Das Schreiben

In seinen Prosawerken bezieht sich I. A. Bunin oft auf ewige Themen. Das Thema Liebe ist eines der wichtigsten in seinen Werken. Wahre Liebe hat laut I. A. Bunin etwas mit der ewigen Natur gemeinsam. Nur das Gefühl der Liebe ist schön, das natürlich ist, nicht erfunden. Auf dieses Gefühl hat der Autor eine wahrhaft poetische Hymne komponiert. Bereits im Titel der Geschichte „Sonnenstich“ kommt die unwiderstehliche Kraft des Liebesgefühls, seine transformierende Wirkung auf einen Menschen zum Ausdruck.

Die Alltagssituation, die Alltagssituation – ein eintägiger Leidenschaftsblitz namenloser Helden – wurde vom Autor der Geschichte gezielt gewählt, um diese Idee zu überschatten. Erst die Erinnerungen des Leutnants – spontan, allesamt spannend – verdeutlichen die wahre Bedeutung der aufgeblitzten Momente der Vergangenheit. Der Held erinnert sich für immer an eine zufällige Begegnung auf einem Dampfer, ein Liebesabenteuer und eine Trennung. Der Geliebte stieg am späten Abend in einer kleinen Kreisstadt von Bord. Und am Morgen, nach einer berauschenden Nacht – „sonnig, heiß, fröhlich, mit Kirchengeläut“ – das Ende ebenso heißer, glühender Erlebnisse und der Beginn der Trennung.

Beim Abgang seiner Geliebten überkam den Leutnant ein schmerzliches Verlustgefühl: „ein seltsames, unfassbares Gefühl, das es bei ihrer Zusammenkunft überhaupt nicht gab.“ Das Leiden wächst: „Wie wild, schrecklich ist alles alltäglich, gewöhnlich, wenn das Herz getroffen wird ... von diesem schrecklichen „Sonnenstich“, zu viel Liebe, zu viel Glück!“

Das Gefühl des Verlustes verändert dramatisch die Wahrnehmung des Helden von der Welt um ihn herum. Das Leben in der Stadt wird „dumm, absurd“, die Schönheit der Natur scheint unnötig, und das blendende Licht, „feurig und fröhlich“, kommt von der „scheinbar ziellosen Sonne“. Mit dem Verlust eines geliebten Menschen wird die ganze Schönheit der Welt bedeutungslos. Der Meister der Landschaftsmalerei, I. A. Bunin, stellt die helle natürliche Blüte nach, aber nur, um das Leiden eines einsamen Menschen zu vermitteln, der ihm geboren wurde. Die ganze Welt, objektiv schön, wird subjektiv als schmerzliche Prüfung empfunden, alles darin verstärkt das Unglück. Es überrascht nicht, dass die Geschichte (nach einer poetischen Skizze der Abenddämmerung) mit einer kurzen Nachricht endet: "Der Leutnant saß unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlte sich zehn Jahre älter."

Innerhalb kürzester Zeit vollzog sich eine psychische Metamorphose. Diese Kompositionstechnik überzeugt uns: Alle Erfahrungen des Leutnants – Sehnsucht nach der verstorbenen Geliebten, innere Verbundenheit mit dem Gefühl für sie, der Schmerz der Einsamkeit – prägen seine Seele so selbstverständlich wie der erste Anflug von Leidenschaft.

Unerwartet, aber natürlich, erwacht die in jedem Menschen innewohnende und vorerst schlummernde Fähigkeit zur alles verzehrenden Liebe. Das Verständnis der Liebe in den Geschichten von I. A. Bunin drückt die allgemeine Vorstellung des Schriftstellers über das Leben aus: Die Welt ist katastrophal, und die Liebe ist nur ein Gespenst des wahren Glücks der irdischen Existenz und vielleicht der kürzeste Weg, es zu kennen Undurchführbarkeit. Kunst wird für I. A. Bunin zu einer Gelegenheit, einen Moment fortzusetzen, in dem sich Schönheit, Tragödie und das ewige Mysterium der Welt manifestieren.

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Die russische Literatur zeichnete sich durch außergewöhnliche Keuschheit aus. Liebe ist nach Ansicht eines Russen und eines russischen Schriftstellers in erster Linie ein spirituelles Gefühl.

Bunin in „Sonnenstich“ überdenkt diese Tradition grundlegend. Das Gefühl, das plötzlich zwischen zufälligen Mitreisenden auf dem Schiff entsteht, erweist sich für ihn als so unbezahlbar wie die Liebe. Außerdem ist es die Liebe, die dieses berauschende, selbstlose, plötzlich auftretende Gefühl ist, das Assoziationen mit einem Sonnenstich hervorruft.

Bunins Interpretation des Themas Liebe ist mit seiner Vorstellung von Eros als mächtiger Elementarkraft verbunden - der Hauptform der Manifestation des kosmischen Lebens. Es ist im Kern tragisch. Da es einen Menschen dreht, ändert sich dramatisch der Verlauf seines Lebens. Vieles in dieser Hinsicht bringt Bunin Tyutchev näher.

In der Liebe sind Bunins Helden über Zeit, Situation und Umstände erhaben. Was wissen wir über die Helden von „Sonnenstich“? Kein Name, kein Alter. Nur dass er Leutnant ist, dass er "ein gewöhnliches Offiziersgesicht hat, grau von Sonnenbrand, mit einem weißlichen, sonnengebleichten Schnurrbart und blauweißen Augen". Und sie hat sich in Anapa ausgeruht und jetzt geht sie zu ihrem Mann und ihrer dreijährigen Tochter, sie hat ein schönes Lachen und sie trägt ein leichtes Leinenkleid.

