Lyrik ist ein schwer zu definierendes Wort. Texte im alltäglichen Sinne sind laut Wörterbüchern die Stimmung eines Menschen, wenn emotionale Elemente über rationale überwiegen. Auch in Literatur und Musik fand der Begriff „Lyrik“ seine besondere Bedeutung.

In diesem Artikel erzählen wir dir mehr darüber, was Songtexte sind.

Liedtexte im Alltag

Wie wir oben gesagt haben, laut Wörterbüchern sind Texte das Vorherrschen des Emotionalen über das Rationale, eine gewisse Sensibilität, jedoch beschreibt diese Definition sehr sparsam die volle Tiefe dieses Begriffs.

Das Wort „Lyrik“ hat viele Facetten. Ein ziemlich gebräuchlicher Ausdruck „lyrische Stimmung“ beschreibt also den Zustand einer romantischen, verliebten, emotionalen Person, aber in der Phrase „verlasse die Texte“ spricht das Wort „lyrisch“ von erhabener, langwieriger Argumentation, und diese Argumentation ist es nicht unbedingt über Liebe und Romantik. . Aus diesem Grund sind Wendungen wie „wenn nur“ sehr charakteristisch.

Lyrik in der Literatur

Lyrik ist neben Epos und Drama eine der Gattungen der Literatur. Lyrische Genres umfassen Ode, Elegie, Epigramm usw. Liedtext wird auch die Gesamtheit von Werken dieser Art genannt, beispielsweise eine Liedtextsammlung.

Die Bedeutung der lyrischen Literatur besteht darin, das Leben durch die Gefühle, Eindrücke, Erfahrungen und Gedanken einer individuellen Figur – eines lyrischen Helden – zu reflektieren. Im Mittelpunkt der künstlerischen Aufmerksamkeit steht die Bilderfahrung, und alle Ereignisse, die dem Helden widerfahren, werden durch das Prisma dieser Erfahrung beschrieben.

Der größte russische Dichter A. S. Puschkin hat der Welt viele lyrische Gedichte präsentiert, darunter die berühmtesten: "Ich habe dich geliebt ...", "Winterabend", "Pushchina" usw. A. A. Akhmatova erfreute das Publikum auch mit einer Fülle lyrischer Werke - "Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben ...", "Das Lied der letzten Begegnung", "Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft." S. A. Yesenin war auch ein berühmter Texter - "Goy you, my dear Russia", "Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...", "Brief an meine Mutter". Jeder Dichter ist daher ein Lyriker.

Texte in der Musik

Lyrische Musik ist eine Komposition mit überwiegend emotionalen und subjektiven Elementen. Romantik ist eines der am weitesten verbreiteten Genres musikalischer Texte. Die Melodie einer Romanze ist in der Regel sehr eng mit dem Text verbunden, viele Komponisten fassen Romanzen sogar zu Vokalzyklen zusammen, zum Beispiel Schuberts Winterreise oder Beethovens An eine ferne Geliebte.

Daneben gibt es in der Musik lyrisch-epische Sinfonien, deren Begründer Schubert ist. Solche Symphonien zeichnen sich durch eine Erzählung von Ereignissen in Verbindung mit emotionalen Erfahrungen aus.

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Bücher

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Die Lyrik (griech. linkob - musikalisch, melodiös) zeichnet im Gegensatz zum Epos und Drama, die komplette Charaktere darstellen, die unter verschiedenen Umständen handeln, individuelle Zustände des Charakters in einzelnen Momenten seines Lebens. Nicht der Gegenstand steht darin im Vordergrund, sondern das Subjekt der Aussage und seine Beziehung zum Dargestellten. Die Bandbreite lyrischer Werke ist unbegrenzt, da alle Phänomene des Lebens - Natur und Gesellschaft - menschliche Erfahrungen hervorrufen können. Der Dichter-Lyriker, der ein Bilderlebnis schafft, verwendet solche Ausdrucksmittel und schafft solche Gattungsformen, die dem lyrischen Werk eine größere Emotionalität verleihen.

Die Texte tendieren zur kleinen Form. Das Prinzip der lyrischen Literatur wurde von T. Silman formuliert: „As short as possible and as full as possible“244.

Die Texte sind mit der Tonalitätsneutralität, die ein episches Werk haben kann, nicht vereinbar. In der phonetisch-rhythmischen Konstruktion ihres Textes, in der Wortwahl, in den syntaktischen Konstruktionen liegt ein lyrischer Ausdruck, der die Texte auf Musik bezogen macht.

In der Natur der Lyrik stehen nach der Bemerkung des deutschen Wissenschaftlers J. Petersen einzelne Zustände des menschlichen Bewusstseins im Vordergrund. Die Abfolge der Ereignisse in den Texten ist bei weitem nicht immer angedeutet und sehr sparsam. Wenn wir Puschkins Gedicht "Nacht liegt auf den Hügeln Georgiens ..." lesen, können wir nur an die Geschichte der Trennung zweier Menschen denken, von denen einer mit leichter Traurigkeit (... meine Traurigkeit ist leicht, meine Traurigkeit ist voll von du) erinnert sich an den anderen.

In Texten wird das Erlebte nicht so sehr mit Worten angedeutet, sondern so weit wie möglich ausgedrückt. Das ganze System der künstlerischen Mittel in den Texten unterliegt der Offenlegung der Dynamik menschlicher Gefühle. Deshalb, L. Ya. Ginzburg schreibt von der Lyrik als „der subjektivsten Art von Literatur“, die „wie keine andere nach dem Allgemeinen, nach der Darstellung des Seelenlebens als universalem strebt“245.

Bei der Beschreibung der Texte sprechen Literaturkritiker von seiner Suggestivität - der Fähigkeit, zu "inspirieren", den emotionalen Zustand intensiv zu vermitteln, und seiner Meditation - der Fähigkeit, über die ewigen Probleme des Seins nachzudenken.

„Suggestive Poesie, poetische Suggestion (von lat. viddesio – Hinweis, Andeutung) – Poesie, hauptsächlich lyrische, die weniger auf logisch gebildete Zusammenhänge als auf Assoziationen, auf zusätzliche semantische und intonatorische Schattierungen setzt“246. So werden in Lermontovs Strophe unscharfe Bilder, unsichere Sprachkonstruktionen, die von der Kraft des Rhythmus unterstützt werden, in den Vordergrund gerückt:

Es gibt Reden - die Bedeutung ist dunkel oder unbedeutend,

Aber es ist ihnen unmöglich, ohne Aufregung zuzuhören.

(M. Lermontow)

EIN. Veselovsky verstand die Suggestion als Wirkung der Anregung: „Diese Formeln, Bilder, Handlungen, die uns derzeit nichts suggerieren, unserem Anspruch auf figurative Idealisierung nicht genügen, sterben aus oder werden vor der Wende vergessen; diejenigen, die voller und vielfältiger in der Suggestion sind und länger behalten werden ... werden in Erinnerung behalten und erneuert ...<...>Wir alle sind mehr oder weniger offen für die Suggestivität von Bildern und Eindrücken; der Dichter ist empfindlicher für ihre kleinen Schattierungen und Kombinationen, nimmt sie vollständiger wahr; so vervollständigt es sich, offenbart sich uns, erneuert alte Handlungen mit unserem Verständnis, bereichert vertraute Wörter und Bilder mit neuer Intensität ...“247

Suggestive poetische Rede ist mit der emotionalen Sphäre des Lesers verbunden. Es zeichnet sich durch melodische und philosophische und deklamatorische Intonationen aus,

die in dem Gedicht von V.V. zu hören sind. Mayakovsky "Hör zu! ..":

Hören!

Wenn die Sterne leuchten, bedeutet das schließlich, dass jemand sie braucht?

Also - jemand will, dass sie es sind?

Also - jemand nennt diese Spuckperlen?

Die deklamatorische Intonation wird durch Figuren der poetischen Syntax erzeugt - rhetorische Mittel, Wiederholungen.

In dem Gedicht von N. Zabolotsky "Juniper Bush" aus dem Zyklus "Last Love" wird der skurrile Geisteszustand des lyrischen Helden beschrieben. Der Dichter besaß das Geheimnis, unerwartete Kombinationen zu schaffen, kühne Übergänge von einem Gefühl zum anderen. Hier sind zwei Strophen aus diesem Gedicht:

Ich habe in einem Traum einen Wacholderbusch gesehen

Ich hörte ein metallisches Knirschen in der Ferne, ich hörte ein Klingeln von Amethystbeeren,

Und in einem Traum, in der Stille, mochte ich ihn.

Ich roch einen leichten Geruch von Harz durch meinen Schlaf. Diese niedrigen Stämme biegen,

Ich bemerkte in der Dunkelheit der Äste Ein kleines lebendiges Ebenbild deines Lächelns.

Romantische Stimmung, „fesselnde Dunkelheit“, „Fasslichkeit“ von Gefühlen, Schlafbilder, Nächte, Alliterationslinien, anaphorische Konstruktionen, wohlklingende Verse – sie alle unterstreichen den philosophischen Gehalt dieses Gedichts.

„Meditative Lyrik (von lat. tesIShyu – vertiefte und zielgerichtete Reflexion), eine genre-thematische Vielfalt der Poesie, verwandt mit philosophischer Lyrik, aber nicht mit ihr verschmelzend …“1

Poetische Meditationen wurden ursprünglich mit der Meditationslehre in Verbindung gebracht - psychologische, intensive Meditation über etwas.

Dieses Genre nahm in der russischen Poesie der 1800-1810er Jahre einen herausragenden Platz ein, wodurch die Elegie die Ode ersetzte. Auch in den Briefen taucht der elegische Ton der „Nachdenklichkeit“ auf. KN Batyushkov hat in dem Gedicht "To a Friend" den Zweck der "Nachdenklichkeit" genau formuliert: Ich suche Trost in meinem Herzen darin.

Die meditativen Texte basieren auf dem Thema der mysteriösen menschlichen Seele und des Schicksals.

Laut G.N. Pospelova, „Sprache, die emotionale Gedanken ausdrückt, ist meditative Sprache. Texte sind in erster Linie verbale Meditationen des Dichters, die seine innere Welt ausdrücken. Dies ist die Hauptvarietät der Lyrik, in der sie spezifische Merkmale und Muster besonders deutlich erkennen lässt.

