Gelbe Jacke In „Ich selbst“ gibt es eine solche Erklärung: „Ich hatte nie Kostüme. Es gab zwei Blusen - die abscheulichste Art. Eine bewährte Methode ist das Verzieren mit einer Krawatte. Kein Geld. Ich nahm ein Stück gelbes Band von meiner Schwester. Gefesselt. Aufruhr. Das Wichtigste und Schönste an einem Menschen ist also

Wladimir Majakowski ist einer der größten Dichter der revolutionären Ära und der König der Unverschämtheiten in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Manche nennen ihn sogar den Punk seiner Zeit. Das ausdrucksstarke, satirische, aktuelle Werk des Dichters war untrennbar mit der Lebensweise, die er führte. Als Spieler, Rebell und Verschwender manifestierte sich seine Exzentrizität in allem: in der Kreativität, in der Liebe, im Leben, im Aussehen.

Mayakovsky erkannte keine Mittelmäßigkeit in der Kleidung, er kleidete sich hauptsächlich im Ausland. Er war einer der wenigen Vertreter der sowjetischen Kunst, dem es gelang, Yves Saint Laurent zu beeindrucken. Das Porträt des Dichters hing im Haus des berühmten Couturiers, obwohl sie sich nicht kannten.

Futuristische gelbe Jacke

Ivan Bunin schrieb über Mayakovsky: "Hier ist seine berühmte gelbe Jacke und sein wild bemalter Maulkorb, aber wie böse und düster dieser Maulkorb ist!" Dieses Stück aus der Garderobe des Dichters erlangte einst nicht weniger Berühmtheit als Audrey Hepburns kleines Schwarzes im Film Frühstück bei Tiffany. In Russland trugen die Männer zu Beginn des 20. Jahrhunderts keine gelbe Kleidung, daher löste der Anblick von Mayakovsky eine äußerst empörte Reaktion aus. Die gelbe Jacke erregte überall Aufmerksamkeit und wurde sogar Teil zahlreicher Notizen in der Presse.

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Stock und ausgestellter Mantel

Der Dichter bevorzugte freie Modelle gegenüber taillierten Mantelmodellen. Er mochte einen ausgestellten Mantel sehr und ergänzte das Bild oft mit einem Stock. Nach dem Ersten Weltkrieg war der Rohrstock kein beliebtes Attribut eines Herrenanzugs mehr, während Mayakovsky ihn weiterhin als Element seines Stils verwendete.

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Kopfbedeckung: Zylinder, Hut, Schiebermütze

Mayakovsky bevorzugte Kopfbedeckungen, die sowohl seinen Zeitgenossen vertraut als auch ziemlich unverschämt waren. Der letzte ist der Zylinder. Das Bild wurde oft durch eine um den Hals gebundene Schleife und den bereits erwähnten Stock ergänzt, was ihn Oscar Wilde aus der Welt des Proletariats etwas ähnlich machte.

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Helle Jacken

Der Dichter ignorierte Farbe und Muster nicht und trug neben der gelben Jacke helle Jacken und Westen. Bei einem Schneider in Simferopol habe ich zum Beispiel eine rosa Jacke mit schwarzem Satin-Revers gemacht. Neben Pink gab es auch Samtrot und Karo. Auch farbige Krawatten waren ihm nicht fremd.

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Erbsenjacke

Die Erbsenjacke ist für Mayakovsky zu einer weiteren Ikone geworden. Der Dichter war ein Popularisierer aufkommender Modetrends, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts bewegte sich die Erbsenjacke gerade von der Kategorie des Militärs in die Kategorie der Alltagskleidung.

Trench Michael Kors, 30200 Rubel (FarFetch)

Vergessen Sie nicht das handgefertigte Eichhörnchen, das der Dichter im Theaterbuffet mit Süßigkeiten fütterte, die in jenen Jahren knapp waren. Um dem Bild zu gefallen, entfernte er einen Zahn und schnitt sich die Haare kahl. Provokation wurde im Fall Majakowskis zum Schlüssel zum Erfolg.

