Planen
Einführung
VV Mayakovsky ist einer der ungewöhnlichsten Dichter des frühen zwanzigsten Jahrhunderts.
Hauptteil
Im Gedicht verwendete künstlerische Techniken:
- Neologismen;
- Beinamen;
- bildliche Metaphern und Vergleiche;
- grotesk;
- Sarkasmus;
- appellieren.
Fazit
Um ein echtes Kunstwerk zu schaffen, müssen "tausend Tonnen verbales Erz" verarbeitet werden.
VV Mayakovsky ist einer der ungewöhnlichsten Dichter des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Seine Poesie kann zu Recht als innovativ bezeichnet werden. In seinen Texten verwendet V. Mayakovsky verschiedene künstlerische Techniken in verschiedenen Kombinationen. Im Text desselben Gedichts können Neologismen und lebhafte figurative Metaphern und Vergleiche, Groteske, Sarkasmus und Epitheta verwendet werden.
Appell ist das wichtigste rhetorische Mittel, das von V.V. Majakowski in der Poesie. Der Dichter braucht einen Zuhörer, einen Leser. In dem Gedicht "Hör zu!" Der Dichter wendet sich an den unsichtbaren Leser:
Immerhin, wenn die Sterne
entzünden -
Bedeutet das, dass jemand es braucht?
Somit ist es notwendig
also jeden abend
über den Dächern
mindestens einen Stern beleuchtet?!
In dem Gedicht "Sitzend" wird das Bild einer gegabelten Person gegeben:
wütend,
Bei der Konferenz
Ich bin in eine Lawine gestürzt
Wilde Flüche ausstoßend, Liebes.
Und ich sehe:
Die Hälfte der Leute sitzt.
Hier bedient sich der Dichter der Technik des Grotesken – es gibt eine Mischung aus Realem und Phantastischem. Das Gedicht „Sucking“ verwendet Übertreibungen, die das Bild grotesk machen und die Essenz der menschlichen Natur enthüllen: „Und die Sprache?! Er stieg auf dreißig Metern aus, um die Behörden einzuholen ... ".
Das Gedicht „Eine gute Haltung gegenüber Pferden“ offenbart die Laster der modernen Gesellschaft durch eine besondere lyrische Handlung: Menschen, die ein gestürztes Pferd gesehen haben, gehen weiter ihren Geschäften nach, es gibt kein Mitleid, keine Gnade. Der Satz aus diesem Gedicht: "... wir sind alle ein kleines Pferd" wurde zu einem Aphorismus. In diesem Gedicht beschreibt V.V. Mayakovsky verwendet verschiedene phonetische Techniken: Soundwriting, wenn eine genau abgestimmte Kombination von Geräuschen die Stimmen der Straße vermittelt: „Sie drängten sich zusammen, Gelächter klingelte und rasselte“, der Klang von Pferdehufen:
Geschlagene Hufe. / Sie sangen, als ob:
Pilz. / Rauben.
Sarg. / Rau
VV Mayakovsky widmete dem Wort besondere Aufmerksamkeit. In seinen lyrischen Werken werden die Neologismen des Autors verwendet. In dem Gedicht „Ein ungewöhnliches Abenteuer, das mit Wladimir Majakowski im Sommer an der Datscha war“: „goldbraun“, „tragen“, „klingeln“, „lasst uns singen“. Der Dichter spielt mit Wörtern und Reimen und verwendet Homonyme: „Zum ersten Mal seit der Schöpfung treibe ich die Feuer zurück. Hast du mich gerufen? Fahren Sie Tee, fahren Sie, Dichter, Marmelade!
Das poetische Mittel der Imitation trägt eine enorme semantische Ladung in dem Gedicht „To Comrade Netta, the steamer and the man“, wenn die Erinnerungen des Mannes Theodore Netta an den nach ihm benannten Dampfer gerichtet sind. Das Gedicht beginnt mit einer Metapher und einem Vergleich: "Ein Hafen, der wie geschmolzener Sommer brennt." Die zu Beginn des Gedichts verwendete Tonaufnahmetechnik erzeugt eine Atmosphäre von etwas Phantastischem, Gespenstischem:
Ich schauderte plötzlich.
Nicht nachträglich...
Die Spannung in der Beschreibung des Dampfers wird durch eine ironische Intonation mit Erinnerungen an den diplomatischen Kurier Theodor Nett ersetzt, der im „Tauchabteil“ „Tee trank“, über Poesie stritt, wichtige Dokumente bewachte.
In dem Gedicht „Jubilee“ wird die Rolle der Poesie in der Gesellschaft erklärt, und alle Dichter werden bedingt in diejenigen unterteilt, die „Meister im Leben waren“ und „Balalaika-Spieler“. Der Schlüsselsatz des Gedichts sind die Worte: „Ich liebe dich, aber am Leben, keine Mumie“, die die wahre Einstellung des Dichters zu A.S. Puschkin.
Um ein echtes Kunstwerk zu schaffen, ist es notwendig, „Tausende Tonnen verbalen Erzes“ zu verarbeiten, um dieses eine Wort, dieses eine künstlerische Mittel zu finden, das sowohl für den Dichter selbst als auch für den Leser verständlich und nah ist.

