Als Tyutchev ein erwachsener Mann und berühmter Autor zahlreicher Werke war, verliebte er sich in ein Mädchen, das Schülerin einer Pension für edle Jungfrauen war. Der Dichter glaubte nicht, dass er in der Lage wäre, jemanden so lange zu lieben. Elena erwiderte die Gefühle des Dichters und ihre Romanze dauerte sehr stürmisch. In der High Society kam es zu einer Vielzahl unterschiedlicher Gerüchte und Streitigkeiten, aber Tyutchev war glücklich und sein Werk „Last Love“ erzählt uns davon.

Dies ist nach persönlicher Meinung des Komponisten die eigentliche „Heldin des Zyklus“. Mit zwei Ausnahmen handelt es sich bei allen Stücken um klassische russische elegische Texte. Die Elegie zieht sich wie ein roter Faden durch den gesamten Zyklus. Unter den elf „Graden“ gibt es verschiedene Formen der Elegie: Liebes-, Hirten- und philosophische Elegie. Sie sind in verschiedenen Steppen des „Hauses des Liedes“ zu finden, vom dilettantischen „Gedicht eines Fremden“ bis zur Crème der russischen Poesie, wie dem oben erwähnten Gedicht von Puschkin. Von einem Gedicht zum nächsten sind wir voller typischer elegischer Themen: Seele, Zärtlichkeit, Liebe, Vergessenheit, Selbstlosigkeit, Wahnsinn, Abschied, Leiden, Zerstörung, Fluch, Dunkelheit, Dämmerung, Nacht, Schlaf, Träume, Illusion, Ruhe, Sie tun es nicht Sie sind keine Klischees, sondern Teile eines homogenen Ganzen.

Tyutchev versucht, seine eigenen Gefühle und Emotionen zu verstehen und stellt dann fest, dass „wir in unseren letzten Jahren nicht zärtlicher und abergläubischer lieben.“ Der Mann war zweimal verheiratet, erlebte aber nie die Emotionen und Gefühle, die in seiner Beziehung mit Elena in seinem Herzen geboren wurden. Er vergleicht es mit der Morgendämmerung, die seinen Weg erleuchtete. In dieser Liebe sieht der Mann den Sinn seines eigenen Lebens, und auch dank ihr erwachte in ihm eine Inspiration, die den Dichter scheinbar bereits verlassen hatte.

Laut Silvestrov „wirkt es wie ein Trichter, der viele über den Zyklus verstreute Motive enthält.“ Die poetische Einheit wird durch musikalische Bögen und Reime verstärkt, die für Silvestrov charakteristisch sind. Die bereits verwandten „Nachtlandschaften“ „My Soul“ und „Into a Dream“ sind mit wundervollen Figuren verziert. Tsjutseva. Wieder einmal „singt“ sich die Poesie. In Text und Musik dominiert ein einheitlicher, elegischer Ton, der nicht zwischen „höheren“ und „niederen“ Versen unterscheidet.

Der Gesangspart taucht in einem vibrierenden und transparenten Labyrinth aus anhaltenden Klavierklängen ab und wieder auf. Nach und nach offenbart sich die Intensität des Innenlebens des Labyrinths. Einzelne Stimmen trillern mit subtilen rhythmischen Inkonsistenzen. Die Tonbewegung ist völlig unvorhersehbar. Die Abstufung ruhiger Fülle, sowohl im Ton als auch in der agonistischen Farbe, ist scheinbar unerschöpflich. Nicht selten will und kann sich der Pianist nicht sofort beruhigen, obwohl die Rezitation des vorliegenden Gedichts längst abgeschlossen ist. Er meditiert durch den Nachhall, die Leine, die jedem Gedicht folgt.

Wichtig ist, dass der Dichter nach der Begegnung mit dem Mädchen wieder erkennt, wie schön die Natur ist, und sich Landschaftstexten zuwendet. Draußen vor dem Fenster ist das, was im Moment am meisten zu seinen Gefühlen und Gedanken passt. Er möchte nicht, dass der Tag zu Ende geht, und gleichzeitig möchte er nicht, dass sein eigenes Leben ebenso unaufhaltsam endet. Aber die Wärme, die ihm die letzte Liebe des Autors schenkt, wärmt seine Seele und erfüllt ihn mit einer Vielzahl unterschiedlicher Gefühle.

Es ist kein Zufall, dass Silvestrov aus diesen Liednachhallen eine fast einzigartige und sehr persönliche Instrumentalmusik destillierte; er schuf „Postelnye“ für Violine, Cello und Klavier, „Pole“ für Klavier und Orchester und sogar eine vollwertige „Reverence“, wie der Titel von Silvestrovs Symphonie # lautet. Tsyutsev inspirierte Silvestrov zu einem endlosen Abschied von der idealen Welt, die in der Poesie verkörpert ist, einer Welt, die für immer verloren ist. Das ultimative Ziel des Zyklus besteht darin, uns an die ewige Bedeutung dieser idealen Welt zu erinnern.

Zwei Vokalwerke für Klavier, die starke stilistische Ähnlichkeiten mit den Liedern aufweisen, repräsentieren den Meister selbst. Dies ist ein Vorspiel für diejenigen, die ihr Herz und ihren Geist für die Musik von Valentin Silvestrov öffnen möchten. Widmung 51 Alexander Blok, gewidmet Larisa Bondarenko Elegie 07 Anonym, gewidmet Svyatoslav Krulikov Meine Seele 35 Fjodor Sologub, gewidmet Oleg Kiv Blaugraue Schatten haben sich bewegt 08 Fjodor Tyutchev, gewidmet Boris Buevsky Was bist du, Tage? 06 Evgeny Baratinsky, gewidmet Ina Barsova Elegy 14 Alexander Puschkin, gewidmet Edison Denisov Oh, meine prophetische Seele 03 Fyodor Tyutchev, gewidmet J.

Analyse des Gedichts „Last Love“ von F.I

Der talentierte romantische Dichter Fjodor Iwanowitsch Tyutchev verliebt sich bereits im Erwachsenenalter in die junge Elena Denisyeva, sie war Schülerin einer Pension für edle Jungfrauen. Darüber hinaus beruht dieses Gefühl auf Gegenseitigkeit und in ihnen entwickelt sich eine stürmische Romanze. Sie geraten in den Mittelpunkt vieler Gerüchte. Der Autor selbst konnte sein Glück kaum fassen. Um dies zu beweisen, schreibt er 1850 das Gedicht „Letzte Liebe“.

Belyaeva Besonderer Dank geht an: Rosamund Bartlett, Jim Mooney. Die Entstehung früher literarischer Traditionen in Russland reicht bis ins erste Jahrhundert zurück. Die Annahme des Christentums beschleunigte die Entwicklung von Lehre, Philosophie und theologischer Literatur. Einschließlich Kirchenliteratur und historischer Chroniken, die aus dem Griechischen in die altslawische Kirche geschrieben oder übersetzt wurden.

Die altrussische Literatur besteht aus mehreren Meisterwerken, die in altrussischer Sprache verfasst sind. Weitere Chroniken der russischen Literatur sind „Zadonshchina“, „Physiologe“, „Synopsis“ und „Zadonshchina“, „Zadonshchina“. „Reise jenseits der drei Meere.“ Bylinas – beliebte mündliche Epen – christliche Traditionen und glatte heidnische.

