Analyse des Gedichts Listen to Mayakovsky

Planen

1. Schöpfungsgeschichte

2. Genre

3.Hauptthema

4.Zusammensetzung

5.Größe

6. Ausdrucksmittel

7. Hauptgedanke

1. Schöpfungsgeschichte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden in der russischen poetischen Gesellschaft viele literarische Bewegungen. Einer der klügsten Vertreter der neuen Welle war. Das 1913 entstandene Gedicht „Hör zu“ ist ein leidenschaftlicher spiritueller Impuls des Dichters, in dem er seine innersten Gedanken zum Ausdruck bringt.

2. Das Genre der Arbeit ist ein lyrisches Gedicht, ein Monolog-Geständnis des Protagonisten.

3. Das Hauptthema der Arbeit ist die philosophische Reflexion des Autors über den Sinn des menschlichen Lebens. Diese Reflexion basiert auf der Beobachtung der Sterne - Symbole der Unendlichkeit des Universums. Am Vorabend des Ersten Weltkriegs gab es nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt eine geistige Krise. Bedeutender technologischer Fortschritt führte nicht zum Triumph des Guten und der Gerechtigkeit. Die Menschheit suchte schmerzlich nach einem Ausweg aus dieser Situation.

Die Gesellschaft war von Unglauben und der Erwartung eines unvermeidlichen Endes durchdrungen. Auch Mayakovsky, der eine sensible und verletzliche Seele besaß, erstickte in dieser Atmosphäre. Das Hauptproblem der Gesellschaft sieht er in der Gleichgültigkeit der Menschen, die sich nur von ihren momentanen Interessen mitreißen lassen. Die Arbeit beginnt mit einem leidenschaftlichen Appell an die Menschen – „Hör zu!“. Der Autor versucht, auf sich aufmerksam zu machen, um seine Idee zu vermitteln. Dazu stellt er eine unerwartete Frage nach den Gründen für das Erscheinen von Sternen.

Er stellt dem nutzlosen menschlichen Getue ernsthafte philosophische Überlegungen entgegen. Menschen verbringen ihr Leben ziellos in dem Gedanken, etwas Wichtiges zu tun. Ihre physische Existenz ist unbedeutend im Vergleich zum ewigen Firmament. Aber die Sterne können nicht aus dem Nichts gekommen sein. Wahrscheinlich ist ihr Erscheinen auch mit der leidenschaftlichen Bitte von jemandem verbunden, was bedeutet: "Braucht das jemand?".

Mayakovsky vergleicht allegorisch den Prozess des Erscheinens neuer Sterne mit der Wirkung höherer Kräfte. Aber Gott erschafft die Sterne nicht aus eigenem Antrieb, es ist ihm egal. Nur menschliches Gebet kann die göttliche Entscheidung beeinflussen. Daher entstehen die Sterne als Ergebnis des Wunsches von Menschen, die es wirklich brauchen. Der Autor ist sich sicher, dass dabei noch nicht alles verloren ist. Die Menschheit kann gerettet werden, wenn sie ihre besten Bestrebungen und Hoffnungen behält.

4. Zusammensetzung. Die Arbeit hat eine kreisförmige Komposition, dank der Wiederholung des Satzes "jemand braucht es". Es lassen sich drei Teile unterscheiden: die Formulierung der Frage, die Reflexion des Autors und die Schlussfolgerung.

6. Ausdrucksmittel. Das Werk ist eine Ausnahme von Majakowskis ursprünglichem Stil. Es gibt keine Neologismen und verzerrten Wörter darin. Dank dessen wird es als äußerst aufrichtiger und reiner Impuls des Dichters wahrgenommen. Die einzige innovative Technik ist ein detaillierter Vergleich: „Sterne-Spucke-Perlen“. Der auffälligste Beiname ist die „geäderte“ Hand Gottes.

7. Die Hauptidee der Arbeit ist, dass die Menschheit, die den Sinn des Lebens verloren hat, ihn nur wiederfinden kann, indem sie sich den ewigen Gesetzen des Universums zuwendet. Der erste Schritt auf diesem schwierigen Weg sollte eine einfache Beobachtung der Sterne sein, die der Seele Frieden, Frieden und ein Gefühl des Glücks bringen kann.

Analyse von Vladimir Mayakovskys Gedicht "Listen!"

