Vladimir Vladimirovich (1893, Dorf Baghdadi, Georgien - 1930, Moskau), russischer Dichter.

V. V. Majakowski

Geboren in der Familie eines Försters; Nach dem Tod seines Vaters zog die Familie nach Moskau. 1911 trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. In seinem poetischen Geschmack steht Majakowski den modernistischen Strömungen am nächsten, am nächsten Futurismus. 1912 wurden im futuristischen Almanach Slap in the Face of Public Taste die Gedichte Night and Morning veröffentlicht, die eine Vorliebe für radikale Welt- und Kunstanschauungen und zügelloses Experimentieren zum Ausdruck brachten. Die Gedichte Cloud in Trousers, Flute-Spine (beide - 1915), War and Peace und Man (beide - 1917) wurden zu zentralen Werken. In ihnen fordert der Dichter die Gesellschaft heraus, stürzt ihre falschen Konventionen, hinter denen sich wie eine Maske Gemeinheit und Kalkül verbergen. Das Gedicht "A Cloud in Pants" ist das Manifest des Dichters. Dies ist ein emotional reiches Werk, Mayakovsky definierte seine ideologische Bedeutung als vier Schreie „nieder mit“: nieder mit deiner Liebe, Kunst, System, Religion. Der lyrische Held stürzt die Liebe auf der Suche nach Profit und Komfort. Er wendet sich gegen die niedliche Poesie für Ästheten, die die Poesiesalons überschwemmt. Das bürgerliche System ist historisch nicht fortschrittlich und wird der Menschheit kein Glück bringen. 1916 lernte der Dichter M. Gorki kennen. Bald wurde Mayakovsky zum Militärdienst eingezogen und als Zeichner an einer Automobilschule angestellt. Im selben Jahr erschien der Gedichtband „Simple as a lowing“.

Illustration zum Gedicht „Bestechung“. Künstler A. M. Kanevsky. 1960er

Majakowski nahm die Revolution begeistert an. Er sah darin den Weg zu allem Neuen und Fortschrittlichen, zu sozialer Gerechtigkeit und Humanismus. Der Dichter beschloss, sein poetisches Talent dem Kampf um eine neue Person, eine neue soziale Moral zu widmen. Nach der Revolution zeichnen sich in seinem Werk zwei Hauptlinien ab: Die eine besteht aus Werken, die die Erbauer des Kommunismus verherrlichen (das Gedicht „150000000“, 1921), in der anderen werden Opportunisten entlarvt, für die hinter revolutionären Parolen und Appellen eine steht Machtstreben, der Versuch, die eigene Karriere zu gestalten und sich ein kleinbürgerliches Nest zu bauen: „Auf Müll“ (1920–21), „Die Sitzenden“ (1922), wo der Dichter groteske Bilder im Geiste von M. E. Saltykow-Schtschedrin. 1919–21 Mayakovsky arbeitet als Dichter und Künstler für die Russian Telegraph Agency. 1922–29 unternimmt Auslandsreisen: achtmal nach Westeuropa und einmal nach Amerika (Kuba, Mexiko, USA). Die Gedichte „I Love“ (1922), „About This“ (1923), „Vladimir Iljitsch Lenin“, eine Gedichtsammlung „Spanien. Ozean. Havanna. Mexiko. Amerika“ (1926).

Unter den Hauptwerken des reifen Mayakovsky ist das Gedicht „Good!“ (1927), das nicht nur künstlerischen, sondern auch historischen Wert hat. Dies ist eine Art poetisches Zeitporträt. Das zum zehnten Jahrestag der Oktoberrevolution geschriebene Werk erzählt von der vorrevolutionären Ära, von der Revolution selbst, von den Schwierigkeiten und Siegen des Sowjetstaates. Das Gedicht zeichnet sich durch optimistisches Pathos aus - die Verherrlichung des Erbauers einer neuen Gesellschaft. Majakowskis Sympathien stehen auf der Seite der Bolschewiki, aber das Gedicht spiegelt nicht nur bravouröse Parolen und Appelle wider, sondern auch die globalen Schwierigkeiten der jungen Republik, die sich dem Prozess der Umverteilung des Eigentums, vor allem einem blutigen Bürgerkrieg, gegenübersah. Dieses lyrische Gedicht mit einer klar definierten Handlung kann als Chronikgedicht bezeichnet werden.

Mayakovsky war zu verschiedenen Zeiten Mitglied literarischer Gruppen LEF und RAPP, der von der sorgfältigen und schmerzhaften Suche des Dichters nach seinem kreativen Ich, seinem eigenen Stil, von der Veränderung seiner Wünsche und ästhetischen Ansichten zeugt. Die Ansichten des Autors über die Aufgaben des dichterischen Schaffens, über die Stellung des Dichters in der Gesellschaft spiegeln sich lebhaft in der Einleitung zu dem unvollendeten Gedicht „Out loud“ (1930), das als poetisches Testament bezeichnet werden kann. Mayakovsky kritisiert darin Bagatellthemen und sentimentale Eintagsverse.

