"Wie gut du bist, o Nachtmeer ..." Fjodor Tjutschew
Wie gut bist du, o Nachtmeer, -
Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...
Im Mondlicht, wie lebendig,
Es geht und atmet und es strahlt...Im Endlosen, im freien Raum
Glanz und Bewegung, Rauschen und Donnern ...
Wie gut, du bist in der Wildnis der Nacht!Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,
Wessen Feiertag feierst du so?
Wellen rauschen, donnern und funkeln,
Empfindliche Sterne schauen von oben.In dieser Aufregung, in diesem Glanz,
Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken ...
Analyse von Tyutchevs Gedicht "Wie gut du bist, O Nachtmeer ..."
Die erste Version des Gedichts „Wie gut du bist, o Nachtmeer …“ erschien 1865 auf den Seiten der literarischen und politischen Zeitung Den. Nach der Veröffentlichung äußerte Tyutchev seine Unzufriedenheit. Ihm zufolge haben die Herausgeber den Text des Werks mit einer Reihe von Verzerrungen gedruckt. Es gab also eine zweite Version des Gedichts, die zur Hauptversion wurde. Die Leser lernten sie im selben Jahr 1865 dank der Zeitschrift "Russian Messenger" kennen.
Das Werk ist der Erinnerung an Elena Alexandrovna Denisyeva gewidmet, Tjutschews Geliebte, die im August 1864 an Tuberkulose starb. Der Tod einer verehrten Frau, eine Affäre mit der vierzehn Jahre dauerte, erlebte der Dichter äußerst hart. Zeitgenossen zufolge versuchte er nicht, den stärksten Schmerz des Verlustes vor den Menschen um ihn herum zu verbergen. Außerdem suchte Fedor Ivanovich ständig nach Gesprächspartnern, mit denen man über Denisyeva sprechen konnte. Laut einigen Literaturkritikern ist es die Widmung an Elena Alexandrowna, die die Anziehungskraft des lyrischen Helden auf das Meer auf „Sie“ im ersten Vierzeiler erklärt. Eine bekannte Tatsache - der Dichter verglich seine geliebte Frau mit einer Meereswelle.
Das Gedicht ist in zwei Teile gegliedert. Zuerst zeichnet Tyutchev eine Meereslandschaft. Das Meer erscheint in seinem Bild, wie die Natur überhaupt, belebt, vergeistigt. Personifikationen werden verwendet, um das Bild zu beschreiben, das sich vor dem lyrischen Helden öffnet: Das Meer geht und atmet, die Wellen rauschen, die Sterne schauen. Der zweite Teil der Arbeit ist recht kurz. Im letzten Vierzeiler erzählt der Dichter von den Gefühlen des lyrischen Helden. Er will mit der Natur verschmelzen, ganz in sie eintauchen. Dieser Wunsch ist größtenteils auf Tjutschews Leidenschaft für die Ideen des deutschen Denkers Friedrich Schelling (1775-1854) zurückzuführen. Der Philosoph behauptete die Beseelung der Natur, glaubte, dass sie eine „Weltseele“ habe.
Die der Natur gewidmeten Werke von Fedor Ivanovich sind in den meisten Fällen eine Liebeserklärung an sie. Es scheint dem Dichter ein unbeschreibliches Vergnügen zu sein, seine verschiedenen Erscheinungsformen beobachten zu können. Tyutchev bewundert gleichermaßen gerne die Juninacht, das Maigewitter, den schneebedeckten Wald und so weiter. Oft drückt er seine Einstellung zur Natur mit Hilfe von Ausrufesätzen aus, die Freude ausdrücken. Das sieht man auch an diesem Gedicht:
Das Meer in einen matten Glanz getaucht,
Wie gut bist du in der Leere der Nacht!
Tyutchevs Gedicht „Wie gut du bist, o Nachtmeer ...“ veranschaulicht uns eine ungewöhnlich sensible Wahrnehmung der natürlichen Welt, ja, nämlich der Welt, denn für den Dichter ist die Natur ein besonderer Raum, der einem einfachen Verstand nicht zugänglich ist , es hat sein eigenes mysteriöses Leben.Deshalb ist die Lieblingstechnik des Autors die Vergeistigung des natürlichen Elements:
Im Mondlicht, wie lebendig,
Es geht und atmet und es strahlt...
Der Dichter verstand die verborgene Sprache der Natur, darin fand er neben einigen heftigen Bewegungen viele Geräusche, Geräusche, die ihn begleiteten. Der Dichter stellte auch das Meer in einer Verschmelzung von scheinbar völlig inkommensurablen Farben dar: „Hier strahlt es, dort ist es Grau-Dunkel“ oder "ein stumpfer Glanz, der im Meer getränkt ist" Es gibt eine Art Überlagerung von Schattierungen und Tönen wie in der Aquarelltechnik, was zweifellos das große Genie von Tyutchev bezeugt. Zusammen mit dem Aufruhr, der Dynamik der Natur, hat er ihre göttliche Ruhe eingefangen - die Natur als Lebewesen ist äußerst unberechenbar und das wird den Autor fesseln ...
Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,
Wessen Feiertag feierst du so?
Der Dichter nennt das Meereselement zweimal "anschwellen"- es enthält einen unaussprechlichen Raum und Unendlichkeit, Ewigkeit, eine solche Unbegreiflichkeit, dass jedem Menschen der Atem stockt, die Seele sich sofort der beispiellosen Harmonie der natürlichen Welt öffnet und Sie sich aufrichtig mit dieser majestätischen, sogar herrschsüchtigen Welt verschmelzen möchten, Mutter Natur:
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken ...
Durch die Auslassungspunkte zeigt der Autor sowohl seine Aufregung als auch seine unkontrollierbare Freude, aber auch Bitterkeit, Sehnsucht aus dem Gefühl seiner eigenen Einsamkeit, aus dem Verständnis, dass diese Welt der Elemente, Lieder und Schönheit für den Menschen immer noch unzugänglich ist, ebenso wie die Sprache von Tiere und die Sprache des gesamten Universums sind unzugänglich, obwohl ein Mensch in engem Kontakt mit ihnen steht.
Der Mensch hat immer danach gestrebt und wird auch weiterhin danach streben, die höchste Wahrheit zu begreifen, und für Tyutchev bestand sie gerade in der Erkenntnis der Natur, darin, mit ihr ein harmonisch harmonisches Ganzes zu werden. Tyutchev, der Schöpfer eines erstaunlichen Talents, konnte die Sprache der Natur nicht nur hören und verstehen, sondern auch ihr lebendiges, reiches, pulsierendes Leben in seinen poetisch perfekten Werken widerspiegeln, es in eine prägnante und klare Form bringen. Für mich F.I. Tyutchev ist einer der brillantesten Dichter-Philosophen und einfach ein Mann von außergewöhnlicher geistiger Schönheit.
