Was bedeutet morphemische Zusammensetzung? Wie ist die morphemische Zusammensetzung eines Wortes? Verben mit dem Präfix about

Nach dem Plan von N. V. Gogol hätte das Thema des Gedichts das gesamte heutige Russland sein sollen. Im Konflikt des ersten Bandes von Dead Souls nahm der Autor zwei Arten von Widersprüchen auf, die der russischen Gesellschaft in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts innewohnten: zwischen der imaginären Sinnhaftigkeit und der realen Bedeutungslosigkeit der herrschenden Gesellschaftsschichten und zwischen den spirituellen Kräften des Volkes und seiner Sklaven.

Tatsächlich kann „Dead Souls“ als enzyklopädische Studie aller drängenden Probleme dieser Zeit bezeichnet werden: der Zustand der Bauernhöfe der Grundbesitzer, der moralische Charakter der Grundbesitzer und Bürokraten, ihre Beziehungen zum Volk, das Schicksal des Volkes und der Heimat. „...Was für eine riesige, was für eine originelle Handlung! Was für ein abwechslungsreicher Haufen! „Alle Rus werden darin erscheinen“, schrieb Gogol an Schukowski über sein Gedicht. Natürlich hat eine solch facettenreiche Handlung eine einzigartige Komposition bestimmt.

Der Aufbau des Gedichts zeichnet sich vor allem durch seine Klarheit und Präzision aus: Alle Teile sind durch den handlungsbildenden Helden Tschitschikow miteinander verbunden, der mit dem Ziel reist, „eine Million“ zu bekommen. Dies ist ein energischer Geschäftsmann, der nach gewinnbringenden Verbindungen sucht und zahlreiche Bekanntschaften knüpft, die es dem Autor ermöglichen, die Realität in all ihren Facetten darzustellen und sozioökonomische, familiäre, häusliche, moralische, rechtliche und kulturelle Beziehungen im feudalen Russland einzufangen.

Im ersten, einleitenden Kapitel gibt der Autor eine allgemeine Beschreibung der Provinzhauptstadt und stellt den Lesern die Hauptfiguren des Gedichts vor.

Die nächsten fünf Kapitel widmen sich der Darstellung von Gutsbesitzern in ihrer eigenen Familie und ihrem Alltag auf ihren Ländereien. Gogol spiegelte in der Komposition meisterhaft die Isolation der Gutsbesitzer, ihre Isolation vom öffentlichen Leben wider (Korobochka hatte noch nie von Sobakevich und Manilov gehört). Der Inhalt aller dieser fünf Kapitel basiert auf einem allgemeinen Prinzip: dem Erscheinungsbild des Anwesens, der Wirtschaftslage, dem Herrenhaus und seiner Innenausstattung, den Merkmalen des Gutsbesitzers und seiner Beziehung zu Tschitschikow. Auf diese Weise malt Gogol eine ganze Galerie von Grundbesitzern, die gemeinsam das Gesamtbild der Leibeigenschaft nachbilden.

Die satirische Ausrichtung des Gedichts manifestiert sich bereits in der Abfolge der Darstellung der Gutsbesitzer, angefangen bei Manilow bis hin zu Plyushkin, der sich bereits „in ein Loch in der Menschheit verwandelt“ hat. Gogol zeigte die schreckliche Erniedrigung der menschlichen Seele, den geistigen und moralischen Verfall des selbstsüchtigen Leibeigenen.

Der realistische Stil und das satirische Pathos des Schriftstellers kamen jedoch am deutlichsten in der Schaffung von Bildern russischer Grundbesitzer zum Ausdruck. Gogol bringt das moralische und psychologische Wesen des Helden, seine negativen Eigenschaften und typischen Zeichen in den Vordergrund, wie zum Beispiel Manilows schönherzige Tagträumerei und seinen völligen Mangel an Verständnis für das Leben; Nozdryovs offensichtliche Lügen und Rücksichtslosigkeit; Kulaken und Menschenfeindlichkeit in Sobakevich usw.

Die Breite der Verallgemeinerung von Bildern verbindet sich organisch mit ihrer klar definierten Individualität, ihrer lebenswichtigen Greifbarkeit, die durch eine übertriebene Spezifizierung ihrer typischen Merkmale erreicht wird; eine scharfe Abgrenzung moralischer Merkmale und ihre Individualisierung durch Schärfungstechniken wird durch die Abgrenzung des Erscheinungsbildes von verstärkt die Charaktere.

Nach den Porträts von Großgrundbesitzern aus nächster Nähe folgt dem Gedicht eine satirische Darstellung des Lebens der Provinzbürokratie, die die gesellschaftspolitische Macht des Adels repräsentiert. Bemerkenswert ist, dass Gogol die gesamte Provinzstadt zum Thema seines Bildes wählt und so ein kollektives Bild eines Provinzbürokraten schafft.

Im Prozess der Darstellung von Grundbesitzern und Beamten entfaltet sich vor den Lesern nach und nach das Bild der Hauptfigur der Geschichte, Tschitschikow. Erst im letzten, elften Kapitel enthüllt Gogol sein Leben in allen Einzelheiten und entlarvt seinen Helden schließlich als listigen bürgerlichen Raubtier, Betrüger, zivilisierten Schurken. Dieser Ansatz ist auf den Wunsch des Autors zurückzuführen, Tschitschikow besser als einen gesellschaftspolitischen Typus zu entlarven, der ein neues, noch reifes, aber bereits recht lebensfähiges und recht starkes Phänomen zum Ausdruck bringt – das Kapital. Deshalb wird sein Charakter in der Entwicklung gezeigt, in Kollisionen mit vielen verschiedenen Hindernissen, die auf seinem Weg auftauchen. Bemerkenswert ist, dass alle anderen Charaktere in „Dead Souls“ psychologisch bereits geformt, also ohne Entwicklung und innere Widersprüche, vor dem Leser erscheinen (mit Ausnahme von Plyushkin, dem eine beschreibende Hintergrundgeschichte gegeben wird). Diese statische Natur der Charaktere unterstreicht die Stagnation des Lebens und der gesamten Lebensweise der Grundbesitzer und hilft, die Aufmerksamkeit auf die Eigenschaften ihrer Charaktere zu lenken.

Während des gesamten Gedichts zeichnet Gogol parallel zu den Handlungssträngen von Gutsbesitzern, Beamten und Tschitschikow kontinuierlich eine andere – verbunden mit dem Bild des Volkes. Mit der Komposition des Gedichts erinnert uns der Autor immer wieder an die Kluft der Entfremdung zwischen dem einfachen Volk und den herrschenden Klassen.

Im gesamten Gedicht verschmilzt die Bekräftigung des Volkes als positiver Held mit der Verherrlichung der Heimat, mit dem Ausdruck seiner patriotischen und bürgerlichen Urteile durch den Autor. Diese Urteile sind in Form von herzlichen lyrischen Exkursen über das gesamte Werk verstreut. So lobt Gogol im 5. Kapitel den „lebendigen und lebhaften russischen Geist“, seine außergewöhnliche Fähigkeit zur verbalen Ausdruckskraft. Im sechsten Kapitel appelliert er leidenschaftlich an den Leser, wahrhaft menschliche Gefühle bis an sein Lebensende zu bewahren. In Kapitel 7 geht es um die Rolle von Schriftstellern und um ihre unterschiedlichen „Ziele“. Der 8. zeigt die Uneinigkeit zwischen dem Provinzadel und dem Volk. Das letzte, Kapitel 11, endet mit einer enthusiastischen Hymne an das Mutterland und seine wundervolle Zukunft.