Majakowskis Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur beschränkt sich nicht auf die Poesie. Seine Komödien Bedbug (1928) und Bathhouse (1929) waren die Höhepunkte des russischen Dramas in den 1920er Jahren. Die hinreißende Komödie „Die Bettwanze“ enthält eine vernichtende Philisterkritik. Die prätentiösen, für die russische Sprache ungewöhnlichen Namen Pierre Skripkin, Elsevira Davidovna und Rozalia Pavlovna unterstreichen ihre Unangemessenheit in der neuen Gesellschaft. Das zentrale positive Bild im Stück ist das Bild eines einfachen, fleißigen Mädchens, Zoya Beryozkina, im Gegensatz zu den oben aufgeführten Charakteren. Um das Versagen von Pierre Skripkin zu betonen, verwendet Mayakovsky eine fantastische Handlung: Der Held findet sich in der Zukunft wieder, wo seine Essenz enthüllt wird, und er verwandelt sich in einen abscheulichen Käfer. Der Dichter verwendet eine ähnliche Technik, indem er in dem Stück „Bath“ in die Zukunft geht und zeigt, dass die Gesellschaft keine doppelten Bürokraten und Opportunisten braucht. Die philosophischen Ansichten des Dichters waren utopisch, ebenso wie die Konstruktion einer idealen Gesellschaftsordnung. Vergangenheit und Gegenwart wurden von Mayakovsky aus der Perspektive der Zukunft bewertet. Alles Fortschrittliche in dieser Hinsicht wurde begrüßt, der Rest rücksichtslos abgelehnt.

Majakowski ging in die Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts ein. wie ein Experimentator. Er brachte Proben von tonischen (Akzent-) Versen in russische Texte und begründete damit eine mächtige poetische Tradition. Einer der Anhänger von Mayakovsky war N. N. Aseev. Mayakovskys Werk hatte einen großen Einfluss auf die Dichter der sechziger Jahre, die die journalistische Intensität, das Engagement für die Reflexion gesellschaftlich bedeutsamer Themen in der Poesie sowie viele von Mayakovskys poetischen Techniken erbten.

Vladimirovich M. (7. Juli 1893 - 14. April 1930) - Russe. und sowjetischer futuristischer Dichter, Dramatiker, Herausgeber der Zeitschriften LEF (Left Front), Novy LEF und REF.

Biografie (ab den 20er Jahren). 1922 organisierte den MAF-Verlag (Moskauer Verband der Futuristen), in der Kat. kamen mehrere heraus seine Bücher. 23 organisierte er die LEF-Gruppe (Left Front of Arts), das dicke Magazin LEF (in 23-25 ​​wurden 7 Ausgaben veröffentlicht). Pasternak, Brik, Shklovsky und andere veröffentlichten aktiv, er propagierte Lefs Theorien über Produktionskunst, Gesellschaftsordnung, Sachliteratur. Zu dieser Zeit wurden die Gedichte "About This" (1923), "Vladimir Iljitsch Lenin" (1924) veröffentlicht. Jahre Gr. War M. betrachtet die schönste Zeit im Leben, in dem Gedicht "Gut!" erfolgreiches 1927. Nostalgische Kapitel. 1927 stellte er das LEF-Magazin unter dem Namen „New LEF“ wieder her. 24 Ausgaben wurden veröffentlicht. Im Sommer 28 wurde M. von der LEF desillusioniert und verließ die Organisation und das Magazin. Im selben Jahr begann er mit der Niederschrift seiner persönlichen Biografie „Ich selbst“.

Die satirischen Stücke The Bedbug (1928) und The Bathhouse (1929) wurden von Meyerhold inszeniert. Die Satire des Dichters, insbesondere "Bath", verursachte Verfolgung durch Rapps Kritik. 1929 organisierte der Dichter die REF-Gruppe, verließ sie aber bereits im Februar 1930 und trat der RAPP bei. In seinen Arbeiten war M. kompromisslos und daher unbequem. Tragische Motive tauchten in den Werken der späten 1920er Jahre auf. Kritiker nannten ihn nur einen „Reisegefährten“ und keinen „proletarischen Schriftsteller“, wie er sich selbst sehen wollte. 1929 versuchte er, eine Ausstellung zum 20. Geburtstag seines Fernsehers zu veranstalten, aber er wurde auf jede erdenkliche Weise gestört. Auch das Privatleben des Dichters verschlechterte sich. Diese Gründe könnten dazu führen, dass Mayakovsky am 14. April 1930 um 10:15 Uhr Selbstmord beging, indem er sich mit einem Revolver ins Herz schoss.

Fernseher. Ms Fernsehen war ausdrucksstark und metaphorisch. M. kannte keine poetischen Metren, er erfand einen Rhythmus für seine Gedichte; Kompositionen werden durch Stil und eine einzige Intonation vereint, die Katze erhält eine Grafik. die Darstellung des Verses: Zunächst durch die Aufteilung des Verses in mehrere in einer Kolumne geschriebene Zeilen und seit 1923 die berühmte "Leiter" wurde die Katze zu M.s "Visitenkarte". Kommas waren manchmal nicht genug. Nach 1917 arbeitete M. in einem lebhaften und energischen Rhythmus des siegreichen Sozialismus (das Theaterstück „W. I. Lenin“ 1924, „Gut!“ 1927). Später in den Werken von M. tauchten jedoch beunruhigende und unruhige Gedanken auf, Angst um das Konzil war zu spüren. Republik entlarvt der Autor die Laster des Neuen. Gesellschaft, die Mängel des Neuen. (z. B. im Theaterstück "Bath" von 1929). Mitte der 1920er Jahre begann er, vom Gesellschaftssystem desillusioniert zu werden, obwohl er bis zu seinen letzten Tagen weiterhin von offizieller Kraft durchdrungene Gedichte verfasste, einschließlich solcher, die der Kollektivierung gewidmet waren. Ein weiteres Merkmal des Dichters ist die Kombination von Pathos und Lyrik mit der giftigsten Shchedrin-Satire. Es gibt eine Meinung, dass M. in der Lobeshymne "Gut" die zeremonielle Beamtenschaft verspottet. In der Poesie von M. der 20er Jahre erschien ein Texter. Held ist neu. Typ: Er trennt seine intime Welt nicht von der großen Welt sozialer Stürme, er denkt das Intime nicht außerhalb des Sozialen - "Ich liebe" (1922), "About this" (1923), "Brief an Tatyana Yakovleva" ( 1928) und andere.