Zusammen mit den meditativen Texten von G.N. Pospelov unterscheidet auch seine anderen Spielarten: erstens bildhafte Lyrik, erstens beschreibende Lyrik, die die Außenwelt in ihrer „Statik“ wiedergibt und zweitens figurativ-narrative Lyrik, die die Phänomene des Lebens in ihrer Variabilität und Widersprüchlichkeit wiedergibt. .

In der russischen Literatur verließen meditative Texte die abstrakte Kontemplation und erlangten philosophische, seltener soziale und figurative Konkretheit. Es genügt, sich an "Wandere ich durch die lauten Straßen ..." von A. Puschkin, "Ich gehe allein auf die Straße ..." von M. Lermontov zu erinnern.

Im XX Jahrhundert. Beispiele für meditative Texte finden sich bei I. Annensky („Desire“, „Awakening“), B. Pasternak („Es ist schneebedeckt, schneebedeckt auf der ganzen Erde ...“), R.M. Rilke ("Duineser Elegien").

Songtexte tendieren mehr als andere Arten von Literatur dazu, einen positiven Beginn des Lebens darzustellen. „In seiner Essenz ist Lyrik ein Gespräch über bedeutsam, hoch, schön (manchmal in einer widersprüchlichen, ironischen Brechung); eine Art Ausstellung der Ideale und Lebenswerte einer Person. Aber auch Antiwerte – im Grotesken, in Denunziation und Satire; aber die Hauptstraße der Lyrik geht hier nicht vorbei, „A.Ya. Ginsburg249.

Die Lyrik beschränkt sich nicht auf die Sphäre des Innenlebens eines Menschen, die intime Texte offenbaren, sie wird auch von der äußeren Realität angezogen, weil die Beziehung eines Menschen zur Welt, zu der Zeit, in der er lebt, zu der Natur, die ihn umgibt ist mehrdimensional, daher die Konzepte der philosophischen, bürgerlichen, Landschaftspoesie.

Der Träger der in den Texten ausgedrückten Erfahrung ist der lyrische Held.Der lyrische Held ist laut M. Prishvin „Ich bin geschaffen“ „ein sehr spezifisches Bild einer Person, das sich grundlegend von den Bildern der Erzähler-Geschichtenerzähler unterscheidet deren innere Welt wir in der Regel nichts wissen, was wir wissen, und die Charaktere epischer und dramatischer Werke, die stets vom Autor distanziert sind.

Der lyrische Held ist nicht nur eng mit dem Autor verbunden, mit seiner Einstellung zur Welt, seiner spirituellen und biografischen Erfahrung, seiner mentalen Einstellung, seiner Art des Sprechverhaltens, sondern erweist sich (fast in den meisten Fällen) als ununterscheidbar von ihm. Die Texte in seinem Haupt-"Array" sind autopsychologisch. Gleichzeitig ist das lyrische Erlebnis nicht identisch mit dem, was der Dichter als biografische Persönlichkeit erlebt hat. Lyrik reproduziert nicht nur die Gefühle des Dichters, sie transformiert sie.

Das Bild des lyrischen Helden wird vom Dichter wie ein künstlerisches Bild in anderen Arten von Literatur aufgebaut. Die Beziehung zwischen der Persönlichkeit des Dichters mit seinen Gedanken und Gefühlen und dem lyrischen Helden ist die Verbindung, die entsteht zwischen einer realen Person, die gewissermaßen zum Prototyp einer bestimmten Figur geworden ist, und der vom Schriftsteller geschaffenen Figur (der Dichter ist der Prototyp des lyrischen Helden). Der Lyriker drückt sich in Poesie aus (Mayakovsky behauptete: Ich bin ein Dichter. Und das macht mich interessant ...).

Eine der grundlegenden Fragen, um Lyrik als eine Art Literatur zu verstehen, ist die Frage, wie Autor und Subjekt (Sprachträger) in Lyrik korrelieren. Von Platon und Aristoteles bis ins 19. Jahrhundert. Es gab die Ansicht, dass ein lyrisches Gedicht eine direkte Aussage des lyrischen Ich und bis zu einem gewissen Grad "eine autobiografische Aussage des Dichters" ist. Nur die Wissenschaft des XX Jahrhunderts. hörte auf, den biografischen Autor mit dem Bild des Autors zu verwechseln, das in den Texten auftaucht.

„Die Daten der historischen Poetik legen nahe, dass die schwache Zerstückelung oder der Synkretismus des Autors und des Helden der Ursprung aller drei Arten von Literatur ist. Aber Epos und Drama gingen den Weg einer klaren Unterscheidung zwischen diesen Themen und der Objektivierung des Helden als "anderem" gegenüber dem Autor. Die Lyrik hingegen weist eine andere Entwicklungslinie auf: Indem sie sich weigert, den Helden zu objektivieren, entwickelt sie keine klaren Subjekt-Objekt-Beziehungen zwischen dem Autor und dem Helden, sondern behält die Subjekt-Subjekt-Beziehungen zwischen ihnen bei. Der Preis dafür war die Nähe des Autors und des Helden in den Texten, die das naive Bewusstsein als ihre Identität wahrnimmt.

BO Korman252 schlägt vor, den lyrischen Helden zu differenzieren. Er unterscheidet zwischen dem Autor-Erzähler, dem Autor selbst, dem lyrischen Helden und dem Helden der Rollenspiellyrik. S.N. Broitman hält den Begriff des „tatsächlichen Autors“ für nicht ganz gelungen, da er auf die Identifizierung des Autors und des Helden drängt und vorschlägt, das lyrische Selbst in diese Reihe einzubeziehen253.

Ansätze zur Lösung der theoretischen Seite der Frage nach dem Helden der Lyrik wurden von M. Bakhtin skizziert, der argumentierte, dass der Autor der geschaffenen Welt als ein in der Welt verwirklichter Wert, einschließlich der ausgedrückten, immanent ist. d.h. bereits „heroische“ subjektive Formen, und dass die Besonderheit der lyrischen Art von Literatur darin besteht, dass es im Gegensatz zu Epos und Drama keine „deutlichen und wesentlichen Grenzen des Helden und folglich grundlegende Grenzen zwischen Autor und Autor gibt der Held m"254.

Der lyrische Held ist eine subjektive Form, die sich am ehesten dem „heroischen“ Plan nähert. Er ist nicht nur als lyrisches Ich Subjekt an sich, also in eigenständiger Weise (was beim Erzähler und dem „eigentlichen Autor“ nicht geschieht), sondern auch beim Subjekt m – für – mit e b i, d.h. es wird zu einem eigenen Thema.

Ein lyrischer Held taucht nicht in jedem Dichter auf. Und obwohl es in einem Gedicht offenbart werden kann, kann es nur in einem Gedichtzyklus oder im Kontext des gesamten Werks des Dichters vollständig zum Ausdruck gebracht werden. Y. Tynyanov, der den Begriff „lyrischer Held“ einführte, schrieb: „Blok ist das größte lyrische Thema des Blok. Dieses Thema zieht an, da das Thema des Romans immer noch eine neue, ungeborene (oder unbewusste) Formation ist. Über diesen lyrischen Helden wird jetzt gesprochen. Er war notwendig, er war bereits von Legenden umgeben, und nicht erst jetzt - sie umgab ihn von Anfang an, es schien sogar, dass sie Bloks Poesie selbst vorausging, dass seine Poesie nur das postulierte Bild entwickelte und ergänzte. Die gesamte Kunst von Blok ist in diesem Bild verkörpert; wenn sie über seine Poesie sprechen, ersetzen sie fast immer unwillkürlich ein menschliches Gesicht für Poesie - und alle verliebten sich in das Gesicht, nicht in die Kunst "K

Das „menschliche Gesicht“ des lyrischen Helden ist in der Poesie des sehnsüchtigen und stürmischen M. Lermontov, der leidenschaftlichen M. Tsvetaeva, des „hartfüßigen Erzengels“ V. Mayakovsky, des lyrischen S. Yesenin deutlich gekennzeichnet.

Das konzeptionellste Merkmal des lyrischen Helden wurde von L.Ya gebaut. Ginzburg, der eine notwendige Bedingung für die Entstehung eines lyrischen Helden als das Vorhandensein einer bestimmten „Einheit des Bewusstseins des Autors“ ansieht, konzentriert „auf eine bestimmte Reihe von Problemen“, ausgestattet mit „stabilen Merkmalen - biographisch, psychologisch, Handlung “ und „nicht nur Subjekt, sondern auch Objekt der Arbeit“ zu sein255.

Neben dem lyrischen Helden findet man die Adressaten seiner Gedichte - lyrische Charaktere, mit denen Gespräche einen anderen Plan haben können: Der junge Puschkin spricht im Gedicht „To Chaadaev“ mit einem älteren Freund und denkt über die Zukunft Russlands nach ; Nekrasov spricht zuerst den General an, der seinem kleinen Sohn die Wahrheit über die Erbauer der Eisenbahn verschweigt, und beginnt dann im Gedicht „Eisenbahn“ ein Gespräch mit dem Jungen; M. Tsvetaeva wendet sich mit einer tragischen Frage an ihre Geliebte: Meine Liebe, was habe ich dir angetan? ^

Lyrische Charaktere können Prototypen haben, wie in M. Lermontovs Gedicht "Ich werde mich nicht vor dir demütigen ...", das das Leiden des Dichters aufgrund von Verrat darstellt

N. Ivanova, wie im Gedichtzyklus von F. Tyutchev, der der Erinnerung an E. Denisyeva gewidmet ist. Es gibt Prototypen für das „Mädchen in Weiß“ und „Mädchen in Blau“ in den Gedichten von S. Yesenin.

Die Typologie lyrischer Charaktere kann biographisch reale und historische Gesichter (Chaadaev, Katharina die Große, Puschchin, V. Mayakovsky, A. Blok usw.) umfassen, die fiktiv sind und von der Fantasie des Dichters geschaffen wurden (das Bild einer Seite, die "müde war von der Königin", die in I. Severyanins Gedicht "Es war am Meer ...", dem Bild der Schönen Dame von A. Blok, den "Turm von Chopins Schloss" spielte).