Man kann sagen, dass die gesamte Geschichte „Sonnenstich“ der Beschreibung der Erfahrung eines Leutnants gewidmet ist, der seinen zufälligen Liebhaber verloren hat. Dieses Eintauchen in Dunkelheit, fast „Wahnsinn“, findet vor dem Hintergrund eines unerträglich stickigen Sonnentages statt. Alle Beschreibungen sind buchstäblich mit brennenden Empfindungen gesättigt. Dieser Sonnenschein sollte die Leser an den „Sonnenstich“ erinnern, der die Helden der Geschichte befiel. Das ist gleichzeitig ein großes Glück, aber es ist immer noch ein Schlag, ein Verlust der Vernunft. Daher steht zunächst der Beiname „sonnig“ neben dem Beinamen „glücklich“, dann taucht „die ziellose Sonne“ in der Geschichte auf.

Der Schriftsteller zeichnet dieses schreckliche Gefühl der Einsamkeit, der Ablehnung durch andere Menschen, das der von Liebe durchdrungene Leutnant erlebte.

Die Geschichte hat eine kreisförmige Komposition. Ganz am Anfang ist ein Schlag auf dem Pier des festgemachten Dampfers zu hören, und am Ende sind dieselben Geräusche zu hören. Tage vergingen zwischen ihnen. Aber in der Vorstellung des Helden und des Autors sind sie mindestens zehn Jahre voneinander getrennt (diese Zahl wird in der Geschichte zweimal wiederholt), tatsächlich aber durch die Ewigkeit. Jetzt fährt eine andere Person auf dem Schiff, die einige der wichtigsten Dinge auf Erden verstanden hat und ihre Geheimnisse verbunden hat.

Der Held der berühmten Bunin-Geschichte, der namentlich nicht genannte Leutnant, trifft auf dem Schiff eine charmante Mitreisende, eine „kleine Frau“, die aus dem Schwarzmeerbad zurückkehrt: „Der Leutnant nahm ihre Hand, hob sie an seine Lippen. Die Hand, klein und stark, roch nach Sonnenbrand. Und glückselig und seltsam sank mein Herz bei dem Gedanken daran, wie stark und dunkel sie unter diesem leichten Leinenkleid gewesen sein musste, nachdem sie einen ganzen Monat lang unter der südlichen Sonne auf dem heißen Meeressand gelegen hatte (sie sagte, dass sie aus Anapa käme ). Der Leutnant erfährt von der Dame, dass sie einen Mann und eine dreijährige Tochter hat, aber sie hat ihren Namen so genannt.

Der Leutnant und die Dame gehen zum Pier der nächsten Stadt. Sie verbringen Abend, Nacht und Morgen im Hotel: „Wir betraten einen großen, aber furchtbar stickigen, tagsüber von der Sonne heiß geheizten Raum mit weißen Vorhängen an den Fenstern und zwei nicht abgebrannten Kerzen auf dem Unterspiegel und so weiter sobald sie eintraten und der Diener die Tür schloss, stürzte der Leutnant ungestüm auf sie zu und beide erstickten so verzweifelt in einem Kuss, dass sie sich noch viele Jahre später an diesen Moment erinnerten: Weder der eine noch der andere hatte so etwas in ihrem ganzen Leben erlebt .

Am Morgen trennen sie sich, und dieser Abschied beunruhigt den Helden der Geschichte zunächst nicht im Geringsten: „Nein, mein Lieber“, antwortete sie auf seine Bitte, gemeinsam weiterzugehen, „nein, du musst bis zum bleiben nächstes Schiff. Wenn wir zusammen gehen, wird alles ruiniert. Es wird mir sehr unangenehm sein. Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort, dass ich überhaupt nicht bin, was Sie vielleicht von mir denken. So etwas wie das, was mir passiert ist, hat es noch nie gegeben und wird es auch nie wieder geben. Es ist, als hätte mich eine Sonnenfinsternis getroffen ... Oder besser gesagt, wir beide haben so etwas wie einen Sonnenstich ...

Und der Leutnant stimmte ihr irgendwie leicht zu. Leicht und glücklich fuhr er sie zum Pier,<...>Er küsste alle an Deck und hatte kaum Zeit, auf die Gangway zu springen, die sich bereits zurückbewegt hatte.

Und erst später, allein gelassen, empfand der Leutnant eine unerträgliche Trauer und die Last der Trennung: „Und er fühlte einen solchen Schmerz und eine solche Nutzlosigkeit seines gesamten zukünftigen Lebens ohne sie, dass ihn Entsetzen, Verzweiflung erfasste.“ Das beklemmende Gefühl der Abschiedsangst von einer Frau, die ihm erst jetzt ans Herz gewachsen ist, wird besonders schwer beim Anblick fremder Lebensszenen - gemessen und gleichgültig, als wäre in diesen Abenden, Nächten und Morgen nichts passiert ... „Wahrscheinlich bin nur ich in dieser ganzen Stadt so verängstigt, dachte er<...>“.