In einem Gedicht "Wladimir Iljitsch Lenin"(1924) wird die Tätigkeit des Führers der proletarischen Revolution vor einem breiten historischen Hintergrund künstlerisch nachgestellt. M. erkannte die große Bedeutung der Persönlichkeit Lenins – „der menschlichste Mensch“, „der Organisator des Sieges“ des Proletariats. Das Gedicht war eine Hymne an die „angreifende Klasse“ – das Proletariat und seine Partei. Das Gedicht „Gut!„(1927) Lunatscharski nannte die „in Bronze gegossene Oktoberrevolution“; M. besang hier den „Frühling der Menschheit“ – sein sozialistisches Vaterland. Zusammen mit Gorki wird M. zum Begründer des sozialistischen Realismus in der sowjetischen Literatur.

Die Lyrik von M. ist umfassend - sie drückt das beispiellose spirituelle Wachstum der Menschen der neuen Gesellschaft aus. M. - Lyriker, Tribun, Satiriker - ein Dichter mit einem riesigen, "festen Herzen". Der Glaube an den Triumph kommunistischer Ideale verbindet sich in seinen Gedichten mit der Unnachgiebigkeit gegenüber allem, was ein „Vorwärtsstürmen ins Morgen“ verhindert. In Gedichten der späten 20er Jahre, in Theaterstücken "Insekt"(1928, ausgeliefert 1929) und "Bad"(1929, inszeniert 1930) erschien eine ganze Galerie von Typen, die mit ihrer sozialen Nachahmung und leeren Demagogie gefährlich waren. Die satirischen Stücke von M., innovativ in Inhalt und Form, spielten eine wichtige Rolle in der Entwicklung des sowjetischen Dramas.

Klop (Fantastische Komödie, 1929) -

Prisypkin Ivan (Pierre Skripkin) - Ch. Comedy-Held; In der Liste der Schauspieler steht "ein ehemaliger Arbeiter, ein ehemaliges Parteimitglied, jetzt ein Verlobter". Die Figur verdeutlicht die These vom korrumpierenden Einfluss der kleinbürgerlichen Ideologie und kleinbürgerlichen Lebensweise auf den verantwortungslosen und ideologisch instabilen Teil des Proletariats. Die Handlung der ersten Hälfte des Stücks spielt in Tambow. P., Kat. Während der Jahre des Kriegskommunismus war er Aktivist und Parteimitglied, während der NEP-Zeit verspürte er das Bedürfnis nach Ruhe „an einem ruhigen Fluss“. Er beabsichtigt, die Tochter des NEPman, Elsevira Renaissance, zu heiraten, der Nachname ist eine Katze. enthält eine klare politische Allegorie („Wiederbelebung“ der bürgerlichen Lebensweise); Gleichzeitig weist P. ihre frühere Geliebte, die „Arbeiterin“ Zoya Berezkina, zurück, die nicht nur unehrlich handelt, sondern auch Klassenverrat begeht. Zoya versucht Selbstmord, bleibt aber am Leben. Vor der Hochzeit nimmt P. (die Katze ersetzte seinen Nachnamen durch den „anmutigen“ Namen „Pierre Skripkin“) eine Lektion in „guten Manieren“ von seinem neuen Freund und Mentor Oleg Bayan („Nugget, from homeowners“). Bei der „roten“ Hochzeit von P. und Elsevira kommt es zwischen betrunkenen Gästen zu Streitereien. Ein Feuer bricht aus; zu spät, die herbeigerufene Feuerwehr versucht, die Flammen zu löschen, aber das Haus stürzt ein und alle sterben, bis auf P., die Katze stellt sich im Keller als eingefroren heraus und so weiter. bleibt für mehrere Jahrzehnte wie in einer Schicht "Permafrost".

Die Handlung der zweiten Hälfte der Komödie spielt 15 Jahre später, im Jahr 1979. - in einer utopischen kommunistischen Gesellschaft. Die Bauarbeiter entdecken zufällig einen Eisblock mit der Leiche von P. Er wird zum Institute of Human Resurrection gebracht, und nach einer Radioabstimmung aller Unionsmitglieder wird eine Entscheidung getroffen: "Resurrect". Auch Zoya Berezkina, die ein halbes Jahrhundert überlebt hat, ist bei dem Experiment anwesend. Der auferstandene P. begreift, dass er in eine ihm fremde Welt geraten ist; Die einzige "blutige" einheimische Kreatur ist der Käfer, der überlebt hat und mit ihm auferstanden ist. Natürlich wird der Held selbst mit dem Käfer identifiziert. Als größter wissenschaftlicher Wert wird der Käfer sorgfältig im Zoo platziert. Es braucht jedoch einen "Spender", der es ernährt; Nachdem der sehnsüchtige P. davon erfahren hat, geht er selbst in den Zoo und lässt sich in einem Käfig nieder. Der Direktor des Zoos erklärt den Besuchern: „Es gibt zwei davon – unterschiedlich groß, aber im Wesentlichen gleich: Das sind die berühmten „clopus normalis“ und … und „Philister vulgaris“. Beides findet sich in den muffigen Matratzen der Zeit. "Clopus normalis", der am Körper einer Person fett geworden und betrunken ist, fällt unter das Bett. "Civilian vulgaris", fett geworden und am Körper des ganzen Menschen betrunken, fällt auf das Bett. Der ganze Unterschied! Als er die Schaulustigen sieht, spricht P. sie mit einem erbärmlichen Monolog an, Katze. tatsächlich an das Publikum gerichtet: „Bürger! Brüder! Ihr! Einheimisch! Woher? Wie viel von dir? Wann seid ihr alle aufgetaut? Warum bin ich allein in einem Käfig? Verwandte, Brüder, tut mir leid! Warum leide ich?!”