Lev Todorov, der eine Typologie lyrischer Charaktere erstellt, stellt fest, dass "der spirituelle Zusammenbruch einer Person des 20. Jahrhunderts, ausgedrückt in poetischer Kreativität, seine Typologie kompliziert". Als Beispiel nennt er das Gedicht von A. Achmatowa „Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend...“, in dem das Bild des „beharrlichen, aber fremden Gefährten des Dichters eine unerwartete kompositorische und strukturelle Erscheinung erhält: er bleibt außerhalb des spezifischen poetischen Textes“ (und damit seine geringe Bedeutung, für den Autor zweitrangig ist angedeutet) und „für die lyrische Heldin ist die tragische Situation ihres Heimatlandes wichtig, die Ablehnung des Konflikts von grundlegender Bedeutung: Russland ist die Dichterin Achmatowa“256.

In der Poesie der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges erschien ein lyrischer Held oder vielmehr eine lyrische Heldin, die in den Gedichten von K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts zum Symbol für Loyalität, Mut und Leben wurde.

A. Achmatowa, M. Isakovsky und andere.

Das Bild einer lyrischen Figur ist ein spezifisches und ästhetisch komplexes Phänomen der Poesie. Es zeigt die allgemeinen Muster russischer Buchtexte.

Im XVIII - XIX Jahrhundert. Beliebt waren Gattungen wie Gedanken, Idylle, Madrigal, Ode, Epistel, Ekloge, Elegie, Epitaph, Epigramm. Einige davon wurden auch im 20. Jahrhundert thematisiert.

Lyrische Werke von Dichtern des XIX - XX Jahrhunderts. meist nach dem thematischen Prinzip klassifiziert. Herkömmlicherweise unterscheiden sie: Bürger mit einigen Texten - Gedichte mit gesellschaftspolitischem Klang ("To Chaadaev", "Arion" von A. Puschkin, "Leb wohl, ungewaschenes Russland ..." von M. Lermontov), ​​​​philosophische Texte - Gedichte - Reflexionen über die Hauptthemen des Lebens ("Fountain", "Zepyit" von F. Tyutchev), intime Texte - Gedichte über persönliche, meist Liebeserfahrungen ("Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...", "Madonna" von A Puschkin), Landschaftstexte - Gedichte über Naturerlebnisse („Frühlingsgewitter“ von F. Tyutchev, „Birke“ von S. Yesenin). Es muss jedoch beachtet werden, dass die meisten lyrischen Werke mehrfach dunkel sind und verschiedene Motive enthalten können: Liebe, Freundschaft, bürgerliche Gefühle („19. Oktober 1825“ von A. Puschkin, „Ich schreibe dir“ von M. Lermontov, „Ritter für eine Stunde“ N. Nekrasov).

Die Genreform eines lyrischen Gedichts, das entweder im Auftrag des Autors („Ich habe dich geliebt“ von A. Puschkin) oder im Auftrag eines fiktiven lyrischen Helden („Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet“ von A. Tvardovsky) geschrieben wurde, dient um ein einzigartiges Erlebnis auszudrücken. In den Fällen, in denen der Dichter eine Reihe intimer Erfahrungen festhalten muss, erstellt er einen poetischen Zyklus. In den 1940er und 1950er Jahren schrieb Nekrasov den berühmten „Panaevsky-Zyklus“ (A.Ya. Panaeva gewidmete Verse), in dem zum ersten Mal in der russischen Poesie neben dem Bild eines lyrischen Helden das Bild einer Heldin erschien , mit eigener Stimme, wechselt von Vers zu Vers 257. Der Dichter gab sich hier gewissermaßen dem direkten Erleben der verschiedenen Wechselfälle einer Liebesgeschichte hin. Und das Bild der geliebten Frau offenbarte sich in ihm in immer neuen, manchmal unerwarteten Wendungen. Und im Zyklus "Die schreckliche Welt" hat A. Blok die tragischen Erfahrungen festgehalten, die durch die düstere Realität Russlands in den Jahren 1909-1916 verursacht wurden.

Neben dem Gedicht als Hauptform lyrischer Kreativität gibt es in der Lyrik auch eine größere Gattungseinheit – ein Gedicht (griechisch: ro1yota – Schöpfung, das wiederum mit dem russischen Wort „Kreativität“ verwandt ist). Das ist viel größer als ein Gedicht, ein Werk, in dem nicht eine, sondern eine ganze Reihe von Erfahrungen verkörpert ist. So ist zum Beispiel das Gedicht „Requiem“ von A. Achmatowa, in dem die Haltung gegenüber der schwierigen und tragischen Zeit der Repressionen Stalins mit großer Kraft zum Ausdruck kommt, das Leiden der Frau, Mutter und Ehefrau vermittelt wird.

Am häufigsten wird das Gedicht dem lyrisch-epischen Genre zugeschrieben. In der gesamten Geschichte des Schreibens war das Gedicht eine der führenden Gattungen der Literatur, die Veränderungen durchmachte, aber zwei bedeutende strukturelle Zentren beibehielt - die Wahl eines Themas, das den "Geist der Zeit, den Geist der Nation" widerspiegelt Bedingung für seinen epischen Gehalt und die Position des Erzählers, die mit dem bewertenden Moment in der Darstellung von Charakteren und fortlaufenden Ereignissen, also einem subjektiven, persönlichen Anfang, verbunden ist. Schon in der klassischen Dichtung gab es jene subjektive Sicht auf die Ereignisse, die im Laufe der Gattungsentwicklung in lyrischen Abschweifungen an die Muse, in Einleitungen und Epilogen ihren Ausdruck fand. Die Hauptmerkmale des Gedichts sind das Vorhandensein einer detaillierten Handlung und gleichzeitig die tiefe Entwicklung des Bildes des lyrischen Helden (A. Tvardovsky "By the Right of Memory"). Akzente können sich ändern: Zum Beispiel stehen in Puschkins Gedicht "Graf Nulin" die Ereignisse an erster Stelle und in "A Cloud in Pants" von V. Mayakovsky - dem "Feuer des Herzens" des lyrischen Helden.

Ein modernes Gedicht, wie es von L.I. Timofeev, ist „eine große Form des lyrisch-epischen Genres, ein poetisches Werk mit einer Handlung-Erzähl-Organisation, eine Geschichte oder ein Roman in Versen“258. In der modernen Literatur wurde auch ein dramatischer Zweig des Gedichts entwickelt - ein poetisches Drama, in dem „das epische Prinzip vorherrscht und die Anwesenheit eines lyrischen Helden äußerlich ausschließt. Das Subjektive oder Lyrische manifestiert sich hier durch ein System objektivierter Bilder, ist aber immer präsent. Erinnern wir uns an die berühmte Bemerkung aus der Tragödie in Versen von A. Puschkin "Boris Godunov": Die Menschen schweigen. Dieses Schlagwort enthält nicht nur ein bewertendes Moment, ein subjektives, autoritäres Prinzip, sondern skizziert auch Puschkins historisch-philosophisches Konzept von „Volk und Staat“259.

In der Nähe des Gedichts und des poetischen Dramas: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, „Die Kathedrale“ von J. Marcinkevičius.

Ein weiteres Genre, das ebenfalls mit dem Lyrik-Epos verwandt ist, ist die Ballade (französische Ballade aus dem Mittellateinischen balla-ge - tanzen, aus der Provence balada - Tanzlied) - ein Chorlied in der mittelalterlichen europäischen Poesie. Das Wort "Ballade" hat mehrere Bedeutungen. ein.

Eine solide Form der französischen Poesie des 14. bis 15. Jahrhunderts: drei Zeilen mit identischen Reimen mit einem Refrain und einer abschließenden Halbstrophe "Prämisse" (Adresse an den Adressaten). Anschauliche Beispiele - in der Poesie von F. Villon. 2.

Lyrisch-episches Genre der schottischen Volksdichtung des XIV-XVI Jahrhunderts. zu historischen (später - fabelhaften und alltäglichen) Themen über Grenzkriege, über den Volkshelden Robin Hood. Meist mit Tragödie, Mysterium, abgehackter Erzählung, dramatischem Dialog260.

In der mündlichen Volksdichtung wurde die Ballade als lyrisch-episches Werk gestaltet, das sich durch fantastische Farbgebung auszeichnet.

In der Ära des Vorromanismus und Realismus bestand großes Interesse an Volksliedern. Die deutschen Volkslieder „Der Bauer und der Ritter“, „Die Ballade von Heinrich dem Löwen“, „Der Streit zwischen Leben und Tod“, „Die kleine Geigerin“, „Die Ballade eines hungrigen Kindes“, „Alte Weissagungen der Kommender Krieg,

die jedoch im Frühjahr enden wird“, „Lorelei“, Volksdichtungssammlungen von T. Percy „Monuments of Old English Poetry“ (1765) und L. Arnima zusammen mit C. Brentano „The Magic Horn of a Boy“ (1806-1808), Proben der russischen Familien-Haushaltsballade "Vasily and Sophia".

Es gibt heroische, historische, alltägliche, lyrische, komische, Liebesballaden. Die Volksballade führte zu einem ähnlichen Genre der literarischen Ballade sowohl in der ausländischen als auch in der russischen Literatur.

Bemerkenswerte Samples von Balladen wurden von F. Schiller („Cup“, „Glove“, „Polycrates Ring“), I.-V. Goethe ("Die korinthische Braut", "Der Waldkönig"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson („Heather Honey“), A. Milne („The Ballad of the Royal Sandwich“). Die am weitesten verbreitete Ballade, die in der Ära der Romantik erhalten wurde. Viele Balladen sind mit Legenden verbunden („Song of the Prophetic Oleg“ von A. Pushkin), mit fantastischen mysteriösen Vorfällen („Lyudmila“, „Svetlana“ von V. Zhukovsky). In einer romantischen Ballade erscheint die Welt als ein Reich mystischer, übernatürlicher Kräfte, Ereignisse entfalten sich in einer geheimnisvollen Atmosphäre, die Charaktere sind Geister, Tote usw.

Im XX Jahrhundert. Während der Krise des romantischen Weltbildes verliert die Ballade allmählich ihren mystischen Charakter, behält aber das Interesse an außergewöhnlichen Phänomenen („Die Ballade des blauen Pakets“, „Die Ballade der Nägel“ von N. Tikhonov, „Die Ballade der zwanzig- Sechs"

S. Yesenin, "Grenada" von M. Svetlov, "Die Ballade eines Kameraden" von A. Tvardovsky, "Die Ballade von drei Soldaten" von K. Simonov).