Die Tatsache, dass Mayakovsky kein Bronzedenkmal vom Triumphalnaya-Platz ist, sondern eine lebende Person mit einem starken und warmen Körper und einem normalen Wunsch, diesen Körper zu kleiden und zu schmücken, erinnerte uns die Ausstellung „Mayakovskys Haute Couture: die Kunst des Anziehens “. Die Titel-Matroschka besteht aus zwei Teilen: „Mayakovsky: Haute Couture» — ein Kapitel aus dem Buch von Larisa Kolesnikova (Kolesnikova 2008) 1 , die viele Jahre lang für den Gedenkfonds des Museums verantwortlich war; „The Art of Dressing“ heißt das von der Künstlerin Valentina Khodasevich gestaltete Magazin.

Hinter dem Ruhm von Mayakovsky als Dichter ist seine erste Inkarnation als Künstler vergessen. Sowohl in der Malerei als auch in der Kleidung hatte er also einen ausgezeichneten Geschmack. Und er wusste, wie man ein Bild erstellt. Er könnte zum Beispiel ein gelbes Band von seiner Schwester nehmen und es sich statt einer Krawatte um den Hals binden: „Ich hatte nie einen Anzug. Es gab zwei Blusen - von der abscheulichsten Sorte. Eine bewährte Methode ist das Verzieren mit einer Krawatte. Kein Geld. Ich nahm ein Stück gelbes Band von meiner Schwester. Gefesselt. Aufruhr. Das bedeutet, dass das Auffälligste und Schönste an einem Menschen eine Krawatte ist“ („Ich selbst“). Wie ein echter Künstler trug Mayakovsky Schleifen in verschiedenen Farben und Schalldämpfer aus schwarzen und gelben Quadraten. Auf dem selbst gezeichneten Cover seines ersten Gedichtbandes "I!" eine Schleife ziert.

Auf der Ausstellung sah ich endlich, welche Farbe Majakowskis berühmte gelbe Jacke hatte. Dieser Farbton ist warm, kanariengelb oder, mit den Worten des Dichters selbst, die Farben des Sonnenuntergangs:

Ich mache mir schwarze Hosen

Gelbe Jacke von drei Arshins des Sonnenuntergangs.

Die Mutter des Dichters A. A. nähte eine Jacke aus Stoff mit einem schwarzen Längsstreifen. Majakowskaja. In einer gelben Jacke und einem Zylinder sah Mayakovsky umwerfend aus – so sehr, dass die Polizei ihm verbot, in dieser Jacke aufzutreten. Der Dichter verkleidete sich: Er kam in einer Jacke, und bevor er auf die Bühne ging, zog er sich eine Jacke an. "Schleierjacke" - Mayakovsky wollte die erste Sammlung seiner Gedichte nennen. Das Bild von Fatovsky gab ihm Selbstvertrauen beim öffentlichen Reden:

Es ist gut, wenn man eine gelbe Jacke trägt

die Seele ist eingepackt von der Inspektion!

Die erste Tour der Futuristen – David Burliuk, Vasily Kamensky und Mayakovsky – verdankt einen Großteil ihres Erfolgs der gelben Jacke. Die Futuristen erhielten laut Kamensky Tantiemen für die Abende "shalya-pinskie". Vorbei sind die Zeiten, in denen Mayakovskys einziger Mantel von Burliuk gespendet wurde. Nach der Tour tauchten in der Garderobe des Dichters ein rosa Moiré-Smoking mit schwarzem Satin-Revers, eine rote Samtweste, eine glänzende Jacke und ein modischer Mantel auf.

