Konstantin Dmitrijewitsch Balmont

Prinz A.I. Urusow

Abend. Strand. Seufzer des Windes.
Der majestätische Schrei der Wellen.
Ein Sturm zieht auf. Es trifft auf das Ufer
Ein schwarzes Boot, das der Verzauberung fremd ist.

Den reinen Reizen des Glücks fremd,
Ein Boot der Trägheit, ein Boot der Angst,
Verlassen das Ufer, bekämpft den Sturm,
Der Palast sucht nach hellen Träumen.

Am Meer entlang rauschen, am Meer entlang rauschen,
Sich dem Willen der Wellen ergeben.
Der gefrostete Mond schaut,
Der Monat der bitteren Traurigkeit ist voll.

Der Abend starb. Die Nacht wird schwarz.
Das Meer brummt. Die Dunkelheit wächst.
Das Boot der Trägheit ist in Dunkelheit gehüllt.
Ein Sturm heult im Abgrund des Wassers.

Alexander Iwanowitsch Urusow

Das Werk „The Chel of Longing“ wurde 1894 von K. D. Balmont geschrieben und Fürst A. I. Urusov gewidmet.Dies ist eine Art Dankbarkeit des Dichters an die Person, die viel für seine kreative Entwicklung getan hat. Zum Beispiel war es Alexander Iwanowitsch Urusow, der Konstantin Dmitrijewitsch dazu drängte, französische Autoren – G. Flaubert, C. Baudelaire und andere – kennenzulernen, was später den Stil von Balmont selbst maßgeblich beeinflusste.

Einige Kritiker glauben, dass das Gedicht „Das Kanu der Sehnsucht“ auch von Balmont unter dem Einfluss der Arbeit anderer Autoren geschaffen wurde. Beispielsweise enthält Afanasy Fets Werk „Storm at Sea“ das gleiche phonetische Mittel wie „Cheln...“ – Alliteration. Konstantin Dmitrievich selbst weist in Anmerkungen zu den Übersetzungen von P. B. Shelley auf die erstaunliche Beherrschung der Klangwiederholungen des englischen Dichters hin und vergleicht sie mit dem Talent von A. S. Puschkin und den poetischen Traditionen des alten Indien.

Wenn wir heute das Werk „The Shuttle of Longing“ analysieren, können wir sagen, dass es durchaus würdig ist, unter den von Balmont erwähnten Kreationen einen ehrenvollen Platz einzunehmen. Darin schuf der Dichter ein einzigartiges Klangmuster. Jede Zeile hat ihren eigenen Klangbereich. Die erste Strophe beginnt mit „v“:

Abend. Strand. Seufzer des Windes.
Der majestätische Schrei der Wellen.

Die folgenden Zeilen beginnen mit den Lauten „b“, „ch“, „m“, „s“, wiederum „ch“, „v“ usw. Als würde er Mantras im Kreis rezitieren, spricht der Autor die unbändigen Elemente Wasser und Luft an, die Gegenstand der Geschichte sind.

Das Werk bedient sich in großem Umfang der Lautmalerei. Wenn der Leser im Text auf die wiederholten Silben „BRO-sil“, „BU-rya“, „BE-reg“ stößt, stellt er sich unwillkürlich genau das Bild vor, das der Autor im Gedicht zeichnet. Vor uns taucht deutlich ein unruhiges Meer auf, bedrohlich steigende Wellen, zwischen denen ein kaum wahrnehmbares einsames Boot umherrauscht. Was ihn erwartet, wird der Leser anhand der düsteren Bilder leicht verstehen: „ein Abgrund voller Wasser“, „voll bitterer Traurigkeit“, „fremd gegenüber den Reizen des Glücks“.

Mit Hilfe eines trochäischen Tetrameters wird ab der zweiten Strophe ein besonderer Rhythmus erzeugt, der den Aufprall von Wellen auf die Bordwand eines Bootes nachahmt und in gleichmäßigen Linien unterbrochen wird. Auch der Wechsel männlicher und weiblicher Endungen in diesem Abschnitt verleiht den Gedichten Schärfe.

Wenn wir das geschickte Spiel mit Klängen außer Acht lassen, stellt sich heraus, dass das Gedicht eine tiefe Bedeutung hat. Das Hauptbild der Arbeit, ein den Elementen ausgeliefertes Boot, symbolisiert die Einsamkeit des Menschen. Wie ein kleines Boot verschwindet ein Mensch, stirbt und ist dem Schicksal ausgeliefert. Viele Dichter vor Balmont befassten sich mit diesem Thema und Bild, zum Beispiel M. Yu. Lermontov im Gedicht „Shuttle“. So erscheint Konstantin Dmitrievich vor dem Leser nicht nur als geschickter Meister der Worte, sondern auch als wahrer Erbe der Tradition der russischen philosophischen Lyrik.