Elegie (griechische Elegeia von elegos - klagendes Lied) ist ein lyrisches Gedicht, das von Traurigkeit und Traurigkeit durchdrungen ist. Es wurde im antiken Griechenland im 7. Jahrhundert bestimmt. n. e. als inhaltsunabhängig in elegischen Couplets geschriebenes Gedicht. Anfangs waren die Themen der Elegie vielfältig: von hochsozial bis eng subjektiv. In der neuen europäischen Literatur verliert die Elegie ihre formale Klarheit, gewinnt aber an inhaltlicher Gewissheit und wird zum Ausdruck überwiegend philosophischer Reflexionen, trauriger Reflexionen und Trauer. So wurde das Genre der Elegie von N.V. Gogol: eine Elegie – „das ist eine herzliche Geschichte – sie brannte wie ein freundlicher, offener Brief, in dem die Biegungen und Zustände der inneren Seele von selbst zum Ausdruck kommen … Wie ein herzlicher Brief kann sie sowohl kurz als auch lang sein , geizig mit Worten und unerschöpflich gesprächig, kann ein Objekt und viele Objekte umfassen, da diese Objekte ihr am Herzen liegen. Meistens trägt sie melancholische Kleidung, meistens sind Klagen in ihr zu hören, denn normalerweise sucht ihr Herz in solchen Momenten das Wort und ist gesprächig.

Mit der Entwicklung der Sentimentalität und besonders der Romantik kam Neues in die elegische Poesie.

Die Elegie behebt die Diskrepanz zwischen romantischem Ideal und Realität. Indikativ in diesem Sinne sind die Elegien von V. Zhukovsky („Abend“, „Meer“). Er war „der erste in Russland, der in elegischer Sprache die Klagen eines Menschen über das Leben äußerte“, schrieb V.G. Belinsky.

Romantiker, die sich über das Schicksal beklagten, suchten normalerweise das Vergessen in der von ihnen geschaffenen Traumwelt. Für Lyriker einer realistischen Richtung liegen sowohl Traurigkeit als auch Freude innerhalb der Grenzen der irdischen Realität. Dies sind die Elegien von A. Puschkin. In seiner Elegie „Wandere ich auf lauten Straßen…“ werden Gedanken an den Tod, an die Zerbrechlichkeit alles Lebendigen abgemildert durch Gedanken an den Generationenwechsel, an die Ewigkeit des Lebens. Im Wesentlichen endet es mit der Hymne der Jugend:

Und lass Young am Sargeingang das Leben spielen,

Und die gleichgültige Natur strahlt in ewiger Schönheit.

In der Elegie "Crazy Years Faded Fun ..." werden Puschkins eher düstere Zukunftsgedanken (die aufgewühlte See verspricht mir die Arbeit und Trauer der Zukunft) durch die Überzeugung ersetzt, dass das Leben schön und voller hoher Bedeutung ist. Darin formulierte der Dichter seine Lebensphilosophie:

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;

Ich will leben, um zu denken und zu leiden...

In der Poesie von N. Nekrasov diente die Elegie als Mittel zur sozialen Entlarvung der hässlichen Seiten der russischen Gesellschaft. Die Stimmung der Traurigkeit wird durch Reflexionen über das Schicksal der Menschen im leibeigenen Russland verursacht. Die Elegie „Fahre ich nachts eine dunkle Straße entlang…“ ist inspiriert von einem tragischen Schicksal einer Frau: Hunger, Tod eines Kindes, Zwangsprostitution. In dem Gedicht „Elegie“ spricht N. Nekrasov bitter über den russischen Bauern, dessen Situation sich nach der Reform nicht verbessert hat, und stellt die Frage: Das Volk ist befreit, aber ist das Volk glücklich?

Elegische Motive in der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts. in erster Linie mit der Arbeit von S. Yesenin verbunden („Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...“, „Wir gehen jetzt ein bisschen ...“ usw.). Wenn er an den Tod denkt, freut sich der Dichter, dass er die Chance hatte, das Leben, seine Freude und Schönheit kennenzulernen:

Ich weiß, dass es in diesem Land keine dieser Felder geben wird, die in der Dunkelheit stagnieren ...

Deshalb liegen mir Menschen am Herzen

die mit mir auf Erden leben.

Bei der Assimilation der Definition der Elegie ist zu bedenken, dass "die Welt der elegischen Poesie in keine Definitionen der Kritik und der Literaturtheorie passt, es gelang ihnen nur mit einiger Sicherheit, ihre Umrisse zu skizzieren"262.

Duma ist ein episch-lyrisches Genre der ukrainischen verbalen und musikalischen Kreativität des XV-XVII Jahrhunderts. Ursprünglich wurden sie von Kobzari-Sängern (Banduristen) gesungen. Sie waren inhaltlich historisch, zeichneten sich durch freie Rhythmik und Improvisation aus.

Die Gedanken hatten einen heroischen, alltäglichen und satirischen Inhalt. Im 19. Jahrhundert Gedanken wurden als poetische Reflexionen über historische, philosophische und moralische Themen bezeichnet. Einige Merkmale der Poetik der Duma wurden in ihren Werken von K. Ryleev verwendet, der anhand der Beispiele der Helden der russischen Geschichte Ivan Susanin, Ermak, Dmitry Donskoy und andere seine Zeitgenossen lehrte, dem Vaterland zu dienen, und M. Lermontov, der in seiner „Duma“ eine Beschreibung der Generation der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts gab

Und d y ll und ich (griechisch е1суСон - Bild) ist eine Genreform der bukolischen Poesie. Es ist ein kurzes Gedicht in narrativer oder dialogischer Form, das das friedliche Leben der Hirten beschreibt. Idyllen wurden von A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky geschrieben.

Traum? t (it. Sonetto, aus der Provence. Sonett - Lied) als lyrische Gattung mit langer Tradition ist es eine stabile poetische Form, die aus 14 Zeilen (zwei Vierzeilern und zwei Tertiärzeilen) besteht.

Die ersten großen Meister des Sonetts waren die italienischen Dichter des 13. bis 16. Jahrhunderts. Dante und Petrarca. Petrarcas Sonette zu Ehren von Laura und über Lauras Tod gehören zu den Höhepunkten der Renaissance-Dichtung. Im XI - XVIII Jahrhundert. Das Sonett in der italienischen Poesie war das beliebteste Genre. Ein klassisches Beispiel für Sonette, die im sogenannten "italienischen Reim" geschrieben sind, ist das Sonett von L. de Camões, einem Klassiker der portugiesischen Literatur (16. Jahrhundert):

Leere Träume, die nichts bedeuten

Dabei richten sie großen Schaden an.

Erst später verstehst du, wie viele Schwierigkeiten sich dort verbergen, wo man Glück gesehen hat.

Wechselhaftes Schicksal, Liebe ist blind,

Worte fliegen wie der Wind davon – und nein;

Ein Blick in die Vergangenheit viele Jahre später

Was lustig schien, erinnern Sie sich an das Weinen.

Das Leben ist ein geliehenes Juwel

Dessen äußere Brillanz selbst dem Unwissenden zugänglich ist,

Aber die Essenz ist im Schutz der Dunkelheit verborgen.

Glauben Sie keinen Schimären, glauben Sie nur dieser Hoffnung

Was wird leben, solange wir die Liebe in unseren Herzen bewahren, und wird nicht vorher erlöschen.

Im 16. Jahrhundert. Das Sonett verbreitet sich seit dem 18. Jahrhundert in portugiesischer, spanischer, französischer und englischer Poesie. - auf Russisch. Seine Geschichte erstreckt sich über mehrere Jahrhunderte. In der Epoche des Klassizismus und der Aufklärung war die Gattung des Sonetts nicht weit verbreitet, in der Blütezeit der Romantik und des Symbolismus lebt es als Gattung der Philosophie-, Landschafts- und Liebeslyrik wieder auf. Die Form des Sonetts war akzeptabel, um eine Vielzahl von Gedanken und Gefühlen auszudrücken, was durch eine klare interne Aufteilung des Sonetts erleichtert wird.

Es gibt bestimmte Anforderungen an die Sonettform: 1)

Seine Komposition ist wie folgt: 14 Zeilen mit 2 Vierzeilern und 2

Terzetten; 2)

die normative Natur der Anzahl der Reime und Reimmethoden (im "französischen" Sonett ist es am häufigsten abba abba cde def im "englischen" - abab cdcd efef gg); 3)

Die Größe des Verses für das Sonett war ziemlich stabil - elf Silben in italienischer und spanischer Poesie, alexandrinischer Vers - in Französisch, jambischer Pentameter - in Englisch, jambischer Pentameter und sechs Meter - in Deutsch. Russische Sonette wurden oft in jambischen Pentametern und Sechsmetern geschrieben, aber es war üblich, jambische Tetrameter, choreische Verse und dreisilbige Meter zu verwenden; 4)

Verbot der Wortwiederholung; das letzte Wort sollte "Schlüssel" sein; 5)

Vollständigkeit jedes Teils des Sonetts.

Die ersten Experimente in diesem Genre in der russischen Literatur gehören V. Trediakovsky. Besondere Popularität erlangte das Sonett im 19. Jahrhundert. mit der Entwicklung der Romantik (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Brillante Sonette wurden von A. Puschkin geschaffen. Eines seiner Sonette enthält eine kurze Geschichte der Entwicklung dieser Gattung (Severe Dante verachtete das Sonett nicht, / Petrarca goss seine Seelenwärme darin aus ...). Puschkin hat die jahrhundertealte Geschichte des Sonetts in 14 Zeilen nachempfunden. Im ersten Vierzeiler - die Geschichte des Sonetts vom Mittelalter bis Puschkin; es enthält die Namen von Dante, F. Petrarca, W. Shakespeare, Camões. Im zweiten schreibt der Dichter über seinen Zeitgenossen, den englischen romantischen Dichter W. Wordsworth, dessen Zeile „Verachte das Sonett nicht, Kritiker“ zum Epigraph von Puschkins Gedicht wurde. Tercetes A.C. Puschkin wandte sich an seine Freunde - A. Mickiewicz und A. Delvig263.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sonette wurden von K. Balmont geschaffen,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin und andere Später experimentierten S. Kirsanov und I. Selvinsky mit der Form des Sonetts, von dessen poetischen Zeilen „Es gibt Strophen aus Perlen“ als poetische Definition angesehen werden kann das Sonett. Das "goldene Zeitalter" des russischen Sonetts gilt zu Recht als das 20. Jahrhundert. Die Thematik des russischen Sonetts ist umfangreich: von intimen (Liebes-)Lyriken bis zu tiefen philosophischen Reflexionen, von Legenden und Mythen bis zu konkreten historischen Ereignissen, von der Beschreibung von Naturbildern bis zu Reflexionen über gesellschaftspolitische Probleme.