Wie von Kapitel zu Kapitel zu sehen ist, gewinnen die Themen der lyrischen Exkurse an gesellschaftlicher Bedeutung, und die Werktätigen treten dem Leser in einer stetig zunehmenden Weiterentwicklung ihrer Verdienste vor (Erwähnung der toten und entflohenen Männer Sobakevich und Plyushkin).

So erreicht Gogol in der Komposition des Gedichts jene kontinuierlich steigende Spannung, die zusammen mit der zunehmenden Dramatik der Handlung „Dead Souls“ außergewöhnliche Unterhaltung verleiht.

Bei der Komposition des Gedichts ist besonders das Bild des Weges hervorzuheben, der sich durch das gesamte Werk zieht, mit dessen Hilfe der Autor seinen Hass auf Stagnation und Vorwärtsstreben, leidenschaftliche Liebe zu seiner Heimat zum Ausdruck bringt. Dieses Bild trägt dazu bei, die Emotionalität und Dynamik des gesamten Gedichts zu verstärken.

Gogols erstaunliche Kunst in der Handlungskomposition spiegelt sich darin wider, dass viele verschiedene Einleitungsepisoden und Exkurse des Autors, bedingt durch den Wunsch, die damalige Realität breiter und tiefer nachzubilden, strikt der Verkörperung bestimmter Ideen des Autors untergeordnet sind. Solche Abschweifungen des Autors über dick und dünn, über „die Leidenschaft eines Russen, jemanden zu kennen, der mindestens einen Rang höher war als er“, über „Herren mit großen Händen und Herren mit mittleren Händen“, über die breite Typizität der Bilder von Nozdryov, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin bilden den notwendigen sozialen Hintergrund, um die Hauptgedanken des Gedichts zu enthüllen. In vielen Exkursen des Autors berührte Gogol auf die eine oder andere Weise das Thema der Metropole, aber in äußerster satirischer Nacktheit war dieses „gefährliche* Thema in dem Gedicht „Die Geschichte von Kapitän Kopeikin“ zu hören, das in der Komposition enthalten war und vom Provinzial erzählt wurde Postmeister. In ihrer inneren Bedeutung, in ihrer Idee ist diese eingefügte Kurzgeschichte ein wichtiges Element im ideologischen und künstlerischen Sinn von Gogols Gedicht. Es gab dem Autor die Möglichkeit, das Heldenjahr 1812 thematisch in das Gedicht einzubeziehen und damit die Herzlosigkeit und Willkür der obersten Macht, die Feigheit und Bedeutungslosigkeit des Provinzadels noch deutlicher hervorzuheben. „The Tale of Captain Kopeikin“ lenkt den Leser kurz von der muffigen Welt der Plyushkins und der Beamten der Provinzstadt ab, aber dieser Wechsel der Eindrücke erzeugt eine gewisse künstlerische Wirkung und hilft, die Absicht des Werkes, seine Satire, klarer zu verstehen Orientierung.

Die Komposition des Gedichts entwickelt nicht nur die Handlung, die auf Chichikovs fantastischem Abenteuer basiert, perfekt weiter, sondern ermöglicht Gogol auch, mit Hilfe von Episoden außerhalb der Handlung die gesamte Realität von Nicholas Rus nachzubilden. All dies beweist überzeugend, dass sich die Komposition des Gedichts durch ein hohes Maß an künstlerischem Können auszeichnet.

Die Komposition des Werkes ist äußerst einfach und ausdrucksstark. Es hat drei Links.

Erstens: fünf Porträtkapitel (2 - 6), in denen alle damals verfügbaren Grundbesitzertypen aufgeführt sind; zweitens – Bezirke und Beamte (Kapitel 1, 7 – 10); Das dritte ist Kapitel 11, in dem die Hintergrundgeschichte der Hauptfigur erzählt wird. Das erste Kapitel beschreibt Chichikovs Ankunft in der Stadt und seine Bekanntschaft mit Beamten und umliegenden Grundbesitzern.

Fünf Porträtkapitel, die Manilow, Korobochka, Nosdrjow, Sobakewitsch und Pljuschkin gewidmet sind, beschreiben Tschitschikows Besuche auf Gutsbesitzergrundstücken mit dem Ziel, „tote Seelen“ zu kaufen. In den nächsten vier Kapiteln geht es um die mühsame Abwicklung von „Käufen“, die Aufregung und den Klatsch in der Stadt über Tschitschikow und sein Unternehmen, den Tod des Staatsanwalts, der von den Gerüchten über Tschitschikow erschreckt wurde. Das elfte Kapitel schließt den ersten Band ab.

Im zweiten Band, der uns nicht vollständig erreicht hat, gibt es viel mehr Tragik und Dynamik. Tschitschikow besucht weiterhin Grundbesitzer. Neue Charaktere werden eingeführt. Gleichzeitig finden Ereignisse statt, die zur Wiedergeburt der Hauptfigur führen.

Kompositorisch besteht das Gedicht aus drei äußerlich nicht geschlossenen, aber innerlich miteinander verbundenen Kreisen – Grundbesitzer, Stadt, Biografie des Helden – vereint durch das Bild der Straße, handlungsbezogen durch Chichikovs Betrug.

„... Es war kein Scherz, dass Gogol seinen Roman ein „Gedicht“ nannte und damit kein komisches Gedicht meinte. Das hat uns nicht der Autor erzählt, sondern sein Buch. Wir sehen darin nichts Humorvolles oder Komisches; In keinem einzigen Wort des Autors haben wir die Absicht bemerkt, den Leser zum Lachen zu bringen: Alles ist ernst, ruhig, wahr und tief... Vergessen Sie nicht, dass dieses Buch nur eine Darstellung, eine Einführung in das Gedicht ist, das die Der Autor verspricht zwei weitere solch große Bücher, in denen wir Tschitschikow wiedersehen und neue Gesichter sehen werden, in denen sich Russland von seiner anderen Seite ausdrücken wird ...“ („W. G. Belinsky über Gogol“, OGIZ, Staatlicher Belletristikverlag , Moskau, 1949).

V.V. Gippius schreibt, dass Gogol sein Gedicht auf zwei Ebenen aufgebaut habe: psychologisch und historisch.

Die Hauptaufgabe besteht darin, so viele Charaktere wie möglich hervorzubringen, die mit der Umgebung des Grundbesitzers verbunden sind. „Aber die Bedeutung von Gogols Helden geht über ihre anfänglichen sozialen Merkmale hinaus. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina erhielten... die Bedeutung großer typischer Verallgemeinerungen. Und das war nicht nur eine spätere historische Neuinterpretation; Der verallgemeinerte Charakter der Bilder ist im Plan des Autors vorgesehen. Gogol erinnert uns bei fast jedem seiner Helden daran.“ (V. V. Gippius, „Von Puschkin bis Blok“, Verlag „Nauka“, Moskau-Leningrad, 1966, S. 127).

Andererseits ist jedes Gogol-Bild historisch, weil es von den Merkmalen seiner Zeit geprägt ist. Langlebige Bilder werden durch neu entstehende ergänzt (Chichikov). Die Bilder aus „Dead Souls“ haben eine langanhaltende historische Bedeutung erlangt.

Der Roman bleibt zwangsläufig im Rahmen der Darstellung einzelner Personen und Ereignisse. Das Bild des Volkes und des Landes hat im Roman keinen Platz.