Das Gedicht zeigt ein einsames Boot inmitten einer stürmischen See und Windwellen. Es scheint, als würde der Sturm dieses Boot verschlingen, doch vor dem Hintergrund des Bildes des schlechten Wetters entstehen Überlegungen über die Fremdartigkeit des „Glücks“ des lyrischen Helden: „fremd gegenüber den reinen Reizen des Glücks“. Cheln ist auf der Suche nach einem Ideal: „Der Palast sucht nach strahlenden Träumen.“ Dafür hinterließ er ihnen eine heimische, vertraute Seite: „Das Ufer verlassen.“ Das Herannahen des Sturms wird zum Gegenstand von Balmonts Bild: Er hört den „majestätischen Schrei der Wellen“. „Das Boot der Sehnsucht“ ist durchdrungen von dekadenten Stimmungen – Traurigkeit, Depression, Pessimismus. Dieses Gedicht ist eines der frühesten des Dichters; es gehört zur ersten, „ruhigen“, wie Forscher es nennen, Periode in Balmonts Werk. Ab 1900 kommt eine „laute“ Zeit mit willensstarken Dur-Intonationen. Und in diesem Gedicht geht es um das Herannahen eines Sturms („Der Sturm ist nahe“), um den Kampf des Bootes mit dem Sturm („Kampf gegen den Sturm“) und um den gebrochenen Willen des Kämpfers („Sich dem Willen ergeben“) die Wellen"). Das Ende des Gedichts ist traurig: Der Sturm hat gesiegt, Dunkelheit hat das Boot verschlungen: „Das Boot der Mattigkeit ist in Dunkelheit gehüllt. Der Sturm heult im Abgrund des Wassers. Es ist kein Zufall, dass angesichts dieses ungleichen Kampfes „der Monat voller bitterer Traurigkeit“ ist. Balmont betont die Sinnlosigkeit des Kampfes, und diese Stimmung wird auch durch die Wortwahl „seufzt“, „Trägheit“, „bittere Traurigkeit“, „gestorben“, „überwältigt“ geprägt.

Und Balmonts lyrischer Held selbst ist ein „Boot der Trägheit“. Das enttäuschte („unbezauberte“) „schwarze“ Boot der Trägheit ist offenbar von Anfang an zur Niederlage verurteilt. Die Klangsignatur auf „ch“ im Porträt des „schmachtenden Bootes“ soll laut Balmont offenbar die Nichtzufälligkeit des Wortgebrauchs, die „Reflexion“ dieser Wörter ineinander demonstrieren: „ein schwarzes Boot, das fremd ist.“ Verzauberung." Balmont hat kein Bild von einer ruhigen See. Am Ende des Gedichts heißt es: „Die Dunkelheit wächst“ und „der Sturm heult im Abgrund des Wassers“. Die Umstände waren für das Shuttle nicht günstig. Wir sehen die Monotonie der Farbeigenschaften der Atmosphäre rund um das „schwarze Boot“ („der Monat ist matt“, „die Nacht wird schwarz“), und nur das Ideal wird als „Kammer heller Träume“ beschrieben.

In Balmonts Gedicht gibt es im Allgemeinen mehr Klang- als Bildmerkmale: Das Seufzen des Windes, der Ausruf des Willens, das Heulen des Sturms werden durch Alliteration auf „v“ vermittelt. Balmont trat in der russischen Poesie als einer der bemerkenswertesten „Melodisten“ auf: Die exquisite Instrumentierung, die Musik seiner Verse wurde von allen anerkannt und über sich selbst schrieb er: „Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache. Vor mir stehen andere Dichter.“ - Vorläufer, ich entdeckte zum ersten Mal die Abweichungen in dieser Rede: „Singen, wütendes, sanftes Klingeln.“

Abend. Strand. Seufzer des Windes.
Der majestätische Schrei der Wellen.
Ein Sturm zieht auf. Es trifft auf das Ufer
Ein schwarzes Boot, das der Verzauberung fremd ist.

Den reinen Reizen des Glücks fremd,
Ein Boot der Trägheit, ein Boot der Angst,
Verlassen das Ufer, bekämpft den Sturm,
Der Palast sucht nach hellen Träumen.