Analyse des Gedichts von F. Tyutchev "Wie gut du bist, O Nachtmeer"
Das Gedicht von F. Tyutchev bezieht sich auf Landschaftslyrik mit Elementen der Meditation und philosophischen Reflexion. Es ist in Form eines Monologs zum Meer geschrieben. Von den ersten Zeilen an verstehen wir, dass der lyrische Held das Meer als ein ihm vertrautes Lebewesen anspricht. Dies ergibt sich aus der Verwendung des Pronomens „du“ in der Anrede: „Wie gut bist du, o Nachtmeer“. Der lyrische Held vermittelt die Beschreibung des Meeres als Beschreibung eines dynamischen Systems. Außerdem nicht nur die Dynamik in der Bewegung von Wellen, sondern auch in der Veränderung der Farbgebung des Stausees: „Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel. Es geht und atmet, und es leuchtet ... ".
Im Zentrum des Gedichts steht die Einheit von Mensch und Natur. Daraus folgt, dass das Gedicht romantisch geschrieben ist. Der lyrische Held bewundert das Element und seine Wandelbarkeit. Dies kann nur mit der Variabilität menschlicher Emotionen und Gefühle verglichen werden. So lässt sich ein stürmischer Ausdruck von Emotionen, starken Gefühlen und Taten leicht mit einem tosenden Meer vergleichen: „In der Unendlichkeit, im freien Raum, Glanz und Bewegung, Rauschen und Donnern.“ Wohingegen der Zustand der Stille, Stille die ruhige Meeresoberfläche in einer Zeit der Flaute ist: „Das Meer in einen matten Schein getaucht, Wie gut bist du in der Wüste der Nacht!“.
In der dritten Strophe bezieht sich der lyrische Held auf das Meer mit dem Euphemismus „große Dünung“ und „Meeresdünung“. Das heißt, als jemand, der bereit ist, alles aufzunehmen und in seinen Gewässern zu verstecken, was ihn berührt. Es ist unmöglich, aus seinen Armen zu kommen, wenn Sie nicht wissen, wie Sie sich verhalten sollen. Und die zweimalige Wiederholung des Wortes Dünung betont diese semantische Aufladung und bringt eine gewisse Ehrfurcht vor der Majestät und Macht des Meeres in den Kontext und flößt damit Angst ein. Der lyrische Held vergleicht das Meer mit einem Urlaub, einem lauten, funkelnden Urlaub, mit vielen Lichtern und einem Farbenrausch. Diesen Aufruhr versucht der lyrische Held mit Hilfe von Kontrasten auszugleichen: Über dem rauschenden Nachtmeer brennen die Sterne, die wie Wächter sensibel diesen Feiertag beobachten: „Wellen rauschen, donnernd und funkelnd, Sensible Sterne blicken von oben.“
Das Nachtmeer hat eine Art magische Wirkung auf den lyrischen Helden. Sie verzaubert mit ihrem Lichtspiel und lässt den Betrachter wie hypnotisiert stehen.
Analyse des Gedichts von F. I. Tyutchev „Wie gut du bist, o Nachtmeer“
Fedor Ivanovich Tyutchev - Dichter-Philosoph, Dichter-Psychologe. Ein Merkmal von Tyutchevs Texten über die Natur ist die Fähigkeit des Dichters, die Natur als eine lebendige, vergeistigte, vielseitige Welt darzustellen, die Welt der Einheit von Mensch und Natur.
Das Ziel meiner Arbeit ist es, die philosophische Bedeutung des Gedichts "Wie gut du bist, o Nachtmeer" zu verstehen, um die Ausdrucksmittel zu identifizieren, mit denen der Autor diese Bedeutung ausdrückt.
Das Meer zieht mit seiner Unberechenbarkeit und Originalität an. Es kann sowohl ruhig als auch stürmisch sein. Das Meer lässt niemanden gleichgültig, weshalb ich für die Analyse das Gedicht von F. I. Tyutchev „Wie gut du bist, o Nachtmeer“ ausgewählt habe.
Tyutchevs Naturwelt basiert auf der Welt der Elemente. In dem Gedicht „A. A. Fetu“ definiert der Dichter seine poetische Begabung als die Eigenschaft „das Wasser zu riechen, zu hören“. Das Lieblingselement des Dichters ist das „Wasserelement“.
Dieses Gedicht handelt vom Nachtmeer, seiner Schönheit und Unendlichkeit. Wenn er ihn ansieht, erlebt der lyrische Held Aufregung, Freude, Verwirrung. Er möchte seine Seele im Zauber der Wellen ertränken, ein Teilchen des Meeres werden. Sie können in der Beschreibung der Landschaft und des Zustands des lyrischen Helden in der ersten Strophe über Parallelität sprechen: „Im Mondlicht geht und atmet es wie ein Lebewesen und es leuchtet“ und in der vierten: „Ich bin ganz in einen Traum versunken.“
Kompositorisch besteht das Gedicht aus zwei Teilen.
Teil I - 1-3 Strophen - ein detailliertes Bild des Nachtmeeres.
Teil II - 4. Strophe - Menschliche Gefühle.
Der lyrische Held betrachtet die Meereslandschaft nicht vom Ufer aus, sondern wird als Teil dieser Natur dargestellt: eine von Tyutchev gemalte Landschaft innerhalb und außerhalb einer Person.
In dieser Aufregung, in diesem Glanz,
Alles wie in einem Traum, ich bin verloren
Der Wunsch des Helden beschränkt sich nur auf eines: vollkommene Harmonie mit der Natur zu finden, mit ihr zu verschmelzen:
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken
Dies ist meiner Meinung nach die Hauptidee des Gedichts.
Der Anfang des Gedichts ist charakteristisch für Tyutchev: „Wie gut du bist, o Nachtmeer“ beginnt mit einem metaphorischen Bild des Nachtmeeres. In der ersten Strophe die charakteristischen Bilder von Tyutchevs Gedichten: Nacht, Mond, Sterne, Schlaf. Um die ganze Tiefe dieser Linien zu spüren, stelle ich mir ein Bild vor: das Meer im Mondlicht, wogende Wellen
Bei der Analyse des „Wörterbuchs“ auf lexikalischer und morphologischer Ebene kam ich zu folgenden Schlussfolgerungen:
Abstrakte Substantive: Raum, Glanz, Leere, Wogen, Aufregung, Schlaf, Charme, Urlaub, Seele, Höhe helfen dabei, den Zustand der Natur und des Menschen zu vermitteln.
Und Adjektive. unter denen die wichtigsten unendlich, frei, groß sind, in Kombination mit dem Substantiv "Raum" entsteht ein Bild von etwas Unermesslichem, Großem, Grenzenlosem.
Tyutchev hat unerwartete Epitheta und Metaphern. Auch hier wird das Leuchten des nächtlichen Meeres als schwach bezeichnet.
Es gibt viele Pronomen im Gedicht, mehr als die Hälfte davon sind persönlich (du, es, ich sie). Sie verleihen dem Gedicht Emotion und Aufrichtigkeit.
Für den Dichter ist die Natur ein besonderer Raum, der dem menschlichen Verstand nicht zugänglich ist, sie hat ein geheimnisvolles Eigenleben. Daher ist die Lieblingstechnik des Autors die Vergeistigung des natürlichen Elements, seine Humanisierung:
Im Mondlicht, wie lebendig,
Geht und atmet und strahlt
In einem anderen Gedicht sagt Tyutchev über die Natur: „Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit, / Sie hat Liebe, sie hat eine Sprache“ („Nicht was du denkst, Natur“). Die Natur als Lebewesen ist extrem unberechenbar und das fesselt den Autor.