Das Genre des Romans entsprach nicht Gogols Aufgaben. „Auf der Grundlage dieser Aufgaben (die nicht gestrichen wurden, sondern eine ausführliche Darstellung des wirklichen Lebens beinhalteten) war es notwendig, ein besonderes Genre zu schaffen – eine große epische Form, umfassender als der Roman.“ Gogol nennt „Tote Seelen“ ein Gedicht – keineswegs im Scherz, wie feindselige Kritiker meinten; Es ist kein Zufall, dass auf dem von Gogol selbst gezeichneten Cover von „Dead Souls“ das Wort „Gedicht“ in besonders großen Buchstaben hervorgehoben ist.“ (V.V. Gippius, „Von Puschkin bis Blok“, Verlag „Nauka“, Moskau-Leningrad, 1966).

Es lag innovativer Mut darin, dass Gogol „Dead Souls“ ein Gedicht nannte. Gogol nannte sein Werk ein Gedicht und ließ sich von folgendem Urteil leiten: „Ein Roman umfasst nicht das ganze Leben, sondern einen bedeutsamen Vorfall im Leben.“ Gogol stellte sich das Epos anders vor. Es „umfasst in einigen Zügen, aber die gesamte Epoche der Zeit, in der der Held mit der Art der Gedanken, Überzeugungen und sogar Geständnisse handelte, die die Menschheit damals machte ...“ „...Solche Phänomene traten von Zeit zu Zeit auf unter vielen Völkern. Viele von ihnen sind zwar in Prosa geschrieben, können aber dennoch als poetische Schöpfungen betrachtet werden.“ (P. Antopolsky, Artikel „Dead Souls“, Gedicht von N.V. Gogol“, Gogol N.V., „Dead Souls“, Moskau, Higher School, 1980, S. 6).

Ein Gedicht ist ein Werk über bedeutende Phänomene im Staat oder im Leben. Es impliziert Historizität und Heroismus des Inhalts, legendär, pathetisch.

„Gogol konzipierte Dead Souls als historisches Gedicht. Mit großer Konsequenz ordnete er den Handlungszeitpunkt des ersten Bandes vor mindestens zwanzig Jahren, der Mitte der Regierungszeit Alexanders des Ersten, der Zeit nach dem Vaterländischen Krieg von 1812 zu.

Gogol stellt direkt fest: „Wir müssen jedoch bedenken, dass dies alles kurz nach der glorreichen Vertreibung der Franzosen geschah.“ Aus diesem Grund ist Napoleon in den Augen der Beamten und einfachen Leute der Provinzstadt noch am Leben (er starb 1821) und kann mit der Landung von St. Helena aus drohen. Deshalb übt die wahre Geschichte oder das Märchen über den unglücklichen einarmigen und einbeinigen Veteranen – den Hauptmann der siegreichen russischen Armee, der 1814 Paris einnahm – eine so lebendige Wirkung auf die Zuhörer des Postmeisters aus. Deshalb ist einer der Helden des zweiten Bandes (an dem Gogol ... viel später arbeitete), General Betrishchev, vollständig aus dem Epos des zwölften Jahres hervorgegangen und voller Erinnerungen daran. Und wenn Tschitschikow für Tentetnikow eine mythische Geschichte über die Generäle des zwölften Jahres erfand, dann ist dieser Umstand Wasser für Gogols historische Mühle.“ (Einführender Artikel von P. Antopolsky, „Dead Souls“, Moskau, Higher School, 1980, S. 7). Das ist einerseits.

Andererseits war es unmöglich, „Dead Souls“ anders als ein Gedicht zu nennen. Denn schon der Name verrät sein lyrisch-episches Wesen; Seele ist ein poetisches Konzept.

Das Genre „Dead Souls“ ist zu einer einzigartigen Form geworden, alltägliches Material auf die Ebene der poetischen Verallgemeinerung zu heben. Die von Gogol verwendeten Prinzipien der künstlerischen Typisierung schaffen eine ideologische und philosophische Situation, in der die Realität ausschließlich im Kontext einer globalen ethischen Doktrin realisiert wird. In diesem Zusammenhang spielt der Titel des Gedichts eine besondere Rolle. Nach dem Erscheinen von Dead Souls kam es zu heftigen Kontroversen. Dem Autor wurde vorgeworfen, in heilige Kategorien einzugreifen und die Grundlagen des Glaubens anzugreifen. Der Titel des Gedichts basiert auf der Verwendung eines Oxymorons; die sozialen Eigenschaften der Charaktere korrelieren mit ihrem spirituellen und biologischen Zustand. Ein spezifisches Bild wird nicht nur unter dem Aspekt moralischer und ethischer Antinomien betrachtet, sondern auch im Rahmen des vorherrschenden existenziellphilosophischen Konzepts (Leben-Tod). Es ist diese thematische Kollision, die die spezifische Perspektive der Problemvision des Autors bestimmt.

Gogol definiert das Genre „Dead Souls“ bereits im Titel des Werks, was durch den Wunsch des Autors erklärt wird, der Wahrnehmung des Lesers einen Hauch des lyrischen Epos der künstlerischen Welt vorauszugehen. „Gedicht“ bezeichnet eine besondere Art der Erzählung, bei der das lyrische Element den epischen Maßstab weitgehend überwiegt. Die Struktur von Gogols Text stellt eine organische Synthese aus lyrischen Exkursen und ereignisreicher Handlung dar. Das Bild des Erzählers spielt in der Geschichte eine besondere Rolle. Er ist in allen Szenen präsent, kommentiert, bewertet das Geschehen, drückt glühende Empörung oder aufrichtiges Mitgefühl aus.“ („Die Originalität des Erzählstils im Gedicht „Dead Souls“, gramata.ru).

In „Dead Souls“ werden zwei Welten künstlerisch verkörpert: die „reale“ Welt und die „ideale“ Welt. Die „reale“ Welt ist die Welt von Plyushkin, Nozdryov, Manilov, Korobochka – eine Welt, die die russische Realität zu Gogols Zeiten widerspiegelt. Nach den Gesetzen des Epos schafft Gogol ein Bild des Lebens, das die Realität möglichst genau abdeckt. Er zeigt so viele Charaktere wie möglich. Um Rus zu zeigen, distanziert sich der Künstler vom aktuellen Geschehen und ist damit beschäftigt, eine verlässliche Welt zu schaffen.

Dies ist eine beängstigende, hässliche Welt, eine Welt umgekehrter Werte und Ideale. In dieser Welt kann die Seele tot sein. In dieser Welt stehen die spirituellen Richtlinien auf dem Kopf, ihre Gesetze sind unmoralisch. Diese Welt ist ein Bild der modernen Welt, in der es karikaturistische und hyperbolische Masken von Zeitgenossen gibt, die das Geschehen ad absurdum führen...

Die „ideale“ Welt entsteht nach den Kriterien, nach denen der Autor sich selbst und sein Leben beurteilt. Dies ist eine Welt wahrer spiritueller Werte und hoher Ideale. Für diese Welt ist die menschliche Seele unsterblich, denn sie ist die Verkörperung des Göttlichen im Menschen.

„Die „ideale“ Welt ist die Welt der Spiritualität, die spirituelle Welt des Menschen. Da sind weder Pljuschkin noch Sobakewitsch drin, es kann nicht Nozdryow und Korobochka geben. Darin sind Seelen – unsterbliche Menschenseelen. Er ist in jeder Hinsicht perfekt. Und deshalb kann diese Welt nicht episch neu erschaffen werden. Die spirituelle Welt beschreibt eine andere Art von Literatur – Lyrik. Deshalb definiert Gogol das Genre des Werks als lyrisch-episch und nennt „Tote Seelen“ ein Gedicht.“ (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., Russische Literatur des 19. Jahrhunderts, Teil 1, Moskau, 1995, S. 155).

