Methoden der Vermittlung künstlerischen Arbeitens weisen aufgrund der kognitiven Aktivität jüngerer Studierender Besonderheiten auf:

die Art technischer Prozesse und Arbeitsabläufe;

Entwicklung von polytechnischem Denken, technischen Fähigkeiten;

· Bildung von verallgemeinernden polytechnischen Kenntnissen und Fähigkeiten.

Der Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst ist durch eine Einteilung der Methoden nach den Tätigkeitsmethoden von Lehrenden und Studierenden gekennzeichnet, da in der Lehre dieser Fächer zwei miteinander verbundene Prozesse deutlicher zum Vorschein kommen: die praktische selbstständige Tätigkeit der Studierenden und die führende Rolle des Lehrers.

Dementsprechend werden die Methoden in 2 Gruppen eingeteilt:

1) Methoden der selbstständigen Arbeit der Schüler unter Anleitung eines Lehrers.

2) Methoden des Lehrens, Lernens.

Unterrichtsmethoden, die von der Quelle des erworbenen Wissens bestimmt werden umfasst 3 Haupttypen:

verbal;

visuell;

praktisch.

Die Ausbildung von Fertigkeiten und Fähigkeiten ist mit der praktischen Tätigkeit der Studierenden verbunden. Daraus folgt, dass es notwendig ist, die Art der Aktivität der Schüler als Grundlage für die Methoden zur Bildung von Fähigkeiten zu legen.

Nach Art der studentischen Aktivität(Klassifizierung nach der Art der kognitiven Aktivität von I. Ya. Lerner und M. N. Skatkin) Methoden werden unterteilt in:

· reproduktiv;

Teilsuche;

· problematisch;

Forschung;

erklärend und veranschaulichend.

Alle oben genannten Methoden beziehen sich auf die Methoden zur Organisation von Bildungs- und kognitiven Aktivitäten (Yu.K. Babanskys Klassifikation).

In Anbetracht der Methode zur Stimulierung der pädagogischen Aktivität im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst ist es effektiv, die Methode der kognitiven Interessenbildung zu verwenden. Vergessen Sie auch nicht, die Methode der Kontrolle und Selbstkontrolle anzuwenden.

Methoden der Organisation und Durchführung von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten - eine Gruppe von Lehrmethoden, die darauf abzielen, die pädagogische und kognitive Aktivität von Schülern zu organisieren, identifiziert von Yu.K. Babansky und umfasst alle bestehenden Lehrmethoden nach anderen Klassifikationen in Form von Untergruppen.

1. Verbale Lehrmethoden

Verbale Methoden ermöglichen es, viele Informationen in kürzester Zeit zu vermitteln, den Auszubildenden ein Problem zu stellen und Lösungswege aufzuzeigen. Mit Hilfe des Wortes kann der Lehrer lebendige Bilder der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Menschheit in die Köpfe der Kinder bringen. Das Wort aktiviert die Vorstellungskraft, das Gedächtnis und die Gefühle der Schüler.

Die verbalen Lehrmethoden umfassen eine Geschichte, einen Vortrag, ein Gespräch usw. Im Prozess ihrer Anwendung legt der Lehrer das Unterrichtsmaterial dar und erklärt es durch das Wort, und die Schüler lernen es aktiv durch Zuhören, Auswendiglernen und Verstehen.

Geschichte. Die Storytelling-Methode beinhaltet eine mündliche narrative Präsentation des Inhalts des Unterrichtsmaterials. Diese Methode wird in allen Schulstufen angewendet. Im Kunstunterricht wird es vom Lehrer hauptsächlich verwendet, um neue Informationen (interessante Informationen aus dem Leben berühmter Künstler), neue Anforderungen zu vermitteln. Die Geschichte muss folgende didaktische Anforderungen erfüllen: überzeugend, prägnant, emotional, für Grundschüler verständlich sein.

Der Lehrergeschichte wird im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst nur sehr wenig Zeit eingeräumt, daher sollte ihr Inhalt auf einen kurzen beschränkt werden, streng den Zielen des Unterrichts und der praktischen Arbeitsaufgabe entsprechen. Wenn neue Begriffe in der Geschichte verwendet werden, muss der Lehrer diese ausdrucksstark aussprechen und an die Tafel schreiben.

Mehrere Arten von Geschichten :

Ö Einführungsgeschichte;

o Geschichte - Präsentation;

o Story-Abschluss.

Der Zweck des ersten besteht darin, die Schüler auf die Wahrnehmung von neuem Unterrichtsmaterial vorzubereiten, was durch andere Methoden, wie z. B. Konversation, durchgeführt werden kann. Diese Art von Geschichte zeichnet sich durch relative Kürze, Helligkeit, unterhaltsame und emotionale Präsentation aus, die es ermöglicht, das Interesse an einem neuen Thema zu wecken und das Bedürfnis nach seiner aktiven Assimilation zu wecken. Während einer solchen Geschichte werden die Aufgaben der Aktivitäten der Schüler im Unterricht berichtet.

Während der Story-Präsentation legt der Lehrer den Inhalt des neuen Themas offen, führt die Präsentation nach einem bestimmten logischen Entwicklungsplan durch, in einer klaren Reihenfolge, das Wesentliche isolierend, mit Illustrationen und überzeugenden Beispielen.

Der Story-Abschluss findet in der Regel am Ende des Unterrichts statt. Der Lehrer fasst die Hauptideen darin zusammen, zieht Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen und gibt eine Aufgabe für die weitere unabhängige Arbeit zu diesem Thema.

Bei der Anwendung der Storytelling-Methode, wie z methodische Techniken wie: Präsentation von Informationen, Aktivierung der Aufmerksamkeit, Methoden zur Beschleunigung des Auswendiglernens, logische Vergleichsmethoden, Vergleich, Hervorhebung der Hauptsache.

Bedingungen für eine effektive Nutzung Die Geschichte ist ein sorgfältiges Nachdenken über den Plan, die Wahl der rationalsten Reihenfolge der Offenlegung des Themas, die erfolgreiche Auswahl von Beispielen und Illustrationen, die Aufrechterhaltung des emotionalen Tons der Präsentation.

Konversation. Konversation ist eine dialogische Unterrichtsmethode, bei der der Lehrer durch ein sorgfältig durchdachtes Fragensystem die Schüler dazu bringt, neuen Stoff zu verstehen oder die Assimilation des bereits Gelernten zu überprüfen.

Das Gespräch ist eine der ältesten Methoden didaktischer Arbeit. Es wurde meisterhaft von Sokrates verwendet, in dessen Auftrag das Konzept der „sokratischen Konversation“ entstand.

Im künstlerischen und bildenden Kunstunterricht wird aus der Geschichte oft ein Gespräch. Das Gespräch zielt darauf ab, neues Wissen zu erlangen und dieses durch einen mündlichen Gedankenaustausch zwischen Lehrer und Schüler zu festigen. Das Gespräch trägt zur Aktivierung des kindlichen Denkens bei und ist überzeugender, wenn es mit einer Demonstration natürlicher Objekte mit ihrem Bild kombiniert wird.

Abhängig von den spezifischen Aufgaben, dem Inhalt des Unterrichtsmaterials, dem Grad der kreativen kognitiven Aktivität der Schüler, dem Ort des Gesprächs im didaktischen Prozess, unterschiedlich Arten von Gesprächen .

Weit verbreitet in der Lehre der bildenden Kunst und des künstlerischen Arbeitens Heuristische Konversation(aus dem Wort "Heureka" - ich finde, offen). Im Verlauf eines heuristischen Gesprächs führt der Lehrer, der sich auf das Wissen und die praktische Erfahrung der Schüler stützt, sie dazu, neues Wissen zu verstehen und zu verarbeiten, Regeln zu formulieren und Schlussfolgerungen zu ziehen.

Wird verwendet, um neues Wissen zu vermitteln informierende Gespräche. Wenn das Gespräch dem Studium von neuem Material vorausgeht, wird es aufgerufen einleitend oder einleitend. Der Zweck eines solchen Gesprächs besteht darin, bei den Schülern die Bereitschaft zu wecken, neue Dinge zu lernen. Im Rahmen der praktischen Arbeit kann sich der Bedarf für ein fortlaufendes Gespräch ergeben. Durch die „Frage – Antwort“ erhalten Studierende zusätzliche Informationen. Fixierung oder endgültig Konversationen werden nach dem Erlernen von neuem Material angewendet. Ihr Zweck ist es, die Arbeiten der Studierenden zu diskutieren und zu bewerten.

Während des Gesprächs können Fragen an einen Schüler gerichtet werden ( individuelles Gespräch) oder Schüler der ganzen Klasse ( frontales Gespräch).

Anforderungen an Vorstellungsgespräche.

Der Erfolg der Interviews hängt maßgeblich von der Richtigkeit der Fragen ab. Der Lehrer stellt der ganzen Klasse Fragen, damit sich alle Schüler auf die Antwort vorbereiten. Die Fragen sollten kurz, klar, aussagekräftig und so formuliert sein, dass sie das Denken des Schülers anregen. Sie sollten keine doppelten Fragen stellen oder dazu führen, dass Sie die Antwort erraten. Sie sollten keine Alternativfragen formulieren, die eindeutige Antworten wie „ja“ oder „nein“ erfordern.

Im Allgemeinen hat das Konversationsverfahren Folgendes Vorteile : aktiviert die Schüler, entwickelt ihr Gedächtnis und ihre Sprache, macht das Wissen der Schüler offen, hat eine große pädagogische Kraft, ist ein gutes diagnostisches Instrument.

Nachteile der Gesprächsmethode : nimmt viel Zeit in Anspruch, erfordert einen Wissensvorrat.

Erläuterung. Erklärung - eine verbale Interpretation von Mustern, wesentlichen Eigenschaften des untersuchten Objekts, individuellen Konzepten, Phänomenen.

Im Unterricht der bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitens kann die Erklärmethode im Einführungsteil des Unterrichts zum Kennenlernen der Ausführung verschiedener Nähte, verbunden mit der Produktvorführung, beim Kennenlernen verschiedener Arbeitsmethoden eingesetzt werden eine Bürste usw.

Zur Vorbereitung auf die Arbeit erklärt der Lehrer, wie man den Arbeitsplatz rational organisiert; erläutert bei der Planung, wie die Reihenfolge der Arbeitsgänge festgelegt wird.

Während des Erklärungsprozesses macht der Lehrer die Schüler mit den Eigenschaften von Materialien und dem Zweck von Werkzeugen, mit rationellen Arbeitshandlungen, Techniken und Operationen, neuen Fachbegriffen (im Unterricht der künstlerischen Arbeit) vertraut; mit Methoden der Arbeit mit dem Pinsel und der Reihenfolge des Zeichnens, Bauens von Objekten (im Zeichenunterricht).

Anforderungen an die Erklärungsmethode. Die Anwendung der Erklärungsmethode erfordert eine genaue und klare Formulierung des Problems, des Kerns des Problems, der Frage; konsequente Offenlegung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, Argumentationen und Beweisen; Verwendung von Vergleich, Vergleich und Analogie; anschauliche Beispiele anziehen; einwandfreie Logik der Präsentation.

Diskussion. Die Diskussion als Unterrichtsmethode basiert auf dem Meinungsaustausch zu einem bestimmten Thema, und diese Ansichten spiegeln die eigene Meinung der Teilnehmer wider oder basieren auf der Meinung anderer. Diese Methode ist empfehlenswert, wenn die Studierenden über einen erheblichen Reifegrad und unabhängiges Denken verfügen und in der Lage sind, ihren Standpunkt zu argumentieren, zu beweisen und zu begründen. Es hat auch einen großen pädagogischen Wert: Es lehrt Sie, das Problem tiefer zu sehen und zu verstehen, Ihre Lebensposition zu verteidigen, mit den Meinungen anderer zu rechnen.

Diese Methode eignet sich eher für den Einsatz in der High School. Aber wenn Grundschüler die oben genannten Merkmale haben (starke Klassen), dann ist es sinnvoll, mit der Einführung dieser Methode zu beginnen (z. B. beim Kennenlernen der Arbeit von Künstlern, nämlich ihrer Werke).

Einweisung. Diese Methode versteht sich als Erklärung der Methoden von Arbeitshandlungen, ihrer genauen Darstellung und sicheren Durchführung (künstlerische Arbeit).

Unterrichtsarten:

Zum Zeitpunkt der Veranstaltung:

Einführung - wird zu Beginn des Unterrichts durchgeführt, umfasst die Formulierung einer bestimmten Arbeitsaufgabe, eine Beschreibung der Vorgänge wird gegeben, eine Erklärung der Arbeitsmethoden wird durchgeführt.

Aktuell - wird während praktischer Aktivitäten durchgeführt, umfasst eine Erklärung der gemachten Fehler, das Herausfinden der Gründe, Mängel in der Arbeit, das Korrigieren von Fehlern, das Erklären der richtigen Techniken und das Durchführen von Selbstkontrolle.

Die letzte umfasst die Analyse der Arbeit, die Merkmale der in der Arbeit gemachten Fehler, die Benotung der Arbeit der Schüler.

· Nach Abdeckung der Schüler: Einzelperson, Gruppe, Klassenzimmer.

· Je nach Präsentationsform: mündlich, schriftlich, grafisch, gemischt.

2. Visuelle Lehrmethoden

Unter visuellen Lehrmethoden werden solche Methoden verstanden, bei denen die Aneignung von Unterrichtsmaterial maßgeblich von den im Lernprozess eingesetzten visuellen Hilfsmitteln und technischen Mitteln abhängig ist.

Visuelle Methoden werden in Verbindung mit verbalen und praktischen Lehrmethoden verwendet.

Visuelle Lehrmethoden können bedingt unterteilt werden in 2 große Gruppen :

· Illustrationsmethode;

Demonstrationsmethode.

Demonstration(lat. demonstratio - zeigen) - eine Methode, die darin besteht, der ganzen Klasse im Unterricht verschiedene visuelle Hilfsmittel zu zeigen.

Die Demonstration besteht in einer visuell-sinnlichen Bekanntschaft der Schüler mit Phänomenen, Prozessen, Objekten in ihrer natürlichen Form. Diese Methode dient hauptsächlich dazu, die Dynamik der untersuchten Phänomene aufzudecken, wird aber auch häufig verwendet, um sich mit dem Aussehen eines Objekts, seiner inneren Struktur oder seiner Position in einer Reihe homogener Objekte vertraut zu machen. Bei der Demonstration von Naturobjekten beginnt man meist mit ihrem Aussehen (Größe, Form, Farbe, Teile und deren Beziehungen) und geht dann weiter zum inneren Aufbau oder zu einzelnen Eigenschaften, die besonders hervorgehoben und hervorgehoben werden (Bedienung des Geräts etc. ). Vorführung von Kunstwerken, Kleiderproben etc. beginnt ebenfalls mit einer ganzheitlichen Wahrnehmung. Die Ausstellung wird oft von einer schematischen Skizze der betrachteten Objekte begleitet. Die Demonstration von Experimenten wird durch Zeichnen an der Tafel oder das Zeigen von Diagrammen begleitet, die das Verständnis der Prinzipien erleichtern, die der Erfahrung zugrunde liegen.

Diese Methode ist nur dann wirklich effektiv, wenn die Schüler selbst Objekte, Prozesse und Phänomene studieren, die erforderlichen Messungen durchführen, Abhängigkeiten feststellen, aufgrund derer ein aktiver kognitiver Prozess durchgeführt wird - Dinge, Phänomene werden verstanden und nicht die Vorstellungen anderer Menschen darüber.

Die Objekte der Demonstration sind : Anschauungshilfen mit Demonstrationscharakter, Bilder, Tabellen, Diagramme, Karten, Folien, Filme, Modelle, Grundrisse, Schaubilder, große Naturobjekte und Präparate etc.;

Die Demonstration wird vom Lehrer hauptsächlich beim Lernen von neuem Material sowie beim Zusammenfassen und Wiederholen von bereits gelerntem Material verwendet.

Voraussetzungen für die Wirksamkeit der Demonstration sind: sorgfältig durchdachte Erklärungen; Gewährleistung einer guten Sichtbarkeit der vorgeführten Objekte für alle Schüler; breite Einbindung letzterer in die Vorbereitung und Durchführung der Demonstration.

Illustration Als Methode des Unterrichtens wird Interaktion vom Lehrer verwendet, um in den Köpfen der Schüler mit Hilfe von visuellen Hilfsmitteln ein genaues, klares und klares Bild des untersuchten Phänomens zu erzeugen.

Abbildung der Hauptfunktion besteht darin, die Form, das Wesen des Phänomens, seine Struktur, Verbindungen und Wechselwirkungen bildlich nachzubilden, um theoretische Positionen zu bestätigen. Sie hilft, alle Analysierenden und die mit ihnen verbundenen seelischen Empfindungs-, Wahrnehmungs- und Vorstellungsprozesse in einen Aktivitätszustand zu bringen, wodurch eine reiche empirische Grundlage für die verallgemeinernde und analytische Denktätigkeit der Kinder und des Lehrers entsteht.

Illustrationen werden im Unterrichtsprozess aller Fächer verwendet. Zur Veranschaulichung werden natürliche und künstlich geschaffene Objekte verwendet: Modelle, Modelle, Attrappen; Werke der bildenden Kunst, Filmfragmente, literarische, musikalische, wissenschaftliche Werke; symbolische Hilfsmittel wie Karten, Diagramme, Schaubilder, Diagramme.

Das pädagogische Ergebnis der Verwendung von Illustrationen manifestiert sich in der Gewährleistung der Klarheit der anfänglichen Wahrnehmung des von den Schülern zu studierenden Themas, von der alle nachfolgenden Arbeiten und die Qualität der Assimilation des studierten Materials abhängen.

Eine solche Unterteilung von Anschauungshilfen in Anschauungs- oder Demonstrationshilfen ist bedingt; es schließt nicht die Möglichkeit aus, einzelne visuelle Hilfsmittel sowohl als illustrativ als auch demonstrativ zu klassifizieren (z. B. das Zeigen von Illustrationen durch ein Epidiaskop oder Overhead-Skop). Die Einführung neuer technischer Mittel in den Bildungsprozess (Videorecorder, Computer) erweitert die Möglichkeiten visueller Lehrmethoden.

Im Unterricht der künstlerischen Arbeit führen die Schüler den Hauptteil der Produkte nach grafischen Bildern aus. Diese beinhalten:

Künstlerische Zeichnung - ein reales Bild eines Objekts, wird verwendet, wenn das Objekt selbst aufgrund seiner Abwesenheit, seiner kleinen oder großen Größe nicht gezeigt werden kann; ermöglicht Material- und Farbbestimmung (Einsatz im künstlerischen und künstlerischen Unterricht);

Technisches Zeichnen - ein grafisches Bild, das willkürlich von Hand mit Zeichen- und Messwerkzeugen erstellt wird; alle Strukturelemente werden unter annähernder Beibehaltung von Maßen und Proportionen übermittelt (im Kunstunterricht verwendet);

Skizze - eine bedingte Reflexion eines Objekts, die ohne Verwendung von Zeichen- und Messwerkzeugen unter annähernder Beibehaltung von Maßen und Proportionen hergestellt wird (wird im Unterricht für künstlerische Arbeit und bildende Kunst verwendet);

Zeichnen - eine grafische Darstellung eines Objekts mit Hilfe des Zeichnens und Messens von Objekten in einem bestimmten Maßstab unter genauer Beibehaltung der Abmessungen unter Verwendung der Methoden paralleler Proportionen enthält Daten zur Größe und Form des Objekts (im Kunstunterricht verwendet) ;

Eine technische Karte ist ein Bild, das eine Zeichnung eines Produkts enthalten kann, Werkzeuge, Materialien und Vorrichtungen können angegeben werden, aber es gibt immer eine Abfolge von Vorgängen und Arbeitsmethoden (die im Kunstunterricht verwendet werden).

Voraussetzungen für den Einsatz visueller Methoden: die verwendete Visualisierung sollte dem Alter der Schüler angemessen sein; Sichtbarkeit sollte in Maßen verwendet werden und sollte schrittweise und nur zum geeigneten Zeitpunkt im Unterricht gezeigt werden; Die Beobachtung sollte so organisiert sein, dass alle Schüler das gezeigte Objekt gut sehen können; Es ist notwendig, das Wesentliche klar hervorzuheben, wenn Abbildungen gezeigt werden. überdenken Sie im Detail die Erklärungen, die während der Demonstration von Phänomenen gegeben wurden; die gezeigte Visualisierung muss genau mit dem Inhalt des Materials übereinstimmen; Beteiligen Sie die Schüler selbst daran, die gewünschten Informationen in einer Anschauungshilfe oder einem Demonstrationsgerät zu finden.

Ein Merkmal visueller Lehrmethoden ist, dass sie notwendigerweise bis zu einem gewissen Grad ihre Kombination mit verbalen Methoden beinhalten. Die enge Beziehung zwischen dem Wort und der Visualisierung folgt aus der Tatsache, dass "der dialektische Weg der Erkenntnis der objektiven Realität den Gebrauch von lebendiger Kontemplation, abstraktem Denken und Praxis in Einheit beinhaltet".

Es gibt verschiedene Formen der Kommunikation zwischen Worten und Visualisierung. Und einigen von ihnen den vollen Vorzug zu geben, wäre ein Fehler, da dies je nach den Merkmalen der Lernziele, dem Inhalt des Themas, der Art der verfügbaren visuellen Hilfsmittel sowie dem Vorbereitungsniveau der Schüler erforderlich ist jeweils ihre sinnvollste Kombination zu wählen.

Der Einsatz visueller Lehrmethoden im Technikunterricht beschränkt sich auf einen minimalen Einsatz verbaler Lehrmethoden.

3. Praktische Lehrmethoden

Praktische Lehrmethoden basieren auf den praktischen Aktivitäten der Studierenden. Diese Methoden bilden praktische Fertigkeiten und Fähigkeiten. Praktische Methoden umfassen Übungen, praktische Arbeit.

Übungen. Unter Übungen versteht man die wiederholte (mehrfache) Ausführung einer gedanklichen oder praktischen Handlung, um diese zu beherrschen oder qualitativ zu verbessern. Übungen werden im Studium aller Fächer und in verschiedenen Phasen des Bildungsprozesses eingesetzt. Die Art und Methodik der Übungen hängt von den Besonderheiten des Fachs, dem spezifischen Stoff, der behandelten Fragestellung und dem Alter der Studierenden ab.

Übungen nach ihrer Art unterteilt auf der:

· Oral;

· geschrieben;

· Bildung und Arbeit;

· Grafik.

Bei der Durchführung jeder von ihnen leisten die Schüler geistige und praktische Arbeit.

Je nach Grad der Selbständigkeit Schüler während der Übung zuordnen :

· Übungen zur Reproduktion von Bekanntem zur Festigung;

· Reproduktionsübungen;

· Übungen zur Anwendung des Wissens unter neuen Bedingungen-Trainingsübungen.

Wenn der Schüler bei der Ausführung von Aktionen mit sich selbst spricht oder laut Kommentare zu den bevorstehenden Operationen gibt, werden solche Übungen als kommentiert bezeichnet. Das Kommentieren von Aktionen hilft dem Lehrer, typische Fehler zu erkennen und Anpassungen an den Aktionen der Schüler vorzunehmen.

Merkmale der Verwendung von Übungen.

mündliche Übungen tragen zur Entwicklung des logischen Denkens, des Gedächtnisses, der Sprache und der Aufmerksamkeit der Schüler bei. Sie sind dynamisch und erfordern keine zeitraubende Aufzeichnung.

Schriftliche Übungen werden verwendet, um Wissen zu festigen und Fähigkeiten in ihrer Anwendung zu entwickeln. Ihre Verwendung trägt zur Entwicklung des logischen Denkens, der Schreibkultur und der Unabhängigkeit bei der Arbeit bei. Schriftliche Übungen können mit mündlichen und grafischen Übungen kombiniert werden.

Zu grafischen Übungen Beziehen Sie die Arbeit der Schüler in die Erstellung von Diagrammen, Zeichnungen, Grafiken, Postern, Ständen usw. ein.

Grafische Übungen werden in der Regel gleichzeitig mit schriftlichen Übungen durchgeführt.

Ihre Verwendung hilft den Schülern, Unterrichtsmaterial besser wahrzunehmen, zu verstehen und auswendig zu lernen, und trägt zur Entwicklung des räumlichen Vorstellungsvermögens bei. Grafische Arbeiten können je nach Grad der Selbständigkeit der Studierenden in ihrer Umsetzung reproduzierender, schulender oder gestalterischer Natur sein.

Übungen sind nur dann effektiv, wenn eine Reihe von Regeln beachtet werden.

Anforderungen an die Übungsmethode: bewusster Umgang der Studierenden mit ihrer Umsetzung; Einhaltung der didaktischen Reihenfolge bei der Durchführung von Übungen - zunächst Übungen zum Auswendiglernen und Auswendiglernen von Unterrichtsmaterial, dann - zur Reproduktion - zur Anwendung des zuvor Gelernten - zur eigenständigen Übertragung des Gelernten auf nicht standardmäßige Situationen - zur kreativen Anwendung , der die Aufnahme von neuem Material in das System bereits erworbener Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten sicherstellt. Aufgaben zur Problemsuche sind ebenfalls äußerst notwendig, um die Fähigkeit der Schüler zu erraten und ihre Intuition zu schulen.

Im Unterricht der künstlerischen Arbeit beherrschen die Schüler neben polytechnischen Kenntnissen allgemeine polytechnische Arbeitsfähigkeiten: einen Ort auszustatten, ein Arbeitsprodukt zu entwerfen, einen Arbeitsprozess zu planen und technologische Operationen durchzuführen.

Beim Einsatz praktischer Methoden werden Fertigkeiten und Fähigkeiten ausgebildet.

AktionstechnikenOperationsskillsFähigkeiten.

Aktionen - werden von den Schülern in langsamem Tempo unter sorgfältiger Berücksichtigung jedes ausgeführten Elements ausgeführt.

Techniken - erfordern eine weitere Reflexion und Verbesserung des Prozesses spezieller Übungen.

Operationen sind kombinierte Techniken.

Fähigkeiten - Wissen, das in der Praxis angewendet wird, verstanden als bewusstes Ausführen bestimmter Handlungen durch Schüler mit der Wahl der richtigen Arbeitsmethoden, aber Wissen darf nicht auf das Niveau von Fähigkeiten gebracht werden.

Fertigkeiten sind bis zu einem gewissen Grad automatisierte Handlungen, die in gewöhnlichen Standardsituationen ausgeführt werden.

Fähigkeiten werden durch wiederverwendbare Übungen des gleichen Typs entwickelt, ohne die Art der Aktivität zu ändern. Während der Arbeit konzentriert sich der Lehrer auf die Bildung von Arbeitsfähigkeiten bei Kindern. Fähigkeiten manifestieren sich durch die Handlungen einer Person in einer unbekannten Situation. Zur Kompetenzbildung werden verschiedene Übungen durchgeführt, die es Ihnen ermöglichen, die Handlungsweise auf eine neue Situation zu übertragen.

Grundschüler im Kunstunterricht bilden drei Hauptgruppen von Fähigkeiten:

1. Polytechnische Fähigkeiten - Messen, Rechnen, Grafik, Technologie.

2. Allgemeine Arbeitsfähigkeiten - Organisation, Design, Diagnose, Bediener.

3. Spezielle Arbeitsfähigkeiten - verschiedene Materialien auf unterschiedliche Weise verarbeiten.

4. Die Kompetenzbildung ist immer mit praktischen Tätigkeiten verbunden.

Dies ist eine kurze Beschreibung der Unterrichtsmethoden, geordnet nach Wissensquellen. Der Hauptnachteil dieser Klassifizierung besteht darin, dass sie die Art der kognitiven Aktivität der Schüler beim Lernen nicht widerspiegelt und nicht den Grad ihrer Unabhängigkeit in der Bildungsarbeit widerspiegelt. Dennoch ist es diese Klassifizierung, die unter praktizierenden Lehrern und Methodologen am beliebtesten ist und im Technik- und Kunstunterricht verwendet wird.

4. Reproduktive Lernmethoden

Die reproduktive Natur des Denkens beinhaltet die aktive Wahrnehmung und das Auswendiglernen der vom Lehrer oder einer anderen Bildungsinformationsquelle bereitgestellten Informationen. Die Anwendung dieser Methoden ist ohne den Einsatz verbaler, visueller und praktischer Unterrichtsmethoden und -techniken, die sozusagen die materielle Grundlage dieser Methoden darstellen, nicht möglich. Diese Methoden basieren hauptsächlich auf der Übertragung von Informationen mit Worten, der Demonstration von Naturobjekten, Zeichnungen, Gemälden und grafischen Bildern.

Um ein höheres Wissensniveau zu erreichen, organisiert der Lehrer die Aktivitäten der Kinder, um nicht nur Wissen, sondern auch Handlungsmethoden zu reproduzieren.

In diesem Fall sollte dem Unterricht mit einer Demonstration (im Kunstunterricht) und einer Erläuterung des Ablaufs und der Arbeitsweise einer Show (im Kunstunterricht) viel Aufmerksamkeit geschenkt werden. Bei der Durchführung praktischer Aufgaben werden reproduktive, d.h. Die reproduktive Aktivität von Kindern drückt sich in Form von Übungen aus. Die Anzahl der Reproduktionen und Übungen bei der Anwendung der Reproduktionsmethode bestimmt die Komplexität des Unterrichtsmaterials. Es ist bekannt, dass Kinder in den unteren Klassen nicht dieselben Trainingsübungen durchführen können. Daher sollten ständig neue Elemente in die Übungen eingeführt werden.

Bei der reproduktiven Konstruktion der Geschichte formuliert der Lehrer Fakten, Beweise, Begriffsdefinitionen in vorgefertigter Form und konzentriert sich auf die Hauptsache, die besonders fest gelernt werden muss.

Ein reproduktiv organisiertes Gespräch wird so geführt, dass der Lehrer sich auf den Schülern bereits bekannte Fakten, auf zuvor erworbenes Wissen stützt und sich nicht die Aufgabe stellt, irgendwelche Hypothesen oder Annahmen zu diskutieren.

Praktische Arbeiten mit reproduktivem Charakter zeichnen sich dadurch aus, dass die Studierenden im Rahmen ihrer Arbeit das zuvor erworbene oder neu erworbene Wissen modellhaft anwenden.

Gleichzeitig vertiefen die Studierenden im Rahmen der praktischen Arbeit ihr Wissen nicht selbstständig. Reproduktionsübungen tragen besonders effektiv zur Entwicklung praktischer Fertigkeiten und Fähigkeiten bei, da die Umwandlung von Fertigkeit in eine Fertigkeit nach dem Vorbild wiederholte Handlungen erfordert.

