin ang pagkamatay ng "nagdurusa ng maluwalhating tinubuang-bayan." Ang isa pang pag-iisip - "Volynsky" - ay sinipi sa "Ice House" at higit na tinutukoy ang imahe ng kalaban ng nobela. Lumilitaw si Volynsky sa imahe ng makata ng Decembrist bilang "isang tapat na anak ng tinubuang-bayan", at ang kanyang pakikibaka sa "dayuhang dayuhan", ang salarin ng "pambansang sakuna" na si Biron, bilang "isang maapoy na salpok ng isang maganda at malayang Kaluluwa" [K. F. Ryleev. Mga tula. Mga artikulo. Mga sanaysay. Pag-uulat ng mga tala. Mga liham. - M., 1956, p. 141 - 143, 145] Ang ekspresyon ni Lazhechnikov na "isang tunay na anak ng amang bayan" ay direktang bumalik sa sinipi na mga salita ni Ryleev - isang matatag na pormula ng ideolohiyang Decembrist.
Sa nobela ni Lazhechnikov, ang imahe ni Volynsky ay kumukuha ng mga karagdagang kulay na wala sa tula ni Ryleev. Ito ay hindi na eksklusibong isang estadista, sarado sa saklaw ng mga makabayang gawa. Si Volynsky ay isang tao, at walang tao ang alien sa kanya. “Sa kanyang kaluluwa, ang mga hilig na mabuti at masama, marahas at marangal, ay naghahari nang salit-salit; lahat ng bagay sa kanya ay pabagu-bago, maliban sa karangalan at pagmamahal sa amang bayan" (Bahagi I, Ch. I), sabi ni Lazhechnikov tungkol sa kanyang bayani. At pagkatapos ay ibinibigay ng nobelista sa pinakamatalinong politiko na si Osterman ang isang matalim na pagtatasa ng makasaysayang sitwasyon, na ipinapahayag ito sa mga salitang hindi sinasadya sa bibig ng isang kontemporaryo ng mga Decembrist at ang trahedya na pagbagsak ng kanilang mga pag-asa: masigasig, mapagsakripisyo sa sarili. mga pinuno, at hindi ang mga tao, na pinasigla ng kaalaman ng kanilang dignidad bilang tao ”(Bahagi II, Kabanata VII). Ipinapaalam ni Lazhechnikov sa kanyang bayani ang mga tampok na naghahanda sa kanyang pagkahulog, ngunit sa imahe ni Volynsky, ang heroic-romantic tonality, na umaakyat sa pag-iisip ni Ryleev, ay palaging nangingibabaw.
Ang isang katangian na banggaan ng Decembrist na tula at prosa ay ang pagkakasalungatan sa pagitan ng tungkulin ng isang makabayang mamamayan, na nangangailangan ng bayani na kumpletuhin ang pagtanggi sa sarili, hanggang sa pagtanggi sa personal na kaligayahan, at ang mga likas na hilig ng kaluluwa at puso. Ang banggaan na ito ay naroroon din sa Ice House. Hindi lamang si Volynsky, kundi pati na rin si Empress Anna, at Marioritsa, at Perokin sa malao't madali ay dapat pumili sa pagitan ng katapatan sa tungkulin (tulad ng naiintindihan ng bawat isa sa magkaibang mga karakter na ito) at ang kanilang pantao, makalupang pagmamahal. Gayunpaman, ang motif na ito ay lumilitaw na ang pinaka-epektibo at branched sa kuwento tungkol kay Volynsky, contrapuntally linking parehong storylines ng Ice House - pag-ibig at pampulitika. Ang "walang batas" na pagnanasa para sa prinsesa ng Moldavian ay hindi lamang inililihis ang espirituwal na lakas ng bayani mula sa gawain ng serbisyo sibil at dinisarmahan siya sa harap ng isang malamig, maingat na kaaway. Ang pagnanasa na ito ay ginagawang biktima ng panloob na hindi pagkakasundo si Volynsky. Ang kanyang kaluluwa ay tragically nalilito sa pamamagitan ng kamalayan ng pagkakasala sa harap ng isang maganda, mapagmahal na asawa. Masakit para sa kanya ang isipin na sinisira niya ang mapang-akit na si Marioritsa, na nakatuon sa kanya. At sa parehong oras, ang pakikibaka ng damdamin ng isang mamamayan, isang mapagmahal na asawa at ama, at isang madamdamin na magkasintahan ay nagbibigay sa imahe ni Volynsky ng isang espesyal na atraksyon, at ang kanyang nakamamatay na kapalaran ay napakahalaga.
Sa Volynsky mayroong isang romantikong makata-tagalikha. Kahit na ang kanyang pagkatao ay hindi perpekto, kahit na sa pang-araw-araw na buhay siya ay napapailalim sa hindi mapigilan na mga hilig na kinasasangkutan ng bayani sa nakamamatay na mga maling akala: ang lahat ng ito ay "hanggang sa kailanganin ni Apollo ang makata sa sagradong sakripisyo." Sa sandaling marinig ni Volynsky ang tawag ng amang-bayan, siya ay naging isang bayani-manlaban na, na inalog ang lahat ng makalupang attachment mula sa kanyang mga balikat, ay hindi tumitimbang at hindi kinakalkula ang alinman sa kanyang sariling mga lakas o ang mga kakayahan ni Biron at ng kanyang mga tagasuporta, sa kanyang katangiang pagiging direkta at sigasig ay nagpapatuloy sa pakikibaka para sa ikabubuti ng mga tao hanggang sa wakas, ang mga hindi nasusupil ay umaakyat sa plantsa upang maging sa mga inapo ng isang hindi nasirang modelo ng serbisyo sibil. At ang hilig niya kay Marioritsa! Ang walang batas na pag-ibig ni Volynsky ay isa ring pagkilos ng pakikibaka, isang pakikibaka para sa kalayaan ng damdamin ng tao, pagsusumikap sa lahat ng mga hadlang at pagiging biktima ng malamig na mekanikal na pagkalkula ng mga para sa kung saan ang pagnanasa mismo ay isang paraan lamang ng pampulitikang intriga.
