Brodsky, wenn Ihr Geist das Gleichgewicht verliert, ist müde. Analyse des Gedichts von Joseph Brodsky „Einsamkeit

"Einsamkeit" Joseph Brodsky

Wenn er das Gleichgewicht verliert
dein Verstand ist müde
wenn die Stufen dieser Treppe
geh unter deinen Füßen weg
wie ein Deck
wenn er auf die Menschheit spuckt
deine nächtliche Einsamkeit,
du kannst
an die Ewigkeit denken
und an der Integrität zweifeln
Ideen, Hypothesen, Wahrnehmungen
Kunstwerke,
und - übrigens - die eigentliche Konzeption
Madonna des Sohnes Jesu.
Aber es ist besser, das Gegebene anzubeten
mit tiefen Gräbern,
was dann
hinter dem Rezept
scheinen so süß.

Ja.
Es ist besser, das Gegebene anzubeten
mit kurzen Wegen
was dann
seltsam
wird dir erscheinen
weit
groß erscheinen
staubig
mit Kompromissen übersät
sehen aus wie große Flügel
Sie sehen aus wie große Vögel.

Ja. Verbeuge dich besser vor den Gegebenheiten
mit seinen erbärmlichen Maßstäben,
was dann bis zum Äußersten,
wird Ihnen als Geländer dienen
(wenn auch nicht sehr sauber)
im Gleichgewicht halten
deine lahmen Wahrheiten
auf dieser abgebrochenen Treppe.

Analyse von Brodskys Gedicht „Einsamkeit“

Jeder Mensch fühlt sich irgendwann im Leben einsam und nutzlos. Einige erleben dies aufgrund unerwiderter Liebe, andere aufgrund ihrer eigenen Ansichten und Überzeugungen, die bei anderen kein Verständnis finden. Joseph Brodsky fühlte sich im Alter von 19 Jahren zum ersten Mal wie ein Ausgestoßener, als sich die Türen der Literaturmagazine eine nach der anderen vor ihm zu schließen begannen. Und das alles, weil der junge Dichter versuchte, der Welt von seinen Gedanken und Gefühlen zu erzählen, was sich als sehr aufrührerisch herausstellte. Als Ergebnis schrieb Brodsky im Sommer 1959 das Gedicht „Loneliness“, in dem er versucht, alles, was ihm im Moment widerfährt, zu überdenken und zumindest einen Ausweg aus der aktuellen Situation zu finden.

Viele trösten sich angesichts eines solchen Missverständnisses mit Gedanken an die Zukunft und machen sich Illusionen darüber, dass die Zeit vergehen und sich alles zum Besseren wenden wird. Nur wenige Menschen sind sich jedoch bewusst, dass das Leben selbst sehr hartnäckigen und zielstrebigen Menschen das Rückgrat brechen kann. Um genau dieses Verständnis und Wohlergehen zu erreichen, muss man daher oft seine eigenen Prinzipien opfern. Joseph Brodsky ist nicht bereit, einen so hohen Preis für Seelenfrieden zu zahlen, deshalb will er nicht an die Zukunft denken. „Wenn deine nächtliche Einsamkeit auf die Menschheit spuckt, kannst du an die Ewigkeit denken“, gibt sich der Dichter einen guten Rat.

Brodsky ist nicht mehr so naiv, an Wunder zu glauben. Daher scheint ihm die Zukunft bei weitem nicht so rosig wie seine Altersgenossen. Im Gegenteil, der Dichter spürt intuitiv, dass ihn viel ernstere Prüfungen erwarten, aus denen er sehr schwer als Sieger hervorgehen wird. Daher geht der Autor mit Blick in die Zukunft davon aus, dass er sich nach einiger Zeit mit Nostalgie an sich heute erinnern wird. Brodsky glaubt, dass es jetzt besser ist, sich "über das Gegebene zu beugen", d.h. lernen, das Leben ohne Illusionen wahrzunehmen, um sich später mit Bedauern an jene heiteren Tage zu erinnern, die man mit etwas Dehnung sogar glücklich nennen kann. Mit „gegeben“ meint der Dichter alles, was ihn umgibt. Das sind die Gräber großer Persönlichkeiten, die später „schön“ erscheinen werden, und auf den ersten Blick kurze Wege, die dir später „weit erscheinen“. Selbst die „erbärmlichen Maßstäbe“ des Seins, auf die du dich jetzt jugendbedingt absolut nicht konzentrieren willst, werden später zu verlässlichen Geländern, die „auf dieser abgesplitterten Treppe deine hinkenden Wahrheiten im Gleichgewicht halten“, genannt Leben.