Reproduktionsmethoden werden besonders effektiv eingesetzt, wenn der Inhalt des Unterrichtsmaterials überwiegend informativ ist, Methoden des praktischen Handelns beschreibt, sehr komplex oder grundlegend neu ist, damit die Schüler eine eigenständige Wissenssuche durchführen können.

Im Allgemeinen erlauben reproduktive Lehrmethoden nicht, das Denken von Schulkindern in angemessenem Maße zu entwickeln, insbesondere die Unabhängigkeit und die Flexibilität des Denkens; um die Fähigkeiten der Schüler in Suchaktivitäten zu entwickeln. Bei übermäßigem Gebrauch tragen diese Methoden zur Formalisierung des Prozesses der Wissensbeherrschung bei und manchmal auch nur zum Pauken. Es ist unmöglich, solche persönlichen Qualitäten wie eine kreative Herangehensweise an das Geschäft, Unabhängigkeit durch Fortpflanzungsmethoden allein erfolgreich zu entwickeln. All dies erlaubt keinen aktiven Einsatz im Technikunterricht, sondern erfordert den Einsatz von didaktischen Methoden, die eine aktive Suchtätigkeit der Schülerinnen und Schüler gewährleisten.

5. Problematische Unterrichtsmethoden.

Die Problemmethode des Unterrichts sieht die Formulierung bestimmter Probleme vor, die als Ergebnis der kreativen und geistigen Aktivität der Schüler gelöst werden. Diese Methode offenbart den Schülern die Logik wissenschaftlicher Erkenntnis; Problemsituationen schaffen, der Lehrer ermutigt die Schüler, Hypothesen zu bilden und zu argumentieren; Durch die Durchführung von Experimenten und Beobachtungen können die vorgebrachten Annahmen widerlegt oder bestätigt werden, um unabhängig vernünftige Schlussfolgerungen zu ziehen. In diesem Fall verwendet der Lehrer Erklärungen, Gespräche, Demonstrationen, Beobachtungen und Experimente. All dies schafft eine Problemsituation für Schüler, verwickelt Kinder in eine wissenschaftliche Suche, aktiviert ihr Denken, zwingt sie zum Vorhersagen und Experimentieren. Gleichzeitig müssen jedoch die Altersmerkmale von Kindern berücksichtigt werden.

Die Präsentation von Unterrichtsmaterial nach der Methode der Problemgeschichte setzt voraus, dass der Lehrer im Verlauf der Präsentation die Fakten reflektiert, beweist, verallgemeinert, analysiert und das Denken der Schüler anleitet, um sie aktiver und kreativer zu machen.

Eine der Methoden des problembasierten Lernens ist die heuristische und problemsuchende Konversation. Dabei stellt der Lehrer den Schülern eine Reihe konsistenter und miteinander zusammenhängender Fragen, zu deren Beantwortung sie alle Annahmen treffen und dann versuchen müssen, ihre Gültigkeit unabhängig zu beweisen, wodurch sie einige unabhängige Fortschritte bei der Assimilation neuen Wissens machen. Wenn solche Annahmen in einem heuristischen Gespräch meist nur eines der Hauptelemente eines neuen Themas betreffen, lösen die Studierenden in einem Problemsuchgespräch eine ganze Reihe von Problemsituationen.

Anschauliche Hilfsmittel für problematische Unterrichtsmethoden werden nicht mehr nur verwendet, um das Auswendiglernen zu verbessern und experimentelle Aufgaben zu stellen, die Problemsituationen im Klassenzimmer schaffen.

Problematische Methoden werden in erster Linie zum Zweck der Entwicklung von Fähigkeiten in der pädagogischen und kognitiven kreativen Tätigkeit eingesetzt, sie tragen zu einer sinnvolleren und unabhängigeren Beherrschung des Wissens bei.

Diese Methode offenbart den Schülern die Logik wissenschaftlicher Erkenntnis. Elemente der Problemmethodik können im Unterricht Künstlerisches Arbeiten in der 3. Klasse eingeführt werden.

Beim Modellieren von Booten demonstriert der Lehrer also Experimente, die die Schüler vor bestimmte Probleme stellen. Ein Stück Folie wird in ein mit Wasser gefülltes Glas gelegt. Kinder sehen zu, wie die Folie zu Boden sinkt.

Warum sinkt Folie? Kinder suggerieren, dass Folie ein schweres Material ist, also sinkt sie. Dann bastelt der Lehrer eine Schachtel aus Folie und senkt sie vorsichtig kopfüber in das Glas. Kinder beobachten, dass in diesem Fall dieselbe Folie auf der Wasseroberfläche gehalten wird. Somit entsteht eine problematische Situation. Und die erste Annahme, dass schwere Materialien immer sinken, bestätigt sich nicht. Es geht also nicht um das Material selbst (Folie), sondern um etwas anderes. Der Lehrer bietet an, ein Stück Folie und eine Folienbox noch einmal genau zu betrachten und festzustellen, wie sie sich unterscheiden. Die Schüler stellen fest, dass sich diese Materialien nur in der Form unterscheiden: Ein Stück Folie hat eine flache Form, und eine Folienschachtel hat eine dreidimensionale Hohlform. Womit werden leere Objekte gefüllt? (Mit dem Flugzeug). Und Luft hat wenig Gewicht.

Er ist leicht. Was kann die Schlussfolgerung sein? (Hohle Gegenstände, auch aus schweren Materialien, wie Metall, gefüllt mit (Licht (Luft, sinken nicht.) Warum sinken große Seeboote aus Metall nicht? (Weil sie hohl sind) was passiert, wenn eine Folienbox ist mit einer Ahle durchbohrt? (Sie sinkt.) Warum? (Weil es sich mit Wasser füllen wird.) Was passiert mit dem Schiff, wenn sein Rumpf ein Loch bekommt und sich mit Wasser füllt? (Das Schiff wird sinken.)

So ermutigt der Lehrer, Problemsituationen zu schaffen, die Schüler, Hypothesen aufzustellen, Experimente und Beobachtungen durchzuführen, ermöglicht es den Schülern, die vorgebrachten Annahmen zu widerlegen oder zu bestätigen und selbstständig vernünftige Schlussfolgerungen zu ziehen. In diesem Fall verwendet der Lehrer Erklärungen, Gespräche, Demonstrationen von Objekten, Beobachtungen und Experimente.

All dies schafft Problemsituationen für Schüler, bezieht Kinder in die wissenschaftliche Forschung ein, aktiviert ihr Denken, zwingt sie zum Vorhersagen und Experimentieren. So rückt die problematische Präsentation von Unterrichtsmaterialien den Bildungsprozess in einer allgemeinbildenden Schule näher an die wissenschaftliche Forschung heran.

Der Einsatz problematischer Methoden im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst ist am effektivsten zur Intensivierung von Aktivitäten zur Lösung von Problemsituationen, pädagogischen und kognitiven Aktivitäten der Schüler.

6. Partielle Suchmethode des Lehrens

Partielle Suche oder heuristische Methode hat ihren Namen, weil Schüler ein komplexes Problem nicht immer lösen können und daher ein Teil des Wissens vom Lehrer vermittelt wird und einen Teil sie sich selbst aneignen.

Unter Anleitung eines Lehrers argumentieren die Schüler, lösen aufkommende kognitive Situationen, analysieren, vergleichen. Als Ergebnis entwickeln sie bewusstes Wissen.

Um Unabhängigkeit und kreative Initiative zu entwickeln, verwendet der Lehrer verschiedene Techniken.

In den Arbeitsstunden der ersten Stufe führen Kinder Aufgaben nach technologischen Karten mit einer detaillierten Beschreibung der Arbeitsabläufe und Arbeitsmethoden aus. Dann werden Flussdiagramme mit teilweise fehlenden Daten oder Stufen erstellt. Dies zwingt Kinder dazu, einige Aufgaben, die für sie machbar sind, selbstständig zu lösen.

Im Prozess der partiellen Suchtätigkeit bekommen die Schüler also zunächst eine Vorstellung vom Produkt, planen dann den Arbeitsablauf und führen technologische Operationen durch, um Projekte in ein fertiges Produkt umzusetzen.

Im Unterricht der Bildenden Künste können Sie beispielsweise die Arbeit so planen, dass Sie sich zunächst ein Bild über das Thema selbst machen und dann eine Zeichenfolge erstellen (Setzen Sie die auf der Tafel abgebildeten Stufen in die richtige Reihenfolge, füllen Sie die Lücken in den Stufen der Reihenfolge aus usw.).

7. Forschungsmethode des Unterrichts

Die Forschungsmethode ist als höchste Stufe der kreativen Tätigkeit der Studierenden zu betrachten, in deren Verlauf sie Lösungen für für sie neue Probleme finden. Die Forschungsmethode formt studentische Kenntnisse und Fähigkeiten, die einen hohen Transfergrad haben und in neuen Arbeitssituationen angewendet werden können.

Die Verwendung dieser Methode bringt den Lernprozess näher an die wissenschaftliche Forschung heran, wo die Schüler nicht nur mit neuen wissenschaftlichen Wahrheiten, sondern auch mit der Methodik der wissenschaftlichen Suche vertraut gemacht werden.

Naturgemäß unterscheidet sich die Forschungsmethode in der Wissenschaft inhaltlich von der Forschungsmethode in der Lehre. Im ersten Fall enthüllt der Forscher der Gesellschaft neue, bisher unbekannte Phänomene und Prozesse; im zweiten entdeckt der Schüler nur für sich Phänomene und Prozesse, die für die Gesellschaft nicht neu sind. Mit anderen Worten, im ersten Fall werden Entdeckungen auf der sozialen Ebene gemacht und im zweiten auf der psychologischen Ebene.

Der Lehrer, der den Schülern ein Problem zur eigenständigen Forschung vorlegt, kennt sowohl das Ergebnis als auch die Lösungswege und Aktivitäten, die den Schüler zur richtigen Lösung des Problems führen. Die Forschungsmethode in der Schule zielt also nicht darauf ab, neue Entdeckungen zu machen. Es wird vom Lehrer eingeführt, um den Schülern die Charaktereigenschaften zu vermitteln, die für weitere kreative Aktivitäten erforderlich sind.

Betrachten Sie die Elemente der Forschungsmethode anhand eines konkreten Beispiels.

In der Kunststunde stellt der Lehrer den Kindern die Aufgabe, Papier für die Herstellung eines Bootes zu wählen, das folgende Eigenschaften haben sollte: es sollte gut bemalt, dicht, haltbar und dick sein. Zur Verfügung jedes Schülers stehen Proben von Schreib-, Zeitungs-, Zeichen-, Haushalts- (Konsum-) Papier und Pauspapier, Pinsel, Wasserkrüge. In einer einfachen Recherche wählt der Student aus den verfügbaren Papiersorten ein Papier aus, das alle aufgeführten Eigenschaften für die Herstellung des Bootsmodellrumpfes aufweist. Nehmen wir an, dass der erste Schüler beginnt, das Zeichen der Färbung zu überprüfen. Indem er einen Pinsel mit Farbe über Proben von Schreib-, Zeitungs-, Zeichen-, Konsum- und Transparentpapier führt, stellt der Schüler fest, dass Schreib-, Zeichen-, Konsum- und Transparentpapier dicke Papiere sind, Zeitungspapier lose ist. Der Student kommt zu dem Schluss, dass Zeitungspapier nicht für den Rumpf eines Bootes geeignet ist. Durch das Zerreißen vorhandener Papierproben stellt der Student fest, dass Schreib- und Gebrauchspapier zerbrechlich ist. Das bedeutet, dass diese Arten nicht für die Herstellung eines Bootsrumpfes geeignet sind.

Als nächstes untersucht der Schüler sorgfältig die verbleibenden Papiersorten – Zeichenpapier und Pauspapier – und stellt fest, dass Zeichenpapier dicker ist als Pauspapier. Daher muss für die Herstellung des Bootsrumpfs Zeichenpapier verwendet werden. Dieses Papier hat alle notwendigen Eigenschaften: es ist gut gefärbt, dicht, haltbar, dick. Die Überprüfung der Papiersorten sollte mit einem Zeichen der Stärke beginnen. Nach dieser Prüfung würden dem Schüler nur noch zwei Papiersorten zur Verfügung stehen: Pauspapier und Zeichenpapier. Die Überprüfung des Dickenzeichens ermöglichte es dem Schüler, aus den verbleibenden zwei Typen sofort das für das Boot erforderliche Zeichenpapier auszuwählen. Bei der Anwendung der Recherchemethode wird dem Studierenden, wie das betrachtete Beispiel der Papierwahl zeigt, keine vorgefertigte Problemlösung an die Hand gegeben. Im Prozess von Beobachtungen, Versuchen, Experimenten, einfachen Recherchen kommt der Student selbstständig zu Verallgemeinerungen und Schlussfolgerungen. Die Forschungsmethode entwickelt aktiv die kreativen Fähigkeiten der Schüler und führt die Schüler in die Elemente der wissenschaftlichen Forschung ein.

Die Forschungsmethode entwickelt aktiv die kreativen Fähigkeiten der Schüler und führt sie in die Elemente der wissenschaftlichen Forschung ein.

8. Erklärende und anschauliche Unterrichtsmethode

Erklärend-illustrative oder informationsrezeptive Methoden umfassen Geschichtenerzählen, Erklären, Arbeit mit Lehrbüchern, Demonstration von Bildern (verbal, visuell, praktisch).

Der Lehrer teilt die fertigen Informationen auf verschiedene Weise mit, und die Schüler nehmen sie wahr und fixieren sie im Gedächtnis.

Bei der Anwendung dieser Methode werden jedoch nicht die Fähigkeiten und Fertigkeiten zur Nutzung des erworbenen Wissens ausgebildet. Wissen wird in fertiger Form präsentiert.

Diese Methode der Vermittlung von bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten wird effektiv sein, wenn diese Methode nicht in ihrer einzigen Form angewendet wird. Wenn diese Methode mit anderen kombiniert wird, z. B. teilweise suchen, forschen, reproduktiv, problematisch, praktisch, arbeiten die Schüler aktiv, sie entwickeln Denken, Aufmerksamkeit und Gedächtnis.

9. Methoden der selbstständigen Arbeit

Methoden der unabhängigen Arbeit und der Arbeit unter Anleitung eines Lehrers werden auf der Grundlage einer Bewertung des Grades der Unabhängigkeit der Schüler bei der Durchführung von Bildungsaktivitäten sowie des Grads der Kontrolle dieser Aktivität durch den Lehrer unterschieden.

Wenn ein Schüler seine Aktivitäten ohne direkte Anleitung des Lehrers durchführt, sagen sie, dass die Methode der unabhängigen Arbeit im Bildungsprozess verwendet wird. Wenn die Methoden unter aktiver Kontrolle der Handlungen der Schüler durch den Lehrer angewendet werden, handelt es sich um Methoden der pädagogischen Arbeit unter Anleitung eines Lehrers.

Eigenständiges Arbeiten wird sowohl auf Anweisung des Lehrers mit mittelmäßiger Leitung als auch auf eigene Initiative des Schülers ohne Anweisungen und Anweisungen des Lehrers durchgeführt.

Durch die Verwendung verschiedener Arten von unabhängiger Arbeit müssen die Schüler Folgendes entwickeln: einige der allgemeinsten Methoden ihrer rationalen Organisation, die Fähigkeit, diese Arbeit rational zu planen, ein klares Aufgabensystem für die bevorstehende Arbeit festzulegen und die wichtigsten unter ihnen herauszugreifen , gekonnt Wege wählen, um die gestellten Aufgaben am schnellsten und wirtschaftlichsten zu lösen, gekonnte und operative Selbstkontrolle über die Ausführung der Aufgabe, die Fähigkeit, schnell Anpassungen an die unabhängige Arbeit vorzunehmen, die Fähigkeit, die Gesamtergebnisse der Arbeit zu analysieren, diese zu vergleichen Ergebnisse mit den zu Beginn geplanten zu vergleichen, die Ursachen für Abweichungen zu identifizieren und Wege aufzuzeigen, wie sie in zukünftigen Arbeiten beseitigt werden können.

Im Unterricht der bildenden Künste und der künstlerischen Arbeit werden diese Methoden zur Steigerung der Effektivität des Lernprozesses sowie zur Erreichung aller Ziele fast ständig in Kombination mit anderen oben aufgeführten Methoden eingesetzt. Die Wahl der Methoden hängt vom Inhalt des Unterrichtsmaterials, dem Alter und den individuellen Eigenschaften der Schüler usw. ab.

10. Methoden zur Anregung der pädagogischen Aktivität von Schulkindern im Lernprozess. Methoden zur Bildung von kognitivem Interesse

Interesse in all seinen Formen und auf allen Entwicklungsstufen ist gekennzeichnet durch:

· positive Emotionen in Bezug auf Aktivität;

das Vorhandensein der kognitiven Seite dieser Emotionen;

Das Vorhandensein eines direkten Motivs, das von der Aktivität selbst ausgeht.

Im Lernprozess ist es wichtig sicherzustellen, dass positive Emotionen in Bezug auf Lernaktivitäten, deren Inhalte, Formen und Methoden der Umsetzung entstehen. Der emotionale Zustand ist immer mit dem Erleben emotionaler Erregung verbunden: Reaktion, Anteilnahme, Freude, Wut, Überraschung. Deshalb sind die Prozesse der Aufmerksamkeit, des Erinnerns, des Verstehens in diesem Zustand mit den tiefen inneren Erfahrungen des Individuums verbunden, die diese Prozesse intensiver und damit effektiver im Hinblick auf die erreichten Ziele ablaufen lassen.

Eine der Methoden, die in der Methode der emotionalen Lernstimulation enthalten sind, ist die Methode, unterhaltsame Situationen im Unterricht zu schaffen - unterhaltsame Beispiele, Experimente und paradoxe Fakten in den Bildungsprozess einzuführen.

Unterhaltsame Analogien sind auch eine Technik, die Teil der Methoden zur Interessenbildung beim Lernen ist. Wenn Sie beispielsweise einen Flugzeugflügel betrachten, werden Analogien mit der Form der Flügel eines Vogels, einer Libelle, gezogen.

Emotionale Erfahrungen werden durch die Anwendung der Überraschungstechnik hervorgerufen.

Die Ungewöhnlichkeit der präsentierten Fakten, die Paradoxität der im Unterricht demonstrierten Erfahrung, die Grandiosität der Figuren - all dies ruft bei Schulkindern immer tiefe emotionale Erfahrungen hervor.

Eine der Stimulationsmethoden ist der Vergleich von wissenschaftlichen und weltlichen Interpretationen einzelner Naturphänomene.

Um im Unterricht emotionale Situationen zu schaffen, sind Kunstfertigkeit, Leuchtkraft und Emotionalität der Rede des Lehrers von großer Bedeutung. Dies zeigt noch einmal den Unterschied zwischen den Methoden zur Organisation kognitiver Aktivität und den Methoden zu ihrer Stimulierung.

Lernspiele . Das Spiel wird seit langem als Mittel verwendet, um das Interesse am Lernen zu wecken.

In der erzieherischen und erzieherischen Zeit sollten Unterricht und Bildung das Hauptinteresse des Lebens eines Menschen sein, aber dafür muss der Schüler von einer günstigen Sphäre umgeben sein. Wenn jedoch alles, was den Schüler umgibt, ihn in eine völlig entgegengesetzte Richtung vom Unterricht wegzieht, dann werden alle Bemühungen des Mentors vergeblich sein, ihm Respekt vor dem Unterricht einzuflößen.

Deshalb gelingt die Erziehung so selten in jenen wohlhabenden Familien der gehobenen Gesellschaft, wo der Junge, einem langweiligen Klassenzimmer entfliehend, sich beeilt, sich auf einen Kinderball oder eine Hausaufführung vorzubereiten, wo ihn viel lebhaftere Interessen erwarten, die verfrüht sind nahm Besitz von seinem jungen Herzen.

Wie wir sehen können, spricht der große russische Lehrer Konstantin Dmitrievich Ushinsky davon, dass nur kleine Kinder spielend lernen können, möchte aber dennoch ältere Kinder für das Lernen interessieren. Aber wie kann man die Liebe zum Lernen wecken, wenn nicht ein Spiel?

Lehrer haben es schwer: Schließlich kann man einen Schüler nicht zwingen, etwas zu tun, was ihn nicht interessiert. Und das Kind wird nicht in der Lage sein, die gleiche Übung wegen eines fernen, nicht ganz klaren Ziels dutzende Male zu wiederholen. Aber den ganzen Tag spielen - bitte! Das Spiel ist eine natürliche Form seiner Existenz. Daher ist es notwendig, so zu unterrichten, dass der Unterricht die Kinder erfreut, fesselt und amüsiert.

Die Vermittlung von bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten ist ohne den Einsatz vielfältiger Spielsituationen im Unterricht nicht möglich, mit deren Hilfe die Lehrkraft bei Schülerinnen und Schülern spezifische Fertigkeiten und Fähigkeiten ausbildet. Die klar abgegrenzte Lernaufgabe der Aufgabe ermöglicht es dem Lehrer, die Qualität der Aufnahme des Stoffes durch die Schüler genau und objektiv einzuschätzen.

Um die produktive Arbeitsfähigkeit der Kinder während des gesamten Unterrichts aufrechtzuerhalten, sollten verschiedene kognitive Situationen, Spiele und Aktivitäten in ihre Aktivitäten eingeführt werden, da die Assimilation des Themas erleichtert wird, wenn verschiedene Analysatoren beteiligt sind.

Der Wechsel zwischen allen Arten von Aktivitäten während des Unterrichts ermöglicht eine rationellere Nutzung der Lernzeit, eine Steigerung der Arbeitsintensität der Schüler, eine kontinuierliche Aneignung von Neuem und eine Vertiefung des behandelten Stoffs.

Didaktische Übungen und Spielmomente, die in das System der pädagogischen Situationen eingebunden sind, wecken bei Kindern ein besonderes Interesse am Lernen über die Welt um sie herum, was sich positiv auf ihre produktive visuelle Aktivität und Einstellung zum Unterricht auswirkt.

Es ist ratsam, didaktische Übungen und Spielsituationen in jenen Unterrichtsstunden einzusetzen, in denen das Verstehen des Stoffes schwierig ist. Studien haben gezeigt, dass die Sehschärfe eines Kindes in Spielsituationen deutlich zunimmt.

Spiele, Spielmomente, Elemente der Fabelhaftigkeit dienen als psychologischer Stimulator der neuropsychologischen Aktivität, potenzieller Wahrnehmungsfähigkeiten. L.S. Vygotsky bemerkte sehr subtil: „Im Spiel steht ein Kind immer über seinem üblichen Verhalten; er ist sozusagen Kopf und Schultern über sich selbst im Spiel.

Spiele tragen zum Verständnis der Gestaltungsmerkmale der Form von Objekten bei, bilden die Fähigkeit zu vergleichen, optimale Lösungen zu finden, Denken, Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft zu entwickeln.

Zum Beispiel:

1. Bilder einzelner Objekte aus geometrischen Formen zusammensetzen.

Mit den auf der Tafel abgebildeten geometrischen Formen zeichnen die Schüler Objekte in die Alben (als Variante dieser Übung individuelle Aufgaben für jeden Schüler).

2. Erstellen Sie Kompositionen aus vorgefertigten Silhouetten "Wessen Komposition ist besser?".

Machen Sie aus den fertigen Silhouetten ein Stillleben. Das Spiel kann als Wettkampf zwischen zwei (drei) Mannschaften gespielt werden. Gearbeitet wird an einer Magnettafel. Das Spiel entwickelt kompositorisches Denken, die Fähigkeit, optimale Lösungen zu finden.

Die Einbeziehung von Spielmomenten in den Unterricht ermöglicht es Ihnen, den psychologischen Zustand der Schüler zu korrigieren. Kinder nehmen psychotherapeutische Momente als Spiel wahr, und der Lehrer hat die Möglichkeit, Inhalte und Art der Aufgaben je nach Situation zeitnah zu ändern.

Pädagogische Diskussionen. Zu den Methoden zur Stimulierung und Motivation des Lernens gehört es, eine Situation kognitiver Auseinandersetzung zu schaffen. Der Streit sorgt für gesteigertes Interesse an dem Thema. Einige Lehrer setzen diese Methode zur Aktivierung des Unterrichts geschickt ein. Sie verwenden erstens die historischen Tatsachen des Kampfes verschiedener wissenschaftlicher Standpunkte zu einem bestimmten Problem. Das Einbeziehen von Studierenden in wissenschaftliche Auseinandersetzungssituationen vertieft nicht nur ihr Wissen zu relevanten Fragestellungen, sondern lenkt auch unwillkürlich ihre Aufmerksamkeit auf das Thema und bewirkt auf dieser Basis ein neues Interesse am Lernen.

Lehrer erstellen auch pädagogische Diskussionen zum Zeitpunkt des Studiums gewöhnlicher pädagogischer Themen in jeder Unterrichtsstunde. Dazu werden die Studierenden ausdrücklich aufgefordert, ihre Meinung zu den Ursachen eines bestimmten Phänomens zu äußern, den einen oder anderen Standpunkt zu untermauern.

Erfolgssituationen beim Lernen schaffen. Eine der effektivsten Methoden, um das Interesse am Lernen zu wecken, besteht darin, Erfolgssituationen im Bildungsprozess für Schüler zu schaffen, die bestimmte Lernschwierigkeiten haben. Es ist bekannt, dass man ohne die Freude am Erfolg nicht wirklich mit weiteren Erfolgen bei der Überwindung von Bildungsschwierigkeiten rechnen kann. Erfolgssituationen werden auch durch die differenzierte Hilfestellung für Schüler bei der Bewältigung von Bildungsaufgaben gleicher Komplexität geschaffen. Erfolgssituationen werden auch vom Lehrer organisiert, indem er Schüler zu Zwischenhandlungen anregt, ihn also besonders zu neuen Anstrengungen ermutigt.

Eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer Erfolgssituation spielt die Gewährleistung einer günstigen moralischen und psychologischen Atmosphäre bei der Erfüllung bestimmter Bildungsaufgaben. Ein günstiges Mikroklima während des Studiums reduziert das Gefühl von Unsicherheit, Angst. Der Zustand der Angst wird durch einen Zustand des Vertrauens ersetzt.

Auch das ist wichtig, um Studierende zu guten Ergebnissen im Studium zu führen.

Wenn wir wollen, dass die Arbeit des Schülers erfolgreich ist, damit er mit Schwierigkeiten umgehen kann und in Zukunft immer mehr positive Eigenschaften in seiner Arbeit annimmt, dann müssen wir uns dazu vorstellen, was zum Erfolg der Arbeit beiträgt und welche Ursachen Fehler. Eine große Rolle für den Erfolg spielt diese Stimmung, diese allgemeine Fröhlichkeit unter den Schülern, diese Leistungsfähigkeit und Ruhe sozusagen, Lebendigkeit, die die pädagogische Grundlage jeder erfolgreichen Schularbeit bilden. Alles, was eine langweilige Atmosphäre schafft - Niedergeschlagenheit, Hoffnungslosigkeit - all dies ist ein negativer Faktor für die erfolgreiche Arbeit von Studenten. Zweitens ist die Unterrichtsmethode des Lehrers selbst von großer Bedeutung: Normalerweise führt unsere Unterrichtsmethode, wenn Schüler mit derselben Methode und demselben Thema arbeiten, häufig dazu, dass die Klasse geschichtet ist: eine gewisse Anzahl der Schüler, für die die vom Lehrer vorgeschlagene Methode geeignet ist, erfolgreich ist, während der andere Teil, für den ein etwas anderer Ansatz erforderlich ist, zurückbleibt. Einige Schüler haben ein schnelles Arbeitstempo, während andere langsam sind; Manche Schüler begreifen das Aussehen von Arbeitsformen, andere müssen alles gründlich verstehen, bevor sie überhaupt anfangen zu arbeiten.

Wenn die Schüler verstehen, dass alle Bemühungen des Lehrers darauf abzielen, ihnen zu helfen, können unter ihnen Fälle gegenseitiger Unterstützung auftreten, die für die Arbeit in der Klasse sehr wertvoll sind, Fälle, in denen sich Schüler um Hilfe an den Lehrer wenden, werden intensiviert, der Lehrer mehr beraten als anweisen und fordern, und am Ende lernt der Lehrer selbst, sowohl der ganzen Klasse als auch jedem einzelnen Schüler wirklich zu helfen.

Wenn wir die Arbeit eines Studenten beobachten, wenn wir mit unseren Anweisungen, Forderungen oder Ratschlägen an ihn herantreten, dann müssen wir wissen, welche ungeheure Rolle das Wecken des Interesses an der Arbeit des Studenten spielt, und es ist die Buchhaltung, die die Arbeit anregen sollte der Schüler, d.h. Die Rechenschaft über die Arbeit des Schülers soll sein Interesse an der Arbeit wecken.

An wen, wenn nicht an seinen älteren Kameraden, den Lehrer, wird sich der Schüler um Hilfe wenden? Und wir müssen ihnen helfen, vieles zu verstehen – in verschiedenen Lebenssituationen, an sich selbst, in allen möglichen Konflikten. Aber so ein Freund zu werden ist nicht einfach. Um bei Ihren Schülern Autorität und Respekt zu erlangen, müssen Sie Ihre Kinder gut verstehen, in ihnen nicht nur zukünftige Meister sehen, an die Sie Ihre Erfahrungen weitergeben, sondern vor allem in jedem - einer Person, einer Persönlichkeit. Wenn es Ihnen gelingt, Respekt und Autorität bei Ihren Schülern zu gewinnen, ist dies ein großes Glück für den Lehrer.

Die Hauptquellen des Interesses an Bildungsaktivitäten umfassen die Schaffung einer Situation von Neuheit und Relevanz, die den Inhalt den wichtigsten Entdeckungen in Wissenschaft, Technologie, den Errungenschaften der modernen Kultur, Kunst und Literatur näher bringt. Zu diesem Zweck wählen die Lehrer spezielle Techniken, Fakten und Illustrationen aus, die derzeit für die gesamte Öffentlichkeit des Landes von besonderem Interesse sind. In diesem Fall sind sich die Schülerinnen und Schüler der Wichtigkeit und Bedeutung der behandelten Themen viel klarer und tiefer bewusst und behandeln sie daher mit großem Interesse, wodurch sie zur Erhöhung der Aktivierung des kognitiven Prozesses im Technikunterricht eingesetzt werden können.