In den leblosesten postrevolutionären Jahren wusste Mayakovsky, wie er sein Leben aufrechterhalten konnte - auf der Lubyanka, in einem winzigen Raumboot, wo ihm ein Kleiderschrank als Garderobe diente. Erst später erschien in der Wohnung in Gendrikovo ein solider Kleiderschrank mit einem Klappregal und einem Rasierspiegel. Das Kabinett ist auch in der Ausstellung und daneben ein Foto von Mayakovsky, der sich vor diesem Kabinett mit einem verrückten Blick und einem gefährlichen Rasiermesser in der Hand rasiert. Man denkt unwillkürlich an sein Ende – und als Abwehrreaktion taucht Majakowskis bekannter Witz auf. Einmal wollte er sich bei seinen Nachbarn ein Rasiermesser ausleihen und wurde abgelehnt. „Der Rasierer ist beschäftigt und wird noch lange beschäftigt sein“, sagten sie ihm unfreundlich. „Es ist klar: Du rasierst einen Elefanten“, fauchte der Dichter.

In den 1920er Jahren arbeitete Mayakovsky zusammen mit den konstruktivistischen Künstlern Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova und Lyubov Popova daran, eine neue, sowjetische Lebensweise zu schaffen - schöne, bequeme und massenproduzierte Dinge. Seine ältere Schwester Lyudmila, die die Stroganov-Schule absolvierte, arbeitete als Textilkünstlerin in der Trekhgornaya-Manufaktur und in den Fabriken von Krasnaya Roza. Die Ausstellung zeigt Muster ihrer Stoffe sowie die von Popova und Stepanova; Letztere sind konstruktivistisch, eine frühe Version der Op-Art, die viel später entstand. Das von Mayakovsky herausgegebene LEF-Magazin veröffentlichte auch theoretische Artikel über Kleidung (Kopien der Artikel von Varst (Varvara Stepanova) „Das Kostüm von heute sind Overalls“ und Osip Brik „Vom Bild zum Chintz“ werden in der Ausstellung präsentiert). , und Kleidungsmodelle. Die Ausstellung zeigt zwei Trainingsanzüge von Varvara Stepanova (rekonstruiert von N. Levit): rote und weiße Blusen, ein Rock und Shorts in konstruktivistischen Formen aus billigem Kattun stehen in scharfem Kontrast zu Mayakovskys solider Garderobe: eine englische Mütze, dünne französische Hemden, Tweed Mäntel. 1927 hielt er vor der arbeitenden Bevölkerung einen Vortrag zum Thema „Gib ein würdiges Leben“.

Einige glauben, dass Mayakovskys „bürgerliche“ Vorliebe für schöne Kleider und Accessoires der Dichterin von Lilya Brik, selbst Fashionista und Dandy, eingeflößt wurde. Aufgrund dieser Vorliebe erwarb sich der proletarische Dichter später den Ruf eines „sowjetischen Dandys“. Nach dem Treffen mit Lily im Jahr 1915 änderte sich Mayakovskys Aussehen natürlich: Auf einem Foto mit ihr sieht er verliebt, glücklich und eleganter denn je aus. Doch Eleganz und Kunstfertigkeit, davon überzeugt die Ausstellung einmal mehr, zeichneten den Dichter vor und viel später vor der Bekanntschaft mit Lily aus. Nach einem Treffen mit Mayakovsky schrieb Theodore Dreiser: „Dynamisch, er sah aus wie ein Boxer und gekleidet wie ein Schauspieler“ (Kolesnikova 2008: 42). Auf den schlanken, athletischen, plastischen Mayakovsky passen alle Kleidungsstücke perfekt - und eine Bluse, ein Smoking und eine Hausjacke, die er besonders liebte. Er teilte nicht die Eleganz und Bequemlichkeit - und in der Kleidung und in den Schuhen. Der niederländische Journalist Niko Rost traf den Dichter auf dem Kurfürstendamm: „Eine freie Haltung, die an einen Boxer erinnerte, seine Figur fiel unter Passanten auf. Er ging so breit wie ein Matrose an Land“ (ebd.: 112). Zusammen gingen sie, um Mayakovsky-Schuhe zu kaufen. Er wählte Sportschuhe mit dicken Sohlen - "stark wie Russland" und erwies sich als der teuerste. Er hatte im Allgemeinen einen teuren Geschmack. Aber kann guter Geschmack billig sein?

