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Das Ende des 19. Anfang des 20. Jahrhunderts ist eine besondere Periode in der russischen Geschichte. Das Gefühl ständiger Veränderung im sozialen und spirituellen Leben des Landes def. Pathos russisch. Literatur. In der russischen Poesie dieser Zeit zwei

Oppositionen in ihren ideologischen und kreativen Prinzipien der Richtung: proletarische Poesie und die Poesie neuer, dekadenter Strömungen. Gleichzeitig entwickelt sich die Poesie des kritischen Realismus weiter. 1890 wurde die Poesie geboren, die eine revolutionäre Massenleistung forderte: das Werk von A. Kots, G. Krzhizhanovsky. M. Gorki schuf "Lieder", das Gedicht "Man", philosophische und lyrische Werke. Arbeitspoesie 05-07 enthält ein politisches Verständnis der russischen revolutionären Realität jener Jahre. Eine neue Etappe in der Entwicklung der proletarischen Poesie - die 10er Jahre. Im 12. Jahr, als die Veröffentlichung der Zeitung Pravda begann, erschien eine Gruppe „pravdistischer“ Dichter - Gorki, D. Poor usw. Einen bedeutenden Platz in der Literatur des Anfangs des Jahrhunderts nahm die Arbeit der ein „Znanieve“-Dichter. - der berühmteste - Bunin. Demokratie, Humanismus und die Befolgung der realistischen Traditionen der russischen Poesie sind die charakteristischen Merkmale ihrer Arbeit. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts formierten sich dekadente Strömungen, die offen ihre Absage an das Erbe der demokratischen Literatur - Nationalität, Ideologie, Realismus - erklärten. Jede der dekadenten Strömungen - Symbolismus, junger Symbolismus, Akmeismus, Egofuturismus, Futurismus - vereint mit den anderen die Leugnung des Realismus. In diesem Sinne sind die Dekadenten immer gegen den Realismus. Das Buch von D. Merezhkovsky "Über die Ursachen des Niedergangs und die Hauptströmungen der modernen russischen Literatur" (1893) wurde zum Manifest der Ethik und Ästhetik des Russischen, zu einem Symbol.

V. Bryusov wurde im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zum Theoretiker und Organisator der Symbolik. Neben ihm hinterlassen K. Balmont und F. Sologub große Spuren in der Geschichte der russischen Poesie dieser Zeit und Richtung. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden historische Voraussetzungen für die Entstehung eines neuen Trends in der russischen Symbolik geschaffen - der jungen Symbolik (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov usw.). Unter der jungen Symbolik ging A. Blok einen besonderen, originellen Weg - von der Mystik der Gedichte über die Schöne Dame bis zum Gedicht "Die Zwölf" und wurde einer der ersten Dichter der Revolution. Im Alter von 10 Jahren erschöpft sich der Symbolismus als ideologische Strömung. Zu dieser Zeit tritt eine Gruppe junger Dichter in die Literatur ein, die versuchen, Poesie aus den mystischen Nebeln der Symbolik ins wirkliche Leben zu bringen. 1911 entstand der literarische Kreis "Workshop of Poets" unter der Leitung von N. Gumilyov und S. Gorodetsky, seine Mitglieder waren A. Akhmatova, O. Mandelstam, T. Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva und andere. "Workshop" veröffentlicht die Zeitschrift „Hyperborea“. Eine neue poetische Schule erscheint – der Akmeismus, der das Streben seiner Teilnehmer nach neuen Höhen der Suche betont. In den 10er Jahren entstand der Futurismus, er wurde von der Gilea-Gruppe vertreten - Kubo-Futuristen. Dazu gehörten V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky, V. Mayakovsky. Es gab zwei weitere Gruppen von Futuristen: "Mezzanine of Poetry" unter der Leitung von V. Shershenevich und "Centrifuge", zu denen S. Bobrov, N. Aseev und B. Pasternak gehörten. Russische Futuristen proklamierten revolutionäre Formen, unabhängig vom Inhalt, dem subjektiven Willen des Künstlers, der Ablehnung aller Traditionen.

Russische Literatur des 20. Jahrhunderts ("Silberzeitalter". Prosa. Poesie).

Russische Literatur XX Jahrhundert- die Erbin der Tradition des goldenen Zeitalters der russischen klassischen Literatur. Ihr künstlerisches Niveau ist durchaus vergleichbar mit unseren Klassikern.

Das künstlerische Erbe und spirituelle Potenzial von Puschkin und Gogol, Goncharov und Ostrowski, Tolstoi und Dostojewski, deren Werk je nach philosophischen und ideologischen Strömungen der Zeit wahrgenommen und bewertet wird, hat im Laufe des Jahrhunderts ein starkes gesellschaftliches und literarisches Interesse geweckt. über kreative Suchen in der Literatur selbst. . Die Interaktion mit Tradition ist komplex: Es ist nicht nur Entwicklung, sondern auch Abstoßung, Überwindung, Überdenken von Traditionen. Im 20. Jahrhundert wurden in der russischen Literatur neue künstlerische Systeme geboren - Modernismus, Avantgarde, sozialistischer Realismus. Realismus und Romantik leben weiter. Jedes dieser Systeme hat sein eigenes Verständnis von den Aufgaben der Kunst, seine eigene Einstellung zu Tradition, Fiktionssprache, Gattungsformen und Stil. Sein Verständnis der Persönlichkeit, ihres Platzes und ihrer Rolle in der Geschichte und im nationalen Leben.

Der literarische Prozess in Russland im 20. Jahrhundert wurde weitgehend durch die Auswirkungen verschiedener philosophischer Systeme und Richtlinien auf den Künstler, die Kultur im Allgemeinen, bestimmt. Einerseits wird zweifellos der Einfluss der Ideen der russischen Religionsphilosophie des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts (die Werke von N. Fedorov, V. Solovyov, N. Berdyaev, V. Rozanov und anderen) auf die Literatur beeinflusst , andererseits durch marxistische Philosophie und bolschewistische Praxis. Die marxistische Ideologie errichtet ab den 1920er Jahren ein starres Diktat in der Literatur und verbannt alles, was nicht mit ihren Parteirichtlinien und dem streng regulierten ideologischen und ästhetischen Rahmen des sozialistischen Realismus übereinstimmt, der per Richtlinie als Hauptmethode des Innenministeriums genehmigt wurde Literatur des 20. Jahrhunderts auf dem Ersten Kongress der sowjetischen Schriftsteller im 1934-Jahr.

