15. Juli 2013, 21:40 Uhr

Eine weitere historische Reise führt die Leser in die 1830er bis 1840er Jahre nach St. Petersburg. Die Zeit, in der die Stadt immer vielfältiger wurde. Es ist die literarische Hauptstadt des "goldenen Zeitalters" der russischen Poesie, eine bürokratische und militärische Stadt und ein schnell wachsendes industrielles Zentrum des Staates. In jenen Jahren wurde in St. Petersburg der Klassizismus durch einen neuen Stil ersetzt - den Eklektizismus, "die Architektur einer klugen Wahl". Und Sie können all diese Veränderungen mit den Augen des großen Künstlers Karl Bryullov sehen.

Nach vielen Jahren der Trennung von St. Petersburg ging der Künstler Karl Bryullov den Newski-Prospekt entlang und nahm die aus seiner Kindheit bekannten Geräusche und Gerüche auf, um sich dem Willen des menschlichen Stroms zu ergeben, der ihn den Bürgersteig entlang trug ... Der Frühling 1836 in St. Petersburg erwies sich als überraschend früh und warm. Zu allen Zeiten hat die frühe Frühlingswärme den Petersburgern, die von einem langen, dunklen, matschigen Winter erschöpft sind, unvergleichliches Vergnügen bereitet. In diesem Jahr wurde die Sonne schnell mit den Schneeverwehungen auf den Hauptstraßen fertig. Gogol schrieb damals: „Die Bürgersteige sind trocken, Herren nur in Gehröcken mit verschiedenen Stöcken, statt einer sperrigen Kutsche rauschen Halbkutschen und Phaetons über die Parkettbrücke … Sommermützen und Peitschen blicken in die Schaufenster der Geschäfte statt Wollstrümpfe“ ...

Er war seit fast 15 Jahren nicht mehr in St. Petersburg. 1822, noch unter Alexander I., wurde Bryullov als einer der brillanten Absolventen der Akademie der Künste zu einem Praktikum nach Italien geschickt und blieb dort. Er ging als talentierter, vielversprechender junger Künstler und kehrte als renommierter Meister zurück, der Schöpfer des Gemäldes „Der letzte Tag von Pompeji“, das Mailand schockierte und Bryullov an der Mailänder Scala Ovationen und dann Paris mit einem Sieg bescherte Salon für den Maler.

1834 wurde das Gemälde nach St. Petersburg gebracht und in der Akademie der Künste ausgestellt. Sowohl subtile Kenner der Malerei als auch profane, die in ihrem Leben nur populäre Drucke in einer Taverne gesehen hatten, strömten in Scharen in die Akademie, um das berühmte Gemälde zu sehen.

Das riesige Bild besaß eine Art magische Kraft, die sich anzog, nahe an der Magie einer Katastrophe, wenn ein Mensch das schreckliche Schauspiel der grandiosen Zerstörung nicht aus den Augen lassen kann ... So lief der Ruhm vor Bryullov selbst in seine Heimat zurückgekehrt, und deshalb war er, nachdem er die Newski-Küste betreten hatte, bereits der beliebteste Künstler in Russland, obwohl ihn damals niemand auf der Straße erkannte. An diesem Maimorgen war Bryullov, der in Bezug auf genau diesen Ruhm normalerweise launisch und kleinlich war, sogar froh über sein vorübergehendes Inkognito - niemand hinderte ihn daran, seine Heimatstadt zu betrachten, die im Laufe der Jahre der Trennung auch manchmal anders geworden war ungewohnt. Das scharfe Auge des Künstlers bemerkte die Veränderungen im Stadtbild, die er in Erinnerung hatte, die aus der Kindheit bekannte Verzerrung der Perspektiven. Auf Schritt und Tritt tauchten wie von Zauberhand unbekannte schöne Gebäude auf, es schien, als würde es genügen, die Augen zu schließen, und sie würden wie Luftspiegelungen in der Wüste verschwinden ...

Nikolaevsky Petersburg war kein Gegner für Alexandrovsky, das eher wie eine grandiose Baustelle aussah, eine Art Königreich von Zäunen, die sich um neue Gebäude drängen. Jetzt, unter Kaiser Nikolaus I., wurden diese Gebäude fertiggestellt und erstrahlten bereits in ihrer ewigen Schönheit. Als Bryullov zurückkehrte, hatte der Architekt Karl Rossi mehrere Jahre lang nichts gebaut. Bereits 1832 bat er, früh alt und krank geworden, um Ruhestand und rührte bis zu seinem Tod 1849 keinen Bleistift an. Das ist erstaunlich! Es schien, als hätte er sich vorzeitig bis auf den letzten Rest erschöpft, seine ganze glänzende Energie auf einmal auf die Straßen und Plätze von St. Petersburg geworfen und war am Boden zerstört in Erwartung des Todes erstarrt. Bis 1832 vollendete er nicht nur das triumphale Ensemble des Generalstabs, sondern noch viel mehr von dem, was er geplant hatte. Bryullov, der nach St. Petersburg zurückkehrte, wurde von Rossi mit einem völlig neuen, unerwartet majestätischen und gleichzeitig kammermusikalischen Ensemble des Alexandrinsky Theatre Square schockiert. Sowohl vom Boden als auch aus der Vogelperspektive verblüfft dieses Ensemble bis heute durch die Harmonie unterschiedlichster Volumen. Dies ist ein eigenständiges Theater mit einer Quadriga von Pferden im Streitwagen von Apollo, die über dem Platz schwebt, dies sind die Gebäude der öffentlichen Bibliothek mit Statuen antiker Weiser, die sich frei unter der Schirmherrschaft der Göttin Athene befinden, und Hinter dem Theater befindet sich eine erstaunliche Straße mit zwei Häusern, die durch die Harmonie der Proportionen verherrlicht werden. Dies sind die anmutigen Pavillons des Anichkov-Gartens mit seinen Laternen und Gittern - all dies wird zu einer einzigen, unnachahmlichen architektonischen Melodie kombiniert, in der jede Note an ihrem Platz ist, sogar das später errichtete Katharinendenkmal.

Bryullov musste an diesem Tag noch zweimal eine ähnliche Freude vor den Kreationen von Rossi erleben - als er die Grandiosen wie den Parthenon, den Michailowski-Palast und vor seinen Augen die durch einen Bogen verbundenen Senats- und Synodengebäude sah, die einer Architektur ähnelten "Orgel" mit ihren Dutzenden von Säulen. Rossi zeigte sich einmal mehr als grandioser Meister der nicht langweiligen Symmetrie und Harmonie, die nicht zu überbieten ist. Es gelang ihm, die schwierigste Aufgabe von Nikolaus I. zu erfüllen - für diese beiden höchsten Staatsinstitutionen ein Gebäude zu schaffen, das in Größe und Dekoration mit der Admiralität vergleichbar ist, die sich gegenüber dem Senat und der Synode erstreckt. Mit dem Genie von Rossi schlossen sich alle diese drei Gebäude zu einem einzigen Ensemble des Senatsplatzes zusammen, zusammen mit der Horse Guards Arena, dem Boulevard und dem Bronzenen Reiter in der Mitte.

Nicht weit von diesem Meisterwerk entfaltete Auguste Montferrand sein Werk. Der Admiraltejskaja-Platz wurde sein "Feld". Hier baute er, manchmal abgelenkt von anderen Aufträgen, fast ein halbes Jahrhundert. Erstens ein majestätisches Gebäude mit drei Fassaden - das Haus von Lobanov-Rostovsky, das fast gleichzeitig ein sehr riskantes Geschäft übernimmt - die Umstrukturierung der St. Isaac-Kathedrale.

Bryullov, der an diesem Maimorgen vor ihm stand, ahnte nicht einmal, dass er bald eingeladen werden würde, die Wände der Kathedrale zu streichen. Bryullov wird diese Arbeit mit Begeisterung aufnehmen – für den Künstler bedeutete es, ein Russe zu sein, Leonardo Isaac, in die Unsterblichkeit einzutreten ... Nun, im Mai 1836 konnte er sehen, dass Montferrands Arbeit merklich fortgeschritten war: Alle dunkelroten Granitsäulen standen bereits ihre Plätze Säulengänge, und das Gebäude selbst ist auf die Höhe ihrer Kapitelle "gewachsen". Überhaupt war der Franzose Montferrand ein bemerkenswerter Ingenieur. Als die gesamte königliche Familie am 20. März 1828 bei der Installation der ersten Isaakssäule eintraf, mussten sie nicht lange warten – der Aufstieg der riesigen Säule dauerte nur 45 Minuten. Das war 5 Minuten länger als der Aufstieg aus der Grube der berühmten Zarenglocke im Kreml, die gegossen wurde, und sie konnte vor der Ankunft von Montferrand fast 100 Jahre lang nicht aus der Grube gezogen werden. Und seine absolut unübertroffene Ingenieursleistung war das Hissen der grandiosen Alexandersäule auf dem Schlossplatz.

Diese Alexander I. gewidmete Säule wurde zum "letzten Punkt" in der Arbeit mehrerer Generationen von Architekten, die das vordere Zentrum von St. Petersburg schmückten. Wichtig ist, dass das Gesamtergebnis ihrer Arbeit nicht nur „Bauen“, sondern ein einzigartiges Ensemble von Ensembles war. Prächtige Gebäude stehen um die Plätze herum, die wiederum in den Raum der Newa übergehen. Von der Natur selbst zwischen der Peter-und-Paul-Festung, der Nehrung der Wassiljewski-Insel und dem Winterpalast geschaffen, fließt der Platz aus Wasser (und im Winter aus Eis) nahtlos in eine Reihe von künstlichen Plätzen. Palace, Admiralteyskaya (heute Admiralteisky Prospekt und Alexander Garden), Senatskaya (heute Dekabristov) sowie Birzhevaya und Marsovo Pole bilden einen majestätischen Komplex offener städtischer Räume, die die Einheit natürlicher und von Menschenhand geschaffener Kreationen demonstrieren. Es ist bekannt, dass die Idee einer "Enfilade" von Plätzen entlang der Newa 1762 in den Plänen der Architekturkommission festgelegt wurde, aber erst in der Nikolaev-Ära verwirklicht wurde.

Diese Plätze, die durch ihre Geschichte und architektonische Gestaltung miteinander verschmolzen sind, unterscheiden sich völlig voneinander. Der Palast, zusammengezogen von einem elastischen Bogen des Gebäudes des Generalstabs, faltet sich wie ein Trichter um die Alexandersäule. Die Admiraltejskaja war, noch bevor sie sich in eine Allee und einen Stadtgarten aufspaltete, ein grandioser Exerzierplatz, auf dem sich an feierlichen Tagen die gesamte russische Garde aufstellte. Die Kühle der Newa und die bittere Erinnerung an den Brudermord vom Dezember 1825 atmet mit Senatskaya daneben mit einem „Idol auf einem bronzenen Pferd“ und dahinter liegt Isaakievskaya - der Ort, an dem der Staatsrat und das Ministerium für Staatseigentum sitzen im Mariinsky-Palast befinden und ein Denkmal für Nikolaus I. selbst errichten wird.

1839 erschien dem Franzosen Custine, der an die Enge von Paris gewöhnt war, die Enfilade der St. Petersburger Plätze wie ein Ödland, umgeben von seltenen Gebäuden. Für einen Russen ist diese Kette ein architektonisches Symbol einer ganzen Ära des großen Imperiums...

In der untrennbaren Verschmelzung von Architektur und Natur, in einer erstaunlichen Kombination aus subtilen nordischen Farben und Schattierungen, liegt eine eigene Tiefe, Klarheit und Aquarell-Eleganz.

Auf dem Senatsplatz nahm Bryullov ein Taxi und fuhr über die älteste schwimmende St.-Isaac-Brücke auf der Newa zur Wassiljewski-Insel, vorbei an der Akademie der Künste, zum Haus von Verwandten, die am Sredny-Prospekt lebten. Sobald sich die Besatzung am Ufer der Wassiljewski-Insel befand, war Bryullov von einer anderen Atmosphäre und anderen Geräuschen umgeben.