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unser Land

eilen

um deinen Hals,

Mayakovsky schrieb, aber er brachte weiterhin Kleidung für sich und Outfits für Lily aus dem Ausland mit. Übrigens ist ein aus Paris mitgebrachtes Paar Schuhe der Firma Weston erhalten geblieben. Schuhe sind wie neu. „Das ewige Ding“, sprach Mayakovsky von den Westons. Ja, sie erwiesen sich als ewig, aber nur, weil sie einst auf den Füßen des Dichters waren. Er selbst blieb unter allen Kleidern nackt und frei:

Lass uns den Unsinn von Jacken und Manschetten abreißen,

malen Sie gestärkte Brüste unter die Schale,

Biegen Sie den Griff eines Tafelmessers,

und wir alle werden es mindestens einen Tag lang sein, außer den Spaniern.

Damit jeder seinen nördlichen Geist vergisst,

geliebt, gekämpft, besorgt.

die Erde selbst

Aufruf zum Walzer!

Nimm den Himmel wieder auf

neue Sterne erfinden und aussetzen,

damit, hektisch an den Dächern kratzend,

Die Seelen der Künstler stiegen in den Himmel.

Literatur

Kolesnikowa 2008- Kolesnikova L. Andere Gesichter von Mayakovsky. M., 2008.

Notiz

1. Ich möchte Yulia Nikolaevna Sadovnikova, Leiterin der Ausstellungsabteilung des Museums, für ihre Hilfe bei der Vorbereitung der Rezension und für die Bereitstellung der Fotos danken.

Die Hauptstadt der Republik Tatarstan hat die Hauptplattform für Underground- und Rockbands verloren. Moskauer kamen dorthin, um ein Anti-Café zu eröffnen

Heute in Kasan, auf dem Gelände der einstigen Kultinstitution „Mayakovsky. Yellow Jacket“ eröffnet das Mayakovsky Loft, einen „kreativen Raum für junge Leute“, wie es in der Pressemitteilung der Veranstaltung heißt. Wie BUSINESS Online herausfand, verpachtete der Besitzer des Kofta, Andrey Pokrovsky, den Club aufgrund von Unrentabilität an ein Moskauer Unternehmen, das beschloss, den einst wichtigsten Rock-Veranstaltungsort in der Hauptstadt Tatarstans umzugestalten. Über Aufstieg und Fall der Legende Ende der 2000er - im Material unserer Zeitung.

Heute in Kasan, auf dem Gelände der einstigen Kultinstitution „Mayakovsky. Gelbe Jacke" geöffneter Dachboden "Mayakovsky"

„Eigentlich lebte der Verein fast immer von Subventionen aus Drittgeschäften“

In Kasan arbeitende Konzertveranstalter haben mehr Kopfschmerzen - der Mayakovsky-Club schließt. Gelbe Jacke. In diesem Fall sprechen wir jedoch davon, sich von einer wahren Legende des Konzertlebens der Stadt zu trennen. In den 10 Jahren ihres Bestehens (im April feierte die Yellow Jacket ihren ersten ernsthaften Geburtstag) ist diese Seite auf ihre Weise zum Kult geworden.

Der Grund für die Schließung des Clubs, in dem einst die legendären russischen Rockbands auftraten, ist banal - Unrentabilität. Darüber wurde "BUSINESS Online" vom Eigentümer der Einrichtung erzählt Andrej Pokrowski, die unser Korrespondent dabei fand, das Schild der Institution abzubauen. „Bevorstehende Konzerte wurden abgesagt. Wir haben alle angerufen, uns entschuldigt, alles mit denen geregelt, mit denen es einige Geldmomente gab “, sagte er.

Laut Pokrovsky brachten Konzerte, die mehrmals im Monat stattfanden, keinen Gewinn, und in der übrigen Zeit passierte nichts in der Institution. „Tatsächlich lebte der Verein fast die ganze Zeit von Subventionen von Drittunternehmen“, gab unser Gesprächspartner zu. Laut einem der Geschäftsleute, dessen Büro sich in der Nähe befindet, spielte der Parkplatz, der durch die nahe gelegene Baustelle geschlossen wurde, eine der Schlüsselrollen im traurigen Schicksal von Mayakovsky. Wie sich herausstellte, kontaktierte im September ein Großstadtunternehmen den Eigentümer des Yellow Jacket und bot an, einen unrentablen Club zu mieten. Der Vermieter weigerte sich, Einzelheiten über die Moskauer und die Bedingungen des Deals zu nennen. „Ein Angebot ist eingegangen, wir haben nicht abgelehnt“, antwortete Pokrovsky lakonisch.

