Das handschriftliche Logo verwendet keine vorgefertigten Schriftarten – die Handschrift ist so individuell wie möglich. Der Designer muss nicht die passende Schriftart auswählen und an den Gesamtstil anpassen. Er erstellt eine Inschrift von Grund auf neu und kreiert ein Logo mit der perfekten emotionalen Farbgebung.

Natürlich sind handgeschriebene Logos für einige Aufgaben nicht die beste Option. Aber wo sie angebracht sind, kann ein erfahrener Designer eine sehr leistungsfähige Lösung schaffen.

Das kalligraphische Logo wirkt einfach und übersichtlich, ist aber gleichzeitig leicht zu merken und hat einen starken Charakter.

Der handschriftliche Stil kann sowohl zusammen mit dem Zeichen als auch unabhängig verwendet werden. In diesem Artikel interessieren uns vor allem rein kalligrafische Logos, bei denen der Designer das Problem nur mit Hilfe einer Schrift löst.

Die Erstellung solcher Logos gilt als Königsklasse und kann sogar als eigener Zweig im Logodesign ausgezeichnet werden.

Lassen Sie uns einige Beispiele geben, in denen wir die anfängliche Skizze und das Endergebnis zeigen.

Aussenseiter von Claire Coullon

Harmonie von Simon Olander

Tintenbutter von Alan Ariail

Matttrunks von Claire Coullon

Aha-ok von Sergey Shapiro

The Funtasty von Claire Coullon

Pixelo von Gert van Duinen

Gewitter von Eamae

Kratzer von Sergey Shapiro

The Vanity Cover von Sebastian Boros

Stoodeo von Sergey Shapiro

Entmutigung von Damian King

Get Dough von Nick Slater

Cutter von Nick Slater

Kurven sind schön von Nick Slater

Das schwarze Gold von Simon Ålander

PixelCamp von Claire Coullon

Zufall von Garth Humbert

Methode von Claire Coullon

Die hier vorgestellten Layouts sind in Vektor erstellt. Dazu können Sie Adobe Illustrator verwenden. In diesem Tutorial sehen Sie, wie typografische Prinzipien in die Praxis umgesetzt werden, um ein kalligrafisches Logo zu erstellen.

1 Schritt. Auswählen einer Schriftart zum Erstellen von Typografie

Beim Erstellen eines kreativen Typografie-Designs kann jede Schriftart verwendet werden. Bereits auf seinen schriftstellerischen Merkmalen wird die Komposition beruhen. Beim Erstellen dieser Komposition ist es wünschenswert, eine Schriftart zu verwenden, die klare vertikale Buchstaben mit Elementen aus glatten Kurven enthält. Ich habe mich für die Schriftart Black Chancery entschieden.

2 Schritt. Aufbau der Typografie

Wir sammeln die Komposition Zeile für Zeile aus Wörtern. Grundwörter sind größer und beginnen mit Großbuchstaben.

3 Schritt. Entfernen von gezackten Elementen in einer Schriftart

Die Schriftart sollte immer genau betrachtet werden. Oft gibt es viele Ungereimtheiten. Auffällig ist in diesem Fall, dass der krumme Punkt beim Buchstaben „i“ durch einen geraden Kreis ersetzt werden muss. Der Durchmesser des Kreises ist etwas größer als die Breite des Buchstabens. Es gibt aber auch versteckte Schriftprobleme, wie unterschiedliche Buchstabenstärken, unterschiedliche Locken etc. Sie sind auch in dieser Schriftart vorhanden, aber wenn die Arbeit dringend erledigt werden muss und dies die Komposition nicht stört, können sie belassen werden. Dann ersetze ich den oberen Wirbel der Buchstaben "h" und "k".

4 Schritt. Buchstaben-Abstand

Wir komponieren eine Flusskomposition von einem Buchstaben zum anderen. Spielen mit der Höhe ihrer Elemente. Wir schaffen einen dichten Raum zwischen deutlich vertikalen Buchstaben. Wir wählen die unterste Zeile zur oberen Zeile aus und so weiter. „Com“ für einen Song wird mit einem Großbuchstaben geschrieben. Wir reduzieren den Rest, da das Wort nicht das Hauptwort ist. Es wird genau unter dem Wort „Shiku“ hochgeladen.

5 Schritt. Hinzufügen von Verbindungs- und Verbundelementen

In dieser Phase der Arbeit können die Kompositionen ein anderes Aussehen und eine andere Form annehmen, indem Verbindungselemente hinzugefügt werden: eine Locke, eine Linie und andere grafische Elemente. Die Hauptbedingung für das Hinzufügen ist natürlich die Übereinstimmung ihrer Form mit dem allgemeinen Stil der Schriftart. Ich beschloss, die horizontale Linie in meiner Komposition zu betonen. Dazu füge ich glatte Locken hinzu.