Das Leitmotiv von Bunins Geschichte ist die sengende, heiße Sonne, die die Stadt überflutet. Das übergreifende Motiv von gnadenlosen Sonnenstrahlen und heißer Luft erhält eine zusätzliche Bedeutung: Sonne und Hitze werden mit der Hitze und dem Feuer einer kürzlich erlebten Leidenschaft assoziiert, mit dem „Sonnenstich“, den er und sie erlebt haben. Im zweiten Teil der Geschichte, nach dem Abschied der Helden, wird die Beschreibung der Sonne und ihrer Wirkung auf die Dinge und auf den Leutnant selbst von Bedeutungsnuancen dominiert, die mit dem Einäschern, mit dem Verbrennen verbunden sind. „Die Schultergurte und Knöpfe seiner Tunika waren so heiß, dass sie nicht berührt werden konnten. Das Band der Mütze war innen naß von Schweiß, sein Gesicht brannte ...“; „Er kehrte ins Hotel zurück, als ob er irgendwo in Turkestan, in der Sahara, einen großen Übergang gemacht hätte“; „der Raum war stickig und trocken, wie in einem Ofen...“. Liebe „erhebt“ oder schenkt Glück nicht so sehr, sondern verwandelt den von ihr Besessenen in Asche ... Die Manifestation dieser „Asche“ in der materiellen Welt der Geschichte ist „weißer dicker Staub“, weißliches und gebräuntes Gesicht, und die Augen des Leutnants. „Der Leutnant saß unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlte sich zehn Jahre älter“, beendet Bunin seine Geschichte.

Sonnenstich wurde 1925 vom Autor im Exil in den Alpes-Maritimes geschrieben. Mehr als ein Vierteljahrhundert zuvor, im Jahr 1899, wurde die Geschichte eines anderen berühmten russischen Schriftstellers, A. P. Tschechow, „Die Dame mit dem Hund“, erstellt und gedruckt. Die Handlung dieser Geschichte und die in „Sonnenstich“ beschriebene Geschichte haben eine unbestreitbare Ähnlichkeit. Der Held von Tschechows Werk, Dmitry Dmitritch Gurov, trifft eine verheiratete Dame, Anna Sergeevna, in einem Resort in Jalta und zwingt sie wie ein entschlossener Leutnant fast zu einem Liebestreffen: „<...>er sah sie eindringlich an und umarmte sie plötzlich und küßte sie auf die Lippen, und er war in den Duft und die Feuchtigkeit der Blumen getaucht, und sah sich sofort schüchtern um: Hatte es jemand gesehen?

„Lass uns zu dir gehen…“, sagte er leise.

Und beides ging schnell.

Es war stickig in ihrem Zimmer.<...>“.

Vergleiche in Bunins Geschichte: „Der Leutnant murmelte:

- Lass uns gehen...

- Woher? fragte sie überrascht.

- Auf diesem Pier?

Er sagte nichts. Sie legte wieder ihren Handrücken an ihre heiße Wange.

- Wahnsinn...

„Lass uns gehen“, wiederholte er dumm. - Ich bitte dich...

„Oh, tun Sie, was Sie wollen“, sagte sie und wandte sich ab.

Im Gegensatz zu dem schüchternen Gurov, der beim Küssen von Anna Sergeevna Angst hat, von irgendjemandem gesehen zu werden, handelt der Leutnant kühner und rücksichtsloser. Dmitry Dmitrich begann nach einer Woche der Bekanntschaft, Intimität zu suchen, während Bunins Held dasselbe mit einer Frau tut, die er "vor drei Stunden" zum ersten Mal sah. Und der Leutnant küsst sie offen zum Abschied. Aber im Wesentlichen sind die Situationen ähnlich: Die Charaktere erreichen Intimität mit unbekannten Frauen, das Treffen findet in einem stickigen Raum statt, und beide begleiten die Frauen - Gurov zum Zug, den Leutnant - zum Schiff.

Blendende Sonne und stickige Heißluft, die Leitmotive von „Sonnenstich“, sind in „Die Dame mit dem Hund“ vorgezeichnet, vorgezeichnet: Nicht nur in Anna Sergejewnas Zimmer ist es stickig. Die Nähe der Jaltaer Luft wird zu einem der Themen von Gurovs erstem Gespräch mit der Dame, die ihn interessierte: "Sie sprachen darüber, wie stickig nach einem heißen Tag." An dem Tag, an dem sie Dmitri Dmitritchs Geliebte wurde, „war es stickig in den Zimmern, Staub wirbelte auf den Straßen, Hüte wurden heruntergerissen. Den ganzen Tag über war er durstig, und Gurow ging oft in den Pavillon und bot Anna Sergejewna bald Wasser mit Sirup, bald Eiscreme an. Es konnte nirgendwo hingehen."

Dampfschiffe werden in „Sonnenstich“ dreimal erwähnt: Auf dem ersten trifft der Leutnant eine charmante Mitreisende, auf dem zweiten segelt sie von der Stadt weg, auf dem dritten verlässt er selbst. Aber auch ein Dampfschiff kommt in Tschechows Jalta-Geschichte vor: "Am Abend, als es etwas ruhiger wurde, gingen sie zum Pier, um zu sehen, wie das Dampfschiff ankommen würde." Dies ist der Abend des Tages, an dem Anna Sergeevna Gurovs Geliebte wird. Ein Detail der Ausstattung der Räume, in denen zwei Verabredungen stattfinden, ist ebenfalls ähnlich - Gurova mit Anna Sergeevna und der Leutnant mit einer namenlosen Dame. Im Zimmer der Geliebten von Dmitri Dmitritch steht eine Kerze auf dem Tisch: "Eine einsame Kerze, die auf dem Tisch brannte, beleuchtete kaum ihr Gesicht, aber es war klar, dass es ihr in ihrer Seele nicht gut ging." In dem Hotelzimmer, in dem sich Bunins Charaktere aufhalten, "zwei unverbrannte Kerzen auf dem Unterspiegel". Die Ähnlichkeit geht jedoch mit dem Unterschied einher. Tschechows Kerze scheint ein trauriges Licht der Wahrheit auf das zu werfen, was passiert ist: Was für die Heldin passiert ist, ist ein Sturz. Ein entfernter, vager Prototyp dieser Kerze ist die Asche in F. M. Dostojewskis „Verbrechen und Sühne“, die Sonya Marmeladova und Raskolnikov beleuchtet und die Evangeliumsgeschichte über die Auferstehung von Lazarus liest: „Die Asche ist längst in einem krummen Kerzenhalter erloschen und schwach beleuchtet der Mörder und die Hure kommen beim Lesen des ewigen Buches seltsam zusammen. Zwei Sünder sitzen beim Licht der Kerze, aber Sonya bereut ihre Sünde und Raskolnikov bereut seine. Ihnen wird vergeben und sie werden gerettet. So werden Tschechows Helden, wenn sie nicht gerettet werden, ein Gefühl erheben, das sich als Liebe über das Gewöhnliche herausstellt.