Im Wald wird ein einsamer Dichter von unterschiedlichen und widersprüchlichen Gefühlen und Stimmungen überwältigt. Infolgedessen kann er nicht verstehen, was mit ihm geschieht. Es scheint, dass der Dichter allein mit der Natur ist, die er liebt. Die Natur lockt ihn und macht ihm Angst. Dies erzeugt ein Gefühl von Hexerei, Verzauberung: Die Fichte schließt den Weg des Dichters, der Wind „summt“, die „toten“ Blätter, die von den Zweigen gefallen sind, drehen sich, alles ist laut und schwankend und stößt Sie in die Irre.

Doch plötzlich ist der Klang eines „subtil rufenden Horns“ zu hören. Das bedeutet, dass Wohnungen in der Nähe sind. Und nun wird der „arme Wanderer“ seelisch lebendig und geistig gestärkt: er geht hinaus zu den Menschen, die ihn grüßten.

Hinter den natürlichen Bildern von Fetovs Gedicht erhebt sich eine andere Bedeutung: Von der Wildnis, vom Kreisen durch einen dunklen Wald bis zum „armen Wanderer“, der sich vor Wind und „toten“ Blättern fürchtet, hört man den „Ruf“ der Kultur, die Zärtlichkeit der menschlichen Kommunikation, die den Geist im Kampf gegen Hindernisse erhebt und zum Leben und zur Liebe aufruft.

Fichte bedeckte den Weg mit meinem Ärmel.
Wind. Allein im Wald
Laut und gruselig und traurig und lustig,
Ich versteh nichts.

Wind. Ringsum summt und schwankt es,
Blätter wirbeln zu deinen Füßen.
Chu, da ist plötzlich in der Ferne zu hören
Subtil rufendes Horn.

Süßer Ruf an mich Herold Kupfer!
Tote Blätter für mich!
Es scheint, dass der arme Wanderer von weit her kam
Sie grüßen herzlich.

Fragen und Aufgaben

1. Wie verstehen Sie die Zeilen des Gedichts: „Die Fichte hat den Weg mit ihrem Ärmel behangen“, „Alles brummt und schwankt umher“, „Zieht subtil das Horn“, „Der Ruf des Kupferboten ist mir süß“ ?
2. Welche künstlerischen Techniken helfen dem Dichter, den emotionalen Zustand eines einsamen Wanderers im Wald zu vermitteln? Welche Melodie entsteht durch den Wechsel von langen und kurzen Zeilen (Versen) in einem Gedicht?

   Worum geht es in diesem Gedicht? Von einem einsamen Wanderer im Wald, wo „alles summt und schwankt“? Über seine Angst, weil er allein im Wald ist? Über eine Stimmung, die er selbst nicht verstand („Laut und gruselig und traurig und lustig ...“)? Oder über die Freude, die durch den Klang eines Horns entsteht („Subtilly calling a horn“)? Bereiten Sie eine ausführliche Antwort auf diese Frage vor.