Der Grund für die Schließung des Clubs, in dem einst die legendären russischen Rockbands auftraten, ist banal - Unrentabilität

"BUSINESS Online" hat herausgefunden, dass die Räumlichkeiten für seine Aktivitäten von der Firma "Union Group" erworben wurden. Zu ihren Interessensgebieten gehören IT und die Entwicklung von Kulturräumen im Format Anti-Café und Co-Working – letzteres ist für sie allerdings etwas neu. Von ähnlichen abgeschlossenen Projekten hat die Union Group ein Loft und ein Zeitcafé in Samara namens Concrete Decorative Pot. Mayakovsky wird nach dem gleichen Prinzip neu formatiert. Gelbe Jacke, die jetzt Mayakovsky Loft genannt wird.

Die neuen Mieter entschieden sich, es nicht in die Länge zu ziehen und verschickten am Vortag Pressemitteilungen, wonach heute Abend die Eröffnung des Lofts stattfinden soll. „Der Kreativraum Majakowski wird zu einem neuen Anziehungspunkt für die kreative Jugend Kasans. Hier können junge Menschen nicht nur an kreativen Veranstaltungen teilnehmen, sondern auch eigene Ideen verwirklichen, als Organisatoren und ideologische Impulsgeber von Projekten fungieren“, heißt es in der Pressemitteilung. Hard Rock ist nicht im Format der neuen Kuratoren der Institution, hier finden studentische und alkoholfreie Veranstaltungen statt. Der Eintritt in das Gebiet ist frei.

DIE TOILETTE, IN DER MAYAKOVSKY LIEST

„Natürlich ist es schwer, dass das passiert ist, wir haben 10 Jahre gearbeitet, wir haben so lange durchgehalten. Sie konnten natürlich noch durchhalten, aber es war schon schwer, das Ganze durchzuziehen. Eine sehr große Verantwortung bei der Organisation von Konzerten ist eine sehr kostspielige Branche “, teilte Pokrovsky mit.

„Als 2007 alles anfing, brauchte die Stadt unbedingt eine solche Plattform“, erinnert sich der erste Art Director des Restaurant-Clubs im Gespräch mit BUSINESS Online. Alisa Wjatkina, dessen Name mit der Blütezeit der „Yellow Jacket“ verbunden ist. - Kein einziger Verein beschäftigte sich damals mit dem Import fremder Künstler, auch ausländischer. All dies geschah im Disco-Rahmen, aber in Kasan gab es keine Clubkonzerte. Vielleicht war dies der Grund für den Erfolg. Es ist notwendig, hier ein ungewöhnliches Interieur, Design und im Allgemeinen das allgemeine Konzept der Institution selbst hinzuzufügen. Die Vereine „Boomerang“ und „Wings“ in einer Person gerieten damals in Vergessenheit, aber es gab noch ein schmales Format.

Zunächst wurde angenommen, dass Mayakovsky ein protziges Restaurant für wohlhabende Leute sein würde. Alles wurde jedoch zufällig entschieden: Ein Konzert der Va-Bank-Gruppe wurde dort versehentlich arrangiert, und die Eigentümer von Kofta erkannten, dass Konzerte in Innenräumen stattfinden konnten. Ein ungewöhnliches Interieur, die damalige gute Küche, ein faszinierender Name – all das spielte auf die Institution ein. Auch der Toilettengang war hier ein echtes Highlight. Dort waren ständig Gedichte von Wladimir Majakowski aus dem Lautsprecher zu hören.