Seit den 1920er Jahren existiert unsere Literatur nicht mehr als eine einzige Nationalliteratur. Es ist gezwungen, in drei Ströme aufgeteilt zu werden: Sowjetisch; Russische Literatur im Ausland (Emigrant); und die sogenannten "Inhaftierten" innerhalb des Landes, das heißt, die aus Zensurgründen keinen Zugang zum Lesegerät haben. Diese Strömungen waren bis in die 1980er Jahre voneinander isoliert, und der Leser hatte nicht die Möglichkeit, ein vollständiges Bild der Entwicklung der nationalen Literatur zu zeichnen. Dieser tragische Umstand ist eine der Besonderheiten des literarischen Prozesses. Es bestimmt auch weitgehend die Tragödie des Schicksals, die Originalität der Werke von Schriftstellern wie Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov usw. Gegenwärtig ist die aktive Veröffentlichung der Werke von Emigrantenschriftstellern aller drei Wellen, Werke, die sich gelegt haben das Schriftstellerarchiv seit vielen Jahren ermöglicht es Ihnen, den Reichtum und die Vielfalt der nationalen Literatur zu sehen. Es ergab sich die Gelegenheit zu einer wahrhaft wissenschaftlichen Erforschung seiner Gesamtheit, die die inneren Gesetzmäßigkeiten seiner Entwicklung als ein besonderes künstlerisches Eigengebiet des allgemeinen historischen Prozesses begreift.

In der Erforschung der russischen Literatur und ihrer Periodisierung werden die Prinzipien der exklusiven und direkten Bedingung der literarischen Entwicklung durch gesellschaftspolitische Ursachen überwunden. Natürlich reagierte die Literatur auf die wichtigsten politischen Ereignisse der Zeit, aber hauptsächlich in Bezug auf Themen und Probleme. Sie behielt sich nach ihren künstlerischen Grundsätzen als eine eigentümlich wertvolle Sphäre des geistigen Lebens der Gesellschaft. Traditionell folgendes Perioden:

1) Ende des 19. Jahrhunderts - die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts;

2) 1920-1930er;

3) 1940er - Mitte der 1950er Jahre;

4) Mitte der 1950er-1990er Jahre.

Das Ende des 19. Jahrhunderts war ein Wendepunkt in der Entwicklung des gesellschaftlichen und künstlerischen Lebens Russlands. Diese Zeit ist gekennzeichnet durch eine starke Verschärfung sozialer Konflikte, die Zunahme von Massendemonstrationen, die Politisierung des Lebens und das außergewöhnliche Wachstum des persönlichen Bewusstseins. Die menschliche Persönlichkeit wird als Einheit vieler Prinzipien wahrgenommen - sozial und natürlich, moralisch und biologisch. Und in der Literatur werden Charaktere nicht ausschließlich und primär durch Umwelt und soziale Erfahrung bestimmt. Unterschiedliche, manchmal gegensätzliche Arten, die Realität zu reflektieren, tauchen auf.

Anschließend nannte der Dichter N. Otsup diese Zeit das "silberne Zeitalter" der russischen Literatur. Der moderne Forscher M. Pyanykh definiert diese Phase der russischen Kultur wie folgt: "Das Silberne Zeitalter" - im Vergleich zum "goldenen" Puschkins - wird in der Geschichte gewöhnlich als Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts bezeichnet Russische Poesie, Literatur und Kunst. Wenn wir bedenken, dass das „Silberne Zeitalter“ einen Prolog (die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts) und einen Epilog (die Jahre der Februar- und Oktoberrevolution und des Bürgerkriegs) hatte, dann kann Dostojewskis berühmte Rede über Puschkin (1880) dies tun sein Anfang betrachtet werden. , und am Ende - Bloks Rede "Über die Ernennung des Dichters" (1921), die auch dem "Sohn der Harmonie" gewidmet ist - Puschkin. Die Namen von Puschkin und Dostojewski sind mit zwei wichtigen, aktiv interagierenden Trends in der russischen Literatur sowohl des Silbernen Zeitalters als auch des gesamten 20. Jahrhunderts verbunden - harmonisch und tragisch.

Das Thema des Schicksals Russlands, seines spirituellen und moralischen Wesens und seiner historischen Perspektiven wird zu einem zentralen Thema in der Arbeit von Schriftstellern verschiedener ideologischer und ästhetischer Richtungen. Das Interesse am Problem des nationalen Charakters, der Besonderheiten des nationalen Lebens und der menschlichen Natur wächst. In der Arbeit von Schriftstellern unterschiedlicher künstlerischer Methoden werden sie auf unterschiedliche Weise gelöst: in gesellschaftlicher, konkret historischer Hinsicht, von Realisten, Anhängern und Fortsetzern der Traditionen des kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts. Die realistische Richtung wurde von A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin und anderen vertreten. . Die Symbolisten F. Sologub, A. Bely, der Expressionist L. Andreev ua Ein neuer Held wird geboren, eine „kontinuierlich wachsende“ Person, die die Fesseln einer bedrückenden und überwältigenden Umgebung überwindet. Das ist der Held von M. Gorki, dem Helden des sozialistischen Realismus.

Literatur des frühen 20. Jahrhunderts - Literatur zu philosophischen Problemen par excellence. Alle sozialen Aspekte des Lebens erhalten darin eine globale spirituelle und philosophische Bedeutung.