Das Gedicht "Hör zu!" 1914 geschrieben.
In den Gedichten dieser Zeit wird der aufmerksame Leser nicht nur vertraute, spöttische, abweisende Intonationen entdecken, sondern bei genauem Hinsehen verstehen, dass hinter der äußeren Prahlerei eine verletzliche, einsame Seele steckt. Die Integrität des Charakters des Dichters, der menschliche Anstand, der half, die Hauptprobleme der Zeit zu bewältigen, die innere Überzeugung von der Richtigkeit seiner moralischen Ideale trennten V.M. von anderen Dichtern, vom gewöhnlichen Lebenslauf. Diese Isolation führte zu einem spirituellen Protest gegen die spießbürgerliche Umgebung, in der es keine hohen spirituellen Ideale gab. Das Gedicht ist der Schrei der Seele des Dichters. Es beginnt mit einer an das Volk gerichteten Bitte: "Hört zu!" Mit einem solchen Ausruf unterbricht jeder von uns sehr oft seine Rede in der Hoffnung, gehört und verstanden zu werden.
Der lyrische Held des Gedichts spricht dieses Wort nicht nur aus, sondern "atmet" aus und versucht verzweifelt, die Aufmerksamkeit der Menschen auf der Erde auf das Problem zu lenken, das ihn betrifft. Dies ist keine Klage über „gleichgültige Natur“, dies ist eine Klage über menschliche Gleichgültigkeit. Der Dichter argumentiert sozusagen mit einem imaginären Gegner, einer engstirnigen und weltlichen Person, einem Einwohner, einem Händler, und überzeugt ihn, dass man Gleichgültigkeit, Einsamkeit und Trauer nicht ertragen kann.
Die gesamte Sprachstruktur im Gedicht "Hör zu!" genauso wie wenn es eine hitzige diskussion gibt, polemik, wenn man nicht verstanden wird und man hektisch nach argumenten sucht, überzeugende argumente und hofft: sie verstehen, sie verstehen. Hier gilt es nur richtig zu erklären, die wichtigsten und präzisesten Ausdrücke zu finden. Und der lyrische Held findet sie.
Die Intensität der Leidenschaften, Emotionen, die unser Held erlebt, wird so stark, dass sie sonst nicht ausgedrückt werden können, sobald dieses mehrwertige, umfangreiche Wort - "Ja ?!" - An jemanden gerichtet ist, der versteht und unterstützt. Es enthält Sorge und Fürsorge und Empathie und Hoffnung .....
Wenn der lyrische Held überhaupt keine Hoffnung auf Verständnis hätte, würde er nicht so überzeugen, ermahnen oder sich Sorgen machen ... Die letzte Strophe des Gedichts beginnt genauso wie die erste, mit demselben Wort. Aber das Denken des Autors entwickelt sich darin ganz anders, optimistischer, lebensbejahender als es in der ersten Strophe zum Ausdruck kommt. Der letzte Satz ist fragend. Aber im Grunde ist es positiv. Schließlich ist dies eine rhetorische Frage, die Antwort ist nicht erforderlich.
Er ordnete die Gedichte mit einer "Leiter" an und sorgte dafür, dass jedes Wort bedeutsam und gewichtig wird. Reim V.M. - ungewöhnlich, es ist sozusagen "intern", der Silbenwechsel ist nicht offensichtlich, nicht offensichtlich - das ist ein Blankvers. Und wie ausdrucksstark ist der Rhythmus seiner Gedichte! Mir scheint, dass der Rhythmus in Mayakovskys Poesie das Wichtigste ist, zuerst wird er geboren und dann ein Gedanke, eine Idee, ein Bild.
Einige Leute denken, dass V.M. du musst schreien, deine Stimmbänder zerreißen. Er hat Gedichte für "Quadrate". Aber in den frühen Gedichten überwiegen Intonationen des Vertrauens und der Intimität. Man hat das Gefühl, dass der Dichter nur formidabel, mutig und selbstbewusst erscheinen möchte. Aber in Wirklichkeit ist er nicht so. Im Gegenteil, M. ist allein und rastlos, und seine Seele sehnt sich nach Freundschaft, Liebe und Verständnis.
In diesem Gedicht gibt es keine Wortschöpfungen, die dem Stil von V. M. so vertraut sind: „Hör zu!“ ist ein aufgeregter und angespannter Monolog des lyrischen Helden. Poetische Techniken, die von V.M. in diesem Gedicht meiner Meinung nach sehr ausdrucksstark. Die Fantasie ("bricht in Gott") wird natürlich mit den Beobachtungen des Autors über den inneren Zustand des lyrischen Helden kombiniert. Eine Reihe von Verben: "bricht ein", "weint", "fragt", "schwört" - vermittelt nicht nur die Dynamik von Ereignissen, sondern auch ihre emotionale Intensität. Kein einziges neutrales Wort, alles ist sehr, sehr ausdrucksstark, und mir scheint, die lexikalische Bedeutung selbst, die Semantik der Aktionsverben, weist auf die extreme Schärfe der Gefühle hin, die der lyrische Held erlebt. Die Hauptmelodie des Verses ist nicht zornig, anklagend, sondern bekennend, vertrauensvoll, schüchtern und unsicher. Wir können sagen, dass die Stimmen des Autors und seines Helden oft vollständig verschmelzen und es unmöglich ist, sie zu trennen. Die geäußerten Gedanken und die immer wieder hervorbrechenden Gefühle des Helden erregen unleugbar den Dichter selbst. Es ist leicht, in ihnen Angstzustände ("alarmierende Spaziergänge") und Verwirrung zu erkennen.
Von großer Bedeutung im System der visuellen und expressiven Mittel in V.M. hat Details. Das für Gott charakteristische Porträt besteht nur aus einem einzigen Detail – er hat eine „geäderte Hand“. Der Beiname „drahtig“ ist so lebendig, emotional, sichtbar, sinnlich, dass man diese Hand zu sehen scheint, das pulsierende Blut in ihren Adern spürt. "Hand" (ein Bild, das dem Bewusstsein eines russischen Menschen, eines Christen, vertraut ist) wird, wie wir sehen, organisch, absolut natürlich, einfach durch eine "Hand" ersetzt.
Es scheint mir, dass in einer sehr ungewöhnlichen Antithese, in den Wörtern Antonyme (sie sind Antonyme nur in V.M., in unserem üblichen, allgemein verwendeten Lexikon sind sie weit entfernt von Antonyme), sehr wichtige Dinge kontrastiert werden. Wir sprechen über den Himmel, über die Sterne, über das Universum. Aber für einen Stern "Spucken" und für einen anderen - "Perle".
Der lyrische Held des Gedichts "Listen!" und da ist dieser "jemand", für den das Leben auf der Erde ohne Sternenhimmel undenkbar ist. Er eilt umher, leidet unter Einsamkeit, Missverständnissen, versöhnt sich aber nicht mit ihm. Seine Verzweiflung ist so groß, dass er "diese sternenlose Qual" einfach nicht ertragen kann.
Das Gedicht „Hör zu!“ ist eine erweiterte Metapher, die eine große allegorische Bedeutung hat. Neben dem täglichen Brot brauchen wir auch einen Traum, ein großes Lebensziel, Spiritualität und Schönheit. Wir brauchen Sterne - "Perlen", keine Sterne - "Spucken". V.M. beschäftigt sich mit ewigen philosophischen Fragen nach dem Sinn der menschlichen Existenz, nach Liebe und Hass, Tod und Unsterblichkeit, Gut und Böse.
Beim Thema "Stern" ist die Mystik der Symbolisten dem Dichter jedoch fremd, er denkt nicht an eine "Ausdehnung" des Wortes zum Universum, sondern V.M. den mystischen Dichtern im Flug der Fantasie in nichts nachstehen, indem sie frei eine Brücke vom Firmament der Erde zum grenzenlosen Himmel, dem Weltraum, schlagen. Natürlich wurde ein solcher freier Gedankenflug von V.M. in einer Zeit, in der alles dem Menschen untertan zu sein schien. Und egal in welchen Tönen die Astralbilder gemalt sind, satirisch oder tragisch, sein Werk ist durchdrungen vom Glauben an den Menschen, an seinen Geist und seine große Bestimmung.
Jahre werden vergehen, Leidenschaften werden nachlassen, russische Katastrophen werden zum normalen Leben und niemand wird V.M. nur ein politischer Dichter, der seine Leier nur der Revolution gab. Meiner Meinung nach ist dies der größte Lyriker, und das Gedicht „Hör zu!“ ist ein wahres Meisterwerk der russischen und internationalen Poesie.

Hören!

Denn wenn die Sterne leuchten -

Perle?

Und zerreißen

in Schneestürmen aus Mittagsstaub,

eilt zu Gott

Angst, zu spät zu kommen

küsst seine sehnige Hand,

einen Stern haben! -

schwört -

wird diese sternenlose Qual nicht ertragen!

geht ängstlich,

aber nach außen ruhig.

Sagt zu jemandem:

"Bist du jetzt okay?

Nicht beängstigend?

Hören!

Immerhin, wenn die Sterne

entzünden -

Bedeutet das, dass jemand es braucht?

