Achmatovas Gedichte offenbaren die Welt der weiblichen Seele, leidenschaftlich, zärtlich und stolz. Der Rahmen dieser Welt wurde von der Liebe umrissen – ein Gefühl, das in Achmatovas Gedichten den Inhalt des menschlichen Lebens ausmacht. Es scheint keine solche Schattierung dieses Gefühls zu geben, die hier nicht erwähnt werden würde: von versehentlichen Versprechern, die etwas tief Verborgenes verraten („Und wie aus Versehen sagte ich: „Du ...“ zu „weißglühend Hingabe".

Der Geisteszustand in Achmatovas Gedichten wird nicht erzählt – er wird als jetzt erfahren reproduziert, selbst wenn er aus der Erinnerung erfahren wird. Es ist genau und subtil wiedergegeben, und hier ist jedes - auch das unbedeutendste - Detail wichtig, um, nachdem es erfasst wurde, die Überflutung der spirituellen Bewegung zu vermitteln, über die nicht direkt gesprochen werden konnte. Diese Details, die Details sind manchmal trotzig in den Versen sichtbar und sprechen mehr darüber, was im Herzen ihrer Heldin vor sich geht, als lange Beschreibungen ausdrücken könnten. Ein Beispiel für solch einen auffälligen psychologischen Reichtum eines Verses, der Kapazität eines Verswortes, können die Zeilen des „Liedes der letzten Begegnung“ sein:

So hilflos wurde meine Brust kalt,
Aber meine Schritte waren leicht.
Ich lege meine rechte Hand auf
Linker Handschuh.

Achmatovas Poesie ist wie ein Roman, gesättigt mit dem subtilsten Psychologismus. Hier gibt es eine „Handlung“, die nicht schwer wiederherzustellen ist, indem man verfolgt, wie sie entsteht, sich entwickelt, durch einen Anfall von Leidenschaft aufgelöst wird und geht, ein Gefühl wird zum Eigentum der Erinnerung, die in Achmatovas frühen Gedichten die Hauptsache bestimmt das Leben eines Menschen. Hier ist nur eine Vorahnung der Liebe, noch unklare Schläfrigkeit, die das Herz erzittern lässt: „Augen bitten unwillkürlich um Gnade. Was soll ich mit ihnen machen, wenn sie vor mir einen kurzen, klangvollen Namen sagen? Es wird durch ein anderes Gefühl ersetzt, das den Herzschlag stark beschleunigt und bereits bereit ist, vor Leidenschaft aufzuflammen: „Es war stickig von dem brennenden Licht, und seine Ansichten waren wie Strahlen. Ich schauderte nur: Dieser kann mich zähmen. Dieser Zustand wird mit körperlicher Greifbarkeit vermittelt, das brennende Licht hier hat eine seltsame – und beängstigende – anziehende Kraft, und das letzte Wort in den Versen verrät ein gewisses Maß an Hilflosigkeit vor ihr. Der Blickwinkel in diesen Versen ist vielleicht nicht weit, aber die Sicht selbst ist konzentriert. Und das liegt daran, dass wir hier darüber sprechen, was den Wert der menschlichen Existenz ausmacht, in einem Liebesduell wird die Würde eines Menschen auf die Probe gestellt. Demut wird auch über die Heldin der Gedichte kommen, aber zuerst wird sie stolz ausbrechen: „Du demütig? Sie sind verrückt! Ich bin allein dem Willen des Herrn gehorsam. Ich will kein Zittern und keinen Schmerz, Mein Mann ist ein Henker, und sein Haus ist ein Gefängnis. Aber die Hauptworte hier sind die, die nach den gerade gegebenen stehen: „He, siehst du! Schließlich bin ich alleine gekommen ... “Unterwerfung - und auch in Liebe - ist in Achmatovas Texten nur aus freiem Willen möglich.

Über Achmatovas Liebe ist viel geschrieben worden, und wahrscheinlich hat niemand in der russischen Poesie dieses erhabene und schöne Gefühl so vollständig und so tief nachgebildet.

In den frühen Gedichten der Dichterin erwies sich die Macht der Leidenschaft als unwiderstehlich, tödlich, wie man damals gerne sagte. Daher die durchdringende Schärfe der Worte, die einem von Liebe verbrannten Herzen entfliehen: „Liebst du nicht, willst du nicht zusehen? Oh, wie schön du bist, verdammt! Und weiter hier: "Meine Augen sind von Nebel verdeckt." Und es gibt viele von ihnen, Zeilen, die die fast traurige Hilflosigkeit einfangen, die trotz des Offensichtlichen die trotzige Rebellion ersetzt. Wie man sieht - rücksichtslos, genau: "Halb liebevoll, halb träge berührte ich die Hand mit einem Kuss ...", "Wie unähnlich den Umarmungen Die Berührungen dieser Hände sind."

Und auch hier geht es um die Liebe, von der Achmatovas Texte mit jener grenzenlosen Offenheit sprechen, die es dem Leser erlaubt, die Gedichte als an ihn persönlich gerichtete Zeilen zu behandeln.