Die Poesie des 20. Jahrhunderts ist ein höchst zweideutiger Bestandteil der Kunst dieser Epoche. Es ist umhüllt von scharf gesellschaftlichen, schreienden Themen, denn die Schriftsteller dieser Zeit wurden in der Regel in die Ecke der Freiheitsliebe getrieben und bestenfalls ins Exil verurteilt. Zu diesen Dichtern gehörte Joseph Brodsky, daher war das Thema Einsamkeit für ihn besonders relevant.

Brodsky schrieb dieses Werk 1959. Damals war der Dichter erst 19 Jahre alt. Zu dieser Zeit traf er Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava und Sergey Dovlatov. Er ist jung, aber er betrachtet die Welt bereits durch die philosophischen Kategorien eines sehr reifen Menschen. Der grundlegende Impuls für den Beginn seiner Ausbildung als Dichter war seine Bekanntschaft mit dem Werk von Boris Slutsky. Brodsky war fasziniert von der Tiefe seiner Werke. Im Alter von 19 Jahren versuchte er wiederholt, einen Job in einer Literaturzeitschrift zu bekommen, um seine Werke den Menschen zu vermitteln, aber leider schlossen sich die Türen zur Welt der Massenpoesie für ihn eine nach der anderen. Das war das erste Mal, dass er sich wie ein Ausgestoßener fühlte.

Er war gezwungen, sich für die ewige Einsamkeit zu entscheiden, denn 1972 musste er die UdSSR für immer verlassen. Er wurde des Landes enthoben, wie ein kranker Körper, der gegen die ganzheitliche Entweihung der Staatsoberhäupter über das Volk verstieß, dessen Bewusstsein für dreiste Lügen leer war. Das Gedicht „Einsamkeit“ ist der Schlüssel zur Beschreibung des inneren Zustands des Dichters. Er war wirklich ein von der Außenwelt isolierter Mann, der seine Inspiration aus seiner Einsamkeit herausholte und sich von ihr wie Luft ernährte. Es war seine spirituelle Nahrung, seine Zuflucht vor dem sozialen und politischen Chaos.

Genre, Richtung, Größe

Ein typisches Genre, in dem Brodsky schrieb, ist ein poetisches Drama. Alle seine Werke sind von Erfahrungen und Aussagen durchdrungen, die der Dichter selbst erlebt hat. Dies ist ein Missverständnis, eine Distanzierung, eine existenzielle Krise, ein interner Angriff und ein Exil.

Die Richtung ist Postmoderne. Brodskys Werk zeichnet sich durch seine besondere Musikalität aus. Die Werke des Dichters spiegeln deutlich die Kontinuität der Kunst wider. Der Autor bezieht sich in seinen Gedichten oft auf die Antike. Schon die Größe seiner Werke deutet darauf hin. Der Dichter benutzte einen zwei Fuß langen Peon, um seine Gedichte zu schreiben.

Bilder und Symbole

In seiner Arbeit verwendet Brodsky viele Symbole, um spezifische, genauere Empfindungen zu bilden. Das übergreifende Bild in seinem Gedicht ist Einsamkeit. Es ist global und alles verzehrend. Einsamkeit ist für den lyrischen Helden eine Art Festung. Es hilft ihm, sich auf das Universum zu konzentrieren, über das Ewige nachzudenken und seine Augen für die Verderbtheit aller Dinge zu öffnen.

