Aber nur göttlich. V. Ja

Es gibt keinen einzigen Dichter, der nicht über das Problem des Schicksals des Schöpfers, seines Wesens, seiner Mission auf dieser Erde nachdenkt. Alexander Sergejewitsch Puschkin war da keine Ausnahme. In seiner Arbeit nimmt das Thema des Dichters und der Poesie einen bedeutenden Platz ein. „Prophet“, „Echo“, „Denkmal“ – nur ein kleiner Teil der ganzen Vielfalt an Werken, die dieses Thema widerspiegelten. In diesem Artikel werden wir das Gedicht "Der Dichter" analysieren, in dem der Autor auch über die Rolle eines Künstlers im Leben der ganzen Welt sprach.

Das Gedicht wurde 1827 geschrieben, als der Dichter in Mikhailovsky ankam, mit dem A.S. Puschkin war sein ganzes reifes Leben lang gebunden: Hier war er im Exil, hier schuf er.

1826 endet das Exil von Alexander Sergejewitsch in Mikhailovsky, aber schon im nächsten Jahr kommt der Dichter selbst aus St. Petersburg hierher, um eine Pause von der weltlichen Hektik der Hauptstadt zu machen und sich der freien Kreativität zu widmen. In dieser Zeit schreibt er viel, konzipiert sein erstes Prosawerk "Arap von Peter dem Großen". In der Stille des Dorfes erwachte die Muse des Dichters, schwebte auf, und das Gedicht "Der Dichter" spiegelt sehr genau ein so fantastisches Erwachen des Dichters wider, wenn er sich von einem getriebenen Laien in einen Propheten verwandelt.

Genre, Größe und Richtung

Das Genre der Arbeit "Poet" ist ein lyrisches Gedicht. Die Arbeit wurde im Auftrag des Autors geschrieben, der über die Eigenschaften so ungewöhnlicher Menschen als Schöpfer berichtet. Laut dem Autor wird eine herausragende Person möglicherweise nicht in der Menge bemerkt, sondern bis die Hand von Apollo sie berührt. Als er in die Welt der Musen eintaucht, ist er völlig verwandelt. Die Welt um ihn herum verändert sich.

Das Gedicht lässt sich klar in zwei Teile gliedern: eine Person in der realen Welt, der Spießbürgerwelt, bevor ihn das „göttliche Verb“ berührt; und ein Dichter in der Welt der Kreativität, im Reich des Gottes der Musik und der Künste. Diese Arbeit kann also romantischen Texten zugeschrieben werden. Eines der charakteristischen Merkmale der Romantik ist das Prinzip der Dualität, das wir im Gedicht "Der Dichter" beobachten.

Die Größe des Werks ist ein jambischer Tetrameter, was einen gleichmäßigen, sanften Rhythmus erzeugt. Das Gedicht beginnt, als Parabel wahrgenommen zu werden. Wenn Sie das Wort „Gleichnis“ sagen, wird sofort ein grauhaariger alter Mann in die Fantasie gezogen, der ruhig und gemessen eine schöne und weise Geschichte erzählt. Also hier. Alexander Sergeevich schuf die Atmosphäre einer wunderschönen Legende, die mit ihrer Geschmeidigkeit hypnotisiert und den Leser, der dem lyrischen Helden folgt, in die Welt der Träume und Musen eintaucht.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Im Zentrum des Gedichts steht der Dichter, der in seinen zwei Hypostasen vor den Lesern auftritt. Zunächst ist er erbärmlich und unbedeutend, er gehört zur grauen Masse:

In den Sorgen des eitlen Lichts
Er ist feige untergetaucht;

Aber sobald das „göttliche Verb“ die Seele des Dichters berührt, blüht er auf, erwacht er aus dem Schlaf. Jetzt will und kann er nicht mehr leben wie bisher, er ist nicht bereit, sich ein Spießerdasein zu gefallen, kleinliche Interessen, materielle Belange sind ihm fremd. Wenn er früher derselbe war, war er blind, aber jetzt hat er sein Augenlicht erhalten, er erstickt in der Welt des Eigennutzes und der Lügen. Er rennt von dieser eitlen Welt in die Freiheit, in den Raum, in die Freiheit!

Themen und Probleme

In seinem Gedicht A. S. Puschkin berührt eines der wichtigsten Themen für den Dichter selbst, dies Thema Kreativität, die Verwandlung eines Menschen, die durch die Kunst möglich wurde. Alexander Sergejewitsch zeigt, wie die Muse mit einer Bewegung, mit einem Atemzug das Leben verändern kann.
Darüber hinaus erhebt der Dichter das Problem der "Blindheit" der Gesellschaft. Ihr ist der erste Teil der Arbeit gewidmet. Die Welt ist gleichgültig, kaufmännisch, unbedeutend. Dies ist eine Person mit einer schlafenden Seele, eine gleichgültige Person. Der Dichter kann nicht so sein, er reagiert scharf auf alles, was um ihn herum passiert, er sieht die Verdorbenheit der Menschen um ihn herum und kann es nicht ertragen. Und die Welt, die vertraut schien, öffnet sich in einem neuen, unschönen Licht.

Außerdem hat A.S. Puschkin erzählt über die Besonderheiten der Inspiration: Die Muse kommt und verlässt den Dichter, sie ist unabhängig, sie ist eigensinnig.

Bedeutung

In dem Gedicht stechen, wie bereits erwähnt, zwei Teile hervor: das „blinde“ Leben mit einer schlafenden Seele und das Schicksal eines Mannes, der das Licht gesehen hat, der nicht hinter alltäglichen Kleinigkeiten von der Sinnlosigkeit der Vegetation abgeschirmt ist, der bereit ist allen Widrigkeiten direkt und mutig zu begegnen. Das ist das Ideal der Persönlichkeit, es wird von Puschkin gesungen. Die Hauptidee der Arbeit ist nicht einmal, dass der Autor seine Fähigkeiten erhöht, sondern dass jeder danach streben kann und sollte, höher zu werden als alltägliche und alltägliche Kleinigkeiten, die oft alle spirituellen Bedürfnisse ersetzen. Wir dürfen unsere Augen nicht verschließen, uns nicht mit dem Bösen versöhnen, sondern dagegen angehen, damit andere Menschen sehen, dass die Situation zum Besseren verändert werden muss.

Der Dichter ruft also zur Gleichgültigkeit auf. Der Dichter flog wie ein Adler, sobald er das „göttliche Verb“ hören konnte. Die Hauptsache ist, dass Sie Ihre Seele dieser Stimme öffnen können, die Ihnen die Welt in all ihren Erscheinungsformen offenbaren wird.

Ausdrucksmittel (Tropen)

In dem Gedicht "Poet" A.S. Puschkin verwendet solche Ausdrucksmittel wie Metaphern („seine heilige Leier schweigt“, „die Seele schmeckt einen kalten Traum“), die ein poetisches Bild von etwas Beängstigendem erzeugen. Wir sehen, dass die „heilige Leier“ schweigt. Wenn die Heiligen schweigen, beginnen die Dämonen zu herrschen. Die Seele schläft nicht nur, sondern „schmeckt“, was den Eindruck von kleinbürgerlichem Sättigungsgefühl, müßigem Wohlbefinden erweckt. Sie ist zufrieden mit dem Komfort ihres blinden Daseins, Sehnsüchte und Träume, starke Emotionen und Gefühle sind ihr fremd.

Interessant sind die vom Dichter verwendeten Epitheta („heiliges Opfer“, „eitles Licht“, „kalter Schlaf“, „göttliches Verb“). Sie betonen das Hauptprinzip der Konstruktion des Gedichts. Die Arbeit baut auf der Antithese auf: Der erste Teil ist Eitelkeit und Dunkelheit, der zweite ist Licht, Erleuchtung.

Außerdem verwendet der Autor eine Umkehrung am Anfang des Gedichts („So weit der Dichter nicht verlangt / Zum heiligen Opfer des Apollo“), die dem Leser bereits sagt, dass der Autor uns sagen wird, was in Momenten mit dem Dichter passiert der Inspiration. Es weist auch auf die Zeitlichkeit des Aufenthalts des Dichters in diesem schläfrigen, toten Zustand hin, wir glauben, dass seine Seele früher oder später erwachen wird.

Kritik

Das Schicksal von A.S. Puschkin war nicht einfach: Er verbrachte den größten Teil seines bewussten Lebens im Exil. Und in diesem Gedicht "Der Dichter" wollte Alexander Sergejewitsch den Durst nach Freiheit der Kreativität ausdrücken, zeigen, dass der Dichter nicht sein eigener Meister ist, er ist in der Macht der Kreativität, der Musen, der Kunst.

K A.S. Puschkin wurde anders behandelt: Einige bewunderten ihn, andere akzeptierten den Ruhm des Dichters nicht in dem Ausmaß, das der erstere ihm zuschrieb. So wurde er beispielsweise von Thaddeus Bulgarin, dem Herausgeber des Regierungsmagazins Severnaya Pchela, scharf kritisiert.

Ich möchte mit den Worten des russischen Dichters und Literaturkritikers Apollon Alexandrovich Grigoriev schließen:

Ein "Dichter" erschien, eine große schöpferische Kraft erschien, gleich in Neigungen zu allem, was auf der Welt nicht nur großartig, sondern sogar das Größte war: Homer, Dante, Shakespeare - Puschkin erschien ...