Die bestimmenden Merkmale der Literatur dieser Zeit sind:

Interesse an ewigen Fragen: der Sinn des Lebens eines Individuums und der Menschheit; das Mysterium des nationalen Charakters und der Geschichte Russlands; weltlich und spirituell; Mensch und Natur;

intensive Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmitteln;

die Entstehung unrealistischer Methoden - Modernismus (Symbolismus, Akmeismus), Avantgarde (Futurismus);

Tendenzen zur Durchdringung literarischer Gattungen ineinander, Überdenken traditioneller Gattungsformen und Füllen mit neuen Inhalten.

Der Kampf zwischen den beiden wichtigsten künstlerischen Systemen - Realismus und Modernismus - bestimmte die Entwicklung und Originalität der Prosa dieser Jahre. Trotz der Diskussionen um die Krise und das „Ende“ des Realismus eröffneten sich im Werk des verstorbenen L.N. Tolstoi, A.P. Tschechow, V.G. Korolenko, I.A. Bunin.

Junge realistische Schriftsteller (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) haben sich im Moskauer Kreis "Environment" zusammengeschlossen. Im Verlag der Partnerschaft „Knowledge“ unter der Leitung von M. Gorki veröffentlichten sie ihre Werke, in denen sich die Traditionen der demokratischen Literatur der 60-70er Jahre auf besondere Weise entwickelt und transformiert haben, mit besonderem Augenmerk auf die Persönlichkeit von eine Person aus dem Volk, seine spirituelle Suche. Die Tschechow-Tradition wurde fortgesetzt.

Die Probleme der historischen Entwicklung der Gesellschaft, der aktiven schöpferischen Tätigkeit des Einzelnen wurden von M. Gorki angesprochen, sozialistische Tendenzen sind in seiner Arbeit (dem Roman "Mutter") offensichtlich.

Die Notwendigkeit und Regelmäßigkeit der Synthese der Prinzipien des Realismus und der Moderne wurde von jungen realistischen Schriftstellern untermauert und in ihrer kreativen Praxis umgesetzt: E. Zamyatin, A. Remizov und andere.

Die symbolistische Prosa nimmt im literarischen Prozess einen besonderen Platz ein. Philosophisches Geschichtsverständnis ist charakteristisch für die Trilogie „Christus und Antichrist“ von D. Merezhkovsky. Wir werden die Geschichte und Stilisierung der Geschichte in der Prosa von V. Bryusov (dem Roman "Der feurige Engel") sehen. In dem Roman "Ohne Hoffnung" "Kleiner Dämon" von F. Sologub wird die Poetik des modernistischen Romans mit seinem neuen Verständnis klassischer Traditionen geformt. A. Bely bedient sich in „Silver Dove“ und „Petersburg“ umfassend der Stilisierung, der rhythmischen Möglichkeiten der Sprache, literarischen und historischen Reminiszenzen, um einen Roman neuen Typs zu schaffen.

Eine besonders intensive Suche nach neuen Inhalten und neuen Formen fand in der Dichtung statt. Die philosophischen und weltanschaulich-ästhetischen Tendenzen der Zeit verkörperten sich in drei Hauptströmungen.

Mitte der 90er Jahre untermauerten Artikel von D. Merezhkovsky und V. Bryusov die russische Symbolik theoretisch. Die Symbolisten wurden stark von den idealistischen Philosophen A. Schopenhauer, F. Nietzsche sowie den Werken der französischen symbolistischen Dichter P. Verlaine und A. Rimbaud beeinflusst. Symbolisten proklamierten den mystischen Inhalt als Grundlage ihrer Kreativität und das Symbol als Hauptmittel seiner Verkörperung. Schönheit ist der einzige Wert und das Hauptbewertungskriterium in der Poesie der älteren Symbolisten. Das Werk von K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub zeichnet sich durch außergewöhnliche Musikalität aus, es konzentriert sich auf die Übertragung flüchtiger Einsichten des Dichters.

In den frühen 1900er Jahren befand sich die Symbolik in einer Krise. Aus der Symbolik sticht ein neuer Trend hervor, die sogenannte "junge Symbolik", vertreten durch Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis. Der russische Religionsphilosoph V. Solowjow hatte großen Einfluss auf die Jungen Symbolisten. Sie entwickelten die Theorie der „effektiven Kunst“. Sie waren geprägt von der Interpretation der Ereignisse der Moderne und der Geschichte Russlands als Zusammenprall metaphysischer Kräfte. Gleichzeitig zeichnet sich die Arbeit der Jungen Symbolisten durch einen Appell an gesellschaftliche Themen aus.

Die Krise des Symbolismus führte zur Entstehung eines neuen Trends, der sich ihm widersetzt - dem Akmeismus. Der Akmeismus entstand im Kreis der „Werkstatt der Dichter“. Es umfasste N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov und andere.Sie versuchten, das ästhetische System der Symbolisten zu reformieren, behaupteten den inhärenten Wert der Realität und schufen eine Kulisse für ein „Material“. Wahrnehmung der Welt, „richtiges“ Klarheitsbild. Die akmeistische Poesie zeichnet sich durch "schöne Klarheit" der Sprache, Realismus und Genauigkeit der Details, malerische Helligkeit der visuellen und expressiven Mittel aus.

In den 1910er Jahren entstand eine Avantgarde-Bewegung in der Poesie - Futurismus. Der Futurismus ist heterogen: Mehrere Gruppen zeichnen sich darin ab. Die Kubo-Futuristen (D. und N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) haben unsere Kultur am stärksten geprägt. Futuristen leugneten den sozialen Inhalt der Kunst, kulturelle Traditionen. Sie sind von anarchistischer Rebellion geprägt. In ihren kollektiven Programmsammlungen (Slapping Public Taste, Dead Moon usw.) forderten sie „den sogenannten öffentlichen Geschmack und den gesunden Menschenverstand“ heraus. Die Futuristen zerstörten das bestehende System literarischer Gattungen und Stile, entwickelten auf Basis der gesprochenen Sprache einen folkloristischen Tonika-Vers und experimentierten mit dem Wort.

Der literarische Futurismus war eng mit avantgardistischen Tendenzen in der Malerei verbunden. Fast alle futuristischen Dichter waren professionelle Künstler.