Und in "Sonnenstich" brennen keine Kerzen: Der Leutnant und sein zufälliger Begleiter brennen mit Leidenschaft, und sie brauchen kein Licht. Und ihre Beziehung ist nicht sündig - die Leidenschaft von Bunins Helden wird vom Autor außerhalb der Moral gestellt, vielleicht höher als sie ...

Zwei Damen, Anna Sergeevna und eine namenlose Bekannte eines ebenfalls namenlosen Leutnants, sind äußerlich ähnlich. Beide sind zierliche, „kleine“ Frauen.

Wie die Heldin in Bunins Geschichte beeilt sich Anna Sergeevna von Diederitz, ihren Geliebten mit der Idee zu inspirieren, dass sie eine ehrliche und anständige Frau ist:

„Glauben Sie mir, glauben Sie mir, ich bitte Sie …“, sagte sie. „Ich liebe ein ehrliches, sauberes Leben, aber die Sünde ist mir zuwider, ich selbst weiß nicht, was ich tue. Gewöhnliche Leute sagen: Das Unreine hat betört. Und ich kann mir jetzt sagen, dass ich von einem Unreinen betrogen wurde.

„Der Unreine Betrogene“ ist eine Metapher für Anna Sergeevna, die die Nähe zu Gurov benennt und einer externen Kraft einen Teil der Schuld zuweist. Wie sie nannte die Heldin von Bunins Geschichte den Wahnsinn und eine gewisse Unwillkürlichkeit ihrer Nähe zu dem Leutnant den Ausdruck "Sonnenstich".

Es gibt jedoch auch einen Unterschied zwischen den beiden Ausdrücken, und zwar einen sehr großen. Der medizinisch-physiologische „Sonnenstich“ ist gleichsam ein Eingeständnis der eigenen Unschuld an dem Geschehenen; Was für die Heldin passiert ist, ist eine Art „Krankheit“, geistige und moralische „Ohnmacht“. Die Frau war fröhlich und sorglos, als sie den Leutnant traf: „Sie schloss die Augen, legte ihre Hand mit der Handfläche nach außen an ihre Wange, lachte mit einem einfachen charmanten Lachen.<...>und sagte:

- Ich scheine betrunken zu sein ... Woher kommst du?<...>Aber trotzdem … schwirrt mir der Kopf oder drehen wir uns irgendwohin?“

Sie macht sich keine großen Sorgen, ihren Mann zu betrügen: „Wir haben ein wenig geschlafen, aber als sie morgens hinter dem Bildschirm neben dem Bett hervorkam und sich in fünf Minuten gewaschen und angezogen hatte, war sie so frisch wie mit siebzehn. War es ihr peinlich? Nein, sehr wenig. Sie war noch einfach, fröhlich und - schon vernünftig.

Aber die Worte von Anna Sergeevna von Diederitz "betörten die Unreinen" - das ist die Anerkennung der Sündhaftigkeit der Tat durch die Heldin. Ihren Ehemann zu betrügen, hat Anna Sergeevna moralisch niedergeschlagen, sie ihrer früheren Schönheit und Jugend beraubt: „Anna Sergeevna, diese„ Dame mit einem Hund “, was passiert ist, hat irgendwie besonders, sehr ernst reagiert, genau wie ihr Sturz<...>. Ihre Gesichtszüge waren eingefallen, welk, und langes Haar hing ihr traurig an den Seiten ihres Gesichts, dachte sie in trauriger Pose, wie eine Sünderin in einem alten Bild.

„Nicht gut“, sagte sie. "Du bist der Erste, der mich jetzt nicht respektiert."

<...>... Es war klar, dass es ihr im Herzen nicht gut ging.

Möge Gott mir vergeben! sagte sie und ihre Augen füllten sich mit Tränen. - Es ist schrecklich.

„Du hast definitiv recht.

- Warum sollte ich mich entschuldigen? Ich bin eine schlechte, niedrige Frau, ich verachte mich und denke nicht an Rechtfertigung. Ich habe nicht meinen Mann betrogen, sondern mich selbst. Und nicht nur jetzt, sondern schon lange habe ich getäuscht.<...>Und so wurde ich eine vulgäre, trashige Frau, die jeder verachten kann.