Ang pag-ibig para kay Marioritsa ay nagpapakita ng lawak ng kalikasang Ruso ni Volynsky, ang husay at saklaw nito, sumasalamin ito sa patula na string na pinag-iisa ang Volynsky-lover kay Volynsky-patriot. Ipinakilala ni Lazhechnikov ang kanyang minamahal na bayani sa pambansang elemento ng Russia, at hindi para sa wala na sa isa sa mga pinaka-tula at pinabanal ng mga yugto ng tradisyong pampanitikan ng Russia ng nobela - sa eksena ng paghula ng Pasko - si Volynsky ay lumilitaw bilang isang matapang. Russian fellow, isang kutsero na may liriko at ligaw na kanta sa kanyang mga labi. "Ito ay purong Ruso, ito ay isang Russian master, isang Russian nobleman noong unang panahon!" [AT. G. Belinsky. Puno coll. op. - M., 1953, tomo III, p. 13] - hinangaan si Belinsky.
Isang maapoy na romantikong kapwa sa pag-ibig at sa pulitika, si Volynsky ang direktang kabaligtaran ng matino at walang kaluluwang pragmatist na si Biron. Ayon sa parehong mga batas ng romantikong poetics ng mga kaibahan, na pamilyar sa amin, sa Ice House, ang mahina, "mataba, madilim" na si Anna Ioannovna at "isang tunay na dalagang Ruso, dugo at gatas, at ang hitsura at pagbati ng reyna. ... ang anak na babae ni Peter the Great, Elisabeth" ay sumasalungat sa isa't isa (Bahagi IV, Ch. V), katamtaman na "scribbler", pedant Tredyakovsky at inspiradong mang-aawit ng pagkuha kay Khotin Lomonosov. Ni Elizaveta Petrovna o Lomonosov ay hindi kumilos sa nobela, lumilitaw lamang sila sa mga pagmumuni-muni ng may-akda at kanyang mga karakter bilang isang uri ng "simulang punto" - isang palatandaan na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng malusog na pambansang pwersa na nakalaan upang palayasin ang kadiliman ng " hindi makatwiran” panahon na nang-aapi at pumapatay sa lahat ng bagay na may buhay.at tao.
Sa pinakamalaking lawak, ang historicism ni Lazhechnikov ay nagsiwalat ng mga limitasyon nito sa imahe ni Tredyakovsky. Si Tredyakovsky ay gumanap ng isang natitirang papel sa kasaysayan ng kultura ng Russia at pag-versification ng Russia. Gayunpaman, sa mahabang panahon ang kanyang pangalan ay nagsilbing kasingkahulugan para sa mala-tula na pangkaraniwan, isang target para sa hindi nararapat na pangungutya. At kahit na si Radishchev, sa The Monument to the Dactylo-Choreic Knight, ay sinubukang baguhin ang tradisyunal na reputasyon ng Tredyakovsky, ang isang layunin na makasaysayang pagtatasa ng kanyang mga aktibidad noong 1830s ay nanatiling isang bagay sa hinaharap.
Ang mga romantikong tula ay humingi ng kumbinasyon sa nobela ng mataas na elemento ng patula na may elemento ng katawa-tawa at karikatura. Ang imahe ng Tredyakovsky (pati na rin ang Kulkovsky) ay isang pagkilala sa programang ito na kinakailangan ng mga romantiko. Hindi mapanuri na umaasa sa mga bias na anekdota tungkol kay Tredyakovsky, na ipinarating sa kanya ng oral na tradisyon, pinagkalooban ni Lazhechnikov ang kanyang bayani ng mga tradisyonal na tampok na komiks ng isang pedant at tambay, parehong espirituwal at pisikal na kasuklam-suklam. Hindi nakakagulat na ang lahat ng mga kritiko ng Ice House, mula Senkovsky hanggang Pushkin, ay sumang-ayon sa kanilang pagtanggi sa imaheng ito.
Sa panahon ng classicism at Enlightenment, ang mga makasaysayang figure ay gumanap sa entablado ng trahedya na teatro, habang ang pinakamataas na tagumpay ng ika-18 siglo na nobela ay nauugnay sa paglalarawan ng globo ng pribadong buhay. Ang makasaysayang nobela ng unang bahagi ng ika-19 na siglo sa unang pagkakataon ay pinagsama ang isang kuwento tungkol sa mga sikat na makasaysayang figure na may isang kuwento tungkol sa kapalaran ng kanilang hindi kilalang mga kontemporaryo, at kasama ang isang kuwento tungkol sa mga katotohanan ng makasaysayang buhay sa loob ng balangkas ng isang kathang-isip na balangkas.
Ang kumbinasyon ng kasaysayan at kathang-isip sa nobelang pangkasaysayan ay ginawang walang batas ang genre na ito sa mga mata ng mga kalaban nito. Sa kabaligtaran, si Belinsky, sa kontrobersya na naganap sa paligid ng makasaysayang nobela ng Russia noong 1830s, ay ipinagtanggol ang fiction bilang isang kinakailangang kondisyon para sa artistikong libangan ng nakaraan. Ngunit sa iba't ibang uri ng kontemporaryong salaysay sa kasaysayan, magkaiba ang pagkakaugnay ng kasaysayan at kathang-isip. At ang poetic load na nahuhulog sa bahagi ng mga kathang-isip na tauhan sa pangkalahatang paggalaw ng balangkas ay tinutukoy ng mga aesthetic na saloobin ng nobelista.