Ein Beispiel für intime Texte ist das Sonett von M. Woloschin:

Wie die Milchstraße schimmert deine Liebe mit sternenklarer Feuchtigkeit in mir,

In Spiegelträumen über dem wässrigen Abgrund ist der Folterdiamant verborgen.

Du bist ein tränenreiches Licht in der eisernen Dunkelheit,

Du bist bitterer Sternensaft. Und ich,

Ich bin die verschwommenen Ränder der Morgenröte, blind und nutzlos.

Und die Nacht tut mir leid ... Ist das der Grund,

Dass der eingeborene Schmerz ewiger Sterne Unsere Herzen mit einem neuen Tod binden wird?

Wie blaues Eis an meinem Tag ... Schau!

Und der diamantene Nervenkitzel der Sterne verblasst in der schmerzlosen Kälte der Morgendämmerung.

F. Sologub reflektiert in seinem Sonett die historische Prädestination Russlands:

Du spielst immer noch, du bist immer noch eine Braut.

Sie, alle in Erwartung eines hohen Schicksals,

Du gehst schnell von der tödlichen Linie,

Und der Durst nach einer Leistung in deiner Seele errötete.

Als der Frühling deine Felder mit Gras bedeckte,

Du strebst deine Träume in die neblige Ferne,

Beeile dich, sorge dich und zerdrücke und zerdrücke die Blumen, Mit einer geheimnisvollen Hand von der bergigen Grenze

Hier als gutes Geschenk für Sie verstreut.

Gestern, einem langsamen Schicksal gehorsam,

Du bist plötzlich empört, wie ein mächtiges Element,

Und du fühlst, dass deine Zeit gekommen ist,

Und du bist nicht mehr derselbe wie gestern

Mein plötzliches, unerwartetes Russland. AA Achmatowa erkennt den schwierigen Weg des Schöpfers:

Ihre ganze Arbeit scheint mir.

Ihre gesegnete Arbeit:

Linde, ewiger Herbst, Vergoldung Und das Blau des heute geschaffenen Wassers.

Denke, und der feinste Schlummer führt mich schon zu deinen Gärten,

Wo, Angst vor jeder Kurve,

In Bewusstlosigkeit suche ich nach deinen Spuren.

Werde ich unter das verklärte Gewölbe eintreten,

Von deiner Hand in den Himmel verwandelt,

Um mein hasserfülltes Fieber zu kühlen? ..

Dort werde ich für immer gesegnet sein,

Und, heiße angrenzende Augenlider,

Dort werde ich wieder die Gabe der Tränen finden.

(zum Künstler)

Die Form des Sonetts hat sich im Laufe der Jahrhunderte sowohl in der Wahl der Größe und der Reimmethode als auch in der Anordnung von Quartetten und Terzetten verändert, aber nichts hat die Grundlage der Sonettkonstruktion geändert. Im Sonett von K. Balmont werden alle Vorteile dieses poetischen Genres vermerkt:

Ich liebe dich, Vollständigkeit des Sonetts,

Mit deiner hochmütigen Schönheit,

Wie die korrekte Klarheit der exquisit einfachen Silhouette der Schönheit,

Wessen luftiges Lager mit junger Brust den Glanz des matten Lichts in einer Welle bewegungslosen goldenen Haares bewahrt,

Deren Pracht sie halb angezogen ist.

Ja, ein wahres Sonett ist wie du, Plastische Freude der Schönheit, -

Aber manchmal rächt er sich mit seiner Melodie.

Und nicht ein einziges Mal ins Herz traf Sonnet, den Tod bringend, vor Wut brennend, Kalt, scharf, zielgerichtet, wie ein Dolch.

(Lobe das Sonett)

Das Sonett, obwohl es ein traditionelles Genre ist, ist beweglich. Trotz strenger Regulierung gibt es in vielen Sonetten berechtigte Abweichungen vom Standard. In den Versen moderner Dichter, die glauben, dass jedes Gedicht von 14 Zeilen ein Sonett ist, verschwimmen leider die Gattungsgrenzen des Sonetts.

Madrigal (von it. tapsga - Herde oder provenzalisch shaps! ge - Hirte) - in der klassischen Poesie ein Gedicht mit lobendem, schmeichelhaftem Inhalt, das normalerweise einer Frau gewidmet ist. Dieses Genre entstand im XIV-XVI Jahrhundert. und war eine beliebte Liedform. Es wurde von Dichtern der Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti) gepflegt und in freien Versen geschrieben. Seit dem 17. Jahrhundert das Madrigal hat den Bezug zur Musik verloren und bleibt eine Art galantes Kompliment. I. Dmitriev verwendete eines der Merkmale dieses Genres, nämlich dass das Ende des Madrigals normalerweise eine paradoxe Bedeutung hatte:

Um ehrlich zu sein, können Sie Ihre Augen nicht von Ihnen abwenden;

Aber was zieht dich an? Das Rätsel ist unverständlich!

Du bist nicht schön, wie ich sehe ... aber angenehm!

Du könntest besser sein; aber es ist besser so wie es ist.

In der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts. Madrigal wird zu einem Genre von Salon, Albumtexten. Die Meister dieses Genres waren N. Karamzin, A. Puschkin, M. Lermontov.

„Die Seele ist körperlich“, versicherst du kühn allen.

Ich stimme zu, atme Liebe:

Dein schönster Körper ist nichts als eine Seele!

(M. Lermontow)

Die Nachricht oder Epistole (griechisch ep151o1ё - Brief) ist eine literarische Gattung, ein poetischer Brief, der an eine Person gerichtet ist. Die Zeit seiner Verbreitung - XVII - XVIII Jahrhunderte. In Frankreich wurden die klassischen Beispiele der Nachricht von N. Boileau und Voltaire geschaffen, in Deutschland von F. Schiller und J.-V. Goethe, die „Botschaft an Dmitriev“ von N. Karamzin ist in Russland bekannt und enthält 170 Zeilen, die Botschaft von A. Kantemir („An meine Gedichte“), D. Fonvizin („Botschaft an meine Diener“), A. Puschkin ("In den Tiefen des sibirischen Erzes ..."). Puschkin rettete dieses Genre vor der Weitschweifigkeit, sättigte es mit Gedanken, brachte die Sprache der gesprochenen Sprache näher, zum Beispiel in der „Nachricht an den Prinzen. Gortschakow. Im Zeitalter der Romantik gerät der Brief allmählich aus der Mode und Mitte des 19. Jahrhunderts. hört auf, als Genre zu existieren.

Rauchtabakluft ist ausgetreten.

Zimmer -

Kopf in krunykhovsky Hölle.

Denken Sie daran - hinter diesem Fenster zum ersten Mal

deine Hände, rasend, gestreichelt;

oder eine Gruppe von Menschen, wie in seinem Gedicht "Hey!":

Damit jeder seinen nördlichen Geist vergisst, liebt, kämpft, sich Sorgen macht.

Rufen Sie die Erde selbst zum Walzer!

Für Werke dieser Art in Prosa ist der Namensbuchstabe erhalten geblieben (z. B. „Brief von V. G. Belinsky an N. V. Gogol“).

Hymne (griechisch: yuspos - Lob) - ein feierliches Lied zu Versen programmatischer Natur. Staatliche, revolutionäre, militärische, religiöse Hymnen sind bekannt. Im antiken Griechenland und in vielen anderen Ländern wurden Hymnen zu Ehren der Gottheit als Kultlieder gesungen. Sozio-religiöse Bewegung des XV-XVI Jahrhunderts. hervorgebrachte geistliche Hymnen. In der neuen europäischen Poesie gibt es eine Form weltlicher Hymnen, wie z. B. parodistische Hymnen an Bacchus. V. Mayakovsky schuf satirische Hymnen ("Hymn to Dinner", "Hymn to Criticism", "Hymn to Bribe" usw.).

Aus dem antiken Griechenland stammt die Ode (griechisch bs1ё - Lied). Anfänglich wurden Lieder mit feierlichem Inhalt, die vom Chor aufgeführt wurden, Oden genannt. Dann begann dieser Name, ein Gedicht zu bezeichnen, das der Verherrlichung eines Ereignisses gewidmet war („Über die Gefangennahme von Khotin“, „Über die Gefangennahme von Ismail“ von M. V. Lomonosov), einer wichtigen Staatsperson („Am Tag des Beitritts zum Allrussischer Thron Ihrer Majestät Kaiserin Elisabeth

Petrowna im Jahr 1747 „M.V. Lomonosov), ein majestätisches Naturphänomen („Abendreflexion über die Majestät Gottes im Fall des großen Nordlichts“ von M. V. Lomonosov). Den Ehrenplatz nahm die Ode in der Poesie der Klassiker ein. Wie wurden die Odographen berühmt? G.R. Derzhavin („Über den Tod von Prinz Meshchersky“) und M.V. Lomonosov, und seine ersten Proben gehören A.D. Kantemir ("Über diejenigen, die die Lehren lästern ...", "Über schamlose Unverschämtheit", "Über menschliche Übel im Allgemeinen ...") und V.K. Trediakovsky („Über die Unbeständigkeit der Welt“, „Eine feierliche Ode auf die Kapitulation der Stadt Danzig“). Derzhavins Oden enthielten neben dem Gesang der gekrönten Träger auch satirische Elemente ("Nobleman", "To Rulers and Judges"). Freiheitsliebende, patriotische Oden wurden von A. Radishchev („Liberty“) und A. Puschkin („Memories of Tsarskoye Selo“, „Liberty“) geschrieben. Mit der Zustimmung des kritischen Realismus verschwindet die Ode als eigenständiges Genre, und wenn sie verwendet wird, dann zum Zwecke der Parodie (Moderne Ode von N. Nekrasov).

Epigramm (griechisch epigramma - Inschrift). ein.

In der antiken Poesie - ein kurzes lyrisches Gedicht beliebigen Inhalts (zuerst Widmungsinschriften, dann - Epitaphe, Lehren, Beschreibungen, Liebe, Trinken, satirische Gedichte), geschrieben in elegischem Distichon.

