TREDIAKOVSKY, WASSILI KIRILLOVICH(1703–1769), russischer Dichter, Übersetzer. Geboren am 22. Februar (5. März) 1703 in Astrachan in der Familie eines Priesters. Als Kind wurde er in die Schule der katholischen Kapuzinermönche geschickt, in der der Unterricht in Latein stattfand. Von Astrachan floh er 1723 nach Moskau, wo er in die Moskauer Slawisch-Griechisch-Lateinische Akademie eintrat. Die Lehre darin befriedigte Trediakovsky jedoch nicht, und er floh 1727 nach Holland, von wo aus er zu Fuß nach Paris zog. In Paris studierte er an der Sorbonne Mathematik, Philosophie und Theologie. 1730 kehrte er nach St. Petersburg zurück.

Das erste bedeutende Werk, das Trediakovsky nach seiner Rückkehr nach Russland veröffentlichte, war die Übersetzung des Romans von P. Talman Fahrt nach Love Island(1730). Neben der Übersetzung präsentierte das Buch Trediakovskys Originalgedichte in Russisch, Französisch und Latein. Der Dichter reagierte sehr sensibel auf die Reaktion der Öffentlichkeit auf sein Buch. Im Allgemeinen war sie wohlwollend, obwohl einige Fanatiker aus dem Klerus ihn einen Verderber der russischen Jugend nannten. Trediakovsky wurde Kaiserin Anna Ioannovna vorgestellt, er erhielt den Titel eines Hofdichters, Übersetzers und dann Akademikers der Russischen Akademie der Wissenschaften.

Der weltliche Erfolg des Dichters war jedoch nur von kurzer Dauer. 1735 wurde ihm vorgeworfen, mit seinem Lied anlässlich der Krönung der Kaiserin ihren höchsten Titel fallen gelassen zu haben. 1740 erlebte Trediakovsky einen tiefen Schock. Minister Volynsky forderte den Dichter auf, Gedichte für die clowneske Hochzeit im Eishaus zu schreiben. Unzufrieden mit Trediakovskys Reaktion auf diesen Befehl schlug Volynsky ihn zusammen und befahl, ihn auszupeitschen. Der Klerus beschuldigte den Dichter des Atheismus. Nach all diesen Ereignissen träumte Trediakovsky von Frieden und Einsamkeit, in der er in Ruhe arbeiten konnte.

1735 veröffentlichte Trediakovsky eine Abhandlung Eine neue und prägnante Art, russische Poesie zu komponieren, mit der Definition des bisher richtigen Wissens. In dieser Arbeit skizzierte er das System der literarischen Gattungen des Klassizismus und gab die ersten Proben des Sonetts, Rondos, Madrigals und der Ode in der russischen Poesie. Darüber hinaus legte Trediakovsky den Grundstein für die Reform der russischen Versschrift. Er wies darauf hin, dass die Art und Weise, wie Gedichte verfasst werden, von den natürlichen Eigenschaften der Sprache abhängt. Da Stress in russischen Versen keiner bestimmten Silbe zugeordnet ist, eignet sich die Silbe, die für eine Sprache mit ständiger Betonung geeignet ist, nicht für russische Verse. Als Beispiel nannte Trediakovsky die Volksdichtung. Trediakovsky erlegte dem Syllabo-Tonika-System jedoch eine Reihe von Einschränkungen auf, denen M. V. Lomonosov in seinem widersprach Brief über die Regeln der russischen Poesie (1739).

Trediakovsky besitzt mehrere weitere literarische und theoretische Abhandlungen: Diskussion über Kleidung im Allgemeinen, Vorhersage über den ironischen Pim, Apropos Comedy im Allgemeinen und andere, in denen die Techniken des Klassizismus entwickelt wurden. Diese Arbeiten basierten auf den Prinzipien des Buches von N. Boileau poetische Kunst, die Trediakovsky 1752 übersetzte. Boileaus Nachahmung war auch eine von Trediakovskys berühmtesten Oden Feierliche Ode auf die Kapitulation der Stadt Danzig(1734). In dem Bemühen, Beispiele für verschiedene poetische Genres zu geben, schrieb er ein philosophisches Gedicht Theoptia(1750–1753) und eine Versabschrift des Psalters, übersetzte den politisch-allegorischen lateinischen Roman des schottischen Schriftstellers J. Barclay Argentinien (1751).

1766 veröffentlichte Trediakovsky eines seiner berühmtesten Werke - eine poetische Übersetzung des französischen Romans von F. Fenelon Die Abenteuer des Telemachos, genannt Tilemachida(16 Tausend Zeilen). Die Prosa wurde in Hexameter übersetzt, Trediakovsky führte eine eigene Einleitung in den Text ein und überarbeitete den Stil des Autors erheblich.

Die Veröffentlichung von Tilemakhida erfolgte kurz nach der Thronbesteigung von Katharina II. Catherine sah in dem Gedicht Hinweise auf ihre eigene Herrschaft, und Tilemachida wurde zum Gegenstand von Spott und Spott. Zeitgenossen zufolge wurde vor Gericht eine Strafe festgelegt: für leichte Schuld - ein Glas kaltes Wasser zu trinken und eine Seite aus Tilemakhida zu lesen, und für eine größere Straftat - sechs Zeilen aus einem Gedicht zu lernen. Entgegen der landläufigen Meinung über Tilemahide In der Gesellschaft verankert, schrieb A. Puschkin später: „Tredjakowski war natürlich eine respektable und anständige Person. Seine philologischen und grammatikalischen Forschungen sind sehr bemerkenswert. Er hatte ein breiteres Konzept in der russischen Versschrift als Lomonosov und Sumarokov. Seine Liebe zum Fenelon-Epos ehrt ihn, und die Idee, es in Verse zu übersetzen, und die Wahl der Verse beweisen ein außerordentliches Gespür für Eleganz. BEIM Tilemahide es gibt viele gute Gedichte und fröhliche Wendungen.

Trediakovskys Fleiß war erstaunlich. Seine poetischen Werke belaufen sich auf Zehntausende von Zeilen, Übersetzungen - Dutzende von Bänden. Er widmet sich seit über 20 Jahren dem Übersetzen alte Geschichte(10 Bände, 1749–1762) und Römische Geschichte(16 Bände, 1761–1767) von C. Rollin, dessen Vorlesungen er an der Sorbonne hörte. Als 1747 ein Brand 9 von ihm übersetzte Bände zerstörte, übersetzte er sie erneut. Auch übersetzt Die Geschichte der römischen Kaiser J. B. Crevier (4 Bände, 1767–1769). Geschichten Rollin wurden von Trediakovsky mit umfangreichen veröffentlicht Vorankündigungen von einer Person, die in der Übersetzung gearbeitet hat in dem er seine Übersetzungsprinzipien skizzierte; Viele von ihnen werden von der modernen Übersetzungstheorie nicht bestritten. All diese Werke, von denen mehrere Generationen von Russen studierten, wurden von Trediakovsky hauptsächlich auf eigene Kosten gedruckt, trotz des „extremen Hungers und der Kälte mit seiner Frau und seinen Kindern“, die er erlebte.

1759 wurde Trediakovsky aus der Akademie der Wissenschaften entlassen. 1768 wurde er von einer schweren Krankheit heimgesucht: Seine Beine waren gelähmt. Trotzdem arbeitete Trediakovsky in den 1760er Jahren weiter an Übersetzungen und eigenen Kompositionen.

Die Bedeutung von Trediakovsky für die russische Poesie ist sehr groß. V. Belinskys oberflächliches Urteil, dass „Tredjakowski mit seiner fruchtlosen Gelehrsamkeit, mit seinem mittelmäßigen Fleiß, mit seiner scholastischen Pedanterie, mit seinen wissenschaftlichen Versuchen, die russische Poesie mit den korrekten tonischen Metren und alten Hexametern zu assimilieren“, angeblich nichts für die russische Literatur getan habe, tut es nicht entsprechen ihm. .

Die Kontroverse mit Lomonosov führte zur Schaffung eines neuen Systems russischer Verse, das als Lomonosov-Trediakovsky-System bezeichnet wird. Der Aufklärer N. Novikov schrieb über Trediakovsky: „Dieser Mann war von großer Intelligenz, viel Lehre, umfassendem Wissen und beispiellosem Fleiß; äußerst kenntnisreich in Latein, Griechisch, Französisch, Italienisch und in seiner natürlichen Sprache; auch in Philosophie, Theologie, Eloquenz und anderen Wissenschaften. Durch seine nützliche Arbeit erwarb er sich unsterblichen Ruhm. A. Radishchev glaubte, dass "Trediakovsky aus einem mit Moos des Vergessens bewachsenen Grab ausgegraben werden würde".

In der Abhandlung werden philosophische Ansichten von Trediakovsky zum Ausdruck gebracht Ein Wort über Weisheit, Klugheit und Tugend. In dieser Arbeit zeigt er eine gründliche Kenntnis der Tradition der europäischen Philosophie, sowohl der alten (Platon, Aristoteles) als auch der neuen (R. Descartes und H. Wolf). Trediakovsky ordnete Logik, Ontologie, Arithmetik, Algebra und Philosophiegeschichte propädeutischen philosophischen Disziplinen zu. Zu den „wichtigsten“ theoretischen philosophischen Disziplinen gehören aus seiner Sicht: die Theologie, die nach rationalen Beweisen für die Existenz Gottes sucht, die Pneumatologie, die die Beziehung zwischen Seele und Körper untersucht, und schließlich die Physik, die die Ursachen untersucht -und-Wirkungs-Beziehungen der natürlichen Welt. Die Sphäre der „Praktischen Philosophie“ umfasst die Moralphilosophie, die sich mit dem Naturrecht, der Tugendlehre (Ethik) befasst, und die „Zivil“-Philosophie, die die wichtigsten historischen Gesellschaftsformen und Staatsformen betrachtet. Trediakovsky betrachtete die Monarchie als die beste Form der politischen Regierung.

