Prinzessin Trubetskaja

In einer Winternacht des Jahres 1826 reist Prinzessin Ekaterina Trubetskaya mit ihrem Dekabristen-Ehemann nach Sibirien. Der alte Graf, der Vater von Ekaterina Ivanovna, legt unter Tränen die Höhle des Bären in den Wagen, der seine Tochter für immer von zu Hause wegbringen sollte. Die Prinzessin verabschiedet sich gedanklich nicht nur von ihrer Familie, sondern auch von ihrer Heimat Petersburg, die sie mehr liebte als alle Städte, die sie gesehen hatte, in denen ihre Jugend glücklich verging. Nach der Verhaftung ihres Mannes wurde Petersburg für sie zu einer tödlichen Stadt.

Trotz der Tatsache, dass die Prinzessin an jeder Station die Yamskaya-Diener großzügig belohnt, dauert die Reise nach Tjumen zwanzig Tage. Unterwegs erinnert sie sich an ihre Kindheit, unbeschwerte Jugend, Bälle im Haus ihres Vaters, die die ganze modische Welt versammelten. Diese Erinnerungen werden ersetzt durch Bilder einer Hochzeitsreise nach Italien, Spaziergänge und Gespräche mit ihrem geliebten Ehemann.

Reiseeindrücke stehen in starkem Kontrast zu ihren glücklichen Erinnerungen: In Wirklichkeit sieht die Prinzessin das Reich der Bettler und Sklaven. In Sibirien trifft man dreihundert Meilen weit auf eine elende Stadt, deren Einwohner wegen des schrecklichen Frosts zu Hause sitzen. „Warum, verdammtes Land, hat Yermak dich gefunden?“ Trubetskaya denkt verzweifelt nach. Sie begreift, dass sie dazu verdammt ist, ihre Tage in Sibirien zu beenden, und erinnert sich an die Ereignisse, die ihrer Reise vorausgegangen sind: der Aufstand der Dekabristen, ein Treffen mit ihrem verhafteten Ehemann. Schrecken lässt ihr Herz kalt, als sie das durchdringende Stöhnen eines hungrigen Wolfs, das Rauschen des Windes am Ufer des Jenissei, das hysterische Lied eines Ausländers hört und erkennt, dass sie das Ziel möglicherweise nicht erreichen wird.

Doch nach zweimonatiger Reise, nachdem sie sich von ihrem kranken Begleiter getrennt hat, kommt Trubetskaya dennoch in Irkutsk an. Der Gouverneur von Irkutsk, bei dem sie um Pferde nach Nerchinsk bittet, versichert ihr heuchlerisch ihre vollkommene Hingabe, erinnert sich der Vater der Prinzessin, unter dem er sieben Jahre gedient hat. Er überredet die Prinzessin zur Rückkehr und appelliert an ihre kindlichen Gefühle. Sie lehnt ab und erinnert an die Heiligkeit der ehelichen Pflicht. Der Gouverneur erschreckt Trubetskaya mit den Schrecken Sibiriens, wo "Menschen ohne Stigma selten sind und eine gefühllose Seele haben". Er erklärt, dass sie nicht mit ihrem Ehemann leben muss, sondern in einer gemeinsamen Kaserne unter Sträflingen, aber die Prinzessin wiederholt, dass sie alle Schrecken des Lebens ihres Mannes teilen und neben ihm sterben möchte. Der Gouverneur verlangt von der Prinzessin, dass sie einen Verzicht auf alle ihre Rechte unterschreibt – sie willigt ohne Zögern ein, sich in die Lage einer armen Bürgerlichen zu begeben.

Nachdem Trubetskaya eine Woche lang in Nerchinsk festgehalten wurde, erklärt der Gouverneur, dass er ihr keine Pferde geben kann: Sie muss zu Fuß, mit einer Eskorte und zusammen mit Sträflingen weitermachen. Aber nachdem ich ihre Antwort gehört hatte: „Ich gehe! Es ist mir egal!" - der alte General mit Tränen weigert sich, die Prinzessin weiter zu tyrannisieren. Er versichert, dass er dies auf persönlichen Befehl des Königs getan habe, und befiehlt, die Pferde anzuspannen.
Prinzessin M. N. Wolkonskaja

Um ihren Enkeln Erinnerungen an ihr Leben zu hinterlassen, schreibt die alte Prinzessin Maria Nikolaevna Volkonskaya die Geschichte ihres Lebens.

Sie wurde in der Nähe von Kiew auf dem ruhigen Anwesen ihres Vaters, des Helden des Krieges mit Napoleon, General Raevsky, geboren. Masha war der Liebling der Familie, sie studierte alles, was eine junge Adlige brauchte, und sang nach dem Unterricht nachlässig im Garten.

Prinzessin Trubetskaja

Es war spät in der Nacht im Jahr 1826. Catherine beschließt, mit ihrem Dekabristen-Ehemann ins ferne Sibirien ins Exil zu gehen. Ihr Vater war ein alter Graf, er schickt seine Tochter unter Tränen von zu Hause fort, weil sie für immer fortgeht. Es ist sehr schwierig für Ekaterina Trubetskoy, sich nicht nur von ihren Verwandten und ihrer Familie, sondern auch von ihrer geliebten Stadt St. Petersburg zu verabschieden, und obwohl sie viele verschiedene Städte gesehen hat, ist diese Stadt die größte geworden wichtig in ihrem Leben. Aber auch, nachdem ihr Mann verhaftet wurde, wurde er für sie zum Verhängnisvollsten.

Die Prinzessin stattet alle Stationen großzügig mit Dienern aus, aber die Reise dauert trotzdem sehr lange, fast einen ganzen Monat. Catherine erinnerte sich die ganze Zeit an ihre Kindheit und Jugend, es war eine magische Zeit, als sie mit ihrem Vater, dem Grafen, zu Bällen ging. All diese Erinnerungen wurden durch Bilder von einer Hochzeitsreise durch das schöne Land Italien ersetzt, durch das sie mit ihrem geliebten Ehemann lief.

Die ganze Reise stand in starkem Kontrast zu ihren glücklichen Erinnerungen an ihr Leben und die bevorstehenden Prüfungen, die sie in Sibirien erwarten. An diesem abgelegenen Ort stößt man nach einiger Zeit auf eine kleine verarmte Stadt, in der die Bewohner ihre Häuser nicht verlassen, da es draußen sehr kalt ist. Ekaterina Trubetskaya in Verzweiflung.

Jetzt wurde ihr klar, dass sie dazu verdammt war, ihr ganzes Leben hier zu verbringen, und sie war in die Ereignisse verwickelt, die vor dieser ganzen Reise stattfanden, vor dem Aufstand und dem Abschied nach der Verhaftung ihres Mannes. Das Heulen eines Wolfes am Flussufer erschreckt sie, ihr Blut gefriert, weil sie ihr Ziel womöglich gar nicht erreicht.

Aber dennoch, nach ein paar Monaten der Straße, nachdem sie ihren Gefährten beerdigt hat, erreicht sie die Stadt Irkutsk. Sie bittet um Pferde für die Stadt Nertschinsk, beim örtlichen Gouverneur, er gibt vor, ihr ergeben zu sein, weil er ihren Vater gut kennt, weil er ihm sieben lange Jahre gedient hat. Er bittet Trubetskaya, zu ihrem Vater nach Hause zurückzukehren, aber sie sagt, dass dies ihre eheliche Pflicht sei. Er versucht Catherine zu erschrecken, sagt, dass sie in der Kaserne leben wird, Seite an Seite mit Sträflingen, aber sie ist unerbittlich. Catherine erklärt, dass sie mit ihrem Mann alle Schrecken des Lebens in harter Arbeit teilen und zum letzten Mal neben ihrer Geliebten atmen möchte.