Die neue Bauernpoesie, die auf der Volkskultur basiert, nahm im literarischen Prozess zu Beginn des Jahrhunderts einen besonderen Platz ein (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin usw.).

Das Aufkommen neuer Strömungen, Strömungen, Stilrichtungen in Kunst und Literatur ist immer verbunden mit einem Verständnis des Platzes und der Rolle des Menschen in der Welt, im Universum, mit einer Veränderung des Selbstbewusstseins des Menschen. Eine dieser Veränderungen fand Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts statt. Künstler dieser Zeit traten für eine neue Vision der Realität ein und suchten nach originellen künstlerischen Mitteln. Der herausragende russische Philosoph N. A. Berdyaev nannte diese kurze, aber überraschend helle Periode das Silberne Zeitalter. Diese Definition bezieht sich hauptsächlich auf die russische Poesie des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Das goldene Zeitalter ist das Zeitalter von Puschkin und russischen Klassikern. Es wurde zur Grundlage für die Enthüllung der Talente der Dichter des Silbernen Zeitalters. In Anna Achmatovas „Gedicht ohne Helden“ finden wir die Zeilen:

Und der Silbermonat schwebte hell über dem Silberzeitalter.

Chronologisch dauerte das Silberzeitalter eineinhalb bis zwei Jahrzehnte, aber in Bezug auf die Sättigung kann es getrost als Jahrhundert bezeichnet werden. Möglich wurde dies durch das kreative Zusammenspiel von Menschen mit seltenen Talenten. Das künstlerische Bild der Silberzeit ist vielschichtig und widersprüchlich. Verschiedene künstlerische Strömungen, kreative Schulen, individuelle nicht-traditionelle Stile entstanden und verflochten sich. Die Kunst des Silbernen Zeitalters verband auf paradoxe Weise Altes und Neues, Aufgehendes und Aufstrebendes, verwandelte sich in eine Harmonie der Gegensätze und formte eine Kultur der besonderen Art. In dieser turbulenten Zeit gab es eine einzigartige Überschneidung zwischen den realistischen Traditionen des ausgehenden goldenen Zeitalters und neuen künstlerischen Trends. A. Blok schrieb: "Die Sonne des naiven Realismus ist untergegangen." Es war eine Zeit religiöser Suche, Fantasie und Mystik. Das Gesamtkunstwerk wurde als höchstes ästhetisches Ideal anerkannt. Es entstanden symbolistische und futuristische Poesie, Musik mit dem Anspruch auf Philosophie, dekorative Malerei, ein neues synthetisches Ballett, dekadentes Theater und der moderne Architekturstil. Dichter M. Kuzmin und B. Pasternak komponierten Musik. Die Komponisten Scriabin, Rebikov, Stanchinsky praktizierten einige in Philosophie, einige in Poesie und sogar in Prosa. Die Entwicklung der Kunst wurde mit großer „Hitze“ beschleunigt, wodurch Hunderte neuer Ideen entstanden.

Ende des 19. Jahrhunderts erklärten sich symbolistische Dichter, die später als "ältere" Symbolisten bekannt wurden, lautstark - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Später entstand eine Gruppe von Dichtern "Young Symbolists" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Iwanow. Es wurde eine Gruppe acmeistischer Dichter gebildet - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova und andere. Poetischer Futurismus erscheint (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Bei aller Vielfalt und Vielfalt der Erscheinungsformen in der Arbeit der Künstler dieser Zeit sind jedoch ähnliche Trends zu beobachten. Der Wandel basierte auf gemeinsamen Wurzeln. Die Überreste des Feudalsystems lösten sich auf, es gab eine "Gärung der Köpfe" in der vorrevolutionären Ära. Damit wurde ein völlig neues Umfeld für die Entfaltung von Kultur geschaffen.

In Poesie, Musik und Malerei des Silbernen Zeitalters war eines der Hauptthemen das Thema der Freiheit des menschlichen Geistes angesichts der Ewigkeit. Künstler versuchten, das ewige Geheimnis des Universums zu lüften. Einige näherten sich dem von einem religiösen Standpunkt aus, während andere die Schönheit der von Gott geschaffenen Welt bewunderten. Viele Künstler empfanden den Tod als eine andere Existenz, als eine glückliche Befreiung von den Qualen einer leidenden menschlichen Seele. Der Kult der Liebe war ungewöhnlich stark, der Rausch der sinnlichen Schönheit der Welt, der Elemente der Natur, der Lebensfreude. Das Konzept der "Liebe" wurde zutiefst gelitten. Dichter schrieben über die Liebe zu Gott, zu Russland. In der Poesie von A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, skythische Streitwagen stürmen, das heidnische Russland spiegelt sich auf den Leinwänden von N. Roerich wider, Petrushka tanzt in den Balletten von I. Strawinsky, ein russisches Märchen wird nachgebildet („Alyonushka“ von V. Vasnetsov, „Leshy“ von M. Vrubel).

Valery Bryusov wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einem allgemein anerkannten Theoretiker und Führer der russischen Symbolik. Er war Dichter, Prosaist, Literaturkritiker, Wissenschaftler, enzyklopädisch gebildeter Mensch. Der Beginn von Bryusovs kreativer Tätigkeit war die Veröffentlichung von drei Sammlungen "Russische Symbolisten". Er bewunderte die Poesie der französischen Symbolisten, die sich in den Sammlungen Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World widerspiegelte.

Bryusov zeigte großes Interesse an anderen Kulturen, an der alten Geschichte, in der Antike, er schuf universelle Bilder. In seinen Gedichten erscheint der assyrische König Assargadon wie lebendig, die römischen Legionen und der große Feldherr Alexander der Große ziehen vorbei, das mittelalterliche Venedig, Dante und vieles mehr wird gezeigt. Bryusov war verantwortlich für das große symbolistische Magazin Libra. Obwohl Bryusov als anerkannter Meister der Symbolik galt, wurden die Prinzipien des Schreibens in dieser Richtung stärker von frühen Gedichten wie "Creativity", "To a Young Poet" beeinflusst.