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Bis es einen Dichter braucht
Zum heiligen Opfer Apollo,
In die Sorgen des eitlen Lichts
Er ist feige eingetaucht.
Seine heilige Leier schweigt,
Die Seele schmeckt einen kalten Traum,
Und unter den Kindern der unbedeutenden Welt,
Vielleicht ist er der Unbedeutendste von allen.

Puschkin

Puschkin sagte, als er Derzhavins Gedichte "Lass ihn mich nach Worten nagen, der Satiriker ehrt mich für Taten" las: "Derzhavin hat nicht ganz recht: Die Worte des Dichters sind bereits seine Taten." Gogol erzählt dies und fügt hinzu: "Puschkin hat recht." Zur Zeit von Derzhavin schienen die "Worte" des Dichters seine Arbeit zu sein Singen Taten, etwas, das das Leben begleitet, es schmückt. "Du bist der Ruhm, ich werde von deinem Echo leben", sagt Derzhavin zu Felice. stellen die „Worte“ des Dichters nicht nur der „Tat“ gleich, sondern noch höher: Der Dichter muss ehrfürchtig sein „Heiliges Opfer“ darbringen, und zu anderen Stunden darf er „der Geringste“ sein, ohne die seinen zu demütigen hohe Berufung. Von dieser Aussage ist es nur ein Schritt zur Anerkennung der Kunst als etwas Wichtigerem und Wirklicherem als das Leben, zu einer Theorie, die Théophile Gauthier mit rauer Offenheit formuliert:

Tout-Pass. - L "Art robust
Seul a l "Ewigkeit.

[Alles ist vergänglich. Nur starke Kunst
Für immer (fr.)].

In Puschkins Gedichten der Schrei eines der sterbenden Briefe des Grafen. Alexei Tolstoi: "Es gibt nichts anderes, wofür es sich zu leben lohnt, außer für die Kunst!"

Bei Puschkin, der so oft mit seinem empfindlichen Ohr das zukünftige Zittern unserer modernen Seele voraussah, gibt es wenige Werke, die uns so fremd und fremd wären wie diese Gedichte über den Dichter!

Puschkin verherrlicht die „Worte“ des Dichters, während Derzhavin sie demütigte, und stimmt ihm in der Überzeugung zu, dass dies zwei getrennte Bereiche sind. Kunst ist nicht Leben, sondern etwas anderes. Der Dichter ist ein duales Wesen, eine Amphibie. Jetzt "unter den Kindern der unbedeutenden Welt" erledigt er "die Angelegenheiten der Eitelkeit" - ob er die Bank spielt, wie "der Rechen für immer im Leerlauf", Puschkin, ob er als Minister dient, wie der Vertraute der Zaren, Derzhavin - dann ist er plötzlich, nach dem göttlichen Verb, verwandelt, die Seele erschreckt, "wie ein erwachter Adler", und er steht wie ein Priester vor dem Altar. In Puschkins Leben erreichte diese Teilung den Punkt der äußeren Abgrenzung der Lebensweisen. "Riechende Reime", er "lief ins Dorf davon" (Ausdrücke von Puschkin selbst aus dem Brief), wörtlich "an den Ufern der Wüstenwellen, in den lauten Eichenwäldern". Und die gesamte Puschkin-Schule betrachtete die poetische Kreativität mit denselben Augen als etwas, das sich vom Leben unterscheidet. Die Dualität ging sogar bis zu Überzeugungen, zur Weltanschauung. Es schien ganz natürlich, dass der Dichter in seinen Versen eine Weltanschauung und eine andere im Leben vertrat. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Lermontov, der ein Gedicht über einen Dämon schrieb, nicht an die wahre Existenz von Dämonen glaubte: Der Dämon war für ihn ein Märchen, ein Symbol, ein Bild. Nur wenigen Dichtern dieser Zeit gelang es, die Integrität ihrer Persönlichkeit sowohl im Leben als auch in der Kunst zu bewahren. So war Tyutchev: Diese Weltanschauung, die andere nur für Kreativität anerkannten, war tatsächlich sein Glaube. So war Baratynsky: Er wagte es, sein alltägliches, weltliches Weltverständnis in Poesie zu übertragen.

Die Straße, auf der der Künstler geht, nachdem er die Kreativität vom Leben getrennt hat, führt direkt zu den kargen Gipfeln des Parnassus. Die „Parnasser“ sind genau diejenigen, die kühn die extremen Schlussfolgerungen des Puschkin-Dichters verkündeten, der sich bereit erklärte, „der unbedeutendste von allen“ zu sein, bis das Verb von Apollo ihn „verlangt“ – Schlussfolgerungen, die Puschkin natürlich entsetzt hätten. Derselbe Theophile Gauthier, der die Formel für die Unsterblichkeit der Kunst formulierte, dieser letzte Romantiker in Frankreich und der erste Parnasser, hinterließ auch seine eigene Definition eines Dichters.

„Der Dichter, schreibt er, ist zuallererst ein Arbeiter. Es ist absolut sinnlos, ihn auf ein ideales Podest stellen zu wollen. Er muss genauso denken wie jeder Arbeiter und seine Arbeit kennen. Sonst ist er ein schlechter Tagelöhner." Und die Arbeit eines Dichters besteht darin, Worte zu mahlen und sie in den Rahmen von Versen einzufügen, wie die Arbeit eines Juweliers die Bearbeitung von Edelsteinen ist ... Und einem solchen Bund getreu arbeiteten die Parnasser an ihren Versen, wie Mathematiker bei ihren Aufgaben, vielleicht nicht ohne Inspiration ("Inspiration notwendig in der Geometrie, wie auch in der Poesie", Worte von Puschkin), aber vorher mit Aufmerksamkeit und auf jeden Fall ohne Aufregung. Der junge Verlaine, der anfangs ganz unter dem Einfluss von Parnassus stand, erklärte mit seiner ihm eigenen Wildheit unverblümt: "Wir schärfen Worte wie Schalen und schreiben ganz kalt leidenschaftliche Verse. Kunst besteht nicht darin, seine Seele zu verschwenden. ?"

Nous, qui ciselons les mots comme des coupés
Et qui faisons des vers emus tres froidement...
Pauvres gens! L "Art n" est pas d "eparpiller son ame:
Est-elle en marbre, ou non, la Venus de Milo?

Aber die moderne Kunst, die man "Symbolismus" und "Dekadentismus" nennt, ist diesen verwüsteten Weg nicht gegangen. Auf dem Stiel der Romantik entfalteten sich zwei Blumen: neben der Partnerschaft - Realismus. Der erste von ihnen, obwohl vielleicht immer noch "mit ewigem Gold in Hymnen brennt", aber unbestreitbar "verwelkt und abgefallen ist", der zweite gab Samen und frische Sprossen. Und alles Neue, was im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in der europäischen Kunst entstand, wuchs aus dieser Saat. Baudelaire und Rops, uns in ihrer Form noch fremd, aber in ihren Impulsen und Erfahrungen verwandt, die wahren Vorläufer der "neuen Kunst", erschienen gerade in der Zeit, als der Realismus dominierte: und sie wären ohne Balzac und Gavarni nicht möglich gewesen. Die Dekadenten begannen in den Reihen der Parnasser, aber die Dekadenten nahmen von ihnen nur ein Verständnis für die Form, ihre Bedeutung. Die Parnasser verlassen, um ihre Trophäen zu sammeln [ Trophäen (fr.)], die "Dekadenten" ließen sie in allen Aufständen, in all der Größe und Niedrigkeit des Lebens, überließen die Träume vom prächtigen Indien des Raj und dem ewig schönen Perikles Hellas den Feuern und Hämmern der Fabriken, dem Gebrüll von Eisenbahnen (Verharn, Arno Goltz), zur vertrauten Umgebung moderner Räume (Rodenbach, Rimbaud), zu all den schmerzhaften Widersprüchen der modernen Seele (Hofmannsthal, Maeterlinck), zu jener Modernität, die die Realisten zu verkörpern hofften. Es ist kein Zufall, dass die Stadt unserer Tage, die erstmals in einem realistischen Roman Eingang in die Kunst fand, ihre besten Sänger gerade unter den Dekadenten fand.