Was unterscheidet Belletristik von anderen Textsorten? Wenn Sie denken, dass dies eine Handlung ist, dann irren Sie sich, denn Texte sind ein grundsätzlich „handlungsloser“ Bereich der Literatur und Prosa ist oft handlungslos (z. B. ein Gedicht in Prosa). Auch die ursprüngliche „Unterhaltung“ ist kein Kriterium, da in verschiedenen Epochen aufgeführte fiktionale Funktionen sehr weit von Unterhaltung entfernt (und ihr sogar entgegengesetzt) ​​waren.

„Künstlerische Techniken in der Literatur sind vielleicht das Hauptattribut, das die Fiktion charakterisiert.“

Wozu dient Künstlerbedarf?

Techniken in der Literatur sind darauf ausgelegt, den Text zu geben

• verschiedene Ausdrucksqualitäten,
• Originalität,
• offenbaren die Einstellung des Autors zum Geschriebenen,
• und auch um einige versteckte Bedeutungen und Verbindungen zwischen Teilen des Textes zu vermitteln.

Gleichzeitig werden scheinbar keine neuen Informationen in den Text eingebracht, denn die Hauptrolle spielen verschiedene Arten der Kombination von Wörtern und Satzteilen.

Künstlerische Techniken in der Literatur werden üblicherweise in zwei Kategorien eingeteilt:

• Wanderwege,
• Zahlen.

Eine Trope ist die Verwendung eines Wortes in einem allegorischen, übertragenen Sinne. Die häufigsten Trails:

• Metapher,
• Metonymie,
• Synekdoche.

Zahlen sind Methoden der syntaktischen Organisation von Sätzen, die von der Standardanordnung von Wörtern abweichen und dem Text die eine oder andere zusätzliche Bedeutung verleihen. Beispiele für Figuren sind

• Antithese (Gegensatz),
• innerer Reim,
• Isokolon (rhythmische und syntaktische Ähnlichkeit von Textteilen).

Aber es gibt keine klare Grenze zwischen Figuren und Pfaden. Techniken wie z

• Vergleich,
• Hyperbel,
• litho usw.

Literarische Geräte und die Entstehung der Literatur

Die meisten künstlerischen Techniken im Allgemeinen stammen aus dem Primitiven

• religiöse Darbietungen,
• wird akzeptieren
• Aberglaube.

Dasselbe gilt für literarische Mittel. Und hier bekommt die Unterscheidung zwischen Wegen und Figuren eine neue Bedeutung.

Die Pfade stehen in direktem Zusammenhang mit alten magischen Ideen und Ritualen. Zunächst einmal ist dies ein Tabu

• Artikelname,
• Tier,
• den Namen einer Person aussprechen.

Es wurde geglaubt, dass man einen Bären, wenn man ihn mit seinem direkten Namen bezeichnet, an denjenigen weitergeben kann, der dieses Wort ausspricht. Es gab also

• Metonymie,
• Synekdoche

(Bär - "braun", "Schnauze", Wolf - "grau" usw.). Dies sind Euphemismen („anständiger“ Ersatz für einen obszönen Begriff) und Dysphemismen („obszöne“ Bezeichnung eines neutralen Begriffs). Das erste ist auch mit einem System von Tabus für bestimmte Konzepte (z. B. die Bezeichnung der Genitalien) verbunden, und die Prototypen des zweiten wurden ursprünglich verwendet, um den bösen Blick zu vermeiden (gemäß den Alten) oder um die Etikette des Berufenen herabzusetzen Objekt (z. B. sich selbst vor einer Gottheit oder einem Vertreter einer höheren Klasse). Im Laufe der Zeit wurden religiöse und soziale Vorstellungen „entlarvt“ und einer Art Profanierung (d. h. der Entheiligung) unterzogen, und die Wege begannen, eine ausschließlich ästhetische Rolle zu spielen.