Die gesamte Komposition des riesigen Werks, die Komposition aller Bände von „Dead Souls“, wurde Gogol unsterblich durch Dantes „Göttliche Komödie“ vorgeschlagen, wo der erste Band die Hölle und das Königreich der toten Seelen ist, der zweite Band das Fegefeuer und das Drittens ist der Himmel.

Bei der Komposition von Dead Souls sind eingefügte Kurzgeschichten und lyrische Exkurse von großer Bedeutung. Besonders wichtig ist „The Tale of Captain Kopeikin“, das außerhalb der Handlung zu liegen scheint, aber den Höhepunkt des Todes der menschlichen Seele zeigt.

Die Darstellung von „Dead Souls“ wird an das Ende des Gedichts verschoben – in das elfte Kapitel, das fast den Anfang des Gedichts darstellt und die Hauptfigur Chichikov zeigt.

„Chichikov ist als Held konzipiert, der vor einer bevorstehenden Wiedergeburt steht. Die Art und Weise, diese Möglichkeit zu motivieren, führt uns zu etwas Neuem für das 19. Jahrhundert. Seiten von Gogols künstlerischem Denken. Bösewicht in der Bildungsliteratur des 18. Jahrhunderts. behielt das Recht auf unsere Sympathien und auf unseren Glauben an seine mögliche Wiedergeburt, da die Grundlage seiner Persönlichkeit eine freundliche Natur war, die jedoch von der Gesellschaft pervertiert wurde. Der romantische Bösewicht rehabilitierte sich durch die Ungeheuerlichkeit seiner Verbrechen; die Größe seiner Seele sicherte ihm die Sympathie des Lesers. Letztendlich könnte er als verirrter Engel oder sogar als Schwert in den Händen der himmlischen Gerechtigkeit enden. Gogols Held hofft auf eine Wiederbelebung, weil er die Grenze des Bösen in seinen extremen – niedrigen, kleinlichen und lächerlichen – Erscheinungsformen erreicht hat. Vergleich von Chichikov und dem Räuber, Chichikov und Napoleon,

Tschitschikow und der Antichrist macht ersteren zu einer komischen Figur und nimmt ihm den Heiligenschein des literarischen Adels (parallel dazu läuft das parodistische Thema von Tschitschikows Vorliebe für „edlen“ Dienst, „edle“ Behandlung usw.). Das Böse gibt es nicht nur in seiner reinen Form, sondern auch in seinen unbedeutenden Formen. Laut Gogol ist dies bereits das extreme und hoffnungsloseste Übel. Und gerade in seiner Hoffnungslosigkeit liegt die Möglichkeit einer ebenso vollständigen wie absoluten Wiederbelebung. Dieses Konzept ist organisch mit dem Christentum verbunden und bildet eine der Grundlagen der künstlerischen Welt von Dead Souls. Dadurch ähnelt Tschitschikow den Helden von Dostojewski. (Yu.M. Lotman, „Pushkin and „The Tale of Captain Kopeikin“. Zur Geschichte des Designs und der Komposition von „Dead Souls“, gogol.ru).

„Gogol liebt Russland, weiß und errät es mit seinem kreativen Gespür besser als viele andere: Wir sehen es auf Schritt und Tritt. Die Darstellung der Unzulänglichkeiten des Volkes selbst, auch wenn wir es moralisch und praktisch betrachten, führt ihn zu tiefen Überlegungen über die Natur des russischen Menschen, über seine Fähigkeiten und insbesondere seine Erziehung, von der all sein Glück und seine Macht abhängen. Lesen Sie Chichikovs Gedanken über tote und flüchtige Seelen (auf den Seiten 261 - 264): Nach dem Lachen werden Sie tief darüber nachdenken, wie ein russischer Mensch, der auf der untersten Ebene des sozialen Lebens steht, wächst, sich entwickelt, gebildet wird und in dieser Welt lebt .

Mögen die Leser auch nicht denken, dass wir Gogols Talent als einseitig anerkennen und nur die negative Hälfte des menschlichen und russischen Lebens betrachten können: Oh! Das glauben wir natürlich nicht, und alles bisher Gesagte würde einer solchen Aussage widersprechen. Wenn in diesem ersten Band seines Gedichts der komische Humor vorherrschte und wir das russische Leben und die russischen Menschen größtenteils von ihrer negativen Seite sehen, dann folgt daraus keineswegs, dass Gogols Fantasie nicht alle Aspekte des russischen Lebens in seiner ganzen Tragweite erfassen konnte . Er selbst verspricht, uns den ganzen unermesslichen Reichtum des russischen Geistes weiter zu präsentieren (Seite 430), und wir sind im Voraus zuversichtlich, dass er sein Wort glorreich halten wird. Darüber hinaus verspürte er in diesem Teil, in dem ihn Inhalt, Charaktere und Thema der Handlung zum Lachen und zur Ironie hinreißen ließen, das Bedürfnis, den Mangel der anderen Lebenshälfte auszugleichen, und zwar in häufigen Abschweifungen Mit gelegentlichen lebhaften Notizen vermittelte er uns einen Vorgeschmack auf die andere Seite des russischen Lebens, die sich mit der Zeit in ihrer Gesamtheit offenbaren wird. Wer erinnert sich nicht an Episoden über das treffende Wort eines Russen und den Spitznamen, den er gibt, an das endlose russische Lied, das von Meer zu Meer über die weite Weite unseres Landes rauscht, und schließlich an die prahlerische Troika, über diesen Vogel -Troika, dass er nur ein Russe hätte erfinden können und wer Gogol mit einer heißen Seite und einem wunderbaren Bild für den schnellen Flug unseres glorreichen Russlands inspirierte? Alle diese lyrischen Episoden, insbesondere die letzte, scheinen uns einen nach vorne gerichteten Blick oder eine Vorahnung der Zukunft zu vermitteln, die sich im Werk enorm entfalten und die Fülle unseres Geistes und unseres Lebens darstellen sollte.“ (Stepan Shevyrev, „Die Abenteuer von Chichikov oder Dead Souls“, Gedicht von N.V. Gogol).

Stepan Shevyrev schreibt auch, dass eine vollständige Antwort auf die Frage, warum Gogol sein Werk ein Gedicht nannte, gegeben werden kann, wenn das Werk abgeschlossen ist.

„Nun scheint uns die Bedeutung des Wortes: Gedicht zweifach zu sein: Wenn man das Werk von der Seite der Fantasie aus betrachtet, die daran teilnimmt, dann kann man es in einem wirklich poetischen, sogar erhabenen Sinne akzeptieren; - aber wenn man sich den komischen Humor anschaut, der im Inhalt des ersten Teils vorherrscht, dann wird unwillkürlich, aufgrund des Wortes: Gedicht, eine tiefe, bedeutungsvolle Ironie zum Vorschein kommen, und man wird innerlich sagen: „Sollten wir nicht ergänzen?“ der Titel: „Gedicht unserer Zeit“?“ (Stepan Shevyrev, „Die Abenteuer von Chichikov oder Dead Souls“, Gedicht von N.V. Gogol).

Die Seele muss nicht tot sein. Und die Auferstehung der Seele kommt aus dem Bereich des Poetischen. Daher ist das konzipierte Werk in drei Bänden von Gogols „Toten Seelen“ ein Gedicht; Das ist kein Witz oder Ironie. Eine andere Sache ist, dass der Plan nicht abgeschlossen wurde: Der Leser sah weder das Fegefeuer noch den Himmel, sondern nur die Hölle der russischen Realität.

Die Genre-Originalität von „Dead Souls“ ist immer noch umstritten. Was ist das – ein Gedicht, ein Roman, eine moralistische Geschichte? Auf jeden Fall ist dies ein großartiges Werk über das Bedeutende.