Mahalaga para kay Scott na ipakita na ang kasaysayan sa kilusan nito, kasama ang mga pigura na kilala ng mga mananalaysay, ay nagsasangkot ng maraming ordinaryong, hindi kilalang tao sa ikot ng mga pangyayari. Ang mga malalaking pag-aaway at pagbabago sa kasaysayan ay sumasalakay sa pribadong buhay ng isang pribadong indibidwal. Sa kabilang banda, inihahatid ni V. Scott ang mga tiyak, natatanging katangian ng sinaunang panahon sa mambabasa nang tumpak sa pamamagitan ng kanilang repraksyon sa mga tadhana, kaugalian, buhay, at sikolohiya ng kanyang mga kathang-isip na karakter. Ito ay ang kathang-isip na bayani ni W. Scott na ibinigay upang maranasan ang sagupaan ng mga nakikibaka na pwersang pangkasaysayan, upang makita ang tunay na mukha ng bawat isa sa kanila, upang maunawaan ang kanilang kapangyarihan at kanilang kahinaan. Sinusundan ni Pushkin ang parehong landas ng katalusan at pagpaparami ng nakaraan sa The Captain's Daughter.
Hindi tulad ni W. Scott, A. de Vigny sa "Saint-Mars" - isang nobela na ang balangkas, pagkakaayos at uri ng mga tauhan ay higit sa isang beses umaalingawngaw sa pagbuo ng aksyon at pagpapangkat ng mga tauhan sa "Ice House", - inilalagay ang hindi kathang-isip sa gitna ng salaysay nito ngunit isang makasaysayang mukha. Binago niya ang tunay na sukat at motibo ng pagganap ni Saint-Mar laban kay Richelieu alinsunod sa kanyang makasaysayang "ideya", habang ginagawang moderno ang moral at sikolohikal na imahe ng bayani. Ang isa pang romantikong Pranses, si V. Hugo, sa Notre Dame Cathedral (1831) ay naglalapit sa genre ng makasaysayang nobela sa romantikong tula at drama. Itinataas niya ang kanyang mga kathang-isip na bayani nang mataas sa prosa ng pang-araw-araw na buhay, na nagbibigay sa kanila ng simbolikong sukat at malalim na pagpapahayag ng patula. Ang masalimuot na drama ng pag-ibig at paninibugho ay humahantong sa mga mambabasa ni Hugo na maunawaan ang mga pangkalahatang kontradiksyon ng pagiging, na nakikita sa pamamagitan ng prisma ng romantikong pilosopiya ng kasaysayan.
Ang "The Ice House" ni Lazhechnikov ay typologically mas malapit sa French romantics kaysa kay V. Scott. Tulad ng may-akda ng Saint-Mar, ginawa ni Lazhechnikov ang pokus ng kuwento bilang isang kathang-isip na "karaniwang" tao, hindi tipikal para kay W. Scott, at isang makasaysayang tao, na muling iniisip ang moral at sikolohikal na imahe ni Volynsky sa diwa ng kanyang sibil, makabayan at mga mithiing pang-edukasyon. Kasabay nito, ang determinadong salik para sa mga tula ng The House of Ice ay ang mga makasaysayang tauhan ng nobela at ang mga gawa-gawang mukha nito - ang gypsy na sina Mariula at Prinsesa Lelemiko, mag-ina, tulad ng lumang vetch at Esmeralda ng Notre Dame Cathedral - pag-aari, kung maaari, upang ilagay ito, sa dalawang magkaibang mundo: ang una - sa mundo ng makasaysayang katotohanan, tulad ng naiintindihan ng may-akda nito, ang pangalawa - mga bagong dating mula sa bansa ng romantikong tula. Hindi nilalayon ni Lazhechnikov, tulad ni V. Scott o Pushkin, na makuha sa hitsura ng kanyang mga romantikong bayani ang mga tiyak na tampok ng sikolohiya ng mga tao ng isang tiyak na panahon. Ang pinagmumulan ng kapangyarihan para sa mga aesthetically malayo mula sa pantay na mga imahe ay pareho: parehong Mariula at Marioritsa lumitaw sa nobela bilang carrier ng patula ideya. Ang Mariula ay ang sagisag ng walang hanggan na pag-ibig ng ina, si Marioritsa ay ang personipikasyon ng ideya ng isang mapagmahal na babae na isinasaalang-alang ang layunin ng pag-iral sa walang pag-iimbot na paglilingkod sa pinili ng kanyang puso, at ang layunin ng kanyang buhay sa kamatayan para sa kanyang kabutihan. Si Belinsky, na husgahan ang pag-iibigan ni Lazhechnikov ayon sa mga batas na kinilala niya mismo sa itaas, ay natagpuan na si Marioritsa ay "talagang ang pinakamahusay na tao sa buong nobela ... ang pinakamaganda, pinakamabangong bulaklak sa poetic wreath ng iyong likas na nobelista" [ V. G. Belinsky. Puno coll. op. - M., 1953, tomo III, p. labing-apat].
Ang mga larawan ni Prinsesa Lelemiko, Mariula at ng kanyang kasamang gypsy na si Vasily, ang matandang doktor at ang kanyang apo ay umakay sa nobela mula sa intriga sa pulitika, ay bumubuo ng isang espesyal, "supra-historical" na linya ng balangkas. Ngunit binibigyan din nila ang The Ice House ng karagdagang atraksyon, ilapit ito sa isang nobela ng mga lihim, sa isang lumang adventurous na nobela. Nakuha ni Lazhechnikov ang isang espesyal na epekto mula sa tradisyunal na motif ng dalawang magkaribal - nagmamahal sa bayani at sa mga babaeng mahal niya. Ang kagandahan ng hilaga at ang oras ng timog, hindi matitinag na debosyon sa pag-aasawa at malayang pag-iibigan, na nakakahanap ng katwiran sa lalim at kawalang-interes nito, ay nagkiling sa masigasig at pabagu-bagong kaluluwa ni Volynsky sa isang tabi o sa iba pa. Ang maliwanag na banggaan ng pakikibaka sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin ay kumakalat, nakukuha ang parehong mga saklaw ng aksyon ng nobela - parehong pampulitika at pag-ibig. Ang pagkamatay ni Volynsky ay ipinakita sa The Ice House bilang isang redemptive na sakripisyo sa isang dobleng pakikibaka: para sa kalayaan ng ama at para sa personal na paglilinis ng moral.