(1703-1769)

Trediakovsky wurde am fernen Rand des damaligen russischen Staates in der Provinz Astrachan in der Familie eines Priesters geboren. Er studierte an der in Astrachan eröffneten Schule katholischer Mönche und floh im Alter von 19 Jahren, überwältigt von seinem Wissensdurst, nach Moskau. In Moskau studierte er an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie und ging bald ins Ausland. Er wandert durch Holland und geht dann nach Frankreich, mit Geldern, die ihm der russische Gesandte in Holland geliehen hat. In Paris lernt er die französische Hochkultur der damaligen Zeit kennen, hört Vorlesungen an der Sorbonne und interessiert sich besonders für Geisteswissenschaften. 1730 kehrte er nach Russland zurück. Alle seine nahen Verwandten und Eltern starben an der Pest. In Russland verbindet er seine Aktivitäten mit der neu geschaffenen Akademie der Wissenschaften. Aber es gelang ihm nicht, eine unabhängige Position zu erreichen, seine Würde zu behaupten. Die Intrigen von Akademikern und ständige Streitigkeiten mit anderen großen Kulturschaffenden, darunter Lomonosov und Sumarokov, führten dazu, dass Trediakovskys Position an der Akademie fast unerträglich wurde. Seine Werke und Übersetzungen wurden nicht mehr in der damals einzigen Zeitschrift Monthly Works veröffentlicht. Trediakovsky druckte sie heimlich und versteckte sich unter verschiedenen Pseudonymen. Lomonosov nennt Trediakovsky, dessen anfänglich progressive Ansichten allmählich verblassten, "einen Atheisten und Heuchler". 1759 wurde er von der Akademie entlassen und beendete sein Leben in Armut und Vergessenheit.

Die literarische Tätigkeit von Tredaikovskiy wird durch künstlerische und wissenschaftliche Arbeiten repräsentiert. Als Theoretiker und experimenteller Schriftsteller, der neue Wege in der russischen Literatur eröffnet, verdient Trediakovsky die größte Aufmerksamkeit. „Seine philologische und grammatikalische Forschung“, schrieb A.S. Puschkin, - sehr bemerkenswert. Er hatte ein breiteres Verständnis der russischen Verse als Lomonosov und Sumarokov ... Im Allgemeinen ist das Studium von Trediakovsky nützlicher als das Studium unserer anderen alten Schriftsteller.

Trediakovsky war ein Reformer der russischen Versschrift, der Schöpfer des syllabo-tonischen Verssystems auf russischem Boden. Die Prinzipien der neuen Verse wurden von Trediakovsky in der 1735 veröffentlichten Abhandlung "Eine neue und kurze Methode zur Komposition russischer Gedichte mit der Definition der zuvor angemessenen Titel" skizziert. In The New Method kämpfte Trediakovsky "an zwei Fronten": gegen die quantitative Prosodie (das System der Aussprache von betonten und unbetonten, langen und kurzen Silben in der Sprache) und gegen die Silbenversifikation. In seiner Abhandlung erklärt Trediakovsky Silbenverse zu „indirekten“ Versen und befürwortet die Verwendung von Silbentonika in der russischen Poesie. Seine Forderungen liefen darauf hinaus, Silbenverse durch die sogenannten russischen „Exameter“ und „Pentameter“ zu ersetzen. Ein Examer ist ein Trochäus mit dreizehn Silben, und ein Pentameter ist ein choreischer Vers mit elf Silben. Es gab Vorbehalte in seiner Reform, die seine Rolle schwächten: zum Beispiel die Notwendigkeit einer Zäsur (Pause) in der Mitte der von ihm empfohlenen elf- und dreizehnsilbigen Choreikstrophen, und diese Zäsur sollte von betonten Silben umgeben sein, und dies die Silbenstruktur des Verses verletzt; bestand auf der Verwendung weiblicher Reime, da männliche Reime unhöflich und der russischen Poesie fremd waren; Die Hauptgröße sollte die Trochee sein und die Jambik nur in komischen Gedichten. 1752, in der zweiten Ausgabe von The New Way, gab Trediakovsky diese Beschränkungen auf. Trotz der Halbherzigkeit und Schüchternheit der von Trediakovsky durchgeführten Umstrukturierung der russischen Verse war diese Reform von großer Bedeutung für die Geschichte der russischen Poesie.

Neben „A New and Short Method for the Composition of Russian Poetry“ verfasste Trediakovsky auch weitere Werke zur Theorie und Geschichte des Verses. Zum Beispiel „Meinung zum Beginn der Poesie und Poesie im Allgemeinen“ und „Über das alte, mittlere und neue russische Gedicht (dh Verse - I.A.)“ sowie „Diskurs über die Ode im Allgemeinen“.

Im ersten Artikel stellt er fest, dass "Schöpfung, Erfindung und Nachahmung die Seele und das Leben der Poesie sind". Das heißt, er entwickelt die Idee von Feofan Prokopovich weiter und geht viel weiter, bekräftigt die führende Rolle der Fiktion in der Poesie und betont die Bedeutung eines aktiven individuellen Prinzips in der poetischen Kreativität.

Der Artikel „Über das alte, mittlere und neue russische Gedicht“ skizziert die Entwicklungsstufen der russischen Nationalpoesie. Gleichzeitig offenbart er ein Verständnis für die historische Natur des literarischen Prozesses. Dies ist der erste ernsthafte Versuch einer historischen Untersuchung der Entwicklung der russischen Versschrift. Trediakovsky teilt die gesamte Geschichte der russischen Poesie in drei Perioden ein: Die erste ist alt, beginnt in unvordenklichen Zeiten und dauert bis 1663; die zweite - mittlere - von 1663 bis 1735 (dem Datum des Erscheinens der "Neuen und kurzen Methode"), d.h. vor dem Beginn der syllabo-tonischen russischen Verse; die dritte ist eine neue Periode, in der syllabo-tonische Verse in der russischen Poesie vollständig dominieren. Die ersten russischen Gedichte erfüllten laut dem Autor der Abhandlung eine religiöse, kultische Funktion. Es ist sehr wichtig, Trediakovskys Orientierung am Rhythmus der Volksstrophe zu betonen. Eine solche Orientierung im "Neuen und kurzen Weg" zur Etablierung des choreischen Meters als organisch inhärent im russischen Vers, im Gegensatz zu anderen Silben-Tonika-Metern. Es geht darum, welche Phänomene qualitative Veränderungen in der Entwicklung der russischen Poesie verursacht haben, erwähnt wird das Erscheinen der ersten russischen literarischen Verse Ende des 16. Jahrhunderts, 1581, in der Ostroh-Bibel. In Bezug auf den korrekten Silbenvers, der im 17. Jahrhundert in Polen weit verbreitet war, weist Trediakovsky darauf hin, dass genau dieser Vers, nachdem er in die Ukraine und nach Weißrussland vorgedrungen war, als Modell für die Schaffung des korrekten russischen Silbenvers diente, d.h. Vers, der in der Regel eine ungerade Anzahl von Silben hat, von 5 bis 13, und im Fall von Mehrsilben (11-13 Silben) auch durch eine Zäsur, „Kreuzung“, wie Trediakovsky sagt, unterteilt ist zwei ungleiche Teile: sieben und sechs Silben oder fünf und sechs Silben. Trediakovsky hält den Frauenreim am Ende des Verses für den akzeptabelsten für die russische Poesie, da die Kombination zweier Silben, von denen die erste betont wird, an sich einen choreischen Fuß darstellt, d.h. Fuß, der laut Trediakovsky am charakteristischsten für russische Verse ist.

Apropos Silbenversifikation: Trediakovsky zeigt, dass diese noch so unvollkommen ist, dass sich nach seinen Regeln geschriebene Verse kaum von Prosa unterscheiden. Trediakovsky bemerkte auch, dass die Größe des Verses nicht direkt mit dem Inhalt der Arbeit zusammenhängt. In dieser Frage, über die er mit Lomonosov stritt, hatte Trediakovsky Recht. Sein Fehler lag in der Bevorzugung der Chorea und der Vernachlässigung anderer Größen.

Abschließend betont Trediakovsky, dass seine Versreform im Wesentlichen nur eine Erneuerung des alten Volkssystems ist. Damit macht er noch einmal auf den zutiefst patriotischen, wahrhaft volkstümlichen Charakter seiner Reform, auf ihre nationalen Grundlagen aufmerksam.

Im Artikel „Diskurs über die Ode im Allgemeinen“ tritt Trediakovsky als Theoretiker der Klassik auf. Er betont die Notwendigkeit einer "roten Unordnung" in der feierlichen Ode, d.h. absichtliches Ungleichgewicht der Gefühle, das im einleitenden Teil der Ode zum Ausdruck kommt, wodurch der Leser den Eindruck haben sollte, dass der Dichter von den beschriebenen Ereignissen äußerst aufgeregt war und seine Gefühle nicht zurückhalten konnte. Trediakovsky teilt die Oden in zwei Gruppen ein: Oden des "Lobs" und Oden der "sanften", mit anderen Worten, Anakreontik. Trediakovsky besteht darauf, dass der Schriftsteller die festgelegten Regeln befolgen muss, und betont die obligatorische Normativität des künstlerischen Schaffens. Laut Trediakovsky kann, muss aber jeder Schriftsteller bestimmte literarische Vorbilder nachahmen, die hauptsächlich aus der antiken Literatur stammen. Trediakovsky selbst ahmte bereitwillig die französischen Klassiker nach.