Der Vergleich „wie lebendig“ unterstreicht Tyutchevs Vorstellung von der Natur als Lebewesen:
Im Mondlicht, wie lebendig,
Die Personifizierung wird auch durch die Verben bestätigt: geht, atmet, scheint:
Geht und atmet und strahlt
Und die Sterne sind sensibel (ein Beiwort), wie eine lebendige Menschenseele. Natürlich ist die Animation der Natur in der Poesie weit verbreitet. „Aber für Tyutchev sind dies nicht nur Metaphern und Personifikationen; Er akzeptierte die lebendige Farbe der Natur und verstand seine Fantasie, aber als Wahrheit “, schrieb V. S. Solovyov.
Die Verbformen Rasseln und Funkeln verstärken das Motiv der tobenden Elemente.
Das Verb „glänzt“ kann als „Farbe“ bezeichnet werden und zusammen mit den Adjektiven „Farbe“: strahlend, grau-dunkel, lunar, matt helfen sie, das Bild des Nachtmeeres zu visualisieren.
Der Vergleich „wie im Traum“ erweckt den Eindruck von ungewöhnlicher, ich würde sogar sagen, phantastischer Natur des Geschehens: „In dieser Aufregung, in dieser Ausstrahlung stehe ich wie in einem Traum verloren.“ Diese Phantastik ist geschaffen durch Licht und Brillanz. Dies bestätigt die lexikalische Reihe: strahlend, im Mondlicht (3-mal), scheint, scheint, funkelnd, Sterne.
Ich lenke die Aufmerksamkeit auf die hochstilisierten Wörter „glänzen“, „strahlend“. Sie schaffen die Feierlichkeit des Augenblicks.
Die lexikalische Wiederholung „wie gut du bist“ vermittelt die enthusiastische, freudige Stimmung des lyrischen Helden. Er ist fasziniert von der Nachtlandschaft. Zusammen mit ihm beobachten die Sterne das Meer von oben: "Sensitive stars look from above" Tyutchevs beliebteste vertikale Bewegung vom Himmel. Sie bewundern, was auf der Erde passiert.Das Motiv von Erde und Himmel findet sich oft in Tyutchevs Gedichten. Es gibt zwei Unendlichkeiten - himmlisch und Meer. Der Raum ist vertikal offen, und zwei Unendlichkeiten sind durch die Anwesenheit einer Person verbunden: „In dieser Aufregung, in dieser Ausstrahlung, All, as in a dream, I am lost standing“
Der Dichter nennt das Meereselement zweimal „Schwellung“ \. Wellengang - leichte Wellen auf der Wasseroberfläche. Aber es ist großartig, das heißt, daraus kann und wird etwas entstehen, wie bei Tyutchev: Die Meeresdünung wird zum Meereselement. Es hat einen unbeschreiblichen Raum und eine Unendlichkeit, eine Ewigkeit, eine solche Unbegreiflichkeit, dass jedem Menschen der Atem stockt, die Seele sich sofort der beispiellosen Harmonie der natürlichen Welt öffnet und so aufrichtig mit dieser majestätischen, sogar herrschsüchtigen Welt verschmelzen möchte. Mutter Natur:
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken
"Tolle Dünung, Seegang"
Hier „great“ und „marine“ als kontextuelle Synonyme.
Ich mache auf die Linie aufmerksam: „Hier ist es strahlend, dort ist es grau-dunkel“
Kurze Adjektive bezeichnen ein variables Zeichen, das Zeichen "jetzt" in Kombination mit "entgegengesetzten" Adverbien "hier - dort" betonen die Veränderlichkeit des Meeres, sein sich änderndes Wesen.
Es ist unmöglich, die Kombination der Wörter "Sie feiern den Feiertag" nicht zu bemerken. Tautologie ist in diesem Fall ein Stilmittel, das die Realität der Sprache verstärkt.
„Tautologische Kombinationen im Text heben sich vom Hintergrund anderer Wörter ab; dies ermöglicht es, unter Rückgriff auf die Tautologie, auf besonders wichtige Konzepte zu achten.
Die Anapher „wie“ mit der Bedeutung „in welchem Umfang, in welchem Umfang“ und ihre Beförderung an die erste Stelle weist auf die Bewunderung des lyrischen Helden für die Seelandschaft hin.
Das Bild eines sich bewegenden, wogenden Meeres entsteht, indem die Alliterationen [g] und [r] ein Rauschen vermitteln, Bewegung und [s] – erzeugt Lärm. Tatsächlich kann man ein donnerähnliches Geräusch hören. Zischen erfüllt auch eine onomatopoetische Funktion. Sie werden manchmal als "dunkle" Konsonanten bezeichnet. Sie entsprechen dem allgemeinen Farbhintergrund des Gedichts, denn Tjutschews Meer ist nachts. Und die Assonanz [o] ist mit dem Meer und den Wellen verbunden.
Die solide Organisation des Textes (gemäß Zhuravlevs Tabelle) "arbeitet", um das Hauptbild des Gedichts zu schaffen - das Meer. Das Überwiegen von Geräuschen und, w + w, s schaffen die Farbwelt des Meeres. I - blau, hellblau; u + u - dunkelblau, blaugrün; s ist schwarz.
Ich komme zu dem Schluss, dass das Meer bei Tyutchev entweder hellblau, blaugrün ist, wenn es im Mondlicht und im Glanz der Sterne ist, dann dunkelblau, wenn es „in ein mattes Leuchten getaucht“ ist, und sogar schwarz wenn die wellen rauschen, toben, sich sorgen.
Eine ausdrucksstarke Stilfigur, die Polyunion, dient der intonatorischen und logischen Unterstreichung der herausragenden Phänomene. Üblicherweise werden die koordinierenden Konjunktionen und wiederholt. Wir lesen von Tyutchev: „Glanz und Bewegung und Gebrüll und Donner“; „und atmet und strahlt“; „donnernd und blitzend“. Somit zeigt die Vereinigung ein bewegendes, sich veränderndes Element.
Und die Wiederholung des Partikels würde den Wunsch des lyrischen Helden verstärken, mit dem Meereselement zu verschmelzen.
Die 3. Strophe hat den Charakter eines direkten Appells an das Meer. „Vor dem Hintergrund verschiedener syntaktischer Anredemittel sticht es durch seine ausdrucksstarke Farbgebung hervor. Der emotionale Klang der Ansprache im poetischen Text erreicht oft eine lebendige Bildkraft. Darüber hinaus werden bei der Ansprache häufig Beinamen verwendet, die selbst Tropen sind - Metaphern. Tyutchevs Appelle werden mit den Beinamen „Meer der Nacht“, „das von einem matten Schein durchtränkte Meer“ und der Metapher „Du bist großer Wellengang, du bist Meeresgang“ ergänzt. Ihr Ausdruck wird durch die Interjektion „o“ betont.