Kazan war damals hungrig nach einem Partyort, der ein kreatives, vielfältiges Publikum vereinen konnte. Z.B, Sergej Schnurow, nachdem er gerade Leningrad aufgelöst hatte, gab er sein erstes Konzert in Kasan in der Kofta, wo er mit seinem Rubel angekommen war. Und als Lyapis Trubetskoy in der Hauptstadt von Tatarstan anrief, konnte der Club überhaupt nicht alle aufnehmen. Außerdem fanden dort verschiedene lokale Festivals statt - von Harokat bis zu einem Konzert zur Unterstützung des Kampfes gegen Diabetes, bei dem lokale Gruppen auftreten konnten. Rund um die Institution bildete sich eine eigene Partei. Nach den Erinnerungen eines der Anführer des Clubs kam es manchmal zum Lächerlichen: Einer der Geschäftsleute kam, um sich auf eine Firmenfeier zu einigen, machte eine Anzahlung, aber als er sah, dass die Goten zum Konzert gingen, nahm er die hinterlegen und diese Idee aufgeben.

Solche Jugendaktivitäten durften an den Behörden nicht vorbeigehen. Im Jahr 2008 erhielt die Leitung der Einrichtung einen staatsanwaltlichen Beschluss über die Unzulässigkeit der Verletzung des Bundesgesetzes „Über die Bekämpfung extremistischer Aktivitäten“. Den Staatsanwälten erschien es verdächtig, dass Mayakovsky Leute versammelte, die Mitglieder informeller Jugendbewegungen waren, aber einfach Goths, Punks und Skinheads, worauf die Clubangestellten dann zu Recht anmerkten, dass sich alle oben genannten Informanten einfach nicht an einem Ort versammeln könnten, sonst a Rauferei würde beginnen. Die Ansprüche der Behörden scheinen sich darauf beschränkt zu haben.

In den Anfangsjahren von Majakowskis Werk war dies der wichtigste und vielleicht einzige Ort für nichtkommerzielle Musik und Treffpunkte für das entsprechende Publikum.

„WER DIESEN CLUB BEREITS BESUCHT HABE, SIND HEUTE SCHON AUS DER „JACKE“ HERAUSGEWACHSEN“

In den Anfangsjahren von Majakowskis Werk war dies der wichtigste und vielleicht einzige Ort für nichtkommerzielle Musik und Treffpunkte für das entsprechende Publikum. Musiker aller Formate und Altersgruppen traten dort auf: von Vertretern der Kasaner Indie-Szene bis hin zu Künstlern wie Auktyon, Kalinov Most, Brazzaville, Mine Surveyor Kunst, Billy's Band, John Forte, Alina Orlova, Sergey Babkin .. .

„Damals versammelte sich im Club die Underground-, Kreativ- und Interessanteste Jugend unserer Stadt. Im Laufe von ein oder zwei Jahren begann das Publikum uns einfach zu vertrauen, auch wenn wir unbekannte Musikgruppen mitbrachten. Die Leute, die nicht wussten, was sie singen und welche Art von Musik sie spielen, kamen einfach und vertrauten unserem Geschmack. Und das hatte eine gewisse Intimität, denn wir kannten unsere Stammgäste vom Sehen. Und wir sind immer noch mit vielen befreundet “, fährt Vyatkina fort.

Der Club versammelte auch tatarische zeitgenössische Künstler unter seinem Dach, wie z Zulya Kamalova und Mubai. Zu dessen Konzert kam sogar der Primar der tatarischen Popszene Hania Farhi Auch das Club-Format von Partys entpuppte sich für sie dann als keine Unbekannte.

Trotzdem verlor der Club allmählich an Popularität in der kasanischen Öffentlichkeit. Leapfrog mit ständig wechselnden Art Managern hat dazu nur beigetragen. Konzerte von Gaststars der alternativen Szene wurden immer seltener, es gab Veranstaltungen lokalen Formats. Es wurde gespürt, dass der Club ein Update brauchte, aber was es sein sollte, konnten die Eigentümer der Institution anscheinend nicht verstehen.