Irgendwo unten, unter dem Deck des Piers, schwappte das Wasser, und die Schiffe knarrten mit Tauen und rieben sich aneinander. Die Wassiljewski-Insel hat sich längst von den Träumen der Petrovsky-Ära verabschiedet, das Zentrum der Hauptstadt zu werden. Aber er lag dem Meer am nächsten. Hier wie nirgendwo sonst war die Anwesenheit der Ostsee zu spüren. Die Insel lebte als ihr Hafen und bedeckte die Böschungen der Bolshaya und Malaya Neva. Die Neuigkeit für Bryullov im Hafen könnte ein neues Gebäude sein - ein elegantes, edles klassizistisches Gebäude, das 1832 vom Architekten I.F. Luchini für recht prosaische Bräuche. Bryullov konnte die auffällige Kombination aus äußerer Prunkhaftigkeit und zweckmäßigem, kommerziellem Zweck von Gebäuden, die für Strelka charakteristisch wurde, kaum übersehen - schließlich war der luxuriöse antike Tempel, der sich in der Nähe auf einem hohen Podium befand, derselbe "Shifter" - ein lauter, schmutziger Stock Austausch.

Das Treffen mit Verwandten war freudig - sie waren alle stolz auf den Ruhm des Sohnes eines französischen Schnitzers Paul Brullot. Sein Auftritt an der Akademie der Künste und das Treffen mit ihren Professoren und Studenten, wo Bryullov, ein sechsjähriges Kleinkind, mit seinem Bruder Alexander (der später ein bedeutender Architekt wurde) an die Hand kam, um Malerei zu studieren, wurde zu einem Triumph.

Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg genoss Bryullov den Rest jedoch lange nicht. Er begann an der Akademie zu unterrichten, und in seiner Werkstatt konnte man berühmte Persönlichkeiten sehen. Sogar der Zar und die Zarin kamen hierher, um zu sehen, wie Karl der Große arbeitete (so hießen Bryullovs Mitarbeiter).

1837 zusammen mit dem Dichter V.A. Zhukovsky und Oberkämmerer des Hofes, Musikliebhaber M.Yu. Vielgorsky beschloss er, ein ungewöhnliches Geschäft zu gründen. Bryullov malte ein Porträt von Schukowski, dann veranstalteten die "Verschwörer" eine Lotterie, bei der die Kaiserin das Gemälde kaufte, und der Erlös dafür 2,5 Tausend Rubel ging an den Leibeigenen Künstler Taras Shevchenko.

Fast alle von ihnen, sowohl einzeln als auch in Gruppen, waren auf jenem Newski-Prospekt zu sehen, der uns durch die Stiche des berühmten Panoramas B.C. Sadovnikov.

Im Allgemeinen diente Newski als hervorragende architektonische Dekoration, an der sich das geistige Leben der Hauptstadt abspielte. Wenn Sie sich genau den Teil von Sadovnikovs Panorama ansehen, in dem die niederländische Kirche abgebildet ist, können Sie Puschkin mit einem hohen Zylinder am Newski entlanggehen sehen. Es ist fast ein Foto. Wie ein Zeitgenosse schrieb: „Unter den Zuschauern, die den Newski entlanggingen, konnte man oft A.S. Puschkin. Ganz in der Nähe, an der Moika, im Haus Nummer 12, mietete er eine Wohnung, und hier spielte sich die letzte Tragödie des Dichters ab.

Wie jeder Petersburger hatte Puschkin seinen eigenen "Weg" entlang des Newski. Hier oder in der Nähe lebte oder bediente er seine Freunde und Bekannten – sei es ein Salon im Haus von A.F. Voeikov (Schukowski lebte auch dort), über die öffentliche Bibliothek, die von seinem Freund A.N. Olenin und wo I.A. Krylov und N. I. Gnedich. Hier, auf der „Bücherwerft“ des Newski-Prospekts (von seinem Anfang bis zur Anitschkow-Brücke), war für Puschkin und andere Schriftsteller ein wahres Zentrum mit unzähligen Buch- und Musikläden und -läden, Redaktionen, Verlagen und Druckereien. Bryullov wurde sowohl in der Buchhandlung als auch in der Bibliothek von A.F. Smirdin, und in vielen Kaffeehäusern und Konditoreien, wo man immer die neusten Zeitungen lesen konnte, mit Freunden zusammensitzen. Jeder kennt eine dieser Konditoreien - das Lokal Wolf und Beranger an der Ecke Newski-Prospekt und Moika-Damm. Von hier ging Puschkin zum Schwarzen Fluss. Auch in der Zeit nach Puschkin war hier das literarische Leben in vollem Gange. 1846 traten zwei Schriftsteller in dieselbe Konditorei Wolf und Beranger ein - der Dichter A.N. Pleshcheev und der Schriftsteller F.M. Dostojewski. Und hier trafen sie zufällig Butashevich-Petrashevsky, was, wie Sie wissen, Dostojewskis Leben dramatisch veränderte und ihn zu Zwangsarbeit führte.

Das Großstadtleben drehte sich fast sofort, faszinierte Bryullov und er ging oft von seiner Insel zum Festland - zur Admiralitätsseite und nach Newski. Was nicht verwunderlich ist - dann lebten sie in diesem Teil der Stadt Seite an Seite, versammelten sich, saßen in denselben Salons und Konditoreien, stritten, freundeten sich an, stritten sich mit ungewöhnlich talentierten Menschen: Puschkin, Gogol, Glinka, Zhukovsky, Krylov, Tropinin, Vyazemsky, Odoevsky und viele andere.

Mit Beginn der 1840er Jahre verlagerte sich der Lebensmittelpunkt des Schriftstellers jedoch in das "literarische" Haus in der Nähe der Anitschkow-Brücke, wo V.G. Belinsky, I.S. Turgenew, I. I. Panaev und D.I. Pisarev. N.A. kam hierher nach Belinsky. Nekrasov, I.A. Goncharov, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi - im Allgemeinen die gesamte russische klassische Literatur ...

Das abwechslungsreiche und interessante Musikleben von St. Petersburg in den 30-50er Jahren des 19. Jahrhunderts spielte sich auch auf dem Newski und in seiner Nähe ab. Bryullov, seit seiner Jugend von Italien fasziniert, ließ sich die Konzerte zahlreicher italienischer Gastkünstler, insbesondere Sänger, nicht entgehen. Neben dem Winter- und dem Marmorpalast fanden in Anichkov und Stroganov sowie in ihren Gärten auf Sommerbühnen Konzerte, Opernaufführungen, Maskeraden und Bälle statt. Im Sommer fanden oft Konzerte außerhalb der Stadt statt, besonders berühmt war das Pavlovsky-„Voxal“ in der Nähe des Pavlovsky-Parks. Der Musiksalon der Brüder Mikhail und Matvey Vielgorsky in dem von Rossi für sie gebauten Haus am Mikhailovskaya-Platz war für seine Raffinesse bekannt. Die größten Musiker dieser Zeit konzertierten hier: F. Liszt, G. Berlioz, R. Schumann. Am Newski-Prospekt wurden zahlreiche „Musical Clubs“ und Konzertsäle eröffnet. Der berühmteste von ihnen war der Saal im Haus von Puschkins Freund V.V. Engelhardt, nannte in den Anzeigen „Die Alte Philharmonie gegenüber der Kasaner Kathedrale“ (heute Kleine Philharmonie).

Seit 1830 finden hier grandiose Maskeraden statt, an denen Nikolaus I., Kaiserin Alexandra Feodorovna und der Hof teilnahmen. Später begannen hier philharmonische Konzerte, Prominente kamen hierher. Viele Jahre lang erinnerten sich Bryullov und seine Zeitgenossen an die bezaubernden Darbietungen von F. Liszt. Wie ersterer bei einem Konzert am 8. April 1842 schrieb, hat V.V. Stasov, Liszt zwängte sich schnell durch die Menge, ging zu der in der Mitte des Saals aufragenden Bühne, auf der zwei Klaviere standen, sprang unter Umgehung der Stufen auf die Bühne, riss sich abrupt die weißen Handschuhe aus, warf sie auf dem Boden, unter dem Klavier, „verneigte sich mit einem solchen Beifallsdonner nach allen vier Seiten, was in St. Petersburg seit 1703 wahrscheinlich nie vorgekommen ist, und setzte sich. Sofort herrschte im Saal eine solche Stille, als wären alle auf einmal gestorben, und Liszt begann die Cellophrase der Wilhelm-Tell-Ouvertüre ohne einen einzigen Vorspielton. Er beendete seine Ouvertüre, und während der Saal von tosendem Applaus erschüttert wurde, wechselte er schnell zu einem anderen Klavier und wechselte so für jedes neue Stück das Klavier, wobei er zuerst auf die eine, dann auf die andere Hälfte des Saals blickte ...

Die Stadt unter Nikolaus I. überlebte zwei Schocks. Der eine war gruselig, der andere erstaunlich. Ein schreckliches Ereignis war der Brand des Winterpalais in der Nacht zum 17. Dezember 1837, der in einem schadhaften Schornstein eines der Schloßöfen ausbrach. Das Schauspiel eines grandiosen Feuers, das von der ganzen Stadt aus zu sehen war, war wie ein Bild von Bryullov, das zum Leben erwacht.

In der undurchdringlichen Dunkelheit des Winters loderte der königliche Palast hell auf, und eine riesige schweigende Menge von Zuschauern stand 30 Stunden lang in der Kälte, während das Feuer andauerte.

Der von einem dichten Soldatenring abgesperrte Schlossplatz war vollgestopft mit Möbeln, Spiegeln, seltenen Gemälden, Skulpturen, Lampen und anderen fabelhaften Reichtümern, die hastig aus dem Palast geholt wurden. Dank des Mutes der Soldaten und der vernünftigen Führung von Kaiser Nikolaus selbst wurden viele militärische Relikte gerettet: die Banner der Wachregimenter, Gemälde der Militärgalerie von 1812, Utensilien der Palastkirchen, Dekoration der königlichen Gemächer. Und mit Hilfe der errichteten Ziegeltrennwand gelang es, die Schatzkammer der Weltkunst - die Eremitage - vor dem Feuer zu schlagen. Als das Feuer nachließ, bot sich den Menschen ein schrecklicher Anblick - verkohlte Wände, eingestürzte Decken und Decken, Rauch und der Gestank von glimmenden Trümmern. Die Restaurierung des Palastes begann fast unmittelbar nach der Katastrophe. Die Hauptlast der Restaurierungsarbeiten lag bei den Architekten

V.P. Stasov, Bruder von Karl Bryullov, Alexander, sowie auf A.E. Staubert und K.A. Ton. Etwa 10.000 Menschen arbeiteten rund um die Uhr an der Feuersbrunst. Bis 1840 hatte sich die harte Arbeit ausgezahlt – der Palast wurde restauriert. Kein Wunder, dass auf der Gedenkmedaille die Worte eingraviert waren: „Fleiß überwindet alles.“ Ein erstaunliches Ereignis im Leben der Stadt Nikolaev war die Eröffnung der ersten Eisenbahn in Russland im Jahr 1837, St. Petersburg - Tsarskoye Selo. Bryullov gehörte sicherlich zu den Petersburgern, die sich zu Tausenden versammelten, um zu sehen, wie das seltsame Gebilde mit einer langen Pfeife, das aus England mitgebracht wurde, zischen, sich bewegen und verschwinden würde.

Und wie viele davor gab es Gespräche über die Unmöglichkeit des Erscheinens von Eisenbahnen in Russland - wie werden die Schienen den strengen russischen Frösten standhalten? Aber alles lief gut, der Eisenbahnbau war in vollem Gange, und am 18. August 1851 verließ der erste königliche Zug St. Petersburg nach Moskau - der Souverän selbst beschloss, die neue Straße zu testen, die jahrhundertelang zur wichtigsten Autobahn Russlands wurde .