Der Gouverneur von Irkutsk überreicht ihr ein Dokument über den Verzicht auf alle Rechte, in der Hoffnung, dass sie sich dennoch weigern wird, aber Trubetskaya stimmt einem armen Bürgerlichen zu.

Die Prinzessin verbringt eine Woche in Nertschinsk, der Gouverneur gibt ihr deshalb keine Pferde, und sie will den Gefangenen zu Fuß unter Eskorte folgen.

Der General beugt sich vor und spannt die Pferde mit Tränen an.

Prinzessin Wolkonskaja

Maria Volkonskaya möchte, dass zukünftige Generationen an sie erinnern und schreibt einen Brief über ihr Leben. Sie wurde in der Nähe der Stadt Kiew auf dem kleinen Anwesen ihres Vaters geboren, der als Held des Krieges mit Frankreich aufgeführt wurde. Sie brachten sie unter dem Namen Raevskaya zur Welt. Alle in der Familie liebten sie sehr, sie lernte gut und verstand all das Wissen, das für eine edle Person notwendig war. Nach dem Training ging sie gerne spazieren und sang im Garten. General Raevsky schrieb viel über die Schlachten, las gern Zeitungen und sammelte Bälle. Maria stand immer im Mittelpunkt. Ein wunderschönes Mädchen mit blauen Augen, pechschwarzem Haar, einem strahlenden Rouge und einer stolzen Persönlichkeit. Sie hatte lange die Herzen aller Männer gewonnen, die ihren Vater besuchten, aber ihr Herz war unberührt.

Als Maria achtzehn wurde, fand sie einen vielversprechenden Ehemann, der sich im Vaterländischen Krieg auf der guten Seite bewiesen hatte. In diesem Krieg wurde halb Leipzig, Volkonsky, verwundet. Es war ihr nur ein wenig peinlich, dass er etwas älter war als sie und sie ihn überhaupt nicht kannte. Aber sie hatte kein Recht, sich dem Willen ihres Vaters zu widersetzen. Die Hochzeit wurde in einem halben Monat gespielt. Maria fand ihren Mann selten zu Hause, da er fast die ganze Zeit im Dienst war. Irgendwie gingen sie nach Odessa, um sich auszuruhen. Die Prinzessin war schwanger. Aber sie hatten keine Zeit, sich niederzulassen, da der Ehemann zum Gottesdienst gebracht wurde. Sie gingen in Eile und bevor sie gingen, verbrannten sie viele Dokumente. Volkonsky sah seinen Sohn bereits verhaftet.

Volkonskaya gebar schwer und erholte sich danach lange. Nach einer Weile erkannte Maria, dass ihre Verwandten ihr etwas verheimlichten. Sie erfährt, dass ihr Mann Dekabrist war und die Regierung stürzen wollte. Volkonskaya beschließt, für ihn nach Sibirien zu gehen. Sie war noch einmal von ihrer Entscheidung überzeugt, nachdem sie ihn in der Peter-und-Paul-Festung sehen durfte.

Sie bat darum, Volkonskys Strafe zu mildern, aber es gelang ihr nicht. Die ganze Familie widersetzte sich Marys Abreise. Der Vater bat darum, Mitleid mit einem sehr kleinen Kind zu haben und über sein zukünftiges Leben nachzudenken. Doch nachdem Volkonskaya die Nacht im Gebet verbracht hat, wird ihr klar, dass sie bis zu diesem Tag keine einzige Entscheidung selbst getroffen hatte.

Aber Masha konnte die Bilder, die ihren Ehemann erwarteten, nicht ertragen. Ihr Herz sagt ihr nur eine Lösung. Sie verlässt das Kind in dem Wissen, dass sie es nie wieder sehen kann, und erkennt, dass es für sie einfacher ist zu sterben, als ihren Ehemann zu verlassen. Sie glaubt, dass General Raevsky ihre Entscheidung noch nachvollziehen kann.

Mascha erhält eine Nachricht vom Zaren, in der er erklärt, dass sie niemals zurückkehren kann, bewundert ihre Entscheidung und erlaubt ihr, ihr Zuhause zu verlassen und ihrem Ehemann zu folgen. Drei Tage lang sammelt sie alles Nötige zusammen, singt am Babybett ihr letztes Schlaflied und verabschiedet sich von ihrer Familie.

Drohend bittet der Vater sie, nächstes Jahr nach Hause zurückzukehren. Einige Tage bleibt sie bei ihrer Schwester in der Hauptstadt. Die Entscheidung von Maria Volkonskaya wurde von allen bewundert.

Am Tag des Abschiedsabends lernt sie Puschkin kennen, den sie seit ihrer Jugend kennt. Damals sahen sie sich in der Stadt Gurzuf. Zu dieser Zeit war er sogar in die schöne Raevskaya verliebt. Später konnte er ihr ein paar Zeilen in seinem Werk „Eugen Onegin“ geben. Als er nach Sibirien ging, war Puschkin zutiefst traurig und deprimiert, aber er freute sich sehr über die Tat dieser jungen und schönen Frau und gab ihr deshalb seinen Segen.

Unterwegs sah die Prinzessin viel. Nachdem sie die Stadt Kasan verlassen hat, wo sie mehrere Tage verbracht hat, gerät sie in einen schweren Schneesturm. Nachdem sie mit dem Förster in der Hütte übernachtet hatte, in der sogar die Türen einfach mit Steinen bedeckt waren, ging sie in die Stadt Nertschinsk. In dieser Stadt holt Maria Nikolaevna Prinzessin Trubetskaya ein, sie sagt ihr, dass ihre Ehepartner in der Stadt Blagodatsk sind. Auf dem Weg zum vereinbarten Ort sagte der Kutscher der Frau, dass er die Gefangenen zur Arbeit bringe und dass sowohl die Gefangenen als auch die Freien noch zu scherzen und zu lachen verstünden.

Während Maria Nikolaevna Volkonskaya auf die Erlaubnis wartete, sich mit ihrem Ehemann zu treffen, findet sie heraus, wo genau ihre Geliebte arbeitet, und beginnt, sich für die Minen zu versammeln. Der Wächter, der kurz den Tränen einer netten Frau widersteht, gibt ihr nach und gibt ihr einen Pass zu den Minen. Volkonskaya umgeht auf wundersame Weise alle Senken und Gruben und gelangt bis zur Mine, wo neben all den anderen Zwangsarbeitern auch ihr Mann arbeitet.

Sie wird von Trubetskoy bemerkt, später holen ihn die Muravyov, Borisovs und Obolensky ein. Freudentränen standen in ihren Gesichtern.

Bald bemerkt Prinzessin Volkonskaya ihren Ehemann in der Menge. Beim Blick auf seine Ketten wird ihr klar, wie viel Leid er schon ertragen musste. Volkonskaya geht auf die Knie und legt ihr seine Fesseln an die Lippen. Die Mine kommt in absoluter Stille zum Stillstand. Maria wird weggebracht, aber in einer Sekunde schreit ihr Mann auf Französisch, dass sie sich im Gefängnis sehen können.

Analyse des Gedichts - Muse ("Muse-Schwester sah ins Gesicht ...")

Um die Merkmale der künstlerischen Welt des Gedichts "Muse" von A. Akhmatova zu untersuchen, muss zunächst die Bedeutung des Begriffs "künstlerische Welt" klar definiert werden.

Die Begriffe "künstlerische Welt", "poetische Welt", "innere Welt eines Kunstwerks" haben dieselbe Bedeutung; Die Existenz synonymer Varianten desselben Konzepts erklärt sich offensichtlich aus der relativ kurzen Geschichte seiner Untersuchung.