Am Meer entlang rauschen, am Meer entlang rauschen,
Sich dem Willen der Wellen ergeben.
Der gefrostete Mond schaut,
Der Monat der bitteren Traurigkeit ist voll.

Der Abend starb. Die Nacht wird schwarz.
Das Meer brummt. Die Dunkelheit wächst.
Das Boot der Trägheit ist in Dunkelheit gehüllt.
Ein Sturm heult im Abgrund des Wassers.

Weitere Gedichte:

1. Das flache Ufer ist rauchig, schmelzend ... Der Steuermann sitzt fröhlich am Steuer ... Das Land zeichnet sich als kaum sichtbarer Streifen ab ... Die ganze Meeresfläche brodelt ... Ich bin allein über der blauen Dunkelheit ... Wirbelwinde aus Schaum explodieren nach oben, der Abgrund heult über ihnen ...
2. 1 Alles – Berge, Inseln – der ganze Morgendampf Mit Dunst bedeckt... Wie ein süßer Traum, Als ob ein leichter, silberner Zauber über die Welt gelegt wäre – und sie träumt vom Glück... Und, mit... .
3. Ich bin auch erfüllt, oh mein lieber Freund, von deiner Erscheinung, erfüllt von dir!.. Als ob ein Engel mit leichten Flügeln herabflog, um mit mir zu sprechen, - Und nachdem ich ihn zur Schwelle des Heiligen Himmels begleitet habe, versammele ich mich ohne ihn...
4. Der kommende Tag war in groben Zügen umrissen, der aktuelle Tag eignete sich so gut zum Singen, und vier überraschend würdige Ruderer segelten mit mir im Kanu. Jeder würde bis zum Ende auf die Schönheit dieser vier starren ...
5. Aus dem Gedicht „Isnel und Aslega“ Die Schlacht ist vorbei, die Krieger feiern um die brennenden Eichen herum... ...Doch bald erlischt die Flamme, und die Asche der schwarzen Baumstümpfe erlischt, und ein träger Schlaf lastet auf ihnen die liegenden Krieger zwischen den Feldern. Geschlossen...
6. Die Troika saust, die Troika galoppiert, Staub wirbelt unter ihren Hufen hervor, die Glocke schreit laut und lacht und quietscht. Entlang der Straße ist ein helles Klingeln laut zu hören, dann wird es in der Ferne sauber rasseln, dann wird es dumpf stöhnen. Wie...
7. Das klingende Herz schlägt in der Brust, erleuchtet von der Liebkosung des Mondes aus den singenden Himmeln oben. Lieber Freund, komm, komm!.. Lieber Freund, komm, komm!.. Ein sanfter Impuls des Herzens ist kraftvoll! Ein Blitz wird die Kanten zerreißen ...
8. Der Zaun ist tief eingegraben, die Tür glänzt mit schwerem Kupfer... - Ein Monat! Monat! Messen Sie also offen den schwarzen Schatten nicht! Lass es begraben werden – nicht vergessen... Niemals oder jetzt. So leuchtet die Tür wie der Mond. Wenige...
9. Ein weißes Schiff, verlassen, in stürmischer See, schwebt stolz - in einem Zug erschossen ... Wie der Geist einer Leichenhalle rast es ... - Volle Kraft voraus! Wand an Wand, Bruder an Bruder? Wer ist hier der Mörder, wer ist der Sklave? Rauschen...
10. - Was für ein Wetter! Wie schrecklich ist diese Dämmerung! Wie die schwarze Luft an den Dächern und am Asphalt klebte... - Und ich bin müde. Ich bin den ganzen Tag vergeblich herumgelaufen. Ich habe Sashka besucht, Seife gekauft und...
11. Die Troika eilt, die Troika galoppiert, die Glocke unter dem Bogen redet lebhaft. Der Neumond scheint. Die breite Kosheva ist eng; Wie auf einer Hochzeit, stampfend, geschwungen, das Lied geht von Schulter zu Schulter! Harmonist und...
12. Hier auf dem Platz steht die Creamery, das weiße Haus! Der Stier geht ordentlich und schüttelt leicht seinen Bauch. Die Katze döst auf einem weißen Stuhl, Ghule schweben unter dem Fenster, Tante Mariuli läuft umher und klatscht laut in ihren Eimer. Trennzeichen, Gott...
13. Palmenhaine und Aloe-Dickichte, ein silbrig-matter Bach, ein unendlich blauer Himmel, ein von den Strahlen goldener Himmel. Und was willst du mehr, Herz? Ist Glück ein Märchen oder eine Lüge? Warum die Versuchungen eines Nichtjuden...
14. Mit einer bitteren Klage, mit einer melancholischen Rede hast Du mir einen Moment der Freude geschenkt: In meiner geduldigen Heimat habe ich schon lange keine Klage mehr gehört. Wie nachts mitten auf einem abgelegenen Friedhof bin ich in die Stille des Grabes eingehüllt...
15. Wir standen mit dem Piloten des Eispiloten zusammen und schauten vom Eisbrecher aus auf den verblassenden Tag. Das weiße Ufer von Tschukotka und eine Art Boot auf grünem Wasser schwammen ruhig vor uns. Da stand ein Mädchen, schlicht gekleidet...