Dieses strahlende, festliche, elegante, meist mitternächtliche Leben des Stadtzentrums ähnelte jedoch überhaupt nicht dem Leben in anderen Teilen von St. Petersburg, das sich seit den Zeiten Alexanders fast verdoppelt hatte. Es schien, dass es hier am Ufer der Newa neben Palästen und dem Newski-Prospekt mehrere Städte gleichzeitig gibt, die in verschiedenen historischen Epochen und sogar ... in verschiedenen Jahreszeiten leben. Nekrasov schrieb darüber so: „... in St. Petersburg gibt es neben vielen bekannten Wundern, für die es berühmt ist, ein weiteres Wunder, das darin besteht, dass gleichzeitig in verschiedenen Teilen davon Sie können völlig unterschiedliche Jahreszeiten treffen. Wenn im Zentrum von St. Petersburg keine Schneespuren zu sehen sind, wenn Sommerkutschen ständig über den Newski-Prospekt rasen und überglückliche Einwohner und Einwohner der Hauptstadt in leichten eleganten Kleidern trocken und glatt über seine Bürgersteige schlendern, dann at Am anderen Ende von St. Petersburg, auf der Wyborger Seite, herrscht perfekter Winter. Noch liegt der Schnee in einer ziemlich dicken Schicht auf den Bürgersteigen, die Natur sieht trüb und misstrauisch aus, die Bewohner gehen nur in Pelzkleider gehüllt auf die Straße ... Auf den Zäunen, hinter denen düstere Bäume hervorschauen, halb mit Schnee bedeckt, breitet sich Reif aus , von zehn gibt es nur einen Taxifahrer, und dann wagt er sich voller Verzweiflung in einer Droschke auf den Weg. Oh, wie weit ist die Wyborger Seite vom Newski-Prospekt entfernt!

Nicht nur die Wyborger Seite, Okhta, sondern auch die St. Petersburger Seite schienen genauso weit von Nevsky entfernt zu sein. Nichts störte ihr schläfriges Dasein, und sie erwachte nur in jenen Stunden zum Leben, als elegante Kutschen die Kamennoostrovsky-Straße entlang zu den Inseln rasten - ein Ort modischer Feste für wohlhabende Petersburger. Es schien, dass dies überhaupt nicht Petersburg war, sondern eine entfernte Provinzstadt ...

Aber der Donner der Mittagskanone, die Salven und Reflexionen von Salutschüssen und Feuerwerk erinnerten uns daran, dass dies zwar die Außenbezirke waren, aber immer noch die Außenbezirke der Hauptstadt des Russischen Reiches, der Stadt des militärischen Ruhms.

Das vergaßen die Petersburger jedoch keine Minute.

Weder Genie noch lauter Ruhm bewahrten Bryullov selbst vor dem Scheitern. Er bemühte sich, sein wichtigstes Meisterwerk, Der Fall von Pompeji, in einem Bild zu übertreffen, das der russischen Geschichte gewidmet war, genauer gesagt der Belagerung von Pskow durch die Polen im 16. Jahrhundert. Der Souverän billigte diesen Plan in höchstem Maße, eine Menge bewundernder Bewunderer stand um die unvollendete Leinwand ... Aber das Bild scheiterte und scheiterte und ärgerte den Künstler unsagbar.

Die Stadt wuchs schnell: Mitte des 19. Jahrhunderts wurde sie von einer halben Million Menschen bewohnt! Im Grunde waren dies Bauern aus den umliegenden Provinzen, die zur Arbeit kamen, Bauarbeiter und Handwerker. Ihr Anblick am Morgen schmückte die zentralen Straßen nicht, und wie Gogol schrieb: „Um diese Zeit ist es für Damen normalerweise unanständig zu gehen, weil das russische Volk es liebt, sich in so harten Ausdrücken auszudrücken, dass sie es wahrscheinlich nicht einmal tun werden im Theater hören.“ Das Wachstum der Zahl der Arbeiter, die Vielfalt ihrer Berufe und vieles mehr: die Eisenbahn, der Qualm der ersten Dampfer auf der Newa, Fabriken mit hohen Schornsteinen, die am Stadtrand wie Pilze wuchsen - all dies deutete deutlich darauf hin, dass eine neue, Das Industriezeitalter stand bevor. Mit unverhohlener Ungeduld steht sie bereits an der Schwelle von Nikolaevsky Petersburg und verspricht ihm etwas Unbekanntes, Ungewöhnliches für die alte Lebensweise.

Das Herannahen des Industriezeitalters ist für viele bereits zu spüren. Das St. Petersburg im Empire-Stil verschwand in der Vergangenheit, die Geschmäcker änderten sich allmählich, die Menschen hatten neue Wünsche, der Lärm der europäischen industriellen Revolution erreichte St. Petersburg, neue Maschinen, neue Materialien, neue technische Ideen tauchten auf.

Der Rahmen eines strengen Empire-Stils wurde für Architekten eng – es kam eine Ära, in der der Architekt den Stil nach seinem Geschmack wählen wollte. Montferrand vollendete hartnäckig die klassische St. Isaaks-Kathedrale, wandte sich aber in seinen Zukunftsprojekten gedanklich an Vorbilder der Renaissance – auch für ihn ging die Zeit des Empire zu Ende.

Er hatte jedoch keine Zeit, sich mit einem neuen Meisterwerk auseinanderzusetzen – schließlich war er ein Modekünstler, der Porträts auf Bestellung malte. Und so beeilte er sich, beeilte sich. Vielleicht schrieb Gogol, als er ihn ansah, sein brillantes "Porträt". Oder vielleicht hat die "Verteidigung von Pskow" nicht geklappt, weil die Zeit des Klassizismus bereits vorbei war und Bryullov seine Ohnmacht vor anderen Zeiten fühlte ...

Sogar Nikolaus I. selbst, der von der Neugotik fasziniert war, fühlte sich von neuen Formen angezogen. Wie heimlich aus seiner prächtigen Reichshauptstadt baute er für sich, für seine Seele eine besondere, "gotische" Welt in seinem geliebten Peterhof. Die Neugotik reagierte auf die Stimmungen des Nikolaus. Er wollte nicht in einem von allen Seiten einsehbaren vergoldeten Palastraum wohnen, sondern in seinem „Anwesen“, in einem kleinen gemütlichen Häuschen, gebaut wie die Engländer: in der Nähe der Ruine eines Familienschlosses, unweit einer eingewachsenen alten Kapelle der Boden, dessen Steinboden von Schuhen Dutzender Generationen von Gemeindemitgliedern abgenutzt war. Dies war sein "Cottage" - ein Landpalast, der vom König und seiner Familie geliebt wurde.

Äußerlich blieben jedoch alle Werte des Imperiums sowie die Werte des Lebens von Nikolaevsky Petersburg an ihren Stellen. Niemand wagte es, an der akzeptierten Ordnung der Dinge zu zweifeln oder Isaac schief anzusehen. Als Symbol dieses Empire-Stils und der unbestreitbaren Größe der Autokratie thronte es stolz und siegreich über der Stadt. Es gibt keine Worte - die Kathedrale war wunderschön und die brillanten Porträts von Bryullov waren wunderschön, die die Menschen wie einst „Der letzte Tag von Pompeji“ bewunderten. Aber Isaac und Bryullovs Porträts von schönen Frauen und das ganze Empire Petersburg aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, obwohl sie diese perfekte, anmutige Schönheit atmeten, die dem Herbstgarten innewohnt, schön und traurig zugleich, zu dessen Perfektion , es scheint, es gibt nichts hinzuzufügen, aber .. .

Wir wissen, dass diese Schönheit die Schönheit des Verblassens war...

Sie haben in der Zarenzeit wirklich ernste Dinge getan. Es ist nur so, dass die Sowjetregierung es aus offensichtlichen Gründen nicht für notwendig hielt, die Heldentaten des hingerichteten Zaren zu fördern. Daher haben wir viel über einige DneproGES gehört, und nur enge Spezialisten wissen über ähnliche Projekte von Nicholas II.

Um die Situation zu korrigieren, wurde ein Artikel über Rukspert "Große russische Projekte von Nikolaus II." Ich poste es hier. Ich empfehle, die Liste dessen, was gebaut wurde, mit dem zu vergleichen, was unter Jelzin und unter Putin gebaut wurde. Da bei der Bestimmung der Projektgröße die Inflation berücksichtigt wurde, wird der Vergleich durchaus interessant.

Wenn Sie zu faul zum Vergleichen sind, hier ist mein Fazit: Trotz des beeindruckenden technologischen Fortschritts des zwanzigsten Jahrhunderts ist der Unterschied zwischen den Volkswirtschaften des Russischen Reiches und der Russischen Föderation nicht so bedeutend, wie es mir bisher schien.

(Der Kreuzer "Rurik" mit noch nicht entfernten Segelwaffen in Nagasaki (Japan), 1890er Jahre)

Panzerkreuzer "Rurik"

Der erste in der Reihe der größten Kreuzer seiner Zeit, gebaut von Russland, um in diesem Fall mit der britischen Schifffahrt in der Hochseezone zu kämpfen. Das Schiff wurde der letzte russische Kreuzer mit Segeln, die jedoch bald demontiert wurden. Benannt zu Ehren des alten russischen Prinzen - dem Gründer der Rurik-Dynastie. "Rurik" (und die darauf folgenden "Russland" und "Gromoboy") wurden auf der Grundlage einer Reichweite gebaut, die für einen direkten Übergang von der Ostsee nach Fernost ohne Verwendung von Zwischenhäfen ausreicht. Gleichzeitig verfügte der Rurik trotz der geringen Geschwindigkeit für einen Kreuzer über mächtige Waffen und Panzerung. Es wurde angenommen, dass eine solche Kombination es ermöglichen würde, in fernen Meeren und im Pazifischen Ozean praktisch ungestraft zu operieren, wo die Wahrscheinlichkeit, auf einen starken und schnellen Feind zu stoßen, minimal war. Der Preis für diese Vielseitigkeit war eine große Verdrängung und dementsprechend hohe Kosten für das Schiff. Im Mai 1890 auf Kiel gelegt, im Oktober 1892 vom Stapel gelassen, im Oktober 1895 in Dienst gestellt. Die Kosten des Schiffes betrugen 7,6 Millionen Rubel zu Preisen von 1890 (was auf etwa 18 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012 geschätzt werden kann).

Das Schiff starb im August 1904 heldenhaft in der Schlacht von Ulsan, später wurde ein weiterer Panzerkreuzer nach demselben Namen benannt.

(Kreuzer "Russland" im Dock von Wladiwostok)

Panzerkreuzer "Russland"

Das Schiff, das aufgrund des Einsatzes der damals neuesten technischen Lösungen eine deutlich verbesserte und etwas vergrößerte Version der Rurik war, wurde zum stärksten Kreuzer seiner Zeit, was die Zeitgenossen nicht ohne Grund als herausragende Leistung des heimischen Schiffbaus betrachteten (Zum Beispiel spricht er in seinen Memoiren sehr schmeichelhaft über den Kreuzer Großherzog Kirill Wladimirowitsch, der zu dieser Zeit in der Marine diente). Im November 1893 auf Kiel gelegt, im April (Mai nach dem neuen Stil) 1895 gestartet, im September 1897 in Dienst gestellt. Die genauen Kosten des Schiffes konnten nicht ermittelt werden, aber nach Analogien zu urteilen, könnte es 10 Millionen Rubel pro Preis erreichen jenen Jahren (20 Milliarden Rubel in Preisen von 2012).

(Mittelpropeller und Ruder des Kreuzers "Gromoboy")

Panzerkreuzer "Gromoboy"

Gromoboi, der letzte einer Reihe von gepanzerten Langstreckenkreuzern, erhielt im Vergleich zur Rossiya bessere Mechanismen und einen besseren Panzerschutz. Gleichzeitig stiegen die Verdrängung und die Kosten wieder an, aber der enorme Schaden, den Kreuzer dieses Typs während des Russisch-Japanischen Krieges dem Feind zugefügt hatten, rechtfertigte ihren Bau voll und ganz, selbst unter Berücksichtigung des Verlusts von Rurik. Im Mai 1898 auf Kiel gelegt, im Mai 1899 gestartet, im Oktober 1900 in Betrieb genommen. Die genauen Kosten des Kreuzers konnten nicht ermittelt werden (mit Ausnahme bestimmter Ausgaben: Rumpf - 4,1 Millionen Rubel; Motoreinbau - 3,1 Millionen Rubel; Panzerung 0,7 Millionen Rubel), aber laut Analoga kann es auf etwa 10 Millionen Rubel (18 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012) geschätzt werden.