Die Figuren scheinen eher "banalen" Ursprungs zu sein. Sie könnten dem Zweck dienen, sich komplexe Sprachformeln zu merken:

• Regeln
• Rechtsvorschriften,
• wissenschaftliche Definitionen.

Bisher werden solche Techniken in der Kindererziehungsliteratur sowie in der Werbung eingesetzt. Und ihre wichtigste Funktion ist die rhetorische: die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf den Inhalt des Textes zu lenken, indem strenge Redenormen bewusst "verletzt" werden. Diese sind

• rhetorische Fragen,
• rhetorische Ausrufe,
• Rhetorische Ansprachen.

"Der Prototyp der Fiktion im modernen Sinne des Wortes waren Gebete und Beschwörungen, rituelle Gesänge sowie Reden antiker Redner."

Viele Jahrhunderte sind vergangen, die "magischen" Formeln haben ihre Kraft verloren, aber auf einer unbewussten und emotionalen Ebene beeinflussen sie einen Menschen weiterhin, indem sie unser inneres Verständnis von Harmonie und Ordnung nutzen.

Video: Bild- und Ausdrucksmittel in der Literatur

Die Ziele des Unterrichts: Interesse an den Texten von A. Fet wecken, die Möglichkeit geben, sich in der Arbeit mit dem Wort „selbst zu entdecken“, die Freude am Selbstausdruck im Wort zu erfahren. Ausstattung: Porträt von Fet, Reproduktionen russischer Landschaftsmaler, Studentenillustrationen. Es gibt eine Einführung in das Problem, Aktualisierung des Wissens, analytische Arbeit am Text des Gedichts "Fichte bedeckte meinen Weg mit einem Ärmel", kreative Arbeit am Gedicht "Abend", Reflexion der Bildungsaktivitäten.

Herunterladen:

Vorschau:

Gegenstand: Die künstlerische Welt der Texte von A.A. Fet

(Unterricht-Workshop)

Unterrichtsziele:

1. - die primäre Analyse eines poetischen Textes zu lehren;

Den Schülern die Möglichkeit zu geben, sich in der Arbeit mit dem Wort „selbst zu entdecken“, die Freude am Selbstausdruck im Wort zu erfahren;

Interesse an den Texten von A. Fet wecken, um die Stimmung und Gefühle des Dichters zu verstehen;

Unterrichtsausstattung:Porträt von A. A. Fet, Reproduktionen von Gemälden russischer Landschaftsmaler, Illustrationen zu Gedichten russischer Dichterstudenten.

Wortschatzarbeit:

Kolosseum - Amphitheater in ROM, diente Gladiatorenkämpfen, beherbergte ca. 50.000 Zuschauer.

Herold - früher eine Person, die dem Volk offizielle Neuigkeiten verkündete. Die Rede des Herolds wurde vom Klang eines Horns begleitet.

Während des Unterrichts.

1. Zeit organisieren.

Berichterstattung über Unterrichtsziele, Unterrichtsformulare, Themenaufzeichnung.

1. Einführung in das Problem. Aktualisierung des Wissens der Schüler.

1) Lesen eines Auszugs aus den Memoiren von A. Fet.

„Vor zwei Jahren stand ich in einer stillen Herbstnacht im dunklen Gang des Kolosseums und blickte durch eine der Fensteröffnungen in den Sternenhimmel. Große Sterne starrten mir intensiv und strahlend in die Augen, und als ich in das dünne Blau spähte, tauchten andere Sterne vor mir auf und sahen mich ebenso beredt an wie die ersten. Dahinter schimmerten in der Tiefe noch feinste Funkeln und tauchten ihrerseits nach und nach auf. Begrenzt durch die dunklen Massen der Mauern, sahen meine Augen nur einen kleinen Teil des Himmels, aber ich fühlte, dass er riesig war und dass seine Schönheit kein Ende hatte.

1. Welches Bild haben Sie vor Augen, wenn Sie diese Zeilen hören?

1. Welches Wort kann das wichtigste Gefühl aus dem, was Sie sehen, vermitteln?

(die Schönheit)

1. Wie sehen Sie einen Menschen, der die Welt, die Natur so wahrnimmt?

(Dichter, Künstler)

2) Berufung auf Reproduktionen von Gemälden russischer Landschaftsmaler und Illustrationen von Studenten.