Kreativität von Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

MAYAKOVSKY Wladimir Wladimirowitsch (geboren am 7. Juli (19) 1893 im Dorf Baghdadi in der Provinz Kutaisi - gestorben am 14. April 1930 auf tragische Weise in Moskau), russischer Dichter, einer der hellsten Vertreter der Avantgarde-Kunst der 1910er - 1920er Jahre . In der vorrevolutionären Kreativität das Bekenntnis eines zum Weinen gezwungenen Dichters, der die Realität als Apokalypse wahrnimmt (die Tragödie "Vladimir Mayakovsky", 1914; die Gedichte "A Cloud in Pants", 1915; "Flute-Spine", 1916; "Mensch" 1916-1917).

Nach 1917 - die Schaffung eines sozialistischen Mythos über die Weltordnung (das Stück "Mystery Buff", 1918; die Gedichte "150000000", 1921; "Wladimir Iljitsch Lenin", 1924, "Gut!", 1927) und das tragische Wachsen Gefühl seiner Bösartigkeit Gedichte "Seated", 1922, zum Theaterstück "Bath", 1929).

Familie. Studien. revolutionäre Tätigkeit

Geboren in einer Adelsfamilie. Majakowskis Vater diente als Förster im Kaukasus. Nach seinem Tod (1906) lebte die Familie in Moskau. Mayakovsky studierte am klassischen Gymnasium in Kutaisi (1901-1906), dann am 5. Moskauer Gymnasium (1906-1908), von wo er wegen Nichtzahlung ausgewiesen wurde. Weiterbildung - Kunst: Er studierte in der Vorbereitungsklasse der Stroganov-Schule (1908), in den Ateliers der Künstler S. Yu. Zhukovsky und P. I. Kelin, in der Figurenklasse der Schule für Malerei, Skulptur und Architektur (1911-1914). , ausgewiesen wegen Teilnahme an Skandalreden der Futuristen).

Bereits 1905 nahm Mayakovsky in Kutaissi an Gymnasial- und Studentendemonstrationen teil, 1908, nachdem er der RSDLP beigetreten war, führte er Propaganda unter Moskauer Arbeitern durch. Er wurde mehrmals verhaftet, 1909 verbrachte er 11 Monate im Butyrka-Gefängnis.

Die Zeit der Gefangenschaft nannte er den Beginn seiner dichterischen Tätigkeit; geschriebene Gedichte wurden ihm vor seiner Freilassung weggenommen.

Majakowski und Futurismus

1911 schloss Mayakovsky eine Freundschaft mit dem Künstler und Dichter D. D. Burliuk, der 1912 die literarische und künstlerische Gruppe von Futuristen „Gileya“ organisierte (siehe Futurismus). Seit 1912 nimmt Mayakovsky ständig an Debatten über neue Kunst, Ausstellungen und Abenden teil, die von den radikalen Vereinigungen avantgardistischer Künstler "Karo-Bube" und "Union der Jugend" veranstaltet werden.

Majakowskis Lyrik hat immer eine Verbindung zur bildenden Kunst gepflegt, vor allem in der Form des Gedichtschreibens (in einer Kolumne, später einer "Leiter"), die einen zusätzlichen, rein visuellen Eindruck durch eine poetische Seite erhielt.

Mayakovskys Gedichte wurden erstmals 1912 im Almanach der Gilea-Gruppe, A Slap in the Face of Public Taste, veröffentlicht, der auch ein von Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, A. E. unterzeichnetes Manifest enthielt. Traditionen der russischen Klassiker, die Notwendigkeit, eine neue Sprache zu schaffen Literatur, der Epoche entsprechend.

Die Verkörperung der Ideen von Mayakovsky und seinen gleichgesinnten Futuristen über den Zweck und die Formen der neuen Kunst war die Inszenierung seiner poetischen Tragödie Vladimir Mayakovsky (veröffentlicht 1914) im Luna Park Theatre in St. Petersburg im Jahr 1913. Die Kulisse dafür wurde von den Künstlern der "Union of Youth" P. N. Filonov und I. S. Shkolnik geschaffen, und der Autor selbst fungierte als Regisseur und Darsteller der Hauptrolle - ein Dichter, der in einer widerlichen modernen Stadt leidet, die sie entstellt und korrumpiert hat Einwohner, die den Dichter zwar von ihrem Fürsten wählen, aber das Opfer, das er bringt, nicht zu erkennen und zu schätzen wissen.