Panzerkreuzer "Bayan"

Der letzte Kreuzer des Schiffbauprogramms von 1895, später in das gemeinsame Schiffbauprogramm "Für die Bedürfnisse des Fernen Ostens" aufgenommen. Es wurde in Frankreich mit russischen Waffen und separaten Komponenten gebaut. Im Juni 1899 auf Kiel gelegt, im Mai 1900 vom Stapel gelassen und im Januar 1903 in Dienst gestellt. Während des Krieges erwies sich das Schiff als das beste unter den russischen Kreuzern neuer Projekte, so dass später drei weitere Schiffe nach einem leicht verbesserten Kreuzerprojekt gebaut wurden. Die Kosten des Projekts betragen 7,0 Millionen Rubel (12 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012).

(Kreuzer „Aurora“ Typ „Diana“ in St. Petersburg, 2013)

Panzerkreuzer des 1. Ranges vom Typ "Diana".

Kreuzer dieses Typs waren für die Aufklärung mit dem Geschwader sowie für den Kampf gegen feindliche Handelsschiffe in relativ geringer Entfernung von ihren Küsten bestimmt. Sie wurden nach dem Schiffbauprogramm von 1895 speziell für den Pazifischen Ozean gebaut. Die Gesamtkosten für jedes Schiff betrugen 6,4 Millionen Rubel (11 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012). Insgesamt wurden drei Schiffe dieses Typs gebaut:
* "Pallada" - im Mai 1897 auf Kiel gelegt, im August 1899 gestartet, im Mai 1901 in Dienst gestellt
* "Diana" - im Mai 1897 auf Kiel gelegt, im Oktober 1899 vom Stapel gelassen, im Dezember 1901 in Dienst gestellt.
* "Aurora" - im Mai 1897 auf Kiel gelegt, im Mai 1900 gestartet, im Juni 1903 in Dienst gestellt, später 1984-1987. einer großen Renovierung unterzogen.

(Kreuzer "Varyag" in Vorkriegsfarbe)

Panzerkreuzer 1. Rang "Warjag"

Der Kreuzer wurde in den Vereinigten Staaten gebaut, um die besten Praktiken für den Bau von Schiffen dieses Typs in der Welt zu studieren und die Streitkräfte im Pazifik dringend zu stärken, wo Japan auch Schiffe auf der ganzen Welt aufkaufte. Ein weiterer Faktor war offenbar die Tatsache, dass alle Bestände der St. Petersburger Schiffbauwerke zu diesem Zeitpunkt damit beschäftigt waren, andere Schiffe zu bauen. Bewaffnung und ein Teil der Komponenten waren russisch. 1898 niedergelegt, am 19. Oktober 1899 gestartet, aufgrund der Welle von Generalstreiks und Streiks, die zu dieser Zeit die Vereinigten Staaten erfassten, Ende September 1900 an den Kunden übergeben, 1901 tatsächlich in Betrieb genommen Schiff kostet 5,9 Millionen Rubel (11 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012).

Anschließend wurde er in der ganzen Welt berühmt, nachdem er zusammen mit dem Kanonenboot "Korean" einen ungleichen Kampf mit dem blockierenden japanischen Geschwader geführt hatte, bevor er in einem neutralen Hafen den Krieg erklärte.

(Kreuzer "Bogatyr")

Panzerkreuzer des 1. Ranges vom Typ "Bogatyr".

Das erste Schiff der Serie wurde in Deutschland mit russischen Waffen und separaten Komponenten gebaut. Später, vor dem Krieg, wurde er als der erfolgreichste aller importierten Kreuzer anerkannt, die als "Modelle" ("Askold", "Varyag", "Bayan") bestellt wurden. Infolgedessen wurden im Rahmen dieses Projekts in Russland drei weitere Kreuzer gebaut (der vierte, der der zweite in der Serie sein sollte, wurde nicht fertiggestellt, da er bei einem Brand in einem Holzschuppen in einem geringen Bereitschaftsgrad starb). . Die Kosten des führenden Kreuzers betrugen 5,509 Millionen Rubel (unter Berücksichtigung der Daten zu den Kosten von 1900 und der Inflation können wir seine Kosten auf fast genau 10 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012 schätzen), die Kosten des Rests betrugen 7,36 Millionen Rubel (13 Milliarden Rubel in Preisen 2012). Insgesamt wurden 4 Schiffe gebaut, von denen drei in dieser Zeit in Dienst gestellt wurden:
* "Bogatyr" - im Dezember 1899 auf Kiel gelegt, im Januar 1901 gestartet, im August 1902 in Dienst gestellt
* "Cahul" (später umbenannt in "Memory of Mercury" und "Comintern") - im August 1901 auf Kiel gelegt, im Mai 1902 gestartet, 1905 in Dienst gestellt
* "Oleg" - im Juli 1902 auf Kiel gelegt, im August 1903 gestartet, im Juni 1904 in Dienst gestellt.

Seehäfen

Marinestützpunkt Port Arthur

(Panorama von Port Arthur in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts - Schiffe des Pazifikgeschwaders sind sichtbar)

Am 15. März 1898 wurde in Peking ein Abkommen unterzeichnet, wonach die Kwangtung-Halbinsel und die damals sehr veraltete Hafenfestung Port Arthur für 25 Jahre an Russland verpachtet wurden mit dem Recht, dieses Territorium anzuschließen mit der Chinese Eastern Railway über einen separaten Zweig. Port Arthur war aus zwei Gründen von strategischer Bedeutung: Erstens war es der erste eisfreie Hafen am Pazifischen Ozean, der der russischen kaiserlichen Flotte zur Verfügung stand, und zweitens erlaubte es im Gegensatz zu Wladiwostok und allen anderen russischen Militärhäfen dieser Zeit die Freiheit Ausfahrt der Flotte in den Weltozean. Große wirtschaftliche Hoffnungen wurden auch in den nahe gelegenen Handelshafen Dalniy gesetzt (der sich inzwischen zu einer großen Metropole Dalians entwickelt hat).

In der Ausrüstung der Basis, deren erste Stufe 1909 endgültig in Betrieb genommen werden sollte, 1901-1904. 11 Millionen Rubel wurden investiert (20 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012) von 14 erforderlichen. Gleichzeitig wurde 1900-1904 die Organisation seiner Verteidigung (der Bau von Befestigungsanlagen der Festung Port Arthur) durchgeführt. Mit den erforderlichen 15 Millionen Rubel wurden etwa 4,25 Millionen Rubel ausgegeben. Anscheinend wurden auch erhebliche Mittel in die Entwicklung der Stadt selbst investiert, da ihre Bevölkerung in 5 Jahren von 7 auf 51,5 Tausend Menschen anstieg.

Später, während des Krieges, hielt die Festung einer sechsmonatigen Belagerung mit Ehre stand - trotz der ungerechtfertigten Weichheit des Kommandanten während der Kapitulationsverhandlungen kann die Verteidigung von Port Arthur im Allgemeinen als heldenhaft angesehen werden, es genügt, an die erste zu erinnern - Klassenfestungen in Europa, die in viel kürzerer Zeit eingenommen wurden als das unvollendete Port Arthur. Wie einer der Teilnehmer an diesen Ereignissen treffend feststellte, hat jeder russische Soldat in der Nähe von Port Arthur „fünf Japaner gepackt und zwei von ihnen getötet“. Um dem Geist unserer Krieger Tribut zu zollen, sei hier noch angemerkt, dass sie dem vielfach überlegenen Feind kaum widerstanden hätten, wenn sie vor dem Krieg keine Befestigungsanlagen errichtet hätten. Und es ist nicht bekannt, ob Russland nicht generell den gesamten Fernen Osten hätte verlieren müssen, wenn Port Arthur nicht lange genug ausgehalten hätte, während Truppen entlang der unvollendeten Transsibirischen Eisenbahn nach Osten transportiert wurden.

(Panorama des im Bau befindlichen Hafens von Dalniy)

Weiter

Ein gleichnamiger Handelshafen und gleichnamige Stadt auf einem von China gepachteten Gebiet, das im Rahmen des Projekts Chinese Eastern Railway (CER) in der Nähe des Marinestützpunkts Port Arthur von Grund auf neu gebaut wurde. Leider gelang es dem Finanzminister damals, die Führung des Landes davon zu überzeugen, die Militärausgaben zugunsten der Handelsausgaben zu kürzen. Daher wurde dieser Hafen zu Beginn des Krieges mit Japan im Jahr 1904 praktisch wieder aufgebaut (und begann sogar damit). als die komfortabelsten Städte des Imperiums angesehen), während die für die Verteidigung der Region viel wichtigere Transsibirische Eisenbahn, die CER und der Marinestützpunkt Port Arthur in einem halbfertigen Zustand waren. Infolgedessen ging der Hafen, der später einer der größten im Pazifischen Ozean werden und dem Land enorme Gewinne bringen könnte, an die Japaner. Mittlerweile ist daraus die chinesische Stadt Dalian mit über 6 Millionen Einwohnern geworden. Das Volumen der Investitionen in das Projekt in den Jahren 1898-1904. belief sich nach verschiedenen Quellen von 18,9 bis 30 Millionen Rubel (34-54 Milliarden Rubel in Preisen von 2012). Die Preisschwankung scheint darauf zurückzuführen zu sein, dass nur die Kosten der Chinese Eastern Railway Company in geringerem Umfang berücksichtigt werden, der verbleibende Betrag kann auf andere Investitionen in der Stadt selbst zurückzuführen sein.

Hafen von Alexander III

Der Militärhafen (Seefestung) in Libava (heute Liepaja) wurde ab 1890 gebaut, da dieser Hafen der einzige fast eisfreie Hafen des Reiches an der Ostsee war und die Situation die ständige Präsenz der Schiffe der Ostsee erforderte Flotte im Weltmeer. Die Komplexität des Baus war auf das Fehlen eines natürlichen Hafens, seichtes Wasser und eine geringe Festigkeit des Bodens zurückzuführen, in deren Zusammenhang der Hafen künstlich vertieft werden musste. Die Kosten des ursprünglichen Projekts wurden auf 15,55 Millionen Rubel zu Preisen von 1892 (etwa 40 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012) geschätzt. Die meisten dieser Arbeiten sind abgeschlossen. Der Hafen empfing die ersten Schiffe im Herbst 1898. Während des Russisch-Japanischen Krieges diente er als vorderer Stützpunkt für die Baltische Flotte, die Schiffe, die in den Fernen Osten abfuhren, umrüstete und Schiffe reparierte, die von dort zurückgekehrt waren Segeln und "Schraubendreher" -Montage importierter U-Boote zur Verteidigung von Wladiwostok .

Eisenbahnen

Diese Jahre sind einer von zwei (zusammen mit den Jahren des Ersten Weltkriegs) Eisenbahnbaus im Land. Weder vor noch nach der Regierungszeit von Nikolaus II. wurde in Russland ein solches Arbeitstempo beobachtet - nur für den Zeitraum 1894-1904. 28.000 Kilometer Eisenbahn wurden gebaut, d.h. Durchschnittlich 2,8 Tausend Kilometer pro Jahr, das Investitionsvolumen wurde auf 2,24 Milliarden Rubel geschätzt, das sind etwa 5 Billionen Rubel zu Preisen von 2012. Mit Ausnahme der Großen Sibirischen Route (Transsib) sind alle Projekte des Abschnitts ungefähr aufgeführt in chronologischer Reihenfolge in Betrieb genommen.

Hinweis F.M. Eine kurze Liste von Eisenbahnen, die in der ersten Hälfte der Regierungszeit von Nikolaus II. gebaut wurden, nimmt 17 (!) Seiten ein, so dass ich aufgrund von LJ-Beschränkungen gezwungen war, sie wegzulassen. Ich empfehle, sich auf der Hauptseite des Artikels zumindest kurz damit vertraut zu machen:

Es wird zum Beispiel eine beeindruckende Brücke über den Ob, den einzigen Marmorbahnhof der Welt und die berühmte Transsibirische Eisenbahn geben, deren Gesamtlänge in jenen Jahren mehr als 9.000 Meilen betrug.