Das literarische Epigramm erschien in der griechischen Dichtung (7.-6. Jahrhundert v. Chr.), seine Blütezeit reicht bis ins 3. Jahrhundert zurück. BC e. - Ich Jahrhundert. n. e. (Griechische Dichter der Pfälzischen Anthologie, römischer Satiriker Martial), ihre Traditionen entwickelten sich in der lateinischen Dichtung des Mittelalters und der Renaissance, teilweise später („Venezianische Epigramme“ von I.-V. Goethe). 2.

In der modernen europäischen Lyrik sind Epigramme kurze satirische Gedichte, meist mit einem Witz (pointe) am Ende, die teilweise traditionelle martialische Motive in den Werken von C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova und andere (XVI - XVIII Jahrhunderte), die teilweise auf aktuelle, oft politische Ereignisse reagierten, wie in den Epigrammen von A.S. Puschkin über A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin. Der erste Trend verschwindet im 19. Jahrhundert, der zweite existiert sowohl in mündlicher als auch in schriftlicher Form im Werk vieler Dichter des 19. und 20. Jahrhunderts fort.1

Im modernen Sinne ist ein Epigramm ein kurzes Gedicht, das sich über eine bestimmte Person lustig macht. Es reagiert auf alle Phänomene des Lebens - sowohl private als auch öffentliche. Dichter des 19. Jahrhunderts E. Baratynsky definierte seine Funktion wie folgt:

Okogchepnaya-Flyer,

Ep gramm a - Lachen,

Egoza-Epigramm

Reibungen, Winde unter den Menschen,

Und nur ein Freak wird beneiden -

Fassen Sie gemeinsam Ihre Augen.

Die emotionale Bandbreite des Epigramms ist sehr groß – von freundlichem Spott bis hin zu wütender Denunziation.

Die Wirksamkeit des Epigramms liegt in Witz und Kürze. Sie fängt das Charakteristischste zum Thema Spott ein. Die Inschrift eines unbekannten Dichters auf dem skulpturalen Bild von Nikolaus I. ist lakonisch und ausdrucksstark:

Das Original sieht aus wie eine Büste:

Es ist genauso kalt und leer.

Die Epigramme von L. Trefolev sind für ihre soziale Schärfe bekannt. Weithin bekannt ist sein Epigramm an Pobedonostsev, den Inspirator der Reaktion in Russland im letzten Viertel des letzten Jahrhunderts:

Pobedonostsev - für die Synode,

Brotzeitträger - für den Hof,

Bedonostsev - für die Menschen,

Und Informanten - für den König.

In der Kunst der Weltsatire nimmt das russische klassische Epigramm einen besonderen Platz ein. Nachdem sie die Erfahrung alter und europäischer Epigramme aufgenommen hatte, bereicherte sie sie mit den Traditionen der nationalen Kultur.

Bis ins 16. Jahrhundert Epigramme in Russland wurden in Latein und dann in ihrer Muttersprache geschrieben. Ein Mitarbeiter von Peter I., Feofan Prokopovich, "der Martial nicht losließ", erhob die Epigramme auf die Ebene der politischen Satire. Sein Nachfolger war A. Cantemir, der mit Übersetzungen von Boileaus Satiren begann und ihre Handlungen und Charaktere russifizierte. Seine Muse sprach durch die Kommunikation mit Dichtern aus anderen Ländern auf Russisch:

Was Horace gegeben hat, hat er sich von dem Franzosen geliehen.

Oh, wie arm ist meine Muse!

Ja, es stimmt: Auch die Grenzen des Verstandes sind eng,

Was er auf Gallisch genommen hat - er hat auf Russisch bezahlt.

Das russische Epigramm hat sich immer auf die Folkloretradition verlassen. Dieses Genre zog V. Trediakovsky und M. Lomonosov und dann A. Sumarokov an, der das Epigramm als satirisches Werk betrachtete. Im Brief II. Über Poesie“ (1748) formulierte Sumarokov die Essenz der Epigrammgattung:

Dann leben sie, reich an ihrer Schönheit,

Wenn zusammengesetzt, scharf und knorrig;

Sie müssen klein sein, und ihre Stärke liegt darin, etwas mit einem Spott über jemanden zu äußern.

Bittere Ironie durchdrang sein Epigramm:

Tänzer! Du bist reich. Professor! Du bist arm. Natürlich ist der Kopf respektvoll kleiner als die Beine.

Gesellschaftspolitische Motive klingen in den Epigrammen von G.R. Derzhavin, I. I. Khemnitser, V. V. Kapnistisch blieb jedoch für die Ära des russischen Klassizismus der Spott über universelle menschliche Mängel ohne Angabe spezifischer Individuen charakteristisch.

In der Literatur des Sentimentalismus und Realismus wurde der emotionale Beginn des Epigramms verstärkt, sein satirischer Anfang gedämpft: N.M. Karamzin, V.A. Schukowski, V. L. Puschkin gab ihm einen Saloncharakter.

Das russische Epigramm in der Kunst hat sich verändert

ALS. Puschkin; Seine Neuheit zeigt sich am deutlichsten in Puschkins Epigramm-Porträts mit ihrem besonderen Psychologismus:

Auf A.A. Arakcheeva

Der Unterdrücker von ganz Russland,

Gouverneure sind ein Peiniger und er ist ein Lehrer des Rates,

Und er ist ein Freund und Bruder des Königs.

Voller Bosheit, voller Rache

Ohne Verstand, ohne Gefühle, ohne Ehre,

Wer ist er? Ein Devotee ohne Schmeichelei... ein Pfennigsoldat.

Auf M. T. Kachenovsky

Hunter zum Magazinkampf

Dieses einschläfernde Zoil züchtet Tintenopium mit dem Speichel eines tollwütigen Hundes.

Epigrammatische Aphorismen wurden von I. Krylov geliebt,

A. Griboyedov, M. Lermontov und andere:

Fedka isst Rettich mit Wodka,

Wodka mit Rettich Fedka essen.

(I. A. Krylow)

Epitaph an die Frau

Dieser Stein liegt über meiner geliebten Frau!

Sie ist da, ich habe Frieden hier!

(VA. Schukowski)

Auf F.V. Bulgarin

Russland verkauft Thaddeus

Nicht das erste Mal, wie Sie wissen

Vielleicht verkauft er seine Frau, seine Kinder,

Sowohl die irdische Welt als auch das himmlische Paradies.

Er würde sein Gewissen für einen fairen Preis verkaufen,

Ja, es ist schade, in die Schatzkammer gelegt.

(M. Yu. Lermontov)

Das Element des Epigramms war in der Arbeit von M.E. Saltykow-Schtschedrin, in Briefen an I.S. Turgenev, in satirischen Versen von N.A. Nekrasov sowie D.D. Minaeva, K.K. Slutschewski, M. L. Mikhailova, BC Brüder Kurochkin, Kozma Prutkov, Zhemchuzhnikov.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. das Epigramm existierte weiter. Die Epigramme von V. Gilyarovsky waren weithin bekannt. Hier war seine Reaktion auf die Premiere von L. Tolstois Stück "Die Macht der Dunkelheit":

Es gibt zwei Unglücke in Russland:

Unten ist die Macht der Dunkelheit,

Und darüber - die Dunkelheit der Macht.

Witzig war auch der wunderbare Dichter Sasha Cherny:

Laut scharfen Kritikern steht Parnassus seit vielen Jahren leer.

Zweifellos gibt es keine neuen Puschkins,

Aber ... die Belinskys fehlen auch.

An den Ursprüngen des Epigramms einer neuen Ära, die im Schmelztiegel der Revolutionen von 1905, 1917 begann. D. Arm und

V. Mayakovsky, der das Epigramm in der „rauen Sprache eines Plakats“ sprechen ließ, zum Beispiel:

Ananas essen, Auerhahn kauen,

Denypvoy kommt zuletzt, Bourgeois.

Als Kunstphänomen verteidigt das Epigramm seit jeher dauerhafte geistige Werte, es drückt die Zeichen der Zeit und die Stimmung der Menschen aus:

Berliner Epigramm

"Das achtzehnte Jahr wird jetzt nicht wiederholt!" - Die Worte der faschistischen Führer schreien von den Wänden.

Und oben auf der Kreideinschrift: "I'm in Berlin"

Und die Unterschrift ist ausdrucksstark: "Sidorov".

(S. Ya. Marshak)

Epitaph (griechisch eryarYoB - Grabstein) - eine poetische Grabsteininschrift oder ein kurzes Gedicht, das dem Verstorbenen gewidmet ist; existierte als echte Inschrift, konnte aber bedingt sein (für ein nicht existierendes Grab eines imaginären Verstorbenen). Neben dem traditionell Lobenswerten könnte es satirisch sein, wie zum Beispiel in R. Burns 'Epitaph an William Graham, Esq.:

Am Sargeingang gelehnt,

O Tod! - rief die Natur. -

Wann werde ich in der Lage sein, wieder so einen Narren zu erschaffen! ..

Das Epitaph ging als eine Art antikes Epigramm in die Literatur ein, feierte Erfolge im Mittelalter, in der Renaissance und im Klassizismus. Bekannt sind komische Epitaphien, die die Autoren sich selbst gewidmet haben. Puschkin schrieb 1815:

Hier ist Puschkin begraben; Er verbrachte ein fröhliches Alter mit einer jungen Muse Mit Liebe, Faulheit,

Er tat nichts Gutes, aber er war eine Seele,

Bei Gott, guter Mann.

Genreformen von Texten sind reich und vielfältig. Die Lyrik als eine Art Literatur hat einen langen Weg zurückgelegt, um die komplexe spirituelle und spirituelle Welt des Menschen zu verstehen. Insbesondere im historischen Prozess, der von den Russen bestanden wurde

Lyrik, nach den Beobachtungen von B.C. Baevsky lassen sich drei Dominanten unterscheiden: im 18. Jahrhundert. im poetischen Bewusstsein dominierte die Gattungshierarchie, im 19. Jahrhundert das stilistische Denken, im 20. Jahrhundert. - der Kampf der poetischen Schulen. Während dieser ganzen Zeit veränderte sich die Einstellung der Dichter zum Wort, zum Klang, es gab einen Prozess der Veränderung und Kombination verschiedener Intonationsmethoden, eine gewisse Entwicklung der Versifikationsmethoden264. Aber... Poesie ist ewig. Echte Gedichte sind vielschichtig: Jeder Leser entdeckt in ihnen etwas Eigenes, das seiner persönlichen Weltanschauung nahe kommt, seine Fähigkeit, den vom Dichter geschaffenen "Abgrund des Weltraums" zu erkennen (wie Gogol über Puschkin sagte). Laut E. Etkind „gehen wir unser ganzes Leben lang zu Versen und erschöpfen ihren Inhalt nie: „der Abgrund des Raums“ bleibt ein Abgrund“265.