Merkmale des Genres und der Zusammensetzung des Gedichts „Dead Souls“

N.V. Gogol definierte das Genre seiner eigenen Arbeit und nannte „Dead Souls“ ein Gedicht. Diese Genredefinition wurde in allen Phasen der Arbeit bis zur Veröffentlichung des Buches beibehalten. Dies liegt vor allem daran, dass in „Dead Souls“, die ursprünglich im Zeichen von „Fröhlichkeit“ und Komödie gedacht waren, auch ein weiteres, nicht-komisches Element vorhanden ist – in Form von lyrischen Exkursen eine ernste und erbärmliche Natur. Es ist ein Fehler zu glauben, dass Gogol sein Werk benannt hat

Das Gedicht sei „zum Spaß“, obwohl die ersten Kritiker von „Dead Souls“ folgende Meinung äußerten: „Dies ist einfach eine Geschichte, die ein komplizierter, angeblich einfältiger Kleinrusse im Kreise guter Freunde zu Papier bringt.“ „Sie erfordern keinen Plan, keine Einigkeit, keine Silbe, nur etwas zum Lachen.“

Schon in der Anfangsphase der Arbeit an dem Gedicht sah Gogol darin etwas Großes und Großes. So berichtete der Autor in einem Brief an Schukowski: „Wenn ich diese Schöpfung so fertigstelle, wie sie vollbracht werden muss, dann ... was für eine riesige, was für eine originelle Handlung! ... Die gesamte Rus wird darin auftauchen!“ ” Später entwickelte er diese Idee und glaubte daran

Der Held des Gedichts kann eine „private, unsichtbare“ Person sein, die aber gleichzeitig für den Betrachter der menschlichen Seele von Bedeutung ist.

Der Autor führt seinen Helden durch eine Kette von Abenteuern und Veränderungen mit dem Ziel, „zugleich ein wahres Bild von allem Bedeutenden an den Charakterzügen und Moralvorstellungen der Zeit, die er sich nahm, zu präsentieren, jenes irdische, fast statistisch erfasste Bild der Mängel, Missbräuche, Laster und alles, was ihm in der Zeit auffiel, die er innehatte.“ Wie wir sehen können, hat Gogol der Definition von „Gedicht in Prosa“ eine pädagogische Bedeutung beigemessen: Ein satirisches Bild der Moral, Mängel und Laster der Gesellschaft sollte „eine lebendige Lektion für die Gegenwart“ sein.

Das Leben des Protagonisten des Werkes – des Kleinbetrügers und Schurken Tschitschikow – ist untrennbar mit dem Leben des lyrischen Helden des Gedichts verbunden, der unsichtbar in Tschitschikows Kutsche sitzt, ihn zum Ball begleitet, bei betrügerischen Handelsgeschäften dabei ist, Erklären, Analysieren und Bewerten des Verhaltens von Pavel Ivanovich. Der als lyrischer Held verkleidete Autor ist empört und „spottet die Welt, die seiner abstrakten Vorstellung von Tugend und Wahrheit direkt widerspricht“. Im letzten Kapitel wird der lyrische Held des Gedichts von dem Moment an, in dem die Kutsche die Stadt verlässt und sich endlose Felder entlang der Straße erstrecken, zur treibenden Kraft der Handlung. Er vertieft seine Diskussion über den Zweck des Schriftstellers und Offenbarers (sein Schicksal ist nicht beneidenswert) und beschließt, den Augen des Lesers „die ganze schreckliche, atemberaubende Kraft der kleinen Dinge, die unser Leben verwickeln, die ganze Tiefe der Kälte“ zu präsentieren , fragmentierte, alltägliche Charaktere, von denen es auf unserer Erde nur so wimmelt.“ Wunderbare Kraft gewährte dem lyrischen Heldenautor die Möglichkeit, Hand in Hand mit „fremden Helden“ zu gehen, das ganze ungeheuer rauschende Leben zu überblicken, es durch für die Welt sichtbares Lachen und unsichtbare, ihm unbekannte Tränen zu überblicken!

Wir können mit Sicherheit sagen, dass Gogol in seinem Werk gezeigt hat, dass Satire poetisch sein kann, da sein lyrischer Held „vor unseren Augen das Bild einer verdorbenen Realität derart nachbildet, dass diese Verdorbenheit aufgrund ihrer eigenen Absurdität in sich selbst zerstört wird.“

Die Komposition von Gogols Gedicht „Dead Souls“ hängt in gewisser Weise von der Handlung ab. Die zugrunde liegende Anekdote basiert auf der bedingten Annahme, dass die Beamten der Stadt N die Bedeutung von Chichikovs Handlungen nicht verstehen. Ein cleverer Betrüger kaufte mehrere hundert Bauernseelen für billige, physisch nicht existierende, tote, aber legal lebende Menschen. Ich habe sie gekauft, um sie in einem Pfandhaus zu verpfänden und einen beträchtlichen Betrag zu bekommen. Die Beamten machten sich Sorgen, als sie von Tschitschikows Einkäufen erfuhren: „tote Seelen“, „die allerdings der Teufel weiß, was sie bedeuten, aber sie enthalten auch etwas sehr Schlechtes und Schlechtes.“ Aufgrund seiner eigenen Nachlässigkeit verriet der Betrüger sein Geheimnis und musste eilig aus der Stadt fliehen. Eine solche Handlung gab dem Autor einerseits die Möglichkeit, die unterschiedlichsten Helden hervorzuheben und andererseits ein breites Panorama des Lebens der russischen Gesellschaft zu präsentieren. Lyrische Exkurse und Reflexionen des Autors stellen die persönliche Verbindung des Autors mit der von ihm dargestellten Welt her. Diese Welt ist an ihn gerichtet, er erwartet ein bestimmtes Wort von ihm, zumindest sieht der Autor diesen Reiz deutlich. Ein typisches Beispiel sind die Überlegungen zu Rus' zu Beginn von Kapitel XI: „Warum ist Ihr melancholisches Lied ununterbrochen in Ihren Ohren zu hören und zu hören, das über Ihre gesamte Länge und Breite von Meer zu Meer rauscht?“ Was ist drin, in diesem Lied? Was ruft und weint und packt dein Herz? Welche Geräusche küssen und streben schmerzhaft in die Seele und umschlingen mein Herz? Rus! Was willst du von mir? Welche unverständliche Verbindung besteht zwischen uns?

Hier tauchen auch Worte über die Vorzüge des russischen Wortes auf. Zu Beginn betont der Autor, dass das russische Volk ein großer Jäger darin ist, allem seine eigenen Namen und Spitznamen zu geben, von denen viele in gesellschaftlichen Gesprächen nicht verwendet werden, aber sehr treffend und korrekt sind. Durch eine Reihe ausdrucksstarker Details und Beschreibungen, durch vergleichende Merkmale verschiedener Sprachen gelangt er zu einem enthusiastischen Lob des russischen Wortes: „Das Wort eines Briten wird mit der Kenntnis des Herzens und der weisen Kenntnis des Lebens, des kurzlebigen Wortes, antworten.“ eines Franzosen wird mit hellem Dandy und Zerstreuung aufblitzen ..., aber es gibt kein Wort, das so mitreißend wäre. Es würde so elegant, so elegant ausbrechen und gleichzeitig würde es so lebhaft brodeln und vibrieren, wie ein treffend gesprochenes russisches Wort.“

Obwohl im Gedicht die Darstellung negativer, bösartiger Phänomene im Vordergrund steht, kommt in seinem Text das positive Prinzip immer deutlicher zum Vorschein.