Somit ist es notwendig

also jeden abend

über den Dächern

mindestens einen Stern beleuchtet?!

Im März 1914 erschien die Sammlung „The First Journal of Russian Futurists“ mit vier neuen Gedichten von Mayakovsky. Unter ihnen ist das im November/Dezember 1913 geschriebene Gedicht „Hör zu!“. Damals arbeitete der Dichter in St. Petersburg an der Fertigstellung und Inszenierung seines ersten Theaterstücks, der Tragödie Wladimir Majakowski. Und mit seiner Tonalität, Stimmung, der Beziehung des Liebesgefühls zum Kosmos, zum Universum, steht das Gedicht diesem Schauspiel nahe, setzt es gewissermaßen fort und ergänzt es. Das Gedicht ist als aufgeregter Monolog eines lyrischen Helden aufgebaut, der nach einer Antwort auf eine für ihn lebenswichtige Frage sucht:

Hören!

Wenn die Sterne leuchten, bedeutet das schließlich, dass jemand sie braucht?

Also - jemand will, dass sie es sind?

Also - jemand nennt diese Spucke

Perle?

Der lyrische Held, der die Hauptfrage für sich selbst formuliert, schafft im Geiste ein Bild eines bestimmten Charakters (in Form einer dritten Person: „jemand“, „jemand“). Dieser „Jemand“ kann „sternenlose Qualen“ nicht ertragen und ist für „damit es einen Stern geben muss“ zu allen Taten bereit. Die Bildsprache des Gedichts basiert auf der Umsetzung der Metapher „Die Sterne leuchten“. Nur ein beleuchteter Stern gibt dem Leben einen Sinn, ist eine Bestätigung der Gegenwart von Liebe, Schönheit und Güte in der Welt. Bereits im vierten Vers der ersten Strophe beginnt sich ein Bild davon zu entwickeln, zu welchen Taten der Held bereit ist, den Stern zum Leuchten zu bringen: „Zerrissen in den mittäglichen Staubstürmen“, eilt er zu dem, auf den es ankommt – „bricht in Gott“. Gott wird hier ohne Ironie oder Negativität eines Autors gegeben - als höchste Instanz, an die sie sich mit einer Bitte um Hilfe wenden. Gleichzeitig ist Gott ziemlich vermenschlicht – er hat die „geäderte Hand“ eines echten Arbeiters. Er kann den Zustand des Besuchers verstehen, der „einbricht“, weil er „befürchtet, dass er zu spät kommt“, „weint“, „fragt“, „schwört“ (und nicht nur demütig betet, wie ein „Diener Gottes“) “). Aber das Kunststück, einen Stern anzuzünden, wird nicht für sich selbst vollbracht, sondern für einen anderen, geliebten, nahen (vielleicht einen Verwandten oder vielleicht nur einen Nachbarn), der im Gedicht als stiller Beobachter und Zuhörer der nachfolgenden Worte des Helden anwesend ist : „... jetzt hast du nichts ? / Isn't it scary?..“ Die Schlusszeilen beschließen den zyklischen Aufbau des Gedichts – der anfängliche Appell wird wörtlich wiederholt, dann folgen Statement und Hoffnung des Autors (bereits ohne den Einsatz eines zwischengeschalteten Helden in der dritten Person):

Es muss also jeden Abend mindestens ein Stern über den Dächern leuchten?!

In einem Gedicht drückt der Dichter nicht nur seine Gefühle aus, sondern erklärt dem Leser, Zuhörer in einfacher Umgangssprache seine Gedanken, versucht ihn mit Logik, Beispiel, Intonation zu überzeugen. Daher das umgangssprachliche „immerhin“ und das mehrfache (fünffache) „bedeutet“ und die Fülle an Ausrufe- und Fragezeichen. Eine Frage, die mit dem Wort „bedeutet“ beginnt, bedarf keiner ausführlichen Antwort – ein kurzes „ja“ oder eine stillschweigende Zustimmung genügen. Die Schlusszeilen, die die ringförmige Konstruktion des Werks schließen, behalten die fragende Konstruktion bei. Aber ihre bejahende Modalität ist stark erhöht. Und das nicht nur durch die Logik der vorangegangenen Zeilen, sondern auch durch seine eigenen Besonderheiten. Eine zusätzliche Teilung erzeugte eine Pause („hell“ bei Wiederholung wird in einer separaten Zeile hervorgehoben). Im letzten Vers wird der Stern nicht mehr von jemand anderem entzündet (wenn auch mächtig), sondern „es ist notwendig“, dass er wie von selbst „aufleuchtet“ (reflexives Verb). Und überhaupt nicht irgendwo im Raum, sondern "über den Dächern", also hier, in der Nähe, in der Stadt, unter den Menschen, wo der Dichter ist. Für den Dichter selbst sind die Schlusszeilen keine Fragen mehr. Die Frage ist nur, wie sehr seine Meinung über die „Notwendigkeit“, „Notwendigkeit“ der ihn umgebenden Sterne geteilt wird. Dieses Ende ist das semantische Zentrum des Gedichts. Ein Mensch kann „jeden Abend“ einem anderen geistiges Licht bringen, ist in der Lage, geistige Finsternis zu vertreiben. Der flammende Stern wird zum Symbol der spirituellen Beziehungen zwischen den Menschen, zum Symbol der alles überwindenden Liebe.

Das Gedicht ist in Tonika geschrieben. Es hat nur drei Strophen-Vierzeiler mit sich quer reimendem Avav. Gedichtzeilen (einzelne Verse) sind ziemlich lang und die meisten von ihnen (mit Ausnahme der 2. und 3. in der ersten Strophe) sind zusätzlich in mehrere Zeilen in einer Spalte unterteilt. Dank der Aufschlüsselung der Zeilen werden nicht nur die Endreime hervorgehoben, sondern auch die Wörter, die die Zeilen beenden, aktualisiert. So wird im ersten und vorletzten Vers ein Aufruf hervorgehoben, der eine unabhängige Zeile darstellt und den Titel wiederholt – „Hör zu!“ - und das Schlüsselwort der Hauptmetapher des Gedichts - "Licht". Im zweiten Vierzeiler - das Schlüsselwort "Gott" und Verben, die die Spannung des Helden vermitteln: "schreit", "fragt", "schwört" ... Neben den "Haupt" -Kreuzendreimen sind zusätzliche Konsonanzen zu hören im Gedicht ("hören" - "Perle ", "bedeutet" - "weinen" ...), den Text befestigen.

In der intonationsstrophischen Konstruktion des Gedichts "Hör zu!" Es gibt noch ein weiteres interessantes Feature. Das Ende der vierten Zeile (Strophe) der ersten Strophe („Und, sich zerreißend / in den mittäglichen Staubstürmen“) ist nicht gleichzeitig das Ende des Satzes – es setzt sich in der zweiten Strophe fort. Dies ist eine interstrophische Übertragung, eine Technik, die es ermöglicht, dem Vers zusätzliche Dynamik zu verleihen, um die extreme Erregung des lyrischen Helden zu betonen.