Tschechow, der die Poetik der russischen Prosa in vielerlei Hinsicht aktualisiert hat, bewertet die Verbindung zwischen dem Helden und der Heldin mit der Strenge, die für die klassische russische Literatur charakteristisch ist. Die Rechtfertigung für Gurov und Anna Sergeevna ist sowohl die Vulgarität, in der die Frau des Helden und der Ehemann der Heldin stecken, als auch die Art ihrer Gefühle: Die "Urlaubsromanze" entwickelt sich zur wahren Liebe. Auf ein zufälliges Treffen im stickigen Jalta folgt Gurovs verrückte und unvermeidliche Ankunft in der Stadt S., wo Anna Sergeevna lebt, und danach wird sein Jalta-Liebhaber zu ihm nach Moskau kommen. „Und es schien, dass ein bisschen mehr – und die Lösung gefunden wäre, und dann würde ein neues, wunderbares Leben beginnen; und es war beiden klar, dass das Ende noch weit, weit weg war und das Komplexeste und Schwierigste gerade erst anfing.“

Tschechow mag es nicht, das "i" zu punktieren und beendet seine Werke oft mit offenen Enden (dies wird ausführlich in dem Buch von A.P. Chudakov "Chekhov's Poetics". M., 1971 beschrieben). Auf diese Weise beendet er auch Die Dame mit dem Hund. Aber eine Veränderung in der mentalen Stimmung von Anna Sergeevna und insbesondere von Gurov fand statt: „Welche wilde Moral, welche Gesichter! Was für sinnlose Nächte, was für uninteressante, unmerkliche Tage! Ein hektisches Kartenspiel, Völlerei, Trunkenheit, ständiges Reden über eine Sache. Unnötige Taten und Gespräche über das Gleiche nehmen einem die schönste Zeit, die beste Kraft, und am Ende steht so ein kurzes, flügelloses Leben, so ein Blödsinn, und man kann nicht weg und weglaufen , als säße man in einem Irrenhaus oder in einer Gefängniszelle. Ein wenig erhabenes Pathos und nervöser Tonfall vermitteln einen Teil der Ironie dieser unangemessen direkten Rede, die Gurovs Gedanken transportiert. Aber in der Hauptsache ist sie ziemlich ernst.

Auch der Leutnant empfindet nach Begegnung und Abschied mit einem charmanten Mitreisenden alles anders: „Am Eingang stand ein Droschkenfahrer, jung, in einem geschickten Mantel, und rauchte ruhig eine Zigarette. Der Leutnant sah ihn verwirrt und erstaunt an: Wie ist es möglich, so ruhig auf dem Bock zu sitzen, zu rauchen und überhaupt einfach, nachlässig und gleichgültig zu sein? Und ein bisschen weiter: „An der Ecke, in der Nähe der Post, stand eine Fotovitrine. Er betrachtete lange das große Porträt eines Militärs in dicken Epauletten, mit hervorquellenden Augen, mit niedriger Stirn, mit erstaunlich prächtigen Koteletten und der breitesten Brust, vollständig mit Orden geschmückt ... Wie wild, schrecklich ist alles alltäglich , gewöhnlich, wenn das Herz schlägt - ja, erstaunt, er verstand es jetzt - dieser schreckliche "Sonnenstich", zu viel Glück!

Doch anders als Tschechows Figur, die die Vulgarität des Alltags, der Umgebung, in der er sich bisher aufgehalten hatte, sah, offenbart Bunins Leutnant „nur“ den Alltag der Welt, des Seins. Sie können sich von der Vulgarität abwenden, versuchen wegzulaufen - genau das tut Tschechows Gurov. Aber du kannst nicht vor der Welt davonlaufen. Die "Erleuchtung" des Leutnants bringt keine Verwandlung mit sich, sondern ein Gefühl von unerträglicher Schwere und unwiederbringlichem Verlust.

Gurov kommt in der Stadt an, in der seine Geliebte lebt. Der Leutnant kann nicht einmal ein Telegramm abschicken: „Und er stand plötzlich wieder schnell auf, nahm eine Mütze und einen Stapel und ging, fragend, wo die Post sei, eilig dorthin, den Telegrammsatz schon fertig im Kopf: „Von nun an, mein ganzes Leben für immer, bis zum Grab, dein, in deiner Autorität." Aber als er das alte dickwandige Haus erreichte, in dem sich ein Postamt und ein Telegrafenamt befanden, blieb er entsetzt stehen: Er kannte die Stadt, in der sie lebt, wusste, dass sie einen Ehemann und eine dreijährige Tochter hatte, kannte aber weder ihren Nachnamen noch ihren Vornamen! Er hat sie gestern mehrmals beim Essen und im Hotel danach gefragt, und jedes Mal hat sie gelacht und gesagt:

„Warum musst du wissen, wer ich bin, wie ich heiße?“

Ja, der Leutnant verliebte sich in seinen Mitreisenden, verliebte sich schwer und hoffnungslos. Aber liebte sie ihn? Die Worte des Erzählers über ihren Kuss: „Weder der eine noch der andere hat so etwas jemals in seinem ganzen Leben erlebt“ scheint zweifellos darauf hinzudeuten, dass ja. (Das ist übrigens die einzige Aussage, die das Wissen widerspiegelt, das nur der Erzähler haben kann, aber keiner der Charaktere in Sonnenstich.)

Die Unterschiede zwischen Bunins Text und Tschechows hängen mit einem besonderen Verständnis des Autors der Erzählung „Sonnenstich“ vom Wesen der Liebe zusammen. Bunin spürte naturgemäß all die Instabilität, Unsicherheit und Dramatik des Lebens selbst.<...>. Und deshalb erwies sich die Liebe in dieser unzuverlässigen, obwohl schönen Welt seiner Meinung nach als die zerbrechlichste, kurzlebigste und zum Scheitern verurteilte “, sagt A. A. Saakyants (Saakyants Anna. I. A. Bunin / / Bunin I. A. Arsenievs Leben: Romane und Geschichten , Moskau, 1989, S. 38).