11. Methoden der Kontrolle und Selbstkontrolle im Training

Methoden der oralen Kontrolle. Die mündliche Kontrolle erfolgt durch Einzel- und Frontalbefragung. In einer individuellen Umfrage stellt der Lehrer dem Schüler mehrere Fragen, auf deren Beantwortung er den Grad der Assimilation des Unterrichtsmaterials zeigt. Bei einer Frontalbefragung wählt der Lehrer eine Reihe logisch miteinander verbundener Fragen aus und stellt sie der gesamten Klasse vor, wobei er den einen oder anderen Schüler um eine kurze Antwort bittet.

Methoden der Selbstkontrolle. Ein wesentliches Merkmal der gegenwärtigen Phase der Verbesserung der Kontrolle in der Schule ist die umfassende Entwicklung der Fähigkeiten der Schüler zur Selbstkontrolle über den Grad der Assimilation des Unterrichtsmaterials, die Fähigkeit, Fehler und Ungenauigkeiten selbstständig zu finden und Wege zur Beseitigung erkannter Lücken aufzuzeigen, die vor allem im Technikunterricht eingesetzt wird.

Ergebnisse. Alle Hauptmethoden des Kunstunterrichts sind oben aufgeführt. Die Effektivität ihres Einsatzes wird nur durch den integrierten Einsatz dieser Methoden erreicht.

Der Grundschullehrer sollte Methoden den Vorrang geben, die die Arbeit aktiv und interessant machen, spielerische und unterhaltsame, problematische und kreative Elemente einführen.

Die vergleichenden Möglichkeiten der Lehrmethoden berücksichtigen ein angemessenes Alter, geistige und körperliche Belastbarkeit, vorhandene Erfahrungen mit pädagogischer Arbeit, pädagogische Eignung der Schüler, ausgebildete pädagogische Fähigkeiten und Fertigkeiten, Entwicklung von Denkprozessen und Denktypen usw. Verwenden Sie sie auf verschiedenen Ebenen und Stufen des Lernens.

Es ist immer wichtig, die altersbedingten Besonderheiten der psychischen und geistigen Entwicklung von Kindern zu berücksichtigen und zu berücksichtigen.

1. Primitive Kunst. Die Entstehung und Entwicklung der bildenden Kunst in der primitiven Gesellschaft. Methoden des Zeichenunterrichts im alten Ägypten

Die Bekehrung der Naturvölker zu einer für sie neuen Tätigkeitsart - der Kunst - ist eines der größten Ereignisse in der Geschichte der Menschheit. Die primitive Kunst spiegelte die ersten Vorstellungen des Menschen über die Welt um ihn herum wider, dank ihm wurden Wissen und Fähigkeiten bewahrt und übertragen, die Menschen kommunizierten miteinander. Die ersten Werke der primitiven Kunst wurden vor etwa 30.000 Jahren geschaffen. Die ältesten Skulpturen sind Paläolithische Venus - primitive weibliche Figuren. Neben Frauen wurden auch Tiere aus Stein oder Knochen dargestellt. Die Steinzeitmenschen gaben Alltagsgegenständen - Steinwerkzeugen und Tongefäßen - ein künstlerisches Aussehen. Später begannen primitive Meister, den Details mehr Aufmerksamkeit zu schenken: Sie stellten Wolle mit Strichen dar und lernten, zusätzliche Farben zu verwenden) Im 12. Jahrtausend v. e. Die Höhlenkunst erreichte ihren Höhepunkt. Die Malerei jener Zeit vermittelt Volumen, Perspektive, Blütenproportionen der Figuren, Bewegung. Gleichzeitig riesig malerisch Leinwände die die Gewölbe tiefer Höhlen bedeckten. Der genaue Zeitpunkt der Entstehung von Höhlenmalereien ist noch nicht geklärt. An den Wänden der Höhlen sind Dutzende großer Tiere abgebildet: Mammuts und Höhlenbären. Mit Wasser, tierischen Fetten und Pflanzensäften vermischte mineralische Farbstoffe machten die Farbe der Höhlenmalereien besonders leuchtend. (Altamira-Höhle, Lascaux-Höhle)

Mesolithische Kunst. In der Mittelsteinzeit oder der mittleren Steinzeit (XII-VIII Jahrtausend v. Chr.) (Küstengebirgsregionen Ostspaniens zwischen den Städten Barcelona und Valencia) wurden Figuren von Menschen in schnellen Bewegungen dargestellt, mehrfigurige Kompositionen und Szenen von Jagd mit Eiweiß, Blut, Honig.

Neolithische Kunst (5000-3000 v. Chr.) Dies sind zum Beispiel Felsmalereien von Hirschen, Bären, Walen und Robben, die in Norwegen gefunden wurden und eine Länge von acht Metern erreichen. Neben Schematismus zeichnen sie sich durch sorglose Ausführung aus. Neben stilisierten Zeichnungen von Menschen und Tieren gibt es verschiedene geometrische Formen (Kreise, Rechtecke, Rauten und Spiralen usw.), Bilder von Waffen und Fahrzeugen (Boote und Schiffe). Die ersten Felszeichnungen wurden 1847-1850 entdeckt. in Nordafrika und der Sahara (Tassilin-Ajer, Tibesti, Fezzana usw.)

Bronze (er erhielt seinen Namen von der damals weit verbreiteten Metalllegierung - Bronze). Die Bronzezeit begann in Westeuropa vor etwa viertausend Jahren. In der Bronzezeit wurden alle Arten von Haushaltsgegenständen hergestellt, die reich mit Ornamenten verziert und von hohem künstlerischen Wert waren. In III-II Jahrtausenden v. e. Es erschienen eigentümliche, riesige Strukturen aus Steinblöcken, Menhire - vertikal stehende Steine ​​mit einer Höhe von mehr als zwei Metern. (Bretagne-Halbinsel in Frankreich) Dolmen - mehrere in den Boden gegrabene Steine, bedeckt mit einer Steinplatte, die ursprünglich für Bestattungen verwendet wurden. Zahlreiche Menhire und Dolmen befanden sich an Orten, die als heilig galten. Besonders berühmt sind die Ruinen in England nahe der Stadt Salisbury – die sog. Stonehenge (2. Jahrtausend v. Chr.). Stonehenge besteht aus einhundertzwanzig Felsbrocken, die jeweils bis zu sieben Tonnen wiegen und einen Durchmesser von dreißig Metern haben.

Im anderen Ägypten entstand und stärkte sich eine spezielle Kunstschule, die Ausbildung erfolgte systematisch. Die Methode und das Bildungssystem für alle Lehrer waren gleich, da die genehmigten Kanons die strengste Einhaltung der festgelegten Normen vorschrieben. Sie waren die ersten in der Geschichte der menschlichen Kultur, die den Grundstein für die theoretische Begründung des Zeichnens legten. Das Unterrichten des Zeichnens basierte auf dem Auswendiglernen der entwickelten Regeln und Kanons. Obwohl die Kanons das Studium der Zeichentechniken erleichterten, fesselten sie den Künstler und erlaubten ihm nicht, die Welt so darzustellen, wie er sie sieht. Zeichnen bei Dr. Ägypten war ein allgemeinbildendes Unterrichtsfach, das eng mit dem Schreibunterricht verbunden war. Die führende Schule des alten Königreichs war die Memphis Court School of Architects and Sculptors, she yavl. Künstlerisch Um das Zentrum herum wurden andere Schulen gebildet. Es gab sogar ein Institut, an dem junge Männer studierten. Die Lehrer verwendeten spezielle methodische Tabellen. Die Prinzipien und Methoden basierten auf Frontalität, alle Zeichnungen sind linear, es gibt keine Dreidimensionalität, Perspektive, Hell-Dunkel, es gab Proportionen von stehenden, sitzenden und anderen Figuren. Denkmäler der ägyptischen Kultur bieten viel wertvolles und interessantes Material zum Studium der Lehrmethoden der bildenden Kunst: Gemälde an den Wänden von Gräbern, Palästen, Tempeln, auf Haushaltsgegenständen; Zeichnungen für Reliefs und schließlich Zeichnungen auf Papyri. Das Hauptaugenmerk der ägyptischen Künstler galt dem Bild der menschlichen Figur. Die Aufgabe des altägyptischen Künstlers bestand nicht darin, das wirkliche Leben darzustellen. Das Leben war für sie wie ein vorübergehendes Phänomen, die Hauptexistenz begann nach dem Tod. Der Künstler kombiniert in einem Bild verschiedene Sichtweisen auf das Thema: Einige Teile der Figur sind im Profil dargestellt (Kopf, Beine), andere - vorne (Auge, Schultern). Die Merkmale der altägyptischen Malerei waren im Wesentlichen die Farbgebung und wurden für einige Jahrhunderte darauf reduziert, die Silhouette mit einer Farbe zu füllen, ohne zusätzliche Töne und farbige Schatten einzuführen.

2. Methoden des Kunstunterrichts im antiken Griechenland (Ephesos, Sikyon, thebanische Schulen)

Nach dem Studium der Lehrmethoden bei Dr. Ägypten gingen die Griechen das Problem der Bildung und Erziehung auf neue Weise an. Sie forderten ein sorgfältiges Studium des irdischen Lebens und nicht des Jenseits. Im Jahr 432 BC e. in Sicyon schrieb der Bildhauer Polikleitos einen Aufsatz über die Proportionsgesetze des menschlichen Körpers, studierte seine innere Beweglichkeit. Als Anschauungshilfe diente die Statue „Dorifor“.

Polygnot forderte die Realität des Bildes, besaß die Mittel des linearen Zeichnens, versuchte, die Textur zu vermitteln, ohne Hell-Dunkel zu kennen, Zeichnung in voller Größe, polychrome Malerei. Die Linie spielte eine herausragende Rolle, die Klarheit und Klarheit des Bildes wurden beobachtet.

Apollodorus von Athen und sein Schüler Zeus schlossen das Mischen von Farben, die Abstufung ein und führten Hell-Dunkel in die Maltechnik ein. Parrasius verriet die Symmetrie an die Malerei, vermittelte als erster Mimik und erlangte den Primat der Konturen.

Bis zum 4. Jahrhundert v e. Griechische Kunst erreicht in Griechenland eine hohe Entwicklungsstufe, es waren mehrere bekannt. Zeichenschulen: Sikyon, Epheser und Theben.

Theban sch. - deren Begründer Aristide oder Nicomachus war, legte großen Wert auf "Hin-Dunkel-Effekte, die Übertragung von Lebensempfindungen und Illusionen". Die ephesische Schule, die als Gründer von Ephranor aus Korinth gilt, und nach anderen Quellen - Zeuxis, basierte auf "sinnlicher Wahrnehmung der Natur und äußerer Schönheit". Diese Schule strebte nach Illusion, war aber nicht perfekt im Zeichnen.

Sikyonskaya sch. -halt. wissenschaftliche Erkenntnisse der Naturwissenschaft und der Naturgesetze, versuchten, dem Schüler die Gesetzmäßigkeiten des Naturbaus näher zu bringen und zu lehren, diese zu ehren. gegründet von Eupomp, basierte auf den wissenschaftlichen Daten der Naturwissenschaft und hielt sich strikt an die Naturgesetze. Diese Schule verlangte „höchste Genauigkeit und Strenge des Zeichnens“. Sie hatte großen Einfluss auf die Methodik des Zeichenunterrichts und auf die Weiterentwicklung der Kunst. Kunst.

Die Künstler lernten, nicht nur das Volumen (Dreidimensionalität) von Objekten, sondern auch die Phänomene der Perspektive in der Ebene darzustellen.Die griechischen Künstler lernten, nach der Natur zu zeichnen, und studierten auch Anatomie.

Griechische Künstlerpädagogen etablierten die richtige Methode des Zeichenunterrichts, die auf dem Zeichnen nach dem Leben basierte. (Policlet. Doryphorus. Marmor. V Jahrhundert v. Chr.. Neapolitanisches Museum.)

Die schönen Künste der Antike wurden im Vergleich zur ägyptischen um neue Prinzipien und Methoden der Bildkonstruktion und gleichzeitig um neue Lehrmethoden bereichert. Zum ersten Mal in der Geschichte der Entwicklung des pädagogischen Zeichnens führten griechische Künstler das Hell-Dunkel ein und gaben Beispiele für den perspektivischen Aufbau eines Bildes in einer Ebene, wodurch die Grundlagen für ein realistisches Zeichnen nach der Natur gelegt wurden.

Griechische Künstlerpädagogen etablierten die richtige Methode des Zeichenunterrichts, die auf dem Zeichnen nach dem Leben basierte. Zum ersten Mal erhält bei den Griechen das Zeichnen als akademisches Fach die richtige Richtung. Besondere Aufmerksamkeit verdient in diesem Zusammenhang die Sikyon-Zeichenschule und ihr eigentlicher Leiter - Pamphilus, dank dessen das Zeichnen als allgemeinbildendes Fach betrachtet und an allen allgemeinbildenden Schulen in Griechenland eingeführt wurde. Das Verdienst von Pamphilus besteht darin, dass er als erster verstanden hat, dass die Aufgabe des Zeichenunterrichts nicht nur das Kopieren von Objekten der Realität, sondern auch die Kenntnis der Naturgesetze umfasst. Er verstand als erster, dass das Zeichnen das räumliche Denken und die figurative Darstellung entwickelt, die für Menschen aller Berufe notwendig sind. Nach Pamphilus begannen alle fortschrittlichen Denker Griechenlands dies zu verstehen; Sie erkannten, dass das Erlernen der Künste zur umfassenden Entwicklung eines Menschen beiträgt.

Die Ära des antiken Griechenlands war die brillanteste Ära in der Geschichte der Entwicklung der schönen Künste der Antike. Der Wert der griechischen Kunst ist außerordentlich groß. Hier wurde die Methode des wissenschaftlichen Verständnisses der Kunst gelegt. Griechische Künstler-Pädagogen forderten ihre Schüler und Anhänger auf, die Natur direkt zu studieren, ihre Schönheit zu beobachten und anzugeben, was sie ist. Schönheit bestand ihrer Meinung nach in der richtigen proportionalen Proportion von Teilen, deren perfektes Beispiel die menschliche Figur ist. Sie sagten, dass die proportionale Regelmäßigkeit des menschlichen Körpers in seiner Einheit die Harmonie der Schönheit schafft. Der Leitsatz der Sophisten lautete: „Der Mensch ist das Maß aller Dinge“. Diese Position bildete die Grundlage der gesamten Kunst des antiken Griechenlands.

. Methoden des Kunstunterrichts im antiken Rom

Methoden des Zeichenunterrichts im alten Rom

Die Römer mochten Iso sehr. Kunst, insbesondere die Werke griechischer Künstler. Die Porträtkunst ist weit verbreitet, aber die Römer führten nichts Neues in die Methodik und das Lehrsystem ein und nutzten weiterhin die Errungenschaften griechischer Künstler. Außerdem verloren sie viele wertvolle Bestimmungen der Zeichnung und konnten sie nicht retten. Die Künstler Roms kopierten hauptsächlich die Werke der Künstler Griechenlands. Das Unterrichtsumfeld war anders als in griechischen Schulen:

In Rom interessierte sich der Lehrer mehr für die handwerkliche und technische Seite der Materie, anstatt einen Künstler-Handwerker (mehr Handwerker, um ihre Häuser zu dekorieren) auszubilden.

Im Zeichenunterricht herrschte das Kopieren nach Mustern, die mechanische Wiederholung von Arbeitsmethoden vor, was wiederum die römischen Künstlerlehrer dazu zwang, sich immer mehr von den Lehrmethoden der griechischen Künstlerlehrer zu entfernen.

In der Zeichentechnik begannen die Römer zunächst, Rötel (ein schöner rotbrauner Farbton) als Zeichenmaterial zu verwenden - es ist formbar in der Arbeit und besser auf einer glatten Oberfläche fixiert als Kohle.

Die Rolle der antiken Kultur bei der Entwicklung der realistischen Kunst, bei der Bildung und Entwicklung des akademischen Systems des Zeichenunterrichts ist besonders groß. Es inspiriert uns noch heute, nach effektiveren Methoden des Kunstunterrichts zu suchen, Methoden für den Zeichenunterricht wissenschaftlich zu entwickeln.

Die römische Gesellschaft benötigte eine große Anzahl von Handwerkern, um Räumlichkeiten und öffentliche Gebäude zu dekorieren, die Ausbildungszeit war kurz. die Methode des Zeichenunterrichts ist unwissenschaftlich. die Zeichnung wurde bedingt und schematisch.

Die Zeit der römischen Herrschaft schafft auf den ersten Blick alle Voraussetzungen für die Weiterentwicklung von Lehrmethoden für realistisches Zeichnen. Die Römer liebten die bildende Kunst sehr. Sie schätzten besonders die Werke griechischer Künstler. Wohlhabende Menschen trugen Gemäldesammlungen zusammen und Kaiser errichteten öffentliche Pinakotheken (Galerien). Porträtkunst ist weit verbreitet. Bilder von Menschen dieser Zeit sind ohne Verschönerung dargestellt. Mit erstaunlich vitaler Wahrheit vermitteln sie die individuellen Charakterzüge von Menschen unterschiedlichsten Alters, wie zum Beispiel ein malerisches Porträt von Pakvius Proculus und seiner Frau, einem Jungen; skulpturale Porträts - Vitellinus, junger Augustus, Julius Caesar usw.

Viele Adelige und Patrizier beschäftigten sich selbst mit Zeichnen und Malen (z. B. Fabius Pictor, Pedius, Julius Caesar, Nero usw.).

Es scheint, als wäre alles für die Weiterentwicklung der bildenden Kunst und deren Vermittlung geschaffen worden. In Wirklichkeit brachten die Römer jedoch nichts Neues in die Methodik und das System des Zeichenunterrichts ein. Sie nutzten nur die Errungenschaften griechischer Künstler; Darüber hinaus haben sie viele wertvolle Bestimmungen der Methode des Zeichenunterrichts nicht bewahrt. Wie die erhaltenen Gemälde von Pompeji und die Berichte von Historikern belegen, kopierten die Künstler Roms im Wesentlichen die Kreationen der bemerkenswerten Künstler Griechenlands. Einige Gemälde sind mit großem Geschick gemacht, wie zum Beispiel "Aldobrandino-Hochzeit". Sie konnten jedoch nicht die hohe Fachkompetenz erreichen, die die berühmten Künstler des antiken Griechenlands besaßen.

Ein paar Worte zur Zeichentechnik. Die Römer begannen zuerst, Rötel als Zeichenmaterial zu verwenden. In den Katakomben sind Spuren der Arbeit römischer Künstler erhalten geblieben, wo sie Rötel verwendeten, um die Fresken zu skizzieren. Vielleicht übernahmen sie mehr als die Griechen die Technik der ägyptischen Künstler, insbesondere in der Malerei (Verwendung von Tempera, Arbeiten auf Leinwand, Papyrus). Die Unterrichtsmethoden und die Art der Ausbildung von Künstlern hatten ihre eigenen Unterschiede zu den griechischen Schulen. Griechische Künstlerlehrer versuchten, die hohen Probleme der Kunst zu lösen, sie forderten ihre Schüler auf, die Kunst mit Hilfe der Wissenschaft zu meistern, nach den Höhen der Kunst zu streben, und verurteilten jene Künstler, die sich der Kunst auf handwerkliche Weise näherten. In der Zeit des Römischen Reiches dachte der Künstlerlehrer weniger an die hohen Probleme des künstlerischen Schaffens, er interessierte sich hauptsächlich für die handwerkliche und technische Seite der Materie.

Die römische Gesellschaft benötigte eine große Anzahl von Handwerkern, um Wohnräume und öffentliche Gebäude zu dekorieren, sodass die Ausbildungszeit nicht verzögert werden konnte. Daher herrschte im Zeichenunterricht das Kopieren nach Mustern, das mechanische Wiederholen von Arbeitsmethoden vor, was wiederum die römischen Künstler dazu zwang, sich immer mehr von jenen tief durchdachten Lehrmethoden zu entfernen, die von den herausragenden Künstlerlehrern Griechenlands angewendet wurden.

4. Zeichnen im Mittelalter. Kunst und Religion

In der Zeit des Mittelalters und des Christentums gerieten die Errungenschaften der realistischen Kunst in Vergessenheit. Die Künstler kannten keines der Prinzipien der Konstruktion eines Bildes auf einem Flugzeug, die in Dr. Griechenland. Kostbare Manuskripte gingen zugrunde - die theoretischen Arbeiten großer Künstler sowie viele berühmte Werke, die als Vorbilder dienen könnten. Der Götzendienst wurde der größten Verfolgung ausgesetzt, alle Statuen und Bilder wurden zerbrochen und zerstört. Zusammen mit den Statuen und Gemälden, Schriftrollen und Aufzeichnungen, Zeichnungen und Regeln war die Methode des Zeichenunterrichts unwissenschaftlich. Die Grundlage des Trainings ist das mechanische Kopieren von Mustern und nicht das Zeichnen nach dem Leben.

Die Maler der ersten Jahrhunderte des Christentums bedienten sich noch der künstlerischen Formen der antiken Malerei. In kurzer Zeit gerieten die Traditionen der realistischen Kunst in Vergessenheit und gingen verloren, die Zeichnung wurde bedingt und schematisch.

Wissenschaftliche Welterkenntnisse wurden verurteilt, jeder Versuch, Naturbeobachtungen zu untermauern, unterdrückt. Das Studium der Natur und der Natur im akademischen Sinne wurde nicht praktiziert.

Heiraten Die uralte Bildkunst lehnte realistische Tendenzen ab, da die realistische Natur ein „irdisches“ Gefühl hervorrief, wurde alles von der Kirche gebilligt oder abgelehnt. Heiraten jahrhundertealte Künstler arbeiteten nicht nach der Natur, sondern nach Mustern, die in Notizbücher eingenäht wurden, waren es Konturskizzen von Kompositionen verschiedener Kirchengrundstücke, einzelne Figuren, Vorhangmotive usw. Sie ließen sich sowohl von Wandmalereien als auch von Staffeleimalereien leiten. usw. j) Arbeitsbeziehungen trugen zu dieser Zeit zur Entwicklung der Handwerksarbeit und zur Gründung von Unternehmen bei. Das Zeichnen wurde von einem Meister gelehrt, der keinem strengen System oder klaren Lehrmethoden folgte. Die meisten Studenten studierten selbstständig und schauten sich die Arbeit des Meisters genau an.

Die großen Meister Griechenlands strebten nach einer realen Darstellung der Natur, die Künstler des Mittelalters wandten sich kirchlichen Dogmen gehorchend von der realen Welt zu abstrakter und mystischer Kreativität. Anstelle der bezaubernden Nacktheit des menschlichen Körpers, die griechische Künstler inspirierte und lehrte, erschienen schwere, strenge und kantige Vorhänge, die die Künstler vom Studium der Anatomie ablenkten. Kirchenmänner vernachlässigten das irdische Leben und kümmerten sich nur um das Leben nach dem Tod und betrachteten den Wunsch nach Wissen als die Quelle der Sünde. Sie verurteilten die wissenschaftliche Erkenntnis der Welt und stoppten jeden Versuch, die Beobachtungen der Natur zu untermauern.

Die Ideologen der mittelalterlichen bildenden Kunst lehnten realistische Tendenzen ab, nicht weil sie gegen die reale Interpretation von Bildern waren, sondern weil eine realistisch wiedergegebene Natur beim Betrachter ein "irdisches" Gefühl hervorrief. Eine glaubwürdige Darstellung der Form der realen Welt entfachte Freude in der Seele des Betrachters, und dies widersprach der religiösen Philosophie. Wenn die wirkliche Interpretation der Form, die manchmal bis ins naturalistische Scheinreich reichte, der religiösen Handlung entsprach, wurde sie von der Kirche wohlwollend aufgenommen. Wir kennen viele Werke des Mittelalters, die sich durch realistische Züge auszeichnen. Sie ähneln den Bildern der Menschen dieser Zeit.

. Zeichnen in der Renaissance. Künstler der Renaissance und ihr Beitrag zur Lehrmethode des Zeichnens (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Dürer, Michelangelo. Die Methode des Schneidens. Die Methode des Vorhangs)

Die Renaissance eröffnet eine neue Ära nicht nur in der Entwicklungsgeschichte der Kunst, sondern auch im Bereich der Lehrmethoden des Zeichnens. In dieser Zeit lebt der Wunsch nach realistischer Kunst, nach einer wahrheitsgetreuen Übermittlung der Wirklichkeit, wieder auf. Die Meister der Renaissance begeben sich aktiv auf den Weg einer realistischen Weltanschauung, streben danach, die Naturgesetze aufzudecken und eine Verbindung zwischen Wissenschaft und Kunst herzustellen. In ihrer Forschung stützen sie sich auf die Errungenschaften der Optik, Mathematik und Anatomie. Lehren über Proportionen, Perspektive und plastische Anatomie stehen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit von Kunsttheoretikern und -praktikern.

Während der Renaissance wurde ein hoher Respekt vor der Zeichnung wiederhergestellt. Zeichnen sollte von jedem, der sich mit Kunst beschäftigte, studiert worden sein.

Das erste wissenschaftliche Werk – „Treatise on Painting“ – gehört Cennino Cennini. Die Grundlage des Trainings sollte das Leben sein. Er glaubt zu Recht, dass vom Schüler tägliche Arbeit verlangt wird, um die Kunst zu beherrschen. Gleichzeitig achtet er zu sehr darauf, die Zeichnungen der Meister zu kopieren.

Das nächste Werk zum Thema Zeichnen ist „Three Books on Painting“, das vom größten florentinischen Architekten Leon Battista Alberti geschaffen wurde. Dies ist das bemerkenswerteste Werk von allen, das über die Theorie des Zeichnens in der Renaissance geschrieben wurde. Eine Abhandlung über das Zeichnen und die Grundregeln für die Konstruktion eines Bildes in einer Ebene. Alberti betrachtet das Zeichnen als eine ernsthafte wissenschaftliche Disziplin, die Gesetze und Regeln hat, die so genau und für das Studium zugänglich sind wie die Mathematik.

Aus pädagogischer Sicht ist Albertis Arbeit von besonderem Wert, da er in seiner Abhandlung eine Reihe von methodischen Vorgaben und Richtlinien für den Zeichenunterricht machte. Er schreibt, dass die Wirksamkeit des Kunstunterrichts vor allem in der wissenschaftlichen Begründung liegt. Alberti widmet dem Studium der Anatomie große Aufmerksamkeit. Alberti schlägt vor, den gesamten Lernprozess auf das Zeichnen aus dem Leben aufzubauen.

Er war der erste, der offen über die tiefe Bedeutung der Kunst sprach, er erkannte die Notwendigkeit, die Kunst mit den Erfahrungen der Wissenschaft zu bereichern, die Wissenschaft den praktischen Aufgaben der Kunst näher zu bringen. Alberti ist großartig als Wissenschaftler und als humanistischer Künstler.

Das nächstjüngste Werk auf dem Gebiet der Zeichentheorie ist Leonardo da Vincis Buch der Malerei. Dieses Buch enthält eine Vielzahl von Informationen: über den Aufbau des Universums, über den Ursprung und die Eigenschaften von Wolken, über Skulptur, über Poesie, über Luft- und Linearperspektive. Es gibt auch Anweisungen zu den Regeln des Zeichnens. Leonardo da Vinci schlägt keine neuen Methoden und Prinzipien vor, er wiederholt im Grunde bereits bekannte Bestimmungen.

Leonardo da Vinci glaubt wie Alberti, dass die Grundlage der Methode des Zeichenunterrichts das Zeichnen aus der Natur sein sollte. Die Natur lässt den Schüler aufmerksam beobachten, die strukturellen Merkmale des Bildthemas studieren, nachdenken und reflektieren, was wiederum die Effektivität des Lernens erhöht und das Interesse am Wissen des Lebens weckt.

Leonardo da Vinci legt großen Wert auf wissenschaftliche Bildung. Leonardo selbst war mit ernsthafter wissenschaftlicher Forschung beschäftigt. Als er die anatomische Struktur des menschlichen Körpers studierte, führte er zahlreiche Autopsien von Leichen durch und ging in dieser Angelegenheit viel weiter als seine Zeitgenossen.

Leonardo da Vinci gibt auch faire methodologische Richtlinien zum Zeichnen eines Objekts aus der Natur. Er weist darauf hin, dass die Zeichnung mit dem Ganzen beginnen muss und nicht mit den Teilen. Besonderes Augenmerk legt Leonardo auf die Zeichnung der menschlichen Figur. Interessant ist die Methode der Konsolidierung des behandelten Materials durch das Zeichnen aus dem Gedächtnis

Unter den Renaissancekünstlern, die sich mit Lernproblemen auseinandersetzten, nimmt der deutsche Künstler Albrecht Dürer einen herausragenden Platz ein. Seine theoretischen Arbeiten sind sowohl im Bereich der Unterrichtsmethoden als auch im Bereich der Kunstprobleme von großem Wert. Dürers Schriften trugen wesentlich zur Weiterentwicklung der Methodik des Zeichenunterrichts bei. Dürer glaubte, dass man sich in der Kunst nicht nur auf Gefühle und visuelle Wahrnehmung verlassen könne, sondern grundsätzlich auf genaues Wissen angewiesen sei; er befasste sich auch mit allgemeinen Fragen der Pädagogik, Fragen des Unterrichts und der Kindererziehung. Unter den Künstlern der Renaissance dachten nur wenige darüber nach.

Beim Unterrichten des Zeichnens und der Gesetze zum Konstruieren eines realistischen Bildes von Objekten auf einer Ebene stellte Dürer in erster Linie die Perspektive in den Vordergrund. Der Künstler selbst verbrachte viel Zeit damit, die Perspektive zu studieren. Das zweite, bedeutendste Werk Dürers – „Die Lehre von den Proportionen des Menschen“ – ist die Frucht fast seines gesamten Lebens. Dürer fasste alle bekannten Daten zu diesem Thema zusammen und gab ihnen eine wissenschaftliche Entwicklung, indem er eine Vielzahl von Zeichnungen, Diagrammen und Zeichnungen beifügte. Der Künstler versuchte, durch geometrische Beweise und mathematische Berechnungen die Regeln für die Konstruktion der menschlichen Figur zu finden.