Idealistisches Denken wich bald irdischen, objektiv bedeutsamen Themen. Bryusov war der erste, der den Beginn eines brutalen Industriezeitalters sah und voraussagte. Er sang von menschlichem Denken, neuen Entdeckungen, interessierte sich für die Luftfahrt, sagte Flüge ins All voraus. Für seine erstaunliche Leistung nannte Tsvetaeva Bryusov einen "Helden der Arbeit". In dem Gedicht „Arbeit“ formulierte er seine Lebensziele:

Ich möchte die Geheimnisse des Lebens weise und einfach kennen. Alle Wege sind außergewöhnlich, Der Weg der Arbeit ist wie ein anderer Weg.

Bryusov blieb bis zu seinem Lebensende in Russland, 1920 gründete er das Institut für Literatur und Kunst. Bryusov übersetzte die Werke von Dante, Petrarca und armenischen Dichtern.

Konstantin Balmont war als Dichter weithin bekannt, erfreute sich in den letzten zehn Jahren des 19. Jahrhunderts großer Beliebtheit und war ein Idol der Jugend. Balmonts Arbeit dauerte mehr als 50 Jahre und spiegelte voll und ganz den Umbruch um die Jahrhundertwende wider, die Gärung der damaligen Köpfe, den Wunsch, sich in eine besondere, fiktive Welt zurückzuziehen. Zu Beginn seiner Karriere schrieb Balmont viele politische Gedichte, in denen er ein grausames Bild von Zar Nikolaus II. schuf. Sie wurden heimlich wie Flugblätter von Hand zu Hand weitergegeben.

Bereits in der ersten Sammlung „Under the Northern Sky“ gewinnen die Gedichte des Dichters formale Eleganz und Musikalität.

Das Thema der Sonne zieht sich durch das gesamte Werk des Dichters. Das Bild der lebensspendenden Sonne ist für ihn ein Symbol des Lebens, der Tierwelt, mit der er sich immer organisch verbunden fühlte: Material von der Website

Ich kam auf diese Welt, um die Sonne und den blauen Ausblick zu sehen. Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen. Und die Höhen der Berge. Ich kam in diese Welt, um das Meer und die üppige Farbe der Täler zu sehen. Ich habe Welten gemacht. Mit einem einzigen Blick bin ich der Herrscher ...

In dem Gedicht „Non-verbose“ bemerkt Balmont auf geniale Weise den besonderen Zustand der russischen Natur:

Es gibt eine müde Zärtlichkeit in der russischen Natur, Der stille Schmerz verborgener Traurigkeit, Die Hoffnungslosigkeit der Trauer, die Stille, die Grenzenlosigkeit, Die kalten Höhen, die sich entfernenden Entfernungen.

Schon der Titel des Gedichts spricht von der Abwesenheit von Handlung, vom Eintauchen der menschlichen Seele in einen Zustand weiser Kontemplation. Der Dichter vermittelt verschiedene Schattierungen von Traurigkeit, die, wenn sie wächst, Tränen vergießt:

Und das Herz vergab, aber das Herz erstarrte, Und weint und weint und weint unwillkürlich.

Die Dichter des Silbernen Zeitalters konnten dem Inhalt von Gedichten mit hellen Strichen Kapazität und Tiefe verleihen, die den Fluss von Gefühlen und Emotionen, das komplexe Leben der Seele widerspiegelten.

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Auf dieser Seite Material zu den Themen:

• Das Freiheitsthema in der Poesie
• Poesie des silbernen Zeitalters und über die Richtung in der Kürze
• Zusammenfassung der russischen Malerei der Silberzeit
• Zusammenfassung der russischen Literatur des frühen 19. Jahrhunderts
• Ballsaaldichtung des späten 19. Jahrhunderts

Am Ende des XIX - Anfang des XX Jahrhunderts. Die Entwicklung der russischen Kultur – Literatur, Musik, Malerei und Architektur –, die sich durch den extremen Reichtum an künstlerischen, ästhetischen, religiösen und philosophischen Suchen und Errungenschaften auszeichnet, verlief nicht geradlinig, sondern wie ein divergierender „Fächer“ mit vielen Linien und Trends, mit der Bildung, schnell die Schulen und Richtungen des anderen zu ersetzen. In der bildenden Kunst wird das Silberzeitalter durch die Malerei und Grafik von M. Vrubel, A. Benois, L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, B. Borisov-Musatov, die lebhafte Aktivität der Welt der Künste, repräsentiert , Theaterkunst - zu den Bühneninnovationen von M. Fokin , Sun. Meyerhold, N. Evreinov, in der Musik - mit den Namen A, Skrjabin, N. Prokofjew, N. Strawinsky, S. Rachmaninov. Innovationen des russischen Jugendstils und der Avantgarde tauchten in der Architektur auf. In der russischen Literatur entstehen vor dem Hintergrund von Realismus, Symbolismus und Akmeismus, die linke Avantgarde bekennt sich energisch, sie alle modernisieren die Traditionen der russischen Klassiker oder leugnen sie ganz.

„Elektrisiert“ von verschiedenen Stimmungen und Intuitionen, multidirektionalen Suchen und Bestrebungen, verband die Atmosphäre der Jahrhundertwende auf paradoxe Weise einen ungewöhnlich hellen kreativen Aufschwung mit einem Gefühl von Krise und spiritueller Dekadenz. Das Silberzeitalter lieferte Beispiele für ein besonderes Weltgefühl, manchmal superverschärft und stilistisch erhaben. Die russische Kultur dieser Zeit ist durch eine aktive Interaktion mit westeuropäischer Kunst und Philosophie gekennzeichnet. Die Möglichkeiten der künstlerischen und intuitiven Welterkenntnis wurden wiedereröffnet, Symbole und "ewige Bilder" der Weltkultur neu gedacht, antike Mythen wurden in die Kreativität einbezogen, Beispiele sowohl primitiver Kunst als auch liturgischer Gesänge wurden verwendet.