Unmittelbar nach seiner Rückkehr aus dem Ausland veröffentlichte Trediakovsky 1730 einen Roman des französischen Schriftstellers Paul Talman in seiner Übersetzung unter dem Titel „Reiten zur Liebesinsel“. Dies ist eine typische Liebesgeschichte über die Erlebnisse der Charaktere – Tirsis und Aminta auf der fantastischen „Insel der Liebe“, wo Tirsis per Schiff aus Europa ankam, über seinen „Amor“ mit der schönen Aminta, die Tirsis jedoch bald enttäuschte , weggetragen von einem anderen jungen Mann. Aber seine Trauer war nur von kurzer Dauer: Bald war er überrascht, sich in zwei Schönheiten gleichzeitig verliebt zu fühlen. Aus einiger Verwirrung darüber wurde der Held durch die ihm begegnete Augenliebe herausgebracht, die Tirsis riet, sich nicht mit Konventionen zu blamieren: Sie müssen so viel lieben, wie Sie wollen - dies ist die Grundlage für langes Glück. Diese Erfahrungen sind in allegorische Form gekleidet. Jedes Gefühl der Charaktere entspricht der bedingten Toponymie der „Insel der Liebe“: „Höhle der Grausamkeit“, „Schloss des direkten Luxus“, „Tor der Liebe“, „Wüste der Pflicht“, „Tor der Verweigerung“, „ See der Abscheulichkeit“ usw. Neben den echten werden bedingte Zeichen wie „Mitleid“, „Aufrichtigkeit“, „Augenliebe“ dargestellt (so übersetzte Trediakovsky das im Russischen noch unbekannte Wort „Koketterie“). Es war diese offene Allegorik der Namen, die offene Konventionalität des Bereichs, in dem die Handlung spielt, die der Beschreibung der Erfahrungen der Figuren selbst Kapazität und Typizität verlieh.

Die Poetisierung des Liebesgefühls, sein realer Kult, die Verherrlichung der Freiheit der Gefühle, die Emanzipation eines Menschen von den Konventionen der alten Lebensweise – das ist der ideologische Inhalt des Werkes. Dennoch widerspricht das Ende des Romans dieser Vorstellung, und der Widerspruch selbst ist bezeichnend: Tirsis beschließt, den Vergnügungen der Liebe nicht mehr nachzujagen und sein Leben dem Ruhm des Vaterlandes zu widmen. Ein solches Ende entsprach durchaus der Stimmung der Zeit Peters des Großen. Das Bild der inneren Erlebnisse der Figuren ist weder dem Autor des französischen Originals noch seinem Übersetzer gegeben. Deshalb wurden die allegorischen Namen von Höhlen, Städten und Buchten und die Verkörperung der Gefühle benötigt, die die Helden überwältigen. Geheimnis, Kälte, Ehrfurcht, Scham wirken im Roman.

Trediakovskys Buch ist interessant, weil er auf den letzten Seiten seine eigenen, in französischer Sprache verfassten Gedichte unter dem Titel „Gedichte für verschiedene Anlässe“ platzierte. Dies ist Trediakovskys vorklassische Lyrik, die ein rein persönliches, autobiografisches Thema darstellt. Alle im Buch vorgestellten Liedtexte sind in Silbenvers geschrieben, aber in vier Jahren wird Trediakovsky die Silbenschrift entschieden aufgeben und stattdessen ein neues Verssystem vorschlagen.

1766 veröffentlichte Trediakovsky ein Buch mit dem Titel „Tilemakhida oder die Wanderungen des Telemachus, des Sohnes des Odysseus, beschrieben als Teil eines ironischen Gedichts“ – eine freie Übersetzung des Romans des frühen französischen Pädagogen Fenelon „Die Abenteuer des Telemachus“. Fenelon schrieb sein Werk in den letzten Jahren der Herrschaft Ludwigs XIV., als Frankreich unter verheerenden Kriegen litt, deren Folge der Niedergang von Landwirtschaft und Handwerk war.

Die historische und literarische Bedeutung von „Tilemakhida“ liegt nicht nur in seinem kritischen Inhalt, sondern auch in den komplexen Aufgaben, die sich Trediakovsky als Übersetzer gestellt hat. Im Wesentlichen ist dies keine Übersetzung, sondern eine radikale Überarbeitung des eigentlichen Genres des Buches. Auf der Grundlage des französischen Romans schuf Trediakovsky ein Heldengedicht nach dem Vorbild des homerischen Epos und nannte das Buch gemäß seiner Aufgabe nicht Die Abenteuer des Telemachos, sondern Tilemachida.

Wie im Vorwort angemerkt, sollte die Handlung eines Heldengedichts nicht mit der Antike verbunden sein, seine Helden können weder historisch verlässliche Personen der Antike noch der Neuzeit sein. Das Heldengedicht sollte laut Trediakovsky nur in Hexameter geschrieben werden. Die Wahl der Charaktere und die Handlung von "Tilemachida" entsprechen voll und ganz den theoretischen Ansprüchen des Autors.

Trediakovsky bewahrte sorgfältig das aufklärerische Pathos von Fenelons Roman. Das Thema der Verurteilung ist die höchste Macht, es wird über die Willkür der Herrscher gesprochen, über ihre Sucht nach Luxus und Glückseligkeit, über die Unfähigkeit der Könige, tugendhafte Menschen von habgierigen Menschen und Geldräubern zu unterscheiden, über Schmeichler, die den Thron umgeben und Monarchen daran hindern, die Wahrheit zu sehen.

Fenelons Roman, der weitgehend in den Fußstapfen von Barclays Argenida geschrieben wurde, war vom Autor für seinen Schüler, den Enkel Ludwigs XIV., Herzog von Burgund, bestimmt und wie Argenida voller lebendiger und sehr aktueller politischer Inhalte. Wie Barclay ist Fenelon ein überzeugter Anhänger des monarchischen Prinzips, aber gleichzeitig ist sein Roman, der gegen Ende der Regierungszeit eines der typischsten Vertreter des Absolutismus ("der Sonnenkönig" - Ludwig XIV.) geschrieben wurde ein grausames Urteil über das gesamte Staatssystem des letzteren, wie Sie wissen, höchst schädlich für das Leben des Landes, das Frankreich an den Rand der vollständigen wirtschaftlichen und wirtschaftlichen Erschöpfung brachte. Im Gegensatz dazu bringt Mentor seinem Schüler Telemachos im Roman bei, d.h. im Wesentlichen Fenelon an den Herzog von Burgund, die Wissenschaft der wahren Staatsverwaltung, die, wie Trediakovsky erklärt, „die Mitte zwischen den Exzessen der despotischen (selbstherrschenden) Macht und der anarchischen Unzahl (ohne Führer)“ ist. Das macht den Autor von Telemachos zu einem Träger der Ideen des politischen Liberalismus, einem der unmittelbaren Vorgänger Montesquieus. Entsprechend seiner anklagenden satirischen Haltung geht Fenelon scharf gegen die „bösen Könige“ vor. Eine Reihe von Versen des Tilemakhida enthalten sehr starke und energische Tiraden über das Thema falscher Könige, die "nicht alle lieben, die kühn die Wahrheit sagen". Vom Hof ​​entfernt, fast von der Literatur exkommuniziert, legte Trediakovsky zweifellos ein starkes persönliches Gefühl in diese Gedichte.

Der Inhalt von Tilemachida ist ebenso wie der Roman von Fenelon eine Beschreibung der Reisen von Odysseus 'Sohn Telemachus. Der junge Telemachos macht sich auf die Suche nach seinem Vater, der nach dem Ende des Trojanischen Krieges spurlos verschwunden ist. Der junge Mann wird von einem weisen Mentor begleitet - Mentor. Auf seinen Reisen sieht Telemachos verschiedene Länder mit unterschiedlichen Herrschern. Dies gibt dem Autor Anlass, über die Vorzüge bestimmter Formen staatlicher Macht nachzudenken. So lehrt Mentor Telemachus die Fähigkeit, die Menschen zu führen. Trediakovsky drückt hier seine geschätzten Gedanken über die ideale Staatsführung aus: Natürlich hätte der Leser diese Überlegungen auf die russischen Verhältnisse übertragen sollen. In seiner Arbeit betonte Trediakovsky die Bedeutung der Einhaltung der Gesetze durch den Monarchen, sowohl der gesetzlichen als auch der "höheren" Gesetze der Menschheit. Wenn der König über das Volk mächtig ist, dann sind die Gesetze über den Souverän mächtig, und er hat kein Recht, sie zu verletzen. Anschließend wird A. S. Puschkin sagen:

Du stehst über den Menschen

Aber das ewige Gesetz steht über dir!

Trediakovsky erzählt mit Vergnügen die lehrreiche Geschichte des kretischen Königs Idomeneo. Dieser König, der sich durch Willkür und Machtgier auszeichnete, wurde vom Volk aus seinem Land vertrieben. Nachdem er auf die harte Tour gelernt hat, dass er falsch lag, wird Idomeneo der humane und gesetzestreue Herrscher der Stadt Salanta. Es war die Idee der Notwendigkeit, die autokratische Macht einzuschränken, der Unterordnung des Herrschers (wie jedes Bürgers), die von Katharina II. Nicht akzeptiert wurde.

Ich fragte ihn, worin besteht die zaristische Souveränität?

Er antwortete: Der König ist in allem mächtig über das Volk,

Aber die Gesetze über ihm sind natürlich in allem mächtig.

Tilemakhida hat sowohl bei Zeitgenossen als auch bei Nachkommen eine andere Einstellung zu sich selbst hervorgerufen. Novikov und Puschkin lobten sie. Radishchev machte eines ihrer Gedichte zum Epigraph seiner Reise von Petersburg nach Moskau. „Seine Liebe zum Fenelon-Epos“, schrieb Puschkin, „macht ihm alle Ehre, und die Idee, es in Verse zu übersetzen, und die Wahl des Verses selbst beweisen ein außergewöhnliches Gefühl der Anmut.“ Katharina II. nahm eine unversöhnliche feindselige Haltung ein. Ihr böser Wille wurde durch Kritik an den Autokraten verursacht. Sie führte im Palast eine humorvolle Regel ein: Für eine leichte Schuld sollte man ein Glas kaltes Wasser trinken und eine Seite aus dem Tilemakhida lesen, für eine ernstere sechs Zeilen daraus lernen. In Tilemakhida demonstrierte Trediakovsky anschaulich die Vielfalt der Möglichkeiten des Hexameters als epischer Vers. Trediakovskys Erfahrung wurde später von N.I. Gnedich bei der Übersetzung der Ilias und V.A. Schukowski bei der Arbeit an der Odyssee.