At sa parehong oras, ang Volynsky "Ice House" ay hindi lamang isang solong tao, isang paraan o iba pang nakakaugnay sa kanyang tunay na makasaysayang prototype. Sa loob nito, ibinuhos ni Lazhechnikov ang lahat ng kapangyarihan ng pambansang protesta laban sa pangingibabaw ng mga dayuhan, pinahihirapan ang pagod na bansa, naubos ng mga pangingikil at pangingikil. Kung sa pag-ibig Marioritsa, sa kanyang pambabae alindog at walang hangganang pagtanggi sa sarili, ay mas mataas kaysa Volynsky split sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin, pagkatapos Volynsky ay walang katumbas sa larangan ng pagkamamamayan. Tulad ng isang nag-iisang oak, ito ay tumataas sa itaas ng paglaki ng kanyang mga "confidants" - mga kaibigan at kasama sa pakikibaka, na ibinahagi ang kanyang pangahas at kanyang kapalaran. Tulad ng para sa mga kalaban ni Volynsky, ang kasuklam-suklam ng mga layunin at paraan, espirituwal na makitid, mababang pagkalkula ng makasarili ay ginagawa silang ganap na kabaligtaran ng isang mapagbigay at tapat na makabayan. Kung ang mga alipores ni Biron ay mananatiling tapat sa kanya dahil sa takot at pansariling interes, ang kalaban ng pansamantalang manggagawa ay umaakit sa kanya ng kadalisayan ng layunin, ang kadakilaan ng kaluluwa at mga gawa.
Pagdating sa solong pakikipaglaban kay Biron, inihagis ni Volynsky ang isang mapangahas na hamon hindi lamang sa pangkat ng mga bagong dating na ipinagmamalaki sa kanilang sarili ang karapatang "nakawan, pumatay at patawarin ang mga Ruso." Tinuligsa niya ang mga haplos ng korte, naghahanap ng ranggo at tubo, sinasalungat ang "mga mapang-api sa kanilang lupain", maging sino man sila. Ngunit ang isang mas malawak na hanay ng mga phenomena ay iginuhit sa saklaw ng kung ano ang mismong may-akda-nagsasalaysay ng walang kondisyong itinatanggi. Narito ang kapangyarihan ng panginoon na kapritso, malayang maging masaya ang sinumang taong naninirahan sa anumang dulo ng isang despotikong estado; at ang imoral na karapatang "magkaroon ng sariling mga tao"; at kapangyarihan batay sa isang sistema ng espiya at pagsisiyasat; at lahat ng pangkaraniwan at madugong paghahari ni Anna Ioannovna sa kabuuan. Hindi lamang iyon: hindi limitado sa pagpuna sa "hindi makatwiran" na panahon, si Lazhechnikov, sa pamamagitan ng mga malinaw na pahiwatig, ay nagtatapon ng tulay mula dito hanggang sa kasalukuyan. Ang isang yugto ng pampulitikang pakikibaka noong ika-18 siglo ay lumalabas na isang foreshadowing ng isang talumpati sa Senate Square, at ang posthumous acquittal at civil glory ni Volynsky ay isang propesiya ng hindi maiiwasang pagkilala sa layunin ng mga marangal na rebolusyonaryo. Ang lahat ng ito ay determinadong sumalungat sa doktrina ng "opisyal na nasyonalidad".
Ang "Ice House" ay lumitaw sa sandaling ang ikasampung taon ng paghahari ni Nicholas I ay malapit nang magsara, isang dekada ay magtatapos mula sa petsa ng pag-aalsa ng Disyembre. Ang lipunan ay naghihintay para sa petsang ito, umaasa para sa "awa para sa mga nahulog", para sa pagpapagaan ng kapalaran ng mga destiyero. Sinasalamin at isinama ni Roman Lazhechnikov ang mga mood na ito sa kanyang sariling paraan. Ang ideolohikal na kapaligiran na naghanda sa mga kaganapan noong Disyembre 14, ang mismong pagganap ng mga Decembrist, ang kanilang hindi maiiwasang pagkatalo at pagpapatupad ay umalingawngaw sa Ice House na may maraming mga palatandaan. Kabilang sa mga ito ang isang kadena ng mga kasabihan na nagdudulot ng hindi maiiwasang mga ilusyon, at ang koneksyon ng sentral na imahe ng nobela - ang imahe ng isang bayani-mamamayan - na may tradisyon ng Decembrist literature at journalism, at isang epigraph (Bahagi IV, Ch. XIII ) mula sa pag-iisip ni Ryleev, na tumunog noong 1830s bilang isang propetikong hula ng sariling kapalaran ng Decembrist na makata, ngunit marahil ang pinaka-kapansin-pansing katibayan na, ang paglikha ng Ice House, si Lazhechnikov ay lumikha ng isang monumento sa mga kabayanihan na adhikain ng kanyang henerasyon, ay ang interpretasyon na isang yugto ng totoong kasaysayan ng Russia na natanggap sa mga pahina ng nobela. Ang may-akda ng The Ice House ay naghahanap ng isang insidente sa kamakailang nakaraan ng bansa na inaakala niyang makasaysayang precedent ng pag-aalsa noong Disyembre, bilang galit ng isang dakot ng mga mandirigma para sa kapakanan ng mamamayan laban sa despotismo. Ang isa pang bagay ay katangian din. Ang pagbitay sa mga bayani ay naging kanilang posthumous na tagumpay. Dinala ng kasaysayan sa alabok ang kanilang tila walang talo na kalaban, at sila mismo ang nakakuha sa mata ng kanilang mga inapo ng aura ng mga inosenteng nagdurusa para sa katotohanan at naging halimbawa ng "banal na paninibugho ng isang mamamayan." Ganyan ang mga pinagmulan ng pakiramdam ng historical optimism na nagmumula sa epilogue ng The Ice House.
Sa paglabas ng The Ice House, sumulat si Pushkin kay Lazhechnikov: "Siguro, sa artistikong termino, ang Ice House ay mas mataas kaysa sa Huling Novik, ngunit ang makasaysayang katotohanan ay hindi sinusunod dito, at ito ay sa kalaunan, kapag ang kaso ng Volynsky ay maisapubliko, siyempre, ay makakasakit sa iyong nilikha; ngunit ang tula ay palaging mananatiling tula, at maraming pahina ng iyong nobela ang mabubuhay hanggang sa ang wikang Ruso ay makalimutan.