Besonders wertvoll für die Kunstpädagogik ist die von Dürer entwickelte Methode der Formverallgemeinerung (später Trimmen genannt). Die Form eines einfachen geometrischen Körpers, etwa eines Würfels, nach allen Regeln der Linearperspektive darzustellen, ist selbst für einen Zeichner-Anfänger nicht besonders schwierig. Es ist sehr schwierig, ein korrektes perspektivisches Bild einer komplexen Figur zu geben, beispielsweise eines Kopfes, einer Hand, einer menschlichen Figur. Verallgemeinert man aber die komplexe Form bis ins Extrem auf geradlinige geometrische Formen, dann ist die Aufgabe leicht zu bewältigen. Die Beschneidungsmethode hilft dem Zeichner, die tonalen Aufgaben der Zeichnung richtig zu lösen. Die von Dürer vorgeschlagene Methode der Analyse und Bildkonstruktion entfaltete eine bemerkenswerte Wirkung im Unterricht und wurde in der pädagogischen Praxis von künstlerischen Lehrern verwendet und weiterentwickelt.

Ihre Arbeit auf dem Gebiet der Perspektive half den Künstlern, das schwierigste Problem der Konstruktion einer dreidimensionalen Form von Objekten auf einer Ebene zu bewältigen. Schließlich gab es vor ihnen keine Künstler, die ein perspektivisches Bild von dreidimensionalen Objekten aufbauen konnten. Die Künstler der Renaissance waren in der Tat die Schöpfer einer neuen Wissenschaft. Sie bewiesen die Richtigkeit und Gültigkeit ihrer Positionen sowohl theoretisch als auch praktisch. Renaissance-Maler widmeten auch dem Studium der plastischen Anatomie große Aufmerksamkeit. Fast alle Zeichner interessierten sich für die Gesetze des proportionalen Verhältnisses von Teilen des menschlichen Körpers. In jeder Abhandlung wurden die Proportionen des menschlichen Gesichts sowie anderer Körperteile sorgfältig analysiert. Die Meister der Renaissance nutzten die Daten ihrer Beobachtungen geschickt in der Praxis der bildenden Kunst. Ihre Werke verblüffen den Betrachter mit einem tiefen Wissen über Anatomie, Perspektive und die Gesetze der Optik. Nachdem die Künstler der Renaissance die Daten der Wissenschaft zur Grundlage der bildenden Kunst gemacht hatten, widmeten sie der Zeichnung besondere Aufmerksamkeit. Die Zeichnung, so sagten sie, enthält alle wichtigen Dinge, die für eine erfolgreiche kreative Arbeit erforderlich sind.

Die Methode, mit Hilfe eines Vorhangs aus der Natur zu zeichnen, basiert auf dem Prinzip der strikten Einhaltung der Gesetze der Perspektive. Damit der Künstler eine konstante Sehebene und in einer Zeichnung einen konstanten Fluchtpunkt genau beobachten kann, schlug Alberti vor, ein spezielles Gerät zu verwenden - einen Vorhang.

. Das akademische System der Kunsterziehung im 16. - 12. Jahrhundert (Pädagogische Ideen von J. A. Comenius, D. Locke, J. J. Rousseau, Goethe)

Ende des 16. Jahrhunderts entstanden neue Richtungen im Bereich der Kunsterziehung und der ästhetischen Erziehung, neue pädagogische Prinzipien und Haltungen. Die Methodik des Zeichenunterrichts begann anders aufgebaut zu sein: Ein Jahrhundert in der Geschichte der Methoden des Zeichenunterrichts sollte als eine Zeit der Entstehung des Zeichnens als akademischem Fach und der Entwicklung eines neuen pädagogischen Lehrsystems - des akademischen - betrachtet werden. Das charakteristischste Merkmal dieser Zeit ist die Schaffung spezieller Bildungseinrichtungen - Kunstakademien und Kunstschulen, in denen der Zeichenunterricht ernsthaft etabliert wurde.

Die berühmteste war die Bologna Academy of Arts, die von den Carracci-Brüdern gegründet wurde. Akademie-Studenten studieren gründlich Anatomie – nicht aus Büchern, sondern indem sie Leichen sezieren. Carracci entwickelte eine detaillierte Unterrichtsmethodik unter Berücksichtigung des Zeichnens der Grundlage der bildenden Kunst. In ihren methodischen Richtlinien wiesen sie darauf hin, dass sich der Künstler auf die Daten der Wissenschaft verlassen muss, auf den Verstand, denn der Verstand bereichert das Gefühl. Akademien haben sich zum Ziel gesetzt, eine ernsthafte Ausbildung im Bereich der bildenden Kunst zu geben. Sie bildeten junge Menschen an den Beispielen der hohen Kunst der Antike und der Renaissance aus. Tradition ist zu einem charakteristischen Merkmal aller nachfolgenden Akademien geworden. Indem sie das Erbe studierten und die künstlerische Kultur ihrer Vorgänger wahrnahmen, trugen die Akademien all dies an die nächste Generation von Künstlern weiter, wobei sie das große und unerschütterliche Fundament, auf dem diese Tradition entstand, strikt bewahrten.

Neben staatlichen Akademien bestanden weiterhin Privatschulen, an denen die Schüler eine recht solide Berufsausbildung erhielten. Die Werkstatt des größten flämischen Künstlers Peter Paul Rubens (1577-1640) war die größte und mit Lehrmitteln am reichsten ausgestattete. Im 17. Jahrhundert war sie die beste Zeichenschule unter den privaten Werkstätten. Die Schüler von Rubens waren so berühmte Künstler und hervorragende Zeichner. Rubens legte im Zeichenunterricht besonderen Wert auf den wissenschaftlichen Nachweis der Gesetze der Perspektive, des Hell-Dunkels und der plastischen Anatomie.

Zum ersten Mal nach Pamphilus brachte der große tschechische Lehrer Jan Amos Comenius (1592-1670) in seiner Großen Didaktik die Idee des Nutzens des Zeichnens als allgemeinbildendes Unterrichtsfach zum Ausdruck. Zwar wagte Comenius noch nicht, das Zeichnen als Pflichtfach in den Lehrplan aufzunehmen. Der Wert dieser Gedanken lag jedoch darin, dass sie in engem Zusammenhang mit pädagogischen Fragen standen. Kapitel 21 der Großen Didaktik mit dem Titel „Methode der Künste“ besagt, dass drei Anforderungen beachtet werden müssen, um die Kunst zu lehren: richtiger Gebrauch, vernünftige Richtung, häufige Übung.

Comenius, der das Zeichnen als allgemeinbildendes Fach betrachtet, macht keine großen Unterschiede in den Methoden und Systemen des Kunstunterrichts in der Allgemeinbildung und in Sonderschulen. Er setzt auf das bereits etablierte Lehrsystem für Zeichnen an den Kunstakademien, auf Lehrmethoden, die sich bewährt haben.

Fast gleichzeitig mit Comenius begann der englische Lehrer und Philosoph John Locke (1632-1704) den allgemeinen erzieherischen Wert des Zeichnens zu verteidigen. In seinem Buch „Gedanken zur Erziehung“ schreibt er: „Wenn ein Junge sich eine schöne und schnelle Handschrift angeeignet hat, dann sollte er diese nicht nur durch sorgfältiges Schreiben üben, sondern auch seine Kunst durch Zeichnen verbessern. Auf Reisen dient das Zeichnen dem jungen Mann; oft wird er mit ein paar merkmalen gebäude, autos, kleidung und andere dinge darstellen können, die durch keine ausführlichen beschreibungen erklärt werden können. Aber ich will nicht, dass er Maler wird; es würde mehr Zeit in Anspruch nehmen, als er von anderen wichtigen Aktivitäten übrig hat. Allerdings gibt J. Locke keine methodischen Anweisungen zum Zeichenunterricht, er beschränkt sich nur auf allgemeine Diskussionen über die Vorteile des Zeichenunterrichts.

Der französische enzyklopädische Philosoph Jean Jacques Rousseau (1712-1778) sprach ausführlicher über das Zeichnen als allgemeines Unterrichtsfach. In seinem Buch Emile schreibt Rousseau, dass für das Wissen um die umgebende Realität die Sinnesorgane von großer Bedeutung sind, die bei einem Kind entwickelt werden können, indem man ihm beibringt, aus dem Leben zu zeichnen. Rousseau weist zu Recht darauf hin, dass der Zeichenunterricht in der Natur stattfinden sollte, da der Schüler in der Natur die Phänomene der Perspektive deutlich sehen und ihre Gesetze verstehen kann. Darüber hinaus kultiviert der Schüler durch die Beobachtung der Natur seinen eigenen Geschmack, lernt die Natur zu lieben und beginnt, ihre Schönheit zu verstehen. Rousseau glaubt, dass das Zeichnenlernen ausschließlich von Natur aus erfolgen sollte. In dieser Hinsicht betrachtet Rousseau die Methode des Zeichenunterrichts ernsthafter als seine Vorgänger. Die pädagogischen Ideen von Comenius, Locke, Rousseau haben die Theorie und Praxis der Kunst wesentlich bereichert. Ihre theoretischen Arbeiten dienten als Anstoß für die Weiterentwicklung der künstlerischen Pädagogik.

In dieser Zeit wurde die Autorität der Akademie nicht nur als Bildungseinrichtung, sondern auch als Trendsetter des künstlerischen Geschmacks gestärkt. Die antike Kunst als höchstes Vorbild erkennend und sich auf die Traditionen der Hochrenaissance stützend, beginnen fast alle europäischen Akademien, eine ideale Schule der bildenden Kunst im weitesten Sinne des Wortes zu schaffen. Als Basis der Grundlagen gilt nach wie vor das Zeichnen im System der Kunsterziehung. Das Erlernen des Zeichnens aus der Natur beginnt jedoch mit dem Studium klassischer Muster der Antike. Nur ein ernsthaftes Studium antiker griechischer Skulpturen werde einem Anfänger helfen, die Gesetze der Natur und der Kunst zu lernen, nur klassische Muster würden dem Künstler die Vorstellungen von Schönheit und die Gesetze der Schönheit offenbaren, argumentierten die Akademien.

Die Position zum Nutzen des Zeichnens als allgemeinbildendes Fach hat der große tschechische Lehrer ^ Ya A. Komensky in seiner „Großen Didaktik“ zum Ausdruck gebracht. Zwar wagte Comenius noch nicht, das Zeichnen als Pflichtfach in den Lehrplan aufzunehmen. Aber der Wert seiner Gedanken zum Zeichnen lag darin, dass sie eng mit Fragen der Pädagogik verbunden waren. Von besonderem Wert für uns sind die Gedanken von Comenius zur Notwendigkeit, Lehrmethoden zu studieren. Fast zeitgleich mit Comenius begann der englische Lehrer und Philosoph John Locke den allgemeinen erzieherischen Wert des Zeichnens zu verteidigen. Da er kein Spezialist war, konnte J. Locke jedoch keine methodischen Anweisungen für den Zeichenunterricht geben. Er beschränkte sich auf allgemeine Diskussionen über den Nutzen von Bildung.Der französische Philosoph und Enzyklopädist Jacques-Jean Rousseau sprach ausführlicher über das Zeichnen als allgemeines Unterrichtsfach. Er glaubte, dass das Zeichnen ausschließlich von der Natur gelehrt werden sollte und dass ein Kind keinen anderen Lehrer als die Natur selbst haben sollte. Johann Wolfgang Goethe hat viele wertvolle Gedanken über die Methode des Zeichenunterrichts geäußert. Um die Kunst des Zeichnens zu beherrschen, braucht man Wissen, Wissen und Wissen, sagte er. Die pädagogischen Ideen von Comenius, Locke, Rousseau, Goethe bereicherten Theorie und Praxis des Zeichenunterrichts. Ihre theoretischen Arbeiten dienten als Impuls für die Weiterentwicklung des pädagogischen Denkens im Allgemeinen und auf dem Gebiet der Methoden des Zeichenunterrichts im Besonderen.

. Die Rolle der I. G. Pestalozzi in der Entwicklung des Zeichnens als allgemeinbildendes Unterrichtsfach. Schüler und Anhänger von J. G. Pestalozzi (I. Schmidt, P. Schmidt, Brüder Dupuis)

Im 18. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann das Zeichnen seinen festen Platz in den weiterführenden Schulen einzunehmen. Den Anfang machte der Schweizer Lehrer Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827), der von Kunstlehrern nicht zufällig als Vater der Schulmethodik bezeichnet wurde. Pestalozzi versteht das Zeichnen in der Schule als allgemeinbildendes Unterrichtsfach. Alles Wissen entsteht seiner Meinung nach aus Zahl, Form und Wort. Der erste Schritt zur Erkenntnis ist Kontemplation. Um richtig denken zu können, ist es notwendig, die umgebende Natur richtig zu berücksichtigen. Zeichnen ist der perfekte Weg, um diese Fähigkeit zu erwerben. Eine besondere Rolle, so Pestalozzi, soll dem Zeichnen in der Grundschule zukommen. In seinem Tagebuch, das sich mit der Erziehung seines Sohnes befasst, nimmt das Zeichnen den Hauptplatz ein. Der tägliche Unterricht beginnt mit Zeichnen. Das Zeichnen, argumentiert Pestalozzi, sollte dem Schreiben vorausgehen, nicht nur, weil es das Beherrschen des Schreibens von Buchstaben erleichtert, sondern auch, weil es leichter zu verdauen ist.

Pestalozzi selbst konnte laut Zeitgenossen nicht zeichnen, deshalb gibt er keine klaren und eindeutigen Regeln für den Zeichenunterricht und beschränkt sich auf allgemeine pädagogische Bemerkungen. Aber seine didaktischen Anleitungen und pädagogischen Ideen waren so wichtig und lebensnotwendig, dass sie als Grundlage für die Weiterentwicklung der Zeichentechniken in den höheren Schulen dienten.

Pestalozzi legt grossen Wert auf didaktische Methoden. Der Erfolg beim Zeichnenlernen hängt von einem richtig aufgebauten System ab, sagt Pestalozzi. Künstler denken wenig über Lehrmethoden nach, sie gehen Umwege, sodass ihre Kunst nur der (besonders begabten) Elite zugänglich ist. Die Grundlagen des Zeichnens können jedoch jedem beigebracht werden, und das Zeichnen, das von großer allgemeinbildender Bedeutung ist, sollte neben anderen schulischen Fächern seinen Platz in der Schule einnehmen.

Pestalozzi hat seine Ansichten über die Methode des Zeichnens in dem Buch How Gertrude Teaches Her Children ausführlich dargelegt. Das Verdienst von Pestalozzi liegt auch darin, dass er es für notwendig erachtete, sich bei der Entwicklung eines Ausbildungssystems an den Altersmerkmalen der Schüler zu orientieren.

Das Zusammenbringen des Unterrichtsmaterials in ein kohärentes System, das Herstellen einer engen Verbindung zwischen Wissen und Können im Zeichnen wird laut Pestalozzi bei den Schülern definitiv die Fähigkeit zu ihrer bewussten Anwendung in der selbständigen Arbeit entwickeln.

Pestalozzi glaubt, dass das Zeichnenlernen von der Natur aus erfolgen sollte, da die Natur der Beobachtung, Berührung und Messung zugänglich ist. Dieser Haltung entsprechend definiert er schon den Begriff „Zeichnung“ als Formfindung durch Linien; Die Größe der Form, betont er, könne durch genaues Messen festgestellt werden. Laut Pestalozzi ist es das Zeichnen nach der Natur, das ein Kind entwickelt: Es genügt, ihm beizubringen, aus der Natur Modelle zu zeichnen, die dem wirklichen Leben und der Natur um es herum entnommen sind; Auch wenn diese ersten Konturen unvollkommen sind, ist ihre entwicklungsgeschichtliche Bedeutung viel größer als das Zeichnen nach Imitationen, also nach fertigen Zeichnungen. Pestalozzi misst der Entwicklung des Auges beim Zeichnen große Bedeutung bei. Die Fähigkeit zu messen ist das ABC der Beobachtung

seine allgemeinen Bemerkungen sind von großem Wert. Das Verdienst von Pestalozzi liegt darin, dass er als erster die Wissenschaft des Schulunterrichts mit der Kunst verband und die Frage nach der Notwendigkeit einer methodischen Weiterentwicklung jeder Position der Zeichnung aufwarf. Er glaubte, dass es für die Entwicklung des Auges eine Methode geben sollte, für das Verständnis von Formen eine andere, für die Technologie eine dritte. Diese Arbeit wurde von seinen Schülern und Anhängern ausgeführt.

Nach Pestalozzi begann das Zeichnen als allgemeinbildendes Unterrichtsfach in allen Volksschulen eingeführt zu werden. Pestalozzis pädagogische Ideen werden weiterentwickelt. Das erste derartige Werk ist das von seinem Schüler Joseph Schmidt verfasste Buch „Elemente der Zeichnung nach den Ideen von Pestalozzi“. Für den Zeichenunterricht schlägt I. Schmidt vor, spezielle Übungen durchzuführen: zur Entwicklung der Hand und zur Vorbereitung auf das Zeichnen, Übungen zum Erstellen und Finden schöner Formen, Übungen zur Entwicklung der Vorstellungskraft, Übungen zum geometrischen Zeichnen von Objekten, in der Perspektive.

Um den Schülern die Arbeit zu erleichtern, schlägt I. Schmidt vor, hinter die Natur ein Blatt Pappe zu legen, auf dem ein Raster aus Quadraten abgebildet ist. Beim Zeichnen eines lebensechten Modells konnte der Schüler immer die Neigung und Art der Kontur (Silhouette) des Objekts in Bezug auf vertikale und horizontale Linien überprüfen, und die Zellen halfen, die richtigen Proportionen zu finden. Nach dem ersten Zeichenkurs rät Schmidt, zum künstlerischen Zeichnen überzugehen, wo der Student beginnt, eine Person zu zeichnen, zuerst von einem Gipsmodell und dann von einem lebenden Modell. Der Kurs endet mit Aktzeichnen von Bäumen und Landschaften.

Ein anderer Schüler von Pestalozzi Ramsauer veröffentlichte eine Arbeit mit dem Titel „Zeichnen lernen“, die erstmals die Idee des Zeichnens an einer Tafel skizzierte. Die neue Methode war wie folgt: Auf einer großen Tafel wurden alle Arten von Linien in Form von Vorübungen dargestellt, es wurden Übungen angeboten, um das Auge zu entwickeln - Linien zu bestimmten Punkten zeichnen, Linien in Teile teilen, Linien in einem bestimmten Winkel zeichnen ( Neigung). Die nächste Stufe war das Zeichnen geometrischer Figuren und der charakteristischen Formen von Natur und Kunst. All dies soll der Lehrer an der Tafel darstellen, und die Schüler sollen die Entstehung und Entwicklung jeder Form verfolgen. Der Kurs endete mit dem Zeichnen nach der Natur, zuerst Haushaltsgegenständen, dann Gipsköpfen und schließlich einem lebenden Kopf.

Großen Einfluss auf die Entwicklung der Schulmethodik hatten die Werke des Berliner Kunsterziehers Peter Schmid. Er führte als Erster in allgemeinbildenden Schulen die Methode des Zeichnens nach dem Leben ein und entwickelte sie im Detail, wobei er sich verschiedener geometrischer Modelle dafür bediente. Schmid initiierte die Entwicklung der sogenannten geometrischen Methode. Schmids Verdienst war, dass er auf der Grundlage allgemeiner pädagogischer Vorschriften eine Methodik für den Zeichenunterricht entwickelt hat. Zeichnen ist laut Schmid nicht nur eine mechanische Übung der Hand, sondern auch eine Gymnastik des Geistes, es werden auch die Beobachtung, das allgemeine Formgefühl und die Fantasie geübt. Die Reihenfolge des Zeichenunterrichts sollte laut Schmid wie folgt sein: Zuerst das Bild der einfachsten Form - eines Quaders, dann das Bild der krummlinigen Formen von Gegenständen - und so wird der Schüler allmählich zum Zeichnen von Gipsköpfen und -köpfen geführt Büsten. Jede Aufgabe bedingt die nächste, und die nächste setzt die vorherige voraus und baut darauf auf.

Schmid hielt das Kopieren von Bildern für den Schüler nicht nur für nutzlos, sondern sogar schädlich. Er sagte, dass das Kopieren nur dem Erwerb mechanischer Fähigkeiten dient und nicht im Geringsten zur geistigen Entwicklung von Kindern beiträgt.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich die Methode der Gebrüder Dupuis in weiterführenden Schulen. Dupuys Methode des Zeichenunterrichts war wie folgt aufgebaut: Zunächst studieren und zeigen die Schüler die einfachsten Modelle (Draht) ohne perspektivische Phänomene - frontal, dann - Drahtmodelle mit perspektivischen Kontraktionen. Es folgt das Zeichnen von flachen Figuren, danach - dreidimensional. Die methodische Reihenfolge beim Zeichnen jeder Gruppe von Modellen war dieselbe: zuerst - das Frontalbild des Modells, dann - die Perspektive.

Die Methode des Zeichenunterrichts der Gebrüder Dupuis hatte noch ein weiteres Merkmal: Zunächst zeichneten die Schüler mit Kreide auf Tafeln, und als sie etwas zeichnerisches Geschick erlangten, wechselten sie zur Arbeit auf Papier. Um ein Gefühl für Form zu entwickeln, führte Dupuis Klassen in Tonmodellierung ein.

Die Methode des Zeichenunterrichts der Gebrüder Dupuis hat bis heute nicht an Bedeutung verloren. Von ihm entwickelte separate Modelle werden von Künstlerpädagogen verwendet. Also, Lehrer der Kunst- und Grafikfakultät des Moskauer Staatlichen Pädagogischen Instituts. V. I. Lenin, beim Zeichnen nach der Methode von D. N. Kardovsky werden Dupuis-Modelle verwendet.

. Zeichnen im Russland des 18. Jahrhunderts. (Preisler, G. A. Gippius)

Bis zum 18. Jahrhundert war die Kopiermethode die Hauptmethode des Zeichenunterrichts. Als allgemeinbildendes Unterrichtsfach war das Zeichnen damals noch nicht weit entwickelt und fand erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts Eingang in die Bildungseinrichtungen.

Die Reformen von Peter 1 stärkten die Macht Russlands und führten zu einem allgemeinen Aufstieg der Kultur im Land. Es bestand ein großer Bedarf an Leuten, die Landkarten, Zeichnungen und Illustrationen für Bücher anfertigen konnten.

1711 organisierte Peter I. in der St. Petersburger Druckerei eine weltliche Zeichenschule, in der die Schüler nicht nur die Originale kopierten, sondern auch nach dem Leben zeichneten.

Aus dem Ausland werden Lehrer-Künstler eingeladen, mit denen Verträge geschlossen werden.

Das Zeichnen wird allmählich in allgemeine Bildungseinrichtungen eingeführt. Zur korrekten Organisation der Methodik für den Zeichenunterricht in diesen Bildungseinrichtungen wurde das Buch „Basic Rules, or a Brief Guide to Drawing Art“ von I. D. Preisler herausgegeben. Es war die erste ernsthafte Methode Handbuch zum Zeichnen in Russland. Von besonderem Interesse für uns ist Preislers Buch aus methodologischer Sicht. Das Handbuch skizziert ein bestimmtes System für den Zeichenunterricht. Das Buch gab nicht nur Anfängern, sondern auch Zeichenlehrern Anweisungen.

Die Ausbildung nach dem Preisler-System beginnt mit der Erklärung des Zwecks von geraden und gekrümmten Linien in der Zeichnung, dann von geometrischen Formen und Körpern und schließlich den Regeln für ihre Verwendung in der Praxis. Der Autor zeigt dem Schüler mit einer methodischen Abfolge, wie er vom Einfachen zum Komplexen die Kunst des Zeichnens meistern kann.

Welches Objekt Preisler auch immer zum Zeichnen vorschlägt, er versucht zunächst, dem Schüler zu helfen, die Schwierigkeiten zu bewältigen, die sich ergeben, wenn es darum geht, die Form eines Objekts zu analysieren und es auf einer Ebene zu bauen. Es zeigt deutlich, wie man systematisch ein Image aufbaut.).

Wie die meisten Künstlerlehrer dieser Zeit legt Preisler die Geometrie als Grundlage für den Zeichenunterricht fest. Geometrie hilft dem Zeichner, die Form eines Objekts zu sehen und zu verstehen, und wenn sie auf einer Ebene dargestellt wird, erleichtert sie den Konstruktionsprozess. Allerdings, so warnt Preisler, müsse die Verwendung geometrischer Figuren mit der Kenntnis der Regeln und Gesetzmäßigkeiten der Perspektive und der plastischen Anatomie kombiniert werden.

Preisler legt großen Wert auf die Beherrschung des linearen Zeichnens.

Preislers Handbuch wurde von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt, es wurde mehrmals im Ausland und in Russland nachgedruckt. Eine gründlichere und klarere methodische Entwicklung zum pädagogischen Zeichnen gab es zu dieser Zeit nicht, so dass Preislers Arbeit in Russland lange Zeit nicht nur in allgemeinen Bildungseinrichtungen, sondern auch in speziellen Kunstschulen verwendet wurde.

Eine solche Einschätzung der Methode Preislers kann aus historischer Sicht nicht als richtig angesehen werden. Es ist kein Zufall, dass seine Arbeit ein ganzes Jahrhundert lang ein so großer Erfolg war, obwohl in dieser Zeit viele verschiedene Handbücher und Handbücher zum Zeichnen sowohl in Russland als auch im Ausland veröffentlicht wurden. Natürlich kann man heute in Preislers Buch Fehler finden, aber um der historischen Wahrheit willen muss darauf hingewiesen werden, dass es für seine Zeit der beste Leitfaden war. Das Wissen, das der Student auf der Grundlage des Studiums von Preisler erhielt, half ihm, aus dem Leben in der Zukunft zu schöpfen, sowie aus der Erinnerung und der Vorstellung, die für den Künstler so wichtig ist.

So begann sich Ende des 18. Jahrhunderts das Zeichnen als allgemeinbildendes Unterrichtsfach zu verbreiten. Zu dieser Zeit wird Russland zu einer mächtigen Macht. Im Zusammenhang mit der Entwicklung des wirtschaftlichen und sozialen Lebens des Landes ist der Bedarf an Menschen, die in der bildenden Kunst bewandert sind, die zeichnen und zeichnen können, stark gestiegen.

Es erscheinen eine Reihe von theoretischen Arbeiten, in denen die Notwendigkeit der Beherrschung grafischer Fähigkeiten nachgewiesen wird, wobei die Bedeutung des Zeichnens als allgemeinbildendes Fach betont wird.

1844 veröffentlichte G. A. Gippius das Werk „Aufsätze zur Theorie des Zeichnens als allgemeines Unterrichtsfach“, das sich dem Zeichnen als allgemeinem Unterrichtsfach widmete. Dies war die erste große Arbeit zu diesem Thema, die sowohl allgemeine theoretische Fragen der Pädagogik und bildenden Kunst als auch Fragen der Lehrmethoden des Zeichnens behandelte.

In dieser Zeit wurde viel auf dem Gebiet der Veröffentlichung verschiedener Handbücher, Handbücher und Tutorials zum Thema Zeichnen getan.

Das Buch ist in zwei Teile gegliedert - theoretisch und praktisch. Der theoretische Teil umreißt die wichtigsten Bestimmungen der Pädagogik und der bildenden Kunst. Im praktischen Teil wird die Lehrmethodik aufgezeigt.

Gippius ist bestrebt, jede Position der Methode der Zeichenvermittlung wissenschaftlich und theoretisch zu untermauern. Auf eine neue Art und Weise betrachtet er den Prozess des Unterrichtens an sich. Lehrmethoden, sagt Gippius, sollten keinem bestimmten Muster folgen, unterschiedliche Lehrmethoden können gute Ergebnisse erzielen. Gippius nimmt dabei das moderne Verständnis von Unterrichtsmethodik als Kunst des Unterrichtens vorweg. Um richtig zeichnen zu lernen, muss man vernünftig und denken lernen, sagt Gippius, und das ist für alle Menschen notwendig und muss von Kindheit an entwickelt werden. Gippius gibt im zweiten Teil seines Buches viele wertvolle methodische Ratschläge und Empfehlungen. Die Unterrichtsmethodik sollte sich laut Gippius nicht nur auf die Daten der praktischen Arbeit, sondern auch auf die Daten der Wissenschaft und vor allem der Psychologie stützen. Gippius stellt sehr hohe Anforderungen an den Lehrer. Der Lehrer soll nicht nur viel wissen und können, sondern auch wie ein Schauspieler zu den Schülern sprechen. Die Arbeit jedes Schülers sollte im Blickfeld des Lehrers sein.

Gippius verbindet die Bereitstellung von Unterricht mit Geräten und Materialien eng mit Fragen der Methodik.

Das Werk von G. A. Gippius war ein bedeutender Beitrag zur Theorie und Praxis des Zeichnens als allgemeinbildendes Fach, es hat die Unterrichtsmethodik sehr bereichert.

Eine so ernsthafte und gründliche Auseinandersetzung mit Fragen der Unterrichtsmethodik dieser Zeit finden wir bei keinem, auch nicht dem prominentesten Vertreter des pädagogischen Denkens. Alle beschränkten sich auf eine Darstellung der allgemeinen theoretischen Grundlagen der Pädagogik, auf denen die Methodik aufbauen sollte; Künstler-Lehrer konzentrierten sich auf die Regeln des Zeichnens. In der Zwischenzeit musste der Großteil der Lehrer die eigentliche Methodik des Unterrichtens offenlegen, und in dieser Hinsicht leistete Gippius eine Arbeit von großer Bedeutung. Viele Forscher der Geschichte der Zeichenlehrmethoden haben diese wichtigen Punkte in ihren Schriften ausgelassen.

9. Kunsterziehung im 19. Jahrhundert. Zeichenschulen. "Zeichenkurs" und visuelle Hilfsmittel von A. P. Sapozhnikov

Ein charakteristisches Merkmal des künstlerischen Lebens Russlands im 19. Jahrhundert ist eine aktive Suche nach Formen und Methoden der Kunsterziehung und Erziehung der Gesellschaftsmitglieder. In diesem Zusammenhang die Eröffnung von Kunstschulen in verschiedenen Städten, die Veröffentlichung von Kunstvereinen und -organisationen, die Förderung der Künste durch Ausstellungs- und Verlagstätigkeiten.

1804 Schulcharta führt das Zeichnen in allen Bezirksschulen und Gymnasien ein.

1706-97 gab es eine von Peter gegründete Zeichenschule<#"justify">Die Methode enthüllte klar und einfach die komplexesten Bestimmungen im Zusammenhang mit der Konstruktion eines dreidimensionalen Bildes in einer Ebene und revolutionierte die Bildungsarbeit. Da der beste Weg, dem Schüler zu helfen, ein Bild der Form eines Objekts korrekt zu erstellen, darin besteht, es zu Beginn des Zeichnens zu vereinfachen - um den Geometer zu bestimmen. die Grundlage der Form des Objekts, und fahren Sie dann mit der Verfeinerung fort. Sapozhnikovs Methode hatte viel mit der Dupuis-Methode gemeinsam, wurde aber früher veröffentlicht (Sapozhnikov - 1834 und Dupuis - 1842). Fast alle modernen Methoden beinhalten das System von A. Sapozhnikov als Basis.