Die Umkehrung „des Nachtmeeres“ „stellt“ Schlüsselwörter „hervor“ und verstärkt den Eindruck eines sich bewegenden Elements: „Geht und atmet und es scheint“
Ein Fragesatz mit Appell: „Swell, you are great, you are a sea swell, / Wessen Feiertag feierst du so?“ klingt wie ein offenes Gespräch zwischen einem lyrischen Helden und den Elementen des Meeres und zielt darauf ab, den Sinn des Seins zu verstehen. Und der Ausruf - "wie gut bist du in der Einsamkeit der Nacht!" verstärkt das Motiv der Bewunderung und den Wunsch, ein Teil davon zu sein.
Die Nacht ist laut Tyutchev nicht weniger gut als der Tag; die Sterne leuchten nachts hell („empfindliche Sterne schauen von oben“) und es gibt oft Offenbarungen (die gesamte 4. Strophe).
Die sensible Seele des lyrischen Helden lauscht allem, was auf dem nächtlichen Meer passiert. Das Meer verzaubert, hypnotisiert, schläfert ein.
Mich hat die Form des Verbs „versunken“ in der zweiten Bedeutung angezogen: auch was zu zerstören. Ich komme zu dem Schluss: Der lyrische Held ist so fasziniert vom Feiertag „Seegang“, dass er bereit ist, sich für einen Moment zu zerstören, um ein Teil dieses Feiertags zu werden.
„Glanz und Bewegung, Grollen und Donner“ sind konfessionelle Sätze. Verben in Strophe II werden nicht benötigt, ihre Rolle wird von Substantiven gespielt. Sie erzeugen ein dynamisches Bild.
Nekrasov bemerkte Tyutchevs außergewöhnliche Fähigkeit, genau die Merkmale zu „erfassen“, durch die ein bestimmtes Bild entstehen und in der Vorstellung des Lesers von selbst gezeichnet werden kann. Punkte und Striche geben dem Leser die Möglichkeit, es zu vervollständigen. Die Ellipse verbirgt und ergänzt den Zustand des lyrischen Helden, der nicht immer in Worten ausgedrückt werden kann. Dies ist Aufregung und unkontrollierbare Freude und Bitterkeit, Sehnsucht nach der Unmöglichkeit der physischen Verschmelzung mit dem Meereselement.
Bei der Analyse des Gedichts komme ich zu dem Schluss: Die Ausdrucksmittel aller Ebenen der Sprache "arbeiten" für die Hauptidee des Gedichts: Bewunderung für das Nachtmeer und der Wunsch, mit ihm zu verschmelzen.
Wir betrachten das Meer mit den Augen von Tyutchev, der lyrische Held befindet sich zwischen zwei Abgründen und blickt nicht nur in ein Naturphänomen, sondern ist mit der ganzen Seele vom Zustand der Elemente durchdrungen, es ist innerlich nah und dem Menschen verständlich , ihm verwandt.
Die Analyse der Sprachniveaus half mir, die Bedeutung von Tyutchevs Gedicht besser zu verstehen, das Bild der Meereslandschaft zu „sehen“. Tyutchevs Natur hat viele Gesichter, voller Klänge und Farben.
Der Mensch hat immer danach gestrebt und wird auch weiterhin danach streben, die höchste Wahrheit zu begreifen, und für Tyutchev bestand sie gerade in der Erkenntnis der Natur, darin, mit ihr eine harmonische Ganzheit zu werden. Tyutchev, der Schöpfer eines erstaunlichen Talents, konnte die Sprache der Natur nicht nur hören und verstehen, sondern auch ihr lebendiges, reiches, pulsierendes Leben in seinen poetisch perfekten Werken widerspiegeln, es in eine prägnante und klare Form kleiden.
Die Besonderheit, das Bild des Meeres im analysierten Gedicht zu schaffen, ist das Bild der Natur nicht von außen, nicht als Beobachter. Der Dichter und sein lyrischer Held versuchen, die „Seele“ der Natur zu verstehen, ihre Stimme zu hören, sich mit ihr zu verbinden.
Tyutchevs Natur ist ein rationales, lebendiges Wesen. Wir lernen von Tyutchev, es zu verstehen, Gefühle und Assoziationen entstehen in unserer Seele, geboren aus den Zeilen des Dichters.
Wo kann ich eine Analyse des Gedichts von F. I. Tyutchev "How good you are, O night sea" bekommen?
ich brauche nur, was da gewesen wäre: warum dieses Gedicht geschrieben wurde, welche Gefühle dieses Gedicht beim Leser hervorruft, welche Ausdrucksmittel der Autor in dem Gedicht verwendet und all das.
** Erleuchtet (24913) vor 9 Jahren
Tyutchev "Wie gut geht es dir, o Nachtmeer ..."
„Er fand weder Frieden für seine Gedanken noch Frieden für seine Seele“, schrieb sein Schwiegersohn Iwan Sergejewitsch Aksakow über Fjodor Iwanowitsch Tjutschew, einen bekannten slawophilen Publizisten, der der erste Biograf des Dichters wurde. Diese Zeilen brachten mich zum Nachdenken: Warum war seine Seele immer unruhig? Viele der Gedichte des Dichters beantworten diese Frage teilweise, und wir können die Antwort auch teilweise finden, indem wir uns auf das Gedicht "Wie gut bist du, o Nachtmeer ..." beziehen.
Diese Elegie beginnt mit einer Ansprache an das Nachtmeer, und die nächsten drei Strophen sind seiner Beschreibung gewidmet. Der Dichter stellt sich das Meer lebendig vor: „geht und atmet“, es ist majestätisch und absolut frei „im freien Raum“. es ist mächtig in "Grollen und Donner". Es kennt keine Traurigkeit, Traurigkeit, „fremde Stars“ bewundern es. Diese Metaphern und Epitheta zeichnen ein Bild des schönen, unbewussten menschlichen Kummers und Leidens des Meeres. Dieses Gedicht wurde von einem Daktel geschrieben, der dazu beiträgt, das Bild entgegenkommender Wellen zu erzeugen. Dies wird auch durch Kreuzreime, weibliche und männliche Reime erleichtert. Alles vermittelt eine wellenartige Bewegung.
Die Farbe des Meeres wird durch die Töne [y] betont. [und]. [e]. die blau-grüne Farben vermitteln. Und in der dritten Strophe, wo der Dichter über den Urlaub am Meer schreibt, werden das Pfeifen des Windes und das Rauschen der Wellen von den Klängen [h] übertragen. [mit]. [gr] und [p].
Das Meer ist so frei, so schön und sorglos, dass die Sterne es bewundern und der Dichter es bewundert. Da Tyutchev ein Dichter der Nacht ist, zeichnet er in diesem Gedicht das Meer der Nacht. Die letzte Strophe erzeugt eine ganz andere Stimmung. Hier spüren wir eine Art Schmerz, Verzweiflung, Besitz des Dichters. Vielleicht liegt das daran, dass seit dem Tod von Elena Alekseevna Denisyeva nur fünf Monate vergangen sind. Tyutchev erlebte ein starkes und tiefes Liebesgefühl für sie, das beiden Freude bereitete und sie beide quälte, aber dank dieser Liebe wurden Gedichte geschrieben, die als „Denisiev-Zyklus“ bezeichnet wurden - ein Meisterwerk der russischen Liebeslyrik:
Oh, wie tödlich wir lieben
Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften
Wir zerstören am ehesten
Was uns am Herzen liegt.