Das Aufeinandertreffen der beiden Helden aus Bunins Geschichte ist ein Zufall, der nie passiert zu sein scheint. Schließlich endet die Handlung der Geschichte dort, wo sie begonnen hat – auf dem Dampfer; aber jetzt gibt es nur noch einen Leutnant, als hätte es die Dame nie gegeben. Der Held und die Heldin sind namenlos; M. V. Mikhailova, die die Geschichte analysierte, sah darin eine besondere Technik, um von Einzelheiten zu abstrahieren und die Charaktere in die Ewigkeit einzuführen: „In der Liebe werden Bunins Helden über Zeit, Situation und Umstände erhoben. Was wissen wir über die Helden von Sonnenstich? Kein Name, kein Alter “(Mikhailova M.V.I.A. Bunin. „Sonnenstich“: Unbewusstheit der Liebe und Erinnerung an Gefühle“ // Russische Literatur des 19. bis 20. Jahrhunderts. Lehrbuch für Bewerber an der Moskauer Staatlichen Universität, benannt nach M. V. Lomonosov: In 2 Bänden. T. 2. 2. Aufl., ergänzt und überarbeitet M., 2000. S. 52). Lassen Sie uns dem nicht zustimmen: dienen der Heldenberuf und der genau bezeichnete militärische Rang wirklich dazu, sie mit der Ewigkeit zu verbinden? Die Namenlosigkeit des Helden rührt daher, dass die Erzählung aus seiner psychologischen Sicht geführt wird und sich die Person als einzigartiges „Ich“ und nicht als Träger eines bestimmten Namens wahrnimmt; ihr Name wird nicht genannt, weil der Leutnant es nicht weiß. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass Tschechows Gurow den Namen von Anna Sergejewna nicht kennt. Der Name zeugt von der Bedeutung der Existenz, die Kenntnis der Namen des anderen durch die Helden zeigt die Bedeutung und Bedeutung ihres Treffens, das spirituelle Veränderungen mit sich bringt. Tschechow schreibt über ein solches Treffen. Bunin erzählt von etwas anderem – von einem flüchtigen, blendenden und vernichtenden Lichtblitz. Zwei scheinbar ähnliche Geschichten entpuppen sich als völlig unterschiedlich in ihrer Tiefe.
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(375 Wörter) Wenn die Liebe geboren wird, hat man nicht das Recht zu wählen, was sie sein soll. Sie können das Ende oder zumindest die Mitte des Weges, den Sie mit diesen Gefühlen gehen müssen, nicht vorhersagen. Sie kann sich in Glück oder Tragödie verwandeln, aber egal, als was sie sich herausstellt, sie ist immer wirklich schön. Aber diese Schönheit basiert auf einer soliden Grundlage - Treue, ohne die es unmöglich ist, wirklich zu lieben.

In der Geschichte von I.A. Bunin "Dark Alleys" gibt es gegensätzliche Beispiele, die uns helfen werden, diese Aussage auf Echtheit zu überprüfen. Nadezhdas Gefühle für Nikolai Alekseevich verschwanden nicht, auch nachdem er sie verlassen hatte. Der Hauptbeweis ihrer reinen Liebe ist, dass sie keinen anderen Mann heiraten konnte. Wenn sie dies täte, würden ihre Emotionen von uns auf eine banale Verliebtheit der Jugend reduziert, denn was für eine tödliche Leidenschaft ist es, wenn eine Person sie ruhig durch eine andere ersetzt? Aber Nadezhda entschied sich für ein Leben in Einsamkeit, und nur dreißig Jahre später traf sie wieder denjenigen, für den sie diese Wahl getroffen hatte. Hope erinnert sich immer noch an ihre Liebe und ihre Beschwerden. Schmerz und Enttäuschung schmachten in ihr, aber selbst sie können ihre Hingabe an diese Gefühle, die sie so grausam getäuscht haben, nicht erschüttern. Sie ist jedoch glücklich, dass sie ihr ganzes Leben lang eine echte, aufrichtige, reine Leidenschaft gespürt und getragen hat.

Das zweite Beispiel ist Nikolaus. Auch ihm war Nadezhda nicht gleichgültig, aber seine Haltung ihr gegenüber war eher konsumorientiert. Er bekam, was er wollte und fühlte sich nicht verantwortlich für den, den er zähmte. Bald interessierte er sich für eine andere Frau und verliebte sich sogar aufrichtig in sie, weil sie eine Vertreterin seines Nachlasses war und Nadia eine einfache Bäuerin war, die Freunden und Eltern nicht vorgestellt werden konnte. Es scheint, dass er nicht einmal verraten hat, sondern die wahre Liebe gefunden und sich niedergelassen hat, aber konnte er Glück aufbauen, nachdem er das Leben von jemandem ruiniert hatte? Nein. Auch er wurde Opfer des Verrats der liebsten Person. Man kann nicht sagen, dass dies irgendwie mit seiner Vergangenheit zusammenhängt, im Gegenteil: Es lohnt sich, ihn zu bemitleiden, weil er erkannt hat, wie sehr er vor Nadia schuldig ist. Außerdem kannte er trotz der Erfahrung die wahre Liebe nicht: Während er sich über Betrug beschwert und beschwert, gibt die Frau ihm keine Schuld und demütigt sich nicht, um sich zu beschweren.