"Der Schöpfer in einer brennenden Hymne." Poesie der 1910er Jahre

1913 veröffentlichte Mayakovsky ein Buch mit vier Gedichten mit dem Titel "I", seine Gedichte erscheinen auf den Seiten futuristischer Almanache (1913-1915 "Mare's Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", beginnen in Zeitschriften gedruckt zu werden, Gedichte werden veröffentlicht Cloud in Trousers (1915), Spinal Flute (1916), War and Peace (1917), Simple as a Low (1916).

Mayakovskys Poesie ist erfüllt von Rebellion gegen die gesamte Weltordnung – die sozialen Kontraste der modernen urbanen Zivilisation, traditionelle Ansichten über Schönheit und Poesie, Vorstellungen über das Universum, das Paradies und Gott. Mayakovsky verwendet eine militant gebrochene, derbe, stilistisch reduzierte Sprache, die traditionelle poetische Bilder kontrastreich schattiert – „Liebe auf die Geigen legen“, „Nocturne ... auf die Fallrohrflöte“. Der lyrische Held, der den Laien mit Härte, spröder Sprache und Blasphemie schockiert („Gott wurde im Himmel mit einem Lasso gefangen“), bleibt ein romantischer, einsamer, zärtlicher, leidender, den Wert „des kleinsten Lebenskörnchens“ fühlender Held. ”

Mayakovskys Gedichte der 1910er Jahre zielten auf die mündliche Wiedergabe - von der Bühne, bei Abendgesellschaften, Debatten (Sammlung "Für die Stimme", 1923; in Zeitschriften, Zeitungen und Buchveröffentlichungen erschienen Gedichte oft in einer durch Zensur verzerrten Form). Für die Hörwahrnehmung waren ihre kurzen abgehackten Zeilen, „zerrissene“ Syntax, „Umgangssprache“ und bewusst vertraute („vertraute“) Intonation am besten geeignet: „... Gibst du, die du Frauen und Geschirr liebst, dein Leben, um zu gefallen? “.

In Kombination mit hohem Wachstum („kräftig, mit einem Sazhen-Schritt“) und Majakowskis Stentorstimme schuf all dies ein einzigartiges individuelles Bild eines Dichterkämpfers, eines öffentlichen Redners, eines Verteidigers der „sprachlosen Straße“ in der „Hölle“. der Stadt“, deren Worte nicht schön sein können, sind „Krämpfe, die zu einem Klumpen zusammenkleben“.

"Liebe ist das Herz von allem"

Bereits in den frühen rebellischen Gedichten und Gedichten von Mayakovsky nimmt ein lyrisches Liebesthema einen bedeutenden Platz ein: "Meine Liebe, wie ein Apostel in der Zeit, werde ich die Straßen tausendtausend zerschlagen." Die Liebe „erpresst die Seele“ eines leidenden, einsamen Dichters.

1915 traf Mayakovsky Lilya Brik, die im Mittelpunkt seines Lebens stand. Aus ihrer Beziehung versuchten der futuristische Dichter und seine Geliebte, ein Modell einer neuen Familie aufzubauen, frei von Eifersucht, Vorurteilen, den traditionellen Prinzipien der Beziehungen zwischen einer Frau und einem Mann in einer "bürgerlichen" Gesellschaft. Viele Werke der Dichterin sind mit dem Namen Brik verbunden, intime Intonation färbt Majakowskis an sie gerichtete Briefe. „Jetzt ist nicht die Zeit für Liebestänze“ erklärt der Dichter in den 1920er Jahren dennoch dem Liebesthema treu (lyrische Gedichte, das Gedicht „About This“, 1923), das in den letzten Zeilen einen tragisch-hysterischen Klang erreicht von Mayakovsky - in der unvollendeten Einleitung zum Gedicht "Out loud" (1930).

"Ich möchte von meinem Land verstanden werden"

Die Revolution wurde von Mayakovsky als Vollzug der Vergeltung für alle Beleidigten der einstigen Welt, als Weg zum irdischen Paradies hingenommen.

Mayakovsky beansprucht die Position der Futuristen in der Kunst als direkte Analogie der Theorie und Praxis der Bolschewiki und des Proletariats in Geschichte und Politik. Mayakovsky organisiert 1918 die Komfut-Gruppe (kommunistischer Futurismus), beteiligt sich aktiv an der Zeitung

„The Art of the Commune“, gründet 1923 die „Left Front of the Arts“ (LEF), zu der gleichgesinnte Schriftsteller und Künstler gehören, gibt die Zeitschriften „LEF“ (1923-1925) und „New LEF“ ( 1927-1928). In dem Bemühen, alle künstlerischen Mittel einzusetzen, um den neuen Staat zu unterstützen und neue Werte zu fördern, schreibt Mayakovsky aktuelle Satire, Gedichte und Liedchen für Propagandaplakate („ROSTA-Fenster“, 1918-1921).

Die Unhöflichkeit, Klarheit, Geradlinigkeit seines poetischen Stils, die Fähigkeit, die Gestaltungselemente einer Buch- und Zeitschriftenseite in wirkungsvolle Ausdrucksmittel der Poesie zu verwandeln – all dies sicherte den Erfolg der „klangvollen Kraft des Dichters“, die sich ganz dem widmet Dienst an den Interessen der "angreifenden Klasse". Mayakovskys Position dieser Jahre wurde in seinen Gedichten "150.000.000" (1921), "Wladimir Iljitsch Lenin" (1924), "Gut!" (1927).