„Leider hat alles seinen Anfang und sein Ende. Wahrscheinlich hat die Tatsache, dass Mayakovsky nicht aktualisiert wurde und kein Rebranding durchgeführt wurde, seine Schließung beeinflusst. Ja, und diejenigen, die diesen Club einst besuchten, sind heute bereits aus "Kofta" herausgewachsen. Ich würde gerne hoffen, dass ein neuer Veranstaltungsort entsteht, aber jetzt, so scheint es mir, hat das Publikum die Schnauze voll und viele Einrichtungen haben geöffnet. Und vielleicht gibt es bei Clubkonzerten keine solche Notwendigkeit. Alles geht in ein kleineres oder größeres Format“, sagt der erste Art Director der Yellow Jacket.

"DER ORT WAR DEFINITIV BEDEUTEND UND DER EINZIGE IN SEINER NISCHE"

BUSINESS Online-Experten sind sich einig: Die Schließung des Yellow Jacket ist ein schwerer Schlag für das Konzertleben in Kasan.

Leonid Baryschew- Leiter der Tournee- und Konzertagentur "ArtOtdel":

- Dass das "Yellow Jacket" geschlossen hat, tut mir eigentlich sehr leid, denn dort traten Underground-Bands auf, Rockbands, die sich keine großen Hallen leisten können. Junge Leute kamen dorthin und hörten sich diese Befehle an und verbrachten dort Zeit. Und ich weiß nicht einmal, wohin sie jetzt gehen werden ... Es ist nicht klar, wohin. Weil es in der Stadt keine Standorte für sie gibt. Das heißt, wir haben keine solchen Clubs mit einer Kapazität von 400-600 Plätzen, mit Ausrüstung, mit Ton, einer Bühne. Zum Beispiel in "Salt", wo sich das Publikum mit ähnlichen Geschmäckern versammeln kann, das passt einfach nicht.

Anton Salakaev- Anführer der VIA "Wolga-Wolga":

— In den letzten zehn Jahren oder sogar noch länger war dies einer der besten Veranstaltungsorte, der durch die Aufführung verschiedener interessanter Underground-Rockbands und Festivals gefördert wurde. Ehrlich gesagt gab es in der Stadt nicht den besten Sound, was wahrscheinlich an der Konfiguration des Clubs selbst liegt, aber der Club spielte eine ernsthafte Rolle im Leben von Wolga-Wolga. Dieses Jahr feiern wir unser 20-jähriges Jubiläum und machen kleine Videoskizzen über die ikonischen Orte, die unsere Entwicklung beeinflusst haben: Natürlich wird dort auch Mayakovsky erwähnt.

Ich habe dort nicht nur selbst gespielt, sondern auch oft Konzerte von Bands besucht, die ich liebe. "Auktyon" und "Lyapis Trubetskoy" habe ich auf diesen Seiten gesehen. Kofta hatte schon immer eine enge, freundliche, heimelige, ich würde sogar Küchenatmosphäre sagen, im Gegensatz zu großen Veranstaltungsorten. Und es wird schwierig sein, in Kasan in naher Zukunft schnell eine Alternative zu Mayakovsky zu finden. Alles war da: die Location und eine gute Bühne für kleine Rockkonzerte. Es war nur so, dass die Jungs in den letzten Jahren einen guten Manager brauchten, der weiterhin interessante Teams bringt. Mir scheint, dass dies eine Fehlkalkulation im Marketing ist. Aber im Moment sehe ich keine ernsthafte Alternative zu dieser Seite. Es gibt Klubs, die die Funktionen von Mayakovsky übernehmen könnten, aber bisher haben sie keinen solchen Eifer. Das sind entweder kommerzielle Betriebe, deren Besitzer nur an Profit denken, oder es sind Clubs, Halbrestaurants, die sich scheinbar als alternativer Ort positionieren, aber nichts unternommen haben, um junge Teams unter ihrem Dach zu versammeln.