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Aktualisiert: 2011-05-09

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Lektion - Workshop zu Literatur in der 11. Klasse

Thema: „Analyse des Gedichts von V. Mayakovsky „Hör zu!“

Unterrichtstyp: Eine Lektion zum Erlernen neuer Stoffe, zur primären Festigung des Wissens und zur Bildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Unterrichtsform: traditioneller Unterricht

Unterrichtsziele:

Pädagogisch - Training in der Arbeit mit Text; Einführung in die Welt der Lyrik von V. Mayakovsky, durch seine Arbeit, um die Persönlichkeit des Dichters zu verstehen;

Entwicklung - Entwicklung der Fähigkeit der Schüler, die literarische Sprache kompetent und fließend zu beherrschen, die Fähigkeit, die Hauptsache hervorzuheben, zu analysieren und Schlussfolgerungen auf der Grundlage bereits bekannter Materialien zu ziehen;

Pädagogisch - Liebe zur Literatur und zum poetischen Wort wecken, Wissen und Fähigkeiten bilden, die die unabhängige Entwicklung künstlerischer Werte gewährleisten.

Technologie: - Information;

Personenorientiert;

Pädagogische Zusammenarbeit;

Gesundheit sparen.

Methoden - kreatives Lesen;

Ausbildung: - Suche;

Analyse und Synthese.

Board schreiben:

Mayakovsky ist eine sehr talentierte Person, extrem leicht und grenzt an ... Sensibilität. A. Lunacharsky.

Mayakovsky ist „ein Mann ohne Überzeugungen. Dies ist der Sänger der Gewalt. Das Hauptmotiv seiner Poesie ist Rache, der Kult der Grausamkeit. Und er selbst ist ein Mann mit einer verhärteten Seele. Y. Karabchevsky

Ausrüstung für den Unterricht:

Der Unterricht findet in einer Computerklasse statt, auf dem Bildschirm werden Dias mit Fotografien von V. Mayakovsky, seiner Familie, Freunden, Texten seiner Gedichte, einer Aufzeichnung von Gedichtlesungen des Autors selbst und berühmten Künstlern angezeigt.

WÄHREND DER KLASSEN

„Ich bin ein Dichter. Das ist das Interessante."

V. V. Mayakovsky

1. Einführung durch den Lehrer. Folie 1.

Mayakovsky ist aus dem 20. Jahrhundert nicht mehr wegzudenken. Mayakovsky „malte“ eine ganze Ära mit sich selbst, er war der berühmteste und talentierteste futuristische Dichter (ohne Mayakovsky hätte der Futurismus keinen solchen Ruhm erlangt). Mehrere Generationen sowjetischer Leser kannten Mayakovsky vor allem als Autor sowjetischer Parolen und Plakate, "Gedichte über den sowjetischen Pass", Gedichte über Lenin usw.

I. V. Stalin nannte Mayakovsky in den 30er Jahren den besten und talentiertesten sowjetischen Dichter. Und die anschließende erzwungene Einführung von Mayakovsky in das Bewusstsein des sowjetischen Volkes machte ihn zu einer offiziellen Figur. B. Pasternak schrieb, dass "Mayakovsky wie Kartoffeln unter Catherine gezwungen wurde" und "das war sein zweiter Tod". Aber Mayakovsky passt nicht in die Definition, die Stalin ihm gegeben hat, und als Dichter war Mayakovsky viel komplexer und interessanter, als viele es sich vorgestellt hatten.

Kreativität und Persönlichkeit von V. Mayakovsky waren schon immer Gegenstand hitziger Debatten. Über Majakowski ist viel geschrieben worden. Die Meinungen über ihn sind sehr unterschiedlich. (Lesen der Schrift an der Tafel). Und Majakowski wird über sich selbst sagen: „Ich bin ein Dichter. Das ist das Interessante." Und heute werden wir ihn durch das Prisma seiner Gedichte betrachten. Und wir werden Majakowski durch sein lyrisches „Ich“ vorstellen.

2. Folie 2. Anhören des Gedichts "Listen!"

3. Erläuterung des neuen Materials.Analyse des Gedichts von V. V. Mayakovsky "Listen!" Folie 3.

1. Lehrer: Wann wurde dieses Gedicht geschrieben??

Schüler: Das Gedicht "Hör zu!" 1914 geschrieben.

Lehrer: Versuchen wir uns die historische Situation während der Entstehung des Gedichts vorzustellen. Russland 1914. Das Schlimmste steht noch bevor: der Erste Weltkrieg, die Revolution und die Ankunft der Bolschewiki... Der junge Mayakovsky, fasziniert von Futurismus und Poesie, blickt hoffnungsvoll in die Zukunft und versucht zu verstehen, was das bedeutet Leben? Es war eine Zeit, in der sich das Land aktiv entwickelte und seine Bewohner an sich und die Zukunft glaubten. Die Entwicklung der Industrie, die Urbanisierung, der allmähliche Wandel des Alten zum Neuen beeinflussten das Bewusstsein der Menschen. Diese optimistische Stimmung ist im Gedicht zu spüren. In den Gedichten dieser Zeit wird der aufmerksame Leser nicht nur vertraute, spöttische, abweisende Intonationen entdecken, sondern bei genauem Hinsehen verstehen, dass hinter der äußeren Prahlerei eine verletzliche, einsame Seele steckt. Die Integrität des Charakters des Dichters, der menschliche Anstand, der half, die Hauptprobleme der Zeit zu bewältigen, die innere Überzeugung von der Richtigkeit seiner moralischen Ideale trennten V.M. von anderen Dichtern, vom gewöhnlichen Lebenslauf. Diese Isolation führte zu einem spirituellen Protest gegen die spießbürgerliche Umgebung, in der es keine hohen spirituellen Ideale gab. Aber er träumte von ihnen. Dies ist keine Klage über „gleichgültige Natur“, dies ist eine Klage über menschliche Gleichgültigkeit. Der Dichter argumentiert sozusagen mit einem imaginären Gegner, einer engstirnigen und weltlichen Person, einem Einwohner, einem Händler, und überzeugt ihn, dass man Gleichgültigkeit, Einsamkeit, Trauer nicht ertragen kann.

2.Lehrer: Was ist die Bedeutung des Namens? Wie oft wird das Wort „Hör zu!“ wiederholt?