In dem Gedicht sagt der Autor, dass das Gefühl der Liebe im Erwachsenenalter viel zärtlicher und abergläubischer sei. Er weiß das aus eigener Erfahrung. Fjodor Tjutschew war bereits zweimal verheiratet und zog Kinder groß. Er entdeckt neue Charaktereigenschaften in sich, von denen er noch nicht einmal wusste. Er beschreibt seine Liebe als den Anbruch des Abends. Sie beleuchtet seinen Lebensweg mit einem besonderen Glanz. Dieses Gefühl gibt ihm die Kraft zu inspirieren. Nach dem Treffen mit Elena begann Tyutchev erneut, nicht nur romantische, sondern auch Landschaftstexte zu schreiben. Die Welt um ihn herum wird wieder schön.

Die mittelalterliche russische Literatur war überwiegend religiöser Natur. Zu den berühmtesten Werken dieser Zeit zählen: „Botschaften von Iwan dem Schrecklichen“ und die Autobiographie des Bischofspriesters Avvakum. Er stellte moralische Verhaltensregeln auf und gab Anweisungen zur Führung des Haushalts.

Diese Zeit war geprägt von der Reform des russischen Alphabets und der Nutzung der Volkssprache für allgemeine literarische Zwecke sowie dem Einfluss westeuropäischer Werte. Die moderne russische Literatur entstand, als Schriftsteller zunehmend begannen, ihren eigenen unkonventionellen Stil zu entwickeln.

Das Gedicht hat einen besonderen Klang. Auf den ersten Blick mag es scheinen, als wäre das Werk in Amphibrachium geschrieben, doch das letzte Wort stört den harmonischen Klang. Dies gilt als Rhythmusunterbrechung, die der Autor nutzt, um eine vertrauliche Intonation zu erzeugen. Diese Technik verleiht dem Gedicht den konfessionellen Charakter eines Liebesgeständnisses.

Anerkannte Meister dieser Zeit waren Autoren wie Antioch Cantemir, Wassili Trediakowski und der Dichter Gavrila Derzhavin von Michail Lomonossow, die Dramatiker Alexander Sumarokov und Denis Fonvizin, die Prosaautoren Alexander Radishchev und Nikolai Karamzin; Letzterem wird oft die Entstehung der modernen russischen Literatursprache zugeschrieben.

Diese Zeit brachte Genies wie Alexander Puschkin, Michail Lermontow, Nikolai Gogol, Iwan Turgenjew, Leo Tolstoi und Anton Tschechow hervor. Das Jahrhundert begann mit dem Aufkommen der Romantik, der lebendigsten Poesie. Es folgte eine Reihe romantischer Gedichte, die von Eindrücken seines Aufenthalts im Süden Russlands geprägt waren, und schließlich schuf Puschkin sein Genie „Eugen Onegin“. Dieses großartige Werk ist ein einzigartiger „Versroman“ und erzählt eine Geschichte über das moderne russische Leben. Die Bilder der Hauptfiguren Evgeny und Tatiana und die Geschichte ihrer zerstörten Liebe hatten großen Einfluss auf die gesamte moderne russische Literatur.

Dieses Gedicht wird von vielen als einzigartig in der Liebesdichtung angesehen, da es sich nicht auf ein leidenschaftliches jugendliches Geständnis oder bitteres Bedauern über vergangene Liebe bezieht, sondern eine Erklärung eines weisen und reifen Mannes ist. Er kennt den Wert des Lebens und der Liebe und schätzt jeden Moment, glaubt an Vorzeichen und Zeichen. All dies, weil er Angst hat, das Gefühl zu verlieren, von dem er nicht mehr geträumt hat, etwas Kostbares und Wichtiges. Mit seinem Gedicht gibt der Autor jedem Hoffnung auf ein gemeinsames und reines Gefühl, unabhängig von der Meinung der Menschen um ihn herum und von Altersunterschieden.

Darin stellt er sich das Leben des russischen Großbürgertums seiner Zeit vor und stellt Onegin als überflüssigen „Mann“ vor. Einer von ihnen, „Ein Held unserer Zeit“, war der erste russische psychologische Roman. an zweiter Stelle steht Michail Lermontow. Er schrieb auch „The Demon“ und „The Rookie“.

Puschkin schuf mehrere großartige poetische Werke, darunter das einzigartige Gedicht „Der eherne Reiter“, eine ganze Reihe von Prosaschriften und mehrere hundert wunderbare Gedichte für klassische, subtile Einfachheit der Form und tiefes lyrisches Gefühl. Eine ganz neue Generation von Dichtern folgte Puschkins Weg, darunter Michail Lermontow, Jewgeni Baratynski, Konstantin Batjuschkow, Nikolai Nekrassow, Alexei Konstantinowitsch Tolstoi, Fjodor Tjutschew und Afanasy Fet.

Fjodor Iwanowitsch gehört zu der Kategorie der Dichter, die im Laufe ihrer Schaffenslaufbahn nicht viele Werke geschrieben haben. Aber alle seine Werke verdienen Respekt, dringen in die Seele des Lesers ein und finden dort eine Antwort.

Tyutchev stammt aus einer verarmten Adelsfamilie, obwohl er schon in jungen Jahren Gedichte schrieb und sogar in Zeitschriften veröffentlichte, arbeitete er sein ganzes Leben lang als Beamter. Es ist erstaunlich, dass ein Mann, der mehr als zwei Jahrzehnte im Ausland lebte, in der Lage war, die Seele des russischen Volkes so subtil zu spüren und die Natur wunderschön und lebendig darzustellen. Die Philosophie von Fjodor Iwanowitsch fasziniert und regt zum Nachdenken über das eigene Leben an.

Besonders hervorzuheben ist der Autor der Fabel, der Dichter Iwan Andrejewitsch Krylow, dessen witzige Fabeln sich als Weisheitslehren und Beispiele für Sprachkenntnisse großer Beliebtheit erfreuten. Der Name Fjodor Tjutschew sollte als „moderner“ Dichter vor seiner Zeit erwähnt werden, eine Vorahnung der russischen Schule des Symbolismus.

Die Anziehungskraft in Briefen wich nach und nach den Prosaautoren mit einer realistischeren Lebenseinstellung. Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist eine verwirrende und oft unverständliche Figur zwischen der romantischen und der realistischen Epoche der russischen Literatur. Seine Prosa entwickelte sich von den romantischen Märchen und Folklore seiner Heimat Ukraine zum forschenden, aggressiven, sarkastischen Realismus von Dead Souls.

Hintergrund zum Schreiben von „Last Love“

Russische Klassiker widmeten eine große Anzahl ihrer Werke dem Thema Liebe, und Tyutchev blieb nicht daneben. Die Analyse des Gedichts zeigt, dass der Dichter dieses helle Gefühl sehr genau und emotional vermittelt hat. Fjodor Iwanowitsch hat es geschafft, ein so schönes und berührendes Werk zu schreiben, weil es autobiografisch ist. „Last Love“ ist seiner Beziehung mit der 24-jährigen Elena Deniseva gewidmet.