10. Pädagogische Ansichten von P.P. Tschistjakowa

Merkmale der Kunstschule des Zeichnens P. P. Chistyakov.

P. P. Chistyakov glaubte, dass die Akademie der Künste zur Zeit seiner Lehre (1872-1892) eine Reform und neue Methoden der Arbeit mit Studenten benötigte, es war notwendig, die Methoden des Zeichen-, Mal- und Kompositionsunterrichts zu verbessern.

Seit 1871 beteiligte sich Chistyakov aktiv an der Produktion von Zeichnungen in weiterführenden Schulen.

Chistyakovs Lehrsystem umfasste verschiedene Aspekte des künstlerischen Prozesses: die Beziehung zwischen Natur und Kunst, Künstler und Realität, die Psychologie von Kreativität und Wahrnehmung usw. Chistyakovs Methode brachte nicht nur einen Künstler-Meister, sondern einen Künstler-Schöpfer hervor. Chistyakov misst in seinem System der Zeichnung eine entscheidende Bedeutung bei, die dazu drängt, in das Wesen der sichtbaren Formen einzudringen, ihr überzeugendes konstruktives Vorbild auf dem bedingten Raum des Blattes nachzubilden. Der Vorteil von Chistyakovs Lehrsystem war Integrität, Einheit auf methodologischer Ebene aller seiner Elemente, logisches Folgen von einer Stufe zur anderen: von der Zeichnung zum Helldunkel, dann zur Farbe, zur Komposition (Komposition).

Er legte großen Wert auf die Farbe, sah in der Farbe das wichtigste figurative Ausdrucksmittel und enthüllte den Inhalt des Werkes.

Die Komposition des Bildes ist das Ergebnis der Ausbildung des Künstlers, als er bereits in der Lage war, die Phänomene des Lebens um ihn herum zu erfassen, seine Eindrücke und sein Wissen in überzeugenden Bildern zusammenzufassen. „Der Handlung und der Technik entsprechend“ war Chistyakovs Lieblingsausdruck.

Chistyakovs Zeichenlehrmethoden sind vergleichbar mit denen der berühmten Münchner Kunsthochschulen.

In den langen Lehrjahren entwickelte Chistyakov ein spezielles „Zeichensystem“. Er lehrte, die Natur so zu sehen, wie sie ist und wie sie scheint, die linearen und malerischen Prinzipien zu kombinieren (aber nicht zu vermischen), das Subjekt zu kennen und zu fühlen, unabhängig davon, was dargestellt werden muss, sei es ein zerknittertes Blatt Papier, a Gipsabdruck oder eine komplexe historische Handlung. Mit anderen Worten, die Hauptbestimmungen des "Systems" waren die Formel einer "lebendigen Beziehung zur Natur", und das Zeichnen war ein Weg, sie zu erkennen.

Chistyakovs Methoden, die den Methoden der berühmten Münchner Kunstschulen durchaus vergleichbar sind, seine Fähigkeit, die spezielle Sprache jedes Talents zu erraten, seine sorgfältige Einstellung zu jedem Talent, führten zu erstaunlichen Ergebnissen. Die Vielfalt der kreativen Persönlichkeiten der Masterstudenten spricht für sich - sie sind V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov und andere.

Wenn man die pädagogische Tätigkeit von P. P. Chistyakov analysiert, kann man die Hauptkomponenten des Systems seiner Arbeit identifizieren, dank derer ein hohes Maß an Qualität im Zeichenunterricht erreicht wurde. Es bestand aus dem Zusammenspiel der folgenden Komponenten: den Zielen und Zwecken des Unterrichts als Ausgangspunkt für das Funktionieren des pädagogischen Systems; wissenschaftlich fundierter Inhalt des Unterrichtsmaterials; die Verwendung verschiedener Arten und Formen des Dirigierunterrichts, dank derer die Aktivitäten der Schüler in der Assimilation der künstlerischen Kompetenz im Zeichnen organisiert wurden; verschiedene Formen der Kontrolle, mit deren Hilfe mögliche Abweichungen von den gestellten Aufgaben bei der Ausführung der Zeichnung verhindert wurden; die kontinuierliche Selbstverbesserung von P. P. Chistyakov selbst, die in erster Linie darauf abzielte, die positiven Auswirkungen auf die Schüler zu verbessern. Ein wesentlicher Bestandteil des Arbeitssystems von Pavel Petrovich Chistyakov waren auch Beziehungen zu Studenten, die eine humanistische Ausrichtung der Tätigkeit hatten, die auf Kommunikation mit Schutzzaubern, Dialog und Respekt für den Einzelnen abzielte. P. P. Chistyakov (1832-1919) ist nicht nur als Künstler, sondern auch als herausragender Lehrer bekannt, dessen langjährige Tätigkeit an der Akademie der Künste das Schicksal der realistischen Malschule in Russland im späten 19. und frühen 19. Jahrhundert maßgeblich bestimmt hat 20. Jahrhundert Chistyakovs Werke wurden bereits in der Sowjetzeit anerkannt und in einer Reihe von kunstkritischen Arbeiten zusammengefasst. Trotz der Existenz einer Reihe von Werken, die den Aktivitäten von Chistyakov gewidmet sind, ist sein pädagogisches System so revolutionär und findet keine Analogien in Theorie und Praxis anderer nationaler Kunstschulen. Eine von Chistyakov gefundene mutige und konsequente Lösung für die drängenden Probleme der zeitgenössischen Kunst basierte nicht auf Ablehnung, sondern auf der umfassenden Nutzung bestehender Traditionen, die es ihm ermöglichten, eine Schule zu gründen. grundlegend neu, was die größten Meister der russischen Malerei des Endes der Vergangenheit - Anfang dieses Jahrhunderts - hervorgebracht hat. Chistyakovs System war kein einfaches, wenn auch talentiertes Experiment eines bemerkenswerten Lehrers. Mit all seinen Aspekten wurde es in der Perspektive der Kunst gebaut, die es ausdrückte und der es diente. Und dieses in ihm enthaltene innere Dynamit in der Weiterentwicklung der nationalen Malerei bestimmte, dass (ihre einzelnen Bestimmungen haben ihre Bedeutung in unserer Zeit behalten.! Das Tschistjakow-System ist im weitesten und tiefsten Sinne dieser Begriffe wissenschaftlich und künstlerisch. Dieses System basierte auf einer vollständigen Überarbeitung bestehender Unterrichtsmethoden und diente gleichzeitig der Systematisierung und Überarbeitung dieser auf der Grundlage neuer ideologischer Prämissen. Die Hauptrolle in Chistyakovs Lehrsystem spielte die Bildebene, die ein Vermittler zwischen dem Natürlichen und der Zeichnung war und dazu beitrug, das Bild mit der Natur zu vergleichen. Aus diesem Grund nannte Chistyakov sein gesamtes Zeichensystem "das System der Zeichnungskontrolle". Betrachten des Zeichnens als ernsthaftes akademisches Fach; Chistyakov wies darauf hin, dass die Methodik seines Unterrichts auf den Gesetzen von Wissenschaft und Kunst beruhen sollte. Der Lehrer hat kein Recht, den Schüler mit seinem subjektiven Denken in die Irre zu führen, er ist verpflichtet, zuverlässiges Wissen zu vermitteln.Die Gedanken von Tschistjakow über die Beziehung zwischen Lehrer und Schüler sind für uns von großem Wert. „Ein echter, entwickelter, guter Lehrer mit einem Stock eines Schülers ist kein Duett, im Falle eines Fehlers, Misserfolgs usw. versucht er, das Wesentliche der geschickten Vorgehensweise sorgfältig zu erklären. Führen Sie den Schüler auf den wahren Weg. ” Wenn man Schülern das Zeichnen beibringt, sollte man bestrebt sein, ihre kognitive Aktivität zu intensivieren. Der Lehrer muss Anweisungen geben, auf die Hauptsache achten, und der Schüler muss diese Probleme selbst lösen. Um diese Probleme richtig zu lösen, muss der Lehrer dem Schüler beibringen, nicht nur auf das Thema zu achten, sondern auch seine charakteristischen Seiten zu sehen. Beim pädagogischen Zeichnen spielen die Themen Naturbeobachtung und Naturerkenntnis eine herausragende Rolle. Wie der Zeichenunterricht unterteilt Chistyakov die Wissenschaft der Malerei in mehrere Stufen. Die erste Stufe ist die Beherrschung der figurativen Natur der Farbe, die Entwicklung der Fähigkeit des jungen Künstlers, den Farbton genau zu bestimmen und seine richtige räumliche Position zu finden. Die zweite Stufe sollte dem Schüler beibringen, die Bewegung der Farbe in der Form als Hauptmittel zur Vermittlung der Natur zu verstehen, die dritte - zu lehren, wie bestimmte handlungsplastische Probleme mit Hilfe der Farbe gelöst werden können. Chistyakov war ein wahrer Erneuerer, der die Pädagogik verwandelte hohe Kreativität. Unter Berücksichtigung der modernen Anforderungen an die Kunst überarbeitete er nicht nur einzelne Punkte der Ausbildung, sondern revolutionierte diese auch völlig, angefangen bei der Frage nach dem Verhältnis von Kunst zur Wirklichkeit und endend bei der beruflichen Fähigkeit zur Fertigkeit. Sein Lehrsystem erzog den Künstler im wahrsten Sinne des Wortes. Die Beherrschung kam als Reife des Malers und nicht als handwerkliche Grundlage seiner Arbeit, sondern als System einer zutiefst realistischen, objektiven Reflexion der Welt durch die Gefühle des Künstlers und sein Lebensverständnis. Chistyakov war einer der ersten, der bewies, dass das künstlerische Bild keine Systematisierung des Gesehenen durch den Maler ist, sondern Ausdruck seiner eigenen Erfahrung.

. Zeichnung in allgemeinbildenden und sonderpädagogischen Einrichtungen Russlands im 18. - 19. Jahrhundert. Methodik für den Zeichenunterricht an der Kaiserlichen Akademie der Künste

Die Idee der Bedeutung der Kunsterziehung in Grund-, Mittel- und Hochschulen verschiedener nicht-künstlerischer Fachrichtungen und der systematische Unterricht von Studenten in bildender Kunst sowie in anderen allgemeinbildenden Fächern - Lesen, Schreiben, Zählen - in der russischen Pädagogik wurde im 18. Jahrhundert formuliert.

Professionelle Kunsterziehung in Russland im 18. Jahrhundert. konnte in privaten Werkstätten (I. Argunova, P. Rokotova) an der von Peter I. 1711 in der St. Petersburger Druckerei organisierten Zeichenschule erworben werden. Seit 1758 ist die Akademie der drei edelsten Künste das wissenschaftliche und methodische Zentrum der Kunsterziehung.

Die Lehrmethodik „Zeichnen“ orientierte sich an der Akademie der Künste: die Aneignung technischer Fertigkeiten beim Kopieren von Mustern. Als Vorlagen zum Kopieren durch Schüler in Schulen wurden die Grundregeln oder eine kurze Anleitung zur Zeichenkunst von I. D. Preisler, A. P. Sapozhnikovs „Zeichenkurs“ verwendet

So bis zum Ende des XVIII Jahrhunderts. Zeichnen als allgemeinbildendes Unterrichtsfach ist weit verbreitet. Im Zusammenhang mit der rasanten Entwicklung der Industrie und der Stadtplanung, einer Zunahme der Zahl der Industrieunternehmen, ist der Bedarf an Personen mit feiner Alphabetisierung, die zeichnen und zeichnen können, gestiegen, was sich auf die Aufnahme des Fachs „Zeichnen“ in der Schule auswirkte Lehrpläne.

Die Akademie der Künste ist eine höhere spezialisierte Bildungseinrichtung, deren Rolle im Leben Russlands führend war. Anfänglich waren Kunstakademien private Ateliers und kreative Gemeinschaften von Kunstmeistern, deren Ziel es war, die höchsten Traditionen der Kunst zu bewahren und weiterzuentwickeln, die Bildung ästhetischer Ansichten, Kriterien und Normen künstlerischen Schaffens zu leiten und auf dieser Grundlage eine Kunstschule zu schaffen, berufliche Bildung.

In Russland wurde 1757 in St. Petersburg die erste Akademie der Künste als „Akademie der drei edelsten Künste“ – Malerei, Bildhauerei und Architektur – gegründet. 1764 wurde die Kaiserliche Akademie der Künste mit angeschlossener Pädagogischer Schule gegründet. Im Laufe ihrer Geschichte war die St. Petersburger Akademie das wichtigste russische Zentrum für Kunsterziehung. Die größten russischen Architekten, Bildhauer, Maler und Graveure wurden an der Akademie streng und anspruchsvoll ausgebildet.

Von Anfang an war die Akademie der Künste nicht nur eine Bildungs- und Bildungseinrichtung, sondern auch ein Zentrum der Kunstvermittlung, da sie regelmäßig Ausstellungen veranstaltete. Unter ihr wurden Museen und eine wissenschaftliche Bibliothek gegründet, die bis heute Bestandteil der Akademiestruktur sind.

Ein wichtiges Betätigungsfeld der Akademie der Künste im 20. Jahrhundert. war die Ausbildung von Kunstkritikern und Lehrern der Kunstgeschichte für Museen und Bildungseinrichtungen Russlands. 1944 wurde das auf der Grundlage der Russischen Akademie der Künste gegründete Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur nach dem großen russischen Maler I. E. Repin benannt.

Am Institut wurden Beziehungen auf der Grundlage der Kontinuität der Tradition der St. Petersburger Schule gepflegt, entwickelt und entwickelt. Die Schüler der Akademie brachten neue talentierte Studenten hervor und trugen auch Bildungstraditionen in die Städte Russlands. Die Rolle der Akademie der Künste bei der Entwicklung der russischen Kunsterziehung im Leben Russlands war führend.

. Studium der bildenden Kinderkunst Ende 19. – Anfang 20. Jahrhundert (Biogenetisches Konzept der bildenden Kinderkunst und Theorie der freien Erziehung. K. Ricci, Lamprecht, G. Kershensteiner)

Kunsterziehung wird als Teil der künstlerischen Kultur betrachtet. Kinderzeichnung gehört zum dünnen. Kultur, und das Kind ist der Protagonist des kulturellen Prozesses Betrachtung der Kinderzeichnung in historischer Hinsicht, als Phänomen der Kunst. Kultur. schlägt vor: 1. inhaltliche und methodische Analyse dünn. Bildung; 2. Platz des Kindes und seiner Kreativität im Dünnen. Kultur; 3-psychologische Merkmale der altersbedingten Entwicklung, 4 der Einfluss der pädagogischen Individualität - die Interaktion des Schülers und seines Mentors in der Kunst. Georg Kershensteiners 1914 in Russland erschienenes Buch „Die Entwicklung der künstlerischen Kreativität des Kindes“ wurde zur ersten grundlegenden Studie über das Zeichnen von Schulkindern im Alter von 6 bis 13 Jahren. Besonderes Augenmerk wird auf den künstlerischen Ausdruck gelegt, der sich in freiem und dekorativem Zeichnen manifestiert unterschiedliches Alter der Kinder. Ziel der Studie war es, neben systematischen äußeren Einflüssen auch die Entwicklung der Zeichenfähigkeit zu untersuchen.

Deutsche Wissenschaftler haben festgestellt: Geschlechterdifferenzierung im Sinne künstlerischer Begabung; unterschiedliche Einstellungen der Kinder der Stadt und des Landes; Verbindung der intellektuellen Entwicklung mit der Fähigkeit einer grafischen Darstellung.

Russland war im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert durch ein zunehmendes Interesse an den Methoden des Zeichenunterrichts sowohl in speziellen als auch in allgemeinen Bildungseinrichtungen gekennzeichnet.

Studium der Kinderpsychologie begonnen. Corrado Ricci 1911 Er machte darauf aufmerksam, dass Kinder eine Person als eines der zentralen Objekte des Bildes wählten. . Ricci verglich die Kreativität von Kindern mit der Kunst prähistorischer und primitiver Epochen, die als Grundlage für die Anwendung der biogenetischen Theorie diente, um die Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern zu erklären. Der Vergleich der kindlichen Kreativität mit der Kunstgeschichte führte zur Identifizierung von allen Kindern gemeinsamen Entwicklungsstufen, entwickelt in den Studien von Kershensteiner 1914, die später von Lamprecht 1909 als Entdeckung von Formen der Kinderzeichnung interpretiert wurden: 1. Stufe - Schemata - formlose Kritzeleien und primitiv. Stufe 2 des Form- und Liniensinns ist eine Mischung aus Formalem und Schematischem, Stufe 3 einer glaubwürdigen Darstellung – die Stufe der Silhouetten und Konturen. 4-stufiges Kunststoffbild. Kershensteiner bewertete Kinderzeichnungen nach sozialen Gesichtspunkten – städtisch oder ländlich. . argumentierte, dass die Entwicklung des Bildes alle 4 Phasen durchlaufen muss. Unabhängig vom Alter muss er jeden vorherigen Schritt überwinden. Die Negation des Lernbeginns führte zum Fehlen der Bildkonstruktion. Er war gegen die geometrische Methode. Die Theorie der freien Bildung.

Wenn man die Methoden des Zeichenunterrichts um die Jahrhundertwende untersucht, muss man berücksichtigen, dass das Zeichnen damals umfasste - Zeichnen aus dem Leben, dekorativ, thematisch und Gespräche. Diese Zeit wäre sehr schwierig und umstritten. Die Klarheit und Strenge des Bildes wird merklich reduziert. Es erscheinen eine Reihe von Forschungsarbeiten, die Psyche des Kindes wird untersucht. Kerschensteiner. In dieser Zeit wird alles gemischt. Freie Bildung, Meinungsverschiedenheiten zwischen den Anhängern der geometrischen und natürlichen Methode und den Formalisten. Vertreter der Geometrischen verteidigen die akademische Richtung, Vertreter der Naturmethode halten an der Theorie der freien Erziehung fest. Der Zeichenunterricht in der Schule wurde zu eng betrachtet. Manche Theoretiker sagen, an der Kunsthochschule gibt es nichts zu studieren – sie sagen, das sei die Aufgabe einer Kunsthochschule. Um Kinder an die bildende Kunst heranzuführen, ist es notwendig, ihnen mehr Möglichkeiten für unabhängige Kreativität zu bieten. In dieser Hinsicht sehen wir in der visuellen Aktivität überhaupt keinen Altersunterschied. Alle Werke sind gleichermaßen naiv und hilflos in der Kunst, sie alle eint der Oberbegriff Kinderzeichnung. In vielen Schulen wird das strenge Unterrichtssystem durchbrochen, das Zeichnen als allgemeinbildendes Fach verliert an Wissen. Picasso schrieb: dass uns zugesichert wird, dass Kindern Freiheit gelassen werden soll, aber tatsächlich werden sie gezwungen, Kinderzeichnungen anzufertigen. Sie lehren es. Die formalistische bürgerliche Kunst hatte ihren Einfluss auf die Unterrichtsmethoden an höheren Schulen. Das gesamte System und die Unterrichtsmethodik dieser Zeit zielten darauf ab, die Individualität jedes Schülers und die Unantastbarkeit seiner künstlerischen Persönlichkeit zu entwickeln. Schule ist nicht nötig - in der Schule verliert der Künstler seine natürlichen Qualitäten. . Viele sahen in einer streng realistischen Zeichnung die Fesseln, die die kreativen Möglichkeiten des Künstlers einschränkten. Anhänger der freien Bildung waren gegen das akademische Naturstudium, gegen die Schule überhaupt. Alle, von den Impressionisten bis zu den Abstraktionisten, stehen unter dem Motto: Nieder mit der Schule, Freiheit der Kreativität. Formalistische Strömungen wirkten sich nachteilig auf die Kunstschule und die Methoden des Zeichenunterrichts aus. Form und Inhalt zu trennen, die kognitive Bedeutung der Kunst zu leugnen, führte die Kunst zum Unsinn. Aber es gab Schulen und einzelne Künstler, die weiterhin die Prinzipien der realistischen Kunst hochhielten.

Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann sich die Schulmethodik tiefer und ernsthafter zu entwickeln. Zugegeben, während dieser Zeit gab es viele Streitigkeiten zwischen Methodisten über den Vorteil einer Methode gegenüber einer anderen. Die Ästhetik der Kunst beeinflusst seit jeher die Methode des Zeichenunterrichts in der Schule. Manchmal war dieser Einfluss auch negativ, wie zum Beispiel der Einfluss der formalistischen Kunst. Vernachlässigung der Grundlagen des realistischen Zeichnens, Vermeidung der realen Welt, Ablehnung der Schule – das sind die Hauptbestimmungen der formalistischen Kunst, die der Entwicklung von Methoden des Zeichenunterrichts an einer allgemeinbildenden Schule schweren Schaden zugefügt haben. Das Zeichnen als allgemeinbildendes Unterrichtsfach verliert an Bedeutung. Das Interesse am Zeichnen von Kindern beschränkt sich nur auf das Studium der Kreativität von Kindern. Kunstkritiker beginnen darüber zu singen, Künstler ahmen Kinder nach. Es ist die Rede von der Bewahrung der kindlichen, naiven Unmittelbarkeit der Weltwahrnehmung, davon, dass Bildung überhaupt schädlich auf die Entwicklung des Kindes einwirkt.

Bis in die 30er Jahre 20. Jahrhundert in. führende Theoretiker der Kunst. Elternschaft geworden: in Deutschland-G. Kershensteiner, in Amerika - J. Dewey, in unserem Land - A. V. Bakushinsky. Trotz der unterschiedlichen Herangehensweise an das zu lösende Problem und seiner unterschiedlichen Interpretation sind sie alle inspiriert von der allgemeinen Idee der „freien Bildung“, der Durchsetzung der Persönlichkeit des Kindes mit seinem Recht, seine Gefühle und Gedanken auszudrücken, und der Entfernung von der Lehrer von der Führung. Die Beherrschung der grafischen Grundbildung, insbesondere in der Anfangsphase der Ausbildung, ist ihrer Meinung nach für Kinder nicht erforderlich. Das Zeichnen aus der Natur als eines der Mittel, um die Welt um uns herum zu verstehen, das Zeichnen als Grundlage der Kunst verliert von Jahr zu Jahr an Bedeutung. Einige Theoretiker der Kreativität von Kindern beginnen zu erklären, dass Kindern in einer allgemeinbildenden Schule keine grafische, grafische Alphabetisierung beigebracht werden sollte, dies ist die Aufgabe der Schlimmsten. Schulen, sondern um die ästhetische Gesamtentwicklung des Kindes zu fördern. In den 50er Jahren. 20. Jahrhundert In vielen Schulen des Auslands wird gegen das strenge Unterrichtssystem verstoßen, das Zeichnen als allgemeinbildendes Fach verliert an Bedeutung. Das Zeichnen als solches verschwand vollständig und damit auch die Methodik des Zeichenunterrichts an allgemeinbildenden Schulen. Das Hauptthema aller internationalen Symposien ist die ästhetische Bildung, das Problem der ganzheitlichen Entwicklung des Menschen.

. Sowjetische Periode der Kunsterziehung. Kunsterziehung im ersten Jahrzehnt der Sowjetmacht. Der Stand des Zeichen- und Kunstunterrichts in der sowjetischen Schule der 20er - 30er Jahre (Formalistische und realistische Richtungen des künstlerischen Lebens. Russische Akademie der Wissenschaften. Bildung des Systems der höheren grafischen Ausbildung. Pädagogisches System von D. N. Kardovsky)

Erste Erfahrungen Die sowjetische Gesellschaft fühlte Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre Mängel im System der Kunsterziehung. Abschwächung der Bindung an die Traditionen der akademischen Kunstschule. In den frühen 1920er Jahren wurde den Kindern in vielen Schulen kein korrektes, realistisches Zeichnen beigebracht. Die abstrakt-schematische Unterrichtsrichtung negierte nicht nur die Bedeutung der Methodik, sondern verzerrte auch die Ziele des Zeichenunterrichts an einer allgemeinbildenden Schule. Das Zeichnen brachte Kindern nicht nur nichts für die geistige Entwicklung, sondern griff wesentlich in ihre ästhetische Erziehung ein. In den 1920er Jahren wurden Zeichenmethoden in den Schulen in verschiedenen Bereichen entwickelt, aber zwei davon waren weit verbreitet: die Methode zur Entwicklung der "freien Kreativität" und die "komplexe" Unterrichtsmethode.

In unserem Land wurden alle Voraussetzungen für die Entwicklung der bildenden Kunst und der Kunsterziehung geschaffen. Die Abschaffung der Stände, die Demokratisierung der Schule, die Trennung der Schule von der Kirche führten zu einer Umstrukturierung des gesamten Schulunterrichts. Den Mitarbeitern des öffentlichen Bildungswesens wurde die Aufgabe übertragen, die Inhalte, Formen und Methoden des Unterrichts neu zu strukturieren. Ein prominenter Vertreter der „freien Bildung“ und der ihr zugrunde liegenden biogenetischen Theorie war A. V. Bakushinsky. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren wurden formalistische Methoden einer fairen Kritik unterzogen. Die inhaltliche Überarbeitung von Programmen und Lehrplänen führte zu einer Umstrukturierung der Lehrmethoden des Zeichenunterrichts in der Schule. Das Programm von 1931 basierte auf dem Zeichnen nach der Natur. Daneben wies das Programm der thematischen Zeichnung, der Idee nach, der dekorativen Zeichnung einen Platz zu. Auf Gespräche über Kunst wurde großer Wert gelegt. Die Kunstschule stand der realistischen Kunst im Wege. Es wurde die Frage nach der Schaffung einer neuen Kunstakademie aufgeworfen. Eine feste Linie beim Bau einer neuen Schule, ein neues Unterrichtssystem erforderte, dass der Ausbildung des Lehrpersonals ernsthafte Aufmerksamkeit geschenkt wurde. 1937 wurden das Leningrader Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur und das Moskauer Institut für Schöne Künste eröffnet. In diesen Bildungseinrichtungen nahm das akademische Zeichnen einen führenden Platz ein. Die Mehrheit der Künstlerpädagogen kommt zu dem Schluss, dass das Zeichnen nach der Natur die Grundlage jeder Lehrmethode sein sollte, die eine hochprofessionelle Ausbildung der Künstler gewährleistet.

Kardovsky D. N. - leistete einen großen Beitrag zur Methodik und ermutigte die Schüler, eine dreidimensionale Form auf einer Ebene zu bauen und zu analysieren. Zu Beginn des Zeichnens müssen Sie sich bemühen, die gesamte Figur in eine Ebene zu zerlegen, die Form abzuschneiden, bis eine große Form entsteht, Sie müssen keine Details zeichnen. Besonders wichtig ist die konstruktive Verbindung zwischen den Teilen der Formen von Objekten. Kardovsky war gegen geistloses Hell-Dunkel-Zeichnen. Kardovsky verteidigte mutig die Positionen der realistischen Kunst und schützte die Jugend vor dem Einfluss des Formalismus. Dank seiner festen Überzeugungen, einem klaren und methodisch entwickelten System des Zeichenunterrichts hatte Kardovsky eine große Anzahl von Schülern und begeisterten Anhängern.

. Bildung des Systems der höheren künstlerischen und grafischen Ausbildung. Der Stand des Zeichen- und Kunstunterrichts in der sowjetischen Schule von den 40er bis 60er Jahren des 20. Jahrhunderts (Forschungsarbeit auf dem Gebiet der visuellen Aktivität von Kindern - N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, V. I. Kirienko, V. S. Kuzin)

Nach dem Großen Vaterländischen Krieg wurde die Kunsterziehung in unserem Land reformiert. Am 5. August 1947 wurde eine Resolution des Ministerrates der UdSSR "Über die Umwandlung der Allrussischen Akademie der Künste in die Akademie der Künste der UdSSR" angenommen. Die Regierung betraute die Akademie der Künste mit der ständigen Entwicklung der sowjetischen bildenden Kunst in all ihren Formen auf der Grundlage „der konsequenten Umsetzung der Prinzipien des sozialistischen Realismus und der Weiterentwicklung der besten progressiven Kunsttraditionen der Völker der UdSSR und insbesondere die russische realistische Schule." Dies zeugt von der Reife der sowjetischen Kunstpädagogik, die über alle Daten verfügte, um die Methoden des Kunstunterrichts weiter zu verbessern. In dieser Zeit begann die Zeichnung als Grundlage der bildenden Kunst anerkannt zu werden. Seine Ausbildung soll so früh wie möglich beginnen. Ihr Beginn sollte in der Regel dem Studium der Malerei und Bildhauerei vorausgehen. Das System der Zeichenlehre muss unbedingt „regelmäßiges Zeichnen aus einem posierenden Akt in einer eigens dafür geschaffenen Umgebung, keine anderen Ziele verfolgend als die Beherrschung des Zeichnens“ beinhalten, also konkret „akademisches“ Zeichnen. Um die methodische Arbeit in den Schulen zu rationalisieren, entstand in den 1950er Jahren die Idee, spezielle Lehrbücher zum Thema Zeichnen zu erstellen. Bisher wurden Lehrbücher zum Zeichnen für weiterführende Schulen weder in Russland noch im Ausland veröffentlicht. Seit 1959 wurde an pädagogischen Instituten ein Netzwerk künstlerischer und grafischer Fakultäten geschaffen.

N. Yu. Vergiles, N. N. Volkov, V. S. Kuzin, V. P. Zinchenko, E. I. Ignatiev und andere widmeten ihre Arbeiten dem Studium der Wahrnehmungsprobleme im Prozess der visuellen Aktivität. In diesen Arbeiten wird Wahrnehmung definiert als die kreative Fähigkeit, ein Objekt von seiner Umgebung zu isolieren, die wichtigsten Details und charakteristischen Merkmale des Objekts zu erfassen sowie strukturelle Beziehungen zu erkennen, die zur Schaffung eines klaren Bildes führen.