Die Romantik riss die Seile von der Seele des Dichters, mit denen der Pseudoklassizismus sie verwickelte, aber ihn nicht vollständig befreite. Der romantische Künstler war immer noch davon überzeugt, dass Kunst nur das Schöne und Erhabene darstellen sollte, dass es vieles gibt, was der Kunst nicht unterworfen ist, worüber sie schweigen sollte ("Nur Jugend und Schönheit sollten ein Fan eines Genies sein", schrieb Puschkin ). Nur der Realismus brachte die ganze Welt zur Kunst zurück, in all ihren Erscheinungsformen, groß und klein, schön und hässlich. Im Realismus wurde die Kunst von geschlossenen, abgegrenzten Grenzen befreit. Danach reichte es für den Gedanken, tief in das Bewusstsein einzudringen Die ganze Welt ist in mir- und die Moderne, unser Kunstverständnis, zeichnete sich bereits ab. Wie Realisten erkennen wir das einzige, was in der Kunst verkörpert ist: das Leben – aber während sie es außerhalb ihrer selbst suchten, wenden wir unseren Blick nach innen. Jeder Mensch kann mit demselben Recht, mit dem alle methodischen Konventionen bejaht werden, von sich sagen: „Es gibt nur Ich“. Die eigenen Erfahrungen auszudrücken, die die einzige unserem Bewusstsein zugängliche Realität sind – das war die Aufgabe des Künstlers. Und schon diese Aufgabe bestimmte die für die "neue" Kunst so charakteristischen Merkmale der Form. Als Künstler glaubten, ihr Ziel sei es, das Äußere zu vermitteln, versuchten sie, äußere, sichtbare Bilder zu imitieren, sie zu wiederholen. Als ich erkannte, dass das Objekt der Kunst in den Tiefen des Gefühls liegt, im Geist, musste ich die Methode der Kreativität ändern. Das ist der Weg, der die Kunst zum Symbol führte. Neue, symbolische Kreativität war eine natürliche Folge der realistischen Schule, ein neuer, weiterer, unvermeidlicher Schritt in der Entwicklung der Kunst.

Zola sammelte "menschliche Dokumente". Er verwandelte das Schreiben des Romans in ein komplexes Studiensystem, ähnlich der Arbeit eines forensischen Ermittlers. Viel früher füllte unser Gogol seine Notizbücher fleißig mit Materialien für seine zukünftigen Arbeiten, schrieb Gespräche auf, erfolgreiche Worte, "skizzierte" die Typen, die er sah. Aber fatalerweise kann der Künstler nur das geben, was in ihm steckt. Es ist dem Dichter gegeben, nur seine Seele wiederzugeben, sei es in Form eines lyrischen direkten Geständnisses oder indem er wie Shakespeare das Universum mit Massen ewig lebendiger Visionen bevölkert, die er geschaffen hat. Ein Künstler sollte nicht seine Notizbücher füllen, sondern seine Seele. Anstatt Berge von Notizen und Zeitungsausschnitten anzuhäufen, muss er sich ins Leben stürzen, in all seine Wirbelstürme. Die Kluft zwischen den "Worten" und "Taten" des Künstlers verschwand für uns, als sich herausstellte, dass Kreativität nur ein Spiegelbild des Lebens ist und nicht mehr. Paul Verlaine, an der Schwelle zu einer neuen Kunst stehend, verkörperte bereits den Künstlertypus, der nicht weiß, wo das Leben aufhört, wo die Kunst beginnt. Dieser reumütige Trinker, der Hymnen an den Körper in Tavernen und an die Jungfrau Maria in Krankenhäusern komponierte, verzichtete nicht auf sich selbst, brachte sein "heiliges Opfer" und verachtete sich nicht - die Vergangenheit, nachdem er das "göttliche Verb" gehört hatte. Wer Verduns Poesie annimmt, muss auch sein Leben annehmen; wer ihn als Mensch ablehnt, der verzichte auch auf seine Poesie; es ist untrennbar mit seiner Persönlichkeit verbunden.

Natürlich bedeckte sich Puschkin weitgehend nur mit der Formel „braucht noch keinen Dichter“ ... Er brauchte sie als Antwort auf Feinde, die sich bösartig über seine „Ausschweifungen“ und seine Leidenschaft für austauschten Karten. Trotz Puschkins eigenem Eingeständnis, dass er „von allen unbedeutend“ ist, erscheint uns sein Bild im Leben viel höher als sogar Jazykow, der dem Dichter ein völlig entgegengesetztes Ideal gab („Sei majestätisch und heilig in der Welt“). Aber es ist unbestreitbar, dass Puschkin als Romantiker (im weitesten Sinne des Wortes) seinem Werk nicht alle Aspekte seiner Seele zugänglich gemacht hat. In anderen Momenten des Lebens Er selbst hielt sich nicht für würdig, vor dem Altar seiner Gottheit für das "heilige Opfer" zu stehen. Wie Baratynsky teilte Puschkin seine Erfahrungen in „Enthüllungen der Unterwelt“ und „himmlische Träume“ ein. Nur in solchen zufälligen Kreationen für Puschkin wie "Hymne zu Ehren der Pest", "Ägyptische Nächte", "Am Anfang meines Lebens erinnere ich mich an die Schule" bleiben uns Hinweise auf die Nachtseite seiner Seele erhalten. Jene Stürme der Leidenschaften, die er in Odessa erlebte oder in den Tagen, die ihn zu einem tragischen Duell führten – Puschkin versteckte sich vor den Menschen, nicht nur mit dem Stolz eines Mannes, der sein Leiden nicht „dem wunderbaren Pöbel der Einfachen aussetzen will -herzig", aber auch mit der Scham eines Künstlers, der das Leben von der Kunst trennt. Welche Offenbarungen gingen uns in diesem erzwungenen Schweigen verloren! Es schien Puschkin, dass diese Geständnisse seine Arbeit erniedrigen würden, obwohl sie sein Leben nicht erniedrigten. Er riss sich gewaltsam – einen Dichter von sich selbst – einen Mann, zwang sich, „Angelo“ zu schreiben, und träumte immer wieder davon, „in ein Kloster der reinen Arbeit und friedlichen Glückseligkeit“ zu fliehen, weil er dachte, dass er dort einen zweiten Boldino finden würde. Aber schließlich gab es in Boldin keinen "Hof der Nachlässigkeit und Arbeit", sondern Tage schmerzhafter Trennung von der Braut, die Albträume seiner "kriminellen Jugend", die in Einsamkeit aufstiegen, die Todesdrohung!

Wir, denen Poe die volle Versuchung seines „Dämons der Perversität“ offenbart hat, wir, für die Nietzsche die alten Werte überschätzt hat, können Puschkin auf diesem Weg des Schweigens nicht folgen. Wir kennen nur ein Zeugnis des Künstlers: Aufrichtigkeit, extreme, letzte. Es gibt keine besonderen Momente, in denen ein Dichter zum Dichter wird: Entweder er ist immer ein Dichter oder nie. Und die Seele muss nicht warten, bis das göttliche Verb „wie ein erwachter Adler“ auftaucht. Dieser Adler muss die Welt mit ewig schlaflosen Augen betrachten. Wenn die Zeit nicht gekommen ist, in der diese Einsicht für ihn Glückseligkeit bedeutet, sind wir bereit, ihn um jeden Preis und um den Preis des Leidens zum Wachbleiben zu zwingen. Wir fordern vom Dichter, dass er nicht nur mit Poesie, sondern mit jeder Stunde seines Lebens, mit jedem Gefühl – mit seiner Liebe, seinem Hass, seinen Leistungen und Stürzen – unermüdlich seine „heiligen Opfer“ bringt. Lass den Dichter nicht seine Bücher erschaffen, sondern sein Leben. Lass ihn die Altarflamme unauslöschlich halten, wie das Feuer von Vesta, lass ihn es zu einem großen Feuer entzünden, ohne Angst zu haben, dass sein Leben darauf brennen wird. Auf den Altar unserer Gottheit werfen wir uns. Nur das Messer des Priesters; Das Sezieren der Brust gibt das Recht auf den Namen des Dichters.

Bryusov Valery Yakovlevich (1873-1924) - Russischer Dichter, Prosaautor, Dramatiker, Übersetzer, Literaturkritiker, Literaturkritiker und Historiker. Einer der Begründer der russischen Symbolik.

Dies ist die erste Zeile aus dem berühmten Gedicht von A.S. Puschkin „Dichter“. Heute werden wir über Dichter sprechen. Das Gedicht muss im Detail analysiert werden, dies ist ein sehr wichtiger Text, wenn der Dichter über das Wesen und die Quelle der poetischen Inspiration spricht. Da ich kein Humanist bin, werde ich aufgrund meines geringen Verständnisses eine maßgebliche Quelle verwenden und sie so gut wie möglich angeben. Hier also der erste Teil des Gedichts:

Bis es einen Dichter braucht
Zum heiligen Opfer des Apollo,
In den Sorgen des eitlen Lichts
Er ist feige untergetaucht;
Bring ihn zum Schweigen heilige Leier;
Die Seele schmeckt einen kalten Traum,
Und unter den Kindern der unbedeutenden Welt,
Vielleicht ist er der unbedeutendste

Zwei Dinge müssen hier beachtet werden. Erstens sagt Puschkin, dass ein Dichter ein Priester ist, der Apollo opfert. Und er opfert sich. Apollo ist der Anführer und Schutzpatron der Musen, die nach der antiken griechischen Mythologie von seinen Tanten zu ihm gebracht werden, außerdem ist Apollo ein Heilgott, ein Wahrsager, der das rationale Prinzip verkörpert, im Gegensatz zum sinnlichen, emotionalen , Dionysisches Prinzip. Apollo und Dionysos symbolisieren jeweils das Gegenteil der himmlischen und irdischen Prinzipien. Und Puschkin verbindet seine poetische Inspiration genau mit Apollo und den Musen:

... Damals in den geheimnisvollen Tälern,
Im Frühling, mit den Schreien der Schwäne,
In der Nähe des Wassers, das in Stille scheint
Die Muse begann mir zu erscheinen.