1968 wurde in der Zeitschrift „Questions of Literature“ (Nr. 1) ein Artikel von D. S. Likhachev „Die innere Welt eines Kunstwerks“ veröffentlicht, der laut den Beobachtungen von Academician großes Interesse an dem genannten Thema weckte Likhachev, in der inneren Welt eines Kunstwerks gibt es wie in der realen Welt ihre eigenen speziellen Gesetze von Raum und Zeit, ihre eigenen Topos, Ereignisse, „Bevölkerung“ usw. An sich war diese Idee für sie nicht absolut neu Literaturkritik (es genügt, an die bereits in den 1930er Jahren von M. M. Bakhtin #_w1 vorgeschlagene Theorie des Chronotops zu erinnern, die "künstlerische/poetische Welt" wurde immer "verschwommener", außerdem hing sie stark von den methodischen Einstellungen des Forschers ab - Beispielsweise schlugen Philologen der struktursemiotischen Schule von Tartu die folgende Definition vor: „Der Begriff der poetischen Welt wird als Extrapolation des Begriffs des Themas auf die semantische Struktur der Gesamtheit der Werke eines Autors betrachtet Die poetische Welt des Autors ist zunächst einmal die semantische Invariante seiner Werke „#_w6“ Sprache als ontologischer Horizont der Welt, mit den Worten von H.-G. Gadamers #_w8″ interne Form“ des Wortes (wie von A. A. Potebnya definiert) – all dies verkomplizierte schließlich ein bereits instabiles Konzept noch mehr. Klar ist nur: Die künstlerische Welt in einem literarischen Werk existiert wirklich, jeder Leser kann sie wahrnehmen, also kann sie, es ist notwendig, sie ist interessant zu erforschen.

Und doch bleibt die Frage offen: Was ist die künstlerische Welt und wie kann man sie erforschen? An jedem literarischen Werk sind drei Subjekte beteiligt - der Autor, der Held, der Leser. Wenn wir, um die Aufgabe zu vereinfachen, nur den Helden betrachten, dann ist es leicht zu sehen und zu verstehen, dass der Held im Werk nicht nominell anwesend ist, sondern notwendigerweise handelt, Handlungen ausführt. Das bedeutet, dass es für den Helden eine Zeit vor und nach der begangenen Tat gibt, diese Aussage gilt auch dann, wenn eine solche Tat der Gedanke des Helden, sein Traum, innere Zweifel und dergleichen ist. Wenn es Zeit gibt, dann gibt es auch Raum, es gibt, mit den Worten von M. M. Bakhtin, ein Chronotop, in dem der Held lebt und handelt. So wird deutlich, dass der Held in einer bestimmten Welt lebt. Die Zeit, in der der Held lebt und in der der Autor lebt, ist schon deshalb verschieden, weil der Autor den Helden geschaffen hat, die Zeit des Autors umgreift die Zeit des Helden, also lebt der Held in seiner eigenen besonderen Zeit, in seinem eigenen Chronotop, seine eigene Welt. Das Wort Frieden hat mehrere Bedeutungen (Nichtkrieg, die ganze Welt usw.), aber sie alle laufen auf eines hinaus: Die Welt ist ein geordneter, gut funktionierender Kosmos, die Zustimmung aller Teile des Universums. Wenn wir das Raum-Zeit-Kontinuum des Helden die Welt nennen, dann setzen wir damit Ordnungen und Muster darin voraus, das heißt, wir glauben, dass die künstlerische Welt ihre eigenen besonderen Gesetze hat. Wenn sich die Zeit in unserem wirklichen Leben konsequent, progressiv, gleichmäßig und irreversibel entwickelt, kann sie in der künstlerischen Realität reversibel, zyklisch, diskret, bewegungslos und beliebig sein (siehe zum Beispiel in A. T. Tvardovskys Gedicht „Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet ... . "); wenn in unserer Realität der Raum unendlich ist und die Gesetze der Perspektive darin wirken (das Ferne sieht kleiner aus als das Nahe; das Ferne und das Nahe können nicht nebeneinander sein; zwei Objekte können nicht denselben Platz einnehmen usw.), dann kann es im Künstlerischen in der Welt zum Beispiel „das Ende der Welt“ haben, nah und fern darin kann nah sein (vgl. Lermontov: weit im Blau des Meeres, ein weiß werdendes Segelboot zugleich ist so nah, dass man hören kann, wie „der Mast sich biegt und versteckt“) usw. Spezielle Gesetze bestimmen natürlich die Einzigartigkeit von Ereignissen in der künstlerischen Welt (in dem bereits zitierten Gedicht von Lermontov treten Ereignisse auf sehr paradoxe Weise auf - ein Strom von Wasser fließt nicht, fließt nicht, bewegt sich nicht, es ist einfach "darunter", genauso wie "darüber" ein goldener Sonnenstrahl). Die Helden, die in diesen fremden Welten leben, gehorchen ihren Gesetzen (zum Beispiel trägt Chichikov in der grotesken Welt von "Dead Souls" im Sommer einen Mantel "auf großen Bären").

Die Innenwelt eines Kunstwerks offenbart sich in erster Linie durch die besonderen Gesetze von Raum und Zeit, so dass die Analyse der Kunstwelt zunächst eine Analyse der raumzeitlichen Organisation des Werks ist.

Von den verschiedenen Begriffen, die den Begriff „künstlerische Welt“ definieren, wird in dieser Arbeit dem Begriff „poetische Welt“ der Vorzug gegeben. Es erscheint uns grundsätzlich wichtig, dass die Definition von „poetisch“ nicht nur auf das Wort „Poesie“, sondern auch auf das Wort „Poetik“ zurückgeht, denn die Eigenheiten der inneren Welt eines Werkes kommen in den spezifischen Merkmalen zum Ausdruck seine Poetik: Genrezugehörigkeit, Originalität der Handlung, Komposition, subjektive Organisation und pl. Andere

Das in unserer Arbeit zu analysierende Werk gehört der lyrischen Gattung der Literatur an. Die poetische Welt in Lyrik ist besonders schwer zu studieren, da Lyrik aufgrund ihrer generischen Merkmale in erster Linie die emotionalen Erfahrungen des Helden darstellt und nicht seine Handlungen mit allen Begleitumständen, Objekten. Es gibt keine Handlung in den Texten im üblichen Sinne des Wortes (die Handlung ist „ein System von Ereignissen, das den Inhalt von ... einem literarischen Werk ausmacht“ # _w9 „Ich“. Die Welt in einem lyrischen Werk ist gegeben indirekt, durch die Erfahrungen des Helden, und deshalb ist es notwendig, die Merkmale des Aufbaus einer poetischen Welt in Texten zu verstehen.

Wie bereits erwähnt, gibt es in den Texten keine Handlung im üblichen Sinne des Wortes, aber es ist richtiger zu sagen, dass die Texte ihre eigene besondere Handlung haben. Nach der Definition von Yu. M. Lotman ist die Handlung „das Überschreiten der Grenzen des semantischen Feldes durch die Figur“ #_w10 ″ Lyrischer Raum, - schrieb L. Ya. Ginzburg, - ist das Bewusstsein des Autors ... Es enthält ein lyrisches Ereignis, und Reihen von Darstellungen bewegen und kreuzen sich darin frei … Der epische Raum ist sozusagen enthalten im allumfassenden Raum des lyrischen Dichters …“ #_w11 “Die Handlung, so fährt ein anderer Forscher fort , „entfaltet sich nicht auf natürliche Weise … sondern durch die Erfahrungen des Helden, der sich an einem bestimmten räumlich-zeitlichen Punkt befindet …“ #_w12 „der Hauptbezugspunkt“ (T. I. Silman) der poetischen Welt. In der Tat, wenn die Welt in der Lyrik indirekt durch die Erfahrungen des Helden gegeben ist und die Welt daher sehr relativ ist, dann ist es äußerst wichtig, den Ausgangspunkt zu bestimmen, von dem aus sich die gesamte poetische Welt eines lyrischen Werkes entfaltet. Damit beginnen wir mit der Analyse des Gedichts "Muse" von A. Akhmatova.