Große Brücken

(Dreifaltigkeitsbrücke in St. Petersburg zu Beginn des 20. Jahrhunderts)

Trinity-Brücke über die Newa, St. Petersburg

Eine Zugbrücke mit geschwungener Spannweite über die Newa, gestaltet im damals modischen Jugendstil. Sie wurde an der Stelle der ehemaligen Schwimmbrücke aus dem Jahr 1897 gebaut und 1903 in Betrieb genommen. Später wurde der Teil der Zugbrücke in den Jahren 1965-1967 einer umfassenden Rekonstruktion unterzogen, wonach die Zugbrücke zu einer Hubbrücke wurde. Die Kosten des Projekts betragen 6,1 Millionen Rubel zu den damaligen Preisen (11 Milliarden Rubel zu den Preisen von 2012).

Pipeline-Transport

Kerosinpipeline Baku-Batum (erste, zweite und dritte Stufe)

Die seit 1897 im Bau befindliche, größte Pipeline ihrer Zeit, die später im Jahr 1907 endgültig in Betrieb genommen wurde, wurde in Teilen in Betrieb genommen. Die Pipelinetrasse verlief direkt entlang der Gleise der Transkaukasischen Eisenbahn. In dieser Zeit wurde der Abschnitt Mikhailovo - Batum (1900, 215 Werst) in Betrieb genommen, im Oktober 1903 auf 240 Werst und Anfang 1905 auf 373 Werst erweitert, wobei die Gesamtkosten der Kerosinpipeline von 22 Millionen Rubel berücksichtigt wurden Die Preise der Jahre, mit einer Länge von 820 Werst, können die Kosten des Abschnitts Michailowo-Batum auf 5,7 Millionen Rubel (etwas mehr als 10 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012) geschätzt werden, aber die damals in Betrieb genommenen Abschnitte können es noch zu den Preisen jener Jahre auf 10 Millionen Rubel geschätzt werden (etwa 17 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012).

Ölfelder

(Ölplattformen in Baku zu Beginn des 20. Jahrhunderts, ein koloriertes Foto von einer Postkarte aus diesen Jahren)

Entwicklung der Ölregion Baku

Während dieser Zeit gibt es eine aktive Entwicklung der Ölförderung auf der Absheron-Halbinsel (wie es damals "im Absheron" geschrieben wurde). Von 1894 bis 1904 stieg die Zahl der Arbeiter in der Ölindustrie in Russland von 7 auf 27.000 Menschen, von denen 24,5.000 in den Feldern und Fabriken der Ölregion Baku arbeiteten. Die Ölproduktion von 1894 bis 1901 stieg von 311 auf 672 Millionen Pud, was 1901 95 % der russischen und mehr als die Hälfte der weltweiten Ölproduktion ausmachte. Allein von 1898 bis 1903 und nur von englischen Unternehmern wurden 60 Millionen Rubel in die Entwicklung der Ölförderung in dieser Region investiert (etwa 107 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012).

(Hochofenwerkstatt des Hüttenwerks Nadezhda)

Metallurgie

Hüttenwerk Nadezhda

Das damals größte und modernste Hüttenwerk im Ural (heute das nach A. K. Serov benannte Hüttenwerk) wurde ab Mai 1894 zusammen mit dem Dorf Nadezhdinskiy Zavod im Bogoslovsky Mining District (heute Stadt Serov, Gebiet Swerdlowsk) gebaut , im Januar 1896 wurde der erste Stahl geliefert, im März 1896 wurden die ersten Eisenbahnschienen gewalzt und am 15. September desselben Jahres wurde die erste Charge von 8000 Tonnen Schienen an den Kunden in Tjumen übergeben. 1898 erreichte das Unternehmen seine volle Kapazität und bis 1905 stieg die Schienenproduktion auf 38.000 Tonnen pro Jahr. Das Werk hatte Hochofen, offene Feuerstelle, Walzwerk (mit Mühle 850) und Wartungswerkstätten. Im Rahmen des Projekts wurde auch die Schmalspurbahn Bogoslovsko-Sosvinskaya (875 mm) mit einer Gesamtlänge von etwa 130 Werst (140 km) gebaut. Zunächst beschäftigte sich das Unternehmen mit der Herstellung von Schienen für die Transsibirische Eisenbahn und Dacheisen. 1904-1906. Inbetriebnahme eines Profilwalzwerks mit den Walzwerken 450 und 320. 1900 arbeiteten 3.300 Menschen im Werk. Die genauen Kosten der Anlage konnten nicht ermittelt werden, aber nach den Kosten ähnlicher Projekte zu urteilen, können wir in den Preisen dieser Jahre über einen Betrag von etwa 5-8 Millionen Rubel sprechen (12-20 Milliarden Rubel in Preisen von 2012).

Maschinenbau

Selbst die meisten großen Anlagen dieser Zeit erreichten zu Preisen von 2012 nicht die 10-Milliarden-Rubel-Marke, und es ist oft fast unmöglich, Investitionsschätzungen für sie zu finden. Die folgenden Projekte gehören zu den größten in der damaligen Maschinenbauindustrie und können definitiv auf nicht weniger als zehn Milliarden Rubel zu Preisen von 2012 geschätzt werden.

Technische Umrüstung des Stahlwerks Obukhov in St. Petersburg

In diesen Jahren wurde das Werk aktiv modernisiert, während sehr teure Geräte installiert wurden - der damals größte Offenherdofen des Landes, mehrere große Pressen usw. Zum Beispiel kostete eine 1897 installierte Presse zu damaligen Preisen über eine Million Rubel. Insgesamt erforderte nur eine zweijährige Umrüstung des Werks in der zweiten Hälfte der späten 1890er Jahre aufgrund neuer Aufträge des Marineministeriums Investitionen in Höhe von 7 Millionen Rubel zu den damaligen Preisen (etwa 13 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012). .

Technische Umrüstung des Werkes Putilov in St. Petersburg

Im Jahr 1900 das größte Maschinenbauwerk in Russland in Bezug auf die Produktionskapazität und eines der größten in Europa (Anfang 1905 arbeiteten 12.500 Arbeiter im Werk) für die 1890er Jahre. Die Produktion wurde mehrmals erhöht, was eine Investition in die Produktion von anscheinend nicht weniger als 10 Millionen Rubel (20 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012) bedeutete.

Wasserbau

Rekonstruktion des Mariinsky-Wassersystems

Das damalige Hauptkanalsystem zwischen der Wolga und der Ostsee, das 1810 erbaut wurde und in den 1890er Jahren entlang des Flusses Sheksna verlief. die Kapazität völlig erschöpft, so 1890-1896. einer großen Renovierung unterzogen. Im Zuge der Arbeiten wurde der zum System gehörende Belozersky-Kanal vertieft und erweitert, es wurden vergrößerte Schleusen gebaut, außerdem wurden Zweikammerschleusen durch Einkammerschleusen ersetzt. All diese Maßnahmen ermöglichten es, die Durchfahrtszeit von Schiffen durch das System erheblich zu verkürzen und den Durchsatz des Systems für die Navigation von 500.000 Tonnen auf 2 Millionen Tonnen zu erhöhen. später, im Jahr 1964, verlief nach einer groß angelegten Rekonstruktion die Wolga-Ostsee-Wasserstraße entlang der Route des Mariinsky-Systems. Die Kosten des Projekts beliefen sich auf 12,4 Millionen Rubel (etwa 27 Milliarden Rubel in Preisen von 2012).

Kommunikation, Telekommunikation und Datenverarbeitung

Entwicklung von festen Telefonnetzen

Zu dieser Zeit entwickelte sich die feste Telefonkommunikation aktiv, sowohl die seit Anfang der 1880er Jahre etablierte lokale Kommunikation als auch die Fernkommunikation. Fernkommunikationsleitungen begannen nach der Inbetriebnahme im Dezember 1898 der damals viertlängsten Telefonleitung der Welt, St. Petersburg - Moskau. Bis zum 1. Januar 1905 wurden 138.694 Meilen Telefonleitungen in Telefonnetzen verwendet und 59.613 Abonnenten bedient. Zum Vergleich: Anfang 1894 betrug die Länge der Telefonleitungen nur 26.000 Meilen, d.h. fünfmal weniger. Bis zum 1. Januar 1905 waren 10 Intercity- und 1296 Ortsnetze in Betrieb. Gleichzeitig wurden in den Jahren 1901-1904 nur 400.000 Rubel für den Wiederaufbau eines Kiewer Netzes zu den damaligen Preisen ausgegeben. Basierend auf der Gebühr für den Anschluss an eines der privaten Netzwerke im Jahr 1902 in Höhe von 750 Rubel, selbst wenn nur die Hälfte dieses Betrags für die Einrichtung des Netzwerks aufgewendet wurde, können die Kosten des Projekts anhand der Anzahl der Abonnenten auf 22,4 Millionen geschätzt werden Rubel zu Preisen von 1902 (39 Milliarden Rubel zu Preisen von 2012).

Maßnahmen zur Aufrüstung von Heer und Marine

Der Ersatz von Massenwaffentypen in der damals größten Armee der Welt wurde leicht zum Titel der größten Projekte der Zeit gezogen. In dieser Zeit wurden folgende Tätigkeiten durchgeführt:

(Transbaikalische Kosaken mit Gewehren arr. 1891 (mosinki) während des Russisch-Japanischen Krieges)

Umrüstung der Armee mit einem Dreiliniengewehr des Modells 1891
Zu Beginn der 1890er Jahre war die russische kaiserliche Armee mit einem Berdan-Gewehr Nr. 2 mit einem großen Kaliber (10,67 mm) und einer Kammer für Schwarzpulver bewaffnet. Der bevorstehende Übergang zur Verwendung von rauchfreiem Pulver, reduziertem Kaliber und Magazinladung wurde durch die technische Unvollkommenheit der ersten Muster solcher Waffen gehemmt. Um jedoch ein Muster eines Kleinkalibergewehrs zu entwickeln, stellte die Kommission 1891 gemeinsam das Gewehr von Captain Mosin in einem Zustand fertig, der die Grundanforderungen erfüllte. Offiziell wurde die Waffe als "Dreiliniengewehr des 1891-Modells des Jahres" bezeichnet, aber sie ist immer noch weithin unter den abgekürzten Namen "Mosinka" und "Dreilinien" bekannt. Nachdem die Produktion des Gewehrs im Jahr 1892 begonnen hatte, wurde tatsächlich ein Projekt gestartet, um es und die darauf basierenden Karabiner (dh seine verkürzten Versionen) der Armee und Marine vollständig neu auszurüsten. Die Aufrüstung der Truppen der ersten Stufe wurde 1897 abgeschlossen, der Rest der Armee war Ende 1901 praktisch abgeschlossen. Nur die Franzosen für weitere 500.000 Einheiten. zahlte 12 Millionen Rubel (30 Milliarden Rubel im Jahr 2012), und insgesamt wurden bis zum Ende der Umrüstung 3.645.339 Kampf- und 53.835 Trainingsgewehre produziert, d. H. Insgesamt kann die Veranstaltung auf nicht weniger als 150 Milliarden Rubel geschätzt werden zu Preisen von 2012.

Aufrüstung von Feldartillerie-Batterien der ersten Stufe mit schnellfeuernden 3-Zoll-Geschützen

Im Februar 1900 wurde beschlossen, 1.500 Drei-Zoll-Kanonen (76 mm) des damals neuesten Systems an das Werk Putilov zu bestellen, das die damals erworbenen Patente für die fortschrittlichsten technischen Lösungen erfolgreich anwendete Design seiner Waffen. Später produzierte das Werk anstelle der Waffe des Modells von 1900 fortschrittlichere Waffen der Modelle von 1901 und 1902. Im Rahmen dieses Befehls sollte es "die gesamte Feldartillerie der Region Kwantung, der Militärbezirke Amur und Wilna sowie den größten Teil der Artillerie des Militärbezirks Warschau und 2 Artillerie-Brigaden der St. Petersburger Militärbezirk." Die Umrüstung der ersten Stufe war Ende 1902 praktisch abgeschlossen. „Der gesamte Cashflow für die Herstellung der erwähnten Geschütze der 1. Stufe mit dem materiellen Teil beträgt ungefähr 33,75 Millionen Rubel. mit der Unterteilung der erforderlichen Mittel: 1900 - 6,5 Millionen Rubel, 1901 - 9,25 Millionen Rubel. und 1902 - 18 Millionen Rubel", was zu Preisen von 2012 etwa 60 Milliarden Rubel entspricht.