. Die russische Schule und Kunstpädagogik von den 1960er Jahren bis heute (E. I. Shorokhov, T. Ya. Shpikalova, V. S. Shcherbakov, B. M. Nemensky, M. N. Sokolnikova, Yu. A Poluyanov, B. P. Yusov)

Russland war im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert durch ein zunehmendes Interesse an den Methoden des Zeichenunterrichts sowohl in speziellen als auch in allgemeinen Bildungseinrichtungen gekennzeichnet. Preisler - "Grundregeln oder eine kurze Anleitung zur Zeichenkunst" wurde in zwei Sprachen, Deutsch und Russisch, veröffentlicht. Es skizziert ein bestimmtes System des Zeichenunterrichts. Das Buch gab Künstlern und Lehrern Orientierung. Beginnt mit der Erklärung des Zwecks des Zeichnens gerader und gekrümmter Linien, dann der Geom. Figuren und Körper, die Regeln für ihren Einsatz in der Praxis. Geometrie ist die Grundlage für den Zeichenunterricht. Die Verwendung geometrischer Figuren muss jedoch mit der Anwendung der Regeln und Gesetzmäßigkeiten der plastischen Anatomieperspektive kombiniert werden. In seinem Buch stellt er viele Anschauungshilfen zur Verfügung. Legt großen Wert auf das lineare Muster. 1834 veröffentlichte A. P. Sapozhnikov den "Zeichenkurs" - das erste Lehrbuch für Bildungseinrichtungen, das von einem russischen Künstler zusammengestellt wurde. Der Zeichenkurs begann mit einer Einführung in verschiedene Linien, Winkel und dann geometrische Formen. Der Wert von Sapozhnikovs Methode lag darin, dass sie auf der Zeichnung aus dem Leben und der Analyse seiner Form beruhte. Die von Sapozhnikov vorgeschlagene neue Methode fand breite Anwendung, bis zur Veröffentlichung seines Buches regierte das Kopieren des Originals. Ich habe die Methode zur Vereinfachung des Formulars in der Anfangsphase des Zeichnens verwendet. Der Lehrer sollte die Fehler des Schülers mündlich erklären. G. A. Gippius gibt das Buch „Aufsätze zur Theorie des Zeichnens als allgemeines Fach“ heraus, in dem alle fortgeschrittenen Ideen der Pädagogik konzentriert sind. Das Buch ist in zwei Teile gegliedert - theoretisch und praktisch. In dem Buch begründet er theoretisch jede Position der Unterrichtsmethodik. Die Methodik sollte keine Vorlage sein, sondern auf praktischen und wissenschaftlichen Daten basieren. Chistyakov hatte großen Einfluss auf die Entwicklung von Lehrmethoden und seine Vorstellungen von der Beziehung zwischen Lehrer und Schüler, die darin bestanden, den Schüler, seinen Charakter und seine Vorbereitung zu kennen, eine Annäherung an den Schüler zu finden und ihm beizubringen, die Natur richtig zu betrachten .

Vladimir Sergeevich Kuzin - Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie für Bildung, Dr. Ped. Wissenschaften, Prof. In seinem Programm wird dem Zeichnen aus dem Leben der führende Platz eingeräumt, dh zu lehren, Objekte und Phänomene so zu sehen, wie sie existieren. Er ist Leiter der Autorengruppe des Landesprogramms Bildende Kunst.

Boris Mikhailovich Nemensky - Künstler, Lehrer, Preisträger, Staatspreis, korrespondierendes Mitglied der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften. Seine Methodik basiert auf der inneren Welt des Kindes, auf seinen Gefühlen, Emotionen, Wahrnehmungen. die Welt durch die Seele des Kindes. Derzeit engagieren sich einige Schulen darin Programm namens Bildende Kunst und künstlerische Arbeit. Methoden des Kunstunterrichts in Bildungseinrichtungen in entwickelt sich derzeit sehr intensiv. Viele interessante Entwicklungen in solchen Autoren wie E. I. Kubyshkina, V. S. Kuzin, T. S. Komarova, B. M. Nemensky, E. E. Rozhkova, N. N. Rostovtsev, N. M. Sokolnikova, E. V. Shorokhov, A. S. Khvorostov, T. Ya. Volkskunst und dekorative Kunst. Lehrbücher zum ersten Mal seit Jahren veröffentlicht in bildender Kunst für Grund- und weiterführende Schulen.

. Perspektiven für die Kunsterziehung und ästhetische Erziehung von Kindern

Natalya Mikhailovna Sokolnikova ist eine moderne Pädagogin und Methodologin, die in ihren Arbeiten das Beste aus den in den letzten Jahren erschienenen Methoden des Kunstunterrichts kombiniert hat. Achtet gleichermaßen auf die Zeichnung von Leben und DPI sowie auf die emotionale Entwicklung der Schüler. Die künstlerische Bildung von Schulkindern ist der Prozess der Bewältigung von Wissen, Fähigkeiten und der Bildung weltanschaulicher Einstellungen im Bereich der Kunst und des künstlerischen Schaffens durch Kinder. Die künstlerische Bildung von Schulkindern ist der Prozess, bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, Kunst zu fühlen, zu verstehen, zu bewerten, zu lieben und zu genießen; Kunsterziehung und -erziehung ist untrennbar mit der Förderung von Kindern zu künstlerischer und kreativer Betätigung bis hin zur Schaffung ästhetischer, auch künstlerischer Werte verbunden. Ästhetische Bildung in der Sekundarschule ist ein zielgerichteter Prozess der Bildung einer schöpferisch tätigen Persönlichkeit, die fähig ist, die schönen, perfekten, harmonischen und anderen ästhetischen Phänomene im Leben, in der Natur, in der Kunst vom Standpunkt des Idealverständnisses aus wahrzunehmen und zu bewerten zugänglich, „nach den Gesetzen der Schönheit“ zu leben und zu schaffen. Das System der künstlerisch-ästhetischen Bildung an einer allgemeinbildenden Schule ist ein lebendiger, zielgerichteter, organisierter Prozess der künstlerisch-ästhetischen Bildung, Entwicklung und Erziehung von Kindern unter Berücksichtigung des Alters der Schüler, basierend auf einer Kombination moderner methodischer Prinzipien. Das System der ästhetischen Erziehung von Grundschülern ist unter Berücksichtigung der altersbedingten psychologischen und pädagogischen Merkmale von Kindern aufgebaut. Ob wir über die Anforderungen an ein moralisches und ästhetisches Ideal sprechen, Geschmack, ästhetische Urteile, die für einen jüngeren Studenten, Teenager, Jugendlichen charakteristisch sein sollten, oder über die Natur, Genres, Kriterien für die Bewertung kreativer (einschließlich künstlerischer und kreativer) Aktivitäten, Die optimale Anforderung und die Lösung des Problems sollten jeweils mit den altersbezogenen Fähigkeiten des Kindes korreliert werden. Ästhetische Erziehung harmonisiert und entwickelt alle spirituellen Fähigkeiten eines Menschen, die in verschiedenen Bereichen der Kreativität notwendig sind. Sie ist eng mit der moralischen Erziehung verbunden, da Schönheit als eine Art Regulator menschlicher Beziehungen fungiert. Dank der Schönheit greift der Mensch oft intuitiv nach dem Guten.

Ästhetische Bildung, die Menschen in die Schatzkammer der Weltkultur und -kunst einzuführen - all dies ist nur eine notwendige Voraussetzung, um das Hauptziel der ästhetischen Bildung zu erreichen - die Bildung einer ganzheitlichen Persönlichkeit, einer kreativ entwickelten Individualität, die nach den Gesetzen der Schönheit handelt.

Ästhetische Erziehung wird in allen Stadien der Altersentwicklung des Individuums durchgeführt. Je früher man in die Sphäre gezielter ästhetischer Beeinflussung eintritt, desto mehr Grund zur Hoffnung auf deren Wirksamkeit. . Die durch Kommunikation und Aktivität gewonnenen Erfahrungen formen bei Vorschulkindern eine elementare ästhetische Haltung gegenüber Realität und Kunst.

Das System der ästhetischen Erziehung ist aufgerufen, zu lehren, die Schönheit um sich herum, in der umgebenden Realität zu sehen. Damit dieses System das Kind am effektivsten beeinflussen und sein Ziel erreichen kann, hat B. M. Nemensky folgendes Merkmal hervorgehoben: „Das System der ästhetischen Bildung sollte vor allem einheitlich sein und alle Fächer, alle außerschulischen Aktivitäten und das gesamte Soziale vereinen Leben des Studenten, wo jedes Fach, jede Art von Beruf seine eigene klare Aufgabe bei der Herausbildung der ästhetischen Kultur und Persönlichkeit des Studenten hat. Aber jedes System hat einen Kern, ein Fundament, auf das es sich stützt. Wir können die Kunst als eine solche Grundlage im System der ästhetischen Bildung betrachten: Musik, Architektur, Bildhauerei, Malerei, Tanz, Kino, Theater und andere Arten künstlerischen Schaffens. Der Grund dafür wurde uns von Platon und Hegel gegeben. Basierend auf ihren Ansichten wurde es zu einem Axiom, dass Kunst der Hauptinhalt der Ästhetik als Wissenschaft ist und dass Schönheit das wichtigste ästhetische Phänomen ist. Kunst birgt ein großes Potenzial für die Persönlichkeitsentwicklung.

Schönheit bereitet Vergnügen und Vergnügen, regt die Arbeitstätigkeit an und macht das Treffen mit Menschen angenehm. Das Hässliche stößt ab. Tragik lehrt Mitgefühl. Der Comic hilft, Mängel zu bekämpfen.

Eines der wahren menschlichen Bedürfnisse ist das Bedürfnis nach Schönheit als natürliches menschliches Verlangen nach Harmonie, Integrität, Gleichgewicht und Ordnung. Die Tatsache, dass dies genau das Lebensbedürfnis eines Menschen ist, wird durch die Forschungsergebnisse von Anthropologen belegt, die herausfanden, dass er in einem bestimmten Stadium der Entwicklung des menschlichen Gehirns einfach ästhetische Eindrücke und Erfahrungen brauchte, die zur Bildung von beitrugen eine ganzheitliche Wahrnehmung in einer Person, sowohl von der Welt als auch von sich selbst. Wissend um die erzieherische, erzieherische und entwicklungsfördernde Wirkung ästhetischer Eindrücke rieten die Weisen der Antike, das Heranwachsen eines Kindes mit Schönheit und Güte, das Heranwachsen eines jungen Mannes mit Schönheit und körperlicher Entwicklung, das Heranwachsen der Jugend mit Schönheit und Schönheit zu umgeben Lehren. Schönheit sollte in allen Phasen der Bildung einer Person präsent sein und zu ihrer harmonischen Entwicklung und Verbesserung beitragen. Tatsächlich fungiert Schönheit zusammen mit Wahrheit und Güte immer als Teil der ursprünglichen Trias von Werten, die die grundlegenden Grundlagen des Seins darstellen.

Dasselbe Ursprüngliche und Wahre ist das menschliche Bedürfnis nach Kreativität, Selbstausdruck, Bestätigung seiner selbst in der Welt, indem man ein neues von ihm geschaffenes in sie einführt. Es ist die kreative Position, die einem Menschen die Stabilität seiner Existenz verleiht, weil sie es ermöglicht, auf alle neuen Situationen in der sich ständig verändernden Welt angemessen und rechtzeitig zu reagieren. Kreativität ist eine freie Tätigkeit, zu der ein Mensch nicht gezwungen werden kann: Er kann nur aufgrund eines inneren Bedürfnisses nach Kreativität, einer inneren Motivation, die als wirksamerer Faktor wirkt, dessen äußerer Druck oder Zwang erwirkt.

Hier zeigt sich, dass viele der wahren menschlichen Bedürfnisse entweder ästhetischer Natur sind oder eine notwendige ästhetische Komponente beinhalten. In der Tat, um einen Menschen zu seiner wahren Natur, zu seinem wahren Sein, zu dem Bewusstsein seiner wahren Bedürfnisse zurückzubringen, gehört nicht der letzte Platz der ästhetischen Kultur und der ästhetischen Bildung, die zu ihr führt (obwohl sie sie nicht unbedingt bereitstellt), und der ästhetischen Bildung. Eine ästhetische Einstellung zur Welt existierte schon immer als allumfassendes, universelles und rein menschliches Verhalten, und eine ästhetische Bewertung ist die ganzheitlichste, als würde sie die Wahrnehmung eines Objekts in der Fülle seiner Gegebenheit und Verbindung mit der Umwelt vervollständigen. .

Die Rolle der ästhetischen Bildung bei der Bildung einer schöpferischen Haltung besteht darin, dass sie nicht nur zur Entwicklung von Gefühlen, zur Bildung der menschlichen Sensibilität und zu ihrer Bereicherung beiträgt, sondern auch die Notwendigkeit einer schöpferischen Haltung aufklärt und – rational und emotional – begründet die Welt. Es ist die ästhetische Bildung, die die Rolle ästhetischer Gefühle bei der Gestaltung des Weltbildes aufzeigt und diese Gefühle entwickelt.

. Methodik als Wissenschaft. Methoden und Techniken für den Kunstunterricht an einer Sekundarschule

Die Methodik ist sowohl eine Kombination aus gesammelter Erfahrung, neuen Ansätzen als auch der Suche nach Mitteln zur spirituellen und emotionalen Entwicklung der Schüler und des Lehrers selbst. Und dann sind Lehrmethoden höchstwahrscheinlich ein System der einheitlichen Aktivität des Lehrers und der Schüler bei der Beherrschung eines bestimmten Teils des Inhalts des Programms. Es wird durch Techniken, spezifische Aktionen des Lehrers und Schülers, verschiedene Formen ihrer Kommunikation realisiert.

Unter der Unterrichtsmethode verstehen wir die Art und Weise, wie der Lehrer mit den Schülern arbeitet, mit deren Hilfe eine bessere Aneignung des Unterrichtsstoffs erreicht und die schulischen Leistungen gesteigert werden. Die Wahl der Lehrmethoden hängt von den Lernzielen sowie vom Alter der Schüler ab.Lehrmethode (von anderer - griechischer Art) ist der Prozess der Interaktion zwischen Lehrern und Schülern, der zur Übertragung und Aneignung von Wissen führt, Fähigkeiten und Fertigkeiten, die durch die Ausbildungsinhalte vermittelt werden. Rezeption der Ausbildung (Lehrrezeption) - kurzfristige Interaktion zwischen Lehrer und Schülern, die auf die Übertragung und Aneignung spezifischer Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten abzielt. Gemäß der etablierten Tradition in der Hauspädagogik werden Lehrmethoden in drei Gruppen eingeteilt: - Methoden zur Organisation und Durchführung von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten: 1. Verbal, visuell, praktisch (gemäß der Quelle der Präsentation des Unterrichtsmaterials). 2. Reproduktive Erklärung und Veranschaulichung, Suche, Forschung, Problematik usw. (je nach Art der erzieherischen und kognitiven Aktivität). 3. Induktiv und deduktiv (entsprechend der Präsentations- und Wahrnehmungslogik von Unterrichtsmaterial) - Methoden zur Überwachung der Wirksamkeit von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten: Mündliche, schriftliche Überprüfungen und Selbsttests der Wirksamkeit der Beherrschung von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten; - Methoden zur Stimulierung pädagogischer und kognitiver Aktivität: Bestimmte Anreize zur Bildung von Motivation, Verantwortungsbewusstsein, Pflichten, Interessen zur Beherrschung von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten. In der Unterrichtspraxis gibt es andere Ansätze zur Definition von Unterrichtsmethoden, die auf dem Bewusstseinsgrad der Wahrnehmung von Unterrichtsmaterial basieren: passiv, aktiv, interaktiv, heuristisch und andere. Diese Definitionen bedürfen einer weiteren Klärung, da der Lernprozess nicht passiv sein kann und nicht immer eine Entdeckung (Heureka) für die Schüler ist. Die passive Methode ist eine Form der Interaktion zwischen Schülern und Lehrer, bei der der Lehrer der Hauptakteur und Leiter des Unterrichts ist und die Schüler als passive Zuhörer agieren, die den Anweisungen des Lehrers unterliegen. Die Kommunikation zwischen dem Lehrer und den Schülern im passiven Unterricht erfolgt durch Umfragen, unabhängige Kontrollarbeiten, Tests usw. Vom Standpunkt moderner pädagogischer Technologien und der Effektivität der Assimilation von Unterrichtsmaterial durch die Schüler wird die passive Methode als die angesehen am unwirksamsten, aber trotzdem hat es auch einige Vorteile. Dies ist eine relativ einfache Vorbereitung auf den Unterricht seitens des Lehrers und die Möglichkeit, relativ viel Unterrichtsstoff in dem begrenzten Zeitrahmen des Unterrichts zu präsentieren. Angesichts dieser Vorteile ziehen viele Lehrer die passive Methode anderen Methoden vor. Es muss gesagt werden, dass dieser Ansatz in einigen Fällen in den Händen eines erfahrenen Lehrers erfolgreich funktioniert, insbesondere wenn die Schüler klare Ziele haben, die auf ein gründliches Studium des Fachs abzielen. Die Vorlesung ist die häufigste Art des passiven Unterrichts. Diese Art des Unterrichts ist an Universitäten weit verbreitet, wo Erwachsene studieren, voll ausgebildete Menschen mit klaren Zielen, das Fach gründlich zu studieren. Die aktive Methode ist eine Form der Interaktion zwischen Schülern und Lehrern, bei der Lehrer und Schüler während des Unterrichts miteinander interagieren und die Schüler hier keine passiven Zuhörer, sondern aktive Teilnehmer am Unterricht sind. War im Passivunterricht der Lehrer Hauptdarsteller und Leiter des Unterrichts, so sind hier Lehrer und Schüler gleichberechtigt. Wenn passive Methoden einen autoritären Interaktionsstil implizierten, deuten aktive Methoden eher auf einen demokratischen Stil hin. Viele zwischen aktiven und interaktiven Methoden setzen ein gleiches Zeichen, haben jedoch trotz der Allgemeingültigkeit Unterschiede. Interaktive Methoden können als die modernste Form aktiver Methoden angesehen werden. Interaktive Methode (interaktiv („Inter“ ist gegenseitig, „handeln“ ist handeln) - bedeutet zu interagieren, in einem Gespräch zu sein, mit jemandem zu sprechen. Mit anderen Worten, anders Aktive Methoden, interaktive Methoden konzentrieren sich auf eine breitere Interaktion der Schüler nicht nur mit dem Lehrer, sondern auch untereinander und auf die Dominanz der Aktivität der Schüler im Lernprozess. Der Platz des Lehrers im interaktiven Unterricht wird auf die reduziert Richtung der Aktivitäten der Schüler, um die Ziele des Unterrichts zu erreichen. Der Lehrer entwickelt auch einen Unterrichtsplan (normalerweise sind dies interaktive Übungen und Aufgaben, während derer der Schüler den Stoff lernt. Daher sind die Hauptkomponenten des interaktiven Unterrichts interaktive Übungen und Aufgaben die von Schülern durchgeführt werden. Ein wichtiger Unterschied zwischen interaktiven Übungen und Aufgaben von gewöhnlichen besteht darin, dass die Schüler bei der Durchführung nicht nur und nicht so sehr das bereits gelernte Material vertiefen, wie viele lernen ein neues.

. Ziele und Zielsetzungen des Kunstunterrichts an einer Sekundarschule

Die Entwicklung einer kreativen Person, ihrer künstlerischen Fähigkeiten steht in direktem Zusammenhang mit dem Zweck und den Zielen des Unterrichts im Fach Kunst.

Sein Hauptzweck besteht darin, sich mit der spirituellen Kultur vertraut zu machen, um universelle menschliche Werte von Generation zu Generation zu übertragen, mit deren Wahrnehmung und Reproduktion in ihrer Tätigkeit die kreative und moralische Selbstentwicklung einer Person stattfindet, deren Integrität seine innere Welt bleibt erhalten. Wenn man sich der spirituellen Kultur anschließt, schließt sich ein Mensch gleichzeitig seiner natürlichen Essenz an und entwickelt seine grundlegenden - universellen - Fähigkeiten: zu ganzheitlichem, phantasievollem Denken; zu Empathie mit der Außenwelt; zu kreativer Aktivität.

Die Verwirklichung dieses Ziels erfolgt durch die ästhetische Erziehung eines Menschen mittels Kunst und künstlerischer Pädagogik. Sie basieren auf Kunsterziehung und künstlerischer Tätigkeit. Nur in ihrer Gesamtheit können wir uns die Verwirklichung der Ziele ästhetischer Bildung vorstellen. Dies sind zwei unterschiedliche Arten der Entwicklung des menschlichen Bewusstseins, die sich nicht ersetzen, sondern ergänzen.

Die Kriterien zur Bewertung der kreativen Entwicklung einer Person im Bereich der ästhetischen Bildung werden gemäß den Aufgaben zur Bildung einer harmonisch entwickelten Person offenbart. Drei miteinander verbundene Richtungen darin: A) die Bewahrung der moralischen Integrität des Individuums; B) die Entwicklung seines kreativen Potenzials; C) die Sicherstellung der harmonischen Korrelation von sozialen und einzigartigen Merkmalen in ihm.

All dies verwirklicht sich natürlich in der künstlerischen Tätigkeit des Menschen.

Das Kind assimiliert in seiner kognitiven und schöpferischen Tätigkeit zunächst deren Bedeutung, verbunden mit einer emotionalen und bewertenden Lebenseinstellung. Kunst ist ein Mittel zur Akkumulation, Konzentration jener Lebenserfahrung der Menschheit, die mit der Aufgabe verbunden ist, das moralische und schöpferische Potential der Menschen zu entwickeln. Daher ist es eines der Hauptziele der Kunst, auf der Grundlage der universellen Kräfte des Menschen sein moralisches Ideal, seine kreativen Einstellungen, seine ästhetischen Emotionen und Gefühle zu entwickeln.

Das Kunstprogramm an der Schule sieht 4 Hauptarbeitsarten vor - Zeichnen nach der Natur, thematisches Zeichnen, dekoratives Zeichnen, Gespräche über Kunst, die eng miteinander verbunden sind und sich bei der Lösung der im Programm gestellten Aufgaben ergänzen.

Zu den Aufgaben des Kunstunterrichts gehören: Die visuelle Wahrnehmung der Schüler zu entwickeln. Entwickeln Sie die Fähigkeit zu beobachten, Ähnlichkeiten und Unterschiede festzustellen, Objekte nach Form und Textur zu klassifizieren. Ästhetische und künstlerische Fähigkeiten zu kultivieren, das Zeichnen nach Themen aus der Natur zu lehren, Illustrationen und dekorative Zeichnungen auszuführen, grafische und bildnerische Fähigkeiten zu entwickeln. Entwickeln Sie geistiges und abstraktes Denken.

Die führende Art der Zeichnung ist Abb. von der Natur eine Katze. führt zur allgemeinen Entwicklung einer Person - entwickelt Vorstellungskraft, mentales, räumliches und abstraktes Denken, Auge, Gedächtnis.

Schulfach Kunst. Kunst zielt darauf ab:

Bereiten Sie vielseitige, gebildete Mitglieder der Gesellschaft vor,

Kinder ästhetisch erziehen, ihren künstlerischen Geschmack entwickeln.

Helfen Sie Kindern, etwas über die Welt um sie herum zu lernen. beobachten, sich daran gewöhnen, logisch zu denken, das Gesehene zu erkennen.

Zu lehren, wie man das Zeichnen in der Arbeit und bei sozialen Aktivitäten einsetzt

Den Schülern die Grundkenntnisse des realistischen Zeichnens vermitteln. Fertigkeiten und Fähigkeiten in der Bildenden Kunst vermitteln, mit den grundlegenden technischen Arbeitsmethoden vertraut machen.

Entwicklung der kreativen und ästhetischen Fähigkeiten der Schüler, Entwicklung des räumlichen Denkens, der figurativen Darstellung und Vorstellungskraft.

Schulkinder mit herausragenden Werken der russischen und internationalen bildenden Kunst bekannt zu machen. Interesse und Liebe zur Kunst wecken. Aktivitäten.

Das Fach Didaktik der Bildenden Künste steht in engem Zusammenhang mit sonder- und psychologisch-pädagogischen Disziplinen. Das Studienfach Methodik berücksichtigt die Besonderheiten der Arbeit des Lehrers mit den Schülern. Die Methodik wird als eine Reihe von rationalen Methoden der Aus- und Weiterbildung verstanden. Dies ist eine spezielle Abteilung für Pädagogik, die die Regeln und Gesetze für den Aufbau des Bildungsprozesses untersucht. Die Methodik kann allgemein sein, sie berücksichtigt Lehrmethoden, die allen Fächern eigen sind, und private Methoden und Techniken, die beim Unterrichten eines Fachs verwendet werden.

Die Methodik des Unterrichtens der bildenden Kunst als Wissenschaft verallgemeinert theoretisch die praktische Erfahrung, bietet solche Lehrmethoden an, die sich bereits bewährt haben und die besten Ergebnisse liefern. Ziel des Studiums ist die Ausbildung der Grundlagen und des beruflichen und pädagogischen Bewusstseins einer Lehrkraft für bildende Kunst. Ziel des Studiums ist die Kenntnis der Geschichte, Theorie, Methoden der wissenschaftlichen Forschung im Bereich der Kunstpädagogik, der Erwerb intellektueller und praktischer Fähigkeiten zur Lösung der Probleme der Kunstpädagogik, die Schaffung der Grundlagen für die spätere Ausbildung eines kreative Herangehensweise an die Tätigkeit eines Kunstpädagogen, Ausbildung eines nachhaltigen Interesses am Beruf des Kunstpädagogen. Unter Unterrichtsmethode versteht man die Art und Weise, wie der Lehrer mit den Schülern arbeitet, bei der die beste Aneignung des Unterrichtsstoffs erreicht wird und die schulischen Leistungen gesteigert werden.

Die Lehrmethode besteht aus getrennten Lehrmethoden: - nach der Quelle des Wissenserwerbs (visuell, praktisch, verbal, spielerisch) - nach der Methode des Wissenserwerbs (reproduktiv, informationsaufnehmend, forschend, heuristisch) - nach der Natur der Aktivität (Methode der Organisation und Durchführung von Bildungs- und kognitiven Aktivitäten, Methode der Kontrolle und Selbstkontrolle, Methode der Stimulierung und Motivation des Lernens) - nach Art der Beschäftigung

Klassen der bildenden Kunst von 1-9 Klassen. Die Aufgabe des Unterrichts besteht darin, zu lehren, aus der Natur zu zeichnen, nach Themen zu zeichnen, Illustrationen und dekorative Zeichnungen auszuführen, grafische und bildnerische Fähigkeiten zu entwickeln. Die Hauptart des Zeichnens in der bildenden Kunst ist das Zeichnen nach dem Leben - es entwickelt das geistige und abstrakte Denken, ist eine Methode der visuellen Bildung, lehrt das Denken, führt gezielt Beobachtungen durch, weckt das Interesse an der Analyse der Natur und bereitet den Schüler auf die weitere Ausbildung vor Arbeit.

Thematisches Zeichnen - das Bild der Phänomene der umgebenden Welt und die Illustration literarischer Werke spielen eine große Rolle bei der Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft. Die meisten Zeichnungen zum Thema werden von Skizzen und Skizzen aus dem Leben begleitet. Entwickelt einfallsreiches Denken, Vorstellungskraft, Unabhängigkeit in der Arbeit, Ausdauer.

DPI ist eng mit dem Zeichnen nach der Natur verbunden. Im Unterricht des DPI lernen Kinder die Grundlagen der künstlerischen Gestaltung kennen, studieren die dekorative Kreativität der Völker. Dekoratives Zeichnen entwickelt ästhetischen und künstlerischen Geschmack, entwickelt kreative Fähigkeiten. Eine Besonderheit von DPI ist die dekorative Verarbeitung von Formen, die der Natur nachempfunden sind. Die dekorative Gestaltung erfolgt auf der Grundlage bestimmter Regeln und Gesetze, Einhaltung, Symmetrie und Farbkombinationen.

Gespräch über Kunst In diesem Unterricht lernen Kinder das Leben und Werk hervorragender Meister kennen, entwickeln ästhetische Wahrnehmung, künstlerischen Geschmack, erhalten Grundkenntnisse der ausländischen und russischen Kunst

) BM Nemensky „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ (Klassen 1-9) Zweck: Die Herausbildung künstlerischer Kultur unter den Schülern als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur, die von vielen Generationen geschaffen wurde.

Inhalt und Weds: eine Einführung in die schlimmste Kultur, einschließlich des Studiums der wichtigsten Kunstarten. Kunst: (Malerei, Grafik, Bildhauerei), DPI (Volkskunst, Volkshandwerk, moderne dekorative Kunst). Spielaufgaben werden eingeführt zum Thema, Zusammenhang mit Musik, Geschichte, Arbeit. Um kreative Kommunikation zu erleben, werden Gemeinschaftsaufgaben in das Programm eingeführt. Die Praxis setzt ein hohes Maß an theoretischer Ausbildung des Lehrers voraus. Nemensky B. M. „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit Klassen 1-9. » Die von ihm gestellten Aufgaben zielen auf die ästhetische Entwicklung der Studenten, die Steigerung des Interesses an bildender Kunst, die Entwicklung der Vorstellungskraft und Beobachtungsgabe, die Verwirklichung der kreativen Fähigkeiten der Studenten und das Studium der traditionellen russischen Kultur ab. Es ist ein ganzheitlich integrierter Kurs, der alle Hauptarten umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, dekorative Volkskunst, Architektur, Design, Unterhaltung und Bildschirmkunst. Enthält drei Arten von dünnen. Tätigkeiten: konstruktiv (Architektur, Design), visuell (Malerei, Grafik, Bildhauerei), dekorativ angewandt. Der semantische Kern des Programms ist die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft. Es gibt eine Verbindung mit Musik, Literatur, Geschichte, Arbeit. Zwecks Erfahrung. Die Kommunikation ist für Sammelklassen vorgesehen. Note 1 „Du bildest, schmückest, baust“ eine spielerische, figurative Form der Kommunion. Klasse 2 - "Du und die Kunst" Klasse 3 "Kunst um uns herum" Kennenlernen der Kultur Ihres Volkes. Klasse 4 - "Jede Nation ist ein Künstler." Die Gestaltung des Programms: Die erste Stufe ist die Grundschule, der Sockel allen Wissens, die zweite Stufe ist die Verbindung des Lebens mit Kunstgattungen und -gattungen. Die dritte Stufe ist Weltkunst.

) V. S. Kuzin "Bildende Kunst" (Klassen 1-9)

Zweck: Entwicklung der Kunst bei Kindern. Fähigkeiten, schlechter Geschmack, kreative Vorstellungskraft, räumliches Denken, ästhetisches Empfinden.