1. Wie haben Sie die Gedichte gesehen, die Sie zu Hause gelesen haben?
2. Was bedeutet es, einen Dichter zu verstehen?

(Schülerantworten)

Sl. uch. : Wir sagen oft: Ich verstehe diesen Dichter nicht, ich verstehe dieses Gedicht. Wir verwenden das Wort „verstehen“ in anderen Bedeutungen, wir sagen: Ich habe die Lösung des Problems verstanden. Das Verstehen einer Aufgabe und eines Gedichts sind dagegen völlig verschiedene Dinge.

Nachdem wir die Lösung des Problems verstanden haben, kehren wir nicht mehr darauf zurück. Und das Gedicht, wenn wir es verstehen, beginnt erst dann sein Leben für uns. Wozu? Tatsache ist, dass einen Dichter zu verstehen bedeutet, in seine Welt einzutreten, von ihm zu lernen, das zu sehen, was wir nicht gesehen haben, aber er sieht.

Und heute werden wir in der Lektion versuchen zu sehen und zu verstehen, was A. Fet sieht.

1. Analytische Arbeit an dem Gedicht „Fichte deckte meinen Weg mit einem Ärmel“ (1891)

1) Ausdrucksvolles Lesen eines Gedichts (individuelle Hausaufgabe)

Welche Gefühle, Empfindungen herrschen im ersten Teil des Gedichts vor?

(Angst, Missverständnis, Überraschung)

Wie verändert sich die Stimmung eines Reisenden im Wald?

(Angstgefühl wird durch Freude, Hoffnung ersetzt)

Welche künstlerischen Techniken helfen dem Dichter, den emotionalen Zustand eines einsamen Wanderers im Wald zu vermitteln?

(Personifikation, mehrere Adverbien)

Welche anderen Ausdrucksmittel verwendet der Autor?

2) Wiederlesen des Gedichts.

Schreiben Sie das Wort auf, das ausdrückt, wie Sie sich nach dem Lesen des Textes fühlen.

(Hoffnung oder Einsamkeit usw.)

Schreiben Sie für dieses Wort eine Spalte mit ähnlichen Wörtern in Bedeutung und Stimmung auf.

(diejenigen, die ihre Antworten lesen möchten)

Schreibe mit den verfügbaren Wörtern einen Satz auf, mit dem du deine Gefühle zu dem Gedicht ausdrücken möchtest.

Joy Sound eines Jägers

(Hoffnung Jagdhorn Horn bringt Hoffnung

Erlösung und Erlösung.)

Fazit aus dem Text des Gedichts:Die Ungemütlichkeit und Verlassenheit des Waldes wird durch den Klang eines „dünn rufenden Horns“ belebt. Dieser Klang bringt Hoffnung und Erlösung. Und der „arme Wanderer“ erwacht in der Seele zum Leben und stärkt den Geist.“ So kann man hinter den natürlichen Bildern von Fets Gedicht einen tiefen Siysl sehen: aus der Wildnis durch einen dunklen, düsteren Wald (der die Schwierigkeiten des menschlichen Lebens andeutet), Der Reisende kehrt zum Leben zurück. Jene. Es gibt einen Ausweg aus jeder schwierigen Situation, man sollte die Hoffnung nicht verlieren.

1. Kreativwerkstatt.

1) Stellen Sie sich vor, wie der Dichter an dem Wort gearbeitet hat, versuchen Sie zu verstehen, wie er es geschafft hat, seine Gedanken und Gefühle so genau zu vermitteln.

Aufgabe: Selbständig "anstelle eines Dichters" - aus den vorgeschlagenen Wörtern die passendsten auswählen, Synonyme finden.

Das Gedicht „Abend“

(Blätter mit Aufgaben) (Anhang 1)

1. Empfangene Texte lesen.
2. Vergleich mit der Version des Autors.

Waren Sie gerne Dichter?