Schüler: Das Gedicht beginnt mit einer an die Menschen gerichteten Aufforderung: "Hört zu!" Mit einem solchen Ausruf unterbricht jeder von uns sehr oft seine Rede in der Hoffnung, gehört und verstanden zu werden.
Der lyrische Held des Gedichts spricht dieses Wort nicht nur aus, sondern "atmet" aus und versucht verzweifelt, die Aufmerksamkeit der Menschen auf der Erde auf das Problem zu lenken, das ihn betrifft. Einige Leute denken, dass V.M. du musst schreien, deine Stimmbänder zerreißen. Er hat Gedichte für "Quadrate". Aber in den frühen Gedichten überwiegen Intonationen des Vertrauens und der Intimität. Man hat das Gefühl, dass der Dichter nur formidabel, mutig und selbstbewusst erscheinen möchte. Aber in Wirklichkeit ist er nicht so. Im Gegenteil, M. ist allein und rastlos, und seine Seele sehnt sich nach Freundschaft, Liebe und Verständnis. Das Gedicht "Hör zu!" - der Schrei der Seele des Dichters.
3. LehrerF: Was ist der Hauptton des Gedichts?

Schüler: Der Tonfall des Gedichts ist nicht zornig, anklagend, sondern bekennend, vertrauensvoll, schüchtern und unsicher. Die gesamte Sprachstruktur im Gedicht "Hör zu!" genauso wie wenn es eine hitzige diskussion gibt, polemik, wenn man nicht verstanden wird und man hektisch nach argumenten sucht, überzeugende argumente und hofft: sie verstehen, sie verstehen. Hier gilt es nur richtig zu erklären, die wichtigsten und präzisesten Ausdrücke zu finden. Und der lyrische Held findet sie.
Die Intensität der Leidenschaften, Emotionen, die unser Held erlebt, wird so stark, dass sie sonst nicht ausgedrückt werden können, sobald dieses mehrwertige, umfangreiche Wort - "Ja ?!" - An jemanden gerichtet ist, der versteht und unterstützt. Es enthält Sorge und Fürsorge und Empathie und Hoffnung .....
Wenn der lyrische Held überhaupt keine Hoffnung auf Verständnis hätte, würde er nicht so überzeugen, ermahnen oder sich Sorgen machen ... Die letzte Strophe des Gedichts beginnt genauso wie die erste, mit demselben Wort. Aber das Denken des Autors entwickelt sich darin ganz anders, optimistischer, lebensbejahender als es in der ersten Strophe zum Ausdruck kommt. Der letzte Satz ist fragend. Aber im Grunde ist es positiv. Schließlich ist dies eine rhetorische Frage, die Antwort ist nicht erforderlich.

Wir können sagen, dass die Stimmen des Autors und seines Helden oft vollständig verschmelzen und es unmöglich ist, sie zu trennen. Die geäußerten Gedanken und die immer wieder hervorbrechenden Gefühle des Helden erregen unleugbar den Dichter selbst. Es ist leicht, in ihnen Angstzustände ("alarmierende Spaziergänge") und Verwirrung zu erkennen.

4.Lehrer: Wie ist die Komposition des Gedichts? Wie viele Teile kann man in einem Gedicht unterscheiden?

Schüler: Das Gedicht besteht kompositorisch aus drei Teilen, die sich in Form, Rhythmus und emotionaler Wirkung unterscheiden. Im ersten Teil wendet sich der Dichter an die Leser, nennt das Problem: „Also, braucht das jemand?“ Von der ersten Zeile an spürt man die Anwesenheit höherer Kräfte, die die Sterne „beleuchten“. Mayakovsky wirft das Problem Gottes, der Vorherbestimmung auf, weil „Perlen“ nicht über den Dächern der Häuser selbst erscheinen, sondern durch den Willen von jemandem, der über allen Menschen steht.
Der zweite Teil zeigt ein emotionales Bild, wie der lyrische Held „zu Gott eilt“, ihn verzweifelt fragt:

Um sicher zu sein, einen Stern zu haben! -

Schwört -

Kann diese sternenlose Qual nicht ertragen!

Nachdem der Held einen „Stern“ von Gott erhalten hat, dh einen Traum, findet er Frieden und Ruhe. Er hat vor nichts mehr Angst und sein Leben ist jetzt nicht leer und bedeutungslos. Dieser Teil ist eine Art Gebet, das an Gott gerichtet ist. Außerdem ist Gott hier keine vergeistigte höhere Essenz, sondern eine sehr reale Person mit sehnigen Händen und, wie mir schien, freundlichen Augen. Hier endet jedoch die Beschreibung Gottes, wir werden nichts mehr über ihn wissen. Nur ein Detail, das Mayakovsky herausgegriffen hat – Hände – und wie viel sie sagen können! Gott ist immer bereit, eine rettende Hand zu reichen, man muss es nur wirklich wollen.

Der dritte Teil des Gedichts klingt wie ein Schluss, wie eine Feststellung, trotz zweier Fragezeichen, denen ein Ausrufezeichen hinzugefügt wird, das nicht am Anfang des Werkes stand. Der lyrische Held, der seinen Stern gefunden hat, fragt nicht mehr, sondern behauptet:

Somit ist es notwendig

An jeden Abend

Über den Dächern

Mindestens ein Stern leuchtet?

5. Lehrer: Beschreiben Sie den lyrischen Helden des Gedichts.Wie sehen Sie den lyrischen Helden des Werkes?

Schüler: Der lyrische Held des Gedichts "Hör zu!" und da ist dieser "jemand", für den das Leben auf der Erde ohne Sternenhimmel undenkbar ist. Er eilt umher, leidet unter Einsamkeit, Missverständnissen, versöhnt sich aber nicht mit ihm. Seine Verzweiflung ist so groß, dass er "diese sternenlose Qual" einfach nicht ertragen kann. Im Gedicht lassen sich drei „handelnde“ Personen unterscheiden: der lyrische Held, Gott und „jemand“. Diese "Jemanden" sind Menschen, die ganze Menschheit, an die sich der Dichter wendet. Jeder behandelt „Sterne“ anders: Für einige sind sie „Spucke“, für andere „Perlen“, aber zweifellos ist ihr Licht notwendig.
Der lyrische Held des Gedichts spricht dieses Wort nicht nur aus, sondern, ich würde sagen, "atmet" es aus und versucht verzweifelt, die Aufmerksamkeit der Menschen auf der Erde auf das Problem zu lenken, das ihn betrifft. Dies ist keine Klage über „gleichgültige Natur“, dies ist eine Klage über menschliche Gleichgültigkeit. Der Dichter argumentiert sozusagen mit einem imaginären Gegner, einer engstirnigen und weltlichen Person, einem Einwohner, einem Händler, und überzeugt ihn, dass man Gleichgültigkeit, Einsamkeit und Trauer nicht ertragen kann. Schließlich wird der Mensch geboren, um glücklich zu sein.

6.Lehrer: Sehen Sie, was der lyrische Held tut, um Gott zu sehen.