Vielleicht wandte er sich in einer der schlaflosen Nächte, als die Seele des Dichters vom Leiden verbrannt war, dem Meer zu, neidisch auf seine Unwegsamkeit und wollte seine Seele, die keinen Frieden kannte, darin auflösen.
Erinnerungen an Denisyeva sind so lehrreich, dass wir in der letzten Strophe ein Stöhnen hören, einen Schrei der Seele, und dies wird durch die Klänge [v] betont. [Über]. [e]. Der Dichter sehnt sich nach seiner Geliebten und kann es sich nicht verzeihen, die indirekte Ursache ihres frühen Todes zu sein. Dort drüben, in den Wellen, kann die Seele des Dichters Trost finden und sogar mit der Seele eines verlorenen geliebten Menschen verschmelzen.
Tyutchevs sündige, irdische Liebe zu Denisyeva lässt ihn immer noch leiden. Er betet zum Herrn um den Segen seiner Seele („wenn Gottes Zustimmung fehlt…“)
Sowohl die Zeitgenossen als auch die nachfolgenden Generationen des Dichters schätzten sein Werk sehr. Und seine Gedichte ziehen mich auch an, besonders Liebestexte. Mir scheint, dass der Dichter in seinen Werken nicht nur die Geschichte seiner Seele, sondern auch vieler liebender Herzen erzählt. Er beschreibt Gefühle so meisterhaft, dass einem beim Lesen seiner Zeilen oft das Herz zusammenschrumpft, zum Beispiel: „Ich würde meine ganze Seele ertränken …“ In dieser einen Zeile wird das Ausmaß der Trauer transportiert, das durch nichts übertönt werden kann. Aber der Einfluss mit der Natur kann Trost finden. Ich denke, dass das Gedicht „Wie gut du bist, o Nachtmeer …“ die Seelen der Menschen lange erregen wird und jeder etwas Eigenes darin lesen wird, denn wie der Dichter sagte: „Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele…! ”
ich Schüler (122) Vielen Dank ;)
Gedicht F.I. Tyutchev "Wie gut bist du, o Nachtmeer ..." (Wahrnehmung, Interpretation, Einschätzung)
1. Die Entstehungsgeschichte des Werkes.
2. Merkmale der Arbeit des lyrischen Genres (Art des Liedtextes, künstlerische Methode, Genre).
4. Merkmale der Komposition der Arbeit.
5. Analyse der künstlerischen Ausdrucksmittel und Verse (Präsenz von Tropen und Stilfiguren, Rhythmus, Metrum, Reim, Strophe).
6. Die Bedeutung des Gedichts für das gesamte Werk des Dichters.
Das Gedicht „Wie gut du bist, über das Nachtmeer ...“ wurde von F.I. Tjutschew im Jahr 1865. Es gab mehrere Versionen des Werkes. Eine der letzten Ausgaben des Gedichts wurde von den Angehörigen des Dichters I.S. Aksakov, der sie am 22. Januar 1865 in der Zeitung Den veröffentlichte. Der Text der Arbeit stellte sich jedoch als verzerrt heraus, was dann Tjutschews Empörung hervorrief. Im Februar schickte der Dichter eine neue Version des Gedichts an die Zeitschrift Russky Vestnik. Diese Option gilt als endgültig.
Wir können das Gedicht landschaftsmeditativen Texten mit Elementen philosophischer Reflexion zuordnen. Sein Stil ist romantisch. Das Hauptthema ist Mensch und Natur. Genre - lyrisches Fragment.
In der ersten Strophe wendet sich der lyrische Held dem Meer zu und bewundert das Spiel seiner Farben:
Wie gut bist du, o Nachtmeer, -
Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...
Das Pronomen „du“ ist hier vorhanden. Tyutchev bezeichnet das Meer als ein Lebewesen, wie A.S. Puschkin in seinem Gedicht „Ans Meer“. Dann jedoch scheint sich der Held vom Element Wasser zu trennen und vermittelt einen Eindruck von außen. Gleichzeitig verleiht er dem Meer eine „lebendige Seele“:
Im Mondlicht, wie lebendig,
Es geht und atmet und es strahlt...
Das Spiel von Farben, Licht und Schatten ist hier in Bewegung gegeben, in Dynamik verschmilzt es mit einer Klangsymphonie. Wie die Forscher zutreffend bemerken, hat Tjutchev in diesem Gedicht nicht seine übliche Gegenüberstellung von Ton und Licht, und das Wasserelement wird nicht linear, sondern als Oberfläche dargestellt (Gasparov M.).
Im Endlosen, im freien Raum
Glanz und Bewegung, Rauschen und Donnern ...
Das Meer in einen matten Glanz getaucht,
Wie gut bist du in der Leere der Nacht!
Hier können wir uns auch an das Gedicht von V.A. Schukowski "Meer". Wir bemerken jedoch sofort den Unterschied in der Haltung des lyrischen Helden. Wie die Forscher bemerken, „agiert das lyrische „Ich“ in Schukowski als Interpret der Bedeutungen der Natur; diese Deutung entpuppt sich als Extrapolation der Selbstwahrnehmung des Helden - das Meer wird zu seinem Double. Bei Tyutchev sind das Meer und der lyrische Held nicht identisch. Dies sind zwei verschiedene Einheiten der lyrischen Handlung. Wir stellen auch fest, dass es in Tyutchevs Werk keinen Gegensatz zwischen Meer und Himmel gibt, sondern der Dichter ihre natürliche Einheit, harmonische Koexistenz behauptet:
Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,
Wessen Feiertag feierst du so?
Wellen rauschen, donnern und funkeln,
Empfindliche Sterne schauen von oben
Gleichzeitig ist der lyrische Held von Tyutchev hier Teil der natürlichen Welt. Das Meer verzaubert und hypnotisiert ihn, taucht seine Seele in eine Art mysteriösen Traum. Als würde er in das Meer seiner Gefühle eintauchen, sehnt er sich danach, vollständig mit dem großen Element zu verschmelzen:
In dieser Aufregung, in diesem Glanz,
Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken ...
Das gleiche Motiv der mit dem Meer verschmolzenen Seele taucht im Gedicht „Du, meine Meereswelle“ auf:
Seele, Seele ich lebe
An deinem Hintern begraben.
Die Forscher bemerkten die metaphorische Bedeutung des Gedichts und deuteten in der ersten Strophe ("Wie gut du bist ...") auf den Appell des Dichters an seine geliebte Frau E. Denisyeva hin. Es ist bekannt, dass der Dichter seine Geliebte mit einer Meereswelle verglich (B. M. Kozyrev). Bei dieser Interpretation des Gedichts klingt sein Ende wie der Wunsch des lyrischen Helden, sich ganz in einem anderen Wesen aufzulösen, untrennbar mit ihm zu verschmelzen.