Ist es leicht zu sein?

1. Zusammenfassung der Lektion. Betrachtung.

Was ist in Fets Gedichten und in den Gemälden russischer Künstler gemeinsam?

Ergebnis: Die Hauptthemen von Fets Poesie sind Natur und Liebe, verschmolzen zu einem. In ihnen konzentriert sich alle Schönheit der Welt, alle Freude am Sein. Das Auge des Künstlers und Dichters bemerkt in der Natur die feinsten Übergänge von einem Zustand zum anderen. (bezieht sich auf Reproduktionen von Gemälden)

D/z. 1. Lerne das Gedicht, das dir gefällt, auswendig.

1. 2. Schreiben Sie planmäßig eine Rezension darüber.

Danke für die Lektion.

Wenn Ihnen die Lektion gefallen hat, befestigen Sie beim Verlassen einen Magneten mit einem Lächeln an der Tafel.

Wenn Sie mit dem Unterricht nicht sehr zufrieden sind, dann der Magnet ohne ein Lächeln.

Wozu künstlerische Techniken? Erstens, damit die Arbeit einem bestimmten Stil entspricht, der eine bestimmte Bildsprache, Ausdruckskraft und Schönheit impliziert. Darüber hinaus ist der Schriftsteller ein Meister der Assoziationen, ein Künstler des Wortes und ein großer Denker. Künstlerische Techniken in Poesie und Prosa vertiefen den Text. Sowohl der Prosaschreiber als auch der Dichter begnügen sich folglich nicht mit nur einer Sprachschicht, sie sind nicht darauf beschränkt, nur die oberflächliche, grundlegende Bedeutung des Wortes zu verwenden. Um in die Gedankentiefe, in die Essenz des Bildes vordringen zu können, bedarf es verschiedener künstlerischer Mittel.

Außerdem muss der Leser gelockt und angezogen werden. Dazu werden verschiedene Techniken verwendet, die der Geschichte ein besonderes Interesse verleihen und einige Geheimnisse aufdecken, die es zu lüften gilt. Künstlerische Mittel werden anders Pfade genannt. Dies sind nicht nur integrale Bestandteile des Gesamtbildes der Welt, sondern auch die Einschätzung des Autors, der Hintergrund und die allgemeine Tonalität des Werkes sowie viele andere Dinge, an die wir beim Lesen einer anderen Schöpfung manchmal gar nicht denken.

Die wichtigsten künstlerischen Mittel sind Metapher, Epitheton und Vergleich. Obwohl das Epitheton oft als eine Art Metapher angesehen wird, wollen wir uns nicht in die Wildnis der Wissenschaft der „Literaturkritik“ verirren und es traditionell als separates Mittel herausgreifen.

Beiname

Der Beiname ist der König der Beschreibung. Kein einziges Landschafts-, Porträt- oder Interieur ist ohne es vollständig. Manchmal ist ein einzelnes gut gewähltes Epitheton viel wichtiger als ein ganzer Absatz, der eigens zur Verdeutlichung geschaffen wurde. Wenn wir darüber sprechen, meinen wir meistens Partizipien oder Adjektive, die diesem oder jenem künstlerischen Bild zusätzliche Eigenschaften und Merkmale verleihen. Ein Epitheton sollte nicht mit einer einfachen Definition verwechselt werden.

So können zum Beispiel die folgenden Wörter vorgeschlagen werden, um die Augen zu beschreiben: lebhaft, braun, bodenlos, groß, geschminkt, schlau. Versuchen wir, diese Adjektive in zwei Gruppen zu unterteilen, nämlich: objektive (natürliche) Eigenschaften und subjektive (zusätzliche) Eigenschaften. Wir werden sehen, dass Wörter wie „groß“, „braun“ und „geschminkt“ ihre Bedeutung nur so vermitteln, dass jeder sie sehen kann, weil sie an der Oberfläche liegt. Damit wir uns das Aussehen eines bestimmten Helden vorstellen können, sind solche Definitionen sehr wichtig. Es sind jedoch die „bodenlosen“, „lebendigen“, „schlauen“ Augen, die uns am besten von seinem inneren Wesen, seinem Charakter, erzählen. Wir beginnen zu vermuten, dass vor uns eine ungewöhnliche Person steht, die zu verschiedenen Erfindungen neigt und eine lebendige, bewegliche Seele hat. Genau das ist die Haupteigenschaft von Epitheta: auf jene Merkmale hinzuweisen, die uns bei der ersten Untersuchung verborgen bleiben.