Liebe in Achmatowa schenkt sowohl Freude als auch Trauer, aber es ist immer Glück, weil es Ihnen ermöglicht, alles zu überwinden, was Menschen trennt („Du atmest die Sonne, ich atme den Mond, aber wir leben nur mit Liebe“), lässt ihren Atem zu zu verschmelzen, was in den daraus entstandenen Versen widerhallt:

Nur deine Stimme singt in meinen Gedichten,
In deinen Gedichten weht mir der Atem.
Und es gibt ein Feuer, das es nicht wagt
Berühre weder Vergessen noch Angst.
Und wenn du wüsstest, wie ich dich jetzt liebe
Deine trockenen, rosigen Lippen.

In Achmatovas Gedichten entfaltet sich das Leben, dessen Essenz in ihren ersten Büchern die Liebe ist. Und wenn sie einen Menschen verlässt, geht, können sie auch nur Gewissensvorwürfe nicht aufhalten: „Mein Fleisch schmachtet in einer traurigen Krankheit, und ein freier Geist wird bereits friedlich ruhen.“ Allein diese scheinbare Gelassenheit, es ist niederschmetternd, lässt eine traurige Erkenntnis aufkommen, dass es in dem von Liebe verlassenen Haus „nicht ganz gut“ geht.

Akhmatova versucht nicht, beim Leser Sympathie zu wecken, und noch mehr Mitleid: Die Heldin ihrer Gedichte braucht dies nicht. "Verlassen! Kunstwort - Bin ich eine Blume oder ein Buchstabe? Und hier geht es überhaupt nicht um die notorische Charakterstärke - in Achmatovas Gedichten wird jedes Mal ein Moment festgehalten: nicht angehalten, sondern entgleitet. Ein Gefühl, ein Zustand ändert sich erst, wenn er umrissen ist. Und vielleicht liegt in dieser Veränderung der Zustände – ihrer Zerbrechlichkeit, Instabilität – der Charme, der Charme der Figur, die in Achmatovas frühen Texten verkörpert ist: „Es wird fröhlich und klar sein Morgen wird Morgen. Dieses Leben ist schön, Herz, sei weise.“ Sogar das Aussehen der Heldin der Gedichte ist mit einem leichten Strich umrissen, wir können es kaum erfassen: „Ich habe nur ein Lächeln. Die Bewegung ist also leicht sichtbare Lippen. Aber diese Fluktuation, Ungewissheit wird durch eine Fülle von Details ausgeglichen, Details, die zum Leben selbst gehören. Die Welt in Achmatovas Gedichten ist nicht bedingt poetisch - sie ist real, mit greifbarer Authentizität geschrieben: „Ein abgenutzter Teppich unter der Ikone, es ist dunkel in einem kühlen Raum ...“, „Du rauchst eine schwarze Pfeife, wie seltsam der Rauch über. Ich ziehe einen engen Rock an, um noch schlanker zu wirken. Und die Heldin der Gedichte erscheint hier "in diesem grauen Alltagskleid, auf abgetragenen Absätzen ...". Das Gefühl, geerdet zu sein, stellt sich jedoch nicht ein – hier ist es anders: „… Es gibt kein Irdisches von der Erde Und es gab keine Befreiung.“

Akhmatova lässt den Leser in das Leben eintauchen und lässt Sie den Fluss der Zeit spüren, der das Schicksal einer Person stark bestimmt. Dies fand jedoch zunächst Ausdruck in der Bindung dessen, was in Achmatowa so oft geschah, an einen genau - durch die Uhr - bezeichneten Moment: "Ich bin verrückt geworden, oh seltsamer Junge, Veredu um drei Uhr." Später wird sich das Gefühl der bewegten Zeit wirklich materialisieren:

Was ist Krieg, was ist Pest? Das Ende ist für sie in Sicht;
Ihr Urteil ist fast verkündet.
Wie sollen wir mit dem Grauen umgehen, dass
Wurde einmal Lauf der Zeit genannt.

Wie Gedichte entstehen, erzählte Akhmatova im Zyklus "Secrets of the Craft". Bemerkenswert ist die Verbindung dieser beiden Wörter, die Kombination des Innersten und des Alltäglichen – das eine ist buchstäblich untrennbar mit dem anderen verbunden, wenn es um Kreativität geht. Für Achmatowa ist es ein Phänomen aus der gleichen Reihe wie das Leben, und sein Prozess verläuft nach dem Willen der Kräfte, die den Lauf des Lebens diktieren. Der Vers erhebt sich als „abklingender Donnerschlag“, als Klang, der „im Abgrund des Flüsterns und Klingelns“ siegt. Und die Aufgabe des Dichters ist es, es zu fangen, die „Signalglocken“ von irgendwoher durchbrechen zu hören.