Die historische und literarische Bedeutung von Trediakovsky ist unbestreitbar. Als Dichter wenig begabt, trug Trediakovsky, der größte Philologe seiner Zeit, Autor vieler Übersetzungen von großer kultureller und pädagogischer Bedeutung, zur Entwicklung neuer Formen der Literatur in Russland bei, seine Werke verwirklichten fortschrittliche gesellschaftspolitische Ideen für die damalige Zeit.

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Das Credo des Lebens von V. K. Trediakovsky wird durch seine folgende Aussage anschaulich illustriert: „Ich gestehe offen, dass ich nach der Wahrheit nichts in meinem Leben mehr schätze als den Dienst, basierend auf Ehrlichkeit und Nutzen, basierend auf meinen Landsleuten, die von der geehrt wurden Grab." Es erklärt wirklich viel sowohl in seiner Arbeit als auch in seinem Privatleben.

Kreativität Trediakovsky ist von Übergangsnatur. Er kam aus der schulisch-rhetorischen Kultur des 17. Jahrhunderts heraus Bergwerk der Weg zu einer neuen philologischen Kultur, so V. G. Belinsky, „ nahm an, was zuerst hätte angepackt werden sollen", wurde ein Erzieher im modernen europäischen Sinne des Wortes, aber bis zu seinen letzten Werken war er in gewissem Sinne blieb ein Kulturmensch des 17. Jahrhunderts(ein Anhänger der alten, vorpetrinischen Kultur, ein Philologe-Gelehrter Latein)“ (G. A. Gukovsky).

Biografische Notizen:

1703 - wurde in Astrachan in der Familie eines Pfarrers geboren, absolvierte die Schule der katholischen Mönche des Kapuzinerordens (damals die einzige Bildungseinrichtung in Astrachan, wo er ausgezeichnete Kenntnisse der lateinischen Sprache erlernte). Es gibt Hinweise auf die Ankunft von Dmitri Kantemir und Peter I. in Astrachan, die Trediakovsky als „einen ewigen Arbeiter“ bezeichneten (was letztendlich die Haupteigenschaft von Trediakovskys Persönlichkeit war).

Um 1723 - Flucht aus dem Elternhaus und Eintritt in die Slawisch-Griechisch-Lateinische Akademie (Rhetorikklasse).

Um 1725 - der Wunsch nach "größerer Verbesserung" führt dazu, dass er zu Fuß (mit einem Groschen in der Tasche) nach Petersburg kommt, hier wurde eine "erwünschte Gelegenheit" entdeckt - und er segelt auf einem holländischen Schiff nach Amsterdam (wo der Gesandte Golowkin arrangiert ihn „mit einer schönen Abhandlung“), geht dann nach Paris und wieder „in der Art zu Fuß“; Prinz Kurakin hilft ihm bei der Entscheidung an der Sorbonne, wo er Kurse in Philosophie, Theologie und dem mathematischen Zyklus hört.

1730 - Rückkehr nach Russland.

1732 - Übersetzer an der Akademie der Wissenschaften, Hofdichter von Anna Ioannovna.

1745 - prof. Lateinische und russische "Eloquenz" (Rhetorik).

1759 - Rücktritt.

1769 - Tod in Armut.

Die ersten Jahre zu Hause - Jahre des Ruhms und der Ehre, er ist Professor der Akademie der Wissenschaften - „diese wissenschaftliche Würde ... der erste der Russen hatte das Glück zu empfangen».

Aber schon in den 50er Jahren. Trediakovsky schrieb über seinen Zustand folgendermaßen: „Persönlich gehasst, in Worten verachtet, in Taten zerstört, in der Kunst verurteilt, von satirischen Hörnern durchbohrt, als Monster dargestellt, auch in der Moral (die schamloser ist) angekündigt ... Ich habe mich schon unendlich erschöpft an der Kraft, wach zu bleiben: aus diesem Grund ist das Bedürfnis gekommen, mich zurückzuziehen ... ".

Hier sind einige Fakten, zum Beispiel wurde Tilemakhida unmittelbar nach seinem Erscheinen im Jahr 1766 verspottet (in der Eremitage arrangierte Katharina II. Eine besondere Bestrafung für ihre Freunde: Für jeden Fehler musste eine Seite aus diesem Werk auswendig gelernt werden).

1835 schrieb I. Lazhechnikov in seinem Roman The Ice House: „... ein Pedant! An diesem Paket, das jedem unfähigen Gelehrten auf der Stirn flattert, an der Warze auf der Wange, würden Sie jetzt den Professor der Beredsamkeit von Ihnen erraten. Cyrus. Trediakovsky.

Aber es gab auch eine gegenteilige Meinung. Also, bemerkte N. I. Novikov: „Dieser Mann war von großer Intelligenz, viel Lehre, großem Wissen und beispiellosem Fleiß; äußerst kenntnisreich in Latein, Griechisch, Französisch, Italienisch und in seiner natürlichen Sprache; auch in Philosophie, Theologie, Beredsamkeit und in anderen Wissenschaften hat er sich durch seine nützlichen Arbeiten unsterblichen Ruhm erworben ... "

EIN. Raditschew: „Trediakovsky wird aus einem mit Moos bewachsenen Grab des Vergessens ausgegraben, in „Tilemakhida“ wird es gute Verse geben und wird als Exempel statuiert.“

ALS. Puschkin: „Trediakovsky war natürlich eine anständige und respektable Person. Seine philologischen und grammatikalischen Forschungen sind sehr bemerkenswert. Er hatte das umfassendste Konzept in der russischen Versschrift. Die Liebe zum Fenelon-Epos macht ihm alle Ehre, und die Idee, es in Verse zu übersetzen, und die Auswahl der Verse beweisen ein außergewöhnliches Gespür für Eleganz. Es gibt viele gute Verse und fröhliche Sätze in Tilemachida…“

Gründe für die ambivalente Haltung von Zeitgenossen und Nachkommen gegenüber Trediakovsky:

1. In der Regierungszeit von Elizabeth Petrovna blieb er für seine Umgebung der Hofdichter von Anna Ioannovna, widmete seine Gedichte Biron und der Tod von A.P. Vorotynsky war mit ihm verbunden.

2. Seine Werke enthielten ziemlich harte Schlussfolgerungen gegen die Autokratie und nahmen oft einen spezifischen Charakter an (in Tilemakhida zum Beispiel ist Katharina II. Leicht erkennbar):

Diese Frau von Astarvea war wie eine Göttin sehr schön,

In einem schönen Körper hatte sie einen schönen Geist ...

Ein heftiges Herz kochte in ihr und war voller Wut,

Der Verstand verbarg jedoch die dünne Sinnlichkeit geschickt.

Hier starb sie schließlich und ging voller Angst davon

Alle, die dort mit ihr starben ...

Deshalb schloss Catherine ihn mit einer sehr bösen Waffe - Lachen - von der öffentlichen Meinung aus.

Gleichzeitig verband der Charakter des Dichters und der Kulturfigur auf bizarre Weise das Unbedeutende und Bedeutende, das Tragische und das Komische, und es gab einige nicht ganz angenehme Eigenschaften: zum Beispiel, wenn auch nicht immer berechtigte Ansprüche auf den 1. Platz in Russische Literatur (und im literarischen Parnassus insgesamt), nicht immer würdige Methoden des literarischen Kampfes gegen Lomonosov und Sumarokov:

Sumarokow -

Wenn ich deiner Meinung nach die Eule und das Vieh bin,

Dann bist du selbst eine Fledermaus und wirklich ein Schwein.

Aber Sie müssen die Hauptsache in ihm sehen - er hatte eigenen Weg in der Literatur, und er wusste, wie man es verteidigt!

Sein kreatives Erbe ist vielfältig und von beeindruckender Größe:

ICH.Eigene künstlerische Leitung :

Präsentiert von Liebe, Landschaft, patriotischen Texten (zusammengefasst unter der Überschrift „Gedichte für verschiedene Anlässe“); siehe: Timofeev p. 14 (Einleitungsartikel zur Sammlung „Ausgewählte Werke“ (M.., L., 1963)):

„Dies ist die erste gedruckte Gedichtsammlung der Geschichte, die einem bestimmten Dichter gehört, der sich mit einem Vorwort in seinem eigenen Namen und mit einer bestimmten poetischen Plattform an die Leser wandte.

16 von 32 Gedichten wurden auf Französisch verfasst, eines auf Latein, was den Autor „als Vertreter einer neuen Art russischer Kultur, frei und mit voller Kenntnis der fremden Kultur“ charakterisiert.

Das Wichtigste ist, dass in der Sammlung wieder zum ersten Mal in der russischen Literatur Gedichte erschienen neue Art von lyrischen Helden. Sein Auftreten war bestimmt von der freien und mutigen Offenlegung der inneren Welt, dem Wunsch nach einem mehrdimensionalen Bild der menschlichen Persönlichkeit. Dies äußerte sich vor allem in der Umgebung liebe Texte(„Das Lied der Liebe“, „Gedichte über die Kraft der Liebe“, „Der Schrei eines Liebhabers, der von seinem Liebling getrennt wurde, den er in einem Traum sah“, „Die Angst eines Liebhabers in der Trennung von seiner Geliebten“ , „Gebet der Liebe“, etc.) Vor dem Hintergrund der bisherigen Tradition klangen diese Verse kühn und neu“ (ebd., S. 23):

Bitte um Liebe

Verlassen, Cupido, Pfeile:

Schon sind wir nicht ganz,

Aber süß verwundet

Liebe Pfeil

dein Gold;

Alle Liebe ist besiegt:

Warum uns noch mehr weh tun?