Metapher

Kommen wir zu einer anderen, ebenso wichtigen Trope – der Metapher. ein Vergleich, der durch ein Substantiv ausgedrückt wird. Die Aufgabe des Autors besteht hier darin, Phänomene und Objekte zu vergleichen, aber sehr sorgfältig und taktvoll, damit der Leser nicht erraten kann, dass wir ihm dieses Objekt aufzwingen. Das ist richtig, anzüglich und natürlich, Sie müssen keine künstlerischen Techniken anwenden. „Tränen des Taus“, „Feuer der Morgendämmerung“ usw. Hier wird Tau mit Tränen und Morgendämmerung mit Feuer verglichen.

Vergleich

Das letzte wichtigste künstlerische Mittel ist ein Vergleich, der direkt durch die Verwendung von Konjunktionen wie "als ob", "wie", "als ob", "genau", "als ob" gegeben wird. Beispiele hierfür sind: Augen wie das Leben; Tau, wie Tränen; Baum wie ein alter Mann. Es ist jedoch zu beachten, dass die Verwendung eines Epithetons, einer Metapher oder eines Vergleichs nicht nur einem „roten Wort“ zuliebe erfolgen sollte. Es sollte kein Chaos im Text geben, er sollte sich zu Eleganz und Harmonie hingezogen fühlen, deshalb müssen Sie, bevor Sie diesen oder jenen Trope verwenden, den Zweck, für den er verwendet wird, klar verstehen, was wir sagen wollen.

Andere, komplexere und weniger gebräuchliche künstlerische Techniken sind Übertreibung (Übertreibung), Antithese (Opposition) und Umkehrung (umgekehrte Wortstellung).

Antithese

Eine solche Trope als Antithese hat zwei Varianten: Sie kann eng (innerhalb eines Absatzes oder Satzes) und erweitert (auf mehreren Kapiteln oder Seiten platziert) sein. Diese Technik wird oft in den Werken russischer Klassiker verwendet, wenn es darum geht, zwei Helden zu vergleichen. Zum Beispiel vergleicht Alexander Sergejewitsch Puschkin in seiner Erzählung „Die Tochter des Kapitäns“ Pugachev und Grinev, und wenig später wird Nikolai Wassiljewitsch Gogol Porträts der berühmten Brüder Andriy und Ostap schaffen, die ebenfalls auf der Antithese basieren. Künstlerische Mittel im Roman "Oblomov" beinhalten auch diesen Tropus.

Hyperbel

Übertreibung ist ein beliebtes Mittel literarischer Genres wie Epos, Märchen und Ballade. Aber es ist nicht nur in ihnen zu finden. Zum Beispiel kann die Übertreibung „er könnte einen Eber essen“ in jedem Roman, jeder Kurzgeschichte und anderen Werken der realistischen Tradition verwendet werden.

Umkehrung

Wir beschreiben weiterhin künstlerische Techniken in den Werken. Die Umkehrung dient, wie man sich denken kann, dazu, dem Werk zusätzliche Emotionalität zu verleihen. Es wird am häufigsten in der Poesie beobachtet, aber oft wird dieser Tropus auch in der Prosa verwendet. Sie können sagen: "Dieses Mädchen war schöner als die anderen." Und Sie können schreien: "Dieses Mädchen war schöner als die anderen!" Sofort ist da Begeisterung, Ausdruck und vieles mehr, was man beim Vergleich zweier Aussagen sehen kann.