Studenten: Lyrischer HeldGedichte "Hör zu!" und da ist dieser „jemand“, für den das Leben auf der Erde ohne Sternenhimmel undenkbar ist. Er eilt umher, leidet unter Einsamkeit, Missverständnissen, versöhnt sich aber nicht mit ihm.

Und zerreißen

In Schneestürmen von Mittagsstaub,

Zu Gott eilen

Angst, zu spät zu kommen

Weinen...

Die Verzweiflung ist so groß, dass er "diese sternenlose Qual" einfach nicht ertragen kann.

7.Lehrer: Warum hat Gott eine sehnige Hand und warum ist außer diesem Detail nichts zu sehen?

Schüler: Das Gesicht ist nicht sichtbar, weil Gott von einem Sterblichen nicht gesehen werden kann. Eine sehnige Hand ist die Hand eines Arbeiters. Der Herr hat alles in 6 Tagen erschaffen.Von großer Bedeutung im System der visuellen und expressiven Mittel in V.M. hat Details. Das für Gott charakteristische Porträt besteht nur aus einem einzigen Detail – er hat eine „geäderte Hand“. Der Beiname „drahtig“ ist so lebendig, emotional, sichtbar, sinnlich, dass man diese Hand zu sehen scheint, man spürt das pulsierende Blut in ihren Adern.

8. Lehrer: Was sind die Sprachmerkmale der Arbeit?

Schüler: Jedes Wort in dem Gedicht ist ausdrucksstark, emotional, ausdrucksstark. Alle beschriebenen Bilder erscheinen buchstäblich vor unseren Augen: ein „Besuch“ bei Gott, Sterne am Himmel, Häuserdächer ... Das Gedicht wirkt inspiriert, es ist luftig und aufrichtig, dem Leser nahe. Vielleicht weil Mayakovsky keine anderen Pronomen als „jemand“ verwendet, scheint man sich an der Stelle eines lyrischen Helden zu fühlen, man spürt den Wind des „Mittagsstaubs“, Tränen in den Augen und innere Angst. Das Gedicht ist sehr rhythmisch, was Mayakovsky innewohnt. Ein Wortspiel, ein Übergang von einem zum anderen, Akzente durch Satzzeichen – all das erzeugt eine einzigartige emotionale Stimmung, eine innere Anspannung.Die gesamte Sprachstruktur im Gedicht "Hör zu!" genauso wie wenn es eine hitzige diskussion gibt, polemik, wenn man nicht verstanden wird und man hektisch nach argumenten sucht, überzeugende argumente und hofft: sie verstehen, sie verstehen. Hier gilt es nur richtig zu erklären, die wichtigsten und präzisesten Ausdrücke zu finden. Und der lyrische Held findet sie.

9. Lehrer: Welche Merkmale von Majakowskis Reim lassen sich in diesem Gedicht nachvollziehen?

Schüler: Indem er die Verse mit einer „Leiter“ anordnete, sorgte er dafür, dass jedes Wort bedeutsam, gewichtig wird. Reim V.M. - ungewöhnlich, es ist sozusagen "intern", der Silbenwechsel ist nicht offensichtlich, nicht offensichtlich - das ist ein Blankvers. Und wie ausdrucksstark ist der Rhythmus seiner Gedichte! Mir scheint, dass der Rhythmus in Mayakovskys Poesie das Wichtigste ist, zuerst wird er geboren und dann ein Gedanke, eine Idee, ein Bild. Und die Verwendung seiner berühmten Leiter hilft dem Leser, alle Akzente richtig zu setzen, die dem Dichter am wichtigsten erscheinen. Und dann ... Außerdem scheint es mir, dass in einer sehr ungewöhnlichen Antithese in den Wörtern Antonyme (sie sind Antonyme nur in V. M., in unserem üblichen, allgemein verwendeten Lexikon sind dies weit entfernt von Antonyme) sehr wichtige Dinge kontrastiert werden. Wir sprechen über den Himmel, über die Sterne, über das Universum. Aber für einen Stern "Spucken" und für einen anderen - "Perle".

10. Lehrer: Welche figurativen und expressiven Mittel lassen sich in dieser Arbeit unterscheiden?

Schüler: Die ersten beiden Sätze sind fragend, dann ist der dritte fragend und ausrufend zugleich. Die Intensität der Leidenschaften und Emotionen, die unser Held erlebt, ist so stark, dass sie sonst nicht ausgedrückt werden können, sobald dieses mehrwertige, umfangreiche Wort - „Ja?!“ An jemanden gerichtet ist, der versteht und unterstützt. Es beinhaltet Sorge und Fürsorge und Empathie und Teilhabe und Liebe ... Ich bin nicht allein, jemand anderes denkt genauso wie ich, fühlt genauso, verwurzelt mit dieser Welt, dem Himmel, dem Universum meine ganze Seele, jedermanns Herz. Wenn der lyrische Held überhaupt keine Hoffnung auf Verständnis gehabt hätte, hätte er nicht so überzeugt, ermahnt oder besorgt.Die letzte Strophe des Gedichts (es sind insgesamt drei) beginnt genauso wie die erste, mit demselben Wort. Aber das Denken des Autors entwickelt sich darin ganz anders, optimistischer, lebensbejahender als es in der ersten Strophe zum Ausdruck kommt. Der letzte Satz ist fragend. Aber im Grunde ist es positiv. Schließlich ist dies eine rhetorische Frage, die Antwort ist nicht erforderlich.

Abstufung - eine Reihe von Verben: "bricht ein", "schreit", "fragt", "schwört"

Epitheton - sehnige Hand

Antithese. Es scheint mir, dass in einer sehr ungewöhnlichen Antithese, in den Wörtern Antonyme (sie sind Antonyme nur in V.M., in unserem üblichen, allgemein verwendeten Lexikon sind sie weit entfernt von Antonyme), sehr wichtige Dinge kontrastiert werden. Wir sprechen über den Himmel, über die Sterne, über das Universum. Aber für einen Stern "Spucken" und für einen anderen - "Perle".