Es ging so weiter, bis die beiden Säulen des russischen Dramas: Alexander Gribojedow und Alexander Ostrowski im Mittelpunkt standen. Doch noch vor dem Ende des Jahrhunderts wurden mehrere zeitlose Spiele von Anton Tschechow geschrieben, zum Beispiel „Die Möwe“. Das goldene Zeitalter der russischen Prosa erreichte seinen Höhepunkt in den Werken zweier bedeutender Vertreter der russischen Science-Fiction. Dies waren Fjodor Dostojewski und Leo Tolstoi. Fjodor Dostojewskis Romane befassen sich mit politischen und sozialen sowie philosophischen und moralischen Fragen der russischen Gesellschaft. Sein Werk „Verbrechen und Sühne“ gilt als einer der besten Romane aller Zeiten.

Das Gedicht ist Teil des „Denisiev-Zyklus“. Tyutchev verliebte sich im Alter von 57 Jahren in ein junges Mädchen, als er bereits mit einer Familie belastet war. Die Liebenden konnten ihre Gefühle nicht offen äußern, das zeigt auch die Analyse von Tyutchevs Gedicht „Die letzte Liebe“. Der Dichter betrog seine Familie und das Mädchen hatte die Rolle einer Geliebten satt. Bald erkrankte Elena an vorübergehender Schwindsucht und starb. Fjodor Iwanowitsch machte sich bis zu seinem Tod selbst für den Tod des Mädchens verantwortlich.

Leo Tolstoi war wie sein Zeitgenosse Dostojewski nicht nur ein brillanter Romancier, sondern auch ein politischer Denker und Philosoph. Sein Roman „Krieg und Frieden“ ist Familien- und Geschichtsroman zugleich und gilt als eines der größten literarischen Werke der Weltliteratur.

Tolstois Geschichten gehören zu den größten der Welt. Ein weiterer berühmter Roman ist Ana Karenina, ein umfangreiches Werk über psychologische Analyse und soziale Beobachtung. In dieser Zeit gab es noch andere wichtige Persönlichkeiten. Unter ihnen waren der Dichter Nikolai Nekrasov und Nikolai Leskov, ein Romanautor und Kurzgeschichtenautor.

Analyse von Tyutchevs Gedicht „Letzte Liebe“

Das Werk ist insofern einzigartig, als es nicht von einem jungen Mann in einem Anfall von Leidenschaft geschrieben wurde, sondern von einem weisen Mann mit Lebenserfahrung. Bei „Letzte Liebe“ geht es nicht um das Bedauern vergangener Tage, sondern um die Fähigkeit, jede Minute zu schätzen, die man mit dem geliebten Menschen verbringt. Der Held scheint zu abergläubisch zu sein, weil er Angst davor hat, wertvolle Momente zu verlieren, weil sie in seinem Leben nicht wieder vorkommen. In seinen Werken macht Fjodor Iwanowitsch den Menschen gleichzeitig majestätisch und schwach. Diese Dualität ist in dieser Arbeit zu erkennen.

Nach dem großen Zeitalter der Prosa kam es zu einer Wiederbelebung der Poesie. Dies wird als Silberzeitalter bezeichnet. Die Kulturen Westeuropas inspirierten eine neue Generation russischer Dichter, während die russische Kultur in Europa an Popularität gewann. Valeria Bryusov und Dmitry Merezhkovsky sind die herausragendsten Vertreter der Prosa des Symbolismus.

In den Jahrzehnten nach Stalins Tod kam es jedoch zu mehreren Tauwettern. Die Literaturbeschränkungen wurden gelockert. Boris Pasternak veröffentlichte schließlich seinen legendären Roman „Doktor Schiwago“, allerdings außerhalb der Sowjetunion. Er erhielt den Nobelpreis für Literatur, musste jedoch auf das Urheberrecht von Sovuit verzichten.

In seinem Gedicht vergleicht der Autor die letzte Liebe mit der Abenddämmerung und behauptet, dass so wie die Abenddämmerung den vergangenen Tag mit ihrem letzten Glanz erleuchtet, so auch die letzte Liebe das menschliche Leben erleuchtet, das sich bereits seiner ewigen Zuflucht nähert. Aber die Hauptfigur des Werkes hat vor nichts Angst und bereut nichts. Er verlangt nur eines“

Text „Letzte Liebe“ F. Tyutchev

Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren
Wir lieben zärtlicher und abergläubischer ...
Glanz, Glanz, Abschiedslicht

Der halbe Himmel war mit Schatten bedeckt,
Nur dort, im Westen, wandert der Glanz,-

Lass das Blut in deinen Adern zur Neige gehen,
Aber an Zärtlichkeit im Herzen mangelt es nicht...
O du, letzte Liebe!
Du bist sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit.

Analyse von Tyutchevs Gedicht „Letzte Liebe“ Nr. 5

Fjodor Tjutschew, bereits ein reifer Mann, ein versierter Diplomat und berühmter Dichter, verliebte sich in die junge Schülerin der Pension für edle Jungfrauen, Elena Denisjewa. Der Autor ahnte nicht einmal, dass er in seinen letzten Jahren zu so starken Gefühlen fähig war. Darüber hinaus war er erstaunt, dass seine Liebe erwidert wurde. Die Romanze zwischen Tyutchev und Denisyeva entwickelte sich schnell und wurde zum Gegenstand zahlreicher Streitigkeiten und Gerüchte in der High Society. Allerdings konnte der Dichter sein eigenes Glück nicht ganz glauben, wie das Gedicht „Letzte Liebe“ aus der ersten Hälfte der 1850er Jahre beweist.

Tyutchev versucht, seine Gefühle zu verstehen und kommt zu dem Schluss, dass „wir in unseren letzten Jahren zärtlicher und abergläubischer lieben“. Dieser aus Lebenserfahrung weise Mann, der zweimal verheiratet war und es schaffte, Kinder großzuziehen, entdeckt in sich völlig neue Charaktereigenschaften, die er nicht einmal vermutet hatte. Der Dichter vergleicht seine unerwartete Liebe mit der Abenddämmerung, die seinen Weg mit einem besonderen Glanz erleuchtet. In diesem alles verzehrenden Gefühl sieht der Autor nicht nur den Sinn seines irdischen Daseins, sondern schöpft auch Kraft zur Inspiration, die ihn laut Tyutchev längst verlassen hat.

Es ist bemerkenswert, dass sich der Dichter nach dem Treffen mit Elena Deniseva wieder nicht nur der Liebe, sondern auch Landschaftstexten zuwendet und zu bemerken beginnt, dass die Welt um ihn herum wirklich schön ist. „Der halbe Himmel ist mit Schatten bedeckt, nur dort, im Westen, wandert der Glanz“, so beschreibt der Dichter einen gewöhnlichen Tag in seinem Leben. Und was er außerhalb des Fensters sieht, entspricht am besten den Gefühlen, die der Dichter in diesem Moment erlebt. Er möchte nicht, dass der Tag so unaufhaltsam endet, und beteuert innerlich, dass sein Leben sich dem Ende nähert. Doch die Wärme, die seine letzte Liebe Tyutchev schenkt, erwärmt die Seele des Dichters und erfüllt sie mit den unterschiedlichsten Gefühlen. „Das Blut in den Adern soll knapp werden, aber die Zärtlichkeit im Herzen wird nicht knapp“, bemerkt Tyutchev. Er ist berührt von dem, was er gerade erlebt, und wundert sich gleichzeitig immer wieder darüber, dass ihm das alles widerfährt – einem Menschen, der am allerwenigsten damit gerechnet hat, der Held einer faszinierenden Liebesgeschichte zu werden. Gleichzeitig versteht der Dichter, dass seine Situation aussichtslos ist, da sein Status und seine Stellung in der Gesellschaft es ihm nicht erlauben, sich von seiner rechtmäßigen Frau scheiden zu lassen. Doch der Dichter kann seine Liebe zu Elena Denisyeva nicht aufgeben, da er glaubt, ein unverdientes Geschenk vom Himmel erhalten zu haben.