Kompositorisch können wir im Werk zwei Teile unterscheiden. Im ersten Teil entwirft der Dichter ein Bild des Meereselements (1-3 Strophen), der zweite Teil ist eine Beschreibung der Gefühle des lyrischen Helden (4. Strophe). Wir bemerken auch die Parallelität der Motive des Anfangs und des Endes des Gedichts. In der ersten Strophe spricht der lyrische Held von seinen Gefühlen (für das Meer oder eine geliebte Kreatur): „Wie gut bist du, o Nachtmeer ...“). Im Finale haben wir auch ein lyrisches Geständnis: „Oh, wie gerne würde ich in ihrem Charme meine ganze Seele ertränken …“. Landschaft hat ähnliche Merkmale. In der ersten und vierten Strophe wird das Meer im "Mondlicht" dargestellt. In diesem Zusammenhang können wir über die Ringzusammensetzung sprechen.
Das Gedicht ist in Vierfuß-Daktylen, Vierzeilern und Reimen geschrieben - Kreuz. Der Dichter verwendet verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Epitheta („schummeriger Glanz“, „im freien Raum“, „empfindliche Sterne“), Metapher und Umkehrung („Oh, wie gerne würde ich in ihrem Charme meine ganze Seele ertränken ... “), Personifizierung („Geht und atmet, und es glänzt …“, „Sensible Sterne schauen von oben“), Vergleich („wie lebendig“), rhetorischer Appell und eine rhetorische Frage, bei der der Dichter bewusst auf Tautologie zurückgreift („Du bist ein toller Wellengang, Wellengang, du bist ein Marine, wessen Feiertag feierst du so?“), Polyunion („Geht und atmet und es scheint ...“). Farbbeinamen („strahlend“, grau-dunkel“) erzeugen ein malerisches Bild des nächtlichen Meeres, das im Schein von Mond und Sternen schimmert. "Hoher Wortschatz" ("glänzt", "strahlend") verleiht der Rede feierliche Intonationen. Bei der Analyse der phonetischen Struktur des Werks bemerken wir die Assonanz („Wie gut du bist, o Nachtmeer ...“) und die Alliteration („Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...“).
So vermittelt das lyrische Fragment „How good you are, O night sea ...“ die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Wie der Kritiker anmerkt, „so von körperlicher Selbstwahrnehmung durchdrungen zu sein, dass man sich als untrennbarer Teil der Natur fühlt – das ist Tjutschew mehr als jedem anderen gelungen. Dieses Gefühl speist sich aus seinen wunderbaren "Beschreibungen" der Natur, oder besser gesagt, ihren Widerspiegelungen in der Seele des Dichters.
Hören Sie Tyutchevs Gedicht How good are you
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Bild zur Kompositionsanalyse des Gedichts How good are you
Dieses Werk entstand 1865, als die seelische Wunde des Dichters durch den Verlust seiner geliebten Frau noch zu frisch war. Wir sprechen über Elena Aleksandrovna Denisyeva, Tyutchevs Romanze, mit der 14 Jahre gedauert haben. Tyutchev war sehr verärgert über den Tod seiner Geliebten. Es ist bekannt, dass er Elena zu Lebzeiten mit einer Meereswelle verglich. Es ist der Appell an das Meer an „Sie“, der Anlass zu der Annahme gibt, dass der Text von Tyutchevs Gedicht „Wie gut du bist, über das Nachtmeer ...“ Worte sind, die der geliebten Frau gewidmet sind. Das Meer wird vom Dichter als lebendiges Wesen dargestellt, es atmet und geht. Das Wort „Schwellung“, das der Autor die Tiefen des Meeres nennt, verleiht dem Gedicht einen Hauch von Hoffnungslosigkeit. Er möchte sich leidenschaftlich in diesem stürmischen Element auflösen und hier seine Seele ertränken. Der Dichter betrachtet die geheimnisvolle Oberfläche des nächtlichen Meeres und fühlt sich in dieser Welt verloren.
Dieses schöne Stück russischer Literatur kann im Klassenzimmer unterrichtet oder den Schülern als Hausaufgabe zum eigenständigen Studium überlassen werden. Sie können es vollständig herunterladen und bei Bedarf online auf unserer Website vollständig lesen.
Wie gut bist du, o Nachtmeer, -
Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...
Im Mondlicht, wie lebendig,
Es geht und atmet und es strahlt...
Im Endlosen, im freien Raum
Glanz und Bewegung, Rauschen und Donnern ...
Das Meer in einen matten Glanz getaucht,
Wie gut, du bist in der Wildnis der Nacht!
Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,
Wessen Feiertag feierst du so?
Wellen rauschen, donnern und funkeln,
Empfindliche Sterne schauen von oben.
In dieser Aufregung, in diesem Glanz,
Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken ...
Ab 1810 beginnt der Schriftsteller seine Jugendgedichte zu schreiben. Sie waren im archaischen Stil, damals gab es viele von ihnen, in einem Jahrzehnt bewegt sich Tyutchev zu russischen Texten und europäischer Romantik. In den vierziger Jahren kommt Fedor nach Russland und bekommt eine Stelle im Außenministerium. Er begann auch sofort, sich an Belinskys Kreis zu beteiligen, wo es gleichzeitig viele russische Klassiker gab.
In den fünfziger Jahren hörte Tyutchev bereits auf, Gedichte zu veröffentlichen, und schrieb immer mehr politische Geschichten. Seit den sechziger Jahren hatte Fedor eine schwierige Zeit in seinem Leben in Liebe und Kreativität. Seine letzte Kollektion von 1868 war ein Misserfolg. Nach 5 Jahren stirbt der Schriftsteller, er wurde in St. Petersburg auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.
Für seine Arbeit hinterließ Tyutchev mehr als vierhundert Gedichte. Die ersten Gedichte des Schriftstellers wurden in einer solchen Sammlung wie Urania veröffentlicht, hier waren seine ersten drei Werke „To Nisa“, „Song of the Scandinavian Warriors“, „Glimmer“.
Seine Werke wurden vom Leser lange nicht wahrgenommen. Er erlangte Popularität und Anerkennung, als Turgenev in Sovremennik über ihn schrieb. Dort wurde darauf hingewiesen, dass Tyutchev einer der besten Dichter unserer Zeit ist, und Puschkin selbst hat ihn gutgeheißen. Danach beschlossen die Herausgeber von Sovremennik, Tyutchevs Werke in einem Buch herauszugeben - „F. Tyutchevs Gedichte. Sankt Petersburg, 1854. Die Herausgeber beschrieben auch, dass es sich hier um seine frühen Arbeiten handelt, die wahrscheinlich abgelehnt worden wären.
1868 erschien die zweite Auflage des großen Dichters, und so hieß sie 2. Auflage, ergänzt. Grundsätzlich bevorzugte er das Thema Natur. Er thematisierte die Natur Natur, Mobilität, Kraft aller Erscheinungen der Natürlichkeit. Unter solchen Gedichten und „Wie gut du bist, über das Nachtmeer ...“ werden wir in diesem Artikel näher darauf eingehen.
Analyse des Gedichts
F.I. Tyutchev schrieb 1865 das Gedicht "Wie gut du bist, über das Nachtmeer ...". Diese Arbeit wurde in mehreren Versionen geschrieben. IST. Aksakov erhielt von den Verwandten des Dichters eine der letzten Versionen, die am 22. Januar 1865 veröffentlicht wurde. Aksakov wählte die Zeitung The Day zur Veröffentlichung. Aber Tyutchev war empört darüber, dass der Text der Arbeit so verzerrt war, dass er einfach wütend war.