Du quälst dich nur länger.

Wer atmet nicht Liebe?

Liebe langweilt uns alle nicht,

Obwohl wir schmelzen und gequält werden.

Ah, dieses Feuer brennt sehr süß!

Es waren diese Verse von Trediakovsky, die die spirituellen Bedürfnisse eines Menschen dieser Zeit beantworteten.:

I. Bolotov: „Die zärtlichste Liebe, die so sehr von sanften und liebevollen Liedern unterstützt wurde, die in anständigen Versen komponiert waren, erhielt dann ihre erste Dominanz nur über junge Menschen ... aber sie waren immer noch eine große Kuriosität, und wenn überhaupt, dann jung Bojaren und Mädchen von der Zunge waren nicht herabgestiegen.

T. Livanova: „... sie haben sich viel über Trediakovskys Lieder lustig gemacht, aber niemand schien mit aller Kraft zu betonen, dass neben den Gedichten „es gibt immer zwei Menschen in der kostbarsten Liebe“, die Zeilen „das Seil Pausen, die Ankerschläge“ waren ein echter Fund neuer Poesie“.

Trediakovsky beschränkte sich jedoch keineswegs nur auf Liebeserlebnisse. Dies waren nur "Gedichte für verschiedene Anlässe".

"Beschreibung des ehemaligen Gewitters in Den Haag" - Beispiel für Landschaftstext:

Donner aus einem Land

Auf der anderen Seite Donner

Verwirrt in der Luft

Schrecklich ins Ohr!

Die Wolken sind geflohen

Trage das Wasser

Der Himmel ist geschlossen

Verwirrt vor Angst.

Blitze zucken

Schlagend vor Angst

Riss im Wald von Perun,

Und der Mond verdunkelt sich

Wirbelstürme laufen mit der Asche

Der Streifen reißt auf einen Schlag,

Schreckliches Rauschen des Wassers

Von diesem schlechten Wetter.

« Lobenswerte Gedichte Russlands“ Anfang die Tradition der russischen patriotischen Lyrik:

Mutter russisch! Mein Licht ist unermesslich!

Lass mich dein treues Kind fragen,

Oh, wie rot sitzt du auf dem Thron!

Der Himmel ist russisch, du bist die Sonne klar!

Vivat Russland, Vivat Dragaya!

Vivat hoffe, vivat gut.

Ich werde auf der Flöte sterben, Gedichte sind traurig

Vergebens nach Russland durch ferne Länder:

Ich bräuchte hundert Sprachen

Verherrliche alles, was süß an dir ist!

Und schließlich enthält die Sammlung Verse, in denen „piit ... in Bewunderung für einen bestimmten sprach“ („Ein in Hamburg komponiertes Lied zur feierlichen Feier der Krönung Ihrer Majestät Kaiserin Anna Ioannovna, der Autokratin von ganz Russland“, „Elegie auf den Tod Peters des Großen“). Sie repräsentieren dich selbst Überleitung von einer Lobrede und Grußworten für ein Ereignis bis hin zu einer Ode , d.h. ein ganzheitliches Bild eines lyrischen Helden, in dessen Erfahrungen sich die wichtigsten Ereignisse der Epoche widerspiegeln:

Triumphiert alle russischen Völker:

Wir befinden uns in den goldenen Jahren.

1734 Ode-Genre ist im Werk von Trediakovsky definiert und formal: 1735 wurde die „Feierliche Ode auf die Kapitulation der Stadt Danzig“ veröffentlicht (ein Beispiel ist Boileaus Ode auf die Eroberung von Nemur). Der Ode war die theoretische Begründung „Begründung der Ode im Allgemeinen“ beigefügt. Anschließend werden wir über die Opposition sprechen - laute Lomonosov / sanfte Sumarokov-Texte, aber in der ursprünglichen Form wurden diese beiden Traditionen von Trediakovsky skizziert. Er versuchte, den lyrischen Helden aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeigen - sowohl feierlich als auch intim.

Darüber hinaus schuf Trediakovsky Episteln, Epigramme, gab Proben des Rondos, des Sonetts und des Madrigals und war auch mit der Transkription von Psalmen beschäftigt.

Alle Gedichte in 2 Jahren veröffentlicht. 1752

Auf dem Gebiet der Poetik zeichnet er sich aus Stil der schwierigen poetischen Rede(Gukowski); das Beispiel ist lateinische Syntax (freie Anordnung von Wörtern, Trediakovsky war besonders fasziniert von dem freien Interjektionsraum, der Verwendung der Vereinigung „a“ in der Bedeutung von „und“). So findet der „lateinische Stil“ in Trediakovskys Lyrik seine europäisierte Wiederbelebung.

1. War Virgil Scaron ein Scherz

(dh Scaron war witzig genug, um Virgil lächerlich zu machen).

2. Unaufhörliche Liebe quält oh! Problem…

So Über! Dieser Gefangene ist ein sehr geneigter Gott ...

3. Sobald die Spinne hinter Mühen und Taten zurückgeblieben war,

SONDERN versammelt, ging entlang, der Gedanke ordnete wo.

Es wird auch auf die grenzenlose Freiheit der Kombination von Kirchenslawistik und Umgangssprache hingewiesen, die in der russischen Poesie beispiellos ist:

Nachtigall - "Slawe"

Korostol - "Krostel"

Reisig - "mutig"

und daneben:

Großes Gepäck usw.

Wir begannen darüber zu reden Taubheit von Trediakovsky gegenüber dem Wort.

1750 unternahm auch Trediakovsky einen Versuch im Genre der Tragödie zu einem mythologischen Thema. Sie wurde „Deidamiya“. Darin brachte er seine eigene Haltung zum Ausdruck:

1) zur Geschichte - „es wäre eine extreme Schande für das französische Volk und eine unerträgliche Beleidigung, wenn ein solcher Souverän eine Art Prinz Bova in einem epischen Piima wäre“;

2) in den Krieg - die Beendigung der Kriege ist mit der Herrschaft eines weisen und gerecht erleuchteten Monarchen verbunden;

3) zu den Merkmalen des tragischen Genres:

a) Die Handlung basiert also auf dem Aufenthalt von Achilles auf der Insel Skyros, wo er zusammen mit den Töchtern von Lykodem in einem Frauenkleid aufgewachsen ist, aber seit dieser legendären Handlung, so der Autor, " eher für eine „Heldenkomödie“ geeignet ist als für einen „tragischen Witz“, dann beschloss er, „viel Neues aus sich selbst zu erfinden“, um „eine Tragödie für das Gedicht zu sein“, insbesondere das mit dem Versprechen verbundene Motiv von Zar Lykodemus, um Deidamia der Göttin Diana zu widmen, die seine Tochter zum Zölibat verurteilte; das Bild von Navilia, verliebt in Achilles, ist ebenfalls fiktiv;

b) die Tragödie soll den Triumph der Tugend darstellen, der Tod positiver Helden ist unannehmbar, Deidamia wird vor dem Schicksal gerettet, das sie erwartet, Navilia erleidet eine wohlverdiente Strafe für ihre Intrigen;

c) ein Bildträger eines Merkmals (Achilles, Odysseus); Zärtlichkeit verbindet sich schon bei Helden mit dem Verständnis öffentlicher Pflicht; Leidenschaft wird als zerstörerische Kraft interpretiert;

d) die Regel der 3 Einheiten beachtet wird: die Einheit der Handlung als Einheit des Helden; Einheit der Zeit (Handlung beginnt morgens und endet abends); die Einheit des Ortes - die großen Kammern von Likodemova;

e) im Bereich Stil - ein ziemlich starkes episches Element.

II.Übersetzungen:

A) künstlerisch:P. Talman (Talleman) "Reiten zur Insel der Liebe", J. Barclay "Argenida", Fenelon "Adventures of Telemac"

P. Talman (Talleman) "Reiten zur Insel der Liebe." Aus dem Französischen übersetzt auf Russisch. Durch den Studenten Vasily Trediakovsky und Seiner Exzellenz Prinz Alexander Bor zugeschrieben. Kurakin.

Das Buch war ein Riesenerfolg (siehe dazu ausführlich: Timofeev, S. 15).

„Reite in etwa. Liebe“, so P.N. Berkova, waren eine Art Algebra der Liebe, in einer schematischen abstrakten Form alle möglichen Fälle von Liebesbeziehungen angegeben. „Die galante Höflichkeit Frankreichs erschien hier in all ihrer weltlichen Verfeinerung, „Politizität“ (ebd.).