Inhalt und Medium: Zeichnen aus dem Leben, aus der Erinnerung und Vorstellung von Objekten und Phänomenen der Welt um uns herum, Erstellen von grafischen Kompositionen zu Themen, Reden über Kunst. Kunst. Der führende Ort ist das Zeichnen aus der Natur. Kuzin und Kubyshkina - entwickelten ein Lehrbuch der Bildenden Kunst, überarbeitet nach modernen allgemeinen Bildungsstandards und das Bildende Kunstprogramm für eine vierjährige Grundschule. Der erste Teil des Lehrbuchs heißt "Zeichnen lernen" - er widmet sich der praktischen Seite des Unterrichtens von Schülern, den Grundlagen der bildenden Kunst, der Alphabetisierung, dem Zeichnen aus dem Leben, dem thematischen Zeichnen, dem Malen, dem Komponieren, dem Modellieren, dem Verzieren, dem Applizieren . Der zweite Teil der "Magic World" - Schüler lernen darin die Arten und Genres der bildenden Kunst und herausragende russische Künstler kennen. Zu den Lehrbüchern gibt es Arbeitshefte für die Klassen 1-4 sowie einen Leitfaden für die Lehrkraft, der kurze Empfehlungen zur Unterrichtsgestaltung gibt.

Die Umsetzung steht Spezialisten verschiedener Niveaus zur Verfügung prof. Vorbereitung.

) T. Ya. Shpikalova: "Schöne Kunst und schlechte Arbeit" (Klassen 1-6)

Ziel: Persönlichkeitsentwicklung auf der Grundlage einer ganzheitlichen ästhetischen Kultur.

Inhalt und Medien: Das Programm ist auf der Grundlage von Kunst integriert. Kunst und die schlimmste Arbeit. Der Inhalt basiert auf Wertkonzepten: Person, Familie, Heimat, Menschen, Geschichte, Kultur, Kunst. Es ist ein umfassender Ansatz zur Entwicklung künstlerischer Informationen auf der Grundlage des Wissens von Studierenden der Geistes- und Naturwissenschaften. Es zielt darauf ab, die Grundlagen des künstlerischen Bildes der Volkskunst und der bildenden Kunst sowie der künstlerischen und gestalterischen Aktivitäten zu beherrschen. Zur Durchführung dieses Programms ist eine Spezialisierung in dekorativer Anwendungsrichtung wünschenswert. Shpikalova T. Ya. - Das Hauptziel des Programms ist die Förderung der Erziehung einer hochkünstlerisch gebildeten Studentenpersönlichkeit, die Bildung der Grundlagen einer ganzheitlichen ästhetischen Kultur durch die Entwicklung des historischen Gedächtnisses und der kreativen Fähigkeiten der Neigungen des Kindes . Das Autorenteam des Programms verbindet bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten, Wort- und Liedkunst auf der Grundlage der Volkskunst in einem integrierten Studiengang. Die Struktur des Programms ist nicht üblich, der Inhalt wird nach den Arten der Volkskunst offenbart. Der erste Block ist der Volkskunst und dem Kunsthandwerk gewidmet, der zweite der mündlichen Volkskunst. Folk DPI umfasst die folgenden Abschnitte des Trainingskurses: die Grundlagen des künstlerischen Bildes; Ornament in der Kunst der Völker der Welt, Struktur und Typen; Volksschmuck Russlands, kreatives Studium im Prozess des Bildes; künstlerische Arbeit auf der Grundlage der Bekanntschaft mit Folk und DPI. Mündliche Volkskunst umfasst die folgenden Abschnitte: Lehrmaterial zum Zuhören; Lehrmaterial zum selbstständigen Lesen; Folklore-Feiertage. Alle Abschnitte des Programms enthalten eine ungefähre Liste von künstlerischen und didaktischen Spielen, Übungen und kreativen Arbeiten. Bei der Vorbereitung und Durchführung solcher Formen der Unterrichtsarbeit wie Generalisierungsunterricht, Unterricht - Ferien, als Formen der Teamarbeit, Formenbildungs- und Experimentierunterricht werden dem Lehrer große Möglichkeiten der pädagogischen und künstlerischen Gestaltung geboten. Das Spiel gilt als eine der führenden methodischen Techniken zur Organisation der kreativen Arbeit jüngerer Schüler im Klassenzimmer. SOKOLNIKOVA Der Inhalt des Programms Bildende Kunst entspricht den folgenden Zielen: - Einführung von Schülern in die Welt der bildenden Kunst, Entwicklung ihrer Kreativität und spirituellen Kultur; - Aneignung von Grundkenntnissen über die Welt der bildenden Kunst: Bildende Kunst, dekorative und angewandte Kunst, Architektur-Design; über die Formen ihres Daseins in der täglichen Umgebung des Kindes - Erziehung der emotionalen Reaktionsfähigkeit und Kultur der Wahrnehmung von Werken der Fach- und Volkskunst; moralische und ästhetische Gefühle: Liebe für die heimische Natur, ihre Menschen, das Mutterland, Respekt für ihre Traditionen, heroische Vergangenheit, multinationale Kultur.

Die wichtigsten didaktischen Prinzipien der Methodik des Kunstunterrichts in der Schule (Um das Wesen der Prinzipien der Aktivität und des Bewusstseins, des Prinzips der Zugänglichkeit und Stärke, der Prinzipien der fördernden Bildung, des Prinzips des wissenschaftlichen Charakters, des Prinzips der Systematik und Konstanz im Unterrichten der Bildenden Künste)

Methodik - eine Reihe von Schulungs- und Ausbildungsmethoden. Unterrichtstechniken-Momente, von der Katze. die Unterrichtsmethode gebildet wird. Aus einer Reihe von Techniken und Lehrmethoden, die durch eine gemeinsame Richtung vereint sind, wird ein Trainingssystem gebildet. Richtig organisierte, methodisch kompetente Anwendung didaktischer Prinzipien und Lehrmethoden im Kunstunterricht. Kunst trägt zur Steigerung bei. Wirksamkeit von Unterricht und Erziehung. Prozess: Erhöht die Aktivität, das Interesse, die Entwicklung der Liebe zur Kunst, entwickelt die Reproduktion. , Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Denken, Gedächtnis, Sprache usw. Gelernt. Wissen, Herauswachsen. an Fähigkeiten und Fertigkeiten. Bildet die Fähigkeit, Wissen in der Praxis anzuwenden.

Wichtige didaktische Prinzipien im Zusammenhang mit der Methodik des Lehrers. Grundlagen von iso. Kunst in der Schule

das Prinzip der Wissenschaftlichkeit: die Verbindung zwischen Wissenschaft und Fach

Prinzip der Sichtbarkeit: Unterstützt durch visuelle Wahrnehmung.

Das Prinzip des Bewusstseins und der Aktivität der Schüler

Das Prinzip der Verbindung von Theorie und Praxis

Das Prinzip der Stärke der Assimilation von Wissen

Das Prinzip systematisch und konsequent

Das Prinzip der fördernden Erziehung

Bildet eine moralische, rechtliche, ästhetische, physische Persönlichkeit. Kultur und Leben, Kommunikation. Erzieht die intellektuelle Entwicklung und das Individuum. Kognitive Fähigkeiten unter Berücksichtigung der Interessen der Auszubildenden. Das Prinzip des Systems und folgen. Lernen: die Kontinuität und Verbindung von neuem Material mit der Vergangenheit, die Erweiterung und Vertiefung von Wissen. Neues Konto. das Material erinnert an zuvor Wahrgenommenes, verdeutlicht und ergänzt es, erfordert eine strenge Regel, nicht zu neuem Unterrichtsmaterial überzugehen, bis das vorherige gemeistert und gefestigt ist

Die Essenz des Bewusstseins- und Aktivitätsprinzips ist der geschickte Einsatz einer Vielzahl von Techniken, die dazu beitragen, das Bedürfnis und Interesse an der Beherrschung von Wissen zu wecken und dem Bildungsprozess einen problematischen Charakter zu verleihen. Für eine bewusste und aktive Beherrschung des Wissens ist es notwendig: Schulkinder daran zu gewöhnen, Fragen sowohl an den Lehrer als auch an unabhängige Antworten und Lösungen zu stellen; bei den Schülern eine unabhängige Herangehensweise an das zu studierende Material zu entwickeln, gründlich über die theoretischen Schlussfolgerungen und Konzepte, ideologischen und moralischen und ästhetischen Ideen nachzudenken, die in seinem Inhalt enthalten sind. Es ist unmöglich, dieses Problem zu lösen, wenn der Lehrer es versäumt, die kognitive Aktivität und das Bewusstsein der Schüler im Lernprozess anzuregen und aufrechtzuerhalten.

Das Wesen des Prinzips der Systematik und Konsistenz besteht darin, die konsequente Assimilation eines bestimmten Wissenssystems in verschiedenen Wissenschaftsbereichen durch die Schüler sicherzustellen, den systematischen Durchgang der Schulbildung. Die Sicherstellung des systematischen und konsistenten Lernens erfordert ein tiefes Verständnis der Logik und Systematik des Inhalts des erworbenen Wissens sowie eine systematische Arbeit an der Wiederholung und Verallgemeinerung des gelernten Materials. Einer der häufigsten Gründe für das Scheitern von Studenten ist ihr Mangel an System in ihrer akademischen Arbeit, ihre Unfähigkeit, beharrlich und fleißig beim Lernen zu sein.

Das Prinzip der Stärke spiegelt die Eigentümlichkeit des Lernens wider, wonach die Beherrschung von Wissen, Fähigkeiten, Weltanschauung und moralischen und ästhetischen Vorstellungen nur dann erreicht wird, wenn sie einerseits gründlich verstanden und andererseits gut sind gelernt und lange im Gedächtnis gespeichert. . Die Lernstärke wird zuallererst erreicht, wenn die Schüler im Lernprozess einen vollständigen Zyklus von erzieherischen und kognitiven Handlungen durchführen: die anfängliche Wahrnehmung und das Verständnis des zu studierenden Materials, sein anschließendes tieferes Verständnis, haben etwas daran gearbeitet, es auswendig zu lernen, Anwendung des erworbenen Wissens in der Praxis, sowie in deren Wiederholung und Systematisierung. Für eine solide Wissensaneignung ist eine systematische Überprüfung und Bewertung des Wissens der Studierenden von großer Bedeutung.

Der Kern des Wissenschaftsprinzips besteht darin, dass die Inhalte der schulischen Bildung wissenschaftlich und weltanschaulich orientiert sein sollen. Um es umzusetzen, muss der Lehrer: jede wissenschaftliche Position des zu studierenden Materials tief und schlüssig aufdecken, Fehler, Ungenauigkeiten und mechanisches Auswendiglernen von theoretischen Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen durch Schüler vermeiden; die Bedeutung des untersuchten Materials für das Verständnis zeitgenössischer gesellschaftspolitischer Ereignisse und ihrer Übereinstimmung mit den Interessen und Bestrebungen der Menschen aufzuzeigen.

Das Wesen des Prinzips der Zugänglichkeit liegt in der Notwendigkeit, das Alter und die individuellen Merkmale der Schüler im Bildungsprozess zu berücksichtigen, und in der Unzulässigkeit seiner übermäßigen Komplexität und Überlastung, bei der die Beherrschung des zu studierenden Materials überwältigend sein kann.

Lernen zugänglich machen bedeutet: Korrekt, unter Berücksichtigung der kognitiven Alterskapazitäten der Schüler, den Inhalt, die Menge an Wissen, praktischen Fertigkeiten und Fähigkeiten bestimmen, die die Schüler jeder Klasse in jedem akademischen Fach beherrschen müssen. Bestimmen Sie den Grad der theoretischen Komplexität und die Studientiefe des Programmmaterials richtig. Bestimmen Sie die Studienzeit, die für das Studium jedes akademischen Fachs vorgesehen ist, unter Berücksichtigung seiner Bedeutung und Komplexität und stellen Sie sicher, dass es sich tiefgehend und dauerhaft aneignet. Lehrpläne und Lehrbücher müssen verbessert werden. Der Lehrer muss im Lernprozess helles Faktenmaterial verwenden, es kompakt und verständlich darstellen, es mit dem Leben verbinden und die Schüler geschickt zu theoretischen Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen führen. Berücksichtigen Sie die individuellen Merkmale der geistigen Aktivität und des Gedächtnisses der Schüler sowie das Niveau ihrer Vorbereitung und Entwicklung.

Das Prinzip der Verbindung zwischen Theorie und Praxis sieht vor, dass der Lernprozess die Schüler dazu ermutigt, das erworbene Wissen zur Lösung von Problemen einzusetzen, die umgebende Realität zu analysieren und zu transformieren und ihre eigenen Ansichten zu entwickeln. Dazu wird eine Analyse von Beispielen und Situationen aus dem wirklichen Leben verwendet. Eine der Richtungen für die Umsetzung dieses Prinzips ist die aktive Beteiligung der Schüler an sozial nützlichen Aktivitäten in der Schule und darüber hinaus.

. Das Prinzip der Visualisierung im Kunstunterricht. Sehhilfen für den Kunstunterricht. Arten von Sehhilfen. Anforderungen an Sehhilfen

Das Wesen des Prinzips der Sichtbarkeit beruht auf einer Reihe von Faktoren: Die Sichtbarkeit des Lernens ergibt sich aus der Tatsache, dass es für die Schüler ein Mittel ist, die Welt um sie herum zu kennen, und daher ist dieser Prozess erfolgreicher, wenn er darauf basiert direkte Beobachtung und Untersuchung von Objekten, Phänomenen oder Ereignissen.

Der Erkenntnisprozess erfordert die Einbeziehung verschiedener Wahrnehmungsorgane in den Erkenntniserwerb. Laut Ushinsky erhöht visuelles Lernen die Aufmerksamkeit der Schüler und trägt zu einer tieferen Assimilation von Wissen bei.

Die Sichtbarkeit des Lernens basiert auf den Besonderheiten des kindlichen Denkens, das sich vom Konkreten zum Abstrakten entwickelt. Visualisierung steigert das Interesse der Schüler am Wissen und erleichtert den Lernprozess. Viele komplexe theoretische Inhalte werden durch den geschickten Einsatz von Visualisierung für die Studierenden zugänglich und verständlich. Zu den Anschauungshilfen gehören: reale Objekte und Phänomene in ihrer natürlichen Form, Maschinenmodelle, Attrappen, illustrative Hilfsmittel (Gemälde, Zeichnungen, Fotografien), grafische Hilfsmittel (Diagramme, Schaubilder, Diagramme, Tabellen), verschiedene technische Mittel (Lehrfilme, programmierte Bildung, Computers).

Visualisierungsfunktionen: hilft, die Form, das Wesen des Phänomens, seine Struktur, Verbindungen und Wechselwirkungen nachzubilden, um theoretische Positionen zu bestätigen;

hilft, alle Analysatoren und die damit verbundenen mentalen Empfindungs-, Wahrnehmungs- und Repräsentationsprozesse in einen Aktivitätszustand zu bringen, wodurch eine reiche empirische Grundlage für die verallgemeinernde und analytische mentale Aktivität der Kinder und des Lehrers entsteht;

formt die visuelle und auditive Kultur der Schüler;

gibt dem Lehrer Feedback: Durch das Stellen von Fragen können die Schüler die Assimilation des Materials beurteilen, die Bewegung der Gedanken der Schüler zum Verständnis der Essenz des Phänomens.

Arten der pädagogischen Visualisierung

Natürliche Materialmodelle (reale Objekte, Dummies, geometrische Körper, Modelle von Objekten, Fotografien usw.)

Bedingte grafische Darstellungen (Zeichnungen, Skizzen, Diagramme, Grafiken, Karten, Pläne, Diagramme usw.)

Zeichenmodelle, mathematische, chemische Formeln und Gleichungen und andere interpretierte Modelle

Dynamische visuelle Modelle (Filme und Fernsehfilme, Folien, Zeichentrickfilme usw.)

22. Unterricht als Hauptform der Organisation des Bildungsprozesses in der bildenden Kunst in der Schule. Unterrichtsarten. Der Aufbau des Kunstunterrichts. Lehr- und Erziehungsaufgaben des Unterrichts. Moderne Anforderungen an die Vorbereitung und Durchführung des Kunstunterrichts

Cla ?ssno-uro ?System ?mein Studium ? niya - die in der modernen Bildung vorherrschende und allgegenwärtige Organisation des Lernprozesses, bei der gleichaltrige Schüler zur Durchführung von Schulungen in kleine Teams (Klassen) gruppiert werden, die ihre Zusammensetzung für einen bestimmten Zeitraum beibehalten ( normalerweise ein akademisches Jahr), und alle Studenten arbeiten daran, denselben Stoff zu beherrschen. Die wichtigste Form der Bildung ist der Unterricht. Eine Unterrichtsstunde ist eine Unterrichtsstunde, die von einem Lehrer mit einer konstanten Zusammensetzung von Schülern des gleichen Ausbildungsniveaus durchgeführt wird, die in einer Klassenuntergruppe oder einem Team vereint sind. Der Unterricht wechselt sich nach einem festen Stundenplan ab und umfasst Frontal-, Brigaden- und Einzelarbeit von Schülern mit unterschiedlichen Unterrichtsmethoden. Die Unterrichtsdauer in den Werkstätten beträgt zwei akademische Stunden (je 45 Minuten) Bildung, basierend auf dem Lehrplan und dem Bildungsorganisationsplan „eine Klasse – ein Jahr“, entstand zu Beginn des 16. Jahrhunderts in Europa. So die vom Humanisten und Pädagogen Philipp Melanchthon entwickelte Stadtschule des Reformators Johann Agricola (Eislebener Lehrplan) (1527), das Organisationssystem Deutsche Schulen und Universitäten (Sächsische Satzung) (1528), Johann Sturms Straßburger Gymnasium (1537) , württembergischer Lehrplan des schwäbischen Reformators Johann Brenz (1559), etc. Der tschechische Lehrer Jan Amos Comenius, der die Erfahrungen fortschrittlicher Schulen, Hochschulen und Universitäten in Europa zusammenfasst, entwickelte ein Klassen-Unterrichts-Fach-System, das in seiner Theorie der universellen Allgemeinbildung enthalten ist und Erziehung. Das Klassenunterrichtssystem ist derzeit Teil der traditionellen Bildung. Nachdem dieses System seine historische Mission erfüllt hat, beginnt es unter modernen soziokulturellen und wirtschaftlichen Bedingungen an Wirksamkeit zu verlieren. Die Hauptnachteile des Klassen-Unterrichts-Fach-Systems sollten anerkannt werden: die Unfähigkeit, die vielen sozialen Faktoren zu berücksichtigen, die das Kind beeinflussen, die Unmöglichkeit der kreativen Selbstentfaltung des Kindes, die Unfähigkeit, Informationen und technologische Innovationen aufzunehmen, die Unfähigkeit um mit dem Tempo der Veränderungen in der Gesellschaft und anderen Schritt zu halten. Die drastischste Modernisierung des Klassenzimmersystems (Brown, Trump, Parkhurst und andere) basierte auf einer anderen Auswahl von Inhalten. Die radikalste Ablehnung des Subjektsystems durch die Reformer (Kilpatrick, Linke, Decrol etc. ), wurde auf eine andere inhaltliche Differenzierung reduziert. Damit haben sie das Problem im Wesentlichen nicht gelöst und bestenfalls das Klassen-Unterrichts-Fach-System unter bestimmten gesellschaftspolitischen und wirtschaftlichen Bedingungen verbessert. Arten und Aufbau des Unterrichts. Die Struktur des Unterrichts ist eine Reihe von Elementen des Unterrichts, die seine Integrität und die Erhaltung der Hauptmerkmale des Unterrichts in verschiedenen Optionen gewährleisten. Strukturelemente des Unterrichts. I. Organisation des Unterrichtsbeginns (2 Minuten). Um Kinder zu interessieren, lenken Sie ihre Aufmerksamkeit auf die Lektion, informieren Sie über das Thema und den Zweck der Lektion. II. Kontrolle der Hausaufgaben (3 Minuten). das Lernniveau des vorherigen Themas und die Vorbereitung auf die Wahrnehmung neuer Informationen. III. Hauptteil. Neues Material lernen (20 Minuten). Wissenschaftliche, spannende, zugängliche Präsentation neuer Materialien unter Beteiligung von Studierenden. IV. Primäre Wissensverfestigung (5 Minuten). Sie können spezielle Aufgaben verwenden, nachdem Sie das neue Material erklärt haben. Führen Sie ein Gespräch, um Fähigkeiten zu entwickeln und Wissen anzuwenden. V. Zusammenfassung der Lektion (2 Minuten). Finden Sie heraus, was die Kinder im Unterricht gelernt haben, was sie neu gelernt haben und argumentieren Sie die Einschätzung des Wissens der Schüler. VI. Informationen zu den Hausaufgaben (3 Minuten). Hausaufgaben melden und erklären, wie man sie erledigt. Typen. Die gebräuchlichste und in der Praxis verwendete Klassifikation wurde von B. P. Esipov eingeführt und identifizierte die folgenden Unterrichtsarten: 1. Neues Material lernen. 2. Eine Lektion zur Festigung von Wissen und zur Entwicklung von Fähigkeiten und Fertigkeiten. 3. Lektion der Verallgemeinerung und Systematisierung des Wissens. 4. Unterricht zur Kontrolle und Korrektur von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten der Schüler. 5. Kombinierter oder gemischter Unterricht. Typ 1: Neues lernen. Unterrichtsart: - Vorlesung, - Unterricht mit Gesprächselementen, - Vorlesung mit Präsentationselementen, Unterricht, Tagung, Exkursion, Forschungsarbeit. Der Zweck des Unterrichts: das Studium neuer Kenntnisse und deren primäre Konsolidierung. Typ 2: Unterricht zur Festigung von Wissen und zur Entwicklung von Fähigkeiten und Fertigkeiten. Unterrichtstyp: - Workshop, - Exkursion, - Laborarbeit, - Planspiel, - Diskussionsstunde. Der Zweck des Unterrichts: Sekundäre Festigung des erworbenen Wissens, Entwicklung von Fähigkeiten und Fertigkeiten für deren Anwendung. Typ 3: Lektion zur Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen. Unterrichtstyp: - Seminare, Konferenz, allgemeiner Unterricht, Interviewunterricht, Diskussionsunterricht, Streit. Der Zweck der Lektion: Verallgemeinerung des Wissens der Schüler im System. Überprüfung und Bewertung des Wissens der Schüler. Diese Art von Unterricht wird verwendet, wenn große Teile des gelernten Materials wiederholt werden. Typ 4: Unterricht zur Kontrolle und Korrektur von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten der Schüler. Art des Unterrichts: Prüfung - Test, Zweck des Unterrichts: Ermittlung des Wissensstandes, der Fähigkeiten und Fertigkeiten der Schüler und Feststellung der Qualität des Schülerwissens, Reflexion der eigenen Aktivitäten. Typ 5: Kombinierter oder gemischter Unterricht. Art des Unterrichts: - Übung - Konferenz - Seminar - Kontrollvorlesung - Vortrag, Zweck des Unterrichts: Entwicklung von Fähigkeiten zur selbstständigen Anwendung von Wissen in einem Komplex und Übertragung auf neue Bedingungen. Unterrichtsstruktur. I. Gestaltung des Unterrichtsbeginns (2). Um Interesse zu wecken, machen Sie auf die Lektion aufmerksam, kommunizieren Sie das Thema und den Zweck der Lektion. II. Prüfen Sie bis h (3). Ein gewisses Maß an Lernstoff aus dem vorherigen Thema und Vorbereitung der Schüler auf die Wahrnehmung neuer Informationen (je nach Unterrichtsform möglicherweise nicht vorhanden). III. Hauptteil. Neues lernen (20). Wissenschaftliche, spannende, zugängliche Präsentation neuer Materialien unter Beteiligung von Studierenden. IV. Primäre Wissensverfestigung (5). Sie können spezielle Aufgaben verwenden, nachdem Sie das neue Material erklärt haben. Führen Sie ein Gespräch, um Fähigkeiten zu entwickeln und Wissen anzuwenden. V. Zusammenfassung der Lektion (2 Minuten). Finden Sie heraus, was die Kinder im Unterricht gelernt haben, was sie neu gelernt haben und argumentieren Sie die Einschätzung des Wissens der Schüler. VI. Informationen zu den Hausaufgaben (3 Minuten). Hausaufgaben melden und erklären, wie man sie erledigt.

. Arten der visuellen Aktivität und ihre Bedeutung für die geistige, moralische, ästhetische und körperliche Entwicklung von Schulkindern. (Zeichnen, Modellieren, Auftragen, Gestalten)

Hauptaktivitäten:

Bild in der Ebene und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung und aus der Repräsentation);

dekorative und konstruktive Arbeiten;

Anwendung;

Volumen-räumliche Modellierung;

gestalterische und konstruktive Tätigkeit;

künstlerisches Fotografieren und Videofilmen;

Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke;

Diskussion über die Arbeit der Kameraden, die Ergebnisse der kollektiven Kreativität und der individuellen Arbeit im Klassenzimmer;

Studium des künstlerischen Erbes;

Auswahl von Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen;

Hören von musikalischen und literarischen Werken (Folk, Klassik, Moderne).

Mentale Bildung konzentriert sich auf die Entwicklung der intellektuellen Fähigkeiten einer Person, das Interesse daran, die Welt um sich herum und sich selbst zu kennen.

Es wird angenommen:

Entwicklung von Willenskraft, Gedächtnis und Denken als Hauptbedingungen für Erkenntnis- und Bildungsprozesse;

Bildung einer Kultur der pädagogischen und intellektuellen Arbeit;

Wecken des Interesses an der Arbeit mit Büchern und neuen Informationstechnologien;

sowie die Entwicklung persönlicher Qualitäten - Unabhängigkeit, Weitblick, Kreativitätsfähigkeit.

Die Aufgaben der geistigen Erziehung werden durch Training und Erziehung, spezielle psychologische Schulungen und Übungen, Gespräche über Wissenschaftler, Staatsmänner aus verschiedenen Ländern, Quiz und Wettbewerbe, Beteiligung am Prozess der kreativen Suche, Forschung und Experimente gelöst.

Ethik ist die theoretische Grundlage der moralischen Bildung.

Die Hauptaufgaben der ethischen Bildung sind:

Anhäufung von moralischer Erfahrung und Wissen über die Regeln des sozialen Verhaltens (in der Familie, auf der Straße, in der Schule und anderen öffentlichen Orten);

vernünftige Nutzung der Freizeit und die Entwicklung moralischer Qualitäten des Einzelnen, wie z. B. eine aufmerksame und fürsorgliche Einstellung gegenüber Menschen; Ehrlichkeit, Toleranz, Bescheidenheit und Feingefühl; Organisation, Disziplin und Verantwortung, Pflicht- und Ehrgefühl, Respekt vor der Menschenwürde, Fleiß und Arbeitskultur, Respekt vor dem nationalen Erbe.

Im Prozess der moralischen Erziehung werden Methoden wie Überzeugung und persönliches Beispiel, Ratschläge, Wünsche und anerkennendes Feedback, eine positive Bewertung von Handlungen und Taten, öffentliche Anerkennung der Leistungen und Verdienste einer Person weit verbreitet verwendet. Es ist auch ratsam, ethische Gespräche und Debatten zu Beispielen von Kunstwerken und praktischen Situationen zu führen. Zugleich impliziert das Spektrum moralischer Erziehung sowohl den öffentlichen Tadel als auch die Möglichkeit disziplinarischer und aufgeschobener Strafen.

Zweck der ästhetischen Bildung ist die Entwicklung einer ästhetischen Einstellung zur Wirklichkeit. Ästhetische Haltung impliziert die Fähigkeit zur emotionalen Wahrnehmung von Schönheit. Sie kann sich nicht nur in Bezug auf die Natur oder ein Kunstwerk manifestieren. Zum Beispiel glaubte I. Kant, dass wir uns dem „Schönen“ anschließen, wenn wir ein Kunstwerk betrachten, das von der Hand eines menschlichen Genies geschaffen wurde. Als „erhaben“ empfinden wir jedoch nur einen tobenden Ozean oder einen Vulkanausbruch, den der Mensch nicht erschaffen kann. (Kant I. Kritik der Urteilsfähigkeit. M. 1994.) Dank der Fähigkeit, das Schöne wahrzunehmen, ist ein Mensch verpflichtet, das Ästhetische in sein persönliches Leben und das Leben anderer, in den Alltag, in berufliche Aktivitäten und zu bringen die soziale Landschaft. Gleichzeitig soll uns die ästhetische Bildung davor bewahren, in den „reinen Ästhetizismus“ zu geraten. Im Prozess der ästhetischen Bildung werden künstlerische und literarische Werke verwendet: Musik, Kunst, Kino, Theater, Folklore. Dieser Prozess beinhaltet die Teilnahme an künstlerischem, musikalischem und literarischem Schaffen, die Organisation von Vorträgen, Gesprächen, Treffen und Konzertabenden mit Künstlern und Musikern, den Besuch von Museen und Kunstausstellungen, das Studium der Architektur der Stadt. Von erzieherischer Bedeutung sind die ästhetische Organisation der Arbeit, die attraktive Gestaltung von Klassenzimmern, Hörsälen und Bildungseinrichtungen, der künstlerische Geschmack, der sich im Kleidungsstil von Schülern, Studenten und Lehrern manifestiert. Dies gilt auch für die soziale Landschaft des Alltags. Als Beispiele können die Sauberkeit von Eingängen, die Landschaftsgestaltung von Straßen, die originelle Gestaltung von Geschäften und Büros dienen.

Die Hauptaufgaben des Sportunterrichts sind: die richtige körperliche Entwicklung, das Training der Motorik und des Vestibularapparates, verschiedene Verfahren zur Abhärtung des Körpers sowie die Willens- und Charakterschulung mit dem Ziel, die Arbeitsfähigkeit des Menschen zu steigern. Die Organisation des Sportunterrichts erfolgt durch körperliche Übungen zu Hause, in der Schule, an der Universität und in Sportabteilungen. Es setzt die Kontrolle über das Studium, die Arbeit und die Erholung (Gymnastik und Spiele im Freien, Wanderungen und Sportwettkämpfe) sowie die medizinische und medizinische Prävention von Krankheiten der jüngeren Generation voraus. Für die Erziehung eines körperlich gesunden Menschen ist es äußerst wichtig, die Elemente des Tagesablaufs zu beachten: langer Schlaf, kalorienreiche Ernährung, eine durchdachte Kombination verschiedener Aktivitäten.

. Muster der Manifestation der schöpferischen Fähigkeiten von Schulkindern im Unterricht der bildenden Kunst. Grundlagen der Forschungsarbeit im Bereich der Sehtätigkeit von Kindern.