Der Prozess der Kreativität, die Geburt der Poesie in Achmatowa wird mit den Prozessen gleichgesetzt, die im Leben, in der Natur ablaufen. Und die Pflicht des Dichters scheint nicht zu erfinden, sondern nur aufzuschreiben, nachdem er gehört hat. Aber es ist seit langem zu bemerken, dass der Künstler in seiner Arbeit nicht danach strebt, wie im Leben zu tun, sondern wie das Leben selbst zu schaffen. Akhmatova tritt auch in Rivalität mit dem Leben ein: „Ich habe meine Partituren nicht mit Feuer und Wind und Wasser aufgeräumt ...“ Hier ist es jedoch vielleicht genauer, nicht über Rivalität zu sprechen, sondern über Mitschöpfung: Poesie erlaubt Sie, um zum innersten Sinn dessen zu gelangen, was das Leben tut und tut. Es war Achmatowa, die sagte: „Wenn du nur wüsstest, aus welchem ​​Müll Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen, wie ein gelber Löwenzahn in der Nähe eines Zauns, wie Kletten und Quinoa.“ Ho irdischer Müll wird zum Boden, auf dem Poesie wächst und einen Menschen damit erzieht: "... Meine Schläfrigkeit Plötzlich werden solche Tore weit aufgehen Und hinter den Morgenstern führen." Deshalb haben der Dichter und die Welt in Achmatovas Texten eine gleichberechtigte Beziehung - das Glück, von ihm beschenkt zu werden, ist in der Poesie untrennbar mit der Verwirklichung der Gelegenheit, großzügig und königlich zu schenken:

Will wohl viel mehr
Von meiner Stimme gesungen werden:
Was wortlos ist, rumpelt
Oder in der Dunkelheit schärft sich der unterirdische Stein,
Oder bricht durch den Rauch.

Für Achmatowa ist Kunst in der Lage, die Welt zu absorbieren und sie dadurch reicher zu machen, und dies bestimmt ihre wirksame Kraft, den Platz und die Rolle des Künstlers im Leben der Menschen.

Mit dem Gefühl dieser ihr verliehenen Macht lebte Achmatowa ihr Leben in Poesie. „Verurteilt – und wir wissen es selbst – Wir vergeuden, nicht retten“, sagte sie ganz am Anfang ihres poetischen Weges, im fünfzehnten Jahr. Dadurch erlangt der Vers Unsterblichkeit, wie es aphoristisch genau heißt:

Goldrost und Stahlfäule,
Der Marmor bröckelt. Alles ist bereit für den Tod.
Das Stärkste auf Erden ist Traurigkeit
Und haltbarer – das Königswort.

Bei der Begegnung mit Achmatovas Gedichten wird unwillkürlich an den Namen Puschkins erinnert: klassische Klarheit, intonatorische Ausdruckskraft von Achmatovas Versen, eine klar zum Ausdruck gebrachte Position, die Welt zu akzeptieren, die sich dem Menschen widersetzt - all dies ermöglicht es uns, über Puschkins Beginn zu sprechen, der sich deutlich in ihm offenbart Gedichte von Achmatowa. Der Name Puschkin war für sie am wertvollsten - mit ihm war die Idee verbunden, was die Essenz der Poesie ausmacht. Es gibt fast keine direkten Echos mit Puschkins Gedichten in Achmatowas Poesie; Puschkins Einfluss wirkt sich hier auf einer anderen Ebene aus - der Lebensphilosophie, dem beharrlichen Wunsch, nur einer Poesie treu zu bleiben und nicht der Macht der Macht oder den Forderungen der Menge.

Mit Puschkins Tradition sind Achmatovas innewohnende Skala des poetischen Denkens und die harmonische Genauigkeit der Verse verbunden, die Fähigkeit, die universelle Bedeutung einer einzigartigen spirituellen Bewegung zu offenbaren, einen Sinn für Geschichte mit einem Sinn für Modernität zu korrelieren, und schließlich die Vielfalt lyrischer Themen, die von der Persönlichkeit des Dichters zusammengehalten werden, der immer ein Zeitgenosse des Lesers ist.

Komposition zum Thema "Akhmatovas Texte als Poesie der weiblichen Seele"