„Das Shuttle der Trägheit“ Konstantin Balmont

Prinz A.I. Urusov

Abend. Strand. Seufzer des Windes.
Der majestätische Schrei der Wellen.
Ein Sturm zieht auf. Es trifft auf das Ufer
Ein schwarzes Boot, das der Verzauberung fremd ist.

Den reinen Reizen des Glücks fremd,
Ein Boot der Trägheit, ein Boot der Angst,
Verlassen das Ufer, bekämpft den Sturm,
Der Palast sucht nach hellen Träumen.

Am Meer entlang rauschen, am Meer entlang rauschen,
Sich dem Willen der Wellen ergeben.
Der gefrostete Mond schaut,
Der Monat der bitteren Traurigkeit ist voll.

Der Abend starb. Die Nacht wird schwarz.
Das Meer brummt. Die Dunkelheit wächst.
Das Boot der Trägheit ist in Dunkelheit gehüllt.
Ein Sturm heult im Abgrund des Wassers.

Analyse von Balmonts Gedicht „The Shuttle of Longing“

Das Werk „The Chel of Longing“ wurde 1894 von K. D. Balmont geschrieben und Fürst A. I. Urusov gewidmet. Dies ist eine Art Dankbarkeit des Dichters an die Person, die viel für seine kreative Entwicklung getan hat. Zum Beispiel war es Alexander Iwanowitsch Urusow, der Konstantin Dmitrijewitsch dazu drängte, französische Autoren – G. Flaubert, C. Baudelaire und andere – kennenzulernen, was später den Stil von Balmont selbst maßgeblich beeinflusste.

Einige Kritiker glauben, dass das Gedicht „Das Kanu der Sehnsucht“ auch von Balmont unter dem Einfluss der Arbeit anderer Autoren geschaffen wurde. Beispielsweise enthält Afanasy Fets Werk „Storm at Sea“ das gleiche phonetische Mittel wie „Cheln...“ – Alliteration. Konstantin Dmitrievich selbst weist in Anmerkungen zu den Übersetzungen von P. B. Shelley auf die erstaunliche Beherrschung der Klangwiederholungen des englischen Dichters hin und vergleicht sie mit dem Talent von A. S. Puschkin und den poetischen Traditionen des alten Indien.

Wenn wir heute das Werk „The Shuttle of Longing“ analysieren, können wir sagen, dass es durchaus würdig ist, unter den von Balmont erwähnten Kreationen einen ehrenvollen Platz einzunehmen. Darin schuf der Dichter ein einzigartiges Klangmuster. Jede Zeile hat ihren eigenen Klangbereich. Die erste Strophe beginnt mit „v“:
Abend. Strand. Seufzer des Windes.
Der majestätische Schrei der Wellen.

Die folgenden Zeilen beginnen mit den Lauten „b“, „ch“, „m“, „s“, wiederum „ch“, „v“ usw. Als würde er Mantras im Kreis rezitieren, spricht der Autor die unbändigen Elemente Wasser und Luft an, die Gegenstand der Geschichte sind.

Das Werk bedient sich in großem Umfang der Lautmalerei. Wenn der Leser im Text auf die wiederholten Silben „BRO-sil“, „BU-rya“, „BE-reg“ stößt, stellt er sich unwillkürlich genau das Bild vor, das der Autor im Gedicht zeichnet. Vor uns taucht deutlich ein unruhiges Meer auf, bedrohlich steigende Wellen, zwischen denen ein kaum wahrnehmbares einsames Boot umherrauscht. Was ihn erwartet, wird der Leser anhand der düsteren Bilder leicht verstehen: „ein Abgrund voller Wasser“, „voll bitterer Traurigkeit“, „fremd gegenüber den Reizen des Glücks“.