Anaphora - Wiederholung des Wortes "bedeutet" Rhetorische Frage

Die letzte Phase des Unterrichts

Fazit

Was ist der Sinn des Lebens für jeden von uns? Warum, warum sind wir auf diese Welt gekommen? Menschen von der Antike bis heute haben versucht, Antworten auf solche philosophischen Fragen zu finden. Sie sind insofern komplex, als dass sie nicht eindeutig beantwortet werden können, man kann einer Person nicht sagen: Tu dies, und das ist der Sinn deines Lebens. Jeder wählt seinen eigenen Weg, sein Ziel und seinen Traum.
Majakowskis Gedicht "Hör zu!" dem Thema des Sinns des menschlichen Lebens gewidmet. Aber der Dichter spricht nicht darüber, wovon man träumen und wonach man streben muss, sondern darüber, dass jeder von uns einen Traum haben sollte, für den es sich zu leben lohnt. Mayakovsky nennt dieses Ziel, den Sinn des Lebens, den Glauben an morgen einen „Stern“, der von „jemand“ entzündet und von „jemand“ gebraucht wird.
"Hören!" - eine Art Appell an die Menschen, aber nicht laut und prätentiös, wie es bei Mayakovsky normalerweise der Fall ist. Das ist eine Aufforderung, einen Moment innezuhalten, sich für eine Weile über die Welt des „Mittagsstaubs“ zu erheben und in den Himmel zu schauen, zu den Sternen, darüber nachzudenken, was jeden Schritt auf Erden rechtfertigt und wer sich das alles ausgedacht hat.
Die Hauptidee des Gedichts ist, dass im Leben eines jeden Menschen ein Stern aufleuchten soll. Ohne eine Idee, ohne ein Ziel ist es unmöglich, auf dieser Welt zu existieren, „sternenlose Qualen“ beginnen, wenn alles, was Sie tun, sinnlos, leer ist. Es reicht nicht aus, dass ein Mann einfach lebt. Begrüßen Sie jeden Morgen mit einem Lächeln, bewegen Sie sich auf etwas Größeres und Besseres zu, geben Sie anderen Liebe und Freude - das ist das Leben, das von "Sternen" geprägt ist. Mayakovsky offenbart sich in seiner lyrischen Schöpfung als ein Mensch mit einer aufrichtigen Seele, mit einem gütigen Herzen, der möchte, dass jeder früher oder später einen Platz im Leben findet. Meiner Meinung nach ist dies der größte Lyriker, und das Gedicht „Hör zu!“ ist ein wahres Meisterwerk der russischen und internationalen Poesie.
Über die Suche nach dem Sinn des Lebens und die Tatsache, dass es unmöglich ist, ohne Ziel zu leben, ist viel geschrieben worden. Aber nur Mayakovsky hat dies in einfachen, zugänglichen Worten gesagt. Er verglich den Traum mit den Sternen, eine Metapher, die vor ihm verwendet worden war. Aber nur Vladimir Vladimirovich hat es so geschafft, dass Sie sofort nach oben schauen möchten, um den Stern zu finden, der ausschließlich für Sie leuchtet.
Die „Perle“ von Mayakovsky war die Idee einer neuen Gesellschaft, einer neuen Person, einer Zukunft, in der jeder sein Glück finden wird. Und ich glaube, dass der Dichter sein ganzes Leben lang seinem Stern gefolgt ist, so dass seine Gedichte Jahrzehnte später einzigartige Meisterwerke der Weltpoesie bleiben.
Majakowskis Texte werfen tiefe moralische Probleme auf, in denen Gut und Böse, Schön und Hässlich, Irdisch und Erhaben, Momentan und Ewig vermischt sind. Es gelang ihm, den Menschen sein Geschenk eines Dichters zu hinterlassen, er verbrachte sein Leben damit, laut R. Yakobson, "die von ihm geschaffene Poesie zu einem Schatz der Menschen zu machen".

Zusammenfassung der Lektion

Hausaufgaben

Übung 1.

Verfassen Sie einen Cinquain über Mayakovsky.

Substantiv, das das Thema bestimmt

Adjektiv, Adjektiv - zum angegebenen Substantiv

Verb, Verb, Verb - zum angegebenen Substantiv

Aussagekräftiger Satz aus vier Wörtern

Ein letztes Wort (Satz), das die emotionale Einstellung zu allem Gesagten bestimmt

Aufgabe 2. Beantworten Sie die Fragen. Die Antwort muss in Form eines Wortes oder einer Wortkombination gegeben werden.

B1 Geben Sie den Namen der Avantgarde-Bewegung in der Poesie des frühen zwanzigsten Jahrhunderts an, einer der Anführer war V.V. Mayakovsky und deren Prinzipien spiegeln sich teilweise in dem Gedicht „Listen!“ wider.

B2 Nennen Sie die Art der Komposition, die durch eine endgültige Rückkehr zum ursprünglichen Gedanken, Bild gekennzeichnet ist (siehe den zweimal wiederholten Appell des lyrischen Helden im obigen Gedicht).

B3 Wie heißt die Art der Spur, ein künstlerisches Ausdrucksmittel, das auf der Übertragung der Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens auf andere basiert („in Schneestürmen des Mittagsstaubs“)?

B4 Geben Sie den Begriff für die Wiederholung eines Wortes oder einer Wortgruppe am Anfang benachbarter Zeilen an (" meint - braucht es jemand? / Meint - das ist notwendig…").

B5 Das Gedicht endet mit einer Frage an den Menschen und die Menschheit. Wie heißt die Art von Frage, die keine Antwort erfordert und oft eine versteckte Aussage ist?

Geben Sie eine zusammenhängende Antwort auf die Frage in Höhe von 5-10 Sätzen.

C1 Wie verstehen Sie die Hauptidee des Gedichts "Hör zu!"?

C2 Welche Gefühle erfüllt das lyrische Bekenntnis des Dichters und was verleiht ihm besondere Ausdruckskraft?

C3 In welchen Werken russischer Klassiker reflektieren die Helden die Verbindung zwischen Mensch und Universum und in welcher Weise stimmen diese Werke mit dem Gedicht von V.V. Majakowski "Hör zu!"

Das Lied "Hör zu!" aufgeführt von E. Kamburova. Folie 5

Eines der berühmten Werke des Schriftstellers und Dichters Mayakovsky ist das Gedicht "Hör zu!". Der Vers hat keine klare Konstruktion und semantische Linie, er ist nicht leicht zu verstehen. Dies gilt übrigens für fast alle Arbeiten von Mayakovsky, was nicht für jeden verständlich ist.

Dieses Werk wurde 1914 geboren und hat einen Anfang, der wie ein Spiegelbild des Endes ist. Es gibt eine Wiederholung einiger Wörter, aber die Bedeutung ist unterschiedlich. Wenn wir die Bedeutung des Gedichts betrachten, ist es im Allgemeinen dem Thema der menschlichen Existenz gewidmet.

Wenn man sich den Aufbau des Gedichts ansieht, gewinnt man den Eindruck, dass es besser ist, es nicht zu lesen, sondern zuzuhören. Es ist also richtig aufgebaut, die These und Erklärung dafür.

In diesem Gedicht denkt der Autor über den Zweck der Menschen nach, während er sie mit den Sternen vergleicht. Wenn wir das menschliche Leben nach den Maßstäben des Universums vergleichen, dann ist es sehr kurz, wie ein kurzer Moment. Mayakovsky versucht dem Leser zu vermitteln, dass der Sinn des Lebens darin besteht, von jemandem gebraucht zu werden und, wenn möglich, Menschen zu helfen. Aber der Autor kann nicht mit Zuversicht sagen, dass seine Arbeit den Menschen zugute kommt, und bezweifelt dies.