Ein weiteres wichtiges Symbol ist die Treppe. Seine Stufen sind die Ebenen der Bewusstseinsbildung des Individuums, auf denen es stolpert, sich in wellenförmigen Impulsen bewegt, Fehler macht und Schlussfolgerungen zieht. Das dritte Schlüsselsymbol ist das Geländer. Sie sind eine wackelige, unzuverlässige Stütze, deren Gewissen und Bewusstsein alles andere als rein sind:

Dienen als Geländer für Sie
(Wenn auch nicht sehr sauber)
Im Gleichgewicht bleiben
Ihre lahmen Wahrheiten
Auf dieser abgebrochenen Treppe

Brodsky war in seiner Wahrnehmung ein echter Realist mit einer Neigung zum Pessimismus. Er nahm alles ohne Illusionen wahr und akzeptierte die Umgebung so, wie sie ist. Der Dichter glaubte, dass es besser sei, "das Gegebene anzubeten", und resignierte mit der Unvollkommenheit der Welt.

Themen und Probleme

Das Hauptproblem dieses Gedichts ist der Konflikt des lyrischen Helden mit der Außenwelt. Er sieht die Realität als eine andauernde elende Realität, mit hoffnungslosen Maßnahmen, gefüllt mit Verdorbenheit und lahmen Wahrheiten. Und in dieser Konfrontation wählt er Demut, nicht Kampf. Er will nicht gut sehen, nicht schlecht, sondern was ist. Trotzdem wird die Erinnerung Ecken glätten und die Wahrnehmung verzerren. Seine Intonationen sind so zweideutig, dass es schwer zu sagen ist, ob er diese Wahl ironisch betrachtet oder sie als das einzig mögliche Ergebnis anerkennt.
Auch hier vorhanden das Problem der menschlichen Moral und ihres Grades von Moral. In der Einsamkeit der Nacht erlaubt er sich, alles anzuzweifeln, zu lästern, alle Wahrheiten zu leugnen. Diese Gedankengänge sind jedoch nur ein Versuch, sich vor der Tatsache zu verbergen, dass er immer noch derselbe ist und auf derselben abgebrochenen Treppe steht. Moral oder Unmoral ändert im Grunde nichts, besonders wenn man in Gedanken zwischen ihnen hin und her eilt und sich nicht für eines von beiden entscheiden kann.
Darüber hinaus kann man herausgreifen Speicherproblem. Es verzerrt die Realität zugunsten des psychologischen Wohlbefindens des Einzelnen und passt die Fakten hilfreich an die Stimmung des Eigentümers an. Ein verlässliches Bild von Ereignissen, „gegeben“ sollten Sie von ihr nicht erwarten. Aber ein solcher Mechanismus hilft einem Menschen, sich über Wasser zu halten und nicht vor Verzweiflung verrückt zu werden, denn die Kluft zwischen der Realität und seinem Ideal ist ungeheuerlich.

In der Arbeit gibt es mehrere Themen:

Thema Einsamkeit. Nur in diesem Zustand kann ein Mensch ehrlich zu sich selbst sein.
Das Thema Ewigkeit. Die Leiter hat kein Ende und keine Kante, sie ist wie eine Spirale der Zivilisationsentwicklung: vom Niedergang zum Aufstieg und umgekehrt.
Das Thema der Zyklizität und Zeitlosigkeit der Existenz. Die Zeit wird von der Erinnerung gnadenlos komprimiert und verzerrt, sie repräsentiert im Maßstab des Individuums ein einziges Bild – das Leben.
Das Thema der Verdorbenheit der menschlichen Natur. Die Wahrheiten der Persönlichkeit sind immer lahm, das heißt, sie sind angespannt und nicht perfekt, und das Sein ist nur eine abgebrochene Treppe, die mit einem dunklen alten Eingang verbunden ist. Dies deutet darauf hin, dass sich die meisten Menschen im Elend viel wohler fühlen: sowohl im materiellen als auch im spirituellen Bereich. Außerdem liegt es in der Natur des Menschen, das, was ist, durch das zu ersetzen, was er will. Daher kann nicht einmal seinen Erinnerungen vertraut werden.
Das Thema Enttäuschung und Verzweiflung. Der lyrische Held hat den Glauben an Ideale verloren und ruft deshalb spöttisch zur Anbetung des Gegebenen auf.