Einer der Autoren des Begriffs „Silberzeitalter“, N. Berdyaev, schrieb: „Es war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, der Blüte der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität, der religiösen Angst und des Strebens, des Interesses an Mystik und Okkultismus. Neue Seelen tauchten auf, neue Quellen schöpferischen Lebens wurden entdeckt, neue Morgendämmerungen wurden gesehen, die Gefühle von Sonnenuntergang und Tod verbanden sich mit dem Gefühl von Sonnenaufgang und der Hoffnung auf die Transformation des Lebens. Blüte und Krise, Individualismus und das Gefühl einer untrennbaren Verbundenheit mit dem Kosmos und Gott, der Eigenwert der Kreativität und der Wunsch, die Grenze zwischen Kunst und Leben selbst zu durchbrechen, Rebellion gegen etablierte ästhetische Normen und die Gravitation zur Synthese aller Formen der Kunst, die Suche nach der Fülle des Seins und mutige Experimente mit ihr - das sind heterogene Impulse, die verschiedene ästhetische Schulen und Strömungen, Programme und Manifeste hervorgebracht haben.

Die Definition des „Silberzeitalters“ trat in das kulturelle Bewusstsein vieler Autoren dieser Ära ein. A. Akhmatova konzentrierte sich in "Ein Gedicht ohne Helden" auf den Ausdruck "Silberzeitalter": "Und der Silbermonat war hell / Über dem Silberzeitalter schwebte." V. Rozanov schrieb in "Fleeting": "Puschkin, Lermontov, Koltsov (und sehr wenige andere) werden in das nächste "silberne Zeitalter" der russischen Literatur eintreten." Die Haltung des Silberzeitalters als Ende des XIX Jahrhunderts. und den Beginn einer neuen Ära drückte A. Blok 1910 aus: „Wir haben die großen Schatten von Tolstoi und Nietzsche, Wagner und Dostojewski hinter uns. Alles ändert sich; wir stehen vor dem Neuen und dem Universellen.<…>Wir haben erlebt, was andere in hundert Jahren überleben; nicht umsonst sahen wir, wie in den Donnern und Blitzen der irdischen und unterirdischen Elemente die neue Zeit ihre Samen in die Erde warf; in diesem stürmischen licht träumten wir und machten uns mit späterer weisheit weise - alle zeiten. Diejenigen von uns, die nicht von der schrecklichen Welle des letzten Jahrzehnts weggespült und verkrüppelt wurden, warten zu Recht und mit klarer Hoffnung auf ein neues Licht aus einem neuen Jahrhundert. Die Wahl des Beinamens „Silber“ war kein Zufall: Es wurde eine Linie gezogen zwischen Puschkins goldenem Zeitalter, der Kunst auf höchstem Niveau, dem Jahrhundert der russischen Klassik und der „neuen Kunst“, die klassische Traditionen modernisierte und nach neuen Mitteln suchte Ausdruck und künstlerische Formen.

Der Symbolismus erklärte sich in einem schöpferischen Streit mit Realismus und Naturalismus, der Akmeismus avancierte und ästhetisch selbstbestimmt in einer Polemik mit dem Symbolismus, der russische Futurismus behauptete sich in der Verneinung von Symbolismus und Akmeismus und unterwanderte scharf alle Traditionen und ästhetischen Normen der verbalen Kreativität. Die aufkommenden neuen Trends und Richtungen hatten ihr Aufblühen und Vergehen, gaben Impulse für Innovationen und kreative Errungenschaften ihrer Konkurrenten und Nachfolger. Die Moderne kam nicht umhin, zur avantgardistischen, linken Kunst zu gelangen, deren äußerster Abschluss die Behauptung der Absurdität des Seins war, die typisch für die Dichter von OBERIU ist. Die Aufmerksamkeit für formale Suchen, Kunst als Gerät und Konstruktion initiierte die wissenschaftlichen Errungenschaften der russischen formalen Schule und die Entstehung in den 20er Jahren der 1920er Jahre. Konstruktivismus. Die russische Avantgarde - literarisch und künstlerisch - ist ein einzigartiges Phänomen, das in die allgemeinen Trends der Weltkunst des 20. Jahrhunderts eingeschrieben ist. Die Suche nach neuen Formen und Mitteln des künstlerischen Ausdrucks brachte in den 10-20er Jahren glänzende Ergebnisse. Das Silberzeitalter wird von großen Dichtern vertreten, die keiner Gruppe und keinem Trend angehörten - M. Voloshin und M. Tsvetaeva.

Weit entfernt von allen literarischen und künstlerischen Realitäten des frühen 20. Jahrhunderts. entsprechen dem Konzept des Silbernen Zeitalters. Wir dürfen nicht vergessen, dass L. Tolstoi, der große Vertreter des kritischen Realismus, noch lebte (er starb 1910). Seine Abreise aus Jasnaja Poljana und sein Tod auf der bisher unbekannten Station Ostapowo erschütterten ganz Russland. Auch A. Tschechow, ein Künstler von durchdringend klarem Verstand, der mit einem Menschen in seiner pechschwarzen und spießbürgerlichen Umgebung sympathisiert, wirkte mit. Tschechow brachte der russischen Literatur ein gutes Lachen und ein reines Lächeln über die unausweichliche Tragödie der menschlichen Existenz. In derselben Zeit begannen A. Gorki, A. Tolstoi, L. Andreev, V. Veresaev, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, M. Allanov, M. Osorgin ihre Reise.