Das zweite ist, dass, während dieser Kanal zwischen dem Dichter und dem göttlichen Prinzip geschlossen ist, der Dichter sozusagen kein Dichter ist, sondern der Letzte unter Gleichen – „vielleicht ist er der Unbedeutendste von allen“. Daher, diejenigen, die Puschkins Leben gerne mit Schlamm bewerfen, betrog er seine Frau, trank und ging, verlor bei Glückskarten usw. usw. Ich kann nur eines sagen. Der Dichter Puschkin ist nicht identisch mit dem Menschen Puschkin. Hier ist ein Zitat von Alexander Sergeevich selbst zu diesem Thema:

« Wir kennen Byron genug. Sie sahen ihn auf dem Thron der Herrlichkeit, sie sahen ihn in der Qual einer großen Seele, sie sahen ihn in einem Sarg inmitten des auferstandenen Griechenlands. - Sie wollen ihn auf dem Schiff sehen. Die Menge liest eifrig Geständnisse, Notizen usw., weil sie sich in ihrer Gemeinheit über die Demütigung der Hohen, die Schwächen der Mächtigen freut. Bei der Entdeckung eines Greuels ist sie entzückt. Er ist klein wie wir, er ist gemein wie wir! Ihr lügt, Schurken: er ist zugleich klein und niederträchtig – nicht wie ihr – sonst.»

Das Vorhandensein dieses Kanals ist also ein göttliches Geschenk, das einen Dichter von einem gewöhnlichen Menschen unterscheidet. Und als sich der Kanal öffnet, geschieht ein Wunder:

Aber nur das göttliche Wort
Berührt das empfindliche Ohr,
Die Seele des Dichters wird zittern,
Wie ein erwachter Adler.
Er sehnt sich nach den Vergnügungen der Welt,
Der Mensch ist entfremdet von Gerüchten,
Zu Füßen des Nationalidols
Neigt kein stolzes Haupt;
Er läuft, wild und streng,
Und Geräusche und Verwirrung ist voll,
An den Ufern der Wüstenwellen
In den lärmenden Eichenwäldern...

Grob gesagt können wir sagen, dass Puschkins Dichter ein solcher Empfänger ist, der auf die Frequenz von Apollo abgestimmt ist. Und wenn der Empfänger das „göttliche Verb“ (was Inspiration genannt wird) auffängt, wandelt er es um und gibt Verse aus, das heißt etwas, das in menschlicher Sprache ausgedrückt wird und daher für Menschen verständlich ist. Und das nicht nur verständlich, sondern mit lebhaftem Echo. In diesen Momenten nimmt der Dichter alles Irdische nicht wahr oder vermeidet es. In gewissem Sinne kann eine Analogie zwischen einem Dichter und einem Propheten gezogen werden. Propheten haben auch die Fähigkeit, die Botschaften des Göttlichen einzufangen und sie den Menschen zu übermitteln:

Spiritueller Durst gequält,
In die düstere Wüste schleppte ich mich
...
Wie eine Leiche in der Wüste liege ich,
Und Gottes Stimme rief mich an:
„Steh auf, Prophet, und sieh und höre,
Erfülle meinen Willen
Und unter Umgehung der Meere und Länder,
Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb"

Da wir über die griechische Mythologie sprechen, müssen wir ein paar Worte über die alten Griechen selbst sagen. Damit Puschkins Zeilen nicht wie eine Metapher oder ein von der Realität losgelöstes künstlerisches Bild wirken. In Platons Dialog Ion sagt Sokrates über Dichter, dass sie göttlich inspiriert sind:

« Hier hat uns Gott meiner Meinung nach alles deutlicher gezeigt, damit wir nicht daran zweifeln, dass diese schönen Schöpfungen nicht menschlich sind und nicht den Menschen gehören, sondern dass sie göttlich sind und den Göttern gehören, Dichter sind nichts als Übermittler der Götter, jeder von dem Gott besessen, der von ihm Besitz ergreifen wird. Um dies zu beweisen, sang Gott absichtlich das schönste Lied durch die Lippen des schwächsten Dichters. Glaubst du, ich liege falsch, Jon?»

Sokrates selbst sagte vor Gericht vor den Athenern, die ihn der Gottlosigkeit beschuldigten, dass er von Kindheit an eine Stimme hörte, die ihm Ratschläge gab:

« Es mag in diesem Fall seltsam erscheinen, dass ich nur im Privaten berate, alle umgehe und mich in alles einmische, aber ich traue mich nicht, öffentlich in der Versammlung zu sprechen und der Stadt Ratschläge zu erteilen. Der Grund dafür ist das, was Sie oft und überall von mir gehört haben: mir passiert etwas Göttliches oder Dämonisches, über die Melit in seiner Anklage lachte. Bei mir fing es schon in der Kindheit an: Es erhebt sich eine Art Stimme, die mich jedes Mal von dem ablenkt, was ich vorhabe, mich aber nie zu irgendetwas überredet. Es ist diese Stimme, die mir verbietet, mich in öffentlichen Angelegenheiten zu engagieren. Und meiner Meinung nach tut er gut, was er verbietet. Seien Sie versichert, Athener, dass ich, wenn ich versucht hätte, mich in öffentlichen Angelegenheiten zu engagieren, schon vor langer Zeit umgekommen wäre und weder mir noch Ihnen geholfen hätte..»

und weiter: " Aber warum verbringen manche Menschen gerne viel Zeit mit mir? Ihr habt schon gehört, Athener – ich habe euch die ganze Wahrheit gesagt –, dass sie gerne hören, wie ich diejenigen prüfe, die sich für weise halten, obwohl sie es in Wirklichkeit nicht sind. Es ist wirklich sehr lustig. Und dies zu tun, ich wiederhole, wurde mir von Gott sowohl in Wahrsagen als auch in Träumen und überhaupt auf allen Wegen anvertraut, dass göttliche Bestimmung jemals offenbart und anvertraut wurde, um einem Menschen etwas zu erfüllen.»

Sokrates, der sich mit Philosophie beschäftigt, erfüllt damit gewissermaßen den göttlichen Willen und wird wie Puschkins Prophet - er brennt mit einem Verb. Nicht Herzen, sondern Köpfe, aber egal: Sokrates ist die größte Figur der Antike. Nach Verhängung des Todesurteils sagt Sokrates unter anderem:

« Mit mir, Richter - ich kann euch mit Recht Richter nennen - ist etwas Erstaunliches passiert. In der Tat, vor aller Zeit war die für mich übliche prophetische Stimme ständig von mir zu hören und hielt mich auch in unwichtigen Fällen zurück, wenn ich etwas falsch machen wollte, aber jetzt, wo mir, wie Sie selbst sehen, etwas passiert ist jeder würde erkennen - und so gilt - das schlimmste Unheil, ein göttliches Zeichen hielt mich nicht auf, nicht morgens, als ich das Haus verließ, noch als ich das Gerichtsgebäude betrat, noch während meiner ganzen Rede, was immer ich im Begriff war sagen. Immerhin hat es mich früher, wenn ich etwas gesagt habe, oft mitten im Satz aufgehalten, aber jetzt, während des Prozesses, hat es mich nicht ein einziges Mal von einer einzigen Handlung, nicht von einem einzigen Wort abgehalten. Wie kann ich das verstehen? Ich werde es Ihnen sagen: Vielleicht ist dies alles zu meinem Besten geschehen, und anscheinend ist die Meinung aller, die denken, dass der Tod böse ist, falsch. Dafür habe ich jetzt einen großartigen Beweis: Es kann doch nicht sein, dass mich das gewohnte Zeichen nicht aufhalten würde, wenn ich vorhabe, etwas Böses zu tun..»

Sokrates stirbt, und in dem Satz sieht er den göttlichen Willen. Die Autorität von Sokrates als Philosoph und die Autorität seines Schülers Plato, der die Worte des Lehrers niederschrieb, ist unbestreitbar. Es ist unwahrscheinlich, dass Sokrates eine Lüge über die ihn begleitende Stimme erzählt. Es gibt viele Fälle von ähnlichen Ratschlägen, die Sokrates von seiner Stimme (Daimon) erhielt. In einigen Situationen überlebte Sokrates, nachdem er der Stimme gehorcht hatte, im Gegensatz zu seinen Kameraden. Jamblichus gibt an, dass Pythagoras auch die Fähigkeit hatte, das Göttliche (die Musik der Sphären) zu hören:

« Dieser Mann selbst organisierte und bereitete sich auf die Wahrnehmung nicht der Musik vor, die durch das Spielen von Saiten oder Instrumenten entsteht, sondern er strengte sein Gehör an und konzentrierte seinen Geist auf die höchsten Harmonien der Weltordnung, indem er eine unaussprechliche und schwer zu verstehende göttliche Fähigkeit verwendete , zuhören (wie sich herausstellte, besaß nur er diese Fähigkeit) und die universelle Harmonie der Sphären und der sich entlang bewegenden Gestirne und ihren konsonanten Gesang (eine Art Lied, klangvoller und seelenvoller als die Lieder der Sterblichen!) durchschlagend, weil die Bewegung und Zirkulation der Gestirne, die sich aus ihren Geräuschen, Geschwindigkeiten, Größen, Positionen in der Konstellation zusammensetzt, einerseits ungleich und vielfältig voneinander verschieden, andererseits geordnet zueinander sind durch ein gewisses musikalisches Maß, auf melodischste Weise und zugleich mit einer bemerkenswert schönen Vielfalt ausgeführt. (66) Er nährte seinen Geist aus dieser Quelle, bestellte das Verb, das dem Geist innewohnt, und fing sozusagen der Übung halber an, für die Schüler einige Ähnlichkeiten zu erfinden, die all dem so nahe wie möglich kamen, indem er das nachahmte himmlischer Klang mit Hilfe von Instrumenten oder Gesang ohne musikalische Begleitung. Denn er glaubte, dass er allein von allen Erdbewohnern kosmische Klänge verstand und hörte, und er hielt sich für fähig, etwas von dieser natürlichen universellen Quelle und Wurzel zu lernen und andere zu lehren, indem er mit Hilfe von Forschung und Nachahmung das Ebenbild des Himmels schuf Erscheinungen, da nur er allein so glücklich erschaffen wurde und der göttliche Anfang in ihm wuchs.»