TEXT- eine Art Literatur, in der die Welt als Reich der Subjektivität ästhetisch bewältigt wird. Das Objekt ist die innere Welt einer Person. Inhalt - Erfahrung (Gedanken, Gefühle). Die objektive Welt in Texten ist ein Grund für das Erleben oder ihre äußere Prägung. Die Hauptwerte sind spirituell: Adel und Gedankenkraft, eine Kultur der Gefühle, eine Fülle von Emotionen.

Träger lyrischer Erfahrungen:

2) Der Held der Rollenspieltexte – der Held verhält sich in Bezug auf den Autor anders (spezieller Sprachstil weicht von lit. Normen ab)

3) Poetische Welt. Kapuze. Realität ist eine visuell sichtbare Verkörperung von Erfahrung.

Das Thema des Bildes in den Texten ist die innere Welt einer Person. Inhalt dominant: Erfahrungen (irgendein Gefühl, Gedanke, Stimmung). Die Form des verbalen Ausdrucks ist ein Monolog. Funktionen des Wortes - drückt den Zustand des Sprechers aus. Die emotionale Sphäre menschlicher Emotionen, die innere Welt, die Art der Beeinflussung - Suggestion (Suggestion). Im Epos und Drama versuchen sie, gemeinsame Muster zu identifizieren, in den Texten individuelle Zustände des menschlichen Bewusstseins.

Irrationale Gefühle und Bestrebungen. Einzigartigkeit, obwohl es ein Element der Verallgemeinerung gibt, um ihre Gedanken an Zeitgenossen weiterzugeben. Übereinstimmung mit der Epoche, dem Alter, emotionalen Erfahrungen. Als eine Art Literatur sind Liedtexte immer wichtig.

Gefühle stehen im Mittelpunkt. Lyrische Handlung- Dies ist die Entwicklung und Schattierung der Gefühle des Autors. Es wird oft gesagt, dass die Texte handlungslos sind, aber das ist nicht so.

Der Dichter verteidigt das Recht, in einem leichten, kleinen Genre zu schreiben. Kleine Genres wurden zum Absoluten erhoben. Nachahmung anderer Genres, Spiel mit Rhythmen. Manchmal erscheinen Gedichtzyklen aufgrund des Lebenshintergrunds.

Lyrischer Held - dieses Konzept wird von Yu.Tynyanov und L.Ya. Ginzburg "Über Texte". Es gibt Synonyme „lyrisches Bewusstsein“, „lyrisches Subjekt“ und „lyrisches Selbst“. Meistens ist eine solche Definition das Bild des Dichters in den Texten, das künstlerische Gegenstück des Dichters, das aus dem Text lyrischer Kompositionen erwächst. Dies ist der Träger der Erfahrung, Ausdruck in den Texten. Der Begriff entstand aufgrund der Tatsache, dass es unmöglich ist, ein Gleichheitszeichen zwischen dem Dichter und dem Träger des Bewusstseins zu setzen. Diese Lücke taucht zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Batyushkovs Texten auf.

Es kann verschiedene Medien geben, also zwei Arten von Texten : autopsychologisch und Rollenspiel. Beispiel: Block „Ich bin Hamlet …“ und Pasternak „Das Rumpeln hat nachgelassen …“. Das Bild ist das gleiche, aber der Text ist anders. Blok spielt in der Performance, das ist die Erfahrung zwischenmenschlicher Beziehungen – autopsychologische Texte. Pasternak hat ein Rollenspiel, das sogar im Zyklus von Yuri Zhivago enthalten ist. Das meiste davon in Versen

Lyrische Genres haben ihren Ursprung in der Antike. Hier sind einige Beispiele für genrelyrische Werke: Hymne (Lobpreis), Ode (Verherrlichung einer Person oder eines Ereignisses), Epitaph (Grabsteininschrift, manchmal komisch), Epithalama (Ehegedichte), Epigramm (Satire auf eine Person), Dithyrambus ( Sympathie für eine Person ), Nachricht (Aufruf an eine Person in Form eines Briefes). Diese Unterteilung blieb lange bestehen, aber ab der Mitte des 19. Jahrhunderts tauchten lyrische Gattungen großer Form auf, zum Beispiel ein lyrisches Gedicht (Whitmans „Leaves of Grass“, Bloks „The Nightingale Garden“). . Sie änderten ein kurzes lyrisches Lied - eine Elegie (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Solche Genres sind mit dem Balladengenre verwandt („Lyudmila“ und „Svetlana“ von V. Zhukovsky, „Knight for an Hour“ von N. Nekrasov). Einige lyrische Genres werden aufgrund ihres musikalischen Arrangements Romanzen genannt.

ARTEN (GENRES) LYRISCHER WERKE:

(Ode, Hymne, Lied, Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft)

ODA (von griechisch „Lied“) ist ein chorales, feierliches Lied.

HYMN (von griechisch „Lob“) ist ein feierliches Lied, das auf programmatischen Versen basiert.

EPIGRAM (von griechisch „Inschrift“) ist ein kurzes satirisches Gedicht spöttischer Natur, das im 3. Jahrhundert v. Chr. entstand. e.

ELEGY - ein Genre von Texten, das traurigen Gedanken gewidmet ist, oder ein lyrisches Gedicht, das von Traurigkeit durchdrungen ist.

NACHRICHT - ein poetischer Brief, ein Aufruf an eine bestimmte Person, eine Bitte, ein Wunsch, ein Geständnis.

SONNET (aus der provenzalischen Sonette - "Lied") - ein Gedicht aus 14 Zeilen, das ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze hat.

Drama als literarische Gattung. Gattungen des Dramas.

Drama - (eine andere griechische Aktion, Aktion) ist eine der literarischen Bewegungen. Das Drama als eine Art Literatur, im Gegensatz zur Lyrik und wie das Epos, reproduziert das Drama für den Autor in erster Linie die Außenwelt - Handlungen, Beziehungen zwischen Menschen, Konflikte. Anders als das Epos hat es keine narrative, sondern eine dialogische Form. Darin gibt es in der Regel keine internen Monologe, Autorenmerkmale von Charakteren und direkte Autorenkommentare des Dargestellten. In der Poetik des Aristoteles wird Drama als Nachahmung von Handlung durch Handlung bezeichnet, nicht als Geschichtenerzählen. Diese Bestimmung ist bis heute nicht überholt. Dramatische Werke zeichnen sich durch akute Konfliktsituationen aus, die Figuren zu verbalen und körperlichen Handlungen animieren. Die Rede des Autors kann manchmal Teil des Dramas sein, aber sie hat einen Hilfscharakter. Manchmal kommentiert der Autor kurz die Nachbildungen seiner Figuren, macht Hinweise auf ihre Gestik, Intonation.

Das Schauspiel ist eng mit der Theaterkunst verbunden und muss den Anforderungen des Theaters genügen.

Das Drama gilt als Krönung des literarischen Schaffens. Beispiele für Drama sind das Stück „Thunderstorm“ von Ostrovsky, „At the Bottom“ von Gorkov.

Es ist notwendig, über dramatische Genres zu sprechen, ohne zu vergessen, dass das Drama selbst ein Genre ist, das an der Schnittstelle von Literatur und Theater entstanden ist. Es ist unmöglich, sie getrennt voneinander zu analysieren. Wir haben bereits genug über Drama gesprochen, aber die Bedeutung des Dramas als Theaterakt ist noch nicht gegeben.

Damit ein Werk als Drama bezeichnet werden kann, muss es zumindest einen Konflikt oder eine Konfliktsituation enthalten. Der Konflikt hat das Recht, sowohl komisch als auch tragisch zu sein. Drama enthält oft eine große Menge von beidem. Wahrscheinlich wird sie deshalb in der Fachliteratur oft als Zwischengattung behandelt.

Drama kann psychologisch (sowohl auf der Bühne als auch in der Literatur), sozial, philosophisch, auf alltäglichen oder historischen Konflikten beruhend sein, und oft findet sich auch eine Kombination der oben genannten Typen, dies ist besonders charakteristisch für literarisches Drama. Drama kann auch national sein, so kann man das spanische Drama hervorheben – es wird manchmal auch das „Drama der Ehre“ oder „die Komödie von Umhang und Schwert“ genannt, hier hängt alles ganz davon ab, welche Art von Konflikt in dem Drama entwickelt wird . Drama-Genres können nur in der Literatur vorkommen. Es gibt wirklich nicht zu viele von ihnen:

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Komödie

Nebenschauplatz

Tragödie

Burleske

Chronik (historisch, psychologisch, retrospektiv)

Szenario

Dramatische Prosa unterscheidet sich von gewöhnlicher Prosa hauptsächlich dadurch, dass sie viele sich ständig ändernde Ereignisse mit einer großen Anzahl von Charakteren enthält, viel mehr als beispielsweise in einer normalen Geschichte, obwohl der Umfang der Erzählung derselbe sein kann. Es wird angenommen, dass der Leser sich nicht mehr als 5-7 handelnde Charaktere merken kann, das Drama verstößt oft gegen dieses Gesetz, der Leser eines dramatischen Werks hat immer die Möglichkeit, auf das Deckblatt zu schauen und zu sehen, wer genau der Held ist, der er ist völlig vergessen.

Lyrische Werke.

Die lyrisch-epische Gattung der Literatur sind Kunstwerke in poetischer Form, die epische und lyrische Lebensbilder verbinden.

In den Werken der lyrisch-epischen Art spiegelt sich das Leben einerseits in einer poetischen Erzählung über die Handlungen und Erfahrungen eines Menschen oder Volkes, über die Ereignisse, an denen sie teilhaben; andererseits in den Erfahrungen des Dichter-Erzählers, verursacht durch die Bilder des Lebens, das Verhalten der Figuren in seiner poetischen Geschichte. Diese Erfahrungen des Dichter-Erzählers kommen in Werken der lyrisch-epischen Art meist in den sogenannten lyrischen Abschweifungen zum Ausdruck, manchmal ohne unmittelbaren Bezug zum Werkgeschehen; lyrische Abschweifungen sind eine der Arten der Rede des Autors.