Ironie

Die nächste Trope, Ironie, auf andere Weise - der Spott eines versteckten Autors, wird auch ziemlich oft in der Belletristik verwendet. Natürlich muss ein ernstes Werk ernst sein, aber der in Ironie versteckte Subtext demonstriert manchmal nicht nur den Witz des Autors, sondern zwingt den Leser auch, Luft zu holen und sich auf die nächste, intensivere Szene vorzubereiten. In einer humorvollen Arbeit ist Ironie unverzichtbar. Die großen Meister darin sind Soschtschenko und Tschechow, die diesen Tropus in ihren Geschichten verwenden.

Sarkasmus

Eng mit dieser Technik verbunden ist eine andere - es ist nicht mehr nur gutes Lachen, es offenbart Mängel und Laster, übertreibt manchmal, während Ironie meist eine helle Atmosphäre schafft. Um sich ein vollständigeres Bild von diesem Weg zu machen, können Sie mehrere Märchen von Saltykow-Schtschedrin lesen.

Personifikation

Der nächste Schritt ist der Identitätswechsel. Es erlaubt uns, das Leben der Welt um uns herum zu demonstrieren. Es gibt Bilder wie grollender Winter, tanzender Schnee, singendes Wasser. Mit anderen Worten, Personifizierung ist die Übertragung der Eigenschaften von belebten Objekten auf unbelebte Objekte. Wir alle wissen also, dass nur ein Mensch und ein Tier gähnen können. Aber in der Literatur finden sich oft solche künstlerischen Bilder wie ein gähnender Himmel oder eine gähnende Tür. Der erste von ihnen kann helfen, beim Leser eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, seine Wahrnehmung vorzubereiten. Die zweite ist, die verschlafene Atmosphäre in diesem Haus zu betonen, vielleicht Einsamkeit und Langeweile.

Oxymoron

Oxymoron ist ein weiterer interessanter Trick, der eine Kombination aus dem Inkongruenten ist. Dies ist sowohl eine rechtschaffene Lüge als auch ein orthodoxer Teufel. Solche unerwartet gewählten Worte können sowohl von Science-Fiction-Autoren als auch von Liebhabern philosophischer Abhandlungen verwendet werden. Manchmal reicht nur ein Oxymoron aus, um ein ganzes Werk aufzubauen, das sowohl den Dualismus des Seins als auch einen unlösbaren Konflikt und subtile ironische Untertöne aufweist.

Andere künstlerische Techniken

Interessanterweise ist das im vorherigen Satz verwendete „und, und, und“ auch eines der künstlerischen Mittel, die Polyunion genannt werden. Wofür ist das? Zuallererst, um die erzählerische Bandbreite zu erweitern und zum Beispiel zu zeigen, dass eine Person sowohl Schönheit als auch Intelligenz und Mut und Charme hat ... Und der Held kann auch fischen und schwimmen und Bücher schreiben und Häuser bauen ...

Meistens wird dieser Trope in Verbindung mit einem anderen verwendet, genannt Dies ist der Fall, wenn es schwierig ist, sich einen ohne den anderen vorzustellen.

Dies sind jedoch nicht alle künstlerischen Techniken und Mittel. Kommen wir zu den rhetorischen Fragen. Sie verlangen keine Antwort, regen aber gleichzeitig zum Nachdenken an. Vielleicht kennt jeder den berühmtesten von ihnen: "Wer ist schuld?" und was machen?".

Dies sind nur die grundlegenden künstlerischen Techniken. Darüber hinaus unterscheidet man Parzellierung (Satzteilung), Synekdoche (wenn der Singular anstelle des Plurals verwendet wird), Anaphora (ähnlicher Satzanfang), Epiphora (Wiederholung ihrer Enden), Litote (Untertreibung) und Hyperbole (on im Gegenteil, Übertreibung), Periphrase (wenn ein Wort durch seine kurze Beschreibung ersetzt wird. Alle diese Mittel können sowohl in der Poesie als auch in der Prosa verwendet werden. Künstlerische Techniken in einem Gedicht und beispielsweise einer Geschichte unterscheiden sich nicht grundlegend.