Viele Dichter lobten die weibliche Natur und widmeten ihr ihre Gedichte und Werke. Aber wirklich harmonische Gedichte, die die Seele durchdringen, schrieb Achmatowa. Man konnte ihre Gedichte lesen, in jeder Zeile lag etwas Geheimnisvolles und Tiefes. Die Welt der weiblichen Seele nahm einen zentralen Platz im Werk einer begabten Dichterin ein. Hunderte von Gedichten, die der Liebe und Weiblichkeit gewidmet sind, können zu Recht als brillant bezeichnet werden.
Das Werk aus Annas Frühzeit gleicht einem autobiografischen Tagebuch, in dem sie ihre Seele offenbart. Achmatovas Poesie spiegelt die einfachen irdischen Freuden einer Frau wider und erzählt auch von den Sorgen, die jeder Frau vertraut sind. Farbenfroh zeichnet sie lang ersehnte Begegnungen und Abschiedsmomente, berührende Momente und derbe Streitereien. All dies ist jeder Frau bekannt, ihre Kreationen sind realistisch. Daher sind Achmatovas Gedichte so leicht zu lesen und spiegeln die Tiefe der weiblichen Seele wider.
Annas Liebesgedichte zielen darauf ab, die wichtigsten Momente im Leben eines Mädchens darzustellen: ihre ersten Gefühle, unkontrollierbare Leidenschaft, den Moment des Todes der Liebe, die Minuten des Abschieds. Ein Merkmal von Achmatovas Gedichten ist das Talent, dem Leser das Intimste zu vermitteln, was in der Dichterin steckt. Gastfreundlich öffnet sie die Tür zu ihrer eigenen Seele.
Die Texte der Dichterin behandeln nicht nur das Thema Liebe und Trennung. Anna Akhmatova berührt auch die Fragen des persönlichen Wachstums einer Frau, ihrer Selbstentwicklung. In ihren Gedichten liegt sogar ein gewisser Reiz. In jeder Strophe von Anna steckt ein Stück ihrer Seele. Sie schrieb keine gedankenlosen Gedichte. Jede Kreation aus ihren Texten spiegelt das Leben der Dichterin zu der einen oder anderen Zeit wider. Ihre Gedichte sind voll von Talent und Weiblichkeit.
Anna hatte eine erstaunliche Gabe, die innere Welt eines Menschen, seine Erfahrungen und Bestrebungen zu finden und darzustellen. Wie eine subtile Psychologin konnte sie etwas Unfassbares sehen und es in Gedichten festhalten. Das vermittelte Thema der weiblichen Seele wird in Achmatovas Texten durch subtile Beschreibungen von Details und Nuancen besonders verschärft. Daher wird ihre Poesie oft als Spiegelbild der weiblichen Seele bezeichnet.

Die zweite große Lyrikerin nach Sappho...

1912 kann in der russischen Poesie als revolutionär bezeichnet werden. Zu dieser Zeit wurde die erste Sammlung von Anna Akhmatova, "Evening", veröffentlicht. Nach ihrer Veröffentlichung stellten Kritiker diese Dichterin einstimmig neben die ersten Dichter Russlands. Darüber hinaus erkannten die Zeitgenossen, dass es Achmatowa war, die „nach dem Tod von Blok zweifellos den ersten Platz unter den russischen Dichtern einnimmt“. Dem Abend folgten The Rosary (1914) und The White Flock (1917).

Alle drei dieser Sammlungen der Dichterin waren einem Thema gewidmet - der Liebe. Die revolutionäre Natur von Achmatovas Texten war, dass sie die Welt für das Universum der weiblichen Seele öffnete. Die Dichterin brachte ihre lyrische Heldin auf die Bühne und enthüllte all ihre emotionalen Erfahrungen, ihre Gefühle, Emotionen, Träume, Fantasien.

In ihren Gedichten schuf Achmatowa nicht nur eine universelle weibliche Figur. Sie zeigte ihre verschiedenen Formen und Erscheinungsformen: ein junges Mädchen („Ich bete zum Fensterbalken“, „Zwei Gedichte“), eine reife Frau („Wie viele Bitten ...“, „Als einfache Höflichkeitsbefehle“, „Gehen“) ), eine untreue Ehefrau („Grauäugiger König“, „Mein Mann hat mich gemustert ausgepeitscht …“). Außerdem ist die Heldin von Achmatowa eine Hausfrau, eine Hure, eine Wanderin, eine Altgläubige und eine Bäuerin. In ihren Gedichten zeichnet die Dichterin auch das Schicksal ihrer Schwester und Mutter („Magdalene kämpfte und schluchzte“, „Requiem“ und andere).

In dem Gedicht „Wir sind hier alle Schläger, Huren …“ erlebt die lyrische Heldin die Stiche der Eifersucht. Ihre Liebe zum Helden ist so stark, dass sie eine Frau in den Wahnsinn treibt:

Oh, wie sehnt sich mein Herz!

Warte ich auf die Stunde des Todes?

Und die, die jetzt tanzt

Es wird definitiv zur Hölle gehen.

Die Heldin versucht, das Abschiedsgefühl zurückzugeben. Sie will ihren Liebhaber mit Schönheit anlocken: "Ich ziehe einen engen Rock an, um noch schlanker zu wirken." Oder feiert die Heldin bereits eine Totenwache für eine verstorbene Liebe? Schließlich versteht sie perfekt, dass "Fenster für immer verstopft sind". Die Liebe ist weg, du kannst sie nicht zurückbekommen. Es bleibt nur die Sehnsucht und der Wunsch nach dem Tod, aber nichts kann korrigiert werden.

Und das Gedicht "Der Junge sagte zu mir:" Wie es weh tut! stellt die gegenteilige Situation dar. Die Heldin von Achmatowa, eine reife Frau, inspirierte die Liebe eines jungen Mannes. Das Alter der Heldin wird durch ihren Appell an den jungen Mann angezeigt: „Junge“. Jetzt verweigert diese Frau die Liebe. Sie sieht, dass sie dem jungen Mann unerträgliche Schmerzen zufügt, aber sie kann nicht anders:

Ich weiß, dass er mit seinem Schmerz nicht umgehen kann

Mit dem bitteren Schmerz der ersten Liebe.