Danach forderte er eine sofortige Überarbeitung und wollte nicht, dass das Gedicht den Lesern auf diese Weise präsentiert wird. Bereits Anfang des nächsten Monats erhielt die Zeitschrift "Russian Messenger" vom Dichter ein Gedicht in einer neuen Ausgabe, deren Version als endgültig angesehen werden kann. Diese Option war die akzeptabelste und für alle Streitparteien geeignet.
Dieses Werk ist im Stil von Landschaften und meditativen Texten geschrieben, zu dieser Zeit gewann es nur an Popularität, es enthält auch Elemente philosophischer Reflexion. Der Autor wählte den Stil der Romantik, um ein Gedicht im Genre eines lyrischen Fragments zu schreiben, dessen Hauptthema der Mensch und das natürliche Element ist. Schließlich liebte er die Natur am meisten, daher bereitete es ihm unglaublich viel Freude, ein Werk zu schreiben.
Die erste Strophe ist der Anziehungskraft des lyrischen Helden auf das Meer gewidmet, in der er seine Bewunderung darüber zum Ausdruck bringt, wie die Farben auf dem Meer schimmern. Als ob sie leuchten. Auch die metamorphe Bedeutung des Werkes wird hier vermerkt, als würde er dies zu seiner Geliebten sagen. Immerhin war bekannt, dass Tyutchev seine Liebe mit einer Meereswelle verglich. Hier ist der Wunsch des Helden, vollständig mit einer anderen bestimmten Kreatur zu verschmelzen, in diesem Fall mit dem Meer.
Es ist notwendig, das Pronomen "Sie" in diesen Zeilen zu beachten, daher bezieht sich der Autor auf das Meer als ein Lebewesen (eine ähnliche Situation war in Puschkins Werk "To the Sea"). Aber in Zukunft trennt sich der Held von den natürlichen Elementen und seine Eindrücke werden von außen übertragen. Gleichzeitig ist das Meer sozusagen mit einer lebendigen Seele ausgestattet. Hier sieht man sofort das Thema der Einheit des Menschen mit der Natur, und beide Lebewesen atmen zusammen.
Auch das Gedicht zeichnet sich durch das in Dynamik übertragene Spiel von Farben, Licht und Schatten aus, das von einer Symphonie und Klangbegleitung begleitet wird. Laut den Forschern weigerte sich Tyutchev beim Schreiben dieser Arbeit, Schall und Licht entgegenzusetzen, weshalb die Darstellung des Wasserelements nicht linear, sondern als Oberfläche erfolgte.
Beim Lesen der folgenden Zeilen des Werkes erinnert man sich an das, was von V.A. Schukowskis Gedicht "Meer". Aber das Gefühl der realen Welt des lyrischen Helden ist ganz anders. Laut Forschern interpretiert Zhukovsky mit dem lyrischen "I" die Bedeutung der Natur, und die Interpretation selbst fungiert als Extrapolation der Selbstwahrnehmung des Helden - das Meer wird zu seinem Doppelgänger.
Besonderheiten der Arbeit
Was Tyutchev betrifft, so hat er das Meer und die Romantik zusammen mit der Lyrik des Helden aufgeführt und ist in Bezug zueinander nicht identisch. Für ihn sind sie zwei unterschiedliche Einheiten, die die Handlung mit Liebe und Schönheit füllen. Darüber hinaus sollte beachtet werden, dass Tyutchev sich weigerte, das Meer mit dem Himmel zu kontrastieren, und auf ihrer natürlichen Einheit und harmonischen Koexistenz bestand.
Gleichzeitig sollte beachtet werden, dass in diesem Fall der Held des analysierten Gedichts als Element der Natur fungiert. Er ist fasziniert und verzaubert vom Meer, der friedliche Schwung seines Ochsen kann die Seele in einen geheimnisvollen Schlaf tauchen. Und während er in das Meer seiner eigenen Gefühle eintaucht, strebt der Held danach, vollständig mit dem Meer zu verschmelzen.
Einigen Forschern zufolge hat das Gedicht eine metaphorische Bedeutung. Sie glauben, dass die erste Strophe Tyutchevs Appell an seine Geliebte E. Denisyeva ist. Zuvor war bereits bekannt, dass der Dichter einen Vergleich seiner Geliebten mit einer Meereswelle zuließ. Vor diesem Hintergrund kann die Bedeutung der letzten Zeilen des Gedichts als Wunsch des Helden nach vollständiger Auflösung in einem anderen Wesen, nach untrennbarer Verschmelzung mit ihm interpretiert werden.
Wenn wir das Gedicht kompositorisch betrachten, können wir zwei seiner Hauptteile unterscheiden. Der erste Teil widmet sich der Bildung des Bildes des Meereselements (1-3 Strophen), aber die 4. Strophe ist der Beschreibung gewidmet, wie sich der Held fühlt, der voller Liebe ist. Sowohl die erste als auch die letzte Zeile sind dem Liebesgeständnis des Helden gewidmet, außerdem kann die Landschaft, begleitet von der ersten und vierten Strophe, auch als ziemlich ähnlich bezeichnet werden. In Anbetracht dessen ist es angebracht, die Ringkomposition des Gedichts anzugeben.
Es sollte auch die Parallelität in den Eröffnungs- und Schlusszeilen des Gedichts beachtet werden. Am Anfang spricht er über seine warmen Gefühle für dieses Wesen, am Ende gibt es auch eine spirituelle Liebeserklärung an ihn, und auch hier lässt sich die Landschaft vergleichen. Es stellt sich sozusagen eine Ringkomposition im gesamten Gedicht heraus.
Beim Schreiben dieses Werkes verwendete Tyutchev einen vier Fuß langen Daktylus, Vierzeiler und eine Kreuzkombination von Reimen. Auch in der Literatur bedient sich der Dichter verschiedener Mittel, um künstlerische Ausdruckskraft zu zeigen: Epitheta, Metaphern und Umkehrungen, Personifikationen, Vergleiche, rhetorische Appelle und Fragen sowie Polyunion. Dank Farbbeinamen entsteht ein malerisches Bild des Nachtmeeres, das im Glanz unserer endlosen Sterne und des Mondes schimmert. Die Verwendung von "hohem Vokabular" ermöglicht es Ihnen, Sprache mit feierlichen Intonationen zu versehen. Aber basierend auf der Analyse der phonetischen Struktur des Gedichts kann man nicht umhin, das Vorhandensein von Assonanz und Alliteration festzustellen.
So können wir sagen, dass der Autor mit seinem Gedicht „Wie gut du bist, über das Nachtmeer ...“ die Beziehung zwischen Mensch und Natur vermitteln wollte. Laut dem Kritiker war Tyutchev so von körperlichem Selbstbewusstsein durchdrungen, dass es ihm gelang, sich als untrennbares Element der Natur zu fühlen. Dieses Gefühl half, die Natur qualitativ zu beschreiben.