Daher beraubt sich eine Person, die betrügt, der Fähigkeit, wirklich tief zu lieben. Dieses Gefühl kann in einem durch Verrat korrumpierten Herzen nicht leben. Natürlich ist es manchmal schwierig, die Versuchung loszuwerden, aber eine Erinnerung an die Liebe, rein und leidenschaftlich, ist es wert, ihr ein Leben lang treu zu bleiben.

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"Wie ist das alles passiert?" So lautet der Slogan von Nikita Mikhalkovs neuem Film Sonnenstich. Nach Angaben des Regisseurs versuchte er, zwei Werke des Schriftstellers Ivan Bunin zu einem Ganzen zu verbinden – die gleichnamige Geschichte und Tagebucheinträge von 1918-1919, bekannt als „Verfluchte Tage“. Was hat der Meister am Ende?

Literarische Leinwand

Die Geschichte „Sonnenstich“ ist ein kleiner, aber sehr tiefer Text. Seine Helden haben keine Namen, sie sind nur ein Leutnant und eine schöne Fremde. Zufällige Bekanntschaft auf dem Wolgadampfer. Stop und Übernachtung in einer abgelegenen Stadt. Beziehungen, für die namenlose Helden keine Erklärung finden, können nur zusammengefasst werden. „Es gab noch nie etwas Ähnliches wie das, was mir passiert ist, und es wird nie wieder so etwas geben. Es ist, als hätte mich eine Sonnenfinsternis gefunden ... Oder besser gesagt, wir haben beide so etwas wie einen Sonnenstich bekommen ... “, sagt der Fremde. Mit sich allein gelassen, sieht der Leutnant nur das Hotelzimmer, so unerwartet leer. Die Leere, die den Raum erfüllte, erfüllt das Herz des Leutnants mit unerbittlicher Gnadenlosigkeit und stellt eine erbarmungslose Frage: Wie wird er "jetzt ohne sie den ganzen Tag in diesem Outback verbringen?"

Cursed Days ist eine Aufzeichnung der aufeinanderfolgenden Tage in der neuen revolutionären Welt. Dies ist ein Versuch, die Epochenwende zu beschreiben, ein Versuch eines Augenzeugen: „Unsere Kinder, Enkelkinder werden sich nicht einmal das Russland vorstellen können, in dem wir einst (also gestern) gelebt haben, das wir nicht geschätzt haben, verstand nicht - all diese Macht, Komplexität, Reichtum, Glück …“ (Eintrag vom 12. April 1919).

Verdammte Frage

In einem Interview gibt Nikita Mikhalkov zu: „Ich habe einen langen Weg zurückgelegt. Seit 30 Jahren komme ich auf die eine oder andere Weise immer wieder auf die Idee, einen Film zu machen, der auf Sonnenstich basiert. „Sonnenstich“ ist keine gewöhnliche Liebesgeschichte. „Sonnenstich“ ist Vorsehung, Magie, etwas Ungreifbares und Flüchtiges, das nur für zwei verständlich ist ... Aber Sie können dem Geheimnis dieser Kurzgeschichte näher kommen, ihre Atmosphäre verstehen, indem Sie versuchen, Bunin selbst zu verstehen. Deshalb begann ich immer wieder, die Werke von Ivan Alekseevich erneut zu lesen. Und irgendwann war mir klar, dass ich im Film einen anderen Bunin zeigen wollte, kontrastreich, wiedererkennbar und völlig ungewohnt. So entstand die Idee, „Sonnenstich“ und „Verfluchte Tage“ zu kombinieren, wo das Schicksal der Hauptfiguren in das Leben und Sterben des großen Russlands, der russischen Welt, verwoben ist.“

Dies ist auf das Erscheinen von zwei Handlungssträngen des Films zurückzuführen, die gegensätzlich gezeigt werden – einer in hellen und der andere in dunklen Farben – und wie zwei Seiten derselben Medaille werden. Der namenlose Armeeoffizier von Baron Wrangel, der dem Versprechen der Bolschewiki glaubte, alle kapitulierten Feinde ins Ausland zu entlassen und deshalb Ende 1920 im Süden Russlands in einem der Filtrationslager landete, stellt die Frage: „Wie kam es dazu alles passiert? Wann hat alles angefangen? Alles ist eine Revolution, ein Bürgerkrieg, ein Rückzug und ... ein düsteres, kaltes Lager, das bis vor kurzem eine militärische Festung war. Die Suche nach einer Antwort führt den Helden unerwartet in den Sommer 1907, auf den Wolgadampfer Flying, wo er denselben „Sonnenstich“ überlebt. So düster, bedeckt mit einem grauen Nebelschleier des Spätherbstes, wechselt sich die Realität mit sonnigen Tagen der Erinnerung ab.

Die Frage, die den Protagonisten in seiner Gegenwart quält, mag in seinen Erinnerungen laut werden: „Wie konnte das alles passieren?“. Wie kam es zu dieser Bekanntschaft eines verlobten Offiziers, der zärtlich an seine Braut denkt, mit einer schönen, aber verheirateten Fremden? Was brachte sie auf dieses Schiff und was brachte sie dazu, die Nacht zusammen zu verbringen und sich dann für immer zu trennen?

Hoffnung und Erwartung

Ist eine solche Kombination zweier unterschiedlicher Linien in einem Film logisch? Die Antwort auf diese Frage hängt davon ab, wie der Film mit den ihm zugrunde liegenden Werken korrespondiert.