Diese Periode wird auch die russische kulturelle Renaissance genannt. Um die Jahrhundertwende erwachte in Russland ein eigenständiges religiöses, moralisches und philosophisches Denken, das keine vollständigen philosophischen "Systeme" aufbauen wollte, sondern in die Widersprüche des modernen Lebens vordrang und das Metaphysische offenbarte Grundlagen des Seins, die wesentlichen Verbindungen des Menschen mit dem universellen, ewig geschaffenen kosmischen Leben. . Das Erbe der russischen kulturellen Renaissance, vertreten durch N. Berdyaev, P. Florensky, V. Rozanov, O. S. Bulgakov, N. Fedorov, G. Fedotov, L. Shestov, ist originell und bedeutsam. Russische emigrierte Philosophen wurden zu Pionieren und Begründern der Philosophie des Personalismus, der Philosophie der Freiheit und der Philosophie der Kreativität. „Metaphysik der Einheit“ Vl. Solovyov, der Kampf des Geistes und des Fleisches und das „Königreich des Dritten Testaments“ von D. Merezhkovsky, Personalismus und kreativer Kampf gegen die Objektivierung des Geistes von N. Berdyaev, die kreative Freiheit des „inneren“ Wortes von V . Rozanov, das „Leben der Ideen“ und die Unauslöschbarkeit von S. Bulgakovs „Non-Evening Light“, „Conditions of Absolute Good“ von V. Vysheslavtsev, die Ideen von L. Shestov, N. Shpet, S. Frank, B Lossky, ihr tiefes Verständnis in den spirituellen, religiösen und philosophischen Aspekten des Erbes von Puschkin, Dostojewski, Gogol - ein in der allgemeinsten Form umrissener Beitrag, den russische religiöse und moralische Denker in das russische und weltweite philosophische, ethische und philologische Denken einführten des 20. Jahrhunderts.

Das Silberzeitalter bezieht sich hauptsächlich auf die russische Poesie des frühen 20. Jahrhunderts. Russische kulturelle Renaissance - zur moralischen und religiösen Philosophie und Ethik. Dichter und Philosophen, Künstler und Komponisten ahnten den Tod der alten Welt. Einige versuchten, die „kommenden Hunnen“ so schnell wie möglich anzurufen, andere sahen den Sinn des Lebens in der Bewahrung von Schreinen und Traditionen oder, wie Vyach sagte. Ivanov, soll "ihnen die Lampe wegnehmen in die Katakomben, in die Höhlen" oder, laut A. Blok, "Chaos heraufbeschwören". Der Symbolismus, der die Traditionen der russischen klassischen Literatur modernisiert hatte, wurde zu einem glänzenden Ende der Ära. Die russische Religions- und Moralphilosophie wandte sich der orthodoxen Tradition zu, den patristischen Quellen der Spiritualität, bevor sie in der „Sowjetischen Nacht“ für lange Zeit nach Solovki, in die Katakomben der Lager oder in ein fremdes Land aufbrach.

Buchstäblich nach mehreren Jahrzehnten künstlerischer Entdeckungen und Errungenschaften, dem „Sternenblitz“ des Silbernen Zeitalters, der Oktoberrevolution, dem Bürgerkrieg, dem Völkermord der 1930er Jahre. hat das Leben Russlands radikal verändert, das sogar auf neue Weise genannt wurde - die UdSSR (für M. Tsvetaeva war es ein „Pfeifton“). Es hat einen radikalen Wandel im historischen und kulturellen Paradigma gegeben. 1921 stirbt A. Blok, gleichzeitig wird N. Gumilyov erschossen. Dieses Jahr wurde von vielen als das Ende des Silbernen Zeitalters wahrgenommen. Diese helle Ära dauerte jedoch so lange, wie die Träger ihres kulturellen Bewusstseins lebten. Ein markantes Beispiel ist die Arbeit von A. Akhmatova und O. Mandelstam, B. Pasternak und N. Zabolotsky.

In zwei Strömungen geteilt, versuchte die russische Literatur entgegen allen objektiven Bedingungen, sowohl die klassischen Traditionen als auch die Traditionen des Silbernen Zeitalters, den Reichtum der russischen Sprache zu bewahren und das kulturelle Erbe zu mehren.

Dies wird durch die Arbeit von I. Severyanin, M. Tsvetaeva, E. Kuzmina-Karavaeva, G. Adamovich, G. Ivanov, B. Poplavsky, I. Bunin, V. Nabokov und vielen anderen russischen Emigrantenautoren, die dazu gezwungen wurden, belegt ihre Heimat verlassen.

Die meisten symbolistischen Dichter wanderten aus - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, Vyach. Iwanow. Der Symbolist V. Bryusov fand eine Gelegenheit, mit der neuen Regierung zusammenzuarbeiten. Von den Akmeisten wurde N. Gumilyov erschossen, O. Mandelstam starb in den Lagern, der Sohn von A. Akhmatova und N. Gumilyov, in Zukunft der prominenteste russische Wissenschaftler, „der letzte Eurasier“, L. Gumilyov war eine Geisel von Akhmatovas Muse, in Lagern und Strafbataillonen. Oberiut N. Zabolotsky durchlief die raffinierten Qualen der Lager und die Erfahrung des Exils. Der Absurde D. Charms musste schwere Prüfungen über sich ergehen lassen. Fast alle prominentesten Philosophen wurden mit dem sogenannten „Philosophischen Schiff“ ins Ausland geschickt, außer P. P. Florensky, der auf Solovki starb, und A. Losev, der einen Link bediente. Die russische Avantgarde kam als linksradikales Phänomen einem Bündnis mit realer politischer Macht im Land am nächsten. Das Bündnis von V. Mayakovsky mit den Behörden endete jedoch für ihn in einer kreativen und persönlichen Tragödie. Die russische Literatur bestieg zusammen mit dem Volk das tragische Golgatha des 20. Jahrhunderts, um Stolz und Theomachismus, Eigensinn und Rebellion auf Kosten unglaublichen Leidens zu sühnen.

Kultur des 20. Jahrhunderts nahm die Ideen, Innovationen und Entdeckungen russischer Dichter und Philosophen, Künstler und Regisseure, Musiker und Schauspieler des Silbernen Zeitalters kreativ auf und bewahrte als Ideal ihren erhebenden Geist und ihre kreative Hingabe, ein breites ideologisches und philosophisches Spektrum und die Größe künstlerischer Aufgaben.

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Das Silberzeitalter ist keine chronologische Periode. Zumindest nicht nur die Periode. Und das ist nicht die Summe der literarischen Bewegungen. Vielmehr ist der Begriff „Silver Age“ angemessen auf die Denkweise anzuwenden.