Inhalt: In Briefen an einen Freund schildert Tirsis seine Erlebnisse in konventionellen Symbolbildern: Hoffnung, Eifersucht, das Glück der gemeinsamen Liebe, Verzweiflung über den Verrat an seiner Geliebten (Amanta). Doch er erholt sich schnell von der Verzweiflung, verliebt sich in zwei Schönheiten auf einmal und lüftet damit das Geheimnis des Glücklichseins: „Wer mehr liebt, ist länger glücklich.“

Schon alleine Buchauswahl, wo der ganze Inhalt in der Beschreibung der verschiedenen Grade der Liebe zu einer Frau liegt, die dort respektvoll behandelt wird, nach einer Gelegenheit sucht, ihre Aufmerksamkeit zu erregen und sich schließlich mit verschiedenen Spenden ihre Gunst zu verdienen - all dies konnte nicht anders als scheinen wie eine Nachricht für den russischen Leser jener Zeit, als die beliebtesten und am weitesten verbreiteten Sammlungen nicht auf einen Artikel verzichten konnten, in dem die Liebe zu einer Frau nicht als dämonische Besessenheit bezeichnet und die Frau selbst nicht als ein Instrument Satans angesehen würde, das dazu geschaffen wurde verführen den Mann “(Pekarsky). Wenn Sumarokov "Anweisung für diejenigen, die Schriftsteller werden wollen" geschrieben hat, dann ist "Reit zur Insel der Liebe" eine Anweisung für diejenigen, die verliebt sein wollen. Aber das ist nur ein Teil der Aufgabe, die Trediakovsky sich selbst gestellt hat: zu lehren, was Liebe nach präzisen Kanons ist, bedeutete nicht nur, einen bestimmten Text zu übersetzen, sondern (in der Terminologie von D. S. Likhachev) die kulturelle Situation zu verpflanzen, die ihn hervorgebracht hat. Das hat Trediakovsky angestrebt. In der ursprünglichen Situation französischer Präzision brachte das kulturelle Umfeld Romane einer bestimmten Art hervor, während in der übersetzten Situation der Text des Romans ein ihm entsprechendes kulturelles Umfeld erzeugen sollte. Lotman schreibt darüber ausführlich im Artikel "Reiten zur Insel der Liebe" von Trediakovsky und die Funktion übersetzter Literatur in der russischen Kultur der ersten HälfteXVIII Jahrhundert:

Nachdem Trediakovsky in Frankreich in die für ihn neue Atmosphäre einer völlig säkularisierten säkularen Kultur eingetaucht war, machte er zunächst auf die Tatsache aufmerksam, dass das literarische Leben hat eine Organisation dass sie in bestimmte Kultur- und Alltagsformen eingeformt ist, dass Literatur und Leben organisch miteinander verbunden sind: „Menschen aus Kunst und Kultur führen ein besonderes Leben“, das seine eigenen Organisationsformen hat und bestimmte Arten von Kreativität hervorbringt. Es war diese Situation, und nicht diese oder jene Arbeit, die Trediakovsky im Geiste eines Innovators nach Russland übertragen wollte. Die französische Kultur des 17. Jahrhunderts entwickelte zwei Organisationsformen des kulturellen Lebens: die Akademie und den Salon. Sie sind es, die Trediakovsky in Russland nachbauen möchte. Es ist bezeichnend, dass in Frankreich die von Richelieu organisierte Akademie und Madame Rambouillets oppositioneller „blauer Salon“ in komplexen und oft antagonistischen Beziehungen standen, aber dies war für Trediakovsky nicht wesentlich, der sich natürlich der Episoden von Kämpfen und Intrigen bewusst war , Annäherungen und Konflikte, die Paris zwischen den Salons und der Akademie beschäftigten. Er hat sich nicht auf die eine oder andere Seite gestellt, weil er nach Russland wechseln wollte kulturelldie Situation als Ganzes.

Der Präzisionssalon des 17. Jahrhunderts, der unter den Bedingungen eines literarischen Aufschwungs entstand. war keine karikierte Ansammlung von Simps und Dandys, sondern ein Phänomen voller ernsthafter kultureller Bedeutung. Der Salon – allen voran der Salon von Madame Rambouillet, der zu einer Art Standard für alle anderen Salons der Epoche wurde – war ein Phänomen im Gegensatz zu der von Richelieu implantierten staatlichen Zentralisierung. Diese Opposition war nicht politisch: Der Ernst des Staates war gegen das Spiel, die offiziellen Genres der Poesie - intim, die Diktatur der Männer - die Dominanz der Frauen, die kulturelle Einigung auf nationaler Ebene - die Schaffung einer geschlossenen und scharf begrenzten aus dem Rest der Welt "Insel der Liebe", "Land der Zärtlichkeit", "Präzision des Königreichs", in der Erstellung von Karten, die Mademoiselle de Scudery, Molevrier, Gueret, Tallemand und andere praktizierten. Die scharfe Abgrenzung vom Rest der Welt war ein Merkmal des Salons. Beim Überschreiten seiner Schwelle änderte der Auserwählte (und nur die Auserwählten konnten die Schwelle überschreiten), wie jeder Eingeweihte, ein Mitglied des esoterischen Kollektivs seinen Namen. Er wurde Valère (Voiture) oder Menandre (Menaj), Galatea (Gräfin Saint-Geran) oder Menalida (Tochter von Madame Rambouillet Julie, verheiratete Herzogin Montozier). Somez hat ganz ernsthaft (wenn auch mit einem Hauch Ironie) ein Wörterbuch zusammengestellt, in dem er die esoterischen Namen der Preciosaner mit "Übersetzungen" versehen hat. Aber der Raum wurde auch umbenannt - aus dem Realen wurde er bedingt und literarisch. Paris hieß Athen, Lyon - Milet, der Vorort Saint-Germain - Little Athens, die Insel Notre Dame - Delos. Die Sprache des Salons neigte dazu, sich zu wenden in geschlossener, unverständlicher "fremder" Jargon.

Die Abschottung des Salons war jedoch nicht das Ziel, sondern das Mittel. Die Behörden waren ihr gegenüber misstrauisch. Es ist bekannt, dass Richelieu ("Seneca", in der Sprache der Präzision) von der Marquise Rambouillet verlangte, ihn über die Art der Gespräche zu informieren, die in ihrem Salon stattfanden. Die Marquise erregte den Zorn des Kardinals und lehnte ab, und nur die Fürsprache der Nichte des Kardinals, Mademoiselle Kombale, rettete den Salon vor Verfolgung. Obwohl die Marquise Rambouillet ihre Abneigung gegen den „Großen Alexander“, wie der König in der Sprache der Präzisionssalons genannt wurde, nicht verhehlte, pflegte ihre Tochter Julie laut Aussage von J. Tallement de Reo zu sagen: „I „Ich fürchte, dass der Hass meiner Mutter auf den König nicht den Fluch Gottes über sie bringen würde“, die politische Bedeutung ihres Widerstands war unbedeutend. Sein Instinkt täuschte Richelieu jedoch nicht. Die Salons (nicht in ihren vulgarisierten Nachahmungen, sondern in ihren klassischen Vorbildern des 17. Jahrhunderts) waren wirklich eine ernsthafte Gefahr für den absolutistischen Zentralismus. Eng verbunden mit der humanistischen Tradition der Renaissance stellten sie sowohl der despotischen Realität als auch dem heroischen Mythos der Klassik die Welt der künstlerischen Utopie gegenüber. Die Politik und die Vernunft, die sie erleuchtete, waren dem Spiel und der Laune entgegengesetzt. Aber auch die Vernunft wurde nicht vertrieben: Die Präzisionswelt ist nicht die Welt des barocken tragischen Wahnsinns. Er gehorchte nur den Gesetzen der Maskentravestie, die im feinen Salon herrschten. Durch die Geschichte der utopischen Travestie - von Maskeradenritualen bis zu Bildern einer verkehrten Welt, in der Literatur des 16.-17. Jahrhunderts. - Ein wesentliches Zeichen des Utopismus ist der Wunsch, die natürliche Ordnung zu ändern, "einen Mann und eine Frau eins zu machen, damit ein Mann kein Mann und eine Frau keine Frau wäre".

Hinsichtlich "Argeniden" J. Barclay, dann gibt es die erste künstlerische Begründung für die Theorie der absoluten Monarchie. Sein Einfluss ist enorm auf die gesamte Generation, die den französischen Klassizismus geschaffen hat. Das interessierte sie an VK Trediakovsky.

Das Schema der Verschwörung läuft auf Folgendes hinaus: Der sizilianische König Meleander besiegte nach einem schwierigen Kampf den mächtigen rebellischen Adligen Lycogenes, dessen Partei sich die Hyperephanier anschlossen (verstehen Sie - Calvinisten); Der Hofgelehrte Nicopomp (als ob der Autor selbst in der Rolle des Helden seines Romans) Meleander ständig berät und ihm die Richtigkeit des monarchischen Prinzips predigt, während Lycogenes noch an der Macht war, gelang es ihm, Polyarch, loyal, zu entfernen zum König, vom Gericht; nach der Niederlage von Lycogenes erhält Polyarch, der seit langem in Argenis, die Tochter von Meleander, verliebt ist, ihre Hand, und der Roman endet mit dem Triumph der Liebe, der mit dem Triumph des Königs über die rebellischen Feudalherren verschmilzt. Im ersten Stock 18. Jahrhundert darin fanden sie eine "Lektion für die Könige".

Die Abenteuer des Telemachus von Fenelon und Trediakovskys Telemachis

I. Fenelon konzipierte seinen Roman als neuen „Argeniden“ unter den Bedingungen der „Verderbnis“, der Zersetzung der absoluten Monarchie. Sein Telemach wurde zu einem Übergangsphänomen von der absolutistischen Lehre zur Aufklärung. Fénelon bricht noch immer nicht mit dem Prinzip des Absolutismus, aber die scharfe Kritik an den verheerenden Kriegen Ludwigs XIV., die zur Verarmung Frankreichs führten, die indirekte Verurteilung seiner gesamten Innenpolitik, die Lehren der neuen liberalen Staatsweisheit, die kühnen Angriffe auf Schmeichler, das Geschwür des Staates machten diesen Roman zum Ausdruck der antimonarchistischen Geisteshaltung.

II. Fenelons Roman hatte noch eine andere Seite. Er wollte eine politische Abhandlung mit einer unterhaltsamen Erzählung verbinden. Er wählt eine Handlung, die ihm die Möglichkeit gibt, sowohl sein Wissen über die antike Kultur als auch die Traditionen der „Schönheit“ von Homer und Vergil in seinen Roman einfließen zu lassen.

Trediakovsky übersetzt Fenelons Prosa in Verse. Sein Ziel ist es, den Epigonenstil in die Sprache der Originalquelle zu übersetzen. Und als Ergebnis - wirklich erstaunliche Zeilen:

Der leuchtende Tag ist verblasst, Dunkelheit kriecht über den Ozean...