Mit Hilfe eines trochäischen Tetrameters wird ab der zweiten Strophe ein besonderer Rhythmus erzeugt, der den Aufprall von Wellen auf die Bordwand eines Bootes nachahmt und in gleichmäßigen Linien unterbrochen wird. Auch der Wechsel männlicher und weiblicher Endungen in diesem Abschnitt verleiht den Gedichten Schärfe.

Wenn wir das geschickte Spiel mit Klängen außer Acht lassen, stellt sich heraus, dass das Gedicht eine tiefe Bedeutung hat. Das Hauptbild der Arbeit, ein den Elementen ausgeliefertes Boot, symbolisiert die Einsamkeit des Menschen. Wie ein kleines Boot verschwindet ein Mensch, stirbt und ist dem Schicksal ausgeliefert. Viele Dichter vor Balmont befassten sich mit diesem Thema und Bild, zum Beispiel M. Yu. Lermontov im Gedicht „Shuttle“. So erscheint Konstantin Dmitrievich vor dem Leser nicht nur als geschickter Meister der Worte, sondern auch als wahrer Erbe der Tradition der russischen philosophischen Lyrik.

LITERATURUNTERRICHT IN DER 11. KLASSE

ZUM THEMA: „INDIVIDUALISIERTE STILE IN DER POESIE.“

„SILBERES ALTER“

(Lektion zur Leseinterpretation lyrischer Gedichte:

Das Unterrichtsmaterial basiert auf Gedichten von I. Annensky, A. Akhmatova, K. Balmont, M. Lermontov, N. Gumilyov)

Für den Unterricht bestimmt jeder Schüler, welches Dichterwerk er vertritt und welches Gedicht er wählt. Während des Unterrichts muss er seine Wahl begründen, zeigen, warum ihm das Gedicht gefallen hat und inwieweit es für das Werk dieses Dichters charakteristisch ist. Und dafür muss man ausdrucksstark lesen, ein kurzes Urteil darüber äußern, es empfiehlt sich, eine grafische Symbolillustration anzubieten, die den Eindruck des Lesers vermittelt, und ggf. eine musikalische Illustration (ggf. Assoziationen zu welchem ​​Musikwerk dieses Gedicht hervorrief) eine Romanze über die Worte des Gedichts).

Während des Unterrichts können je nach Individualität des Schülers unterschiedliche Arten von Arbeiten angeboten werden, wobei ihm das Recht eingeräumt wird, nicht nur den Dichter, sondern auch die Methode der Interpretation durch den Leser zu wählen: Aufführung unter dem Schutz eines grafischen Symbols, musikalische Illustration ; Interpretationsanalyse, Leser

Kommentar, Essay.

Die Möglichkeiten einiger Formen solcher Einzelarbeit werde ich im Unterricht aufzeigen.

Der Zweck der Lektion. Durch die Präsentation einer Analyse-Interpretation eines lyrischen Gedichts werden die Schüler versuchen, den Leser in sich selbst zu offenbaren. Jede Interpretation wird zum Gegenstand einer allgemeinen Reflexion über das, was sie lesen. Höchstwahrscheinlich wird es eine Klärung dessen sein, was ihnen besonders gefällt, auffällt, blieb unklar und wird ein Versuch sein, es zu verstehen.

Während des Unterrichts. Der Dichter ist die unmittelbar handelnde Natur

Auf seltene Weise: in der Poesie.

A. Platonow

Wort des Lehrers

Das Ziel unserer Lektion wurde von M.I. perfekt ausgedrückt. Zwetajewa sagte einmal Folgendes: „Was ist Lesen – wenn nicht das Enträtseln, Interpretieren, Herausziehen des Geheimnisses, das hinter den Zeilen bleibt, der Grenze der Worte?“

Wahrscheinlich wird jeder von Ihnen zustimmen, dass niemand mehr über den Dichter sagen kann als er selbst in seinen Gedichten. Nicht gegenüber der Familie, nicht gegenüber Freunden, nicht gegenüber Zeitgenossen, nicht gegenüber Forschern. Denn der Dichter ist eine ganze unabhängige Welt voller Glück und Tragödie, deren Harmonie und Zwietracht unsere Nachkommen Jahrzehnte, Jahrhunderte später erreichen werden, so wie das Licht längst erloschener Sterne aus den Tiefen des bodenlosen Universums zu uns gelangt. Das Wort Dichter trägt bereits ein Bekenntnis in sich. Schließlich wird es gesagt, um einem geliebten Menschen, der es verstehen und schätzen kann, die intimsten, mühsam erkämpften und durchdachtesten Dinge zu übermitteln.