A. Achmatowa

Muse-Schwester sah ins Gesicht,

Ihr Blick ist klar und strahlend.

Und nahm den goldenen Ring weg

Erstes Frühlingsgeschenk.

Muse! Du siehst, wie glücklich alle sind -

Mädchen, Frauen, Witwen...

Ich würde lieber am Steuer sterben

Nur nicht diese Ketten.

Ich weiß: Raten, und ich schneide ab

Zarte Gänseblümchenblume.

Muss man auf dieser Erde erleben

Jede Liebe quält.

Ich zünde bis zum Morgengrauen eine Kerze am Fenster an

Und ich vermisse niemanden

Aber ich will nicht, ich will nicht, ich will nicht

Wissen, wie man einen anderen küsst.

Morgen werden sie mir lachend sagen, Spiegel:

„Dein Blick ist nicht klar, nicht hell …“

Antworte ruhig: "Sie hat weggenommen

Gottes Geschenk." #_w13″ Ihr Blick ist klar und hell“), als hätte sie ihm schon ins Gesicht geschaut, es aber noch nicht verlassen. Zweitens finden alle dargestellten Ereignisse zu Frühlingsbeginn statt - anscheinend erschien die Muse unmittelbar nachdem die Heldin des Gedichts einen goldenen Ring gefunden hatte - „das erste Frühlingsgeschenk“. So entwickelt sich, der ersten Strophe nach zu urteilen, die Zeit in der künstlerischen Welt dieses Gedichts ungleichmäßig, ein bereits stattgefundenes Ereignis scheint sich zu verzögern (die Muse blickt intensiv und lange ins Gesicht), und dann geschieht wieder alles schnell (die Muse nahm den Ring weg, den sie gerade überreicht hatte).

Die zweite Strophe beginnt mit dem Präsens des Verbs und kollidiert erneut mit dem Präteritum des vorherigen Verbs ("den goldenen Ring weggenommen"), wodurch der Effekt einer Verlangsamung der Ereignisse entsteht. Die Muse hat den Ring unwiederbringlich weggenommen, aber ihre irdische Schwester wendet sich mit einem rhetorischen Monolog an sie: „Muse! Sie sehen, wie glücklich alle sind ... "Die Heldin projiziert das Schicksal aller Mädchen, Frauen, Witwen auf sich selbst, als würde sie versuchen, sich in die Zukunft zu sehen, und kommt zu dem Schluss:" Ich würde lieber am Rad sterben, / Aber nicht diese Fesseln ... "Das Auftreten der Zukunftsform in den Verben der ersten beiden Strophen des Gedichts ist natürlich: Die Zeitformen der angetroffenen Verben sind in einer genau definierten Reihenfolge der Vergangenheit angeordnet ("guckte", "nahm weg") - Gegenwart ("du siehst") - Zukunft ("ich werde zugrunde gehen"), aber diese Reihenfolge wird regelmäßig durch zusätzliche Zeitangaben verletzt, oh die oben erwähnt wurden. Darüber hinaus ist der Ausruf der Heldin „Ich würde lieber am Rad sterben“ ein Fragment ihrer Berufung an die Muse, das heißt, die eigentliche Berufung findet in der Gegenwartsform statt und die Zukunftsform erscheint nur in der die Vorstellungskraft der Heldin und ihre direkte Rede. So entsteht am Ende der zweiten Strophe ein Eindruck von der Koexistenz zweier zeitlicher Abfolgen in der künstlerischen Welt des Gedichts: die eine ist die zeitliche Abfolge von Vergangenheit zu Zukunft, die andere die Gleichzeitigkeit von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, eine unendliche Zeitdauer ähnlich der Ewigkeit. Diese unterschiedlichen zeitlichen Koordinaten sind den beiden Figuren des Gedichts ziemlich eindeutig zugeordnet: Die Hauptfigur lebt in der Zeit, ähnlich der realen irdischen, und die Muse-Schwester, die in der Ewigkeit erschien.

Die dritte Strophe ist ganz dem erwarteten Schicksal der Heldin gewidmet, daher ist sie im Futur geschrieben („Ich muss abschneiden“, „Ich muss es versuchen“), jedoch wird die zeitliche Dualität beachtet: All diese Erwartungen, Voraussichten sind in den heutigen Überlegungen der Heldin enthalten ("Ich weiß: rate, und ich werde abschneiden / Zarte Gänseblümchenblume"). Die Fähigkeit der Heldin, ihre Zukunft zu kennen, legt einen großen Zeitrahmen fest - das gesamte menschliche Leben.

Die gleiche zeitliche Struktur der Welt wird in der vierten Strophe bewahrt: Die Heldin befindet sich im Präsens („Ich brenne“, „Ich sehne mich nicht“, „Ich will nicht“), aber sie sieht die Zukunft. In der dritten und vierten Strophe fand für die Leser unmerklich eine wichtige Änderung statt - zwei Zeitpläne schienen die Plätze zu wechseln: Die Heldin, eine Bewohnerin der gewöhnlichen irdischen Zeit, entpuppt sich als Kennerin der Zukunft, das heißt, sie lebt tatsächlich in der Ewigkeit. Warum so eine erstaunliche Verwandlung? Wahrscheinlich ist dies dem Besuch der geheimnisvollen und stillen Bewohnerin der Ewigkeit, der Muse-Schwester, zu verdanken, dies ist ihr Geschenk.

Die fünfte, letzte Strophe beantwortet viele Fragen. Die Fähigkeit der Heldin, die Zukunft zu kennen, ist immer noch erhalten („Morgen werden sie es mir sagen ...“), aber plötzlich stellt sich heraus, dass die Heldin, nachdem sie diese erstaunliche Allwissenheit erlangt hat, einige ihrer früheren Eigenschaften verloren hat, nämlich klar und hell sehen. Man erinnert sich sofort, dass die Muse ganz am Anfang des Gedichts einen solchen Blick hatte. Was bedeutet das? Die letzten Verse beantworten diese Frage direkt:

Antworte ruhig: "Sie hat weggenommen

Gottes Geschenk."

Das heißt, die Muse nahm ihr, anstatt die Gabe, die Zukunft zu sehen, die Klarheit und Helligkeit ihres Blicks weg, machte die Heldin unattraktiv („... sie werden es mir sagen, lachend, Spiegel“) und beraubte sie dadurch der Glück der Liebe. Besonders bemerkenswert ist die Definition dessen, was genau die Muse mitgenommen hat – „Gottes Geschenk“. Natürlich kann die Gabe der Liebe, die einen Menschen verwandelt, seinen Blick erleuchtet und klärt, Gottes Gabe genannt werden, aber am Anfang des Gedichts hieß es, dass die Muse „... den goldenen Ring wegnahm, / Der erstes Frühlingsgeschenk" - ist das nicht ein Widerspruch? Vielleicht meinen sie verschiedene Besuche der Muse, die der Heldin jedes Mal mehr und mehr ihrer irdischen weiblichen Qualitäten nehmen? Schließlich stellt sich eine weitere unerwartete Frage: Wenn die Muse Gottes Gabe wegnimmt, ist sie dann nicht die Trägerin des Bösen? Allerdings betrifft diese Frage nicht mehr die zeitlichen, sondern andere Organisationsebenen der künstlerischen Welt des Gedichts.

Raum

Der Raum in den Texten wird, wie oben erwähnt, indirekt dargestellt, durch das Bewusstsein des lyrischen Selbst geleitet, was bedeutet, dass er dem Leser sinnvoll, gewürdigt erscheint. Jedes Objekt, das in die abgebildete Welt eintritt, ist bereits mit einer Bedeutung gefärbt. Im Blickfeld des lyrischen Selbst befinden sich in der Regel wenige solcher Objekte, aber umso größer die semantische Last, die sie tragen. Die Analyse der räumlichen Organisation beginnt mit der Betrachtung der materiellen gegenständlichen Welt und der Suche nach einem Ausgangspunkt für die raumzeitliche Organisation der künstlerischen Welt des Gedichts.