Bedeutung

Die Bedeutung des Gedichts ist, dass das Leben eine steile, hohe Leiter ist, die schwer zu erklimmen ist, besonders für einen jungen, unreifen moralischen Menschen mit ungeformten Idealen, lahmen Wahrheiten und synthetischen primitiven Werten. Er ist durch Gegebenheiten gebunden und begrenzt. Sie müssen akzeptiert werden, denn der Schmutz der Realität wird mit den Jahren ein romantisches Flair annehmen und die Menschen werden sich einer süßen Selbsttäuschung unterwerfen, um ruhig in Vergessenheit zu versinken.

Erst im Alter wird man wirklich glücklich, weil es zu einer Neubewertung der Werte, dem Bewusstsein und der Akzeptanz der Realität in ihrer typischen Ausprägung kommt. Alle Erinnerungen nehmen die Form dessen an, was er sehen möchte, um von dem zurückgelegten Weg nicht enttäuscht zu werden. Aber leider ist die Zeit flüchtig, also gleiten Ihnen Gelegenheiten durch die Finger, und dann kann nichts mehr geändert werden.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Joseph Brodsky ist ein wahres Genie der Ära der musikalischen, klangvollen und metrischen Poesie. Seine Werke sind voll von verschiedenen literarischen Stilmitteln.

Der Dichter verwendet solche Beinamen wie: müde Bewusstsein", " tief Gräber", " kurz Straßen", " miserabel messen", " lahm Wahrheit", " gezackt Treppe", um das Gefühl der Enttäuschung und Verzweiflung des lyrischen Helden zu vermitteln. Brodsky zeigt durch diese Technik die Sinnlosigkeit und Vergänglichkeit des Lebens. Der Autor verwendet die Metapher „wenn deine nächtliche Einsamkeit auf die Menschheit spuckt“, um den Effekt der völligen Loslösung zu erzeugen, der den lyrischen Helden erfreut und ihn in einen Zustand absoluten Friedens versetzt.

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Wenn er das Gleichgewicht verliert
dein Verstand ist müde
wenn die Stufen dieser Treppe
geh unter deinen Füßen weg
wie ein Deck
wenn er auf die Menschheit spuckt
deine nächtliche Einsamkeit,
du kannst
an die Ewigkeit denken
und an der Integrität zweifeln
Ideen, Hypothesen, Wahrnehmungen
Kunstwerke,
und - übrigens - die eigentliche Konzeption
Madonna des Sohnes Jesu.
Aber es ist besser, das Gegebene anzubeten
mit tiefen Gräbern,
was dann
hinter dem Rezept
scheinen so süß.

Ja.
Es ist besser, das Gegebene anzubeten
mit kurzen Wegen
was dann
seltsam
wird dir erscheinen
weit
groß erscheinen
staubig
mit Kompromissen übersät
sehen aus wie große Flügel
Sie sehen aus wie große Vögel.

Ja. Verbeuge dich besser vor den Gegebenheiten
mit seinen erbärmlichen Maßstäben,
was dann bis zum Äußersten,
wird Ihnen als Geländer dienen
(wenn auch nicht sehr sauber)
im Gleichgewicht halten
deine lahmen Wahrheiten
auf dieser abgebrochenen Treppe.

Analyse des Gedichts „Einsamkeit“ von Brodsky

I. Brodsky spürte schon früh den Konflikt mit der umgebenden Realität. Seine ersten Versuche, seine Werke zu veröffentlichen, scheiterten. Die komplexe und widersprüchliche Innenwelt des Dichters war der sowjetischen Gesellschaft zutiefst fremd. Er ist frustriert über Missverständnisse und heftige Kritik. Unter diesen Eindrücken schrieb Brodsky 1959 das Gedicht „Loneliness“, in dem er seine Position reflektiert.