Es stellt sich heraus, dass nicht nur Dichter und Propheten, sondern auch Philosophen eine Verbindung zum Göttlichen haben. Puschkins Worte über das göttliche Verb sind nicht ausschließlich ein künstlerisches Bild oder eine Redewendung. Das ist eine Tradition, die aus der Antike stammt. In Egyptian Nights beschreibt Puschkin den Moment der Inspiration genauer:
« Doch schon der Improvisator fühlte die Annäherung Gottes... Sein Gesicht wurde furchtbar blass, er zitterte wie im Fieber; seine Augen funkelten mit einem wunderbaren Feuer; er hob mit der Hand sein schwarzes Haar, wischte sich über die hohe Stirn, die mit Schweißtropfen bedeckt war».
Und hier, als würde er die Worte aus einem Brief an Vyazemsky wiederholen, erzählt er, wie ein italienischer Improvisator im gewöhnlichen irdischen Leben kleinlich und gierig ist.

Es gibt Beispiele, bei denen eine solche Inspiration unter den Generälen beobachtet wurde - Publius Scipio Africanus und Jeanne d'Arc. Abgesehen von den Hypothesen, dass dies Formen einer psychischen Störung waren, können wir mit Zuversicht sagen, dass, wenn es nur eine Störung wäre, es kaum Scipio oder D'Arc waren in der Lage, die Geschichte umzudrehen. Und sie haben sie offensichtlich umgedreht. Wie Appian, Polybios und andere antike Autoren bezeugen, wurde Scipio wiederholt von göttlichen Offenbarungen in Schlachten und Operationsplänen geleitet. Für moderne Menschen, die mit wissenschaftlichen Erkenntnissen ausgestattet sind, Ein solcher Ansatz mag naiv und sogar lächerlich erscheinen, aber die alten Griechen und noch mehr die Römer (die ihre Frömmigkeit und Religiosität bewahrten, als der modische Atheismus überall in Griechenland herrschte) nahmen solche Fälle göttlichen Eingreifens und die Glücklichen, die daran beteiligt waren, ehrfürchtig wahr das Geheimnis der Kommunikation mit anderen Welten respektiert und verehrt.

Zurück zu den Dichtern, wir können zuversichtlich behaupten, dass die Dichter (und nicht Reimer, Coupletisten und ähnliche Handwerker) mit Apollo, den Musen, in Kontakt stehen. Alexander Blok spricht darüber besonders deutlich und ausführlich. Er argumentierte, dass Dichter ihre Inspiration aus der ständigen Kommunikation mit „anderen Welten“ schöpfen. Über seine Reisen durch diese Welten schreibt er:

« Die von mir beschriebene Realität ist die einzige, die für mich dem Leben, der Welt und der Kunst einen Sinn gibt. Entweder existieren diese Welten oder nicht. Für diejenigen, die „nein“ sagen, werden wir nur „mittelmäßige Dekadenten“ bleiben, Schriftsteller von beispiellosen Sensationen ... Für mich selbst kann ich sagen, dass, wenn ich jemals hatte, dann der Wunsch, jemanden von der Existenz dessen zu überzeugen ist jenseits und über mir selbst; Ich wage übrigens hinzuzufügen, dass ich Sie sehr demütig bitten möchte, meine Verse nicht zu missverstehen, verehrtes Publikum, denn meine Verse sind nur eine detaillierte und konsistente Beschreibung dessen, worüber ich in diesem Artikel spreche.»

Blok argumentiert, dass Dichter Vermittler zwischen anderen Welten und unserer Realität sind: „ Wir haben noch kein anderes Mittel als die Kunst. Künstler, als Boten antiker Tragödien, kommen von dort zu uns in ein gemessenes Leben, mit dem Stempel des Wahnsinns und des Schicksals auf ihren Gesichtern.»

Wovon Puschkin allegorisch spricht, beschreibt Blok im Klartext als eine Realität, die ihm (und Dichtern im weiteren Sinne) in Empfindungen gegeben ist. Novella Matveeva sagt ungefähr dasselbe:

Matveev ist nicht das antike Griechenland oder das Russische Reich, wo Religiosität ein normales Phänomen war. Das ist die UdSSR mit ihrem Atheismus und wissenschaftlichen Kommunismus. Dichter kommen von irgendwoher, nicht wahr? Und sie bringen etwas mit, da sie Wörter und Objekte aktualisieren und vor allem verdammte Fragen lösen können. Da wir bereits Pythagoras mit seiner Sphärenmusik zitiert haben, gebe ich noch ein Zitat von Blok:

« In den bodenlosen Tiefen des Geistes, wo eine Person aufhört, eine Person zu sein, in den Tiefen, die für den von der Zivilisation geschaffenen Staat und die Gesellschaft unzugänglich sind - Schallwellen rollen wie Ätherwellen und umarmen das Universum; Dort laufen rhythmische Schwankungen ab, ähnlich den Prozessen, die Berge, Winde, Meeresströmungen, Flora und Fauna bilden».

Ich wiederhole noch einmal, dass es ein Fehler ist, die von Blok beschriebenen Klänge als eine Art Allegorie zu betrachten. Blok sagt, dass ein Dichter nicht einer ist, der Gedichte schreibt. Im Gegenteil, er schreibt Gedichte, gerade weil er ein Dichter ist. Ein Dichter ist jemand, der sich dem Klangelement des Universums anschließt. Und in diesem Sinne waren Scipio, Sokrates und Pythagoras Dichter. Die Frage, was das für ein Element ist und wie man es verbindet, bleibt vorerst offen...

Bobrovnikova T. A. "African Scipio" Moskau 2009 Kapitel 4, "Auserwählte der Götter"
Puschkin A.S. „Eugen Onegin“, Kapitel VIII
Puschkin A.S. Brief an P.A. Vyazemsky, zweite Novemberhälfte 1825 Von Mikhailovsky nach Moskau
Puschkin A.S. "Prophet"
Platons „Apologie des Sokrates“
Jamblichus „Das Leben des Pythagoras“ Kapitel XV
Polybios "Geschichte" X, 2, 9
Aufzeichnungen über die Anklage gegen Jeanne d'Arc (

Bis es einen Dichter braucht
Zum heiligen Opfer des Apollo,
In den Sorgen des eitlen Lichts
Er ist feige untergetaucht;
Seine heilige Leier schweigt;
Die Seele schmeckt einen kalten Traum,
Und unter den Kindern der unbedeutenden Welt,
Vielleicht ist er der Unbedeutendste von allen.

Aber nur das göttliche Wort
Es berührt das empfindliche Ohr,
Die Seele des Dichters wird zittern,
Wie ein erwachter Adler.
Er sehnt sich nach den Vergnügungen der Welt,
Der Mensch ist entfremdet von Gerüchten,
Zu Füßen des Nationalidols
Neigt kein stolzes Haupt;
Er läuft, wild und streng,
Und voller Geräusche und Verwirrung,
An den Ufern der Wüstenwellen
In breitlärmenden Eichenwäldern…

Analyse des Gedichts "Poet" von Puschkin

A. S. Puschkin interessierte sich sein ganzes Leben lang für das Thema Zweck und Bedeutung der Tätigkeit des Dichters. Er widmete diesem Thema mehr als ein Gedicht. 1827 kehrt Puschkin in dem Werk "Der Dichter" erneut zu diesem Thema zurück. Es wird traditionell angenommen, dass der unmittelbare Grund für das Schreiben die Ankunft des Dichters in Michailowskoje war. Puschkin ersetzte das lärmende gesellschaftliche Leben in Moskau durch ländliche Einsamkeit und spürte sofort eine starke Inspirationswelle.

Das Werk enthält weder Puschkins traditionelle Aufrufe zur Erfüllung der Bürgerpflicht noch hochtrabende Worte über die große Mission des Dichters. Er reflektiert einfach die verschiedenen Zustände eines kreativen Menschen. Dementsprechend ist das Gedicht klar in zwei Teile gegliedert.

Der erste Teil beschreibt den Dichter in einem Zustand der Ruhe. Bis er die göttliche Berührung der Muse spürt, herrschen weltliche Gesetze über ihn. Der Dichter ist "feige versunken" in die traditionellen Unterhaltungen seiner Gesellschaft: Bälle und Maskeraden. Puschkin beurteilt einen solchen Zustand recht selbstkritisch. Er glaubt, dass der Dichter in dieser Zeit "der Unbedeutendste" ist, da er ganz für einen anderen geboren wurde. Wie die leeren Menschen um ihn herum geht der Dichter gegen seine Natur.