Wie hilflos, gierig und heiß streichelt

Meine kalten Hände.

Der Kontrast in den letzten Zeilen des Gedichts vermittelt die Intensität der Gefühle der Figuren. Der junge Mann „gierig und heiß“ liebt die lyrische Heldin, die gleiche ist ihm kalt.

Im Allgemeinen sind Hände ein sehr wichtiges Detail in Achmatovas Texten. Sie spiegeln meiner Meinung nach die Seele, Gefühle und Emotionen der Charaktere wider. In dem Gedicht „Sie drückte ihre Hände unter einen dunklen Schleier ...“ vermittelt Akhmatova den ganzen Kummer der Trennung durch diese Zeile. Sie ballte ihre Hände unter einem Schleier - das bedeutet, dass sie ihre Seele unter der Schwärze von Sehnsucht und Ärger drückte. Die Heldin sagte etwas zu ihrem Geliebten, gestand ihm etwas. Diese Worte "tränkten den Helden mit Traurigkeit. Als die Heldin erkennt, was sie getan hat, versucht sie, alles zurückzugeben, weil sie ohne ihren Geliebten nicht leben kann:

Atemlos schrie ich: „Witz

All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

Aber es ist zu spät. Der Held ist bereits von Traurigkeit "vergiftet". Seine letzten Worte waren beiläufig und gleichgültig: "Stell dich nicht in den Wind."

Hände spielen auch in dem Gedicht „The Song of the Last Meeting“ eine große Rolle. Darin erlebte die Heldin einen sehr schwierigen Moment: die Trennung von ihrer Geliebten. Ihr Zustand vermittelt ein, aber sehr gewichtiges Detail:

Aber meine Schritte waren leicht.

Ich lege meine rechte Hand auf

Linker Handschuh.

Im Allgemeinen spielt die Liebe im Leben der lyrischen Heldin Achmatowa eine kolossale Rolle. Dies ist sowohl für sie als auch für die Dichterin selbst die Hauptsache. Aber leider ist glückliche Liebe in den Texten von A. Akhmatova sehr selten. Dieses Gefühl der Dichterin ist immer Bitterkeit, Trennung, Traurigkeit, Todessehnsucht. Man kann sagen, dass die Heldin von Achmatowa bei jedem Abschied stirbt und mit jeder neuen Liebe in ihrem Leben wiedergeboren wird.

Eine andere Hypostase der lyrischen Heldin ist eine Dichterin. Sie empfindet ihr Talent nicht als Geschenk, sondern als Kreuz, das sie ihr ganzes Leben lang tragen muss. Im Gedicht „Muse“ wirft die Heldin ihrer „Muse-Schwester“ vor:

Muse! Siehst du, wie glücklich alle sind -

Mädchen, Frauen, Witwen...

Ich würde lieber am Steuer sterben

Nur nicht diese Ketten.

Für die lyrische Heldin ist Gottes Geschenk die Gelegenheit, das Leben einer gewöhnlichen Frau zu leben, nicht die Mühen und Nöte aller Frauen auf der Erde zu ehren. Aber solches Glück steht der Heldin nicht zur Verfügung. Sie muss den ganzen Schmerz der Welt ertragen und in ihren Gedichten ausdrücken.

In dem Gedicht "Song" ist die Heldin von Achmatowa eine einfache Bäuerin. Ihr hartes Leben, ihr schwerer „Qualanteil“ wird gezogen. Das Schicksal dieser Heldin ist mit dem Bild eines Schwans verbunden, der traditionell als Zeichen des Unglücks galt: "Ich singe über die Liebe - ein Schwanenfeld." Die Stimme dieser einfachen Frau, die viele Schwierigkeiten und Kummer ertragen musste, ist mit der Stimme einer Dichterin verwoben. Das Schlüsselbild der letzten Strophe des Gedichts ist „Stein statt Brot“. Dies ist eine „böse Belohnung“ für die Heldin-Dichterin und die Heldin einer einfachen Frau für alles: für ihr Leben, für ihre Taten. Die Frau in diesem Gedicht von Achmatowa ist einsam. Sie bleibt eins zu eins mit dem Universum, mit Gott:

Die lyrische Heldin von Achmatowa ist eine Mutter, die ihr Kind verloren hat („Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis – bitte für mich ...“), und eine russische Frau, die mit ihrem Land leidet („Requiem“):

Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,

Und nicht unter dem Schutz fremder Flügel,

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

So ist die lyrische Heldin von Achmatowa eine Frau in all ihren irdischen Inkarnationen, in all ihren Inkarnationen. Dank dieser Dichterin wurde die reichste und tiefste Welt der weiblichen Seele, die Welt der Liebe und des Leids, der Trauer und der Freude, geöffnet ...