Wenn Sie heute im Unterricht über die poetischen Individualitäten des „Silbernen Zeitalters“ sprechen, werden viele von Ihnen, indem Sie dem Publikum Ihre Analyse und Interpretation präsentieren, das „Ich“ Ihres Lesers und damit Ihre Individualität als Leser offenbaren, dem es sehr gut gefallen hat Die Texte seines Dichters berührten etwas und blieben vielleicht unverständlich, und dies wird ein weiterer Versuch sein, das Geheimnis des großen Meisterschöpfers zu verstehen.

Intellektuelles Aufwärmen

1. Dieses Wort ist im Russischen seit Beginn des 18. Jahrhunderts bekannt. Im Französischen geht das Wort vom Lateinischen auf das Griechische „Meister“, „Produzent“, „Autor“ zurück (was in der Übersetzung „ich mache“, „ich errichte“, „ich vervollständige“, „ich komponiere“). Nennen Sie dieses Wort. (Dichter).

2. Die russische Poesie entwickelte sich Ende der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts besonders dynamisch. Entstanden in Analogie zum Konzept des „goldenen Zeitalters“, das traditionell die Puschkin-Zeit der russischen Literatur bezeichnete, erhielt es später den Namen „poetische Renaissance“ oder… (setzen Sie den Satz fort…… „silbernes Zeitalter“).

3. Nennen Sie die wichtigsten modernistischen Bewegungen, die Ende des 19. Jahrhunderts in Russland entstanden (Symbolismus, Akmeismus, Futurismus).

4. Das lyrische „Ich“ dieses Dichters zeichnet sich durch die Romantik kreativer Suche aus. Der Drang nach Universalität, der Wunsch nach künstlerischem Universalismus spiegelt sich in der Menge seines Schreibens wider. Die Liste der Originalbücher und Übersetzungen des Dichters nimmt in M. Tsvetaevas Memoiren eine ganze Seite ein: 35 Gedichtbände, 20 Prosabände, mehr als 10.000 gedruckte Seiten mit Übersetzungen. Die sprachlichen Fähigkeiten des Dichters, der ein halbes Dutzend Sprachen beherrschte (er sprach 16 Sprachen), verblüffen. Nennen Sie ihn (K. Balmont).

5. Die Poesie des „Silbernen Zeitalters“ ist ohne den Namen dieses Dichters undenkbar. Als Begründer einer literarischen Bewegung gewann er das Interesse der Leser nicht nur durch sein Talent und die Originalität der Poesie, sondern auch durch sein ungewöhnliches Schicksal und seine leidenschaftliche Liebe zum Reisen, die zu einem integralen Bestandteil seines Lebens und Werks wurden. Nennen Sie ihn (N. Gumilyov).

6. Sie schrieb kurz über sich selbst: Sie wurde am 11. Juni 1889 in der Nähe von Odessa geboren. Als einjähriges Kind wurde sie in den Norden transportiert – nach Zarskoje Selo. Sie lebte dort, bis sie 16 Jahre alt war. Ich habe das Lesen mit dem Alphabet von Tolstoi gelernt. Ihr erstes Gedicht schrieb sie im Alter von 11 Jahren. Sie studierte am Frauengymnasium Zarskoje Selo. Zuerst ist es schlimm, dann viel besser, aber immer widerwillig ... Sag mir, wer sie ist. (Anna Achmatowa).

7. Was ist das wichtigste Mittel zur Übermittlung geheimer Bedeutungen? Symbol.

8. Wie unterscheidet sich ein Symbol von einer Allegorie? Ein Symbol ist immer mehrdeutig, aber eine Allegorie setzt ein eindeutiges Verständnis voraus.

9. Was stellten die Symbolisten der traditionellen Idee der Welterkenntnis entgegen? Die Antwort ist die Idee, die Welt im Erkenntnisprozess zu konstruieren, wenn man bedenkt, dass Kreativität höher ist als Erkenntnis, weil Kreativität ist die Betrachtung geheimer Bedeutungen, die nur dem Künstler-Schöpfer zugänglich sind. Vom Künstler wird eine äußerst subtile Beherrschung der Kunst des Andeutens verlangt: Der Wert der Sprache liegt in der „Untertreibung“, der „Verborgenheit der Bedeutung“.