„Letzte Liebe“, Analyse von Tyutchevs Gedicht Nr. 6

Liebe ist ein unvorhersehbares Gefühl. Es kann plötzlich zu einer Person kommen. Nicht umsonst vergleicht eine der führenden Traditionen der russischen Literatur die Liebe mit einem Schlag, einem Blitz, wie zum Beispiel in den Geschichten von Ivan Alekseevich Bunin. In der Poesie ist die Situation etwas anders. Da der Text den Bereich der Gefühle betrifft, erwartet der Dichter eine emotionale Reaktion des Lesers und hofft, dass jeder, der das Gedicht liest, ausrufen kann: „Ja, und ich habe es gefühlt und ich habe es erlebt!“

Fjodor Iwanowitsch Tjutschews Gedicht „Die letzte Liebe“, Teil des berühmten „Denisjew-Zyklus“, ist tatsächlich seiner letzten Liebe gewidmet – der 24-jährigen Elena Denisjewa. Natürlich ist es autobiografisch, denn die tragische Geschichte ihrer Beziehung ist durchaus bekannt: Der 47-jährige Dichter verliebte sich in seinen jungen Schüler, konnte seine Familie aber nicht verlassen. Erschöpft von solch einer „doppelten“ Existenz starb die junge Frau an vorübergehender Schwindsucht, und Tyutchev lebte bis zu seinem Tod mit einem Schuldgefühl.

Das Gedicht gilt zu Recht als die Perle der Liebesdichtung. Dies ist kein leidenschaftliches jugendliches Geständnis, dies ist kein bitteres Bedauern über die vergangene Liebe – dies ist wirklich eine Erklärung, eine Erklärung eines weisen Mannes, der gelernt hat, die intimsten Momente in der Liebe zwischen einem Mann und einer Frau zu schätzen. Es sind Momente wie diese, vor denen man Angst hat, sie zu verhexen, weshalb der Autor schreibt: „Oh, wie lieben wir in unseren letzten Jahren noch zärtlicher und abergläubischer.“ Vielleicht wird der Held tatsächlich abergläubisch, weil er Angst hat, etwas Kostbares in seinem Leben zu verlieren und es nie wieder zu finden.

Generell ist anzumerken, dass die Person in Tyutchevs Gedichten – sei es „kosmisch“ oder Liebe – gleichzeitig schwach und majestätisch ist. Zerbrechlich wie ein Schilfrohr im Angesicht der Natur, ist er großartig und verfügt über eine innere, unerklärliche Stärke. Eine ähnliche Dualität ist in diesem Gedicht zu spüren, nur kommt diese Dualität hier durch Parallelität (Vergleich von Naturphänomenen mit menschlichem Leben) zum Ausdruck, die eher für Volksdichtungen charakteristisch ist. In diesem Werk wird die letzte Liebe des Helden mit der Abenddämmerung in Verbindung gebracht:

Glanz, Glanz, Abschiedslicht
Letzte Liebe, Morgendämmerung!

Im wahrsten Sinne des Wortes ist dies so zu verstehen: So wie die Abenddämmerung alles um sie herum mit ihrem letzten Glanz erleuchtet, so erleuchtet das Abschiedslicht der letzten Liebe das Leben eines Menschen, das sich dem Ende nähert, denn „der halbe Himmel ist mit Schatten bedeckt, ” was bedeutet, dass die Hälfte des Lebens bereits gelebt wurde. Wie kann man sich nicht an Dantes erinnern? „…in der Mitte meines irdischen Lebens befand ich mich in einem dunklen Wald“? Aber Tyutchevs Held empfindet weder Angst noch Bedauern, er bittet nur mit einem demütigen Gebet:

Langsamer, langsamer, Abendtag,
Letzte, letzte, Charme.

Ja, der Held ist nicht mehr jung, also „Das Blut in meinen Adern geht zur Neige“. aber jetzt drückt seine Liebe mehr Freundlichkeit, Fürsorge, d.h. Zärtlichkeit, die „Das Herz versagt nie“. Obwohl in den letzten Zeilen eine versteckte Traurigkeit steckt, nennt der Held seine letzte Liebe „Hoffnungslosigkeit“. Und wieder entsteht ein Oxymoron, das für Tyutchevs Stil charakteristisch ist: Es stellt sich heraus, dass „Hoffnungslosigkeit“ beim Helden „Glückseligkeit“ verursacht! Fabelhaft.

Wenn man über die rhythmische Organisation des Gedichts spricht, kann man nicht umhin, den besonderen Klang dieses Werkes zu erwähnen. Zunächst scheint es, dass das Gedicht von einem Amphibrachium geschrieben wurde. Doch das letzte Wort scheint aus dem allgemeinen Rhythmus zu geraten und den harmonischen Klang zu stören. In der Poesie wird dies üblicherweise als Rhythmusunterbrechung bezeichnet. Offensichtlich nutzt der Autor diese Technik, um eine vertraulichere Intonation zu erzeugen und so den konfessionellen Charakter seines Liebesgeständnisses hervorzuheben. Durch die Wiederholung verlangsamt sich auch der Rhythmus: „Leuchte, leuchte, Abschiedslicht.“. „Langsamer, langsamer, Abendtag.“. „Es dauert lange, es dauert lange, Charme.“

Hören Sie Tyutchevs Gedicht „Die letzte Liebe“.

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Bild Letzte Liebe

Fjodor Tjutschew, zu seinen Lebzeiten ein ziemlich berühmter russischer Dichter und Diplomat, verliebte sich in einem ziemlich ernsten Alter in die schöne 24-jährige Elena Denisjewa.

Zu seiner großen Überraschung stellte sich heraus, dass diese Liebe auf Gegenseitigkeit beruhte. Diese Romanze dauerte mehr als zehn Jahre. Aufgrund seiner sozialen Stellung in der Gesellschaft konnte er sich nicht von seiner Frau scheiden lassen und erneut heiraten.

All die Jahre war er seiner Frau für ihr Verständnis und ihre Geduld dankbar, aber er konnte sich nicht von seiner Liebe trennen. Der Dichter überlebte seine beiden Frauen. Er war besonders besorgt über Elenas Tod und hielt sich bis zu seinem Lebensende allein für den Schuldigen an ihrem frühen Tod.