Para kay Vasily Tredyakovsky, inaamin ko, handa akong makipagtalo sa iyo. Iniinsulto mo ang isang tao na sa maraming aspeto ay nararapat sa aming paggalang at pasasalamat. Sa kaso ni Volynsky, ginagampanan niya ang mukha ng isang martir. Ang kanyang ulat sa Academy ay lubhang nakakaantig. Imposibleng basahin siya nang walang galit sa kanyang nagpapahirap. Maaari ding pag-usapan ng isa ang tungkol sa Biron" [A. S. Pushkin. Poln. sobr. soch. - M. - L., 1949, vol. XVI, p. 62].
Hindi tinanggap ni Lazhechnikov ang mga panunumbat ng makata, iginiit na ang mga makasaysayang tauhan ng kanyang nobela ay tapat sa kanilang mga tunay na prototype, at binabalangkas ang kanyang pangunahing malikhaing prinsipyo sa ganitong paraan: ang katotohanan ay dapat palaging magbigay daan sa tula kung ito ay nakakasagabal sa isang ito. Ito ay isang axiom" [A. S. Pushkin. Puno coll. op. - M. - L., 1949, v. XVI, p. 67]. Isang axiom ng romantikong aesthetics, idinagdag namin.
Ang may-akda ng "Boris Godunov" ay naniniwala na ang isang makasaysayang manunulat, "walang kinikilingan bilang Fate", na muling nililikha ang dramatikong panahon ng nakaraan, ay hindi dapat "tuso at nakasandal sa isang tabi, na isinakripisyo ang isa pa. Hindi siya, hindi ang kanyang pampulitikang paraan ng pag-iisip, hindi ang kanyang sikreto o lantad na predilection ang dapat... magsalita sa trahedya, ngunit ang mga tao ng nakalipas na araw, ang kanilang mga isip, ang kanilang mga pagtatangi... Ang kanyang gawain ay muling buhayin ang nakaraang siglo sa lahat ng katotohanan nito" [A. S. Pushkin. Puno coll. op. - M. - L., 1949, tomo XI, p. 181].
Sa makasaysayang trahedya ni Pushkin, si Boris ay ipinakita bilang isang tao na kung saan ang budhi ay nakasalalay sa isang malubhang krimen. Ngunit ang bayani ni Pushkin ay hindi lamang isang matalino at tusong self-serving na politiko. Ito ay isang matalino, malayong pananaw na pinuno, naghahanda ng mga plano para sa mga reporma ng estado, at isang magiliw, mapagmalasakit na ama. Kung sa maharlika siya ay mas mababa sa maraming Rurik boyars, pagkatapos ay nalampasan niya sila sa katalinuhan at enerhiya. Bukod dito, nakararanas ng mga kirot ng budhi, pinahihirapan ng pagsisisi, dinadala ni Boris ang kanyang moral na parusa hindi bilang isang ordinaryong kriminal, ngunit bilang isang tao na may kahanga-hangang panloob na lakas. Bago masira sa ilalim ng mga suntok ng kapalaran, hinuhusgahan at kinondena niya ang kanyang sarili. Ang imahe ni Pushkin ng Pretender ay kasing dami, panloob na kumplikado. Ang isang monghe na nagdurusa sa isang selda ng monasteryo ay nagtataglay ng isang udyok ng kabataan para sa kalayaan, isang pagnanais na malaman ang malaking mundo, upang matikman ang mga kagalakan at kasiyahan nito. Sa pag-ibig kay Marina, ang Pretender ay isang uri ng makata, at sa katunayan ang mga aksyon na humahantong sa kanya tungo sa krimen at kamatayan ay minarkahan ng selyo ng kabayanihan at kasiningan. Si Lazhechnikov na nobelista ay nanatiling dayuhan sa isang kumplikadong pag-unawa sa mga makasaysayang karakter, hindi siya interesado sa magkasalungat na kumbinasyon ng makasaysayang kabutihan at kasamaan sa isang tao. Sa Ice House, ang liwanag at anino ay bumubuo ng dalawang elemento na matalas at hindi magkasundo na magkalaban. At kahit na si Lazhechnikov, sa pamamagitan ng maraming panlabas, pang-araw-araw na mga detalye, ay nagbibigay ng isang tiyak na sigla sa mga imahe ng kanyang positibo at negatibong mga bayani, hindi ito sapat para sa kanyang mga karakter na maging tunay na buhay na mga tao ng laman at dugo, at ang mundo ng kanilang mga damdamin. at ang kanilang mga ideya ay nakakuha ng panloob na paggalaw sa sarili.
Ang pagtatalo sa pagitan nina Pushkin at Lazhechnikov tungkol sa makasaysayang nobela at ang kaugnayan nito sa katotohanan ay isang pagtatalo sa pagitan ng isang realista at isang romantiko. Ang mga larawan ng Biron, Volynsky, Tredyakovsky na nilikha ni Lazhechnikov ay hindi makatagpo ng simpatiya mula sa realist na si Pushkin: ang kanilang isang linyang kalikasan ay sumasalungat sa ideyal ni Pushkin ng isang malawak, maraming panig na paglalarawan ng mga character.