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Skulptur

An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Es gab einen Aufschwung der russischen Skulptur. IP Martos schuf das erste Denkmal in Moskau - K. Minin und D. Pozharsky auf dem Roten Platz. Nach dem Projekt von A.A. Montferrand, eine 47 Meter hohe Säule wurde auf dem Schlossplatz vor dem Winterpalast als Denkmal für Alexander I. und als Denkmal zu Ehren des Sieges im Krieg von 1812 errichtet. B.I. Orlovsky besitzt die Denkmäler für M.I. Kutuzov und B. Barclay de Tolly in St. Petersburg. PC. Klodt war der Autor von vier Reiterskulpturengruppen auf der Anichkov-Brücke und einer Reiterstatue von Nicholas I. F.P. Tolstoi schuf eine Reihe bemerkenswerter Basreliefs und Medaillen, die dem Vaterländischen Krieg von 1812 gewidmet waren.

Die Architektur

Russische Architektur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. mit den Traditionen des Spätklassizismus verbunden. Ein charakteristisches Merkmal ist die Bildung großer Ensembles. Besonders deutlich wurde dies in St. Petersburg, wo viele Stadtteile durch ihre Geschlossenheit und Harmonie verblüffen. Nach dem Projekt von A.D. Zakharov wurde das Gebäude der Admiralität errichtet. Von ihr breiten sich die Strahlen der St. Petersburger Alleen aus. Die Nehrung der Wassiljewski-Insel wurde mit dem Börsengebäude und den Rostralsäulen (Architekt T. de Thomon) geschmückt. Der Newski-Prospekt erhielt nach dem Bau des A.N. Voronichin der Kasaner Kathedrale. Nach dem Projekt von A.A. Montferrand, St. Isaac's Cathedral wurde geschaffen - das höchste Gebäude in Russland zu dieser Zeit. K.I. Rossi vervollständigte die Bildung von St. Petersburger Ensembles mit den Gebäuden des Senats, der Synode, des Alexandrinsky-Theaters und des Michailowski-Palastes. Es war in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Petersburg ist zu einem wahren Meisterwerk der Weltarchitektur geworden. In den 1930er Jahren begann der Klassizismus in der Architektur mit seiner Prägnanz, Strenge der Linien und Formen durch den „russisch-byzantinischen Stil“ abgelöst zu werden. KA Ton verwandelte das Territorium des Kremls durch den Bau des Großen Kremlpalastes und des Gebäudes der Waffenkammer. Nach seinem Projekt wurde 1839 die Christ-Erlöser-Kathedrale als Symbol der Befreiung von der französischen Invasion im Jahr 1812 errichtet (der Bau wurde erst 1883 abgeschlossen).

21. Russische Malerei der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Auch die russische bildende Kunst war von Romantik und Realismus geprägt. Die offiziell anerkannte Methode war jedoch der Klassizismus. Die Akademie der Künste wurde zu einer konservativen und trägen Institution, die jeden Versuch kreativer Freiheit behinderte. Sie forderte die strikte Einhaltung der Kanone des Klassizismus und ermutigte das Schreiben von Gemälden zu biblischen und mythologischen Themen. Junge talentierte russische Künstler waren mit dem Rahmen des Akademismus nicht zufrieden. Deshalb wandten sie sich häufiger als früher dem Porträtgenre zu.

Ein prominenter Vertreter der Romantik in der Malerei war O.A. Kiprensky, dessen Pinsel zu mehreren wunderbaren Gemälden gehören. Sein Porträt eines jungen A.S. Puschkin ist einer der besten, wenn es darum geht, ein romantisches Bild zu schaffen.

Die realistische Art spiegelte sich in den Werken von V.A. Tropinin. Er malte auch ein Porträt von A.S. Puschkin. Vor dem Betrachter erscheint der durch Lebenserfahrung weise, nicht sehr glückliche Mensch. Am häufigsten ist V.A. Tropinin wandte sich dem Bild von Menschen aus dem Volk zu ("The Lacemaker", "Portrait of a Son" usw.).

Die künstlerische und ideologische Suche nach dem russischen Gesellschaftsdenken, die Erwartung von Veränderungen, spiegelten sich in den Gemälden von K.P. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ und A.A. Ivanov, Die Erscheinung Christi vor den Menschen.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Russische Malerei beinhaltet Alltagshandlungen. Einer der ersten, der ihn kontaktierte, war A.G. Wenezianow. Er widmete seine Gemälde "Auf dem gepflügten Feld", "Zakharka", "Morgen des Gutsbesitzers" dem Bild der Bauern. Seine Traditionen wurden von P.A. Fedotov. Seine Leinwände sind realistisch, voller satirischer Inhalte und enthüllen die kommerzielle Moral, das Leben und die Bräuche der Elite der Gesellschaft („Major’s Matchmaking“, „Fresh Cavalier“ usw.). Zeitgenossen verglichen PA zu Recht. Fedotov beim Malen mit N.V. Gogol in der Literatur.

22. Russlands Außenpolitik im zweiten QuartalXIX in. Rußland und die griechische Frage. Russisch-Türkischer Krieg 1828–1829 Adrianopel Welt. Ostkrise 1831–1833 Revolutionen von 1848-1849 in Europa und Russland.

Nicholas war nicht speziell dafür ausgebildet, ein so riesiges Imperium wie Russland zu verwalten. In seiner Jugend erhielt er keine ausreichend ernsthafte Ausbildung. Er interessierte sich hauptsächlich für militärische Angelegenheiten. Es sollte jedoch beachtet werden, dass sein natürlicher Verstand, sein eiserner Wille und seine Liebe zur Disziplin ihm die Möglichkeit gaben, den Staat effektiv zu verwalten. Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts war Russland ein großer und militärisch starker Staat, der in der Lage war, seine außenpolitischen Probleme effektiv zu lösen. Russland und der griechische Unabhängigkeitskampf. 1821 begann in Griechenland ein Aufstand gegen das türkische Joch, an dem sich die in Russland lebenden Griechen aktiv beteiligten. Nikolaus I. unterzeichnete 1826 ein Protokoll mit England, in dem er den Sultan aufforderte, Griechenland Autonomie zu gewähren. Die Türkei lehnte diese Forderung ab. Als Antwort rückte das kombinierte Geschwader aus Russland, England und Frankreich an Schlacht von Navarino 1827 besiegte sie die türkische Flotte. Dies ermöglichte es Griechenland, den Kampf erfolgreich fortzusetzen. Vertrag von Adrianopel, das später (1829) nach einem erneuten russischen Sieg über die Türkei unterzeichnet wurde, fixierte die Autonomie Griechenlands. Die Londoner Konferenz von 1832 erkannte die Unabhängigkeit Griechenlands an und wurde ihr erster Präsident Kapodistrien. Russisch-Irischer Krieg 1826-1828 Mit Unterstützung Englands wurde der Krieg vom Iran begonnen, der hoffte, die Verlorenen zu Beginn des 19. Jahrhunderts zurückzugewinnen. im Krieg mit Russland landen. Aber bald wurden seine Truppen vom kaukasischen Generalkorps besiegt A.P. Yermolova. Von Friedensvertrag von Turkmanchay 1828 ging Ostarmenien (die Eriwan- und Nachitschewan-Khanate) an Russland, der Iran zahlte eine große Entschädigung, Russland erhielt das ausschließliche Recht, eine Marine am Kaspischen Meer zu unterhalten. Russisch-Türkischer Krieg 1828-1829 begann aufgrund der feindlichen Aktionen der türkischen Seite, unzufrieden mit Russlands Unterstützung für die nationale Befreiungsbewegung in Griechenland und schloss die Meerenge für russische Schiffe. Großbritannien, Frankreich und Österreich unterstützten die Türkei verdeckt. Militärische Operationen waren schwer und langwierig und wurden auf dem Balkan, in Transkaukasus und am Schwarzen Meer durchgeführt. Infolgedessen wurden die Truppen des Sultans an allen Fronten besiegt. Die russische Armee besetzte die zweitwichtigste Stadt der Türkei, Adrianopel, 200 Meilen von Istanbul entfernt. Von Friedensvertrag von Adrianopel 1829 ging Südbessarabien mit der Donaumündung, den Regionen Achalkalaki und Achalziche in Transkaukasien, der kaukasischen Küste des Schwarzen Meeres, nach Russland. Die Meerenge des Schwarzen Meeres wurde für russische Schiffe geöffnet, die Türkei zahlte eine hohe Entschädigung. Griechenland erhielt Autonomie, die Autonomie Serbiens, der Walachei und der Moldau wurde erweitert. So die aktive und unabhängige Politik Russlands in den Jahren 1826-1829. ermöglichte es, die Position Russlands in der Ostfrage erheblich zu stärken.

Türkisch-ägyptische Krise und russische Politik. Vasall des türkischen Sultans, Herrscher von Ägypten Mohammed-Ali begann der Kampf um die Unabhängigkeit. Mit der Unterstützung Frankreichs schuf er eine starke Armee, die 1832 die türkischen Truppen besiegte und nach Istanbul zog. England und Frankreich weigerten sich, dem Sultan zu helfen. Russland hingegen reagierte auf ein Hilfeersuchen und schickte seine Flotte mit einer 30.000 Mann starken Landetruppe an den Bosporus. Dies zwang die ägyptische Armee zum Rückzug. Der gerettete Sultan unterzeichnete mit Russland in der Stadt Unionsvertrag zwischen Unkar und Iskelessi. Danach wurde Russland zum Garanten der territorialen Integrität der Türkei, und letztere war verpflichtet, im Kriegsfall die Schwarzmeerstraße für die Flotten der Russland feindlich gesinnten Staaten zu schließen. Dieser Vertrag war der Höhepunkt von Russlands Erfolg in der Ostfrage. Die britische Diplomatie nutzte jedoch die veränderten Kräfteverhältnisse am Hof ​​des Sultans und schaffte es, Russlands Erfolge zunichte zu machen. 1840-1841. in London wurden zwei Konventionen unterzeichnet, wonach der Bosporus und die Dardanellen unter die Kontrolle aller Großmächte gestellt wurden, und nicht nur Russlands.

Russisch-byzantinischer Stil Während der Regierungszeit von Nikolaus I. kamen in Architektenkreisen Zweifel an der Modernität des Klassizismus und seiner Übereinstimmung mit russischen künstlerischen Traditionen, Bräuchen und Lebensbedingungen auf. Der damals entstandene ideologische Trend - der sogenannte Slawophilismus, der das alte Russland zum wahren Träger der nationalen Identität und zum Erben von Byzanz erklärte - unterstützte die Theorie der "offiziellen Nationalität" und implantierte sie von oben, im Gegensatz zum Klassizismus Russisch-byzantinischer Stil, dessen Ideologe der Architekt K. A. Ton war. Die Anfänge dieser Architekturrichtung finden sich in zwei Werken des klassizistischen Architekten V. P. Stasov: in der Alexander-Newski-Kirche in der Russischen Kolonie in Potsdam (bei Berlin) und in der Zehntenkirche in Kiew.

Die formale Essenz des russisch-byzantinischen Stils war die Verwendung architektonischer Bilder und Formen mittelalterlicher russischer Kultarchitektur in einem Eklektizismus (aus dem griechischen Ekiektikos, der fähig ist, unterschiedliche künstlerische Elemente zu kombinieren) und sie mit Elementen der byzantinischen Architektur kombiniert. Normalerweise waren sie in Bezug auf die Kirche kreuzförmig mit einer großen zentralen Kuppel auf vier inneren Säulen und Glockentürmen mit kleinen Kuppeln an den Ecken des Gebäudes. Diese Technik ermöglichte es, die Forderung der Synode nach der obligatorischen Fünfkuppel zu erfüllen. KA Ton begründete seine Projekte und schrieb, dass "der byzantinische Stil, der seit der Antike mit den Elementen unserer Nationalität verbunden ist, unsere Kirchenarchitektur geformt hat".