Das Konzept der Tragödie und der Text dominieren im Gedicht „Listen“ und zeigen die verletzliche Seele des Autors. Mayakovsky hielt sich immer für einen großen Dichter und zögerte nicht, dies zu behaupten, aber in diesem Gedicht kann man auch Zweifel daran sehen. Der Autor denkt, dass er vielleicht nützlicher und besser werden würde, wenn er kein Schriftsteller, sondern jemand anderes wäre.

Selbst wenn man ein Gedicht viele Male liest, ist es immer noch unmöglich, die ganze Essenz davon vollständig zu erfassen. Und wenn man sich der Arbeit wieder nähert, kann man etwas Neues entdecken.

Analyse des Gedichts Listen! Majakowski

Eines der auffälligsten und einprägsamsten Gedichte des großen russischen Dichters Vasily Vladimirovich Mayakovsky, das in seiner Jugend geschrieben wurde, kann als Gedicht "Hör zu!" bezeichnet werden.

Seltsamerweise hat dieses Werk keine vollständig klare, aufgebaute Handlung. Es ist eine Art Appell an jeden Leser.

Was die Konstruktion betrifft, können wir sagen, dass es klare Grenzen und ein Rahmendesign hat. Dieses Gedicht hat ein bestimmtes Ende und eine logische Schlussfolgerung. Obwohl sie sich voneinander unterscheiden, haben sie exakt wiederholte Ausdrücke. Aber gleichzeitig hat die Hauptidee des Dichters ihre volle Entfaltung.

Der Aufruf beginnt mit einem Ausruf, um die Aufmerksamkeit der Leser so weit wie möglich auf diese Arbeit zu lenken.

Im zentralen Teil dieser Arbeit befindet sich eine sogenannte „Plot“-Episode.

Laut Kritikern und Literaturexperten ist dieses Gedicht im Allgemeinen nicht für Leser, sondern für Zuhörer bestimmt. Denn während des Lesens ist es unmöglich, die ganze Tiefe dieses Werkes vollständig zu erfassen, aber im Moment des Hörens offenbart es sich in vollem Umfang.

Für dieses Gedicht verwendete Vasily Vladimirovich eine ziemlich große Anzahl farbenfroher Epitheta, die es ermöglichten, das Werk farbenfroh und überraschend interessant zu gestalten. Darüber hinaus ist anzumerken, dass das Werk selbst recht klein ist, aber die Anzahl der literarischen Mittel macht es optisch viel größer.

Die Haupttonart, die in diesem Werk verwendet wird, ist konfessioneller Natur, sie ändert sich auch in vertrauensvoll, aufrichtig und etwas schüchtern.

Der lyrische Held, dem der Dichter eine besondere Lebensanschauung verlieh, versucht den Zuhörern seinen intimsten Gedanken zu vermitteln.

Ich möchte auch sagen, wenn der Autor am Anfang einen Appell verwendet, dann gibt es am Ende eine bestimmte Aussage seines Gedankens, die Hauptidee und so weiter.

Jedes Wort in diesem Gedicht ist ausdrucksstark, emotional und ausdrucksstark. Um es so gut wie möglich zu spüren, sollten Sie jede Zeile des Werkes sorgfältig lesen oder anhören.

Option Nummer 3

Mayakovskys Werk "Listen" ist ein Vers in einem speziellen Reimstil, der 1914 geschrieben wurde. Hauptsächlich ein Gedicht, präsentiert der Autor einen fernen Stern. Aber nicht als Himmelskörper. Und in der Rolle des menschlichen Lebens. Tatsächlich sind Majakowskis Gedichte schwer zu verstehen, denn seine Helden sind oft junge Rebellen, die versuchen, ihren Sinn im Leben zu finden. Darum geht es in dieser Geschichte. Immerhin war der Dichter selbst 21 Jahre alt, als er das Gedicht schrieb.

Und von den ersten Zeilen an sehen wir viele Metaphern und Allegorien. Kleine Sterne, der Dichter repräsentiert das kleine Leben der Menschen, denn im Vergleich zur ganzen Welt ist ein Menschenleben nichts, aber für den Menschen selbst ist sein Leben ein unschätzbares Geschenk. Und jeder möchte es nicht umsonst leben, jeder möchte seinen Sinn in diesem Leben so früh wie möglich verstehen und finden. Finden Sie das Geschäft, das Ihnen gefällt, finden Sie die Menschen, die trotz all Ihrer Mängel bei Ihnen bleiben und mit Ihnen sowohl Trauer als auch Freude teilen. Und wenn die Sterne leuchten, dann braucht es jemand. Das bedeutet, dass jedes Leben wichtig ist, egal wie schlecht es einem Menschen geht, sein Leben ist nur seine Angelegenheit, aber gleichzeitig spiegelt es sich in vielen anderen wider. Sowohl direkt als auch indirekt.

Ein weiterer Subtext des Gedichts "Listen", Vladimir Mayakovsky selbst, reflektiert sein eigenes Leben. Schließlich hatte der junge Dichter im Alter von 21 Jahren noch keine Zeit, sich endgültig mit seiner Arbeit zu beschäftigen, und seine Überlegungen zum Thema "Mache ich vielleicht das Falsche?" in dieser Arbeit gesehen. Obwohl Mayakovsky sich selbst für ein Federgenie hielt, quälten ihn in diesem Moment sichtlich Zweifel, ob er das Richtige tat, wenn er zur Feder griff. Schließlich mochten die meisten Menschen seine Kreationen nicht. Und jetzt braucht er wie jeder andere junge Mann einen Stern. Ein Stern, das heißt, ein Ziel, das er sich setzt und dem er schnell entgegengeht. Junge Menschen brauchen einen Sinn, um ihre Energie für etwas wirklich Wichtiges einzusetzen.

Seinen Platz im Leben zu finden ist daher bereits gleichbedeutend damit, sein halbes Leben zu leben. Schließlich kommt es vor, dass Menschen merken, dass sie ihr ganzes Leben lang etwas falsch gemacht haben, nur schon auf dem Sterbebett liegen, und in solchen Momenten kann man die Zeit nicht mehr zurückdrehen. Daher versucht der Dichter unsere Aufmerksamkeit darauf zu lenken, dass nicht jeder den Sinn des Lebens verstehen kann und dass dies sehr wichtig ist. Und das ist genau das, was Sie brauchen, um zu Gott zu beten und dem Schicksal zu danken.

Kurz nach Plan

Bild zum Gedicht Hör zu!

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