A. Achmatowa

Sie galt als perfekt. Ihre Gedichte wurden gelesen. Ihr buckliges, überraschend harmonisches Profil rief Vergleiche mit antiken Skulpturen hervor. In ihren letzten Jahren wurde sie Ehrendoktorin der Wissenschaften von Oxford. Der Name dieser Frau ist Anna Achmatowa. „Achmatowa ist ein Jasminbusch, verkohlt von grauem Nebel“, sagten ihre Zeitgenossen über sie. Laut der Dichterin selbst hatten Alexander Puschkin und Benjamin Constant, der Autor des gefeierten Romans Adolf aus dem 19. Jahrhundert, einen großen Einfluss auf sie. Aus diesen Quellen schöpfte Achmatowa den subtilsten Psychologismus, diese aphoristische Kürze und Ausdruckskraft, die ihre Texte zum Gegenstand endloser Liebe der Leser und zum Gegenstand der Forschung mehrerer Generationen von Literaturkritikern machten.

Ich lernte, einfach und weise zu leben, - Schau in den Himmel und bete zu Gott, Und wandere lange vor dem Abend, Um unnötige Angst zu beruhigen.

Das ist das Ergebnis dieses weisen, leidenden Lebens.

Sie wurde an der Wende von zwei Jahrhunderten geboren - dem neunzehnten, "Eisen" nach Bloks Definition, und dem zwanzigsten - einem Jahrhundert, das in Angst, Leidenschaft und Leiden in der Geschichte der Menschheit nicht gleich war. Sie wurde am Rande von Jahrhunderten geboren, um sie mit einem lebendigen, zitternden Faden ihres Schicksals zu verbinden.

Einen großen Einfluss auf ihre poetische Entwicklung hatte die Tatsache, dass Achmatowa ihre Kindheit in Zarskoje Selo verbrachte, wo die Luft mit Poesie gesättigt war. Dieser Ort wurde für sie zu einem der teuersten der Welt für das Leben. Denn "hier lagen sein (Puschkins) Dreispitz und ein zerzauster Band Guys". Denn dort war für sie, die Siebzehnjährige, „die Morgenröte eine Gasse für sich, im April der Geruch von Verwesung und Erde und der erste Kuss ...“. Denn dort, im Park, gab es Treffen mit Nikolai Gumilyov, einem anderen tragischen Dichter der Zeit, der zum Schicksal von Achmatowa wurde, über den sie später in Zeilen schrieb, die in ihrem tragischen Klang schrecklich waren:

Achmatowas Poesie ist die Poesie der weiblichen Seele. Und obwohl Literatur universell ist, könnte Achmatowa zu Recht über ihre Gedichte sagen:

Könnte Bice wie Dante erschaffen oder Laura das Feuer der Liebe verherrlichen? Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht.

In ihren Werken steckt viel Persönliches, rein Weibliches, was Achmatowa mit ihrer Seele erlebt hat, weshalb sie dem russischen Leser lieb ist.

Achmatovas erste Gedichte sind Liebeslyrik. In ihnen ist Liebe nicht immer hell, oft trägt sie Trauer. Häufiger sind Achmatovas Gedichte psychologische Dramen mit scharfen Handlungen, die auf tragischen Erfahrungen basieren. Die lyrische Heldin von Achmatowa wird aus Liebe zurückgewiesen. Aber er erlebt es mit Würde, mit stolzer Demut, ohne sich selbst oder seine Geliebte zu demütigen.

In dem flauschigen Muff wurden die Hände kalt. Ich hatte Angst, ich war irgendwie verwirrt. Oh, wie kann ich dich zurückbringen, schnelle Wochen Seiner Liebe, luftig und minutiös!

Der Held von Achmatovs Poesie ist komplex und vielseitig. Er ist ein Liebhaber, Bruder, Freund, der in verschiedenen Situationen auftaucht. Dann entsteht eine Wand aus Missverständnissen zwischen Achmatowa und ihrem Geliebten und er verlässt sie; dann trennen sie sich, weil sie sich nicht sehen können; dann trauert sie um ihre Liebe und trauert; liebt aber immer Achmatowa.

Alles ist für dich: und Gebet während des Tages, Und Schlaflosigkeit, schwelende Hitze, Und meine weiße Herde von Gedichten, Meine Nächte sind ein blaues Feuer.

Aber Achmatowas Poesie ist nicht nur ein Bekenntnis der Seele einer verliebten Frau, sondern auch ein Bekenntnis eines Mannes, der mit allen Schwierigkeiten und Leidenschaften des 20. Jahrhunderts lebt. Und doch hat Achmatowa laut O. Mandelstam „die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 20. Jahrhunderts in die russischen Texte gebracht“:

Sie begleitete einen Freund nach vorne, Sie stand im goldenen Staub, Wichtige Töne strömten aus dem benachbarten Glockenturm. Geworfen! Kunstwort - Bin ich eine Blume oder ein Buchstabe?

Und die Augen blicken schon streng in die abgedunkelte Frisierkommode.

Die wichtigste Liebe im Leben von A. Akhmatova war die Liebe zu ihrer Heimat, über die sie später schreiben wird: „Wir legen uns hinein und werden es, deshalb nennen wir es so frei unser.“

In den schwierigen Jahren der Revolution wanderten viele Dichter aus Russland ins Ausland aus. Egal wie schwer es für Achmatowa war, sie verließ ihr Land nicht, weil sie sich ihr Leben ohne Russland nicht vorstellen konnte.