Der Architekt K. A. Ton folgte in seinen Kirchenprojekten, von denen die Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau das bedeutendste war, dem von V. P. Stasov gelegten und von ihm hinterlassenen Weg. Dieser Tempel war das Ende einer dramatischen Geschichte mit der Schaffung eines Tempeldenkmals für den Ruhm des russischen Volkes und seiner heldenhaften Truppen, die das Mutterland vor der napoleonischen Invasion im Jahr 1812 retteten. Ursprünglich wurde dieser Tempel auf Sperlingsbergen gegründet das Projekt des Architekten A. L. Vitberg, wurde aber nicht vollendet. Das Werk von K. A. Ton, das in der Nähe des Kreml am linken Ufer der Moskwa geschaffen wurde, diente als Mittel zur Verherrlichung der Autokratie und ihrer Unantastbarkeit.

In der weltlichen Architektur tauchte der russisch-byzantinische Stil wenig auf, obwohl der Architekt K. A. Ton versuchte, ihn im Großen Kremlpalast (gg.) Zu verwenden. Es zeichnet sich durch ein sehr hohes technisches Bauniveau sowie durch die Qualität der Materialien und Arbeiten aus. In der Architektur seiner Fassaden reproduzierte K. A. Ton die Merkmale des russisch-byzantinischen Stils, wobei er einige Formen des benachbarten Terem-Palastes (17. Jahrhundert) verwendete, insbesondere die Einrahmung seiner Fenster, und sie viele Male in stark vergrößerten Größen wiederholte . In einem riesigen Palast sind feierliche Säle mit unterschiedlichen Stilmerkmalen nach den Schutzheiligen der russischen Orden benannt: St. George, Vladimir, Andreevsky, Alexandrovsky usw. Dies sollte die Unantastbarkeit der kaiserlichen Macht symbolisieren, während der grandiose Palast dies verkörperte Größe des Russischen Reiches.

Großer Kremlpalast (gg.)

Das Gebäude wurde in den Jahren nach dem Projekt des Architekten K. A. Ton unter Beteiligung von R. A. Zhelyazevich errichtet und ist der „Zwilling“ des von ihm in Moskau gebauten Nikolayevsky-Bahnhofs. K.A. Tona Dem künstlerischen Geschmack der 1990er Jahre folgend, hat K.A. An den Fassaden des Bahnhofs entschied sich Ton in den Formen der Renaissance. Als Vorbild dienten die Rathäuser westeuropäischer Städte. Die Komposition umfasst einen hohen Turm, der die Fassade zentriert, den Ort des Haupteingangs anzeigt und gleichzeitig ein Glockenturm ist.

Basins Haus in St. Petersburg V. O. Sherwood. Historisches Museum.1881

Anfang der 1880er Jahre. Der "Ropetovismus" wurde durch eine neue offizielle Richtung des pseudorussischen Stils ersetzt, der die dekorativen Motive der russischen Architektur des 17. Jahrhunderts fast buchstäblich kopierte. Gebäude wurden in der Regel aus Ziegeln oder weißem Stein gebaut und begannen, in den Traditionen der russischen Volksarchitektur reich verziert zu werden. Diese Architektur zeichnet sich durch „hängende“ Säulen, niedrige Gewölbedecken, schmale Schießschartenfenster, turmförmige Dächer, Fresken mit floralen Ornamenten, die Verwendung von mehrfarbigen Fliesen und massiven Schmiedearbeiten aus. A. N. Pomerantsev. Obere Einkaufszentren. 1893

Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts - die Blütezeit der russischen Kunstkultur, die weltweite Anerkennung fand.

Es wird angenommen, dass die russische Architektur in der Alexander-Ära ihren Höhepunkt erreichte. Im Gegensatz zum „katharinischen Klassizismus“ ging es im Stil des „Alexander-Klassizismus“ vor allem um den Wunsch nach Monumentalität, äußerster Einfachheit der Formen, sogar Askese, im Einklang mit der dorischen Ordnung des antiken Griechenlands. Während der Regierungszeit von Alexander I. wurde in St. Petersburg ein bedeutender Teil der herausragenden architektonischen Bauwerke errichtet, die zu architektonischen Denkmälern des russischen Klassizismus wurden. Solche Bauwerke sind die Kasaner Kathedrale und das Bergbauinstitut, das Ensemble der Nehrung der Wassiljewski-Insel mit dem Börsengebäude und den Rostralsäulen sowie die Admiralität.

Die Kasaner Kathedrale musste auf Wunsch von Paul I. der Kathedrale von St. Peter in Rom. Dies führte zum Vorhandensein einer Kolonnade, die vage an die Kolonnade ihres römischen Prototyps erinnert: Ihre beiden im Grundriss gebogenen Flügel bestehen aus zweiundsiebzig korinthischen Säulen. Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), der Architekt der Kathedrale, platzierte die Kolonnade nach städtebaulichen Prinzipien von der Seite der Nordfassade, die nach den Kanonen der Kirche zweitrangig ist, aber am meisten dem Newski-Prospekt zugewandt ist wichtige Durchgangsstraße der Stadt. Voronikhin entwickelte in der Zusammensetzung der Kasaner Kathedrale jene städtebaulichen Prinzipien, die sich bereits im 18. Jahrhundert entwickelt hatten. beim Platzieren religiöser Gebäude auf dem Newski-Prospekt. Sie alle verletzten die „rote Linie“ der Bebauung, bildeten eine Lücke zwischen den Häusern, schufen aber gleichzeitig auch besondere räumliche „Pausen“. Dies wurde von anderen Architekten, die nach Voronikhin arbeiteten, aufgegriffen und von Rossi besonders wirkungsvoll in den Ensembles des Mikhailovsky-Palastes, der für den vierten Sohn von Paul I., Michail, erbaut wurde, und des Alexandria-Theaters interpretiert.

Die Kasaner Kathedrale, die die Form eines von Westen nach Osten verlängerten „lateinischen Kreuzes“ hat, ist mit einer Kuppel auf einer schlanken neoklassizistischen Trommel gekrönt. Bei der Gestaltung der Kasaner Kathedrale begann die Skulptur zum ersten Mal in der Architektur eine ganz bestimmte Rolle bei der Schaffung eines Bildes zu spielen, in diesem Fall eines Militärdenkmals. So ist der Dachboden der Seitenportiken der Domkolonnade mit Basreliefs zu biblischen Szenen geschmückt: das östliche ist „Moses fließt Wasser aus einem Stein“ (Bildhauer I.P. Martos), das westliche ist „Die Kupferschlange“ ( Bildhauer I. P. Prokofjew). Beide Handlungen behandelten das Thema eines für die Ästhetik des Klassizismus wichtigen Helden, der seinem Volk in einer schweren Stunde zu Hilfe kommt. An den Seiten des Eingangs befinden sich in Nischen Bronzeskulpturen der Fürsten Wladimir und Alexander Newski, Johannes des Täufers und Andreas des Erstberufenen, was ebenfalls zur Stärkung des nationalpatriotischen Themas beitrug.

Die Bedeutung des Doms als militärisches Mahnmal nahm besonders nach dem Vaterländischen Krieg von 1812 zu. Die sehr feierliche Architektur des Gebäudes entpuppte sich als im Einklang mit dem Pathos des Sieges über den Feind. Von der Kasaner Kathedrale ging M. I. nach einem feierlichen Gebetsgottesdienst zur Armee auf dem Feld. Kutuzov, und das Herz des großen Kommandanten wurde im Juni 1813 hierher gebracht. Erbeutete Banner und Schlüssel aus den Städten, die sich den russischen Armeen ergeben hatten, wurden in der Kathedrale platziert. Die Denkmäler für M.I. Kutuzov und M.B. Barclay de Tolly (Bildhauer B. I. Orlovsky), installiert vor den Seitenportiken der Kolonnade und sich organisch in das architektonische und skulpturale Ensemble der Kathedrale einfügend.

Die Börse wurde nach dem Projekt von Jean-Francois Thomas de Thomon (1760-1813) auf der Nehrung der Wassiljewski-Insel gebaut und wurde zum wichtigsten Wahrzeichen im Panorama der Stadt, die zur Newa hin geöffnet ist. Das auf einem massiven Granitsockel errichtete Gebäude hat einen rechteckigen Grundriss, ist von einer monumentalen dorischen Kolonnade umgeben und mit einem Satteldach bedeckt, das von weitem gut sichtbar ist. Nachdem Thomas de Thomon das Börsengebäude zu einer „Gleichgewichtsachse“ gemacht hatte, straffte er seine natürliche Umgebung: Das Ufer der Strelka wurde durch Aufschütten von Erde erhöht und um mehr als hundert Meter vorgeschoben, die Küstenlinie erhielt die richtigen symmetrischen Umrisse und wurde dekoriert mit Granitwänden und Abstiegen zum Wasser. Die strenge Symmetrie des Ensembles wird durch zwei Vertikale betont – rostrale Säulen, die als Leuchttürme dienten. Am Fuß der Säulen, die mit Metallbildern von Rostra und Ankern verziert sind, sind allegorische Figuren der Wolga, des Dnjepr, des Wolchow und der Newa platziert, und vor den Giebeln der Börse - die Kompositionen „Neptun mit zwei Flüssen“ (in vor dem östlichen) und „Navigation mit Merkur und zwei Flüssen“ (vor dem westlichen ).

Das dritte grandiose Ensemble, das in der Ära des "Alexandrow-Klassizismus" errichtet wurde, war die Admiralität, die zum Symbol der russischen Seemacht wurde. Die Admiralität war unweit der Kaiserpfalz angesiedelt und spielte eine zentrale Rolle bei der Gestaltung des städtebaulichen Ensembles von der Landseite. Die Rekonstruktion des bereits bestehenden Komplexes wurde dem Architekten Andrei Dmitrievich Zakharov (1761-1811) anvertraut.

Nachdem die konstruierte I.K. Korobov-Turm, Zakharov umhüllte ihn mit neuen Mauern und schuf eine dreistöckige Komposition: Eine schwere und stabile Basis mit einem Bogen bildet die erste Ebene, aus der eine leichte ionische Kolonnade wächst, die ein Gebälk mit Skulpturen trägt, die zweite Ebene. Über der Kolonnade erhebt sich eine Mauer mit einer Kuppel der dritten Ebene, gekrönt von einem 72 Meter hohen vergoldeten Turm mit dem Bild eines Segelschiffs an der Spitze. Die Giebel der Admiralität sind mit Basreliefs gefüllt. Das Gebäude wurde auch mit einer runden Skulptur geschmückt, die auf Wunsch der Kirchenbehörden entfernt wurde, als in einem der Gebäude der Admiralität eine Kirche errichtet wurde. Das Hauptthema des skulpturalen Dekors (Bildhauer I. I. Terebenev), das sich auf den zentralen Turm konzentrierte, war die Verherrlichung der russischen Seemacht: Eine der Skulpturen stellte beispielsweise Peter den Großen dar, der einen Dreizack von Neptun erhielt, ein Symbol der Macht auf See , und eine unter einem Lorbeerbaum sitzende Frau mit einem Füllhorn und einer Keule in ihren Händen symbolisierte Russland.

HÖLLE. Sacharow

Ein starker französischer Einfluss war charakteristisch für „Alexanders Klassizismus“, und der Krieg mit Napoleon änderte nichts an den künstlerischen Vorlieben des Kaisers. In der Zukunft begann sich der Stil des "Alexander-Klassizismus" in der russischen Architektur zum Empire-Stil zu entwickeln. Der Empire-Stil („Empire-Stil“) hat seinen Ursprung in Frankreich und orientierte sich an den Kunstformen des kaiserlichen Roms.