Der zweite Teil ist der Verwandlung des Dichters unter dem Einfluss des „göttlichen Verbs“ gewidmet, das er hörte und das die Inspiration symbolisierte. Es bedeckt die Seele des Dichters vollständig und verwandelt sie in einen "erwachten Adler". Weltliche Unterhaltung wird für ihn sofort zu nutzlosem Getue. Er erhebt sich über die Menge und blickt gleichgültig auf das von allen verehrte "Nationalidol". Die Verachtung der dummen Gesellschaft lässt den Dichter die Einsamkeit an wilden und öden Orten suchen. Im Schoß der unberührten Natur kann er ruhig seine "heilige Leier" in die Hand nehmen und in Worten und Tönen die kreativen Ideen ausdrücken, die ihn überwältigen.

Obwohl Puschkin den ruhigen Zustand des Dichters kritisiert, gibt er zu, dass Inspiration nicht künstlich hervorgerufen werden kann. Das "göttliche Verb" besucht eine Person zufällig, es kann jeden Moment passieren. Diesen Zustand kann der Dichter nur nicht verfehlen. Der Versuch, die Inspiration in sich selbst zu übertönen, wird ein echtes Verbrechen sein.

Es ist erwähnenswert, dass das Gedicht "Poet" die Besonderheit von Puschkins kreativer Tätigkeit sehr genau wiedergibt. In Zeiten, in denen der Dichter in einer säkularen Gesellschaft lebte, interessierte er sich mehr für Vergnügungen und das Werben um Frauen. Puschkins kreative Aktivität ging deutlich zurück. Der große Dichter zog aufs Land (es genügt, die berühmten Boldiner Herbste zu erwähnen) und schuf seine besten Werke mit unglaublicher Geschwindigkeit.

Kapitel 4 Drei Gedichte

Bis es einen Dichter braucht

Zum heiligen Opfer des Apollo,

In die Sorgen des eitlen Lichts

Er ist feige untergetaucht;

Seine heilige Leier schweigt;

Die Seele schmeckt einen kalten Traum,

Und unter den Kindern der unbedeutenden Welt,

Vielleicht ist er der Unbedeutendste von allen.

Aber nur das göttliche Wort

Es berührt das empfindliche Ohr,

Die Seele des Dichters wird zittern,

Wie ein erwachter Adler.

Er sehnt sich nach den Vergnügungen der Welt,

Der Mensch ist entfremdet von Gerüchten,

Zu Füßen des Nationalidols

Neigt kein stolzes Haupt;

Er läuft, wild und streng,

Und voller Geräusche und Verwirrung,

An den Ufern der Wüstenwellen

In den lärmenden Eichenwäldern...

WIE. Puschkin (1827)

Der Fahrerhof und der Riser aus dem Wasser

In den Felsvorsprüngen - der kriminelle und trübe Turm,

Und die Klangfülle von Hufeisen und ein kaltes Klingeln

Westminster, ein in Trauer gehüllter Block.

Und enge Gassen; Wände wie Hopfen

Einsparung von Feuchtigkeit in überwucherten Baumstämmen,

Düster wie Ruß und gierig wie Bier,

Wie London, kalt wie Schritte, uneben.

Spiralen, sackartige Schneefälle,

Schon eingesperrt, als er schlapp,

Wie ein ausgerutschter Bauch, ging in den Halbschlaf

Bringe das schlafende Ödland zum Einschlafen.

Fenster und Körner aus violettem Glimmer

In Bleifelgen - „Je nach Wetter.

Aber übrigens ... Aber übrigens, lasst uns in Freiheit schlafen.

Und doch - auf dem Fass! Friseur, Wasser!“

Und sich rasieren, gackern, sich an den Seiten festhalten

Zu den Worten eines Witzes, des Festes nicht müde

Durch ein anhaftendes Mundstück eines Chubuks schlürfen

Mörderischer Unsinn.

Unterdessen Shakespeare

Um die Jagd zu schärfen, verschwindet. Sonett,

Geschrieben in der Nacht mit Feuer, ohne Flecken,

An jenem Tisch da drüben, wo die Sauer wird

Taucht, umarmt eine Hummerschere,

Das Sonett sagt ihm:

"Ich gebe zu

Deine Fähigkeiten, aber, Genie und Meister,

Aufgeben, wie du und der am Rande

Barrel, mit seifiger Schnauze, die passt

Ich bin ganz der Blitz, das heißt, höher in der Kaste,

Als Menschen - kurz gesagt, was ich lösche

Mit Feuer, wie in meinem Duft, mit dem Gestank deines Knasters?

Entschuldigen Sie meinen Vater für meine Skepsis

Filial, aber mein Herr, aber, Mylord, wir sind in einem Gasthaus.

Was brauche ich in Ihrem Umfeld? Was sind deine Küken

Vor dem spritzenden Schwarz? Ich will breit!

Lesen Sie dieses. Herr, warum?

Im Namen aller Zünfte und Rechnungen! fünf Meter

- Und du und er im Billardzimmer, und dort - ich verstehe nicht,

Warum sind Sie im Billardzimmer nicht erfolgreich?

- Zu ihm?! Bist du böse? - Und ruft den Diener,

Und nervös mit einem Ast aus Malaga spielend,

Zählen: ein halbes Pint, französischer Eintopf -

Und durch die Tür, das Gespenst mit einer Serviette bewerfen.

B.L. Pasternak (1919)

Der dritte Vers wird etwas tiefer sein, aber machen Sie jetzt ein Experiment: Lesen Sie ein Gedicht von Puschkin, dann Pasternak.

Wenn Pasternaks Vers unverständlich ist, dann lesen Sie Puschkins Vers noch einmal, aber schon mit dem Bewusstsein, dass Puschkin uns Pasternak erklären wird, denn er spricht mit klassischer Klarheit vom Gleichen.

Mehr als einmal ist es mir gelungen, denen, für die Poesie ein wichtiger Teil des Lebens ist, anhand der transparenten Puschkin-Verse zu helfen, Pasternaks unglaublich komplexe Stilistik zu verstehen.

Und jedes Mal geschieht ein Wunder: Pasternaks Vers gewinnt plötzlich an Transparenz und einer ganz klassischen Klarheit. Und je mehr wir in Pasternaks Vers hineinlesen, desto mehr werden wir den Stil nicht nur dieses speziellen Verses, sondern auch von Pasternaks Poesie und der modernen Poesie im Allgemeinen spüren.

Außerdem möchte ich eine Idee zum Ausdruck bringen, die am Anfang seltsam erscheinen mag:

Pasternaks Vers ist Puschkins Vers hundert Jahre später. Und es wurde als Reminiszenz an Puschkin geschrieben. Das einzige, was ich nicht zu definieren wage, ist Pasternaks bewusste oder unbewusste Erinnerung.

Ich werde mich verpflichten

ein schrecklich

Experiment:

Ich werde den Inhalt beider Verse prosaisch in einer Simultangeschichte wiedergeben.

Warum ist es schrecklich?

Ja, weil ich selbst gegen meine feste Zustimmung zu der brillanten Aussage von Osip Mandelstam verstoße, dass echte Poesie mit Nacherzählung unvereinbar ist. Und wo es sich verträgt, "dort sind die Laken nicht zerknittert, dort hat die Poesie nicht übernachtet." Das einzige, was mich rechtfertigen kann, ist, dass meine Übung keine Nacherzählung ist, sondern ein noch ungewöhnlicheres Experiment.

Was, wenn Osip Emilievich ihn mögen würde?

Sieben Probleme – eine Antwort

(Aber vielleicht... ist da was dran?)

Also schließe ich die Augen und stürze in den Abgrund.

Eine Episode aus dem Leben von W. Shakespeare.

(Hier herausgreifen Phrasen und Bilder, die aus Pasternaks Versen entlehnt sind, und kursiv das gleiche - aus einem Gedicht von Puschkin.)

Shakespeare saß an einem Tisch in einer schmutzigen Taverne in einem Slumviertel von London, wo enge Strassen, wo sogar düstere rauchige Wände roch Hopfen, unter den Biertramps, trank berauschtes Bier und erzählte ihnen obszöne Anekdoten.

Die Vagabunden lachten laut und vor allem eins mit seifigem Gesicht, wer, nachdem er zugehört hat Witz-Shakespeare, konnte nicht miteinander auskommen und gleichzeitig entscheiden wo er und der Rest der Landstreicher werden heute Nacht schlafen. Draußen schlafen (oder wie sie es gewöhnlich nennen, "auf freiem Fuß").

Oder vielleicht auf einer Bank in einer Taverne.

Kommt auf das Wetter an.

Wenn dieser schwammige, schlaffe Schnee fällt, müssen Sie es vernachlässigen Freiheit und bleib in dieser verrauchten Taverne.

Und Shakespeare raucht ununterbrochen, so sehr, dass es scheint, als wäre ihm das Mundstück im Mund stecken geblieben. für immer und ewig.

Aber was macht Shakespeare hier, in dieser Taverne, unter Leuten, die keine Ahnung haben, dass vor ihnen der größte Schöpfer steht, der je existiert hat?