Aber Achmatowa „schloss gleichgültig und ruhig ihr Gehör mit ihren Händen“, damit „der traurige Geist nicht durch diese unwürdige Rede befleckt wird“.

Achmatovas Liebe zum Vaterland ist kein Gegenstand der Analyse, Reflexion. Es wird ein Mutterland geben - es wird Leben geben, Kinder, Gedichte. Wenn sie nicht existiert, gibt es nichts. Achmatowa war eine aufrichtige Sprecherin für die Probleme und Unglücke ihres Alters, über das sie zehn Jahre älter war.

Achmatowa war besorgt über das Schicksal des geistig verarmten Volkes und die Angst der russischen Intelligenz nach der Machtergreifung der Bolschewiki im Land. Sie vermittelte den psychologischen Zustand der Intellektuellen unter diesen unmenschlichen Bedingungen:

In einem Kreis aus blutigem Tag und Nacht Eine grausame Schläfrigkeit schmerzt ... Niemand wollte uns helfen, dass wir zu Hause blieben.

In den Tagen des Stalinismus war Achmatowa keinen Repressionen ausgesetzt, aber dies waren schwierige Jahre für sie. Ihr einziger Sohn wurde verhaftet, und sie beschloss, ihm und allen Menschen, die in dieser Zeit gelitten haben, ein Denkmal zu hinterlassen. So entstand das berühmte „Requiem“. Darin spricht Achmatowa über die schwierigen Jahre, über das Unglück und Leiden der Menschen:

Die Sterne des Todes standen über uns, und die unschuldige Rus wand sich unter blutigen Stiefeln und unter den Reifen schwarzer Marus.

Trotz all der Not und des tragischen Lebens, trotz all des Schreckens und der Demütigung, die sie während des Krieges und danach erlebte, war Achmatowa nicht verzweifelt und verwirrt. Niemand hat sie je mit gesenktem Kopf gesehen. Immer direkt und streng, war sie eine Person mit großem Mut. In ihrem Leben kannte Achmatowa wieder Ruhm, Schande und Ruhm.

So ist die lyrische Welt von Achmatowa: vom Bekenntnis des Herzens einer Frau, beleidigt, empört, aber liebevoll, bis zum seelenerschütternden „Requiem“, mit dem „hundert Millionen Menschen“ schreien.

Einmal in ihrer Jugend, als sie ihr poetisches Schicksal klar vorwegnahm, äußerte Achmatowa und bezog sich auf die Zarskoje-Selo-Statue von A. S. Puschkin:

Kalt, weiß, warte, ich werde auch eine Murmel.

Und wahrscheinlich sollte gegenüber dem Leningrader Gefängnis - wo sie wollte - ein Denkmal für eine Frau stehen, die ein Bündel mit einer Überweisung für ihren einzigen Sohn hält, dessen einziger Fehler darin bestand, dass er der Sohn von Nikolai Gumilyov und Anna Akhmatova war - zwei Große Dichter, die den Behörden missfielen.

Oder vielleicht braucht es überhaupt keine Marmorskulpturen, weil es bereits ein wundersames Denkmal gibt, das sie sich nach ihrem Vorgänger in Zarskoje Selo errichtet hat - das sind ihre Gedichte.

Die weibliche Seele ist den Männern immer ein Rätsel geblieben. Aber sie streben immer danach, denn eine Frau zu verstehen bedeutet, die Welt zu verstehen. Wenn Sie die Texte von Achmatowa lesen, können Sie mehr über diese ferne und unbekannte Galaxie erfahren - die weibliche Seele.

Ausdruck der weiblichen Weltanschauung in Achmatowas Werk ist natürlich die lyrische Heldin, die mit der Autorin erwachsen und weiser wird.

Wenn wir uns dem Frühwerk der Dichterin zuwenden, können wir einige sehr charakteristische Merkmale der lyrischen Heldin dieser Zeit feststellen. Beim Vergleich zweier Gedichte - "Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ..." und "Das Lied der letzten Begegnung" - fällt sofort das ihnen gemeinsame Thema des Abschieds auf, oder besser gesagt, die Erfahrung einer Frau, weil von einer Pause mit ihrem geliebten Menschen. Die lyrische Heldin hier ist noch ein sehr junges Mädchen.

Beide Gedichte lassen uns den Schleier über dem Geheimnis der weiblichen Seele lüften. Das erste Merkmal, das ins Auge fällt, ist das widersprüchliche, ja paradoxe Denken der Heldin. Im ersten Gedicht hält sie sich für die Schuldige der Trennung, sie war es, die „ihn mit bitterer Traurigkeit betrunken hat“. Aber um die Sache zur Trennung zu bringen, rennt sie ihm zum Tor nach und schreit: „Witz // Alles, was passiert ist. Wenn du gehst, werde ich sterben."