Solange es junge Leute gibt, die Rock spielen und hören, kann man nicht sagen, dass diese Richtung tot ist. Klar ist, dass Rock Rap-Battles nicht ausfechten kann, er ist in den Hintergrund getreten. Vielleicht ist diese Bewegung als Ideologie nicht so stark. Aber wegen der Schließung dieser Art von Stätten wird Rock sterben. Trotzdem gibt es in Kasan eine große Armee von Menschen, die zu Live-Auftritten von Bands gehen möchten. Wenn sich einer der Eigentümer der Räumlichkeiten mit mir in Verbindung setzen würde, um bei der Förderung eines neuen Ortes zu helfen, würde ich gerne ein paar kostenlose Konzerte geben.

Dmitri Zeleny— Art Director von Rockstar Bar (ehemaliger Art Director von Mayakovsky):

- Ich habe 2012-2014 bei Mayakovsky gearbeitet. Die Schließung der Institution ist eine Tragödie für Kasan, denn der Ort war natürlich ikonisch und der einzige in seiner Nische. Zur Yellow Jacket in Kasan gibt es keine Alternative. Bisher gab es keine geeigneten Orte, an denen man ein Konzert einer Gruppe mit bis zu 500 Personen veranstalten könnte. Jetzt, als Promoter, werde ich von Gruppen angesprochen, die Konzerte im Mayakovsky geplant hatten, aber ich kann sie einfach nicht physisch in meiner Rockstar Bar machen.

Kazan verlor (es ist nicht bekannt, wie lange) viele Künstler, die einfach nirgendwo anders in der Stadt spielen konnten. Manche Locations sind zu groß, manche Bars zu klein. Wann etwas aufgemacht wird und wer es macht, kann ich mir gar nicht vorstellen. Es gibt natürlich das Hermitage, Korston, aber, sagen wir, ich kann kein Konzert der Distemper-Gruppe im Hermitage machen, weil die Anmietung des Veranstaltungsortes zu teuer ist. Dadurch wird das Konzert nicht nur unrentabel, ich gehe einfach in ein monströses Minus. Und im Allgemeinen ist es lächerlich und hässlich, ein Konzert für 250-300 Menschen in einem Saal für 5.000 Menschen zu geben.

In Mayakovsky traten nicht nur Underground-Bands auf. Verschiedene Künstler kamen - von Rap bis Hardrock. Wer ist dort seit Bestehen des Clubs nicht aufgetreten – von Monstern wie „25/17“, „King and Jester“ und „Lyapis Trubetskoy“ bis hin zu unbekannten Underground-Poeten! Es scheint mir, dass der Mangel an solchen Orten dadurch erklärt wird, dass Kasan keine tödliche Stadt ist. Mehr als einmal bin ich auf eine Situation gestoßen, als sie ein Konzert einer Gruppe in Kasan organisierten und sie am nächsten Tag im Rahmen der Tour beispielsweise nach Ischewsk fuhr, wo die Bevölkerung halb so groß ist wie in der Hauptstadt der Republik Tatarstan. Aber gleichzeitig war das Publikum beim Konzert für jede Gruppe zwei- bis dreimal größer als bei uns. Außerdem haben sie dort keine Plakate gemacht, aber es gab Unser Radio. Jetzt haben wir diesen Radiosender, aber den Club gibt es nicht mehr.

Jewgeni Wassiljew— Gründer der Konzertagentur MAD DOD Concert Agency:

- Für den Underground gab und gibt es einen winzigen Amnesia-Club, aber Mayakovsky ist für Gruppen noch ernster. In der Regel haben die Veranstalter von Konzerten der Mittelklasse nichts zu tun, weil es für sie keinen alternativen Veranstaltungsort gibt. Es ist notwendig, eine neue Einrichtung für 600-800 Personen mit gutem Ton und Licht zu bauen. Und das erfordert ernsthafte Investitionen - ich denke ungefähr 10 Millionen Rubel, um alles gut zu machen. Aber das Problem liegt nicht einmal im Geld, sondern darin, dass "Business in Russian" mit einer schnellen Rückkehr rechnet. Das heißt, nach der Investition möchte jeder schnell Supergewinne erzielen. Diese Geschichte funktioniert nicht mit einem Club.