6 Schritt. Verbinden von Kompositionselementen mit Buchstaben

Wir wählen aus, mit welchen Buchstaben die Locken nahtlos verbunden werden können. Ich habe auch einen fließenden Übergang zwischen den Buchstaben „C“ und „m“ geschaffen.

7 Schritt. Finalisierung der Krümmung von Großbuchstaben

Die Komposition hat bereits Gestalt angenommen, es bleibt eine geeignetere Form der Buchstaben „S“ und „A“ zu vervollständigen. Der Buchstabe "S" muss verkleinert werden, aber um die Größe der Hauptstadt nicht zu verlieren. In diesem Fall ist es schneller, die Pinselwerkzeuge zu biegen und dann alle Unebenheiten zu glätten. Unter dem Großbuchstaben „h“ wird der Buchstabe „A“ eingetragen. Dieser Schritt wird die Begründung für die Position der Buchstaben „k“ und „t“ hervorheben. kreative typografiestunde

Kalligraphisches Logo- ein bedingter Begriff, der nicht die gesamte Breite des Spektrums von Zeichen und grafischen Inschriften definiert, bei deren Konstruktion lebendige, handschriftliche Techniken verwendet werden. Es kann direkt Kalligraphie sein, sowohl das Schreiben von etwas Neuem von Hand als auch das Entwerfen der Verarbeitung bestehender Formen. Ihr Hauptmerkmal ist der Unterschied zu Zeichen mit Hilfe des Satzes und des geometrischen Ansatzes. Meistens ist dies die Wiederbelebung bekannter Buchstabenformen, die Schaffung eines ganzheitlichen, einprägsamen Bildes daraus.

In der Geschichte gibt es viele Beispiele für die Abstraktion eines Zeichens zu einem Buchstaben. Nehmen wir an, aus dem alten Zeichen des Stiers wurde das phönizische Aleph erhalten, dann das griechische Alpha und schließlich das lateinische und kyrillische A. Es gibt viele umgekehrte Fälle - wenn eine Idee und ein Konzept durch ein übertragen werden Inschrift. Wie kann man sich nicht an Chrisam oder die Buchstaben ρω (Рωμα) auf den byzantinischen Münzen des Bosporus erinnern, die sich im Zeichen eines Ankers aufreihen - ein Symbol der Kirche. Die Geschichte des kalligraphischen Logos ist uralt und beginnt zur Zeit der Bildung der kulturellen und religiösen Basis der Zivilisation.

Der Paläograph Ludwig Traube hat in seinem Werk Nomina sacra, Versuch einer Geschichte der christlichen Kurzüng (1907) eine streng chronologisch konsequente Geschichte der Abkürzungen und Schreibweisen sakraler Namen und Begriffe vorgelegt, die auf das hebräische Tetragramm zurückgehen. Die Wörter Οεοζ, Deos, Gott werden in der griechischen, lateinischen und kirchenslawischen Tradition in abgekürzter Form geschrieben. Und damals waren es die heiligen Worte, die der Künstler in ein einprägsames Symbol verwandeln musste, und nicht Marken, wie sie es heute sind. Wichtige Wörter scheinen zu „kollabieren“, und es entsteht ein philologisch und grafisch einheitliches Bild, das manchmal mit einem Titel (einem Abkürzungszeichen) versehen ist. Es erscheinen Ligaturen und Monogramme, die als Beginn eines kalligraphischen Logos angesehen werden können.

Es gibt unveränderliche Regeln zum Verbinden von Buchstaben, die in Ligaturen und anderen Arten von Inschriften in verschiedenen Sprachen und Traditionen verwendet werden. Sie wurden von mittelalterlichen Künstlern verwendet, und ein moderner Designer verwendet sie ebenfalls. Sie stehen über Zeit und Raum. Es genügt, etwa das persönliche Exlibris des Anführers des russischen Schismas, des priesterlichen Mönchs Dositheus, in dem sich das Talent zum Wortweben voll manifestiert, mit dem Schriftzug Buasrlerng der zeitgenössischen holländischen Kunstfigur Niels „Shoe“ zu vergleichen. Meulmann. Letztere verwendet in der gegenwärtigen Phase die gleichen erkennbaren Krawattentechniken.

Neben der physischen Verbindung und dem Kontakt von Buchstaben spielen Rhythmus und Reim von Linien eine wichtige Rolle bei der Schaffung eines grafischen Bildes. Die Wiederholung von Elementen, Strichen und Akzenten lässt die Schriftkomposition auch mit zusätzlichen nonverbalen Obertönen klingen.