In den fünfziger Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb Tyutchev das Gedicht „Letzte Liebe“, in dem er versucht, seine inneren Erfahrungen zu verstehen. Dieses Gedicht ist Teil einer ziemlich bekannten Reihe lyrischer Werke, die der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau und dem wunderbaren Gefühl gewidmet sind, das sie verbindet – dem Gefühl der Liebe. Der Dichter war zweimal verheiratet und hatte Kinder, aber wie er einmal in einem Brief an einen Freund schrieb: „Ich hätte nicht einmal gedacht, dass ich zu so starken Gefühlen fähig wäre.“

Er vergleicht seine verstorbene Liebe mit dem „Morgengrauen des Abends“, erleuchtet seinen Lebensweg mit einem besonderen Glanz und behauptet, dass dieses unwiderstehliche Gefühl zum Sinn seiner Existenz geworden sei und er darin Kraft und Inspiration finde, die er nicht hatte Ich hatte lange Zeit das Gefühl, dass er für immer verlassen sein würde.

Das Gedicht „Last Love“ gilt als Höhepunkt der Liebeslyrik des Dichters. In jeder Zeile dieses Werkes hören wir die Melancholie und Traurigkeit eines Mannes mittleren Alters, der das Glück, das ihn so unerwartet überflutet hat, nicht ablehnen kann, und im Geständnis selbst hören wir nicht jugendliche Leidenschaft, sondern Töne traurigen Bedauerns über die Vergangenheit Leben, über die Liebe, die zu ihm kam. Leider ist es so spät für ihn. Aber gleichzeitig sind dies die Worte einer Person, die über Lebenserfahrung verfügt und den Wert der Liebe kennt.

„Oh, wie lieben wir in unseren letzten Jahren zärtlicher und abergläubischer“, sagt der Dichter. Mit diesen Worten sagt er uns, dass man mit zunehmendem Alter anfängt zu schätzen, was das Schicksal einem gegeben hat. Im Laufe der Jahre wurde Tyutchev zu einem sehr abergläubischen Menschen; er hatte große Angst davor, das Kostbarste zu verlieren – was er nie wieder finden konnte – die Liebe.

In seinem Gedicht vergleicht der Autor die letzte Liebe mit der Abenddämmerung und behauptet, dass so wie die Abenddämmerung den vergangenen Tag mit ihrem letzten Glanz erleuchtet, so auch die letzte Liebe das menschliche Leben erleuchtet, das sich bereits seiner ewigen Zuflucht nähert. Aber die Hauptfigur des Werkes hat vor nichts Angst und bereut nichts. Er bittet nur um eines: „Langsamer, langsamer, Abendtag,

Last, last, charm.“

Tyutchevs Held ist kein junger Mann mehr, und wie er selbst feststellt, dass „das Blut in seinen Adern knapp wird“, behauptet er gleichzeitig, dass trotz seines Alters und dieser „Knappheit“ seine Liebe, Freundlichkeit, Zärtlichkeit, Kümmere dich um einen geliebten Menschen, „an ihnen wird es in seinem Herzen nicht mangeln.“

Ja, die letzten Zeilen sind voller Traurigkeit und Melancholie, er nennt seine letzte Liebe „Hoffnungslosigkeit“, aber aus irgendeinem Grund löste dieses Gefühl bei der Hauptfigur ein Gefühl der Glückseligkeit aus.

In Fortsetzung von Puschkins Gedanken über das „Abschiedslächeln“ des Lebens, das in der späten Liebe beim „traurigen Sonnenuntergang“ des Daseins eines Menschen auf Erden zu spüren ist (A.S. Puschkin. „Die verblasste Freude verrückter Jahre ...“), die Der lyrische Held des Gedichts „Letzte Liebe“ (Tyutchev), dessen Analyse wir durchführen werden, sieht in dem Gefühl, das ihn „in seinen letzten Jahren“ besuchte, die Morgendämmerung, das Abendlicht. Das Fragment besteht aus drei Vierzeilern des Tetrameters. Es handelt sich nicht um einen jambischen Rhythmus, obwohl einige Füße einem jambischen Rhythmus ähneln. Es enthält jedoch rhythmische Unterbrechungen, die die Besonderheiten der „letzten Liebe“ hervorheben.

Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren

Wir lieben zärtlicher und abergläubischer ...

Glanz, Glanz, Abschiedslicht

Letzte Liebe, Morgendämmerung!

Vor dem Hintergrund des jambischen Tetrameters in der ersten und dritten Zeile erscheinen in geraden Zeilen zusätzliche Silben an schwachen Stellen: nach der zweiten starken Stelle. Dadurch stechen die Wörter „Liebe“ und „Letzte“ hervor. Vor Ihnen liegt die Geburt des russischen Dolnik, eines grundlegend neuen Versmaßes, dessen Originalität später in der Poesie des Silbernen Zeitalters vollständig offenbart wird. Doch bereits in den ersten Beispielen fällt auf, dass es die Möglichkeit bietet, bestimmte Aspekte nicht-semantisch hervorzuheben. In dem Gedicht „Letzte Liebe“ (Tyutchev), dessen Analyse uns interessiert, gibt es zwölf Zeilen, und in fünf davon gibt es Füße, wobei der Abstand zwischen den starken Stellen variabel ist (1-2 Silben). Zusätzlich zu den erwähnten Wörtern stechen zeitweise die Wörter „im Westen“, „langsamer“ und „Glückseligkeit“ hervor, was die Aufmerksamkeit auf die Zurückhaltung des lyrischen Helden lenkt, sich von etwas Seltenem, Ungewöhnlichem wie dem Anblick einer Morgendämmerung in der Welt zu trennen Westen, Phänomen, Gefühl, trotz seiner Hoffnungslosigkeit, das Glück bringt.

Metrische Originalität ist ein übergreifendes Merkmal des Textes und verleiht ihm Integrität. Es gibt noch ein weiteres künstlerisches Merkmal, das von der Einheit des Konzepts zeugt – dies ist eine reiche Klangpalette, in der der Assonantenton „e“ als Tonikum hervorsticht. Es ist in den Reimen aller drei Vierzeiler (1 – Sommerlicht, abergläubischer Abend; 2 – Schattentag; 3 – Zärtlichkeit-Hoffnungslosigkeit) sowie in den Binnenreimen zu hören: „Pom e lang, pom e Länge, in e H e rniy d e ny…“ „Aber in s e Herz n e spärlich e nein n e zhnost..." (Strophen 2,3). Die Hauptassonanz spiegelt andere Lautwiederholungen („a“, „i“, „u“) wider, alle werden mit einem melodischen Halbvokal und Alliterationen auf den Sonoranten „l“, „n“, „m“ kombiniert. In der ersten Strophe wird in diesem Zusammenhang der Stil des Liedes ohne Worte aufgebaut („ UM, Wie An sk Busen unser le T / Nicht Und ihr Wir l Yubi M Und Mit Ihr WAHR zu ihr..."). Dieser Gesang setzt sich auch in Zukunft fort und erreicht besondere Ausdruckskraft in Zeilen mit Wiederholungen melodischer Formen von Verben („Leuchten, leuchten“, „Langsam, langsam“, „Lang, zuletzt“).