Si Pushkin mismo ay dumaan sa isang panahon ng tradisyonal na hindi malabo na pang-unawa kay Tredyakovsky: ang kanyang pangalan para sa Pushkin na mag-aaral sa lyceum ay isang simbolo ng pangkaraniwan at walang kabuluhang metromania, ang personipikasyon ng mga malamya na literatura na Old Believers. Gayunpaman, mula sa simula ng 1820s, ang pagkakakilala ni Pushkin sa mga gawa ni Tredyakovsky sa wikang Ruso at pag-versification ay nagwasak ng mga ideya tungkol sa kanya na umiral sa mga bilog na malapit sa Arzamas, at noong 1830s ang kanyang interes sa Tredyakovsky ay tumindi at nakakuha ng isang indibidwal na lilim. Ang mga pag-aaral sa kasaysayan ng Pushkin, ang pagpapalalim ng kanyang mga pananaw sa kasaysayan at pampanitikan na konektado sa kanila, ay nag-aambag sa pagbuo ng pananaw ng makata sa lugar ni Tredyakovsky sa pag-unlad ng panitikan ng Russia. May kaugnayan sa lalong mahirap na posisyon ni Pushkin sa korte, na napansin niya bilang isang kahihiyan sa pamamagitan ng paggawad ng pamagat ng junker ng kamara at maraming iba pang mga katotohanan ng kanyang personal na talambuhay, ang makata ay lalong nag-iisip tungkol sa posisyon ng manunulat sa Russia. . Sa isang bagong liwanag, nakita niya ang mga kilalang anekdota tungkol sa patuloy na kahihiyan at pambubugbog na dinanas ni Tredyakovsky.
Ang pananaw ni Pushkin sa mga teoretikal na sulatin ni Tredyakovsky ay lubos na ipinahayag sa Journey from Moscow to Petersburg (1834). "Ang kanyang philological at grammatical research ay napaka-kapansin-pansin," mababasa natin dito sa Tredyakovsky. "May mas malawak siyang pang-unawa sa Russian versification kaysa Lomonosov at Sumarokov. Ang kanyang pagmamahal sa Fenelon epic ay pinahahalagahan niya, at ang ideya ng pagsasalin nito sa taludtod at ang mismong pagpili ng taludtod ay nagpapatunay ng isang pambihirang pakiramdam na eleganteng ... Sa pangkalahatan, ang pag-aaral ng Tredyakovsky ay mas kapaki-pakinabang kaysa sa pag-aaral ng aming iba pang mga lumang manunulat. Sumarokov at Kheraskov ay tiyak na hindi nagkakahalaga ng Tredyakovsky "[A. S. Pushkin. Puno coll. op. - M. - L., 1949, tomo XI, p. 253-254].
Ang isang sintetikong pagtatasa ng papel ni Tredyakovsky, isang philologist at makata, sa pag-unlad ng agham at panitikan ng Russia sa parehong oras ay ipinahayag sa mga plano ng artikulo ni Pushkin na "Sa kawalang-halaga ng panitikan ng Russia." Sa isa sa mga plano, muling inilagay ni Pushkin si Tredyakovsky, isang makata at lingguwista, na mas mataas kaysa kina Lomonosov at Sumarokov ("Sa oras na ito, si Tredyakovsky ay isa na nakakaunawa sa kanyang negosyo"), sa isa pa, sinabi niya na ang impluwensya ni Tredyakovsky ay "nawasak ng kanyang pagiging karaniwan” [A. S. Pushkin. Puno coll. op. - M. - L., 1949, tomo XI, p. 495].
Ang isang bagong facet sa pananaw ni Pushkin kay Tredyakovsky ay binuksan ng kanyang liham kay Lazhechnikov, kung saan ipinagtanggol ng makata ang dignidad ng manunulat at siyentipikong Ruso na tinapakan sa mukha ni Tredyakovsky. Ang ulat ni Tredyakovskii sa Academy, na, ayon kay Pushkin, ay "lubhang nakakaantig," ay ang kanyang ulat sa Imperial Academy of Sciences na may petsang Pebrero 10, 1740, na nagrereklamo sa "kahiya at mutilation" na ginawa sa kanya ni Volynsky. Ang kaso ng pagsisiyasat ni Volynsky, ang pangalawang mapagkukunan ng kasaysayan na binanggit ni Pushkin sa isang liham sa may-akda ng The Ice House, ay konektado sa pagbagsak ng ministro ng gabinete na sumunod sa lalong madaling panahon. Ang parehong mga mapagkukunang ito ay hindi pa nai-publish noong 1830s at, tulad ng makikita mula sa mga memoir ni Lazhechnikov na "My Acquaintance with Pushkin", ay nanatiling hindi kilala sa kanya sa oras ng trabaho sa Ice House.
Ang liham ni Pushkin kay Lazhechnikov ay katibayan ng isang napakahigpit na pagtatasa ng Volynsky sa kanya, na sumalungat hindi lamang sa paglalarawan ng makasaysayang pigura na ito sa nobela ni Lazhechnikov, kundi pati na rin sa pangkalahatan sa pinakakaraniwang pananaw sa kanya noong panahong iyon. Ang pagbuo ng kanyang opinyon ay pinadali ng isang malalim na pag-aaral ng mga materyales sa archival sa kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo, na nagsiwalat kay Pushkin ng isang bilang ng mga aspeto ng tonal ng personalidad at aktibidad ni Volynsky, at sa wakas ay pinalakas ang pagkakakilala ng makata sa pagtatanghal ng "kaso" ng Ministro ng Gabinete. Ang pinigilan na saloobin ni Pushkin sa "tormentor" ni Tredyakovsky ay konektado sa paglalarawan ni Biron na ipinahayag niya sa parehong liham, kung saan isinulat ni Pushkin na "ang buong kakila-kilabot ng paghahari ni Anna, na nasa diwa ng kanyang panahon at sa moralidad. ng mga tao, ay itinapon sa kanya” [A. S. Pushkin. Puno coll. op. - M. - L., 1949, v. XVI, p. 62]. Ang katangiang ito ay nakita ni Lazhechnikov bilang "isang hindi maintindihan ... slip ng dila ng isang mahusay na makata" [A. S. Pushkin sa mga memoir ng mga kontemporaryo: Sa 2 tomo - M., 1974, tomo I, p. 180-181]. Samantala, ang kahulugan ng paghatol ni Pushkin ay wala sa taas ng pigura ng isang pansamantalang manggagawa sa gastos ni Volynsky.