In dieser Hinsicht ist „The Tale of Captain Kopeikin“ das wichtigste Werk, dessen Veröffentlichung von der Zensur verboten wurde. Die Hauptfigur der Geschichte ist der einbeinige und einarmige Kapitän Kopeikin. Nach seiner Rückkehr vom Schlachtfeld wurde Kopeikin von der Gesellschaft getäuscht und abgelehnt, wodurch er im Allgemeinen seine Gesundheit verlor. Der Vater verlässt seinen Sohn, weil er selbst kaum genug Brot hat. Kopeikin beschließt, nach St. Petersburg zu gehen, „um den Herrscher zu fragen, ob es königliche Gnade geben wird“, und wartet dort lange auf eine Audienz oder zumindest eine Lösung seiner Frage. Für einen gebrechlichen behinderten Menschen war es schwierig in einer Stadt, in der „man die Straße entlang geht und die Nase hört, dass es nach Tausenden riecht“.

Zunächst erlag Kopeikin den betrügerischen Versprechungen des Ministers und den Verlockungen von Geschäften und Restaurants, doch er wurde nicht ihr Opfer, sondern verwandelte sich in einen Rebellen – einen Rächer für die von der Hauptstadt getöteten Menschen. Kopeikin wurde aus St. Petersburg in seine Heimat vertrieben und verschwand weiß Gott wohin, aber es waren noch nicht einmal zwei Monate vergangen, als eine Räuberbande in den Wäldern von Rjasan an der Spitze auftauchte... An diesem Punkt endet die Geschichte und Gogol gibt dem Leser die Gelegenheit, selbst zu erraten, dass es Kopeikin war, der die Bande anführte. Deshalb verlangte er, dass die Welt der „toten Seelen“ für seinen Tod bezahlen solle. So taucht in einem Satiregedicht über die Welt der „toten Seelen“ plötzlich eine lebende Seele auf, die sich gegen die Seelenlosigkeit des Gesellschaftssystems auflehnt.

Wie wir sehen, gibt es in N.V. Gogols Gedicht „Dead Souls“ zwei Prinzipien – beschreibend und lyrisch, die die Merkmale des Genres und die Komposition des Werkes bestimmen. F. M. Dostoevsky betonte in „A Writer's Diary“ von 1876, dass Gogols moralischer und philosophischer Inhalt nicht in den Rahmen spezifischer politischer Fragen passt: Die Bilder im Gedicht „erdrücken den Geist fast mit den tiefsten unerträglichsten Fragen, rufen die unruhigsten Gedanken hervor.“ der russische Geist, mit dem man sich jetzt, wie man fühlt, nicht auseinandersetzen kann; Und außerdem: Werden Sie es jemals wieder schaffen?“

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Von Beginn seiner Karriere als Schriftsteller an träumte Gogol davon, ein Werk zu schreiben, „in dem ganz Rus auftauchen würde“. Dies sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts sein. Also...
Obwohl sich der Gattungsbegriff ständig verändert und komplexer wird, kann er dennoch als historisch etablierter Typus literarischer Werke verstanden werden, der bestimmte Merkmale aufweist. Allein aufgrund dieser Funktionen wird es in vielerlei Hinsicht...
Die Entstehungsgeschichte und das Konzept des Gedichts „Dead Souls“ 1841 schloss Gogol die Arbeit am ersten Band von „Dead Souls“ ab und brachte ihn nach Moskau. Das Buch schockierte die gesamte Lesewelt Russlands und löste eine Massenaufregung aus.
KLASSIKER N.V. GOGOL DIE BEDEUTUNG DES TITELS DES GEDICHTS „Tote Seelen“ N.V. Gogol beschäftigte sich wie beispielsweise M.Yu. Lermontov vor ihm immer mit Problemen der Spiritualität und Moral – und der Gesellschaft als Ganzes,...
GESCHICHTE DER ENTSTEHUNG DES GEDICHTS „DEAD SOULS“ Der Countdown in der Entstehungsgeschichte von N. Gogols unsterblicher Schöpfung „Dead Souls“ kann am 7. Oktober 1835 beginnen. Dieses Datum stammt aus Gogols Brief an Puschkin: „Ich begann...“
„Lachen durch Tränen“ in N.V. Gogols Gedicht „Dead Souls“ I. „Dead Souls“ ist „eine von meisterhafter Hand geschriebene Krankengeschichte“ (A.I. Herzen). II. „Dead Souls“ ist eine brillante Satire auf...
Eine echte Entdeckung war für mich N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“: Es regte mich zum Nachdenken an, sorgte für Gelächter und warf für mich viele Fragen auf, auf die ich nach Antworten suche. Mit Nikolai Gogol...
GESPRÄCH TSCHICHIKOWS MIT MANILOV (Analyse von Episode 2 von Kapitel 1 des ersten Bandes von N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“) Damit wurde eine der ersten erfolgreichen Transaktionen des Herrn Hochschulberaters Pawel Iwanowitsch Tschitschikow abgeschlossen...
Chichikovs Treffen mit Nozdryov in einer Taverne (Analyse einer Episode aus dem vierten Kapitel des ersten Bandes von N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“) Plan I. Beschreibung von Nozdryov. II. Gespräch zwischen Nozdryov und Chichikov. III. Welche...
N. V. Gogol begann 1835 mit der Arbeit an dem Gedicht „Dead Souls“. Die Handlung wurde von Puschkin vorgeschlagen. Gogols anfänglicher Wunsch „...zumindest eine Seite von ganz Rus zu zeigen“ entwickelt sich allmählich zu ...
Das Bild des Autors in N.V. Gogols Gedicht „Dead Souls“ Plan I. Das Bild des Autors in literarischen Werken. II. Merkmale des Bildes des Autors im Gedicht „Dead Souls“. III. Die Einstellung des Autors zum Inhalt des Gedichts....
Wie hilft uns Chichikovs Hintergrundgeschichte, seinen Charakter zu verstehen? (basierend auf N.V. Gogols Gedicht „Dead Souls“) Plan I. Bild von Chichikov. II. Chichikov ist der Held der „neuen Formation“. III. Der Schlüssel zum Verständnis von Tschitschikows Charakter...
Rus! Wohin gehst du? Eine Antwort geben. Gibt keine Antwort. N.V. Gogol Das Interesse an Gogols Werk lässt auch heute noch nicht nach. Wahrscheinlich liegt der Grund darin, dass Gogol es geschafft hat...
N. V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ (1835-1841) gehört zu den zeitlosen Kunstwerken, die zu groß angelegten künstlerischen Verallgemeinerungen und zu den grundlegenden Problemen des menschlichen Lebens führen. In der Abstumpfung der Seelen von Gogols Figuren...
Russische Literatur der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts Lyrische Exkurse in N. V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ Lyrische Exkurse sind der Ausdruck seiner Gefühle und Gedanken des Autors im Zusammenhang mit dem, was im Werk dargestellt wird....
Nikolai Wassiljewitsch Gogol begann 1835 auf beharrlichen Rat von Puschkin, das Gedicht „Tote Seelen“ zu schreiben. Nach langen Wanderungen durch Europa ließ sich Gogol in Rom nieder, wo er sich ganz der Arbeit an ... widmete.
Russische Literatur der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts Das Bild der Straße in N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ Das Thema Russland und seine Zukunft hat Schriftsteller und Dichter schon immer beunruhigt. Viele von ihnen versuchten vorherzusagen...
Die Idee von „Dead Souls“ entstand und nahm in Gogols kreativem Bewusstsein unter dem direkten Einfluss von Puschkin Gestalt an. Nachdem Puschkin das Manuskript gelesen hatte, sagte er mit melancholischer Stimme: „Gott, wie traurig ist unser Russland!“ Im Jahr 1842 erschien das Gedicht...
Gogols Gedicht „Tote Seelen“ entstand in der Zeit der Leibeigenschaft, die der Hauptgrund für die wirtschaftliche Rückständigkeit Russlands war. Allmählich beginnen sich in Russland unter dem Einfluss des Westens kapitalistische Beziehungen zu entwickeln. Unter diesen Bedingungen...
Gogol schuf seine Werke unter den historischen Bedingungen, die sich in Russland nach dem Scheitern der ersten revolutionären Aktion – dem Dekabristenaufstand von 1825 – entwickelten. Die neue gesellschaftspolitische Situation konfrontierte die Führer der russischen Öffentlichkeit...
Das Gedicht „Dead Souls“ ist Gogols brillante Schöpfung. Die Handlung für dieses Werk wurde von Puschkin vorgeschlagen. Gogol sprach in „Das Geständnis des Autors“ so darüber: „Puschkin gab mir seine eigene Handlung, aus der...
N. V. Gogol ist ein großer Schriftsteller der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In seinen Werken befasste er sich mit damals relevanten Themen. Die Originalität seiner Arbeit liegt in der Tatsache, dass er einer von... Das Bild von Plyushkin in N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ (erste Fassung) Plan I. Das Gedicht „Tote Seelen“ als Satire auf die russische Gesellschaft. II. Beschreibung von Plyushkin. III. Wer ist Plyushkin? Gedicht „Tot...“
Nikolai Wassiljewitsch Gogol, der Russland von ganzem Herzen liebte, konnte nicht daneben stehen, als er sah, dass es im Sumpf korrupter Beamter versunken war, und schuf deshalb zwei Werke, die den tatsächlichen Zustand des Landes widerspiegeln. Eins...
Nikolai Wassiljewitsch Gogol liebte Russland von ganzem Herzen und konnte nicht tatenlos zusehen, wie es im Sumpf der korrupten Bürokratie versank. Er schafft zwei sehr bedeutende Werke, die die unziemliche Realität widerspiegeln ...
N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ Entstehungsgeschichte Gogol betrachtete das Gedicht „Tote Seelen“ immer als das Hauptwerk seines Lebens, die Arbeit daran dauerte etwa 17 Jahre (der erste Band wurde 2011 fertiggestellt).
N.V. Gogol schuf für eine gewisse Zeit das Werk „Dead Souls“ und kopierte die Charaktere von echten Menschen. Dieses literarische Meisterwerk veranschaulicht anschaulich das damalige Gesellschaftsmodell. Leider ist es im modernen Leben...
Merkmale der Komposition in N.V. Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ N.V. Gogol basierte seiner Komödie „Der Generalinspekteur“ auf der Handlung eines Alltagswitzes, in dem durch Betrüger oder zufälliges Missverständnis eine Person akzeptiert wird...