In Russland spiegelte dieser Stil nach dem Sieg Russlands im Vaterländischen Krieg von 1812 die neuen Ansprüche der Kaiserstadt, der „Welthauptstadt“, wider. Gleichzeitig wurden in Russland die Reglementierung, Symmetrie und der statische Charakter des Empire-Stils mit der Kühnheit räumlicher Lösungen und städtebaulichen Möglichkeiten kombiniert. Die dekorativen Elemente des St. Petersburger Reiches bestanden hauptsächlich aus Elementen der antiken römischen Militärausrüstung: Legionärsabzeichen mit Adlern, Speerbündeln, Schilden, Äxten und Pfeilbündeln. Eine besondere, "souveräne" Mythologie, komplexe imperiale Symbole waren vielleicht die Hauptsache in der bildenden Kunst von St. Petersburg.

Der Hauptvertreter der Ideen des Russischen Reiches war der Architekt Carl Rossi (1775-1849), der im Zentrum von St. Petersburg dreizehn Plätze und zwölf Straßen baute. Neben seinen Perspektiven, Plätzen, Kolonnaden, mächtigen Bögen wirkt alles andere wie eine schüchterne Stilisierung. Nur das "Russische Reich" hat es geschafft, das zu tun, was Peter der Große vorhatte - das Image einer Kaiserstadt zu schaffen. Es war das Werk der Architekten K.I. Rossi, V. P. Stasov, O. Montferrand, entstand jenes majestätische Ensemble der zentralen Plätze von St. Petersburg, das die Züge der Welthauptstadt trägt. Und das erste derartige Ensemble, eines der herausragendsten nicht nur in der russischen, sondern auch in der Weltkunst, war der von C. Rossi entworfene Palastplatz.

Die Entstehung des Schlossplatz-Ensembles wurde durch die Verlegung der wichtigsten staatlichen Institutionen hierher – des General- (oder Haupt-) Hauptquartiers und zweier Ministerien (auswärtige Angelegenheiten und Finanzen) – erheblich erleichtert. Unter Beibehaltung der bestehenden krummlinigen Form der Südseite des Platzes platzierte Rossi dort zwei riesige Gebäude, die durch einen Bogen verbunden waren. Durch die elastische Krümmung der Fassade erhielt die Architektur des Generalstabs eine ausgeprägte Dynamik, die dem Empire-Stil nicht eigen war, den Generalstab aber kompositorisch näher an das barocke Winterpalais rückte. Andere Methoden trugen ebenfalls zum Erreichen des gleichen Ziels bei: die Aufteilung der Fassaden des Hauptquartiers in zwei Ebenen, wie die Winterfassade; dekorative Ordnung; zahlreiche skulpturale Details und ein komplizierter Fries des Generalstabsbogens.

Das wichtigste Merkmal des reifen russischen Klassizismus spiegelte sich in Rossis Werk wider, das darin bestand, dass jede noch so unbedeutende städtebauliche Aufgabe nicht separat, sondern in enger Zusammenarbeit mit anderen gelöst wurde. So entstand eine durchgehende und unübertroffene Kette von Ensembles. Der von Rossi im Mikhailovsky-Garten am Ufer der Moika erbaute Pavillon ist dafür ein hervorragendes Beispiel: Er ist eine Art kompositorische Brücke zwischen den riesigen Ensembles - dem Mikhailovsky-Palast und dem Marsfeld.

Das Michailowski-Palais mit weitläufigem Park und Dienstgebäuden ist ein typisches Beispiel für eine klassizistische Stadtsiedlung: Das Hauptgebäude und die Nebengebäude umgaben den Haupthof auf drei Seiten, der durch einen Zaun von der Straße getrennt war. Auch die Hauptfassade spiegelte klassische Traditionen wider: Der zentrale Eingang wurde durch einen korinthischen Portikus hervorgehoben, symmetrische Flügel vervollständigten die Risalite, die Wandfläche davor war mit Dreiviertelsäulen verziert, wodurch die Illusion einer Arkade entstand, die sich vom Portikus fortsetzte . Anders war die Gartenfassade, die aus zwei giebelbekrönten korinthischen Säulengängen mit sechs Säulen und einer korinthischen Kolonnade (breite Loggia) bestand. Nach dem Bau des Palastes sanierte Rossi den angrenzenden Teil der Stadt, um eine einheitliche urbane Komposition zu schaffen, die mit dem Michailowski-Schloss, dem Newski-Prospekt und dem Marsfeld verbunden ist. Neue Straßen wurden angelegt, vor dem Palast wurde ein Platz angelegt, der eine streng rechteckige Form hatte, dessen Fortsetzung der Haupthof mit dem Hauptkompositionszentrum des gesamten architektonischen Komplexes war - dem Michailowski-Palast.

Michailowski-Palast. Heute beherbergt das Gebäude das Russische Museum.

Der Stil, der als „Nikolaev Empire“ bezeichnet werden kann, wurde zur letzten Phase in der Entwicklung des Klassizismus in der russischen Architektur und Mitte des 19. Jahrhunderts. - dies ist bereits die Zeit der Krise der klassischen Ästhetik. Äußerlich manifestierte sich die Krise im Verlust der Harmonie architektonischer Formen, ihrer übermäßigen Geometrie und überkomplizierten dekorativen Details. Eine visuelle Darstellung des Wendepunkts, der sich im Stil der russischen Architektur Mitte des 19. Jahrhunderts ereignete, geben die Gebäude, die in die Entwicklung des St. Isaak-Platzes in St. Petersburg einbezogen wurden, dessen Hauptplatz zweifellos von St Isaakskathedrale, erbaut nach dem Projekt von Auguste Montferrand (1786-1858).

Das Gebäude der Kathedrale ist riesig und hat einen rechteckigen Grundriss. Es ist auf vier Seiten mit den gleichen mehrsäuligen Portiken mit schweren Giebeln verziert, die mit Hochreliefs verziert sind. Eine vergoldete Kuppel erhebt sich über der Kathedrale bis zu einer Höhe von 101 m, die Trommel ist von einer Kolonnade umgeben, die von einer Balustrade mit Statuen gekrönt wird. Montferrand verwendete hellgrauen Olonets-Marmor für die Wandverkleidung und ersetzte die warmfarbige Stuckverkleidung, die für russische Klassiker traditionell ist. Ungewöhnlich war die Verwendung von Granitsäulen in der Komposition der Fassaden. Das Hochglanzpolieren ihrer Stämme, die Verwendung von Metall zur Herstellung von Sockeln und Kapitellen - all dies brachte harte, kalte Züge in das architektonische Bild.

Die Fassaden des Gebäudes wurden mit runden Skulpturen und Hochreliefs aus Metall zum Thema der Heiligen Geschichte geschmückt. Übermäßiger Pomp und Fragmentierung von Formen, eine Art „Teppich“, der das Flugzeug füllte, tauchte in der Dekoration von Innenräumen auf. Die berühmten Malachitsäulen der Kathedrale, hergestellt in der Technik des „russischen Mosaiks“, bei der die Steine ​​nach Farbe und natürlichem Muster ausgewählt wurden und im Endprodukt den Eindruck eines Monolithen erwecken, können kaum als künstlerisch gelungen bezeichnet werden, da die Muster des Steins und das Spiel der Schattierungen verschwinden durch den großen Abstand der Säulen zum Betrachter. Die Skulptur ist im Inneren der Kathedrale ziemlich weit verbreitet, obwohl die dominierende Rolle darin Mosaike und Gemälde spielen, die von herausragenden Malern des akademischen Klassizismus - K.P. Bryullov, F.A. Bruni, PV Vase. Nach der Skizze von Bryullov wurde die Kuppel bemalt, Bruni schuf die Komposition „The Flood“, Basin - das Gemälde „Die Schlacht von Alexander Newski mit den Schweden“.

Ende des 19. Jahrhunderts bestand das Newa-Delta aus 48 Flüssen und Kanälen, die 101 Inseln bildeten. Daher war der Bau von Brücken für eine solche Stadt eine Notwendigkeit. Insgesamt gibt es in St. Petersburg etwa 800 Brücken, und alle sind ein Kunstwerk. Eine der berühmtesten Brücken ist die Anichkom-Brücke über die Fontanka. In den frühen 40er Jahren des 19. Jahrhunderts begann der Wiederaufbau der Anitschkow-Brücke. P. K. Klodt machte auf das Projekt zum Wiederaufbau der Anichkov-Brücke aufmerksam und schlug vor, die Skulpturen nicht auf den Pfeilern des Admiralteiskaya-Damms oder auf dem Admiralteisky-Boulevard zu platzieren, sondern sie auf die Stützen der Anichkov-Brücke zu übertragen.

Der Bau von Kirchen war schon immer eine der Manifestationen spiritueller Kultur. Der romantische Wunsch, die spirituellen Traditionen der Menschen in der Architektur zum Ausdruck zu bringen, führte zum Bau religiöser Gebäude in großem Umfang. Ihre stadtbildende Rolle nahm zu: Sie befanden sich an den Knotenpunkten des Stadtraums und wurden zu Dominanten der architektonischen Landschaft der Stadt. Im Allgemeinen ist die Architektur dieser Zeit gerade durch Stillosigkeit und Eklektizismus gekennzeichnet, der während der Regierungszeit von Alexander III. weiterentwickelt wurde. Der pseudorussische Stil, der auch zu einer Art Eklektizismus wurde, verbreitete sich „unter dem Motto der Wiederbelebung nationaler Formen in der Architektur“ und wandte sich den Traditionen der alten russischen Architektur des 16.-17. Jahrhunderts zu. Das Hauptklischee eines solchen Gebäudes, das die Bedeutung Russlands betont, wurde Ende der 80er Jahre entwickelt. Bei der Gestaltung der Fassaden dieser Gebäude versuchten die Architekten, die nationale Identität der Architektur zu betonen und in jedem von ihnen das Bild Russlands selbst zu verkörpern. Walmspitzen, große und kleine Türme, Türme und zahlreiche Muster, die aus der russischen Holzarchitektur des 16. bis 17. Jahrhunderts stammten, verschiedene Kokoshniks, figurierte Architrave, viele Ornamente und andere kleine Dekorationsdetails - all dies versuchten die Architekten an den Fassaden zu platzieren . Einer seiner Zeitgenossen nannte diese Motive „Marmortücher und Ziegelstickerei“.

Das architektonische Wahrzeichen dieser Zeit war die errichtete A.A. Parland am Ort des Attentats auf Alexander II., die Kirche der Auferstehung Christi im La-Russe-Stil, im Volksmund Bluterlöser genannt. Der Tempel wurde in Erinnerung an die Tatsache errichtet, dass an dieser Stelle Kaiser Alexander II. Am 1. März 1881 infolge eines Attentats tödlich verwundet wurde (der Ausdruck auf dem Blut zeigt das Blut des Königs). Der Tempel wurde als Denkmal für den Märtyrer-Zaren mit Geldern aus ganz Russland errichtet. Die Architektur des Tempels ist ein Beispiel für das späte Stadium der Entwicklung des "russischen Stils". Das Gebäude ist ein kollektives Bild einer russisch-orthodoxen Kirche, basierend auf den Mustern von Moskau und Jaroslawl des 16.-17. Jahrhunderts. Die Architektur der Basilius-Kathedrale in Moskau hatte großen Einfluss auf das Erscheinungsbild des Tempels.

Von außen wurden Inschriften am Tempel angebracht, die die Errungenschaften Russlands während der Regierungszeit von Alexander II. hervorheben.

Das Dekor des Gebäudes verwendete eine Vielzahl von Veredelungsmaterialien - Ziegel, Marmor, Granit, Emaille, vergoldetes Kupfer und Mosaike.

Baldachin über dem Sterbeort

Wunden von Kaiser Alexander II.

In der Komposition des Denkmals, das symbolisch die Idee der Vereinigung des Blutes Christi und des Märtyrerzaren zum Ausdruck bringt, wurde versucht, die Idee der „Schutzpolitik“ des Zaren auszudrücken, die auf die Stärkung der nationalen Identität Russlands abzielt , aber in Wirklichkeit ist die Architektur des Tempels eine Reihe von separaten architektonischen Elementen, Dekor und Ornamenten. Dieselben Imitationen der "frommen Antike" wurden in Malerei und Zeichnung, insbesondere in Buchzeichnungen, in Mode. Im Allgemeinen ist die Regierungszeit von Alexander III. Mit rückläufigen Tendenzen im künstlerischen Leben, Stagnation in Architektur und bildender Kunst verbunden.