Das erste Ereignis in der analysierten Arbeit – die Begegnung der Heldin des Gedichts mit der Muse von Angesicht zu Angesicht, Auge in Auge – legt die räumliche Skala der Welt fest und ist ihr Ausgangspunkt. Es sollte sofort bemerkt werden, dass die Welt sowohl zeitlich als auch räumlich dual ist. Einige der Gegenstände, die die Welt des Gedichts füllen, gehören zu dem Teil der Welt, der der Heldin am nächsten ist - ein goldener Ring, eine Gänseblümchenblume, über die sie sich wundert, eine Kerze am Fenster, ein Spiegel - all dies sind Zeichen der Leben eines jungen und verträumten Mädchens. Aber es gibt einen anderen Teil der Gegenstände, die nicht in diese mädchenhafte Welt passen, sie gehören zu einer anderen Welt, einer anderen Zeit - das Folterrad, Fesseln - Zeichen der mittelalterlichen Inquisition, die eine Person für Sünden bestraft. Es ist schwierig, der Versuchung zu widerstehen, diese beiden Raum-Zeit-Ebenen dem Autor und der Heldin des Gedichts zugeordnet zu sehen, aber im Text des Gedichts gibt es keine eindeutigen „Signale“, die dies rechtfertigen. Autor und Held sind so fest und untrennbar zu einer Stimme, zu einem lyrischen Selbst verschmolzen, dass sich die räumlichen Ebenen vermischen und unklar wird, wo die Grenze zwischen ihnen liegt. Eine Dichterin befindet sich zwischen zwei Welten: Sie erwirbt eine poetische Gabe, verliert aber die Gabe des irdischen weiblichen Glücks, sie ist sowohl ein naives, träumerisches Mädchen am Fenster als auch eine Sünderin, die bereit ist, an einem hingerichtet zu werden Rad. Es ist kein Zufall, dass die Heldin im Finale der lyrischen Handlung mit Spiegeln spricht, die eine zweite, gespiegelte Welt schaffen, die der Realität ähnlich, aber doch anders erscheint – das Spiegelbild vervollständigt ganz selbstverständlich die Konstruktion einer Doppelwelt in diesem Gedicht .

Held

Die subjektive Einordnung des Gedichts ist nicht einfach, da es neben der Muse und dem Helden bzw. Bereits in der ersten Strophe fällt die seltsame Natur der Beziehung zwischen der Heldin und der Muse auf. Erstens ist Muse eine Schwester, was bedeutet das? Zweitens ist die Heldin nicht überrascht über das unerwartete und schnelle Erscheinen der Muse (warum entsteht der Eindruck des unvermeidlichen Besuchs der Muse?) Drittens kommunizieren die Schwestern schweigend, die Muse sagte nichts, sondern sah mit einem zu klares und helles Aussehen. Anscheinend haben sich die Heldin des Gedichts und die Muse zuvor getroffen (schließlich sind sie Schwestern) und dann entstand ihre Beziehung, deren Episode (deshalb geschieht alles schweigend und niemanden überrascht) die erste Strophe darstellt.

Was hält die Heldin des Gedichts für schreckliche Fesseln? Wenn sie sagt, dass alle glücklich sind, meint sie das ernst oder ironisch? Eher ironisch – was hat denn eine Witwe für Glück … „Diese Fesseln“ sind die Fesseln der Liebe, die Liebespflichten, die der Heldin Angst machen oder ist es die Liebeslosigkeit, das Liebesverbot, das die Muse verhängt wie Fesseln? Der Text ist so geschrieben, dass es anscheinend keine klare Antwort gibt, was die Dualität der Bedeutung dieser Fesseln impliziert: Es ist sowohl Liebe als auch Liebesverbot.

Warum - "Ich werde am Steuer sterben"? Warum das Rad - Vierteln für Sünden? Die Erwähnung des Rades fügt dem Gedicht eine religiöse Bedeutung hinzu; die Hauptsache, von der die Heldin träumt, wünscht und fürchtet - sei es Liebesleidenschaft oder die Leidenschaft poetischer Inspiration - nimmt den Schatten religiöser Sünde an. Hier zeigt sich, wie tief und ernsthaft der Besuch der Muse die Heldin berührt.

Muse, die Gottes Gabe wegnimmt, ist sie nicht die Überbringerin des Bösen? Sie können mit „Ja“ antworten, denn die Gabe der Liebe wegzunehmen ist böse. Eine solche Einschätzung der Muse und der poetischen Gabe wird auch durch das Motiv der religiösen Sünde, Ketzerei und Hinrichtung auf dem Rad erleichtert, das sich in der zweiten Strophe findet. Aber so wie Zeit und Raum in der Welt dieses Gedichts dual sind, so sind auch die Gesetze dieser Welt mehrdeutig. Liebe ist Gottes Gabe, aber auch Folter ("Muss auf dieser Erde zu erleben / Jeder liebt Folter"), daher ist der Entzug der Liebesgabe durch die Muse sowohl das Wegnehmen der Gabe Gottes als auch die Erlösung von Qualen, Gut und Böse gleichzeitig.

Auch eine andere Einschätzung der Muse ist möglich, die ihr Gott nicht entgegensteht. Muse, eine der Bewohnerinnen des antiken Olymps, bewohnt von den Göttern, also auch eine Göttin. In diesem Fall bekommt ihre Definition von „Musenschwester“ eine neue Bedeutung. Wenn die Heldin die Schwester von Muse ist, bedeutet dies, dass sie wie die olympischen Götter das Göttliche und das Menschliche vereint.

Offenbar enthält diese Ambivalenz der schöpferischen Gabe die Quelle der künstlerischen Welt des Gedichts von Anna Achmatowa – mit ihrer Überschneidung zweier zeitlicher, zweier räumlicher Weltzustände, mit ihrem komplexen Helden.

Die künstlerische Welt des Gedichts und Kontext

Das Gedicht wird in die Sammlung aufgenommen und erhält dadurch zwangsläufig eine gewisse Fragmentierung, Unvollständigkeit, Untertreibung. Einige Momente im Gedicht scheinen bis zum Ende unklar (z. B. der „goldene Ring“ oder das, was als Sünde gilt - poetische oder Liebesleidenschaft), aber das Vorhandensein des Kontexts der Sammlung ermöglicht es, deren Bedeutung zu klären Elemente der künstlerischen Welt des Gedichts.

Der Ring findet sich in einem anderen Gedicht "I've goes crazy, oh strange boy ...", das Teil der Sammlung ist, hier ist der vollständige Text:

Ich habe meinen Verstand verloren, oh seltsamer Junge

Mittwoch um drei Uhr!

Gestochener Ringfinger

Eine klingelnde Wespe für mich.

Ich habe sie versehentlich gedrückt

Und sie schien zu sterben

Aber das Ende des vergifteten Stachels

War schärfer als die Spindel.

Werde ich um dich weinen, seltsam,

Wird dein Gesicht mich anlächeln?

Sehen! Am Ringfinger

So schön glatter Ring.

Es gibt Grund zu der Annahme, dass dies derselbe Ring ist, auf den sich das Gedicht "Muse" bezieht, da genau derselbe Reim "Ring - Gesicht" verwendet wird - ein solcher Zufall für jeden Dichter, und noch mehr für Achmatowa, kann es nicht zufällig sein. Wenn wir uns eine Gedichtsammlung als eine fragmentarische Geschichte des Lebens eines einzelnen Helden (einer Heldin) vorstellen, dann ist es in diesem Fall nichts Verwunderliches, dass ein Objekt aus der Welt eines Gedichts in ein anderes fällt, diese Welten sind miteinander verbunden. Was bedeutet das Bild des Rings? Die Antwort liegt auf der Hand – verrückte, verbotene Liebe, abgesehen von der Liebe zu einem Jungen, und sogar einer seltsamen. Mit einer solchen Lektüre dieses Bildes im Gedicht "Muse" unter Berücksichtigung des Sammlungskontextes ist die Frage geklärt, was als Grund für die Hinrichtung auf dem Rad gilt - natürlich verbotene, sündige Liebe.