"ROSTA-Fenster"

Ende der 1920er Jahre hatte Mayakovsky ein wachsendes Gefühl für die Widersprüchlichkeit der politischen und sozialen Realität mit den erhabenen Idealen der Revolution, die ihn von seiner Jugend an inspirierten und nach denen er sein ganzes Leben gestaltete - von Kleidung und Gangart bis hin zu Liebe und Kreativität . Die Komödien The Bedbug (1928) und The Bathhouse (1929) sind Satire (mit Elementen der Dystopie) auf eine bürgerliche Gesellschaft, die die revolutionären Werte, für die sie geschaffen wurde, vergessen hat.

Der innere Konflikt mit der umgebenden Realität des fortschreitenden "bronzenen" Sowjetzeitalters erwies sich zweifellos als einer der wichtigsten Anreize, die den Dichter zur letzten Rebellion gegen die Gesetze der Weltordnung trieben - Selbstmord.

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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ist eine wirklich herausragende Persönlichkeit. Ein talentierter Dichter, Dramatiker, Drehbuchautor und Schauspieler. Eine der markantesten und abscheulichsten Gestalten seiner Zeit.

Er wurde am 19. Juli 1893 im georgischen Dorf Baghdati geboren. Die Familie hatte fünf Kinder: zwei Töchter und drei Söhne, aber von allen Jungen überlebte nur Vladimir. Der Junge studierte an einem örtlichen Gymnasium und dann an einer Schule in Moskau, wo er mit seiner Mutter und seiner Schwester umzog. Sein Vater war zu diesem Zeitpunkt nicht mehr da: Er starb an einer Blutvergiftung.

Während der Revolution kamen schwere Zeiten für die Familie, es gab nicht genug Geld und es gab nichts, um Wolodjas Ausbildung zu bezahlen. Er beendete sein Studium nicht und trat später der Sozialdemokratischen Partei bei. Wegen politischer Überzeugungen und Teilnahme an Unruhen wurde Mayakovsky mehr als einmal festgenommen. Im Gefängnis entstanden die ersten Zeilen des großen Dichters.

1911 beschloss der junge Mann, sein Studium an der Malschule fortzusetzen, seine Lehrer schätzten seine Arbeit jedoch nicht: Sie waren zu eigenartig. Während seines Studiums kam Mayakovsky den Futuristen nahe, deren Arbeit sich als ihm nahe herausstellte, und 1912 veröffentlichte er das erste Gedicht "Nacht".

1915 wurde eines der berühmtesten Gedichte „A Cloud in Pants“ geschrieben, das er zum ersten Mal bei einem Empfang in Lily Briks Haus las. Diese Frau wurde seine große Liebe und sein Fluch. Sein ganzes Leben lang liebte und hasste er sie, sie lösten sich auf und flammten unzählige Male wieder auf. Das ihr gewidmete Gedicht Lilichka ist eine der kraftvollsten und berührendsten Liebeserklärungen der modernen Literatur. Neben Lilia gab es im Leben des Dichters viele andere Frauen, aber keine von ihnen konnte die Saiten der Seele berühren, mit denen Lilichka so geschickt spielte.

Im Allgemeinen zogen Mayakovskys Liebeslyrik nicht an, seine Hauptaufmerksamkeit galt der Politik und Satire zu aktuellen Themen. Das Gedicht „Seated“ ist vielleicht eine der auffälligsten Demonstrationen von Majakowskis satirischem Talent. Wichtig ist, dass die Handlung des Gedichts bis heute relevant ist. Darüber hinaus schreibt er viele Drehbücher für Filme und spielte darin selbst mit. Der berühmteste Film, der bis heute überlebt hat, ist The Young Lady and the Hooligan.

Das Thema der Revolution nimmt einen großen Platz im kreativen Erbe des Dichters ein. Der Dichter nahm begeistert wahr, was geschah, obwohl er zu dieser Zeit finanziell eine sehr schwierige Zeit hatte. Zu dieser Zeit schrieb er "Mystery-buff". Fast bis zu seinem Tod verherrlicht Majakowski die Sowjetmacht, und zu ihrem 10. Jahrestag schreibt er das Gedicht „Gut“.

(Gemälde von Vladimir Mayakovsky "Roulette")

Mit seinen Werken zur Verherrlichung der Revolution und des Genossen Lenin tourte Mayakovsky viel durch Europa und Amerika. Er zeichnet Satire- und Propagandaplakate, arbeitet in mehreren Verlagen, darunter ROSTA Windows of Satire. 1923 gründete er zusammen mit mehreren Mitarbeitern das Kreativstudio LEF. Nacheinander, 1928 und 1929, wurden zwei berühmte Stücke des Autors veröffentlicht, Bedbug und Bathhouse.

Majakowskis Visitenkarte war der von ihm erfundene ungewöhnliche Stil und das poetische Versmaß in Form einer Leiter sowie viele Neologismen. Ihm wird auch der Ruhm des ersten Werbetreibenden der UdSSR zugeschrieben, weil er an den Ursprüngen dieser Richtung stand und Meisterwerkplakate schuf, die zum Kauf eines bestimmten Produkts aufforderten. Jede Zeichnung wurde von unkomplizierten, aber klangvollen Strophen begleitet.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Einen großen Platz in den Texten des Dichters nehmen Kindergedichte ein. Big Onkel Mayakovsky, wie er sich selbst nannte, schreibt überraschend berührende Zeilen für die jüngere Generation und spricht mit ihr persönlich junge Zuhörer an. Das Gedicht „Who to be“ oder „What is good and what is bad“ kannte jeder Sowjet und danach das russische Schulkind auswendig. Viele Kritiker bemerkten den erstaunlichen künstlerischen Stil des Autors und seine Fähigkeit, weit entfernt von kindlichen Gedanken einfach und klar in einer für Kinder zugänglichen Sprache auszudrücken.