Das sind zum Beispiel die bekannten lyrischen Abschweifungen in A. S. Puschkins poetischem Roman „Eugen Onegin“ in seinen Gedichten; Dies sind die Kapitel „Vom Autor“, „Über mich“ und lyrische Abschweifungen in anderen Kapiteln des Gedichts in A. T. Tvardovskys Gedicht „Vasily Terkin“.

LYROEPISCHE TYPEN (GENRES): Gedicht, Ballade.

GEDICHT (aus dem Griechischen poieio - „Ich mache, ich erschaffe“) - ein großes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung, normalerweise zu einem historischen oder legendären Thema.

BALLAD - ein Story-Song mit dramatischem Inhalt, eine Geschichte in Versen.

ARTEN (GENRES) VON DRAMAWERKEN:

Tragödie, Komödie, Drama (im engeren Sinne).

TRAGEDY (aus der griechischen Tragos-Ode - „Ziegenlied“) ist ein dramatisches Werk, das einen angespannten Kampf starker Charaktere und Leidenschaften darstellt, der normalerweise mit dem Tod des Helden endet.

COMEDY (aus dem Griechischen komos ode - „Spaßlied“) ist ein dramatisches Werk mit einer fröhlichen, lustigen Handlung, in der normalerweise soziale oder häusliche Laster lächerlich gemacht werden.

DRAMA („Aktion“) ist ein literarisches Werk in Form eines Dialogs mit ernster Handlung, das eine Person in ihrer dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darstellt. Drama kann Tragikomödie oder Melodram sein.

VAUDEVILLE - eine Genrevariante der Komödie, es ist eine leichte Komödie mit Gesangspaaren und Tanz.

Texte zeichnen sich durch Subjektivismus, Selbstoffenbarung des Autors, eine aufrichtige Darstellung seiner inneren Welt, seiner Impulse und Wünsche aus.

Die Hauptfigur eines lyrischen Werkes – der Erfahrungsträger – wird gewöhnlich als lyrischer Held bezeichnet.

Die meisten lyrischen Werke sind in Versen geschrieben, obwohl Texte auch Prosa sein können. Texte sind eher charakteristisch für kleine Formen.

Üblicherweise werden folgende Lyriktypen unterschieden:

- Hymne,

- Oh ja,

- eine Nachricht

- Epitaph,

- Sonett

- Lyrisches Gedicht

- Elegie

- ein Epigramm

- Lied,

- Romantik

- Madrigale.

Hymne

Eine Hymne (aus dem Griechischen ὕμνος - Lobpreis) ist ein feierliches, verherrlichendes Lied zu Ehren der Götter, Sieger, Helden, wichtigen Ereignisse. Ursprünglich waren die Elemente der Hymne: Epiclesis (heiliger Name), Bitte, Aretalogia (epischer Teil).

Eine der bekanntesten Hymnen ist "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - freue dich) - eine Studentenhymne.

„Also lass uns ein bisschen Spaß haben.

Solange wir jung sind!

Nach einer glücklichen Jugend

Nach einem bitteren Alter

Die Erde wird uns tragen...

Es lebe die Akademie!

Es lebe die Professoren!

Es lebe all seine Mitglieder!

Es lebe jedes Mitglied!

Mögen sie für immer gedeihen!“

(Aus der Hymne "Gaudeamus", übersetzt von S.I. Sobolevsky)

Oh ja

Ode ist ein poetisches sowie musikalisch-poetisches Werk, das sich durch die Feierlichkeit des Stils und die Erhabenheit des Inhalts auszeichnet. Die Ode wird auch als Verherrlichung in Versen bezeichnet.

Die Oden von Horace, M. Lomonosov, A. Puschkin usw. sind weithin bekannt.

„Selbstregierender Bösewicht!

Ich hasse dich, deinen Thron

Ihr Tod, der Tod von Kindern

Mit grausamer Freude sehe ich ... "

(Aus der Ode an "Liberty", A. Puschkin)

Nachricht

Eine Nachricht ist ein poetischer Brief, der an eine Person oder Gruppe von Personen gerichtet ist. Je nach Inhalt der Nachricht gibt es: freundlich, lyrisch, satirisch usw.

„Du, der du mich fälschlicherweise geliebt hast

Wahrheit - und die Wahrheit der Lügen,

Nirgends! - Draußen!

Du, der mich länger geliebt hat

Zeit. - Hände schwingen! -

Du liebst mich nicht mehr

Wahrheit in fünf Worten.

(M. Tsvetaeva)

Epitaph

Epitaph (aus dem Griechischen epitaphios - „Grabstein“) - ein Spruch, der im Todesfall verfasst und als Grabsteininschrift verwendet wird. Normalerweise wird das Epitaph in poetischer Form präsentiert.

„Lasst hier einen Kranz aus Lorbeer und Rosen nieder:

Unter dem Sim-Stein verbirgt sich der Liebling der Musen und Grazien,

Felice ist eine herrliche Sängerin,

Derzhavin, unser Pindar, Anacreon, Horace.

(A. E. Izmailov, „Epitaph an G. R. Derzhavin“)“

Sonett

Ein Sonett ist ein poetisches Werk, das einem bestimmten Reimsystem und strengen Stilgesetzen unterliegt. Das italienische Sonett besteht aus 14 Versen (Zeilen): 2 Vierzeiler-Vierzeiler (für 2 Reime) und 2 dreizeilige Terzetten. Englisch - aus 3 Vierzeilern und dem letzten Couplet.

In der Regel entspricht der Inhalt des Sonetts genau der Gedankenverteilung: im ersten Vierzeiler - die These, im zweiten - die Antithese, in zwei Tertiärzeilen - die Schlussfolgerung.

Ein Sonettkranz sind fünfzehn Sonette, die in einer besonderen Reihenfolge miteinander verbunden sind. Außerdem besteht das letzte Sonett des Kranzes aus den ersten Zeilen aller Sonette.

„Ich seufze, als würde ich Blätter rascheln

Trauriger Wind, Tränen fließen wie Hagel,

Wenn ich dich mit einem traurigen Blick ansehe,

Deswegen bin ich ein Fremder in der Welt.

Dein Lächeln sieht das gute Licht,

Ich sehne mich nicht nach anderen Freuden,

Und das Leben kommt mir nicht mehr wie die Hölle vor,

Wenn ich deine Schönheit bewundere.

Aber das Blut wird kalt, sobald du gehst,

Wenn, verlasse deine Strahlen,

Ich sehe kein tödliches Lächeln.

Und die Truhe mit Liebesschlüsseln öffnend,

Die Seele ist von der Peitsche befreit,

Dir zu folgen, mein Leben."

(„Über das Leben der Madonna Laura (XVII)“, F. Petrarca)

lyrisches gedicht

Ein lyrisches Gedicht ist ein kleines poetisches Werk, das im Auftrag des Autors oder eines fiktiven lyrischen Helden geschrieben wurde. Das lyrische Gedicht beschreibt die innere Welt, Gefühle, Emotionen des Autors oder des Helden der Arbeit.

"Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht

Auf der Brust einer riesigen Klippe;

Sie ging früh am Morgen,

Fröhlich über das Azurblau spielen;

Aber da war ein nasser Fleck in der Falte

Alte Klippe. Allein

Er steht tief in Gedanken

Und er weint leise in der Wüste.

("Rock", M. Lermontow)

Elegie

Eine Elegie ist ein poetisches Werk, das traurigen Gedanken gewidmet ist und von Traurigkeit durchdrungen ist. Der Inhalt von Elegien sind normalerweise philosophische Reflexionen, traurige Reflexionen, Trauer, Enttäuschung, Untergang usw.

„Hallo, mein Berg mit rötlich glänzender Höhe,

Sei gegrüßt, Sonne, deren Licht sie sanft erleuchtete!

Ich grüße dich, Felder, du, rauschende Linde,

Und auf den elastischen Zweigen ein klangvoller und fröhlicher Chor;

Hallo und du, Azurblau, unermesslich umarmt

Braune Berghänge, dunkelgrüne Wälder

Und - gleichzeitig - mich, der daheim aus dem Kerker geflohen ist

Und von abgedroschenen Reden sucht er das Heil in dir ... "

(„Gehen“, F. Schiller)

Epigramm

Ein Epigramm (von griechisch ἐπίγραμμα – Inschrift) ist ein kleines satirisches Gedichtwerk, in dem eine bestimmte Person lächerlich gemacht wird. Die charakteristischen Merkmale des Epigramms sind Witz und Kürze.

„Es gibt viel weniger Armenier im Land,

Als Filme, in denen Dzhigarkhanyan spielte.

(V. Gaft)

Lied

Das Lied ist ein kleines poetisches Werk, das die Grundlage für spätere musikalische Arrangements bildet. Es besteht normalerweise aus mehreren Strophen und einem Refrain.

„Möchtest du, dass ich ein Liebeslied singe?

Und nicht um ein neues Genre zu erfinden

Pops Motiv und Gedichte

Und mein ganzes Leben lang, um eine Gebühr zu erhalten ... "

(„Über die Liebe“, O. Tarasov)

Romantik

Eine Romanze ist ein kleines melodiöses Gedicht, das vertont werden kann. Normalerweise spiegelt die Romanze die Erfahrungen, Stimmungen und Gefühle des lyrischen Helden wider.

„Endlich sage ich dir:

Auf Wiedersehen, verpflichte dich nicht zur Liebe.

Verliere meinen Verstand. Ich steige auf

zu einem hohen Maß an Wahnsinn.

Wie hast du geliebt? - Sie nippten

Tod. Nicht in diesem Fall.

Wie hast du geliebt? - Sie ruiniert

aber er hat es so ungeschickt ruiniert ... "

(„Und am Ende werde ich sagen“, B. Achmadulina)

Madrigal

Madrigal (ital. Madrigale, von lat. matricale - ein Lied in der Muttersprache) ist ein kleines musikalisch-poetisches Werk. Meist hat es einen liebeslyrischen oder spielerisch-komplimentären Inhalt.

„Und wie im mohammedanischen Paradies

Eine Menge Huris in Rosen und Seide,

Sie sind also die Life Guards in Lancers

Das Regiment Ihrer Majestät.

(„Madrigal zur Regimentsdame“, N. S. Gumilyov)

Ausführlichere Informationen zu diesem Thema finden Sie in den Büchern von A. Nazaikin