10. Wie haben die Symbolisten Ihrer Meinung nach die russische poetische Kultur bereichert? Sie verliehen dem poetischen Wort eine bisher unbekannte Beweglichkeit und Mehrdeutigkeit.

Abschluss

Poesie heilt, sie soll das Böse entlarven, das Gute verteidigen, die Zukunft erhellen und die Menschlichkeit im Menschen fördern.

Es gibt Frieden auf der Welt und es gibt Bewegung,

Es gibt Lachen und Tränen – die Erinnerung an längst vergangene Zeiten,

Es gibt Sterben und Entstehen,

Es gibt Wahrheit und Eitelkeit der Eitelkeiten,

Es gibt einen menschlichen Moment im Leben

Und eine Spur, die noch lange erhalten bleibt.

Und für wen die ganze Welt, alle Empfindungen

Poesie ist der wahre Dichter.

Einzelaufgabe Nr. 1

K. Balmont „Das Boot der Mattigkeit“

M. Lermontov „Segel“

1. Was sind Ihrer Meinung nach die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen K. Balmonts Gedicht und Lermontovs „Segel“?

C H O D S T V O

Cheln – ein einsames Boot – Parus

zwischen den Wellen

Wind

Stürmische See

1. Überlegungen zur Fremdheit des „Glücks“

Er ist ein Fremder und sucht kein Glück

Die reinen Reize des Glücks und nicht die des Glücks

1. Über die Suche nach dem Ideal

Sucht der Palast nach hellen Träumen, was sucht er in einem fernen Land?

1. Darum, ihnen eine vertraute Seite zu hinterlassen

Was hat er in seinem Heimatland verlassen, als er das Ufer verließ?

1. Bewundern Sie den herannahenden Sturm

Eigenartige Schönheit, Spiel der Naturkräfte

Der majestätische Schrei der Wellen spielt, der Wind pfeift

D A S L I C H I E

Umstände

K. Balmont hat kein Bild von einer ruhigen See – die Dunkelheit nimmt zu

Der Sturm heult im Abgrund des Wassers

Abschluss

Die Umstände begünstigen eines: einen Strom aus hellerem Azurblau

Goldener Sonnenstrahl

Farben der Welt

eintönig abwechslungsreich

Das schwarze Boot wird weiß

Monat mattblau

Die Nacht wird schwärzer als das hellere Azurblau, golden

und nur das Ideal wird als „Palast strahlender Träume“ beschrieben

Abschluss

mehr Geräusche: mehr szenische Charakteristika

Seufzer des Windes

der Schrei der Wellen

Heulen des Sturms

Alliteration auf „in“

Die Melodie des Verses ist exquisit

Im Porträt des „Bootes der Trägheit“ gibt es keinen Zufall, dass „ineinander reflektierte Worte“ vorkommen:

„Schwarzes Boot, außer Verzauberung“

Heldenwille Tugend

Von den Umständen gebrochen. Widersteht den Umständen

Abschluss

Der Kampf ist zwecklos. Der Kampf ist notwendig

Abschluss

Balmonts lyrischer Held unterscheidet sich im Vergleich zu Lermontovs. Dabei handelt es sich nicht um ein romantisch erhabenes „Segel“, sondern vielmehr um ein „Boot der Trägheit“.

Die Trägheit des Lebens, die sich nach einem Ideal sehnt, setzt ein kleines, unterdrücktes Gefühl voraus; Lermontov hat ein „rebellisches“ Segel, und dahinter verbergen sich Herausforderung, Meinungsverschiedenheit und Unruhe.

Das allgemeine Gefühl in Balmonts Texten ist also Spontaneität, ein unerschöpflicher Durst nach immer neuen Eindrücken, Musikalität, die Fähigkeit, die Unbeständigkeit von Geschmacksstimmungen und die Fragmentierung der Weltanschauung poetisch zu verherrlichen.

Einzelaufgabe Nr. 2

N. Gumilyov „Giraffe“

1. Welches Wort hat der Dichter gefunden, das Sie als Leser beeindruckt hat?
2. Wie entwickelt der Dichter diesen Eindruck weiter?
3. Was macht die besondere Musikalität eines Gedichts aus?
4. Was ist der lyrische Held dieses Gedichts?
5. An wen richtet sich das Wort des Helden?

Einzelaufgabe Nr. 3

I. Annensky „Nach dem Konzert“ aus seinem Buch „Cypress Casket“

Poesie des seelischen Leidens – so lässt sich der Haupteindruck aus I. Annenskys Buch „The Cypress Casket“ ausdrücken, dessen Veröffentlichung der Autor nicht vorgesehen hatte.