Wie viele Dichter des 20. Jahrhunderts verhehlte Mayakovsky jedoch nicht, dass er von der gewählten Richtung enttäuscht war. Gegen Ende seines Lebens entfernte er sich aus dem Kreis der Futuristen. Die neue Regierung unter Stalin beflügelte sein kreatives Potential überhaupt nicht, und immer wieder fielen ihm immer strengere Zensuren und Kritik zu. Seine Ausstellung „20 Jahre Arbeit“ wurde von Politikern und sogar Freunden und Kollegen ignoriert. Dies verkrüppelte Mayakovsky deutlich, und das anschließende Scheitern seiner Stücke verschlimmerte die Situation nur noch. Misserfolge an der Liebesfront, in der kreativen Tätigkeit, die Weigerung, ins Ausland zu reisen - all dies beeinflusste den emotionalen Zustand des Schriftstellers.

Am 14. April 1930 erschoss sich der Dichter in seinem Zimmer, entgegen seiner einst geschriebenen Zeilen: „Und ich gehe nicht in den Flieger, und ich trinke kein Gift, und ich werde es nicht können zieh den Abzug über meine Schläfe ...“

Das Schreiben

Das Werk von Majakowski bleibt bis heute eine herausragende künstlerische Leistung der russischen Poesie am Anfang. XX Jahrhundert Seine Werke sind nicht frei von ideologischen Verzerrungen und Propagandarhetorik, aber sie können die objektive Bedeutung und das Ausmaß von Majakowskis künstlerischem Talent, das reformistische Wesen seiner poetischen Experimente, die für seine Zeitgenossen und für die Nachkommen des Dichters mit a verbunden waren, nicht durchstreichen Revolution in der Kunst.

Mayakovsky wurde in Georgien geboren, wo er seine Kindheit verbrachte. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1906 zog die Familie nach Moskau, wo Mayakovsky in die 4. Klasse des 5. Moskauer Gymnasiums eintrat. 1908 wurde er von dort ausgewiesen, und einen Monat später wurde Mayakovsky von der Polizei in der unterirdischen Druckerei des Moskauer Komitees der SDAPR festgenommen. Im Laufe des nächsten Jahres wurde er noch zweimal festgenommen. In den Jahren 1910-1911 studierte Mayakovsky im Atelier des Künstlers P. Kelin und studierte dann an der Malerschule, traf den Künstler und Dichter D. Burliuk, unter dessen Einfluss Mayakovskys avantgardistischer ästhetischer Geschmack entstand.

Majakowski schrieb seine ersten Gedichte 1909 im Gefängnis, zu denen er durch Verbindungen zu revolutionären Untergrundorganisationen kam. Die Gedichte des Debütanten wurden in einer eher traditionellen Weise geschrieben, die die Poesie der russischen Symbolisten nachahmte, und M. selbst gab sie sofort auf. Eine wahre poetische Taufe war für M. 1911 die Bekanntschaft mit futuristischen Dichtern. 1912 gab Herr M. zusammen mit anderen Futuristen den Almanach "Slap in the Face of Public Taste" ("Slap in the Face of Public Taste") heraus, unterzeichnet von D. Burliuk, O. Kruchenykh und V. Majakowski. Mit Majakowskis Gedichten „Nacht“ („Nacht“) und „Morgen“ („Morgen“), in denen er auf erschreckend gewagte Weise einen Bruch mit den Traditionen der russischen Klassiker proklamierte, forderte er die Schaffung einer neuen Sprache und Literatur, die dem Geist moderner "Maschinen" der Zivilisation und den Aufgaben der revolutionären Umgestaltung der Welt entspräche. Die praktische Verkörperung der von Mayakovsky im Almanach verkündeten futuristischen Thesen war die ständige Inszenierung seiner poetischen Tragödie Vladimir M. im Luna Park Theatre in St. Petersburg im Jahr 1913. („Wladimir M.“). Persönlich fungierte der Autor als Regisseur und Darsteller der Hauptrolle - ein Dichter, der in einer modernen Stadt leidet, die er hasst, die die Seelen von Menschen lähmt, die, obwohl sie den Dichter zu ihrem Prinzen wählen, das Opfer nicht zu schätzen wissen er machte. 1913 unternahm Mayakovsky zusammen mit anderen Futuristen eine große Tournee durch die Städte der UdSSR: Simferopol, Sewastopol, Kertsch, Odessa, Kischinjow, Nikolaew, Kiew, Minsk, Kasan, Penza, Rostow, Saratow, Tiflis, Baku. Die Futuristen beschränkten sich nicht auf die künstlerische Interpretation des Programms der neuen Kunst und versuchten, ihre Parolen praktisch ins Leben zu bringen, insbesondere auch in Kleidung und Verhalten. Ihre Gedichtvorführungen, Besuche in Cafés oder sogar ein gewöhnlicher Spaziergang durch die Stadt wurden oft von Skandalen, Schlägereien und Polizeieinsätzen begleitet.