Der Reim "Ring - Gesicht" ist eindeutig mit einem anderen Kontext verbunden - der poetischen Tradition von A. Blok. Das erste, woran sich jeder Leser zu erinnern scheint, ist Bloks:

... Ich warf den geschätzten Ring in die Nacht

Du hast dein Schicksal einem anderen gegeben

Und ich vergaß das schöne Gesicht ... (1908)

Diese unvermeidlichen Assoziationen aktivieren und verbinden die „Blok-Legende“ mit der künstlerischen Welt des analysierten Gedichts.

Im Frühjahr 1911 trafen der Dreißigjährige, der auf dem Höhepunkt seines dichterischen Ruhms stand, und die aufstrebende Dichterin Anna Achmatowa, die im 22. Lebensjahr war, zum ersten Mal aufeinander. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie etwa 180 Gedichte geschrieben, aber nur wenige davon wurden veröffentlicht. Welchen Eindruck machte Blok beim ersten Treffen auf Achmatowa? Unbekannt. Der Forscher E. S. Dobin wagt nur anzumerken, dass Bloks Gesichtszüge in der Gestalt des Helden des Gedichts "Fisherman" vage erraten werden. #_w14 "Apollo". Vielleicht begann die Entstehung der „Blokov-Legende“ in der Arbeit von Achmatowa mit diesem Gedicht. Seine zweite Zeile macht auf sich aufmerksam: „Und die Augen sind blauer als Eis …“ L. D. Blok erinnerte daran, dass Blok das Bild eines hellhaarigen, blauäugigen, schlanken, heldenhaften Ariers perfekt verkörperte. Andrey Bely schrieb auch über Bloks „schöne blaue Augen“. Wie wir sehen werden, wird das Thema der Augen in Zukunft zum Leitmotiv des poetischen Appells zwischen Blok und Achmatowa.

1911 kam es zu einer spürbaren „Umverteilung der Kräfte in der Literaturszene. Die Beziehungen zwischen N. S. Gumilyov und V. I. Ivanov werden immer angespannter. Im Gegensatz zum Ivanovo „Turm“ gibt es eine „Werkstatt der Dichter“. Bald treffen sich Blok und Achmatowa im Turm wieder. Am 7. November schreibt er in sein Tagebuch: „In der ersten Stunde kamen wir mit Ljuba nach Wjatscheslaw. (...) A. Achmatowa (sie las Gedichte, was mich schon begeisterte; je weiter desto besser die Gedichte) ... "Es ist sehr verlockend, Gedichte von 1911 in die Liste der Lesungen Achmatowas an diesem Abend aufzunehmen. - "Muse". Achmatowa datierte es auf den 10. November 1911 – drei Tage nach Bloks Tagebucheintrag. Eine solche Datierung stört jedoch nicht den Vergleich von Akhmatovas "Muse", die in der im März 1912 erschienenen Sammlung "Evening" veröffentlicht wurde, mit Bloks berühmtem Gedicht "To the Muse", das Ende 1912 datiert wurde. Achmatovas Reime klingen wie Blok - das ist offensichtlich. Die erste Strophe erinnert uns nicht nur an Bloks Reim „Gesicht – Ring“, sondern sieht auch andere Korrespondenzen und Konsonanzen aus verschiedenen Gedichten von Blok.

Muse-Schwester sah ins Gesicht,

Ihr Blick ist klar und strahlend.

Und nahm den goldenen Ring weg

Erstes Frühlingsgeschenk...

…Öffnen, beantworte meine Frage:

War dein Tag hell?

Ich habe ein königliches Leichentuch mitgebracht

Für Sie als Geschenk! (1909)

Die erste Strophe von Bloks Gedicht:

Ist in den Melodien deines Innersten

Fatale Todesnachricht

Es gibt einen Fluch heiliger Bündnisse,

Es gibt eine Empörung des Glücks ...

wiederum erinnert uns an Achmatovs:

Muse! Siehst du, wie glücklich alle sind -

Mädchen, Frauen, Witwen...

Ich würde lieber am Steuer sterben

Nur nicht diese Fesseln ...

Allerdings Bloks Gedichte

Also warum hast du mir gegeben

Ein Balken mit Blumen und ein Firmament mit Sternen -

Der ganze Fluch deiner Schönheit?

deutlicher Kontrast zu den letzten Worten von Achmatovs Gedicht: „... sie hat weggenommen

Gottes Geschenk."

Trotzdem ist es in diesem Fall unmöglich, über Bloks Einfluss auf Achmatowa zu sprechen, der Einfluss war eher das Gegenteil - von Achmatowa zu Blok (angesichts der Datierung der Werke). Dennoch erlaubt uns dieser poetische Dialog, Achmatovs „Muse“ auf neue Weise zu lesen. Die Leidenschaft der weiblichen Liebe und die mystische Kraft der poetischen Leidenschaft sind in der Schönheit untrennbar miteinander verbunden, was Blok als Fluch der Schönheit bewertet. In dem bekannten „Madrigal“ von 1913 wird Blok erneut auf das Thema des „Fluchs der Schönheit“ zurückkommen und Achmatowa direkt ansprechen: „... Schönheit ist schrecklich, sie werden es dir sagen ...“. Die Ambivalenz des Schönen in der künstlerischen Welt von Achmatowa wird in Form eines spannungsgeladenen Dialogs mit der Muse gefasst.

Achmatovas Gedicht ist auch offen für den breiteren Kontext der russischen Poesie. Diese Verbindung ergibt sich zum Beispiel aus der alten Handlung des Treffens des Dichters mit der Muse, die für einige Dichter ein „Genie von reiner Schönheit“ war (V. A. Zhukovsky, A. S.), für andere eine gedemütigte „junge Bäuerin“ ( N. A. ), ansonsten - Hagia Sophia (V. Solovyov) oder ein mysteriöser Fremder, eine schöne Dame (A. A. Blok). In einem weiten Kontext ist das Gedicht mit dem Verständnis des poetischen Talents als göttliche Gabe und als schwere Strafe verbunden, die in der russischen Poesie mehr als einmal anzutreffen war, beginnend fast mit A. Kantemir („Ume unreif, die Frucht eines kurze Wissenschaft / Ruhe, zwinge meine Hände nicht, einen Stift zu schreiben ...") oder zumindest M. V. Lomonosov ("Die Freude eines plötzlichen gefangenen Geistes ...") und bis zur modernen Akhmatova B. L. Pasternak (" Oh, wenn ich wüsste, dass das passiert ..."). Das Gedicht von Achmatowa mit dem Kontext zu „verbinden“, ermöglicht es Ihnen, es als Fortsetzung eines alten poetischen Themas zu lesen, vielleicht sogar als Streit.

Die poetische Analyse des Gedichts „Muse“, auch wenn es alles andere als vollständig und weitgehend oberflächlich ist, lässt uns tiefe, nicht offensichtliche Kontextzusammenhänge des Werks entdecken und dadurch seine Lesart verdeutlichen.