Merkmale des Genres und der Zusammensetzung des Gedichts „Dead Souls“

N.V. begann, sein großartiges kreatives Werk zu schreiben. Gogol wollte das Thema ganz Russland ansprechen, um die Probleme der Konfrontation zwischen einfachen, aufrichtigen Menschen und machtlosen Beamten zu klären, die alle menschlichen Qualitäten völlig verloren und sich in Nichts verwandelt hatten. Tatsächlich ist es so passiert. Dem Leser werden die brennendsten Themen dieser Zeit offenbart: das moralische Handeln der Grundbesitzer, ihr unmenschliches Auftreten, der Zustand der Ländereien der Grundbesitzer, das Schicksal der Menschen unter solch schwierigen Bedingungen. Daher bestimmen so viele unterschiedliche Diskussionsthemen eine besondere Komposition für das Gedicht „“.

Wenn wir die Zeilen des Gedichts lesen, sehen wir vor uns logisch verbundene Teile des Werkes, die durch die Beteiligung der Person der Hauptfigur - Pavel Ivanovich Chichikov - daran verbunden sind. Auf der Suche nach toten Geistern reist und bereist er die Ländereien der Landbesitzer. In den Episoden des Treffens und der übrigen Charaktere des Gedichts wird die Realität der Beziehungen zwischen Menschen offenbart, wir achten auf die sozioökonomische Situation sowohl des wohlhabenden Teils der Bevölkerung als auch des einfachen Volkes. Der Autor beschreibt moralische, kulturelle und rechtliche Beziehungen im Leibeigenen Russland.

Wenn wir den Text des ersten Kapitels lesen, lernen wir die allgemeinen Merkmale der Stadt NN kennen, mit den Helden, die in dieser Stadt und ihren Bezirken leben. Die folgenden Kapitel sind einer Beschreibung der Grundbesitzer gewidmet, mit denen Pavel Ivanovich einen Deal abgeschlossen hat.

Allen diesen Menschen gemeinsam war die Isolation und Isolation von der Außenwelt. Sie sind so gierig und geizig, dass sie keine Beziehungen mit anderen Menschen eingehen wollen.

Die Beschreibung folgt dem gleichen Muster: Merkmale des Anwesens, des Bauernhofs, des Hauses des Gutsbesitzers. Gogol legt besonderen Wert auf die Merkmale des Aussehens der Charaktere, ihre Gewohnheiten und Beziehungen zu Tschitschikow. Der Autor des Gedichts versucht, dem Leser die schreckliche Erniedrigung und Zerstörung des Menschen durch Erschöpfung vor Augen zu führen.

Mit Hilfe der Satire versucht er, die moralische Rückständigkeit jedes Grundbesitzers lächerlich zu machen. Alle diese reichen Menschen waren schon lange tot, weil ihre innere Welt stillstand.

Hinter mehreren Porträts von Gutsbesitzern, die Gogol für alle sichtbar präsentiert, verbirgt sich die Gesamtheit der damaligen Beamten, die in Städten und Provinzen lebten.

Im Laufe aller Kapitel werden wir immer vertrauter mit dem Bild der Hauptfigur. Sein Verhalten und seine Charaktereigenschaften kommen in der Kommunikation mit Menschen auf ganz unterschiedliche Weise zum Ausdruck. Und erst ganz am Ende, im elften Kapitel, N.V. Gogol macht die endgültige Beschreibung von Pavel Ivanovich Chichikov. Er nennt ihn einen Betrüger und einen Schurken.

Die Menschen in „Dead Souls“ sind das Bild eines positiven Helden, der sein Heimatland liebt und das mächtige Russland verherrlicht. Von Kapitel zu Kapitel nimmt die Verherrlichung des einfachen Volkes zu. Mit Hilfe zahlreicher lyrischer Exkurse hat N.V. Gogol versucht, das fortschreitende Wachstum des einfachen Mannes zu zeigen und seine Würde hervorzuheben. Besonders häufig verwendet der Autor auch das Bild einer Straße, die Impulse zum Vorankommen symbolisiert. Während er die Straße entlang reist, eröffnen sich ihm wunderschöne Naturlandschaften der gesamten Mutter Rus.

Daher können wir mit Sicherheit sagen, dass die Komposition des Gedichts „Dead Souls“ einfach großartig ist. Es offenbart ein unglaublich interessantes Bild der Hauptfigur und zeigt auch die gesamte Lebenssituation, die zu dieser Zeit in den russischen Ländern herrschte.