Der Autor versteht, dass er sich in hoffnungsloser Einsamkeit befindet. Bis dies dazu führt, dass er protestiert und versucht, etwas zu ändern. Er vergleicht seinen Zustand mit dem Verlust des Gleichgewichts. Seit seiner Kindheit vertraut ein Mensch auf die Unverletzlichkeit dessen, was ihn umgibt. Im Laufe der Jahre schwindet dieses Vertrauen allmählich. Zusammen mit Fehlern und Enttäuschungen geht der Glaube an wahre Gefühle verloren, eine Person beginnt, an verschiedenen Meinungen und Theorien zu zweifeln. Aber auf jeden Fall bleibt immer etwas Wichtiges, so wertvoll, dass man den Glauben daran nicht verlieren kann. Brodsky hingegen hatte das Gefühl, an nichts anderem festhalten zu können. Seine quälenden Überlegungen in „Einsamkeit bei Nacht“ haben alle festen Überzeugungen umgeworfen und alle Idole von ihren Sockeln geworfen. Der Höhepunkt war der Zweifel an "der eigentlichen Empfängnis der Madonna des Sohnes Jesu".

Solche Überlegungen führen den Dichter zu der Idee, dass die beste Option darin bestünde, "das Gegebene anzubeten", dh das Leben so zu akzeptieren, wie es im gegenwärtigen Moment ist. Endlose Zweifel werden das Leiden nur vergrößern. Wenn es kein festes Vertrauen in die Zukunft geben kann, dann hat es keinen Sinn, fruchtlose Hoffnungen zu hegen. Die traurige Gegenwart bereitet keine Freude, wird aber eines Tages auch zu einer Quelle glücklicher Erinnerungen. Der wahre Wert des Lebens wird zu spät erkannt, wenn es bereits unmöglich ist, etwas zu ändern.

Ein Mensch ist unglücklich, weil er sein Leben als eingeschränkt und begrenzt betrachtet. Erst im Alter wird er erkennen, dass die „Abkürzungen“ eigentlich unglaublich breit waren. Das Leben selbst wird sie unaufhaltsam einschränken und ihnen die Möglichkeit der Wahl und der alternativen Bewegung nehmen.

Brodsky vergleicht den Lebensweg mit einer „abgeschlagenen Treppe“. Solange die Menschen jung und voller Energie sind, dürfen sie das Geländer nicht benutzen, das ist der "arme Standard der Gegebenheit". Aber später werden nur sie helfen, auf dieser Leiter zu bleiben, sie werden als unsichtbare Stütze für einen vom Leben erschöpften Menschen dienen.

Das Gedicht "Einsamkeit" ist von Motiven der Enttäuschung und Verzweiflung durchdrungen. Brodsky merkt, dass ihm sehr früh der Boden unter den Füßen weggezogen wird, sie nehmen ihm das „Geländer“ des Lebens. Die sowjetische Realität ist ihm unangenehm, aber auf jeden Fall muss sie akzeptiert werden, um nicht für immer allein gelassen zu werden. Angesichts des zukünftigen Schicksals des Dichters kann das Werk als prophetisch angesehen werden. Brodsky musste emigrieren, fand aber auch im Ausland keine solide Lebensgrundlage und betrachtete sich als ewigen Wanderer.

Bereits mit 19 Jahren schrieb Joseph Brodsky das Gedicht „Einsamkeit“, das genau richtig ist für einen alten Mann, der alle Stationen der Schmelztiegel des Lebens durchlaufen hat. Dieses Werk ist für den jungen Dichter eine Art Versuch, seinen Weg zu überdenken, Fuß zu fassen, denn schon mit seinen unter 20 Jahren ahnt er alle Schwierigkeiten seines poetischen Weges.