Atmosphäre des Silbernen Zeitalters

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erlebte Russland einen intensiven intellektuellen Aufschwung, der sich besonders in Philosophie und Poesie ausdrückte. Der Philosoph Nikolai Berdyaev (lesen Sie über ihn) nannte diese Zeit die russische kulturelle Renaissance. Laut Berdyaevs Zeitgenosse Sergei Makovsky ist es Berdyaev, der auch eine andere, bekanntere Definition dieser Zeit besitzt - das "Silberzeitalter". Anderen Quellen zufolge wurde der Ausdruck „Silberzeitalter“ erstmals 1929 von dem Dichter Nikolai Otsup verwendet. Dieses Konzept ist weniger wissenschaftlich als emotional und weckt sofort Assoziationen mit einer anderen kurzen Periode in der Geschichte der russischen Kultur - mit dem "Goldenen Zeitalter", der Puschkin-Ära der russischen Poesie (erstes Drittel des 19. Jahrhunderts).

„Jetzt ist es schwierig, sich die Atmosphäre dieser Zeit vorzustellen“, schrieb Nikolai Berdyaev in seiner „philosophischen Autobiografie“ „Self-Knowledge“ über das Silberzeitalter. - Vieles aus dem schöpferischen Aufschwung jener Zeit ging in die Weiterentwicklung der russischen Kultur ein und ist heute Eigentum aller russischen Kulturmenschen. Aber dann gab es einen Rausch mit kreativem Aufschwung, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung. In diesen Jahren wurden viele Geschenke nach Russland geschickt. Es war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, der Blüte der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität, der religiösen Angst und Suche, des Interesses an Mystik und Okkultismus. Neue Seelen tauchten auf, neue Quellen schöpferischen Lebens wurden entdeckt, neue Morgendämmerungen wurden gesehen, das Gefühl des Verfalls und des Todes verband sich mit der Hoffnung auf die Veränderung des Lebens. Aber alles geschah in einem ziemlichen Teufelskreis ... "

Das Silberne Zeitalter als Epoche und Denkweise

Die Kunst und Philosophie des Silbernen Zeitalters waren von Elitismus und Intellektualismus geprägt. Daher ist es unmöglich, die gesamte Poesie des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts mit dem Silberzeitalter zu identifizieren. Dies ist ein enger gefasster Begriff. Wenn Forscher jedoch versuchen, das Wesen des ideologischen Inhalts der Silbernen Zeit durch formale Merkmale (literarische Bewegungen und Gruppierungen, gesellschaftspolitische Subtexte und Kontexte) zu bestimmen, werden sie manchmal fälschlicherweise verwechselt. Tatsächlich existierten innerhalb der chronologischen Grenzen dieser Periode die unterschiedlichsten Phänomene in Ursprung und ästhetischer Ausrichtung nebeneinander: modernistische Bewegungen, Poesie der klassischen realistischen Tradition, bäuerliche, proletarische, satirische Poesie ... Aber das Silberne Zeitalter ist keine chronologische Periode . Zumindest nicht nur die Periode. Und das ist nicht die Summe der literarischen Bewegungen. Vielmehr ist der Begriff des „Silbernen Zeitalters“ angemessen auf die Denkweise anzuwenden, die charakteristisch für zu Lebzeiten verfeindete Künstler war, die sie schließlich in den Köpfen ihrer Nachkommen zu einer Art verschmolzen untrennbare Galaxie, die diese spezifische Atmosphäre des Silberzeitalters bildete, über die Berdyaev schrieb. .

Dichter des Silbernen Zeitalters

Die Namen der Dichter, die den spirituellen Kern des Silbernen Zeitalters bildeten, sind allen bekannt: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov und viele andere.

In ihrer konzentriertesten Form drückte sich die Atmosphäre des Silbernen Zeitalters in den ersten anderthalb Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts aus. Es war die Blütezeit der russischen modernen Literatur in all ihrer Vielfalt an künstlerischen, philosophischen, religiösen Suchen und Entdeckungen. Der Erste Weltkrieg, die bürgerlich-demokratische Februarrevolution und die sozialistische Oktoberrevolution haben diesen kulturellen Kontext teils provoziert, teils geprägt, teils von ihm provoziert und geprägt. Vertreter des Silbernen Zeitalters (und der russischen Moderne im Allgemeinen) versuchten, den Positivismus zu überwinden, das Erbe der "sechziger Jahre" abzulehnen, den Materialismus sowie die idealistische Philosophie abzulehnen.

Die Dichter des Silbernen Zeitalters versuchten auch, die Versuche der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu überwinden, menschliches Verhalten durch soziale Bedingungen und Umwelt zu erklären, und setzten die Traditionen der russischen Poesie fort, für die eine Person an sich wichtig war, ihre Gedanken und Gefühle, seine Einstellung zur Ewigkeit, zu Gott, zur Liebe sind wichtig und der Tod im philosophischen, metaphysischen Sinne. Die Dichter des Silbernen Zeitalters hinterfragten sowohl in ihrer künstlerischen Arbeit als auch in theoretischen Artikeln und Stellungnahmen den Fortschrittsgedanken für die Literatur. Zum Beispiel schrieb einer der klügsten Schöpfer des Silbernen Zeitalters, Osip Mandelstam, dass die Idee des Fortschritts "die widerlichste Art von schulischer Ignoranz" sei. Und Alexander Blok erklärte 1910: „Die Sonne des naiven Realismus ist untergegangen; Es ist unmöglich, etwas außerhalb der Symbolik zu verstehen. Dichter des Silbernen Zeitalters glaubten an die Kunst, an die Macht des Wortes. Daher ist für ihre Kreativität das Eintauchen in das Element des Wortes die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln bezeichnend. Sie kümmerten sich nicht nur um die Bedeutung, sondern auch um den Stil – der Klang, die Musik des Wortes und das vollständige Eintauchen in die Elemente waren ihnen wichtig. Dieses Eintauchen führte zum Kult der Lebensschöpfung (der Untrennbarkeit der Persönlichkeit des Schöpfers und seiner Kunst). Und fast immer im Zusammenhang damit waren die Dichter des Silbernen Zeitalters in ihrem persönlichen Leben unglücklich, und viele von ihnen endeten schlecht.