Leiden entsteht durch die Unvollkommenheit der Welt und der eigenen Unvollkommenheit, durch die Tatsache, dass die Seele, die nach Glück und Schönheit strebt, keine Harmonie mit der Welt finden kann.

Der subtilste Lyriker und Dichter war wie kaum ein anderer in der Lage, komplexe Gefühle und schwer fassbare Prozesse in der Seele zu vermitteln.

In Annenskys Gedichten sind oft musikalische Themen und Bilder zu hören. Der Dichter selbst nannte Musik „die unmittelbarste und bezauberndste Garantie dafür, dass ein Mensch glücklich sein kann.“

1. Inwieweit entspricht der Ton des Gedichts dieser Idee?
2. Warum hat das gerade zu Ende gegangene Konzert nur vage Eindrücke hinterlassen?
3. Warum erscheinen Amethyste am Ende des Gedichts?

(Referenz: Amethyste sind lila und violette Steine)

Die Klänge einer schönen Stimme werden Flieder genannt. Die vom Dichter verwendeten Beinamen (zärtlich, sternenklar, sanft, feurig) können gleichermaßen zu Recht einem schönen Stein und dem Klang einer schönen Stimme zugeschrieben werden. Beide „vergehen spurlos“ – ohne Echo, ohne Verständnis, ohne Mitgefühl.

Das Ding (Amethystperlen) wird im Gedicht zu einem Symbol, das den menschlichen Zustand offenbart, zu einem Symbol für das Missverständnis der menschlichen Gleichgültigkeit.

Und die Unmöglichkeit des Glücks. Das „Glücksversprechen“ darf nicht in Erfüllung gehen; das Symbol hilft, dies zu verstehen:

...und zart und feurig

Amethyste rollen ins taufrische Gras

Und sie sterben spurlos.

Die Unmöglichkeit des Glücks wird nicht nur durch Sprache, sondern auch durch Poesie vermittelt.

(Der Vers endet plötzlich und abrupt in der Mitte – statt des jambischen Hexameters hat er nur 3 Fuß – wie ein scharfer Akkord, der die Melodie, die Hoffnung, den Traum beendet).

Einzelaufgabe Nr. 4

Und Achmatowa „ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier …“

Was bedeutet die erste Geste des Gedichts – „sie verschränkte ihre Hände unter einem dunklen Schleier“?

Welche Bedeutung hat die Form „Dialog im Dialog“ in diesem Gedicht?

Wie erklärt die Heldin den Grund für ihre Blässe?

Was ist Ihrer Meinung nach der Grund für den Abgang des Helden?

Was ist Ihrer Meinung nach der psychologische Inhalt von Objekten, die an einer Liebesheirat „beteiligt“ sind?

Wie vermitteln rhythmische Mittel den Zustand der Heldin im Moment des Abschieds ihres Geliebten?

Was bedeuten die Abschiedsworte des Helden?

So können Sie im Unterricht vielfältige Aufgaben und Aktivitäten für die Schüler einsetzen, die es ihnen ermöglichen, ihr Verständnis von lyrischen Gedichten zu vertiefen und ihnen „ihr Gedicht“, „ihren Dichter“ zu offenbaren. Deine Poesie.

Letztes Wort

In jeder Seele lebt das Wort, brennt, leuchtet wie ein Stern am Himmel und erlischt wie ein Stern, wenn es nach Abschluss seiner Lebensreise unsere Lippen verlässt. Dann fliegt die Kraft dieses Wortes wie das Licht eines erloschenen Sterns zu einem Menschen auf seinen Wegen in Raum und Zeit. Das Erstaunlichste ist, dass ein Meisterautor gewöhnliche, bekannte Wörter auf eine Weise arrangieren kann, wie es kein anderer kann. Das Wort scheint „alles“ zu umfassen. Aber nur ein Mensch kann zeigen, wie viele Schattierungen eines Wortes in seinen Gedanken, Gefühlen und Handlungen verborgen und offenbart sind. Die menschlichen Interpretationen des Wortes sind wirklich endlos.

Es gibt kein Vergessen

Wie nicht

Alterung, Verblassen,

Und es gibt auch keinen Stein,

Und es gibt auch keine Bronze, -

Im unfreiwilligen Wechsel der Jahre

Es ist Zeit zum Durchatmen.

Da ist Leben

Es gibt irdisches Licht,

Und es gibt einen Dichter für uns.

Der Leser versetzt sich gewissermaßen in die Lage des Dichters.