Sa Notes on Russian History of the 18th Century (1822), inilarawan ni Pushkin si Biron bilang isang "madugong kontrabida". Kaya, sa pagtatasa ng personalidad ni Biron, hindi siya sumang-ayon kay Lazhechnikov. Ngunit si Pushkin ay hindi nasisiyahan sa punto ng pananaw ng opisyal na historiograpiya, na pinaghambing ang kontrabida na pansamantalang manggagawa sa banal na empress at inilipat ang sisihin para sa lahat ng mga kakila-kilabot ng Bironovism sa kanya lamang. Alam ni Pushkin na ang kanilang mga sanhi ay mas malalim, na nakaugat sa "espiritu ng mga panahon", na nagbigay-buhay sa despotikong monarkiya ng ika-18 siglo, sa mga kakaibang katangian ng pambansang pag-unlad, na nagbigay ng absolutismo sa Russia ng mga tampok ng "Asiatic na kamangmangan" pagkatapos. Ang pagkamatay ni Pedro [A. S. Pushkin. Puno coll. op. - M. - L., 1949, tomo XI, p. labing-apat]. Tulad ng para sa makasaysayang kahulugan ng mga aktibidad ni Biron, nakita siya ni Pushkin sa arbitraryong mahigpit na pagsupil sa lahat ng mga pagtatangka ng aristokrasya ng Russia na magtatag ng isang oligarkiya na anyo ng pamahalaan, na tila sa makata ang pangunahing konserbatibong kalakaran sa kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo. Tulad ng nakikita mo, ang isang tao ay maaaring makipagtalo kay Pushkin (lalo na mula sa punto ng pananaw ng ating kasalukuyang kaalaman sa nakaraan) sa kakanyahan ng kanyang mga makasaysayang pananaw, ngunit walang tanong ng anumang "slip ng dila" sa kanyang pagtatalo kasama si Lazhechnikov.
Itinuring ni Pushkin ang iba't ibang mga panahon ng buhay ng Russia sa kanilang makasaysayang pagkakaugnay, na nakikita ang bawat isa sa kanila bilang isang link sa isang solong, kumplikadong makasaysayang kilusan. Samakatuwid, para sa kanya, ang mga tiyak na tampok ng mga makasaysayang tao, ang kanilang sikolohiya, ang tunay na mga kaliskis at mga proporsyon na likas sa itinatanghal na sandali ay nakakuha ng gayong kahalagahan.
Ang susi sa paglutas ng katangian ng alinman sa mga pigura ng panahon, maging ito man ay kasaysayan o modernidad, ang Pushkin ay ang kaalaman sa mga pwersang panlipunan at kultural-kasaysayan, na naiintindihan nang sabay-sabay sa kanilang pagiging natatangi sa kasaysayan at sa kanilang malalim na koneksyon sa nakaraan at kinabukasan. Ang "hulaan", na nabuhay muli sa panahon ng realidad ng buhay nito ay dapat, ayon sa ideyal ni Pushkin, isang artista at mananalaysay, ay lumiwanag sa sarili nitong tula, na likas na likas dito, at hindi nagsisilbing isang masunuring pagpapahayag ng patula na ideya ng may-akda.
Kung hindi man, sa liwanag ng romantikong at sa parehong oras na nagpapaliwanag ng mga ideya, nakita niya ang kasaysayan ng Lazhechnikov. Sa kasaysayan, hindi siya abala sa mahahalagang chiaroscuro at malalim na ugnayang sanhi-at-epekto, ngunit may matingkad na mga dramatikong larawan at pagkakatulad sa modernidad. Ang mga tingga na anino ng paghahari ni Nicholas, ang trahedya ng kabayanihan at romantikong aktibong henerasyon ng marangal na kabataan, ang mga Ostsee na nagsara sa paligid ng trono ng imperyal - lahat ng ito ay nagpatalas sa artistikong pagkamaramdamin ni Lazhechnikov at ang kanyang sibil na kawalang-sigla sa nakamamatay na sipon at ang dominasyon ng Aleman sa Bironovism. Isang maliwanag na romantikong talento ang nagbihis sa masiglang sibil at makabayan na kalunos-lunos ng Ice House sa mga larawang naiintindihan kapwa para sa mga mambabasa noong 1830s at para sa mga susunod na henerasyon. At si Pushkin, na wastong pinagtatalunan ang katumpakan ng makasaysayang larawan na iginuhit ni Lazhechnikov, ay tama rin nang hinulaan niya ang lumikha ng Ice House: "... ang tula ay palaging mananatiling tula, at maraming mga pahina ... ng nobela ay mabubuhay. hanggang sa ang wikang Ruso ay nakalimutan."
Tulad ng alam mo, bago ang kanyang kamatayan, si Peter I ay hindi nag-iwan ng malinaw na mga tagubilin tungkol sa kahalili sa trono. Matapos ang sunud-sunod na mga intriga at kudeta sa palasyo, nasa trono ang pamangkin ng yumaong soberanya. Anna Ioannovna. Hindi inaasahan ng Dowager Duchess na matatanggap ang korona ng Imperyo ng Russia. Ngunit pagkatapos ng kaligayahan na biglang nahulog sa kanya, ang babae, una sa lahat, ay hindi kinuha ang mga gawain ng estado, ngunit ang samahan ng hindi mabilang na mga kaganapan sa libangan. Ang ilan sa mga libangan na ito ay naging malupit.
Iilan lang ang nagsasalita nang papuri tungkol sa 10 taong pananatili ni Anna Ioannovna sa trono ng Russia. Bumagsak siya sa kasaysayan hindi bilang isang masinop na pulitiko, ngunit bilang isang baliw na empress. Gustung-gusto ng Empress na palibutan ang sarili ng maraming duwende at kuba. Ito ay pinaniniwalaan na si Anna Ioannovna ay hindi lumiwanag nang may kagandahan, ngunit laban sa background ng mga freak ay mukhang napakahusay niya. Higit sa lahat, nakiramay siya sa Kalmyk dwarf na si Avdotya Ivanovna. Ang bow-legged, pangit na joker ay may matalas na pag-iisip at taos-pusong nilibang ang empress.