Warum verbreitet er diesen sinnlosen Unsinn?

Tatsache ist, dass sein Kontakt mit Apollo beendet. Das Ergebnis war ein Sonett Nachts mit Feuer ohne Flecken am fernen Tisch geschrieben.

Und dann verstummte seine heilige Leier.

Außerdem war Shakespeare nach dem Kontakt mit dem Himmel unendlich müde (immerhin Gott fordert den Dichter zu einem heiligen Opfer ).

Und Shakespeare wollte sich im Kreis der Vagabunden entspannen.

Und hier ist unser Genie kleinmütig , näherte er sich nicht nur den Landstreichern, sondern musste aus irgendeinem Grund plötzlich im Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit stehen.

Schließlich seine Leier schwieg, und er fühlte sich in einem kalten Schlaf , also derselbe Zustand, in dem sich Londoner Vagabunden oft befinden.

Sie kümmern sich nicht um die Probleme des Universums und sind damit zufrieden.

Sie würden trinken, gackern, genug Schlaf bekommen und dann einen guten Kater haben.

Und Shakespeare schien einer von ihnen zu sein. Für einen Außenstehenden mag es sogar so erscheinen unter den Kindern der unbedeutenden Welt ist er vielleicht der unbedeutendste .

Und plötzlich, mitten im Gelächter empfindliches Gehör Shakespeare hörte das Geräusch, das aus der Ecke des fernen Tisches kam, wo er von allen entfernt war, noch vor ein paar Stunden schrieb er sein Sonett.

Dann hörte er kein Gackern oder schmutzige Flüche, sondern nur das göttliche Verb, das sein Ohr berührte .

Und Shakespeare hört diesen Ton wieder!

Dichter gelangweilt im Spaß- er fühlte sich unwohl.

Und Shakespeare verlor sofort die Lust am Scherzen.

Im nächsten Moment eilte er zum entfernten Tisch.

Und fassungslos!

Das Sonett sagt es ihm!!! Du warst es, der mir nachts geschrieben hat, mit Feuer,

ohne Flecken, aber, Genie und Meister!

Warum bist du hier?

Was machst du hier?

Was brauche ich in Ihrem Umfeld?

Shakespeare schien aus einem Traum aufzuwachen.

Was macht er, der Dichter, hier und Dies ob ein Landstreicher am Fassrand, mit seifiger Schnauze, seinem Freund?

Wie kann er, Shakespeare, mit denen kommunizieren, denen er sich nicht traut, sein Sonett vorzulesen?

Wie kann sein Mund so schmutzige und stinkende Worte ausspucken? Saurer Ranet in einer Umarmung mit der Klaue eines halb aufgegessenen Hummers.

Ja, zusätzlich zu allem anderen und - stinkender Knaster(dieser gemeine billige Tabak!)

Aber das Sonett hat einen ungewöhnlichen und sehr seltsamen Satz. Vielleicht sollte Shakespeare ein Risiko eingehen Mit diesem Seifengesicht ins Billardzimmer gehen und versuchen, ihm ein Sonett vorzulesen?

Vielleicht versteht dieser den himmlischen Ursprung der Poesie? (Das Sonett ist alles im Blitz, das heißt, höher in der Kaste als die Menschen)

- Zu ihm?

Wahnsinn!!!

Völliger Wahnsinn!!!

Shakespeare fühlte plötzlich wie er sich nach den Vergnügungen der Welt sehnt , wie das ist ihm fremd Primitive Gerücht . Er rechnet fieberhaft aus, wie viel er zahlen muss, und wie ein Verrückter springt aus der Tür.

Er läuft, wild und streng,

Und Geräusche und voller Verwirrung.

Denn das göttliche Wort berührte das sensible Ohr .

Und auf dem Weg gestartet an den Händen kleben Serviette in einen Betrunkenen Geist –

das letzte Hindernis in Form eines der unbedeutenden Kinder dieser unbedeutenden Welt das stand ihm im Weg zu den Ufern von Wüstenwellen, zu breitlärmenden Eichenwäldern ...

Hier ist ein seltsames Experiment.

Aber die Zeit für das dritte Gedicht ist gekommen.

Es wird unser bereits scheinbar klares Bild erheblich verkomplizieren. Obwohl es sich um das gleiche Thema wie die beiden vorherigen handelt.

Dieses Gedicht Alexander Blok, wie Pasternaks Shakespeare, zu entstand aus Puschkins "Bisher braucht es keinen Dichter".

Und aus mehreren seiner Linien.

Aber genau diese, elf Jahre vor Pasternaks Vers geschrieben, beeinflusste ihn wiederum.

Wir müssen verstehen, dass der Vers von Pasternak eine Reminiszenz an die Verse von Puschkin und Blok ist, dass alle drei Verse lebenswichtig miteinander verbunden sind.

Also, Bloks Gedicht

Außerhalb der Stadt wuchs ein verlassenes Viertel

Auf dem Boden des Sumpfes und unsicher.

Dort lebten Dichter, und alle trafen sich

Wieder ein hochmütiges Lächeln.

Umsonst und der helle Tag erhob sich

Über diesen traurigen Sumpf:

Sein Bewohner widmete seinen Tag

Schuld und harte Arbeit.

Als sie betrunken waren, schworen sie sich Freundschaft,

Unterhielt sich zynisch und scharf.

Am Morgen erbrachen sie. Dann haben sie eingesperrt

Sie haben hart und hart gearbeitet.

Dann krochen sie wie Hunde aus den Buden,

Das Meer brennen sehen

Und das Gold jedes Passantenzopfes

Fasziniert von der Kenntnis der Materie.

Entspannt, geträumt von einem goldenen Zeitalter,

Verleger zusammen gescholten,

Und weinte bitterlich über eine kleine Blume,

Über einer kleinen Perlenwolke...

So lebten die Dichter. Leser und Freund!

Du denkst, es könnte schlimmer sein

Deine täglichen ohnmächtigen Versuche,

Deine Philisterpfütze?

Nein, lieber Leser, mein Kritiker ist blind!

Zumindest der Dichter hat

Und Zöpfe und Wolken und ein goldenes Zeitalter,

Sie haben keinen Zugriff auf all das!

Sie werden mit sich und Ihrer Frau zufrieden sein,

Mit seiner kurzen Verfassung

Aber der Dichter hat einen weltweiten Binge,

Und Verfassungen sind ihm nicht genug!

Lass mich wie ein Hund unter dem Zaun sterben

Lass das Leben mich in den Boden treten, -

Ich glaube, dass Gott mich mit Schnee bedeckt hat,

Dieser Schneesturm hat mich geküsst!

A. Block (1908)

Nachdem wir diesen Vers gelesen haben, können wir schließen, dass sein Autor, der Dichter Alexander Blok (oder sein lyrischer Held), ein obdachloser Säufer ist, der auch glaubt, dass das wirkliche Leben nicht für jemanden ist, der „mit sich und seiner Frau zufrieden“ ist, sondern für einen Menschen, der frei von allen Konventionen der Welt und daher einsam ist.

Dass er wie ein Hund in einer Bude lebt.

Dass er Freundschaft nur schwört, wenn er betrunken ist.

Anstelle von Essen - Wein.

Statt fröhlich zur Arbeit zu gehen, schließt er sich morgens als Kunststück in seiner Kabine ein!

Er erbricht morgens!

Herrliches Leben!

Und die Perspektive am Ende ist „unter dem Zaun zu sterben wie ein Hund“.

Ist es nicht ein schreckliches Gedicht? Und dieser Trunkenbold, Misanthrop, Heuchler wird als großer souveräner Dichter gelesen? Ein großes Vorbild und Erzieher.

Und Kenner und Liebhaber von Bloks Gedichten werden sich zu Recht über mich ärgern, schließlich könnte ich aus Hunderten seiner Gedichte ganz andere Motive auswählen. Allein das Lehrbuch „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ ist schon etwas wert.

"Oh, ich möchte verrückt leben."

Oder erinnern Sie sich, dass Blok im Sterben nicht wie ein Hund zum Zaun kroch, sondern sich von Puschkins Haus verabschiedete:

„Deshalb, bei Sonnenuntergang,

Verlassen in der Dunkelheit der Nacht

Vom weißen Quadrat des Senats...

Ich verneige mich leise vor ihm."

Ich habe einen ganz besonderen und für Blok überhaupt nicht charakteristischen Vers gewählt. Außerdem empfehle ich allen Lesern dieses Buches, ihm besondere Aufmerksamkeit zu schenken.

Ist er diese Aufmerksamkeit wert?

Erstens konnte man also nicht umhin zu bemerken, dass das Thema von Bloks Gedicht Puschkins Verse widerspiegelt und natürlich Pasternaks Verse beeinflusste. Und hier, in diesem Vers, werden die Prinzipien dessen, was Mandelstam Instrumentalität nennt, perfektioniert.

So perfekt, dass der Vers die genau entgegengesetzte Bedeutung verbirgt.

Schon seine erste Linie führt direkt zu Puschkin.

„Außerhalb der Stadt ist ein Wüstenviertel gewachsen.“

Was ist hier Puschkin?

Alle! Aber nicht direkt.