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts

1959, als das Gedicht geschrieben wurde, war von Ruhm noch keine Spur, und nur enge Freunde wussten von dem Werk, das Brodsky künftig den Nobelpreis einbringen sollte. In diesem Jahr konvergiert Joseph eng mit Okudzhava, Naiman und Dovlatov, letzterer wird später in seinen Memoiren viele interessante Dinge über Brodsky schreiben. Eine Gruppe junger Dichter wird 1959 in den sogenannten "Industriekomplex" oder besser gesagt in die literarische Gemeinschaft im Kulturpalast der örtlichen Industriegenossenschaft aufgenommen.

Junge Talente waren damals nicht besonders verwöhnt, Brodsky ist da keine Ausnahme. Der erste Ruhm wird in einem Jahr kommen, und dann muss sie den Skandalen dankbar sein (zum Beispiel das Gedicht "Jewish Cemetery", das im Gorki-Kulturpalast gelesen wurde). Es war „Einsamkeit“, die Brodsky half, den ersten Schritt zum Sockel zu machen, darin stellte er sich Fragen und beantwortete sie.

String-Parsing

Der korporative Stil des Dichters ist 1959 perfekt sichtbar, die Länge der Zeilen, die Komplexität der Verflechtung von Reimen und der Gedanke, der sozusagen zwischen den Zeilen von oben nach unten geht, ohne sich in den Schlaglöchern von zu verlieren Partizipien und komplexe Redewendungen. Aus Zeilen:

Wenn er das Gleichgewicht verliert
dein Verstand ist müde
wenn die Stufen dieser Treppe
geh unter deinen Füßen weg
wie Deck...

Es ist klar, dass in diesem Moment das Bewusstsein des Dichters das Gleichgewicht verloren hat und der Autor versucht, Fuß zu fassen. Dies ist nicht der Verlust des mentalen Gleichgewichts, wenn sie verrückt werden, sondern der Moment, in dem sie versuchen, einen Sturz zu vermeiden.

Gleichgewicht für das Bewusstsein

Sich vorstellen. Nacht, Einsamkeit, die Stille der Straßen von St. Petersburg und nur das Rascheln des Papiers unter der Feder des Dichters beweist, dass diese Welt lebt und erst am Morgen starb. Dies ist die Zeit, um über die Ewigkeit nachzudenken und sich selbst in Ihrem Geist zu suchen. In dieser Zeit wird alles in Frage gestellt, und um nicht zum kompletten Nihilisten zu werden, schlägt Brodsky vor, im Gegebenen Halt zu suchen.

Ja.
Es ist besser, das Gegebene anzubeten
mit kurzen Wegen
was dann
seltsam
wird dir erscheinen
weit…

Was ist gegeben? Das ist es, was uns hier und jetzt umgibt, das ist die Welt um uns herum, die Welt ist nicht immer lebendig, aber immer physisch vorhanden. Die Wege der Gegebenheit sind kurz, aber wenn du sie begehst, werden sie breit. Die Maße der Gegebenheit sind miserabel, aber wenn du sie anwendest, dann dienen sie später als Geländer und lassen dich nicht von der Brücke des Lebens fallen.

Ja. Verbeuge dich besser vor den Gegebenheiten
mit seinen erbärmlichen Maßstäben,
was dann bis zum Äußersten,
wird Ihnen als Geländer dienen ...

Laut dem Dichter ermöglicht das Gegebene und, sich im Gleichgewicht zu halten. Es ist nicht perfekt sauber, und es sollte nicht so sein - dies ist keine Soutane eines Priesters, die Aufgabe eines Gegebenen ist:

Halten Sie lahme Wahrheiten im Gleichgewicht.

Ein so tiefgründiges Gedicht zu schreiben, ist für einen 19-Jährigen ein klares Zeichen großen Talents, das sich nicht vor Verweisen und Druckverboten scheut. „Solitude“ ist der nüchterne Blick eines jungen Mannes auf sich selbst auf der Suche nach der Wahrheit im Leben im Allgemeinen und der spirituellen Ausgeglichenheit im Besonderen.

Volltext des Gedichts

Audio Aufnahme

Schließlich wurde uns das Gedicht „Einsamkeit“ von Efim Shefrim vorgelesen

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