Nach dem Plan von N. V. Gogol sollte das Thema des Gedichts das gesamte heutige Russland sein. Im Konflikt des ersten Bandes von „Dead Souls“ nahm der Autor zwei Arten von Widersprüchen auf, die der russischen Gesellschaft in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts innewohnten: zwischen der imaginären Sinnhaftigkeit und der realen Bedeutungslosigkeit der herrschenden Gesellschaftsschichten und zwischen dem Spirituellen Kräfte des Volkes und seiner Sklaven.

Tatsächlich kann man „Dead Souls“ als eine enzyklopädische Studie aller drängenden Probleme dieser Zeit bezeichnen: den Zustand der Haushalte der Grundbesitzer, den moralischen Charakter der Grundbesitzer und Bürokraten, ihre Beziehungen zum Volk, das Schicksal des Volkes und der Heimat. „... Was für eine riesige, was für eine originelle Handlung! Was für ein abwechslungsreicher Haufen! „Alle Rus werden darin erscheinen“, schrieb Gogol an Schukowski über sein Gedicht. Natürlich hat eine solch facettenreiche Handlung eine einzigartige Komposition bestimmt.

Im ersten, einleitenden Kapitel gibt der Autor eine allgemeine Beschreibung der Provinzhauptstadt und stellt den Lesern die Hauptfiguren des Gedichts vor.

Die nächsten fünf Kapitel widmen sich der Darstellung der Gutsbesitzer in ihrer eigenen Familie und dem Alltag auf ihren Gütern. Gogol spiegelte in der Komposition meisterhaft die Isolation der Gutsbesitzer, ihre Isolation vom öffentlichen Leben wider (Korobochka hatte noch nie von Sobakevich und Manilov gehört). Der Inhalt aller dieser fünf Kapitel basiert auf einem allgemeinen Prinzip: dem Erscheinungsbild des Anwesens, der Wirtschaftslage, dem Herrenhaus und der Innenausstattung, den Eigenschaften des Gutsbesitzers und seiner Beziehung zu Tschitschikow. Auf diese Weise malt Gogol eine ganze Galerie von Grundbesitzern, die gemeinsam das Gesamtbild der Leibeigenschaft nachbilden.

Der realistische Stil und das satirische Pathos des Schriftstellers kamen jedoch am deutlichsten in der Schaffung von Bildern russischer Grundbesitzer zum Ausdruck. Gogol bringt das moralische und psychologische Wesen des Helden, seine negativen Eigenschaften und typischen Zeichen in den Vordergrund: wie zum Beispiel Manilovs schönherzige Tagträumerei und sein völliges Unverständnis für das Leben; Nozdryovs offensichtliche Lügen und Rücksichtslosigkeit; Kulaken und Menschenfeindlichkeit in Sobakevich usw.

Die Breite der Verallgemeinerung von Bildern verbindet sich organisch mit ihrer klar bezeichneten Individualität, der lebenswichtigen Greifbarkeit, die durch übertriebene Präzisierung ihrer typischen Merkmale erreicht wird, einer scharfen Abgrenzung moralischer Merkmale und deren Individualisierung durch Schärfungstechniken wird durch die Abgrenzung des Erscheinungsbildes verstärkt die Charaktere.

Im Prozess der Darstellung von Grundbesitzern und Beamten entfaltet sich vor den Lesern nach und nach das Bild der Hauptfigur der Geschichte, Tschitschikow. Erst im letzten, elften Kapitel enthüllt Gogol sein Leben in allen Einzelheiten und entlarvt seinen Helden schließlich als listigen bürgerlichen Raubtier, Betrüger, zivilisierten Schurken. Dieser Ansatz ist auf den Wunsch des Autors zurückzuführen, Tschitschikow besser als einen gesellschaftspolitischen Typus zu entlarven, der ein neues, noch reifes, aber bereits recht lebensfähiges und recht starkes Phänomen zum Ausdruck bringt – das Kapital. Deshalb wird sein Charakter in der Entwicklung gezeigt, in Kollisionen mit vielen verschiedenen Hindernissen, die auf seinem Weg auftauchen. Bemerkenswert ist, dass alle anderen Charaktere in „Dead Souls“ vor dem Leser als psychologisch bereits geformt erscheinen, also ohne Entwicklung und innere Widersprüche (mit Ausnahme von Plyushkin, dem eine beschreibende Hintergrundgeschichte gegeben wird). Diese statische Natur der Charaktere unterstreicht die Stagnation des Lebens und der gesamten Lebensweise der Grundbesitzer und hilft, die Aufmerksamkeit auf die Eigenschaften ihrer Charaktere zu lenken.

Im gesamten Gedicht verschmilzt die Bekräftigung des Volkes als positiver Held mit der Verherrlichung der Heimat, mit dem Ausdruck/Autor seiner patriotischen und bürgerlichen Urteile. Diese Urteile sind in Form von herzlichen lyrischen Exkursen über das gesamte Werk verstreut. So lobt Gogol im 5. Kapitel den „lebendigen und lebhaften russischen Geist“, seine außergewöhnliche Fähigkeit zur verbalen Ausdruckskraft. Im sechsten Kapitel appelliert er leidenschaftlich an den Leser, wahrhaft menschliche Gefühle bis an sein Lebensende zu bewahren. Das 7. Kapitel befasst sich mit der Rolle der Schriftsteller und ihren verschiedenen „Schicksalen“. Der 8. zeigt die Uneinigkeit zwischen dem Provinzadel und dem Volk. Das letzte, 11. Kapitel endet mit einer enthusiastischen Hymne an das Mutterland und seine wunderbare Zukunft.

Wie Sie sehen können, gewinnen die Themen der lyrischen Exkurse von Kapitel zu Kapitel eine zunehmende gesellschaftliche Bedeutung, und die Werktätigen treten dem Leser in einer stetig zunehmenden Weiterentwicklung ihrer Verdienste vor (Erwähnung der toten und entflohenen Männer Sobakevich und Plyushkin).

Gogols erstaunliche Kunst in der Handlungskomposition spiegelt sich darin wider, dass viele verschiedene Einleitungsepisoden und Exkurse des Autors, bedingt durch den Wunsch, die damalige Realität breiter und tiefer nachzubilden, strikt der Verkörperung bestimmter Ideen des Autors untergeordnet sind. Solche Abschweifungen des Autors über dick und dünn, über „die Leidenschaft eines Russen, jemanden zu kennen, der mindestens einen Rang höher war als er“, über „Herren mit großen Händen und Herren mit mittleren Händen“, über die breite Typizität der Bilder von Nozdryov, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin bilden den notwendigen sozialen Hintergrund, um die Hauptgedanken des Gedichts zu enthüllen. In vielen Exkursen des Autors berührte Gogol auf die eine oder andere Weise das Thema der Metropole, aber in äußerster satirischer Nacktheit war dieses „gefährliche“ Thema in dem in der Komposition enthaltenen Gedicht „Die Geschichte von Kapitän Kopeikin“ zu hören, das vom Provinzial erzählt wurde Postmeister. In ihrer inneren Bedeutung, in ihrer Idee ist diese eingefügte Kurzgeschichte ein wichtiges Element im ideologischen und künstlerischen Sinn von Gogols Gedicht. Es gab dem Autor die Möglichkeit, das Heldenjahr 1812 thematisch in das Gedicht einzubeziehen und damit die Herzlosigkeit und Willkür der obersten Macht, die Feigheit und Bedeutungslosigkeit des Provinzadels noch deutlicher hervorzuheben. „The Tale of Captain Kopeikin“ lenkt den Leser kurz von der muffigen Welt der Plyushkins und der Beamten der Provinzstadt ab, aber dieser Wechsel der Eindrücke erzeugt eine gewisse künstlerische Wirkung und hilft, die Absicht des Werkes, seine Satire, klarer zu verstehen Orientierung.

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