Daher der Name, kein Roman, sondern homerisch, episch. Trediakovsky gehört daher zum Verdienst des Schaffens Russischer Hexameter , und Telemachis muss in dieser Hinsicht mit Gnedichs Ilias und Schukowskis Odyssee korreliert werden.

Es ist bekannt, dass Gnedich Telemachida dreimal neu gelesen hat.

B) historische Übersetzungen

Rollin "Alte Geschichte" - 10 Tonnen;

"Römische Geschichte" - 16 Bände;

Crevier "Geschichte der römischen Kaiser" - 4 Bände.

Alle diese Übersetzungen brannten in einem Feuer nieder, Trediakovsky übersetzte sie erneut.

III. Wissenschaftliche Arbeiten: "Ein neuer und prägnanter Weg, die russische Poesie mit Definitionen des bisher richtigen Wissens zu addieren" (1735); "Über das alte, mittlere und neue russische Gedicht" (1752).

"Eine neue und prägnante Art, russische Poesie mit Definitionen bisher angemessenen Wissens zu addieren" (1735) legte den Grundstein für die Reform der russischen Versschrift. Trediakovsky ging von zwei Positionen aus:

a) die Art und Weise, wie Verse gebildet werden, hängt von den natürlichen Eigenschaften der Sprache ab;

b) Russische Verse sollten auf dem korrekten Wechsel von betonten und unbetonten Silben basieren; Vertrauen auf die Volksdichtung - wo "der süßeste, angenehmste und richtigste Stoppfall" beobachtet wird.

Der Fuß wiederum ist „ein Takt oder Teil eines Verses, der für uns aus 2 Silben besteht“.

Allerdings verband der Autor die Verbreitung des neuen Systems mit restriktiven Restriktionen:

1) Es wurde vorgeschlagen, es nur in 11.13-Silben zu verwenden;

3) die Trochee ist für ihn am gebräuchlichsten;

4) Frauenreim wird bevorzugt, Wechselreime sind nicht erlaubt.

MV Lomonosov ("Brief über die Regeln der russischen Poesie") (1731) hob diese Einschränkungen auf, und Trediakovsky berücksichtigte diese Tatsache in der neuen Abhandlung "Die Methode zum Hinzufügen russischer Poesie gegen die 1735 herausgegebene, korrigierte und ergänzte" (1752) .

Trediakovsky besitzt auch Abhandlungen zu bestimmten Literaturgattungen:

"Über die Ode im Allgemeinen nachdenken";

"Vorwort zur ironischen Piima";

"Ein Diskurs über Komödie im Allgemeinen".

Sprachreform:

1. Die Verwendung eines „einfachen russischen Wortes“ (ein weltliches Buch, altslawisch „Ich höre es hart in meinen Ohren“ - in Bezug auf Talmans Übersetzung);

2. Der Wunsch, die russische Rechtschreibung näher an ihre phonetische Grundlage zu bringen („wie es das Klingeln erfordert“);

3. Der Kampf um die Bewahrung der Reinheit der russischen Sprache („lesen Sie kein einziges, das ein Fremdwort verwendet hat“ - über „Argenida“);

4. Er bemerkte das Phänomen der Volksetymologie;

5. Einführung von "Unity Sticks" - die Bezeichnung für kontinuierliche Aussprache;

6. Aktiv eingeführte Wortschöpfungen (insbesondere im Rahmen des Liebesvokabulars leider nicht immer erfolgreich: Versammlungen im Sinne eines Dates etc.).

Wassili Kirillovich Trediakovsky(Tredyakovsky) (22. Februar (5. März), 1703, Astrachan - 6. August 1769, St. Petersburg) - ein berühmter russischer Wissenschaftler und Dichter des 18. Jahrhunderts.

Biografie

Geboren in der Familie des Priesters Kirill Yakovlevich Trediakovsky. Er studierte an der Schule der Kapuzinermönche und sollte ordiniert werden, floh aber 1723 aus unbekannten Gründen nach Moskau und trat in die Slawisch-Griechisch-Lateinische Akademie ein. Hier schrieb er seine ersten Dramen „Jason“ und „Titus Vespasians Sohn“, sowie „Elegie auf den Tod Peters des Großen“ und „Lied“, die nicht überliefert sind.

1726 ging Trediakovsky, ohne sein Studium an der Akademie abzuschließen, nach Holland und verbrachte zwei Jahre in Den Haag. Im Ausland musste er in Armut leben: Sein Antrag an Russland „zur Festsetzung des Jahresgehalts“ für den Abschluss theologischer und philosophischer Wissenschaften wurde nicht eingehalten, weil er als Akademieflüchtling geführt wurde. In Paris, wohin er "wegen seiner extremen Armut zu Fuß" kam, studierte er Mathematik und Philosophie an der Sorbonne, hörte Theologie und nahm an öffentlichen Streitigkeiten teil.

Als er 1730 nach Russland zurückkehrte, veröffentlichte Trediakovsky eine Übersetzung von Paul Thälmanns Roman Reiten auf der Liebesinsel. Die Übersetzung wurde von Versen von Trediakovsky selbst in Russisch, Französisch und Latein begleitet. Der Erfolg des Buches wurde durch den Inhalt des Buches sichergestellt, der sich der Darstellung der Gefühle der anmutigen Liebe widmete, die damals für russische Leser neu waren. In dasselbe Buch stellte Trediakovsky ein Vorwort, in dem er erstmals die Idee zum Ausdruck brachte, die russische Sprache in literarischen Werken zu verwenden, und nicht die kirchenslawische Sprache, wie es vor dieser Zeit der Fall war.

1732 wurde er in den Dienst der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften aufgenommen. Akademiker seit 1745.

Trediakovsky war aktiv an Übersetzungen beteiligt und veröffentlichte die neunbändige Alte Geschichte von Rollin und die sechzehnbändige Römische Geschichte desselben Autors. 1766 veröffentlichte er Telemachis, eine freie Übersetzung von Fenelons The Adventures of Telemachus, in Hexameter. Das Werk und sein Autor werden sofort zum Gegenstand von Spott und Angriffen, so dass in der „Hermitage Etiquette“ von Kaiserin Katharina II. Eine komische Bestrafung für leichte Schuld festgelegt wurde: „Wenn jemand über das oben Gesagte stolpert, dann nach den Beweisen von zwei Zeugen, für jedes Verbrechen muss er ein Glas kaltes Wasser trinken, die Damen nicht ausschließen, und die Seite von "Tilemakhida" (Tretjakowskij) lesen. Und wer an einem Abend drei Artikeln widerspricht, macht sich schuldig, die sechs Zeilen der Tilemachida auswendig gelernt zu haben.

Son Lev (1746-1812) - Gouverneur von Rjasan, Jaroslawl und Smolensk.

Reform der russischen Versschrift

Trediakovsky ist einer der Begründer der Syllabo-Tonika-Versifikation in Russland.

Die Poesie des 16. bis frühen 17. Jahrhunderts war auf Silbenbasis aufgebaut, das heißt, die Betonungen im Vers waren nicht geordnet, nur die Anzahl der Silben war festgelegt. Diese Art von Versen kam aus Polen nach Russland.

1735 veröffentlichte Trediakovsky eine neue und kurze Methode zum Komponieren russischer Gedichte. In dieser Arbeit führte er das Konzept eines poetischen Fußes und auf seiner Grundlage das Konzept von Jamben und Trochäen ein. Trediakovsky schlug vor, poetische Zeilen auf der Grundlage einer Chorea zu bauen: "Dieser Vers ... ist perfekt und besser, der nur aus Choreas besteht ... und dieser ist sehr dünn, was alle Iambas ausmachen." Tatsächlich schlug Trediakovsky vor, die traditionellen Metren der Silbenversifikation (13- und 11-Silben) zu aktualisieren, indem er ständige Betonung und Zäsuren einführte.

In seinem Werk gab Trediakovsky auch Definitionen verschiedener Gattungen an: Sonett, Rondo, Episteln, Elegien, Oden usw.; gibt zahlreiche Beispiele.

Lomonosov kritisierte die von Trediakovsky vorgeschlagene Verse. In dem "Brief über die Regeln der russischen Poesie" (1739) wies er darauf hin, dass die russische Poesie neben Trochäik auch jambische sowie dreiteilige Größen verwenden kann - Daktylus, Amphibrach, Anapaest. Lomonosov stellte auch Trediakovskys Behauptung in Frage, dass nur weibliche Reime in Versen verwendet werden könnten, indem er männliche und daktylische Reime in russische Verse einführte.

Im Allgemeinen akzeptierte Trediakovsky das von Lomonosov vorgeschlagene System und schrieb sogar einige seiner früheren Oden um, damit sie den neuen Versregeln entsprachen. Ein Problem führte jedoch zu weiteren Diskussionen:

Lomonosov glaubte, dass jambische Meter zum Schreiben heroischer Werke geeignet sind, insbesondere einer Ode, und eine Trochäus, "die von Natur aus Zärtlichkeit und Angenehmheit hat, sollte nur eine elegische Art von Gedicht sein". Sumarokov war derselben Meinung. Trediakovsky hingegen glaubte, dass die Größe selbst keine emotionalen Konnotationen habe.

Dieser Streit fand folgende Fortsetzung: Die streitenden Dichter veröffentlichten das Buch „Drei Oden paraphrasischer Psalm 143“. Darin wurde derselbe Psalm von Lomonosov und Sumarokov - Iambic und Trediakovsky - Chorea übersetzt.