Obwohl der Schriftsteller den größten Teil seines Lebens im Ausland verbrachte, war seine Seele immer bei Russland, seine Seele bei seiner Heimat, und dies spiegelte sich in seinen Werken wider. Alle seine Werke wurden ins Deutsche übersetzt und veröffentlicht. Tyutchev war einst ein großartiger Mann, gebildet, witzig und wusste viel. Bis heute erinnern sich die heutigen Nachkommen an ihn und ehren ihn, er hinterließ ein würdiges Erbe für die russische Literatur.
Das Gedicht „Wie gut bist du, o Nachtmeer …
“wurde von F.I. Tjutschew im Jahr 1865. Es gab mehrere Versionen des Werkes. Eine der letzten Ausgaben des Gedichts wurde von den Angehörigen des Dichters I.S. Aksakov, der sie am 22. Januar 1865 in der Zeitung Den veröffentlichte. Der Text der Arbeit stellte sich jedoch als verzerrt heraus, was dann Tjutschews Empörung hervorrief. Im Februar schickte der Dichter eine neue Version des Gedichts an die Zeitschrift Russky Vestnik. Diese Option gilt als endgültig.
Wir können das Gedicht landschaftsmeditativen Texten mit Elementen philosophischer Reflexion zuordnen. Sein Stil ist romantisch. Das Hauptthema ist Mensch und Natur. Genre - lyrisches Fragment.
In der ersten Strophe wendet sich der lyrische Held dem Meer zu und bewundert das Spiel seiner Farben:
Das Pronomen „du“ ist hier vorhanden. bezieht sich auf das Meer als Lebewesen, wie A.S. in seinem Gedicht „Ans Meer“. Dann jedoch scheint sich der Held vom Element Wasser zu trennen und vermittelt einen Eindruck von außen. Gleichzeitig verleiht er dem Meer eine „lebendige Seele“:
Im Mondlicht, wie lebendig,
Es geht und atmet und es strahlt...
Das Spiel von Farben, Licht und Schatten ist hier in Bewegung gegeben, in Dynamik verschmilzt es mit einer Klangsymphonie. Wie die Forscher zutreffend bemerken, hat Tjutchev in diesem Gedicht nicht seine übliche Gegenüberstellung von Ton und Licht, und das Wasserelement wird nicht linear, sondern als Oberfläche dargestellt (Gasparov M.).
Im Endlosen, im freien Raum
Glanz und Bewegung, Rauschen und Donnern ...
Das Meer in einen matten Glanz getaucht,
Wie gut bist du in der Leere der Nacht!
Hier können wir uns auch an das Gedicht von V.A. Schukowski "Meer". Wir bemerken jedoch sofort den Unterschied in der Haltung des lyrischen Helden. Wie die Forscher bemerken, „agiert das lyrische „Ich“ in Schukowski als Interpret der Bedeutungen der Natur; diese Deutung entpuppt sich als Extrapolation der Selbstwahrnehmung des Helden - das Meer wird zu seinem Double. Bei Tyutchev sind das Meer und der lyrische Held nicht identisch. Dies sind zwei verschiedene Einheiten der lyrischen Handlung. Wir stellen auch fest, dass es in Tyutchevs Werk keinen Gegensatz zwischen Meer und Himmel gibt, sondern der Dichter ihre natürliche Einheit, harmonische Koexistenz behauptet:
Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,
Wessen Feiertag feierst du so?
Wellen rauschen, donnern und funkeln,
Empfindliche Sterne schauen von oben
Gleichzeitig ist der lyrische Held von Tyutchev hier Teil der natürlichen Welt. Das Meer verzaubert und hypnotisiert ihn, taucht seine Seele in eine Art mysteriösen Traum. Als würde er in das Meer seiner Gefühle eintauchen, sehnt er sich danach, vollständig mit dem großen Element zu verschmelzen:
In dieser Aufregung, in diesem Glanz,
Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken ...
Das gleiche Motiv der mit dem Meer verschmolzenen Seele taucht im Gedicht „Du, meine Meereswelle“ auf:
Seele, Seele ich lebe
An deinem Hintern begraben.
Die Forscher bemerkten die metaphorische Bedeutung des Gedichts und deuteten in der ersten Strophe ("Wie gut du bist ...") auf den Appell des Dichters an seine geliebte Frau E. Denisyeva hin. Es ist bekannt, dass der Dichter seine Geliebte mit einer Meereswelle verglich (B. M. Kozyrev). Bei dieser Interpretation des Gedichts klingt sein Ende wie der Wunsch des lyrischen Helden, sich ganz in einem anderen Wesen aufzulösen, untrennbar mit ihm zu verschmelzen.
Kompositorisch können wir im Werk zwei Teile unterscheiden. Im ersten Teil entwirft der Dichter ein Bild des Meereselements (1-3 Strophen), der zweite Teil ist eine Beschreibung der Gefühle des lyrischen Helden (4. Strophe). Wir bemerken auch die Parallelität der Motive des Anfangs und des Endes des Gedichts. In der ersten Strophe spricht der lyrische Held von seinen Gefühlen (für das Meer oder eine geliebte Kreatur): „Wie gut bist du, o Nachtmeer ...“). Im Finale haben wir auch ein lyrisches Geständnis: „Oh, wie gerne würde ich in ihrem Charme meine ganze Seele ertränken …“. Landschaft hat ähnliche Merkmale. In der ersten und vierten Strophe wird das Meer im "Mondlicht" dargestellt. In diesem Zusammenhang können wir über die Ringzusammensetzung sprechen.
Das Gedicht ist in Vierfuß-Daktylen, Vierzeilern und Reimen geschrieben - Kreuz. Der Dichter verwendet verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Epitheta („schummeriger Glanz“, „im freien Raum“, „empfindliche Sterne“), Metapher und Umkehrung („Oh, wie gerne würde ich in ihrem Charme meine ganze Seele ertränken ... “), Personifizierung („Geht und atmet, und es glänzt …“, „Sensible Sterne schauen von oben“), Vergleich („wie lebendig“), rhetorischer Appell und eine rhetorische Frage, bei der der Dichter bewusst auf Tautologie zurückgreift („Du bist ein toller Wellenbrecher, Wellenbrecher, du bist ein Marine, wessen Feiertag feierst du so?“), Polyunion („Geht und atmet und es scheint ...“). Farbbeinamen („strahlend“, grau-dunkel“) erzeugen ein malerisches Bild des nächtlichen Meeres, das im Schein von Mond und Sternen schimmert. "Hoher Wortschatz" ("glänzt", "strahlend") verleiht der Rede feierliche Intonationen. Bei der Analyse der phonetischen Struktur des Werks bemerken wir die Assonanz („Wie gut du bist, o Nachtmeer ...“) und die Alliteration („Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...“).
So vermittelt das lyrische Fragment „How good you are, O night sea ...“ die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Wie der Kritiker anmerkt, „so von körperlicher Selbstwahrnehmung durchdrungen zu sein, dass man sich als untrennbarer Teil der Natur fühlt – das ist Tjutschew mehr als jedem anderen gelungen. Dieses Gefühl speist sich aus seinen wunderbaren „Beschreibungen“ der Natur, oder besser gesagt, ihren Widerspiegelungen in der Seele des Dichters.