Um die Originalität der Instrumentierung von Tyutchevs Gedicht „Letzte Liebe“ zu spüren, lesen Sie es laut vor und achten Sie dabei auf die notierten phonetischen Merkmale. Die Analyse beginnt nicht zufällig mit ihnen, denn das Thema des Gedichts wird zu einem Phänomen, das nur mit Worten schwer zu beschreiben ist. Liebe ist Licht, Morgendämmerung, Glanz. Es wird vom lyrischen Helden vor dem Hintergrund des physischen Aussterbens als der letzte Blitz (Puschkins Beiname wird wiederholt – „Abschiedslicht“) des Lebens wahrgenommen. Die metaphorische Annäherung an den Sonnenschein bei Sonnenuntergang in der zweiten Strophe ermöglicht es uns, das Bild eines „Abendtages“ zu erzeugen:

Der halbe Himmel war mit Schatten bedeckt,

Nur dort, im Westen, wandert der Glanz,-

Langsamer, langsamer, Abendtag,

Letzte, letzte, Charme.

Basierend auf der Parallelität von Natürlichem und Menschlichem entstehen Bilder des Sonnenuntergangs in der Landschaft und im irdischen Dasein des Einzelnen. Sie kombinieren Licht und Schatten, Tag- und Nachtmerkmale (das Oxymoron „Abendtag“), was das Gefühl der Einzigartigkeit und des Geheimnisses des Lebens verstärkt. Aufgrund der Tatsache, dass das Gedicht psychologische Besonderheiten enthält („unsere Jahre“, „wir lieben“), hat das Bild des lyrischen Helden subjektive Authentizität. Der romantische Gegensatz zwischen ewiger Seelenjugend und körperlichem Verfall wird als spannendes Erlebnis vermittelt. Das greifbare Merkmal des Gefühls ist der Wunsch nach Frieden. Die Bewunderung für die „Morgendämmerung des Abends“ (der Sonnenuntergang betont seine helle, sonnige Farbe und ermutigt dazu, ihn als den Beginn eines neuen Abendtages wahrzunehmen) zeugt von der Harmonie, die man in den letzten Jahren erlangt hat, und von der Überwindung schmerzhafter Spaltungen. Der dritte Vierzeiler beschreibt die Besonderheiten innerer Empfindungen. Der Widerspruch zwischen dem Sterben („das Blut in den Adern geht zur Neige“) und der Freude an der durch die Liebe erwachten Zärtlichkeit wird im Gedicht in der Erhöhung der spirituellen Glückseligkeit aufgelöst, die es einem ermöglicht, die Trauer zu überwinden und Hoffnungslosigkeit als wahrzunehmen Geschenk des Schicksals (der Kontrast zur Depression aus dem Bewusstsein des Lebensendes ist die Erhöhung der „letzten Liebe“, die durch Ausrufe und emotionale Zwischenrufe vermittelt wird). Dies ist das letzte Abschiedsgeschenk, das es Ihnen ermöglicht, die Wahrheit des Lebens zu erkennen.

Da es für den lyrischen Helden wichtig ist, über ihr tiefes Wesen nachzudenken, verbindet sich Traurigkeit in seinem emotionalen Zustand mit einem Siegesgefühl. In seiner Stimmung „war der halbe Himmel im Schatten“, doch der Strahl der Wahrheit kontrastierte damit, die Kombination der für ihn gleichermaßen wichtigen Erlebnisse erzeugt einen echten „Charme“. Es ist die semantische Dominante des Gedichts, in dem die Vielfalt der Einzelheiten den Wohlklang des Ganzen nicht stört. Der Laut „e“ wird zur Tonika, mit der der Text endet (als letzter Vokal), was an ein polyphones Musikstück erinnert. Damit ist die Analyse von Tyutchevs Gedicht „Die letzte Liebe“ abgeschlossen.

Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren
Wir lieben zärtlicher und abergläubischer ...
Glanz, Glanz, Abschiedslicht
Letzte Liebe, Morgendämmerung!

Der halbe Himmel war mit Schatten bedeckt,
Nur dort, im Westen, wandert der Glanz,-
Langsamer, langsamer, Abendtag,
Letzte, letzte, Charme.

Lass das Blut in deinen Adern zur Neige gehen,
Aber an Zärtlichkeit im Herzen mangelt es nicht...
O du, letzte Liebe!
Du bist sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit.

Analyse von Tyutchevs Gedicht „Letzte Liebe“

Fjodor Tjutschew, bereits ein reifer Mann, ein versierter Diplomat und berühmter Dichter, verliebte sich in die junge Schülerin der Pension für edle Jungfrauen, Elena Denisjewa. Der Autor ahnte nicht einmal, dass er in seinen letzten Jahren zu so starken Gefühlen fähig war. Darüber hinaus war er erstaunt, dass seine Liebe erwidert wurde. Die Romanze zwischen Tyutchev und Denisyeva entwickelte sich schnell und wurde zum Gegenstand zahlreicher Streitigkeiten und Gerüchte in der High Society. Allerdings konnte der Dichter sein eigenes Glück nicht ganz glauben, wie das Gedicht „Letzte Liebe“ aus der ersten Hälfte der 1850er Jahre beweist.

Tyutchev versucht, seine Gefühle zu verstehen und kommt zu dem Schluss, dass „wir in unseren letzten Jahren zärtlicher und abergläubischer lieben“. Dieser aus Lebenserfahrung weise Mann, der zweimal verheiratet war und es schaffte, Kinder großzuziehen, entdeckt in sich völlig neue Charaktereigenschaften, die er nicht einmal vermutet hatte. Der Dichter vergleicht seine unerwartete Liebe mit der Abenddämmerung, die seinen Weg mit einem besonderen Glanz erleuchtet. In diesem alles verzehrenden Gefühl sieht der Autor nicht nur den Sinn seines irdischen Daseins, sondern schöpft auch Kraft zur Inspiration, die ihn laut Tyutchev längst verlassen hat.

Es ist bemerkenswert, dass sich der Dichter nach dem Treffen mit Elena Deniseva wieder nicht nur der Liebe, sondern auch Landschaftstexten zuwendet und zu bemerken beginnt, dass die Welt um ihn herum wirklich schön ist. „Der halbe Himmel ist mit Schatten bedeckt, nur dort, im Westen, wandert der Glanz“, so beschreibt der Dichter einen gewöhnlichen Tag in seinem Leben. Und was er außerhalb des Fensters sieht, entspricht am besten den Gefühlen, die der Dichter in diesem Moment erlebt. Er möchte nicht, dass der Tag so unaufhaltsam endet, und beteuert innerlich, dass sein Leben sich dem Ende nähert. Doch die Wärme, die seine letzte Liebe Tyutchev schenkt, erwärmt die Seele des Dichters und erfüllt sie mit den unterschiedlichsten Gefühlen. „Das Blut in den Adern soll knapp werden, aber die Zärtlichkeit im Herzen wird nicht knapp“, bemerkt Tyutchev. Er ist berührt von dem, was er gerade erlebt, und wundert sich gleichzeitig immer wieder darüber, dass ihm das alles widerfährt – einem Menschen, der am allerwenigsten damit gerechnet hat, der Held einer faszinierenden Liebesgeschichte zu werden. Gleichzeitig versteht der Dichter, dass seine Situation aussichtslos ist, da sein Status und seine Stellung in der Gesellschaft es ihm nicht erlauben, sich von seiner rechtmäßigen Frau scheiden zu lassen. Doch der Dichter kann seine Liebe zu Elena Denisyeva nicht aufgeben, da er glaubt, ein unverdientes Geschenk vom Himmel erhalten zu haben.

Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren
Wir lieben zärtlicher und abergläubischer ...
Glanz, Glanz, Abschiedslicht
Letzte Liebe, Morgendämmerung!

Der halbe Himmel war mit Schatten bedeckt,
Nur dort, im Westen, wandert der Glanz,-
Langsamer, langsamer, Abendtag,
Letzte, letzte, Charme.

Lass das Blut in deinen Adern zur Neige gehen,
Aber an Zärtlichkeit im Herzen mangelt es nicht...
O du, letzte Liebe!
Du bist sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit.

(Zwischen 1852-1854)

letzte Liebe

„Von der langen Liste von Namen, die das Herz des Dichters begehrt, kennen wir nur vier Namen und nur einen russischen! Doch dieser einzige russische Name wurde Tjutschew zum Verhängnis. Sie bestimmten alles, was in seinen Liebestexten am bedeutsamsten war“ (aus der Biographie von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew).

Die drei Namen sind Amalia Krüdner (Adlerberg), Eleanor Peterson (die erste Frau des Dichters) und Ernestina von Dernberg (zweite Frau).
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Der einzige russische Name gehört Elena Aleksandrovna Denisyeva (1826-1864), Tyutchevs unverheirateter Frau und Mutter seiner drei Kinder, der Inspiration für seinen Gedichtzyklus „Denisyevsky“, der allen Liebhabern russischer Poesie bekannt ist.

Ich werde hier nicht über das stürmische und zugleich tragische Leben von F. I. Tyutchev (05.12.1803-15.07.1873), über seine Ehen und Liebesgeschichten sprechen – darüber wurde genug geschrieben. Nur ein paar Zeilen als Hintergrund für unser „Gedicht des Tages“.

Heute, Freund, sind fünfzehn Jahre vergangen
Seit diesem glückseligen, schicksalhaften Tag,
Wie sie ihre ganze Seele einatmete,
Wie sie sich ganz in mich hineingegossen hat.

Und nun ist es ein Jahr her, ohne Klagen, ohne Vorwürfe,
Nachdem ich alles verloren habe, grüße ich das Schicksal ...
Bis zum Schluss so furchtbar allein zu sein,
Wie allein werde ich in meinem Sarg sein.

So sah Fjodor Iwanowitsch Elena Denisjewa zum ersten Mal am 15. Juli 1850 im Alter von fast 47 Jahren. Sie war 24 Jahre alt.

Sie wurde 1826 in Kursk in eine alte verarmte Adelsfamilie geboren und verlor früh ihre Mutter. Elena Denisyeva, die Nichte des Inspektors des Smolny-Instituts und dessen Absolventin, war mit Tyutchevs ältesten Töchtern befreundet und traf in ihrem Haus ihre Liebe, für die sie ihre Stellung in der Gesellschaft opferte, die Möglichkeit, Dienstmädchen zu werden Ehre, opferte Freunde und Verwandte (man sagt, ihr Vater habe sie verflucht). Aber nur bei seltenen Auslandsreisen konnte sie als Tjutschewa in Betracht gezogen werden – schließlich wurde die Ehe der Dichterin mit Ernestina nicht aufgelöst. Und Elena bekam im Alter von 14 Jahren eine Tochter und zwei Söhne.

„Er zum Beispiel hatte zwei Frauen, aus denen sechs Kinder hervorgingen, zwei lange Beziehungen, aus denen fünf weitere Kinder hervorgingen, und vier große Romane. Aber keine dieser Frauen hat ihn, glaube ich, vollständig „erworben“ und konnte nicht selbstbewusst sagen: Er gehört mir, nur mir ...

Er nannte seine momentanen Hobbys „kornblumenblaue Dummheit“ ...

- Schatz! Werfen Sie eine Decke über. Ich werde dir helfen!

„Geliebter“ – so begann Ernestines Frau ihn gegen Ende seines Lebens zu nennen. Sie nannte Tyutchev auch „Charmeur“. „Der Charmeur ist ein glücklicher Mann“, schrieb sie an ihre Töchter, „denn alle sind von ihm begeistert ...“ (Vyacheslav Nedoshivin, Novaya Gazeta, 1. Dezember 2003).

Im Jahr 1837 schrieb Tyutchev an seine Eltern über seine Frau Eleanor: „... Niemals hat eine einzige Person eine andere so geliebt, wie sie mich geliebt hat ... es gab keinen einzigen Tag in ihrem Leben, an dem sie, um meines Wohlergehens willen, Sie würde nicht ohne zu zögern zustimmen, für mich zu sterben.

„Mama ist genau die Art von Frau, die Papa braucht – eine, die unbeständig, blind und geduldig liebt. Um Papa zu lieben, ihn zu kennen und zu verstehen, muss man ein Heiliger sein, völlig losgelöst von allem Irdischen“, schrieb Tjutschew über seine Frau Ernestine, seine älteste Tochter aus erster Ehe.

Und der Dichter selbst über Elena Deniseva:
Du hast geliebt und die Art, wie du liebst -
Nein, das ist noch keinem gelungen!

„Ich kenne niemanden, der der Liebe weniger würdig wäre als ich“, sagte Tyutchev einmal über die Frauen, die ihn vergötterten. „Als ich zum Objekt der Liebe von jemandem wurde, war ich immer erstaunt.“

Über Zärtlichkeit

„Oh, wie lieben wir in unseren letzten Jahren immer zärtlicher und abergläubischer ...“ – dieser Satz veranlasste mich, ein wenig über Zärtlichkeit zu recherchieren. Dieses neue Motiv in den Texten des 50-jährigen Tyutchev wurde in seinem Gedicht „Letzte Liebe“ des 74-jährigen Ilja Erenburg erwähnt: „Und Zärtlichkeit erwies sich als neu …“.

„Ich schätze das Temperament eines Schauspielers sehr. Aber Zärtlichkeit hat kein Temperament. Und Zärtlichkeit ist wichtiger als Liebe“ (Elena Kamburova, Sängerin).

„Liebe verschwindet früher oder später, während Zärtlichkeit unvermeidlich ist“ (Jacques Brel, Sänger).

„Das ist alles... Ich werde nichts mehr hinzufügen, weil ich Angst habe, traurig und daher wütend zu werden, und weil ich es nicht wage, dir diese verrückten Träume zuzugeben, die unvermeidlich sind, wenn man liebt und wenn man liebt enorm und die Zärtlichkeit ist grenzenlos“ (Henri Barbusse, „Zärtlichkeit“).

David Samoilov:
Zärtliches Mitleid ist durchdringender als Liebe.
In ihr herrscht Mitgefühl.
Im Einklang mit einer anderen Seele leidet die Seele.
Egoismus geht in die Irre.

Die Leidenschaften, die in letzter Zeit tobten
Und sie versuchten, alles um sich herum abzureißen,
Sie lassen nach
steigt plötzlich an
Zur selbstlosen Traurigkeit.

„Wer Zärtlichkeit kennt, ist verloren. Der Speer des Erzengels durchbohrte seine Seele. Und diese Seele wird nie wieder Frieden und Maß haben! Zärtlichkeit ist das sanftmütigste, schüchternste, göttliche Gesicht der Liebe“ (Faina Georgievna Ranevskaya).