Schaffung

Kreativität Trediakovsky sorgte sowohl zu Lebzeiten des Autors als auch nach seinem Tod für viele Kontroversen. Einerseits blieb Trediakovsky, teilweise unter dem Einfluss der Meinungen des Hofes und der literarischen Gruppen, die sich ihm widersetzten, in der Geschichte als ein inkompetenter Dichter, ein Intrigant des Hofes, der gegen seine talentierten Kollegen plante. I. I. Lazhechnikovs 1835 veröffentlichter Roman The Ice House stützte diesen Mythos, was dazu führte, dass der Name Trediakovsky im 19. Jahrhundert oft als Gattungsname für einen mittelmäßigen Dichter verwendet wurde. Gleichzeitig. Puschkin spricht in einem Artikel über Radishchevs Buch „Die Reise von St. Petersburg nach Moskau“ wie folgt über Trediakovsky: „ Tredjakowski war natürlich ein respektabler und anständiger Mann. Seine philologischen und grammatikalischen Forschungen sind sehr bemerkenswert. Er hatte ein breiteres Konzept in der russischen Versschrift als Lomonosov und Sumarokov. Seine Liebe zum Fenelon-Epos ehrt ihn, und die Idee, es in Verse zu übersetzen, und die Wahl der Verse beweisen ein außerordentliches Gespür für Eleganz. Die Tilemakhida enthält viele gute Verse und fröhliche Sätze ... Im Allgemeinen ist das Studium von Tredyakovsky nützlicher als das Studium unserer anderen alten Schriftsteller. Sumarokov und Cheraskov sind Tredyakovsky sicherlich nicht wert ...»

Eine Reihe moderner Autoren nennt Trediakovsky den Begründer der russischen Lyrik der Neuen Zeit, des russischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts mit seinen alteuropäischen Ursprüngen, einen der fruchtbarsten Ideologen und Praktiker der russischen bukolischen Poesie usw.

Trediakovskys Frühwerk erweist sich zweifellos als im Einklang mit dem sogenannten. Russischer literarischer Barock mit seinem charakteristischen Stilpomp, Metaphernschichten, Inversionen, Kirchenslawismen. Gleichzeitig legte Trediakovsky als Innovator die Hauptlinien der Gestaltung der russischen Lyrik der neuen Zeit fest, die später von Schukowski und Puschkin brillant entwickelt wurden. Trediakovskys spätere Gedichte orientieren sich an der aufkommenden klassizistischen Tradition, die von seinen Zeitgenossen Lomonosov und Sumarokov geschaffen wurde. Trediakovsky gelang es jedoch nicht, ein „vorbildlicher Klassizist“ zu werden.

"Lieder der Welt" liebe Texte

Die ersten Liedkompositionen von Trediakovsky stammen aus den Jahren 1725-1727, dh aus der Zeit seines Studiums an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, aber die interessantesten Werke dieses Genres sollten als russische Liebesgedichte betrachtet werden, die unter der entstanden sind Einfluss französischer Salonlieder in den 30er Jahren des 18. Jahrhunderts, also während Trediakovskys Studien in Paris. Laut N. P. Bolshukhina war zu Beginn des 18. Jahrhunderts „Liebeslied (und im weiteren Sinne weltliches) Lied ... jenseits der Grenzen der Vorstellungen von Poesie, Poesie. Erst in den 30er Jahren des 18. Jahrhunderts wird es als spezifisches Genre anerkannt und ... von Trediakovsky in das System der nationalen lyrischen Genres aufgenommen. Als eines der charakteristischen Beispiele für eine solche Kreativität kann man "Gedichte über die Kraft der Liebe" nehmen. Darin bezieht sich Trediakovsky auf antike und biblische Bilder und weist auf die außerräumliche und außerkulturelle Kraft der Liebe hin, die „eine großartige Sache ist“. Eine solche Aufführung war sehr im Geiste der französischen Liedtradition, aber für die russische Poesie war sie neu. In einem privaten Brief schrieb Trediakovsky, dass „die Natur selbst, diese schöne und unermüdliche Geliebte, darauf bedacht ist, alle Jugendlichen zu lehren, was Liebe ist.“ Der starke Einfluss französischer Liedtexte lässt sich auch im Gedicht „Das Lied der Liebe“ (1730) feststellen. Das Gedicht ist in Couplet-Form geschrieben, und die beiden letzten Zeilen jedes Couplets bilden einen Refrain. Es gibt ein Merkmal der französischen Poesie, das Vorhandensein männlicher Reime neben weiblichen. Liebe wird im Gedicht als Impuls gesehen, unbewusst und der Reflexion nicht zugänglich. Der lyrische Held "stirbt an der Liebe", unfähig herauszufinden, was mit ihm passiert.

In Kunst

• Dem Leben sind der biografische historische Roman „Harlekin“ von Pyotr Aleshkovsky, die historischen Romane „Der Flüchtling“ und „Die Insel der Liebe“ von Yuri Nagibin sowie der Gedichtzyklus „Wassilij Trediakovsky gewidmet“ von Vadim Shefner gewidmet von Trediakowski.
• Trediakovsky ist eine der Figuren in den folgenden historischen Romanen: Ice House von Ivan Lazhechnikov, Biron und Volynsky von Pyotr Polezhaev, Word and Deed von Valentin Pikul.

Das Material stammt von der Website http://ru.wikipedia.org/wiki/Vasily_Kirillovich_Trediakovsky

Sein kreatives Erbe wurde jedoch von seinen Zeitgenossen nicht gewürdigt. Erst später, bereits im 19. Jahrhundert, fanden seine Übersetzungen und Originalschriften Anerkennung. Der Grund für diesen verspäteten Erfolg liegt darin, dass die Zeitgenossen des Autors eine einfache Literatursprache zu schaffen suchten, während der Dichter ein Verfechter komplexer Verse war, indem er sich auf die besten Beispiele der Antike konzentrierte und sie nachahmte.

Kindheit und Jugend

Vasily Trediakovsky wurde 1703 in der Familie eines Astrachan-Priesters geboren. Er absolvierte die Lateinschule, die bei der katholischen Mission in der Stadt gegründet wurde. Als Kind sang er im Kirchenchor. Seine Leidenschaft für Musik trug er sein ganzes Leben lang bei und begann später sogar, eigene Kompositionen zu komponieren. Über seine Jugend sind nur wenige Informationen erhalten, nur ein Notizbuch mit einem Vierzeiler ist erhalten geblieben, das von der frühen Leidenschaft des Jungen für Poesie zeugt.

Der zukünftige Dichter sollte zunächst in die Kiew-Mohyla-Akademie eintreten, ging aber aus unbekannten Gründen nicht dorthin, sondern nach Moskau. Von 1723 bis 1725 studierte Vasily Trediakovsky auf eigene Kosten an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie. Zu dieser Zeit beschäftigte er sich ernsthaft mit Literatur: Er verfasste einen eigenen Roman und übersetzte einige Werke aus dem Lateinischen. Nach zwei Jahren Studium hatte er die Möglichkeit, ins Ausland zu reisen, sodass er die Akademie verließ.

Euroreise

Vasily Trediakovsky lebte einige Zeit in Den Haag, verließ dieses Land jedoch bald und zog nach Paris, wo er sich beim Leiter der russischen diplomatischen Vertretung niederließ. Im Allgemeinen ist sehr wenig über die Zeit des Aufenthalts des Dichters in europäischen Ländern bekannt, aber die erhaltenen Nachrichten deuten darauf hin, dass er eine gute Ausbildung in erhielt. Er schaffte es jedoch nicht, die Bachelor-Prüfungen zu bestehen, weil sie bezahlt wurden, und die Dichter hatte kein Geld.

Trotzdem war diese Phase in seiner Arbeit wichtig, weil er die französische Kultur und Aufklärung kennenlernte, die ihn stark beeinflusste, obwohl er natürlich in nur zwei Jahren die neuen Ideen der europäischen Ideologie für ihn nicht vollständig durchdringen konnte . Von 1729 bis 1730 lebte der Dichter in Hamburg. Vasily Trediakovsky, dessen Arbeit zu dieser Zeit bereits pro-europäisch Gestalt annahm, traf sich mit lokalen Intellektuellen, studierte Musik und schrieb einige Gedichte. Darüber hinaus war er Mitglied des Kreises russischer Diplomaten, mit denen die Kommunikation sein kulturelles Niveau erhöhte.

Erster Erfolg

In seine Heimat zurückgekehrt, wurde der Dichter als Student der Akademie der Wissenschaften zugeteilt, was ein großer Erfolg war, da es ihm große Möglichkeiten in der wissenschaftlichen Welt eröffnete. 1730 veröffentlichte er seine Übersetzung des französischen Romans Ritt auf die Liebesinsel. Es wurde zu einem echten Ereignis im kulturellen Leben. Dieses romantische höfische Werk erfreute sich beim Lesepublikum sofort großer Beliebtheit. Nach der Veröffentlichung dieser Arbeit blieb Vasily Trediakovsky der beliebteste Autor. Der Dichter begleitete seine Arbeit mit einer Sammlung von Gedichten seiner eigenen Komposition.

Verifikationsreform

In den 1730er Jahren begann der Dichter, die russische Literatursprache zu verändern. Trediakovsky versuchte, Prosa und Poesie zu trennen und betrachtete den Standard der letzteren als lateinische Verse, an die er versuchte, die russische Poesie anzupassen. Er wurde jedoch sofort wegen des komplexen Satzbaus, der unklaren Bedeutung und des komplizierten grammatikalischen Aufbaus kritisiert. Der Dichter griff oft auf Umkehrungen zurück, verwendete aktiv Interjektionen, die nach Ansicht der damaligen Literaturwissenschaftler die Texte verkomplizierten und verdarben.

Bedeutung

Vasily Trediakovsky, dessen kurze Biographie Gegenstand dieser Rezension ist, hat seine Experimente, wissenschaftliche Forschungen auf dem Gebiet der Literatur, Streitigkeiten mit Lomonosov und Sumarokov spürbar geprägt und zur Entstehung von Innenkritik und Originalwerken in verschiedenen Genres beigetragen. Auch als Übersetzer leistete er einen großen Beitrag. Dank ihm lernte der russische Leser die Werke des französischen Wissenschaftlers zur antiken Geschichte kennen. Am Ende seines Lebens verschlechterte sich sein Gesundheitszustand und er starb 1769.