Unter dem Zeichen der Leidenschaft für die futuristischen Parolen der Umstrukturierung der Welt und der Kunst steht das gesamte Werk von M. aus der vorrevolutionären Zeit, es ist geprägt vom Pathos des Einwands der bürgerlichen Realität, das, so der Dichter , lähmt einen Menschen moralisch, Bewusstsein für die Tragödie der menschlichen Existenz in der Welt des Profits, fordert eine revolutionäre Erneuerung der Welt: Gedichte " Inferno der Stadt" ("Hölle der Stadt", 1913), "Nate!" („Nate!“, 1913), Sammlung „I“ (1913), Gedichte „Cloud in Pants“ („Cloud in Pants“, 1915), „Flute-Spine“ („Flute-Spine“, 1915), „War und Frieden“ („War and Peace“, 1916), „Man“ („Man“, 1916) u.a. Der Dichter wandte sich scharf gegen den Ersten Weltkrieg, den er als sinnloses Massaker bezeichnete: der Artikel „Civilian Splitter“ 1914), der Vers „Der Krieg wird erklärt“ („Der Krieg wird erklärt“, 1914), („Mutter und der Abend von den Deutschen getötet“, 1914) usw. Mit sarkastischer Ironie verweist der Dichter auf die heuchlerische Welt der Bürokraten , Karrieristen, die ehrliche Arbeit, ein reines Gewissen und hohe Kunst diskreditieren: („Hymn to the Judge“, 1915), „Hymn to the Scientist“, („Hymn to the Scientist“, 1915), „Hymn to the Khabar“ ( „Hymne an die Bestechung“, 1915) usw.

Der Höhepunkt von Mayakovskys vorrevolutionärer Kreativität ist das Gedicht "A Cloud in Pants", das zu einer Art programmatischem Werk des Dichters wurde, in dem er seine Weltanschauung und ästhetischen Einstellungen am klarsten und ausdrucksvollsten umriss. In dem Gedicht, das der Dichter selbst „Katechismus der modernen Kunst“ nannte, werden vier Parolen ausgerufen und bildlich konkretisiert: „Weg mit deiner Liebe“, „Weg mit deiner Ordnung“, „Weg mit deiner Kunst“, „Weg mit deiner Religion" - "vier Schreie aus vier Teilen." Das Bild eines Menschen, der an der ihn umgebenden Unvollständigkeit und Scheinheiligkeit des Seins leidet, der protestiert und nach dem wahren menschlichen Glück strebt, zieht sich als Leitmotiv durch das ganze Gedicht. Der ursprüngliche Titel des Gedichts – „Der dreizehnte Apostel“ – wurde durch Zensur gestrichen, aber er vermittelt tiefer und genauer das Hauptpathos dieses Werks und des gesamten Frühwerks von Mayakovsky. Der Apostel ist die Lehre Christi, berufen, seine Lehren in das Leben einzuführen, aber in M. nähert sich dieses Bild schnell demjenigen an, das später in O. Bloks berühmtem Gedicht „Die Zwölf“ erscheint. Zwölf ist die traditionelle Zahl der engsten Jünger Christi, und das Erscheinen des dreizehnten, „zusätzlichen“ Apostels jenseits des biblischen Kanons in dieser Reihe wird als Herausforderung für das traditionelle Universum wahrgenommen, als alternatives Modell einer neuen Weltanschauung. Der dreizehnte Apostel von Mayakovsky ist sowohl ein Symbol für die revolutionäre Erneuerung des Lebens, die der Dichter anstrebte, als auch eine Metapher, die das wahre Ausmaß des poetischen Phänomens des Sprechers der neuen Welt – Mayakovsky – vermitteln kann.

Die damalige Poesie von Mayakovsky lässt nicht nur individuelle Probleme und Mängel der modernen Gesellschaft entstehen, sie lässt die Möglichkeit ihrer Existenz entstehen, die grundlegenden Prinzipien ihres Seins, nimmt das Ausmaß einer kosmischen Rebellion an, in der sich der Dichter fühlt selbst Gott gleich. Daher wurde in ihren Wünschen die antitraditionelle Natur von Mayakovskys lyrischem Helden betont. Es erreichte maximale Unverschämtheit, so dass sie anscheinend „dem Publikumsgeschmack Ohrfeigen“ gaben, verlangten, dass der Friseur „sein Ohr kämmte“ („Ich habe nichts verstanden ...“), sich hinhockte und wie ein bellte Hund („So wurde ich ein Hund …“) und erklärt trotzig: „Ich liebe es zuzusehen, wie Kinder sterben …“ („Ich“), wirft während der Vorstellung ins Publikum: „Ich werde lachen und spucken freudig, spuck dir ins Gesicht ..." ("Nate!"). Zusammen mit dem hohen Wachstum und der lauten Stimme von Mayakovsky schuf all dies ein einzigartiges Bild eines Dichterkämpfers, eines Apostelvorboten einer neuen Welt. „Die Poetik des frühen Mayakovsky“, schreibt O. Myasnikov, „ist die Poetik des Grandiosen.

In seiner Poesie dieser Jahre ist alles äußerst angespannt. Sein lyrischer Held fühlt sich fähig und verpflichtet, nicht nur die Aufgaben und Umgestaltungen seiner eigenen Seele, sondern der ganzen Menschheit zu lösen, eine nicht nur irdische, sondern auch kosmische Aufgabe. Hyperbolisierung und komplexe Metaphorisierung sind charakteristische Merkmale des frühen Majakowski-Stils. Der lyrische Held des frühen Majakowski fühlt sich in einer bürgerlich-kleinbürgerlichen Umgebung äußerst unwohl. Er hasst und verachtet jeden, der sich in das Leben des Capital Man als Mensch einmischt. Das Problem des Humanismus ist eines der zentralen Probleme des frühen Majakowski.