Zum Beispiel ist das Wort „Wüste“ ein sehr gebräuchliches Wort in Puschkin. Und es bedeutet „einsam“.

Erinnern Sie sich daran - "Freiheitssäer der Wüste"?

Oder "Wüstenstern"?

Oder „am Ufer der Wüstenwellen“?

Nach Puschkin hat niemand dieses Wort in der Poesie verwendet. Und plötzlich tut es Blok, und das sogar hundert Jahre nach Puschkin.

Warum, es ist klar warum!

Das ist nichts als eine geheime Widmung an Puschkin, ein Hauch von Kontinuität nicht nur in der Poesie im Allgemeinen, sondern auch in einem bestimmten Gedicht.

Immerhin schreibt Blok in seiner Sterbeadresse an Puschkin:

„Puschkin, geheime Freiheit

Wir haben nach dir gesungen!

Helfen Sie uns bei schlechtem Wetter

Hilf dem stillen Kampf!“

Deshalb ist die Widmung an Puschkin im Gedicht "Dichter" in einem Wort versteckt! Denn wir sprechen von „geheimer Freiheit“, und der Kampf ist „stumm“.

Aber warum ist das Viertel in Bloks Gedicht einsam und außerdem „außerhalb der Stadt gewachsen“? Dichter lebten schließlich nicht außerhalb der Stadt, sondern in der Stadt. Außerdem wird ab der zweiten Zeile deutlich, um welche Stadt es sich handelt.

„Das Quartier ist gewachsen

Auf dem Boden des Sumpfes und unsicher.

Es ist klar, dass wir über St. Petersburg sprechen. Und hier wieder - eine geheime Verbindung mit Puschkin und insbesondere mit seinem Gedicht (oder, wie Puschkin es selbst nennt, "Petersburg Tale") "Der eherne Reiter".

Und die erste Zeile dieser Geschichte klingt bekanntlich so:

“An der Küste der Wüste (!!!) Wellen ...” (und weiter Peters Gedanken über die Entstehung der Stadt).

„Hundert Jahre sind vergangen, und die junge Stadt (Petersburg wird gebaut)

Schönheit und Wunder der Mitternachtsländer

Aus der Dunkelheit der Wälder aus Sumpf blat

Großartig, stolz aufgestiegen ... "

bei Blok - „Boden, sumpfig und instabil,

Puschkin hat „moosige, sumpfige Ufer“ und „Sumpf-Blatt“.

Puschkin hat „Wüstenwellen“,

und Blok hat ein „Wüstenviertel“.

Aber wieder die gleiche Frage: Warum ist das Quartier „außerhalb der Stadt“ gewachsen?

Und hier wieder - eine Metapher,

denn „außerhalb der Stadt“ ist kein geografischer Ort, an dem die Dichter lebten, sondern ein spiritueller.

Dichter lebten nicht dort, wo alle anderen waren, nicht in der Stadt, sondern in ihrer eigenen Welt, „außerhalb der Stadt“.

„Dort lebten Dichter, und alle trafen sich

Noch ein hochmütiges Lächeln.“

Das ist völlig unverständlich: Warum gehen Dichter, Brüder im Geiste, so seltsam miteinander um?

In der Zeile über das „hochmütige Lächeln“ hat Blok eines der interessantesten Phänomene der Kunst verschlüsselt: Ein Dichter, Künstler, Komponist, Schriftsteller erschafft seine eigene Welt, so tief, dass er oft nicht in der Lage ist, andere Welten, andere mögliche Formen wahrzunehmen Genius.

So mochte Tschaikowsky die Musik von Brahms nicht, Mussorgsky lachte über Debussy und nannte Tschaikowskys Musik „sauer“, „Saccharin“, „Melasse“. Leo Tolstoi glaubte, Shakespeare sei ein Nichts.

Der größte Geigenprofessor und einer der größten Geiger der Welt, Leopold Auer wiederum, hat das ihm gewidmete Tschaikowsky-Violinkonzert nicht verstanden und nie gespielt. (Kaum zu glauben, denn nach kurzer Zeit ist dieses Konzert bis heute das meistgespielte aller Violinkonzerte.)

Die beiden größten russischen Dichter Blok und Bely hassten sich, und fast wäre es zum Duell gekommen.

Als die Uraufführung von Georges Bizets Oper „Carmen“ stattfand, die sich als der schlimmste Misserfolg der Musikgeschichte herausstellte und ihren Schöpfer zu Tode brachte (Bizet starb drei Monate nach dem Fiasko) und die Zeitungen ihren Autor angriffen, auch nicht Camille Saint-Saens oder Charles Gounod setzten sich für ihren Kollegen ein, schrieben kein Wort in die Zeitungen, um ihren Freund zu unterstützen.

In all diesen (und vielen anderen) Fällen ist das, was Blok ein „hochmütiges Lächeln“ nennt, nicht das Ergebnis von Neid oder Böswilligkeit eines Schöpfers gegenüber einem anderen. Hier eher einfach - die elementare Unmöglichkeit des einen, über die von ihm geschaffene beispiellose Tiefe hinauszugehen und die ebenso große Tiefe des anderen zu erkennen.

Ich bin geneigt, ein solches Verhalten das SCHUTZFELD DER GENIE zu nennen.

Denn die wichtigste Bedingung für die Existenz eines Genies ist zunächst sein tiefer Glaube an seine Richtigkeit.

Und dann im Gedicht - eine erstaunliche Provokation: eine Beschreibung des Lebens des Dichters aus Sicht des Laien- ein unglaubliches poetisches Mittel, dessen Zweck es ist, Gerüchte als Wahrheit darzustellen, den Händler zu schockieren, ihm den Schöpfer entgegenzusetzen. Hier gibt es aber noch eine weitere Dimension, die sich wie folgt formulieren lässt:

NEHMEN SIE AN, DASS ALLES WAHR IST: Trunkenheit und Landstreicherei und die Absurdität des Lebens der Dichter, ABER SELBST IN DIESEM FALL HAT DER DICHTER RECHT,

FÜR SEINEN ZWECK IST ES, DIE MENSCHHEIT VOR DER KONSTITUTION VON LÜGEN, FALSCH, ANSPRÜCHEN, VOM UNTEREN INHALT, VOM KOMFORT ZU RETTEN.

Denn anstatt gut organisiert zu sein und Komfort zu leben, hat der Dichter „sowohl Zöpfe als auch Wolken und ein goldenes Zeitalter“, der Dichter hat Kontakt mit der Universalität („weltweites Trinken“),

mit Wolken

Übrigens, weißt du was WELTWEIT TRINKEN? Ich denke, ich werde der Erste sein, der dieses Blok-Geheimnis enthüllt.

Der Ausdruck „weltweiter Binge“ hat zwei Bedeutungen.

Das erste ist, was auf der Haushaltsebene eines Gewerbetreibenden abgezogen wird: ein Alkoholiker von weltweitem Ausmaß.

Aber der zweite (und eigentlich der wichtigste) kommt von der Phrase Dichter-Sänger.

Der Dichter singt auf der ganzen Welt. Und in diesem Fall ist Komasaufen ein phänomenales Produkt von Bloks Poesie. (Genauso wie Bloks geniale „See-Schönheit“, wo der See plötzlich sein neutrales Geschlecht verliert, das dieses Wort auf Russisch bezeichnet, und zu einer Frau wird).

Und wenn wir auf die erste Bedeutung des Verses zurückkommen, nicht aus der Sicht des Laien, dann kann man in dem Vers sehr deutlich die Berufung auf einen anderen Dichter nachvollziehen.

An den großen Perser Hafiz, in dessen Poesie Liebe und Wein verherrlicht werden. An dieser Stelle kommt in dem kurzen Gedicht zweimal das Gespräch über die Sense.

„Und das Gold jedes Passantenzopfs

Waren gefesselt von der Kenntnis der Materie“

„Zumindest hat der Dichter

Und Zöpfe und Wolken und ein goldenes Zeitalter.

Aber was sind das für Wolken? Erinnerst du dich an Lermontov?

„Die Wolken des Himmels sind ewige Wanderer

Ihr eilt wie ich, Verbannte.

„Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht

Auf der Brust einer riesigen Klippe.

Sehen Sie, was passiert: |

Bloks Gedicht handelt nicht nur von abstrakten Dichtern, sondern von sehr spezifischen, darunter Lermontov, Khafiz, Puschkin.

Das ist Lermontov, der über einer Wolke weint.

Das ist Hafiz, der singt und Wein trinkt.

Das ist Puschkin, "gefesselt von der Kenntnis der Materie" durch "das Gold jedes Passantenzopfs".

Und schlussendlich,

Bloks gesamter Vers ist eine Paraphrase der ersten acht Zeilen aus Puschkins Gedicht.

Der Dichter unterscheidet sich vom Rest der Welt „nur“ in einem:

Er hat Kontakt zu Gott.

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Tatjana Smoljarova „Erscheint! Und sein." Die Optik der Geschichte in den Texten des verstorbenen Derzhavin (Zum 200. Jahrestag des Gedichts "Laterne") Diese Welt - diese Berge, Täler, Meere - Wie eine magische Laterne. Wie eine Lampe - Morgendämmerung. Dein Leben ist eine Zeichnung auf dem Glas, bewegungslos darin eingefroren