Auf den ersten Blick (genauer gesagt, beim ersten Lesen nach Gehör) klingt das Gedicht wie ein 4-3-Fuß-Daktylus, aber sofort ist eine auffällige Unregelmäßigkeit darin zu hören, die sich im Wechsel von 4- und 3-Fuß-Daktylus ausdrückt Zeilen (jedes Mal scheint der zweite Vers ungesagt) sowie in Auslassungen der metrischen Betonung (Dreifüße), die im ersten Fuß und einmal in der Mitte des Verses vorkommen. #_w15″ reiner“ Daktylus in diesem Gedicht von Achmatowa am Ende jedes Verses, unbetonte Silben fallen heraus und der letzte Vers sieht unvollständig aus. Infolge verschiedener Verstöße gegen das metrische Schema erweist sich der Daktylus als ziemlich stark gelockert zum Dolnik, einer Größe, die oft von Achmatowa verwendet wird. So wurde das Gedicht „Muse“ in 4-3 ct Dolnik geschrieben.

Akhmatova verbirgt sich jedoch nicht und lässt daher bewusst die genetische Verbindung der von ihr verwendeten Größe mit dem 4-3-Fuß-Daktylus erkennen, der in der russischen Poesie eine klar definierte Tradition hatte: im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts dieser Größe wurde in philosophischen Texten verwendet (zum Beispiel "Quelle" K N. Batyushkova, „Wolken des Himmels, ewige Wanderer ...“ von M. Yu. Lermontov), ​​​​aber am häufigsten imitierte er die deutsche Ballade dolnik #_w16 In der Größe einer „Ballade“ durchdrangen manchmal kaum wahrnehmbare Zeichen von Schukowskis Balladenwelt Achmatovas Gedicht: das Bild eines Mädchens, das am Fenster und am Spiegel wahrsagte, ein mysteriöser Besucher (hier die Muse-Schwester). In der fantastischen Welt von Schukowskis Balladen erweist sich eine Person oft als Opfer der Elemente, aber bei Schukowski, der in der russischen Poesie die „psychologische Romantik“ geschaffen hat, ist dieses Element immer in der menschlichen Seele. Die Vorstellung von der inneren Welt einer Person und den dort stattfindenden Konflikten beeinflusste offenbar die künstlerische Welt von Achmatowa, auch wenn sie sich bewusst kein solches Ziel gesetzt hatte - Achmatowa bekam das bereits von der Tradition gefärbte poetische Metrum von philosophischen Elegien und Balladen der Romantik.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Akhmatova A. Werke in 2 Bänden / Unter der allgemeinen Herausgeberschaft von N. N. Skatov. - T.1. – M.: Prawda, 1990.

2. Achmatowa A. Gedichte. Gedichte. Prosa. / Comp. V. V. Rudakov. - Tomsk: Tomsker Buchverlag, 1989.

3. Dobin E. S. Poesie A. Akhmatova. - L. 1968.

4. Zhirmunsky V. M. Kreativität von Anna Akhmatova. - L. 1973.

5. Pavlovsky A. I. Anna Achmatowa. -L., 1966.

6. Gasparov M. L. Essay über die Geschichte der russischen Verse. – M.: Nauka, 1984.

7. Kholshevnikov V. E. Was ist ein russischer Vers // Mit Reimen bewaffneter Gedanke. Poetische Anthologie. - L .: Verlag der Staatlichen Universität Leningrad, 1984.

8. Wörterbuch der literarischen Begriffe. Ed.-Stat. L. I. Timofeev und S. V. Turaev. - M.: Bildung, 1974.

9. Lotman Yu, M. Die Struktur eines literarischen Textes. -L., 1966.

10. Ginzburg L. Ya Über das Alte und das Neue. -L., 1982.

11. Silman T. I. Anmerkungen zu Texten. -L., 1977.

12. Yanushkevich A. S. Phasen und Probleme der kreativen Entwicklung von V. A. Zhukovsky. - Tomsk: Verlag der TSU, 1985.

13. Zholkovsky A. K., Shcheglov Yu. K. Über die Konzepte von „Thema“ und „poetischer Welt“ // Verfahren zu Zeichensystemen. — Band VII. – Tartu, 1975.

Wenn ich nachts auf ihre Ankunft warte,
Das Leben scheint an einem seidenen Faden zu hängen.
Welche Ehrungen, welche Jugend, welche Freiheit
Vor einem netten Gast mit einer Pfeife in der Hand.
Und so trat sie ein. Wirf die Abdeckung zurück
Sie sah mich aufmerksam an.
Ich sage ihr: „Hast du Dante diktiert?
Seiten der Hölle? Antworten: "Ich!".

Analyse des Gedichts "Muse" von Achmatowa

Dichter aller Zeiten und Völker wandten sich in ihrer Arbeit auf die eine oder andere Weise der Hauptquelle ihrer Inspiration zu - der Muse. Dies ist das Hauptsymbol der Poesie, vor dem sie sich verneigten und bewunderten. Dem Museum sind Millionen von warmen und zarten Zeilen gewidmet, denen es sehr schwer fällt, etwas hinzuzufügen. A. Achmatowa widmete sich diesem Thema auf ihre Weise und schrieb 1924 ein kurzes Gedicht mit dem sprechenden Titel „Muse“.

Die Handlung der eleganten Miniatur ist denkbar einfach: die Erwartung der lyrischen Heldin und die lang ersehnte Ankunft der Muse. Es ist sehr wichtig, die Entstehungszeit des Werks und die Lebensumstände von Achmatowa zu berücksichtigen. Ab Anfang der 20er Jahre. die Dichterin wird offizieller Kritik ausgesetzt, ihre Gedichte werden nicht veröffentlicht. Aber für einen wirklich kreativen Menschen bedeuten Geld und Ruhm absolut nichts. Für Achmatowa war es unter extrem schwierigen Bedingungen das Wichtigste, die Hoffnung und die Fähigkeit zur Gestaltung nicht zu verlieren.

Etwas Neues in Ihrer Vorstellung zu erschaffen, ist eine sehr schwierige Aufgabe. Puschkin beklagte sich auch über die mühsamen Stunden und Tage des Wartens auf Inspiration, wie ein heller Blitz. Daher gibt Achmatowa zu, dass in solch schmerzhaften Zeiten "das Leben an einem seidenen Faden zu hängen scheint". Wahrscheinlich deutet die Dichterin auch auf die Möglichkeit einer plötzlichen nächtlichen Verhaftung hin.

"Dear Guest" ist in der Lage, die Welt der lyrischen Heldin vollständig zu verändern. Die Ankunft der Muse lässt Sie alles auf der Welt vergessen: "Ehre", "Jugend", "Freiheit". Der unsterbliche Satz „Manuskripte brennen nicht“ ist hier sehr passend. Der Schöpfer erschafft seine eigene Welt, in die selbst die geheimsten Agenten niemals eindringen können. Diese Welt kann nicht zerstört werden.

Die Begegnung der lyrischen Heldin mit der Muse wird sehr originell geschildert. Nicht umsonst erwähnt Achmatowa die Göttliche Komödie, die als Höhepunkt der Weltliteratur gilt. Die Antwort des „lieben Gastes“, Dante habe unter ihrem Diktat geschrieben, überzeugt die Dichterin schließlich von ihrem Talent. Die Erkenntnis davon gibt ihr die Kraft, auch unter dem Einfluss äußerer negativer Umstände nicht aufzugeben und ihre großartige Arbeit fortzusetzen. Wenn Sie die Unterstützung der Muse in Anspruch nehmen, werden die Nachkommen eines Tages die aufgewendeten Bemühungen trotzdem zu schätzen wissen.

Das Werk „Muse“ ist zugleich ein einfaches und sehr kraftvolles Gedicht. Das abschließende lebensbejahende „Ich!“ klingt am eindrucksvollsten. Es enthält nicht nur die Antwort der Muse, sondern auch die Aussage von Achmatowa selbst, dass sie ihren Kampf für höhere Ideale und Gerechtigkeit niemals aufgeben wird.