Bella Achmadulina, 1974:
Liebe zu einem geliebten Menschen ist Zärtlichkeit
an alle nah und fern.

Und doch hatte ich das Gefühl, dass Männer bis zu einem gewissen Alter von „unbesättigten Ansichten“ dominiert werden, wie Anna Achmatowa es ausdrückte, und dass sie erst in ihren letzten Jahren zur Unausweichlichkeit der Zärtlichkeit gelangen.

Anna Achmatowa, Dezember 1913:
Echte Zärtlichkeit ist nicht zu verwechseln
Mit nichts, und sie ist ruhig...

Im Dezember 1913 war Anna Achmatowa 24 Jahre alt.

Bei Marina Tsvetaeva zum Beispiel kommt dieses Wort bereits in ihren frühen Gedichten, oder besser gesagt gerade in ihren frühen Gedichten, sehr oft vor. Bella Akhmadulina schrieb ihre Zeilen über Liebe und Zärtlichkeit im Alter von 37 Jahren, aber dies ist nicht das erste Mal – sie sind nur sehr aphoristisch.

Und es scheint mir auch, dass nicht nur Zärtlichkeit – „das sanfteste, schüchternste, göttlicheste Gesicht der Liebe“ ist. Schließlich sagt man in Russland schon lange: Wenn er bereut, bedeutet das, dass er liebt.

„Alle tun mir leid“ – und dieser Satz, der in einem bestimmten Kontext ausgesprochen wird, zeugt von demselben – über die „göttlichen Gesichter der Liebe“ – gereinigt, nicht eitel, zu selbstloser Traurigkeit erhoben.

Paloma, April 2007
QUELLE http://www.vilavi.ru/pod/index.shtml

Liebe ist ein unvorhersehbares Gefühl. Es kann plötzlich zu einer Person kommen. Nicht umsonst vergleicht eine der führenden Traditionen der russischen Literatur die Liebe mit einem Schlag, einem Blitz, wie zum Beispiel in den Geschichten von Ivan Alekseevich Bunin. In der Poesie ist die Situation etwas anders. Da der Text den Bereich der Gefühle betrifft, erwartet der Dichter eine emotionale Reaktion des Lesers und hofft, dass jeder, der das Gedicht liest, ausrufen kann: „Ja, und ich habe es gefühlt und ich habe es erlebt!“

Fjodor Iwanowitsch Tjutschews Gedicht „Die letzte Liebe“, Teil des berühmten „Denisjew-Zyklus“, ist tatsächlich seiner letzten Liebe gewidmet – der 24-jährigen Elena Denisjewa. Natürlich ist es autobiografisch, denn die tragische Geschichte ihrer Beziehung ist durchaus bekannt: Der 47-jährige Dichter verliebte sich in einen jungen Studenten des Smolny-Instituts, konnte seine Familie jedoch nicht verlassen. Erschöpft von solch einer „doppelten“ Existenz starb die junge Frau an vorübergehender Schwindsucht, und Tyutchev lebte bis zu seinem Tod mit einem Schuldgefühl.

Das Gedicht gilt zu Recht als die Perle der Liebesdichtung. Dies ist kein leidenschaftliches jugendliches Geständnis, dies ist kein bitteres Bedauern über die vergangene Liebe – dies ist wirklich eine Erklärung, eine Erklärung eines weisen Mannes, der gelernt hat, die intimsten Momente in der Liebe zwischen einem Mann und einer Frau zu schätzen. Es sind Momente wie diese, vor denen man Angst hat, sie zu verhexen, weshalb der Autor schreibt: „Oh, wie lieben wir in unseren letzten Jahren noch zärtlicher und abergläubischer ...“ Vielleicht wird der Held tatsächlich abergläubisch, weil er Angst hat, etwas Kostbares in seinem Leben zu verlieren und es nie wieder zu finden.

Generell ist anzumerken, dass die Person in Tyutchevs Gedichten – sei es „kosmisch“ oder Liebe – gleichzeitig schwach und majestätisch ist. Zerbrechlich wie ein Schilfrohr im Angesicht der Natur, ist er großartig und verfügt über eine innere, unerklärliche Stärke. Eine ähnliche Dualität ist in diesem Gedicht zu spüren, nur kommt diese Dualität hier durch Parallelität (Vergleich von Naturphänomenen mit menschlichem Leben) zum Ausdruck, die eher für Volksdichtungen charakteristisch ist. In diesem Werk wird die letzte Liebe des Helden mit der Abenddämmerung in Verbindung gebracht:

Glanz, Glanz, Abschiedslicht
Letzte Liebe, Morgendämmerung!

Im wahrsten Sinne des Wortes ist dies so zu verstehen: So wie die Abenddämmerung alles um sie herum mit ihrem letzten Glanz erleuchtet, so erleuchtet das Abschiedslicht der letzten Liebe das Leben eines Menschen, das sich dem Ende nähert, denn „der halbe Himmel ist mit Schatten bedeckt, ” was bedeutet, dass die Hälfte des Lebens bereits gelebt wurde. Wie kann man sich nicht an Dantes Aussage erinnern: „...nachdem ich die Hälfte meines irdischen Lebens vollendet hatte, befand ich mich in einem dunklen Wald“? Aber Tyutchevs Held empfindet weder Angst noch Bedauern, er bittet nur mit einem demütigen Gebet:

Langsamer, langsamer, Abendtag,
Letzte, letzte, Charme.

Ja, der Held ist nicht mehr jung, also „Das Blut in meinen Adern geht zur Neige“, aber jetzt drückt seine Liebe mehr Freundlichkeit, Fürsorge, d.h. Zärtlichkeit, die „Das Herz versagt nie“. Obwohl in den letzten Zeilen eine versteckte Traurigkeit steckt, nennt der Held seine letzte Liebe „Hoffnungslosigkeit“. Und wieder entsteht ein Oxymoron, das für Tyutchevs Stil charakteristisch ist: Es stellt sich heraus, dass „Hoffnungslosigkeit“ beim Helden „Glückseligkeit“ verursacht! Fabelhaft.

Wenn man über die rhythmische Organisation des Gedichts spricht, kann man nicht umhin, den besonderen Klang dieses Werkes zu erwähnen. Zunächst scheint es, dass das Gedicht von einem Amphibrachium geschrieben wurde. Doch das letzte Wort scheint aus dem allgemeinen Rhythmus zu geraten und den harmonischen Klang zu stören. In der Poesie wird dies üblicherweise als Rhythmusunterbrechung bezeichnet. Offensichtlich nutzt der Autor diese Technik, um eine vertraulichere Intonation zu erzeugen und so den konfessionellen Charakter seines Liebesgeständnisses hervorzuheben. Durch die Wiederholung verlangsamt sich auch der Rhythmus: „Leuchte, leuchte, Abschiedslicht…“, „Langsamer, langsamer, Abendtag…“, „Zuletzt, zuletzt, Charme…“

Schauen Sie sich unbedingt diese anderen Aufsätze an:

• Analyse des Gedichts von F.I. Tyutchev „Silentium!“
• „Herbstabend“, Analyse von Tyutchevs Gedicht
• „Frühlingssturm“, Analyse von Tyutchevs Gedicht