Eigentlich kommt „Cursed Days“ nicht im Film vor. Die Tagebucheinträge brechen am 20. Juni 1919 ab, und Bunin selbst erklärt es so: „Meine Odessa-Notizen brechen hier ab. Die darauffolgenden Blätter habe ich so gut an einer Stelle im Boden vergraben, dass ich sie vor meiner Flucht aus Odessa Ende Januar 1920 in keiner Weise finden konnte. Der Film spielt im November 1920.

In dem Film gibt es Rozalia Zemlyachka, Bela Kun und einen gewissen Georgy Sergeevich (eine offensichtliche Anspielung auf den wahren Verbündeten von Zemlyachka und Kun in der „außergewöhnlichen Troika auf der Krim“ Georgy Pyatakov). Dieses Trio war verantwortlich für die Organisation des "Roten Terrors auf der Krim", dh für die Massenhinrichtungen von Einwohnern und gefangenen Offizieren. In "Cursed Days" wird nichts über Zemlyachka, Kun und Pyatakov gesagt.

Das Einzige, was das Tagebuch von Ivan Bunin und den Film von Nikita Mikhalkov verbindet, ist die Erwartung. Fast jeder Tag in Bunins Notizen ist von der allgemeinen Erwartung geprägt, dass Petrograd, Moskau, Odessa oder irgendeine andere Stadt von den Deutschen, den Streitkräften der Entente oder einem der Generäle der ehemaligen zaristischen Armee erobert werden. Der französische Zerstörer wird in Odessa zum Symbol der Hoffnung; So schreibt Bunin dazu: „Alle rennen zum Nikolaevsky Boulevard, um sich den französischen Zerstörer anzusehen, der in der Ferne auf einem völlig leeren Meer grau wird, und sie zittern: Egal wie sie gehen, Gott bewahre! Es scheint, dass es zumindest einen gewissen Schutz gibt, dass der Zerstörer im Falle zu übermäßiger Gräueltaten gegen uns anfangen kann zu schießen ... wenn er geht, ist alles vorbei, völliger Horror, völlige Leere der Welt ... ". Auch die Helden des Films sind voller Erwartung und warten darauf, dass ihr Schicksal entschieden wird. Es besteht noch Hoffnung auf eine Evakuierung.

Im Film ist die Erzählung von Sonnenstich kurz und prägnant, ergänzt durch verschiedene Szenen – erfolgreich und erfolglos. Der Flug der Leidenschaft des Leutnants für eine schöne Fremde wird durch komödiantische Abschweifungen illustriert: die Jagd nach einem Schal, Tricks eines Illusionisten, die Bekanntschaft mit der exzentrischen Frau eines Ausländers, der auf demselben Schiff reist, sowie philosophische Gespräche, die vorbeiziehen Bewusstsein des Leutnants, berauscht von einem wogenden Gefühl. Das Ergebnis dieses Fluges wird auf dem Band gezeigt – es fehlt in Bunins Geschichte, weil das, was passiert ist, klar und ohne Worte ist. Ich denke, dass der Film nicht unter einer gewissen Zurückhaltung und Rätselhaftigkeit gelitten hätte.

Bedeutungen

Der Autor des Films trauert um das verlorene Russland und idealisiert es vielleicht deshalb in gewisser Weise. Es ist in leuchtenden Farben dargestellt, alles ist in Ordnung. Sogar der "Sonnenstich", der den Hauptfiguren passiert ist. Aber für Michalkow zu idealisieren bedeutet nicht, alles gutzuheißen, daher die Antwort auf die Hauptfrage: „Wann hat alles angefangen?“ - liegt irgendwo in der Geschichte auf einem Dampfschiff während einer Fahrt entlang der Wolga.

Die Antwort ist im Monolog eines der Beamten am Ende des Films enthalten: „Wir haben alles selbst gemacht, wir haben alles mit unseren eigenen Händen gemacht. Was haben wir nicht gesehen? Etwas nicht verstanden? Ich habe alles gesehen, alles verstanden, aber ich wollte nichts mit meinen Händen anfassen. Und warum? Lass es jemand anderes sein, lass es irgendwie von selbst sein… Und sie beruhigten sich. Das Land ist groß. Lasst uns hier ein Chaos anrichten - wir werden dorthin gehen, wir werden uns dort hinsetzen. Viele plätze. Es wird kosten ... Aber es hat nicht funktioniert ... Was für ein Land, das sie ruiniert haben! Das sind die Hände, die das Land ruiniert haben. Sie haben die ganze Welt ruiniert, sie haben den russischen Mann ruiniert, sie haben den russischen Staat ruiniert. Nun, wie, wie soll man jetzt damit leben?

Aus irgendeinem Grund erwarten Sie diese Worte, wenn Sie anfangen, einen Film anzusehen. Das Problem ist schließlich immer – nicht irgendwo draußen, sondern immer – drinnen. In diesem Sinne sagt der Film nichts Neues und offenbart nichts Unbekanntes. Es stellt sich heraus, dass die Hauptbotschaft von "Sonnenstich" folgende ist: Nachlässigkeit und Rausch mit Leidenschaft können Sie teuer bezahlen.

Der Film hinterlässt einen doppelten Eindruck. Dies ist ein Versuch zu erklären, dass irgendwo im bereits fernen, aber idealen und hellen Russland ein Fehler aufgetreten ist, ein tödlicher „Sonnenschein“, der den Lauf der Geschichte verändert hat. Doch durch die Anhäufung von Details scheinen die Leichtigkeit und Bunins Kürze verloren zu gehen ...

Fotos aus offenen Internetquellen

Zeitung "Orthodoxer Glaube" Nr. 23 (523)