Das Werk von Anna Achmatowa mit dem Titel „Muse“ wurde 1924 geschrieben. Es ist ziemlich kurz, vermittelt aber dennoch alle Emotionen, die die Dichterin ihrem Leser im Allgemeinen vermitteln wollte. Es ist wunderschön, sehr episch, aber gleichzeitig bringt das nächste Werk, wie es in der Arbeit dieser Schriftstellerin und Dichterin üblich ist, wieder eine Art Geheimnis mit sich, sowie eine Art ungewöhnliche Atmosphäre, ein bisschen traurig , und doch besticht es durch seine Einzigartigkeit.

Anna Achmatowa ist selbst eine sehr interessante Person. Aber außerdem gewannen ihre Werke die Herzen vieler Menschen, und nicht umsonst wurde sie so berühmt, ebenso wie ihre Gedichte.

Das Gedicht besteht aus acht Zeilen, ist aber nicht separat in Strophen unterteilt. Trotzdem teilen Kritiker es sozusagen in zwei Episoden auf. Der erste Teil des Verses ist gleichsam die eigentliche Erwartung der Figur, die gleichsam gegen die Heldin gerichtet ist, die Dichterin selbst, die spät kommt und nicht so früh wie die, die darauf wartete wie. Und das wird bereits in der zweiten Hälfte des Gedichts erzählt. Doch in der zweiten Strophe taucht endlich diese „Muse“ auf, auf die sie so lange gewartet und endlich gewartet haben.

Anna Achmatowa fügte dem Gedicht sozusagen selbst eine kleine Autobiographie hinzu. Da eine Zeile, wenn auch nur eine, aber schon sozusagen ein wenig anzeigt, was in ihrem Leben so hell, aber leider so tragisch passiert ist. Immerhin hatte sie einen Mann, den sie aber nicht liebte. Keine Details über ihr Privatleben, aber sie wollte jemand anderen heiraten, aber diese Scheidung wurde bis dahin nicht abgeschlossen. In diesen Jahren ging etwas schief. Und es ist die Strophe "...das Leben scheint an einem seidenen Faden zu hängen..." sagt alles. Immerhin ist sie dann sogar ein bisschen in den Wohnungen herumgewandert. Sie lebte lange Zeit mit einer Freundin zusammen, die eine berühmte Tänzerin und damals sogar das erste Model war.

Dante Alighieri - nicht umsonst wird er im Werk erwähnt, denn seine Werke sind ewig. Und die Dichterin war sozusagen bereit für das, was sie als Gegenleistung für das erhalten würde, was jeder nicht bereit ist aufzugeben - Unsterblichkeit, wie eine Dichterin.

Analyse des Gedichts Muse Achmatowa

Die Dichterin Anna Achmatowa, eine brillante Lyrikerin und Philosophin, arrangiert im Gedicht „Muse“ im Auftrag der Muse ein „Verhör“ der lyrischen Heldin. Die Göttin der Poesie kommt als Gastfreundin, und zwischen den Gesprächspartnern, entweder im Traum oder in der Realität, wird ein solcher Dialog gefesselt:

Ich sage ihr: „Hast du Dante diktiert?

Seiten der Hölle? Antworten: „Ich bin“.

Anna Achmatowa, die die strengsten Kritiker aufgrund ihres Besitzes von Versen als Gottheit anerkannten, verwebt in Muse auf komplizierte Weise umgangssprachliche und erhabene Stile. Die virtuosen Strophen, und davon gibt es in der Strophe nur wenige, sind so präzise, ​​dass es scheint, als hätte man ein Gedicht gelesen. Wenn die Muse mit der Heldin, die natürlich dieselbe Person wie die Dichterin ist, abreist, bleibt der grenzenlose Himmel - das Land der poetischen Inspiration.

Ich liebte sie allein.
Und am Himmel dämmerte es.
Wie ein Tor zu ihrem Land.

Interessanterweise präsentiert Anna Achmatowa während der gesamten kurzen Erzählung die Muse auf die großartigste, unzugänglichste Weise – die Patronin der literarischen Einsicht. Das dank seiner erstaunlichen, subtilen Natur der Muse als Schwester Tribut zollt. Aber auch hier gibt es keinen Hauch von Vertrautheit - die Kommunikation mit der Muse und tatsächlich mit Ihrer Leidenschaft für Reim und Rhythmus ist im Wesentlichen herrlich. Es ist fast ein Bekenntnis zu einem höheren Verstand.

Welche Ehrungen, welche Jugend, welche Freiheit

Vor einem netten Gast mit einer Pfeife in der Hand.

Wie kann man in einem Gedicht die Tatsache verstehen, dass die Muse und der Autor sprechen? Anscheinend "erhebt" sich Anna Achmatowa auf das Niveau dieser Mission. Es gibt keine "Bedeutung" in einem solchen Empfang. Achmatowa erwies sich als Meisterin des poetischen Wortes wie keine andere. Und selbst eine kurze Zeit war kein Student. Sie bestieg sofort den Sockel der russischen Poesie und konkurrierte mit den größten Vorgängern.

Es lohnt sich auch zu erklären, warum der Autor ein dramatisches Fragment in ein Gespräch mit einem netten Gast einführt:

Ich bedeckte mein Gesicht und antwortete ihr...

Aber es gibt keine Tränen mehr, keine Ausreden mehr.

Es scheint, dass die Dichterin in diesen Zeilen zugibt, wie verheerend die Kraft des Schreibens, des Schreibens ist. Aber den Lesern, Fans der Kreativität, wird der ganze "Druck" der Seele gegeben. Und Anna Achmatowa gibt gerne zu, dass sie weder schreiben noch lieben noch mit halber Kraft leben kann.

Erlebnisse, Gefühle werden in Achmatowas Poesie immer auf die höchste Intensität gebracht. Es ist wunderbar, dass sich nichts Künstliches, Abgehobenes, Eitles darin mischt. Wie ihre Freundin Muse die Dichterin „lehrte“, sollte die Erde mit Freundlichkeit und Talent auf höchstem Niveau erleuchtet werden.

Wenn Sie die erstaunlichen Zeilen von "Muse" lesen, scheint es, dass Sie ein wenig schwindelig sind von der Schönheit der Reime und Bilder. Aber wie können die Klassiker anders sein?

Analyse des Gedichts Muse nach Plan

Vielleicht interessiert es Sie

• Analyse des Gedichts von Sasha Nekrasov Klasse 6

  Eines der ersten Gedichte von Nikolai Alekseevich Nekrasov, „Sascha“, wurde 1855 geboren. Die einfache Geschichte eines jungen Dorfmädchens trägt eine tiefe Bedeutung und spiegelt die Entstehung der modernen jungen Generation wider.

• Analyse von Baratynskys Gedicht Spring, Spring! wie sauber die Luft ist

  Dieses helle Gedicht wird oft von Kindern bei Wettbewerben gelesen. Begeisterte, optimistische Stimmung, Freude füllen die ersten Zeilen. Es gibt viele Ausrufe, Wiederholungen ... Bewunderung für die Natur, die Wiederbelebung des Lebens wird gezeigt

• Analyse des Gedichts Ghosts of Bunin

  Viele Schriftsteller und Dichter befassten sich in ihrer Arbeit mit dem Thema des Lebens nach dem Tod. Bunin war keine Ausnahme, dieses Thema berührte auch seine Arbeit. Ein Gedicht schreiben "Geister"

• Analyse von Mandelstams Gedicht Sink

  Die frühe Periode von Osip Mandelstams Werk hat seine eigenen Feinheiten und seine eigene Schreibweise. Einen besonderen Platz darin nimmt das Gedicht Sink ein, das 1911 geschrieben wurde und Teil der berühmten Sammlung Stone ist.

• Analyse des Gedichts Song of Gippius

  Das Gedicht Song hat eine ziemlich interessante Struktur, in diesem Takt hat jede Strophe eine sich wiederholende gerade Linie. Jede zweite Zeile wiederholt den Abschluss der vorherigen und klingt somit wie ein Echo oder eine Art Echo.