Isang araw naging malungkot ang duwende. Nang tanungin ng empress kung ano ang problema, sumagot si Avdotya na hindi na siya bata at gusto nang magpakasal. Si Anna Ioannovna ay nag-aapoy sa ideya na pakasalan ang dwarf, kaya't hindi na siya masaya.
Title="(!LANG:Jesters at the Court of Empress Anna Ioannovna.
W. Jacobi, 1872 | Larawan: runivers.com." border="0" vspace="5">!}
Mga Jesters sa Korte ni Empress Anna Ioannovna.
W. Jacobi, 1872 | Larawan: runivers.com.
Si Mikhail Alekseevich Golitsyn ay naging isang mahusay na ipinanganak na kasintahang lalaki. Sa oras na iyon, ang prinsipe ay nasa tauhan ng mga biro ng empress. Napadpad siya doon dahil sa isang malaking kahihiyan. Habang nasa ibang bansa, nagpakasal si Golitsyn at nagbalik-loob sa Katolisismo. Sa pamamagitan ng pagbabago ng kanyang pananampalataya, natamo niya ang galit ni Anna Ioannovna. Sa palasyo, mayroon siyang sariling basket, kung saan "napisa" ng lalaki ang mga itlog. Sa mga kapistahan, ang mga tungkulin ng prinsipe ay kasama ang pagbuhos ng kvass para sa lahat, kung saan siya ay tinawag na Kvasnik.
Ang Pranses na istoryador na si Gazot ay nagpahayag ng kanyang mga obserbasyon tungkol kay Golitsyn tulad ng sumusunod: “Pinalibang niya ang empress sa kanyang hindi malalampasan na katangahan. Ang lahat ng mga courtiers, bilang ito ay, itinuturing na kanilang tungkulin na pagtawanan ang mga kapus-palad; hindi siya nangahas na saktan ang sinuman, ni hindi man lang naglakas-loob na magsalita ng anumang hindi magalang na salita sa mga nanunuya sa kanya ... "
Ang moral na nawasak na prinsipe, siyempre, ay hindi maaaring tumutol sa empress at nagsimulang masunurin na maghanda para sa kasal kasama ang dwarf.
Si Anna Ioannovna mismo ay labis na napuno ng bagong kasiyahan na inutusan niya ang Ice House sa Neva na itayo para sa kasal. Ang taglamig sa taong iyon ay napakalubha, ang temperatura ay hindi tumaas sa itaas ng minus 30 degrees. Ang gusali ay 16 metro ang haba, 5 metro ang lapad at 6 na metro ang taas. Ang harapan ay pinalamutian ng mga eskultura ng yelo. Ang bahay mismo ay may sala, buffet, kwarto at palikuran. Sa tarangkahan ay nakatayo ang mga dolphin ng yelo na nakabuka ang mga bibig, kung saan itinapon ang nasusunog na langis.
Ang perimeter ng bahay ng yelo ay pinalamutian ng mga ice figure ng mga ibon at hayop. Ang pinakakahanga-hangang likha ay isang life-sized na ice elephant. Sa araw, ang mga jet ng tubig ay inilabas mula sa puno ng kahoy, at sa gabi - nasusunog na langis.
Para sa pagtatayo ng Ice House, ang pinakamahusay na mga inhinyero noong panahong iyon ay kasangkot - ang arkitekto na si Pyotr Mikhailovich Eropkin at ang akademikong si Georg Wolfgang Kraft. Upang maisakatuparan ang lahat ng mga gawain ng Empress, kailangan nilang makahanap ng maraming natatanging solusyon.
Iniutos ni Anna Ioannovna na dalhin ang isang pares ng mga kinatawan ng lahat ng nasyonalidad ng Imperyo ng Russia sa holiday sa mga pambansang kasuotan. Noong Pebrero 6, 1740, 300 katao mula sa iba't ibang bahagi ng bansa ang dumating sa kasal ng jester.
Ang prusisyon ng kasal ay isang makapangyarihang panoorin. Ang mga bagong kasal ay ikinulong sa isang hawla, na inilagay sa isang elepante. Sinundan sila ng iba sa mga kamelyo, usa, aso. Pagkatapos ng kasal, sumunod ang isang piging, at sa gabi ay ipinadala sina Kvasnik at Avdotya sa kanilang palasyo sa isang nagyeyelong kama ng kasal. Naglagay ng mga bantay sa labasan para hindi makalabas ang mga bata. Parang sa pangungutya sa kulungan ng yelo, ice firewood, binuhusan ng langis, "sinunog".
Gaya ng pinlano, ang mga bagong gawang mag-asawa ay dapat na mag-freeze sa minus apatnapung degree, ngunit pinamamahalaang nilang mabuhay. Ayon sa alamat, sinuhulan ng dwarf ang mga guwardiya at nagdala ng maiinit na damit nang maaga, ngunit sa umaga pa rin sila ay halos nagyelo.
Ang malupit na saya ni Anna Ioannovna ay nagdulot ng pinakamalakas na galit sa lipunang Ruso at sa ibang bansa. Ang pangungutya ng mga biro ay tinawag na mababa, at ang pag-aaksaya ng malalaking pondo para sa sariling kapritso ay tinawag na paniniil. Gayunpaman, ang empress mismo ay hindi masyadong nagmamalasakit sa mga opinyon ng iba.
Nagkataon na ang clownish na kasal ay naging huling libangan ni Anna Ioannovna. Pagkalipas ng anim na buwan, wala na siya. Tulad ng para sa mga may kasalanan ng "tagumpay", ang dwarf na si Avdotya ay nagsilang kay Kvasnik ng dalawang anak. Ngunit dalawang taon pagkatapos ng kasal, ang babae ay namatay, ang mga kahihinatnan ng hypothermia ay apektado.
At si Mikhail Golitsyn ay kinansela ang nakakahiyang posisyon at ibinalik ang bahagi ng lupain at ari-arian. Pagkamatay ng duwende, muli siyang nag-asawa, ganap na nakabawi sa kahihiyang naranasan.
Kapansin-pansin na ang kasiyahan at iba pang mga soberanya ng Russia ay hindi gaanong nakakapinsala. Halimbawa, inayos ko si Peter