In dem Gedicht „Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier…“ rennt die Heldin dem Helden hinterher, der ihr Haus durch das Tor verlässt – die Tür vom geschlossenen Raum zur gemeinsamen großen Welt – für immer. In "The Song of the Last Meeting" verlässt die Heldin selbst das einst enge, aber nun für sie fremde Haus. Die Aufregung, die die Heldin erfasst, wird nur durch einen Satz ausgedrückt: "Ich ziehe meine rechte Hand an // Den Handschuh von meiner linken Hand."

Da beide Gedichte eine Handlung haben, also einen Höhepunkt. In „Sie drückte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ...“ ist dies ein Gespräch zwischen dem Helden und der Heldin in der letzten Strophe, in „Das Lied der letzten Begegnung“ - der Dialog der Heldin mit dem „Herbstflüstern“ . Der Dialog ist eher charakteristisch nicht für die Poesie, sondern für ein episches Werk. Es bringt Handlung und vermittelt die Intensität von Leidenschaften.

In beiden Fällen wird die Loslösung der Heldin und des Helden voneinander betont. Als Antwort auf eine Bitte um Vergebung antwortet der Held dem Mädchen „Stell dich nicht in den Wind“ und betont bewusst seine Sorge um sie. Aber gleichzeitig zeigt er, dass er weder ihre Gefühle noch ihre Geständnisse mehr braucht. In einem anderen Gedicht findet eine Nachbildung der Herbstbrise eine Antwort in der Seele der Heldin:

Ich werde von meiner Verzagten getäuscht

Wandelbares, böses Schicksal.

Sie fühlt sich auch getäuscht, zu Unrecht beleidigt. Der Held selbst wird nicht gezeigt, er spricht nicht mit der Heldin - alle Worte wurden bereits gesagt, wo die Kerzen mit einem „gleichgültigen gelben Feuer“ brennen, in dem Haus, in dem er wohnte, aber seine Anwesenheit ist klar und fühlbar. Das schafft die Stimmung der Heldin und die Stimmung des ganzen Gedichts.

Im Moment des Höhepunkts und im zweiten Gedicht tönt es: „Stirb mit mir!“ Die Aura des Todes verleiht dem Motiv der Trennung einen besonderen Klang: Die Erlebnisse der Heldin werden so dramatisch wie möglich, bringen die gesamte im Gedicht beschriebene Situation auf eine völlig neue emotionale Ebene.

Eine ganz andere Hypostase der lyrischen Heldin zeigt sich im Gedicht „Ah, du dachtest – so bin ich auch …“ Das gleiche Trennungsthema spielt der Autor auf ganz andere Weise auf. Und die Heldin erlebt die Trennung auf andere Weise: Sie verursacht Wut und Wut, den Wunsch, alles auszudrücken, was wund ist. Die Heldin stellt eine rhetorische Frage: "Oh, du dachtest - ich bin auch so, // Warum kannst du mich vergessen?"

Die Antwort auf diese Frage ist bereits bekannt. Nein, er kann nicht vergessen. Böse Ironie durchdringt die letzten Zeilen des ersten Vierzeilers. Die Heldin scheint ihren Geliebten zu verspotten:

Ach, du dachtest….

... dass ich mich betend und schluchzend hinwerfen werde.

Unter den Hufen eines braunen Pferdes.

Nicht umsonst tauchen in dem Gedicht auch Motive für Liebesverschwörungen auf:

Oder ich frage die Heiler

In gesprochener Wassersäule

Und ich werde dir ein schreckliches Geschenk schicken -

Mein geschätztes duftendes Taschentuch.

Die Heldin verspottet erneut den Helden. Doch im zweiten Teil wird der Ton plötzlich ernst und sogar schroff. Für den Liebesmord verflucht sie den Helden. Die Heldin nennt seine Seele "verflucht". Und die lyrische Heldin schwört auf das Heiligste und Hellste, das sie im Leben hat: "Engelsgarten", "wundersame Ikone", ein Kind der "feurigen Nächte", verspricht: "Ich werde niemals zu dir zurückkehren."

Dieses Versprechen gilt eher sich selbst. Es gibt zwei markante Punkte in dem Gedicht. Erstens sind fleischliche Liebe und christliche Liebe für die Heldin gleichwertig. Und zweitens enthält das überaus emotionale Gedicht kein einziges Ausrufezeichen. Was bedeutet das? Dass die Entscheidung der Heldin rational und kalt ist. Zehn Jahre sind zwischen den Gedichten „Sie drückte ihre Hände unter einen dunklen Schleier“ und „Ah, du dachtest, ich wäre auch so ...“ vergangen, aber die lyrische Heldin ist sehr gereift.

Es ist völlig klar, dass diese Gedichte, trotz der Möglichkeit einer Vielzahl von Interpretationen, alle nur im Rahmen einer einzigen Handlung möglich sind, die über jeden Zweifel erhaben ist, und aus dem Mysterium der weiblichen Figur, dem Mysterium von stammen das Leben selbst. Aber dieses Mysterium ist nicht mystisch, sondern gewöhnlich, charakteristisch für das Leben im Allgemeinen und das Leben der Frau im Besonderen, das Mysterium der Liebe, das niemand leugnet oder in Frage stellt.