Dan Baumwolle

Im Allgemeinen kann ein Logo zwei Elemente zusammen oder getrennt enthalten: den ursprünglichen Stil des Markennamens und ein visuelles Bild, ein Zeichen. Die Kombinatorik legt nahe, dass es drei Grade der "Handschrift" des Logos geben kann. Die erste ist, wenn nur die Inschrift handschriftlich ist. Emotionale Kalligrafie von Sergey Shapiro ist ein Beispiel dafür, dass figurative Schriftzüge manchmal eine so wichtige Eigenschaft einer Marke sind wie Einprägsamkeit. In anderen Fällen ist nur die Markierung eine Pinsel- oder Stiftmarkierung und es werden bereits vorhandene Schriftarten für die Beschriftung verwendet. Das erinnert an die bemerkenswerte Schlichtheit des Logos des Restaurants Culinary Zen des Frankfurter Designers Oguzhan Öcalan. Hier symbolisiert der Pinselstrich den Teller und belebt gleichzeitig das minimalistische Design. Schließlich werden im dritten Fall die Inschrift und das Zeichen auf die gleiche Weise hergestellt wie im Logo des Komponistenhauses (Oleg Matsuev).

Kalligraphische Logos können nach einem anderen Prinzip systematisiert werden - nach den Ansätzen zur Verwendung verschiedener Schreibstile. Im Rahmen der Aufgabenstellung wird diese oder jene historische Handschrift ausgewählt. Natürlich kann das Logo eines Restaurants in einer gotischen Burg nicht im Geiste einer byzantinischen Unziale gestaltet werden. Der Erfolg bei der Gestaltung eines Bildes und dem „Treffen“ des Marketingziels hängt von der Wahl der Schriftart, der kalligrafischen Technik und dem Geschmack des Künstlers ab.

In den gewählten Stilen überschneiden sich Traditionalismus und Radikalismus manchmal auf sehr interessante Weise. Sie können sich auf etwas sehr Softwarepaläografisches verlassen - Bastard, karolingische Minuskel, römische Quadratschrift, Kupferstich, Schreibschrift, Urkunde. Und schon Variationen des Themas sind sehr progressiv, wie zum Beispiel das Calligraffiti-Logo des gleichen Niels Mühlmann, der einem ganzen Trend im modernen Graffiti den Namen gab.

Dekorative Schrift wird eher mit Verzierungen und Strichen nicht-klassischer Formen sowie mit der Verwendung von Texturen und anderen kalligrafischen Effekten in Verbindung gebracht. Persönliche, experimentelle Handschrift wird verwendet, um Ausdruck zu vermitteln, wobei grobe Techniken, Unregelmäßigkeiten und Zufälligkeiten den Designlösungen die nötige Würze verleihen.

Bei der Erstellung von Logos bietet sich eine handgezeichnete Schrift auf Basis kalligraphischer Techniken an. Zum Beispiel im berühmten Logo von Chupa Chups, gezeichnet von Salvador Dali: Hinter der verifizierten Kontur wird kalligrafisches Denken vermutet.

Das „Handwerk“ des Logos wird mit der Zeit nicht archaisch. Im Gegenteil, periodisch gibt es einen Trend von Neugestaltungen in Richtung Kalligrafie als Gegentrend zur Geometrie.

© A. Tschekal

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Glossar der Begriffe

Ligatur- ein Zeichen für ein beliebiges Schriftsystem oder eine phonetische Transkription, das durch die Kombination von zwei oder mehr Graphemen gebildet wird.

Exlibris- ein Buchzeichen, das von Bibliotheksbesitzern auf ein Buch geklebt wird, hauptsächlich auf der Innenseite des Einbands. Eine Art Exlibris, die auf den Rücken oder die Seite des Einbanddeckels eines Buches gedruckt wird, wird als Exlibris bezeichnet Superex-Libris. Normalerweise zeigt das Exlibris den Vor- und Nachnamen des Besitzers und eine Zeichnung, die prägnant und bildlich über den Beruf, die Interessen oder die Zusammensetzung der Bibliothek des Besitzers spricht. Deutschland gilt als Geburtsland des Exlibris, wo es kurz nach der Erfindung des Buchdrucks auftauchte.

Chrisam- Monogramm des Namens Christi, das aus zwei griechischen Anfangsbuchstaben des Namens besteht (griechisch ΧΡΙΣΤΌΣ) -Χ (hi) und Ρ (ro) miteinander gekreuzt.

Kupferplatte(Kupferplatte) oder englische runde Handschrift, ist ein kalligrafischer Schreibstil, der eine spitze Feder anstelle einer flachen verwendet. Eine Besonderheit des Kupferstichs ist, dass die Stärke des Strichs durch den Druck und den Winkel der Feder im Verhältnis zur Papieroberfläche bestimmt wird.