Die Kreativität der Studierenden wird als eigenständige Lösung von ihnen neu gestellten Aufgaben verstanden. Im Zeichenunterricht werden alle Voraussetzungen für die Entfaltung der Kreativität gelegt. Seine Manifestation kann nicht nur mit der Lösung eines komplexen Bildproblems wie in einer thematischen Komposition verbunden sein, sondern auch mit der einfachsten einsilbigen Aufgabe, die in einer Skizze aus der Natur, aus Erinnerung und Repräsentation gelöst wird. Das Kind zur Selbständigkeit zu bringen, ein neues Problem zu lösen, zu Entdeckungen zu führen, ist meine Aufgabe.

Systematisches Arbeiten in der bildenden Kunst entwickelt solche persönlichen Qualitäten wie räumliches Denken, ein ausgeprägtes Farbempfinden, Wachsamkeit des Auges, formt die Qualitäten des Intellekts einer Person, die letztendlich nicht nur für die Erstellung einer Zeichnung, Skizze oder eines Modells wichtig sind ein Objekt, sondern auch für jede später gewählte Fachrichtung. Zu diesen Qualitäten gehören vor allem bildliche Darstellung und logisches Denken, sie sind die Voraussetzung für Kreativität bei jeder menschlichen Tätigkeit. Diese Qualitäten manifestieren sich bereits bei Kindern im Grundschulalter in ihren bildenden Künsten, die zu einem Bedürfnis für eine sich entwickelnde Persönlichkeit werden. Diese Klassen tragen in größerem Maße zur Manifestation der Individualität des Schülers bei, was besonders günstige Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten schafft.

Bei der Überwachung visueller Aktivitäten muss ich bedenken, dass dies keine gewöhnliche Trainingseinheit ist, in der sie nur etwas lernen, etwas lernen, sondern eine künstlerische und kreative Aktivität, die von Kindern eine positive emotionale Einstellung erfordert, den Wunsch, ein Bild zu schaffen, a Bild, sich für diese geistige und körperliche Anstrengung bewerben. Ohne dies ist kein Erfolg möglich.

In der Erziehung und Erziehung von Kindern lege ich großen Wert auf die Kommunikation mit der Natur. Es ist die Natur in all ihrer Schönheit, die Menschen zum Schaffen inspiriert: abbilden, dekorieren, bauen.

Die Natur hat Kindern die Fähigkeit verliehen, sich lebendig und emotional in das Neue einzufühlen, die Welt ganzheitlich wahrzunehmen. Im Gegensatz zu Erwachsenen haben Kinder nicht die Mittel, um auszudrücken, was sie fühlen. Dieser komplexe ideologische und emotionale Inhalt des Objekts lebt zunächst nur in der Seele des Kindes, er ist „unsichtbar“, hat keine fertige Erscheinung. Sie muss imaginiert werden, das heißt, ihr muss eine angemessene Bildsprache und Form gegeben werden, in der die Idee sichtbar, greifbar, für andere Menschen zugänglich wird. Um dies zu tun, muss ich das Arsenal an Ausdrucksmöglichkeiten für Kinder bereichern, ich muss dem Kind die Möglichkeit geben, etwas über die Welt zu lernen und sie zu manipulieren.

Manchmal stößt man auf die Meinung, dass ein Kind kreativ arbeitet, wenn der Lehrer ihm beim Zeichnen von Themen völlige Freiheit lässt: Auswahl eines Themas, Moments, Bildform. Je breiter diese Auswahl ist, desto günstigere Bedingungen werden für die Manifestation seiner Initiative geschaffen. Wenn er beispielsweise an einer Illustration arbeitet, wird ein Märchen angezeigt, aus dem er jeden Moment auswählen kann. Oder noch allgemeiner: Er kann sich jedes Märchen aussuchen. In diesen Fällen gibt es jedoch keine spezifische Aufgabe, die das Kind dazu anregen sollte, aktiv nach visuellen Mitteln zu suchen, um die Antwort auf die ihm zugewiesene visuelle Aufgabe zu lösen. Mit anderen Worten, die ihm übertragene Aufgabe ist so umfassend und mehrdeutig, dass jedes Bild bedeuten kann, dass die Aufgabe abgeschlossen ist. Die Erfahrung zeigt, dass Kinder in diesen Fällen den Weg des geringsten Widerstands wählen. Sie stellen dar, was sie auf den Zeichnungen ihrer Kameraden, in Buchillustrationen gesehen haben oder was der Lehrer ihnen mit einer Zeichnung an der Tafel erzählt. Aber eine solche Ausführung des Zeichnens erfordert keine große Aktivität, Willenskraft, Gedächtnisbelastung und andere Komponenten einer echten Suche.

Das bedeutet, dass nicht alle Unterrichtsformen kreative Fähigkeiten bei Kindern fördern. Die Einheit von pädagogischer und kreativer Anregung muss durch Aufgaben verwirklicht werden, die den Schülern grundlegende Konzepte und Ideen über die Realität und die Merkmale des Bildes im Flugzeug vermitteln, indem sie verschiedene Fähigkeiten entwickeln, um die Grundlagen eines realistischen Bildes zu beherrschen. Diese Aufgaben beinhalten eine Vielzahl elementarer Übungen. Sie können durch unterschiedliche Erziehungsaufgaben im Arbeiten nach der Natur, nach dem Gedächtnis und der Vorstellung, in der dekorativen Arbeit verursacht werden. Neben kurzfristigen, einfachen Übungen-Etüden füge ich auch komplexere Aufgaben hinzu, bei denen mehrere Aufgaben gleichzeitig gelöst werden. Andererseits gilt es, die thematischen Aufgaben einzugrenzen und zu präzisieren, das heißt, ich stelle den Kindern konkrete Sehaufgaben, die sie selbstständig lösen müssen. Unter diesen Voraussetzungen werden beide Linien (Alphabetisierung und Kreativitätsentwicklung) erfolgreich umgesetzt. Die Initiative des Kindes, seine kreative Suche muss bei allen Aufgaben stattfinden.

Eine wichtige Voraussetzung für die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft von Kindern ist die Verwendung verschiedener Materialien und Techniken sowie eine Änderung der Arten visueller Aktivitäten.

Die effektivste Konstruktion von Bildungsinhalten ist variabel, weil sie eine differenzierte Herangehensweise an die Schüler ermöglicht und es den Schülern ermöglicht, ihre Fähigkeiten entsprechend ihren individuellen Fähigkeiten zu verwirklichen.

Die Beherrschung möglichst vieler verschiedener Techniken ermöglicht es Ihnen, die innere Welt des Kindes zu bereichern und zu entwickeln, kreative Vorstellungskraft zu zeigen - die Fähigkeit, ein sinnliches Bild zu schaffen, das den inneren Inhalt offenbart.

Es ist notwendig, im Kind ein persönliches Interesse für die Kunst zu wecken. Dabei helfen mir Aufgaben, die den Ausdruck meiner eigenen Einstellung, Stimmung und Absicht erfordern.

Kreative Aufgaben sind offener Natur, haben nicht die richtige Antwort. Es gibt so viele Antworten, wie es Kinder gibt. Meine Rolle besteht nicht nur darin, verschiedene Entscheidungen zu verstehen und zu treffen, sondern den Kindern auch die Berechtigung dieser Unterschiede aufzuzeigen.

Der Einsatz von Computertechnologie ermöglicht es, das Interesse an der Bildenden Kunst in einer neuen Qualität zu entwickeln. Um die besten Ergebnisse beim Lernen und Entwickeln kreativer Fähigkeiten zu erzielen, sind Computertechnologien unverzichtbar, da sie über mehr Fähigkeiten verfügen und es Ihnen ermöglichen, das maximale Ergebnis zu minimalen Kosten zu erzielen.

Der Einsatz eines Computers im Kunstunterricht ermöglicht es Ihnen, die kreativen und kognitiven Fähigkeiten jedes Schülers aktiv zu entwickeln; schafft eine emotionale Stimmung, die sich wiederum positiv auf die Entwicklung des künstlerischen Schaffens auswirkt.

Alle interessanten Erkenntnisse über die Entwicklung der kindlichen Vorstellungskraft werden für die Organisation nachfolgender kollektiver und persönlicher Ausstellungen von Kinderwerken systematisiert.

. Der Lehrer als Organisator und Leiter des Bildungsprozesses in der Bildenden Kunst

Kunstlehrer. entwickelt ästhetischen Geschmack, künstlerisches Wissen und Können, kultiviert den Wunsch nach Wissen bis zur Perfektion, um alles um sich herum besser und schöner zu machen. Der Lehrer stellt dem Schüler Bildungsaufgaben, organisiert seine Beobachtungen im Prozess der Bildkonstruktion nach einem bestimmten System, lehrt die Analyse der Natur im Prozess der Bildkonstruktion, zeigt den Weg zur schnellsten Aufnahme von Unterrichtsmaterial auf, lehrt zu analysieren, lenkt die Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Merkmale der Struktur, überwacht sorgfältig die Gedankenarbeit des Schülers, leitet sie ständig und unterstützt sie. ohne seine Arbeit aus den Augen zu verlieren. Von der ersten Klasse an legt er den Schülern die Grundlagen des Wissens und der Fähigkeiten eines realistischen Bildes und entfernt sie vom naiven und primitiven Zeichnen.

Nach der Erklärung geht der Lehrer durch die Klasse und beobachtet die Arbeit der Kinder. Wenn Sie einen Fehler bemerkt haben, machen Sie einen Schüler oder mehrere Schüler darauf aufmerksam und erklären Sie die Fehlerursache.

Bei der Präsentation von Unterrichtsmaterial ist es erforderlich, dass alle Schüler das Thema verstehen, die Aufmerksamkeit der Schüler auf sich ziehen, das Unterrichtsthema gekonnt präsentieren und die Aufgaben im Laufe der Zeit erschweren. Beim Unterrichten des Zeichnens nach der Natur achtet der Lehrer auf die Themen Beobachtung, Wahrnehmung und Analyse der Natur, veranschaulicht die Erklärungen mit Zeichnungen an der Tafel oder Unterrichtsmaterialien. Pädagogisches Zeichnen aktiviert die Arbeit, steigert das Interesse: an der Kunst. Sie können die Methode anwenden: Vorbereitende Tafel für den Unterricht vorbereiten, die Abmessungen und Proportionen des zukünftigen Bildes mit Punkten skizzieren und die Zeichnung bereits während des Unterrichts anhand dieser Richtlinien schnell reproduzieren.

Eine klare Planung der Unterrichtsarbeit sichert die Verbreitung von Lehrmaterial in der Technik. Gesamtrechnung. Jahr wird die Intensität des Unterrichts durch die Menge des Unterrichtsmaterials bestimmt. Ein solches System ermöglicht es, die Studienzeit effektiv zu nutzen und die Arbeit am Programm für das ganze Jahr klar zu planen. Während des Unterrichts gibt der Lehrer die notwendigen Konzepte an, enthüllt die Reihenfolge der Präsentationen des Unterrichtsmaterials, die Methoden zur Verwendung visueller Hilfsmittel, in der Zusammenfassung des Unterrichts muss die Methodik der Arbeit mit der Klasse so detailliert angegeben werden wie möglich.

. Planung und Organisation der Lehr- und Bildungsarbeit in den Bildenden Künsten für das Studienjahr und -quartal. Illustrierter Kalender-Themenplan des Kunstunterrichts

Die Hauptaufgaben eines Kunstlehrers in der Schule: pädagogisch, pädagogisch und organisatorisch.

Der Erfolg eines jeden Unternehmens hängt von seiner Organisation ab. Die Organisation des Bildungsprozesses bedeutet die Planung des gesamten Materials des Fachs von einer Unterrichtsstunde bis zu einem Jahr und allen Studienjahren. Um systematisch konsistente und akzeptable Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten zu erlangen, müssen Sie die Arbeit mit Kindern über Jahre hinweg planen. Zu diesem Zweck erstellen sie einen Themenplan für das Jahr (ein anderer Name ist der Kalender-Themenplan).

Formen des thematischen Plans:

das Arbeitszeitblatt ist eine Tabelle mit Abschnitten: Klasse, Quartal, Unterrichtsnummer, Unterrichtsthema, praktische Aufgabe, Materialien zur Aufgabenerledigung, Notiz;

die illustrierte Form ist ein Mosaik von Zeichnungen, die in einem logischen System angeordnet sind (siehe Abbildung 1), dank Illustrationen, die das Thema der Lektion, Bildmaterialien, den Schwierigkeitsgrad der Aufgabe offenbaren, den thematischen Plan verdeutlichen;

Die kombinierte Form ist ein Kartensystem (siehe Abbildung 2), das nicht nur allgemeine Informationen zum geplanten Unterricht enthält, die für die thematische Planung erforderlich sind, sondern einen Teil der Unterrichtsplanungsinformationen (Unterrichtsmaterialien, Unterrichtsplan, Unterrichts- und Unterrichtsmethoden). und Techniken).

Voraussetzung für einen Themenplan Bildende Kunst:

Moralische Ausrichtung der Unterrichtsinhalte.

Übereinstimmung des geplanten Materials mit dem Programm.

Verfügbarkeit des geplanten Materials für das Alter von Kindern.

Konsequente Steigerung der Komplexität der Lernaufgaben, Akzeptanz des Unterrichtsstoffes.

Das Vorhandensein von fächer- und unterrichtsübergreifenden Verbindungen (blockthematisches Planungsprinzip).

Einhaltung des natürlichen und sozialen Kalenders.

Berücksichtigen Sie bei der Erstellung eines thematischen Plans Folgendes:

) Anzahl der Unterrichtsstunden pro Jahr - 35;

) die Anzahl der Unterrichtsstunden in den Quartalen: im I. und II. Quartal - jeweils 8 Unterrichtsstunden, im III. Quartal - 12 Unterrichtsstunden, im IV. Quartal - 7 Unterrichtsstunden.

) Fristen der akademischen Quartale: I. Quartal: 1. September - 5. November; II. Quartal: 10. November - 30. Dezember; III. Quartal: 12. Januar - 22. März; IV. Quartal: 1. April - 30. Mai.

Die Kreativität des Lehrers drückt sich vor allem in der Logik aus, Unterrichtsblöcke aus den vorgeschlagenen Unterrichtsthemen nach Programmen aufzubauen.

Zum Beispiel: Der Block Bildende Kunst zum Thema „Volksfest“ kann Unterricht zu folgenden Themen beinhalten:

"Landschaft der Heimat" (thematische Zeichnung).

"Merkmale der Einrichtung der nationalen Wohnung und Trachten der Völker, die auf dem Territorium der Region leben" (ein Gespräch mit Skizzen von Elementen der Einrichtung des Hauses und der Tracht).

"Dekoratives Stillleben", zusammengesetzt aus Haushaltsgegenständen (Zeichnung aus der Natur).

"Skizzen der menschlichen Figur in Bewegung aus der Natur".

"Volksfeste" ("Fair") (Einzel-, Gruppen- oder Kollektivarbeit an einem thematischen Panel) Moderne Anforderungen an das Management einer Bildungseinrichtung erfordern kompetente Ansätze zur Organisation des Bildungsprozesses aus dem administrativen und pädagogischen Korps. Der Lehrplan ist ein normatives Dokument, das Folgendes festlegt: 1) den Inhalt grundlegender Kenntnisse und Fähigkeiten in jedem akademischen Fach; 2) die Logik und Reihenfolge der Lernthemen; 3) die Gesamtzeit, um bestimmte Themen zu studieren. Die Lehrpläne sind in mehrere Haupttypen unterteilt: 1) Standardprogramme; 2) Arbeitsprogramme; 3) Copyright-Programme. Auf der Ebene einer Bildungseinrichtung wurden einheitliche Ansätze zur Entwicklung und Gestaltung von Arbeitsprogrammen für Lehrkräfte entwickelt. Arbeitsprogramm von Schulungen und Disziplinen. Das Arbeitsprogramm ist ein Regulierungs- und Verwaltungsdokument einer Bildungseinrichtung, das das System zur Organisation der Bildungsaktivitäten eines Lehrers charakterisiert. Die wichtigsten Dokumente, die die Anforderungen an das Ausbildungsniveau der Schüler und den Mindestinhalt der Ausbildung bestimmen, sind: der staatliche Bildungsstandard (föderale und national-regionale Komponenten); der grundlegende Lehrplan der Schulen in der Russischen Föderation, einschließlich der Verteilung des Bildungsinhalte nach Bildungsbereichen, akademischen Disziplinen, Programme für jede akademische Disziplin des Grundlehrplans. Die Besonderheit des Arbeitsprogramms liegt darin, dass es für eine bestimmte (bestimmte) Bildungseinrichtung erstellt wird, und die Individualität liegt darin, dass es von einem Lehrer für seine Tätigkeit entwickelt wird. Daher sollte das Arbeitsprogramm des Lehrers zeigen, wie der Lehrer unter Berücksichtigung der spezifischen Bedingungen, Bildungsbedürfnisse und Merkmale der Entwicklung der Schüler ein individuelles pädagogisches Bildungsmodell auf der Grundlage staatlicher Standards erstellt. Das Arbeitsprogramm eines Fachs ist ein individuelles Lehrerwerkzeug, das die optimalsten und effektivsten Inhalte, Formen, Methoden und Techniken zur Organisation des Bildungsprozesses für eine bestimmte Klasse bereitstellt, um ein Ergebnis zu erzielen, das den Anforderungen des Standards entspricht. Thematischer Plan Für den Lehrer ist die thematische Planung das Hauptdokument der Aktivität. Es wird für einen bestimmten Zeitraum erstellt, meistens jedoch für ein Jahr. Der Hauptzweck dieses Dokuments besteht darin, die Unterrichtsaktivitäten des Lehrers zu planen. Die Planung wird am häufigsten in Form einer Tabelle dargestellt, die mehrere obligatorische Elemente enthält: Unterrichtsnummer, Unterrichtsthema, Unterrichtsziele und -ziele, Unterrichtsinhalt, zusätzliches Material, Hausaufgaben. Im Themenplan sollten Sie außerdem angeben: - Kontrolle, Labor, praktische Arbeit (Anzahl), Exkursionsliste - Anforderungen an das Niveau der studentischen Vorbereitung auf das jeweilige Thema (Kenntnisse, Fertigkeiten) etc. Allgemeine Anforderungen an die Planung: Einhaltung des Programminhalts;

Einhaltung des Stundenumfangs des Studiengangs, Curriculums;

Wechsel der Berufsarten;

Einhaltung der Ereignisse des Lebens der Gesellschaft und der Studenten;

Einhaltung der didaktischen Grundsätze. Der Rahmenplan sollte folgende Punkte widerspiegeln:

§ der Platz des Unterrichts im Klassensystem; Thema des Unterrichts; die Klasse, in der er abgehalten wird, die Bildungs-, Entwicklungs- und Erziehungsziele, die Art des Unterrichts, Lehrmittel (einschließlich Software), die Gliederung des Unterrichts unter Angabe der zeitlichen Abfolge und der ungefähren zeitlichen Einteilung, die Inhalte des Unterrichtsmaterials; das System der Übungen und Aufgaben zur Organisation der Schüleraktivitäten; Lehrmethoden in jeder Unterrichtsphase; Formen der Organisation der Schüleraktivitäten; Hausaufgaben.

Unterrichtsthema: Klasse: Ziele: pädagogisch - Unterrichtstyp: Lehrmittel:

pädagogisch - das Konzept beherrschen ..., Fähigkeiten entwickeln ..., Anwendungsfähigkeiten entwickeln ..., Wissen über ... verallgemeinern und systematisieren

erzieherisch - Erziehung zu Moral, Aktivität, Fleiß, ...

Entwickeln - die Entwicklung eines algorithmischen Denkstils, kombinatorischer ...

Unterrichtsarten:

eine Lektion über das Studium und die primäre Konsolidierung von neuem Wissen eine Lektion über die Bildung von Fähigkeiten

eine Lektion über die Anwendung von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten eine Lektion über die Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen

Lektion der Kontrolle und Korrektur von Wissen, kombinierte Lektion der Fähigkeiten

. Pädagogisches Zeichnen im Kunstunterricht der Schule. Arten des pädagogischen Zeichnens. Anforderungen an die Umsetzung pädagogischer Zeichnungen

Die Hauptsache beim pädagogischen Zeichnen ist die Prägnanz des Bildes, seine Einfachheit und Klarheit. Die Zeichnungen an der Tafel sollten die Hauptaussage des Lehrers vermitteln und alles Nebensächliche und Nebensächliche weglassen. Im Zeichenunterricht ist die Visualisierung des Lernens von größter Bedeutung, da sie eines der wichtigsten Mittel zur Information über das zu lernende Material ist. Basierend auf dem während der Prüfung erhaltenen visuellen Eindruck, begleitet von einer Erklärung des Lehrers, erhalten die Schüler ein vollständiges Bild des untersuchten Materials, es ist für sie einfacher, die Hauptsache des Unterrichtsthemas zu verstehen, zu verstehen und sich zu merken.

Visuelle Lehrmethoden

Die Zeichnung an der Tafel hilft, das Gesehene zu verstehen, beeinflusst die geistige Entwicklung des Kindes, die Richtigkeit seiner Urteile.

Eine Skizze eines Lehrers am Rand einer Schülerzeichnung ist erforderlich, wenn bei einem oder zwei Schülern ein Fehler in der Zeichnung zu sehen ist und es keinen Sinn macht, die Aufmerksamkeit der gesamten Klasse abzulenken.

Das Korrigieren von Fehlern in der Zeichnung eines Schülers durch die Hand des Lehrers ist von großer pädagogischer Bedeutung. Während der Schüler dem Lehrer bei der Arbeit in seinem Album zuschaut, erinnert er sich an alle Details dieses Prozesses und versucht dann, das zu tun, was der Lehrer gesagt hat.

Die Demonstration von Zeichnungen herausragender Künstler wird beim Lernen eine große Rolle spielen, da der Schüler beim Betrachten einer Zeichnung von der Hand eines großen Meisters sieht, welche Ausdrucksstärke durch das Zeichnen mit einem gewöhnlichen Bleistift erreicht werden kann. .

Das Prinzip der Sichtbarkeit erfordert eine solche Präsentation des (pädagogischen) Materials, in der die Konzepte und Ideen der Schüler klarer und spezifischer werden. Das Hauptaugenmerk in der Lehre des Naturzeichnens liegt auf der korrekten Abbildung der Natur, auf der korrekten Übertragung von perspektivischen Phänomenen, Merkmalen des Hell-Dunkels und der Objektgestaltung. Um diese grundlegenden Aufgaben zu erleichtern, ist es wünschenswert, spezielle Modelle (aus Draht und Pappe) neben der Natur zu installieren, damit der Maler dieses oder jenes Phänomen klar sehen und verstehen kann, das Design der Form des Objekts verstehen kann Charakteristische Eigenschaften.

Die wichtigsten visuellen Hilfsmittel, die verwendet werden, um Lehren aus dem Leben zu ziehen:

schematische Zeichnungen und Tabellen;

Abgüsse klassischer Skulpturen, Drahtmodelle;

Sondermodelle und Vorrichtungen zur Demonstration von Perspektive und Hell-Dunkel;

Zeichnungen und Tabellen des methodischen Arbeitsablaufs am Bild;

Reproduktionen von Gemälden und Zeichnungen von Meistern;

Filme, die die Technik des Arbeitens mit Bleistift und Pinsel zeigen;

Spezialgeräte - "Farbrad" und "Tonkreis" zur Entwicklung des Farb- und Tonsinns von Kindern.

. Sichtbarkeit als Mittel zur Aktivierung der visuellen Aktivität von Schulkindern

Das Prinzip der Sichtbarkeit liegt in der visuellen Wahrnehmung eines Objekts in jeder Art von Zeichenunterricht: Zeichnen aus dem Leben, Zeichnen zu Themen, DPI, Gespräche über Kunst.

Das Zeichnen nach der Natur ist eine Methode des visuellen Lernens. Wir betrachten die Visualisierung im Unterricht des Zeichnens nach der Natur als das führende Unterrichtsmittel.

Das beste Mittel des visuellen Lernens ist die Zeichnung des Lehrers an der Tafel, auf einem Blatt Papier oder am Rand der Arbeit des Schülers. Es hilft zu verstehen, was er gesehen hat, und beeinflusst die Richtigkeit der Arbeit. Die Hauptsache ist die Prägnanz des Bildes, Einfachheit und Klarheit.

Visualisierung ist effektiver als verbale Erklärung. Ya. A. Comenius hat das Prinzip der Visualisierung zur „goldenen Regel der Didaktik“ erklärt. Methodische Tabellen zeigen deutlich die Reihenfolge und Merkmale der Ausführung der Zeichnung, die Möglichkeiten der Ausführungstechnik, mit welchen Mitteln emotionale Ausdruckskraft erreicht werden kann.

Von großer pädagogischer und erzieherischer Bedeutung ist die Vorführung von Abbildungen von Gemälden herausragender Künstler aus Methodenhandbüchern, an deren Beispielen man anschaulich zeigen kann, wie man Natur analysiert,

Bei der Entnahme aus der Natur wird das Hauptaugenmerk auf deren korrekte Übertragung gelegt. Um die Aufgabe zu erleichtern, ist es wünschenswert, spezielle Modelle neben der Natur zu installieren, um das Design der Form des Objekts und seiner charakteristischen Merkmale zu verstehen. Visualisierung: Diagramme, Zeichnungen, Tabellen, Gipsmodelle, Modelle aus Draht, Plexiglas und Pappe helfen dem Schüler, Form, Struktur, Farbe und Textur richtig zu sehen. Die Sequenz über dem Bild ist als Offenlegung konkreter Lernaufgaben zu verstehen.

. Problem beim Lernen. Methoden des Problemlernens. Unterrichtsarten

Je nach Zweck, je nach Aufgabe der Schule kann der Unterricht problematisch und unproblematisch sein. .

Die Hauptfunktionen des problembasierten Lernens. Ausgehend von der Aufgabenstellung der allgemeinbildenden Schule und den Schlussfolgerungen aus dem Vergleich der traditionellen mit der problemorientierten Unterrichtsform lassen sich die Hauptfunktionen des problemorientierten Lernens formulieren. Sie können in allgemeine und spezielle unterteilt werden. Die folgenden allgemeinen Funktionen des problembasierten Lernens können angegeben werden: die Aneignung eines Systems von Wissen und Methoden geistiger und praktischer Aktivität durch die Schüler, die Entwicklung des Intellekts der Schüler, dh ihrer kognitiven Unabhängigkeit und kreativen Fähigkeiten, die Bildung des dialektischen Denkens von Schulkindern, die Herausbildung einer umfassend entwickelten Persönlichkeit. Darüber hinaus hat problembasiertes Lernen auch die folgenden Funktionen: die Entwicklung von Fähigkeiten zur kreativen Assimilation von Wissen (die Verwendung eines Systems logischer Techniken oder individueller Methoden kreativer Aktivität), die Entwicklung von Fähigkeiten zur kreativen Anwendung von Wissen (die Anwendung des erworbenen Wissens in einer neuen Situation) und die Fähigkeit, Bildungsprobleme zu lösen, die Bildung und Anhäufung von Erfahrungen kreative Aktivität (Beherrschung der Methoden der wissenschaftlichen Forschung, Lösung praktischer Probleme und künstlerische Reflexion der Realität), die Bildung von Lernmotiven , soziale, moralische und kognitive Bedürfnisse.

Die Methode der Monologpräsentation. Der Lehrer berichtet die Fakten in einer bestimmten Reihenfolge, gibt ihnen die notwendige Erklärung, zeigt Experimente, um sie zu bestätigen. Der Einsatz von visuellen Hilfsmitteln und technischen Lehrmitteln wird durch einen erläuternden Text begleitet. Der Lehrer enthüllt nur die Verbindungen zwischen Phänomenen und Konzepten, die zum Verständnis dieses Materials erforderlich sind, und führt sie in der Reihenfolge der Informationen ein. Der Wechsel von Tatsachen ist in einer logischen Reihenfolge aufgebaut, wird jedoch im Zuge der Aufmerksamkeit der Schüler auf die Analyse von Ursache-Wirkungs-Beziehungen nicht spezifiziert. Die Tatsachen "dafür" und "dagegen" werden nicht angegeben, die richtigen endgültigen Schlussfolgerungen werden sofort mitgeteilt. Wenn Problemsituationen geschaffen werden, dann nur, um die Aufmerksamkeit der Schüler zu gewinnen, sie zu interessieren. Um eine Problemsituation zu schaffen, ändert der Lehrer meistens nur die Reihenfolge von berichteten Fakten, Demonstrationen, Experimenten, zeigt visuelle Hilfsmittel und verwendet als zusätzliche Inhaltselemente interessante Fakten aus der Entwicklungsgeschichte des zu untersuchenden Konzepts oder Fakten die von der praktischen Anwendung des erworbenen Wissens in Naturwissenschaft und Technik erzählen. Die Rolle des Schülers bei der Anwendung dieser Methode ist eher passiv, das Maß an kognitiver Unabhängigkeit, das für die Arbeit mit dieser Methode erforderlich ist, ist gering.

Argumentationsmethode des Unterrichts. Wenn der Lehrer ein Beispiel für das Studium der Formulierung und Lösung eines ganzheitlichen Problems zeigen möchte, verwendet er die Methode des Denkens. Gleichzeitig ist das Material in Teile unterteilt, der Lehrer stellt für jede Stufe ein System problematischer rhetorischer Fragen zur Verfügung, um die Schüler zu einer mentalen Analyse von Problemsituationen zu bewegen, deckt objektive inhaltliche Widersprüche auf, aber er selbst löst Sätze eines narrativen und fragenden Typs, Informationsfragen (d. h. solche Fragen, bei deren Beantwortung bereits bekanntes Wissen reproduziert werden muss, geben Informationen über bekanntes Wissen) werden nicht gestellt, die Erzählung wird in Form eines Vortrags durchgeführt. Die Methode der Umstrukturierung des Arbeitsmaterials durch diese Methode unterscheidet sich vor allem dadurch, dass als zusätzliches Strukturelement ein System rhetorischer Fragen in den Inhalt eingeführt wird. Die Reihenfolge der berichteten Sachverhalte ist so gewählt, dass die sachlichen Widersprüche des Inhalts besonders betont, konvex dargestellt werden, das kognitive Interesse der Studierenden wecken und den Wunsch, diese aufzulösen. . Nachdem der Lehrer die logische Unterrichtsmethode gewählt hat, wendet er bei der Organisation des Assimilationsprozesses die erklärende Unterrichtsmethode an, deren Kern darin besteht, dass sie „die Mitteilung der Tatsachen dieser Wissenschaft durch den Lehrer, ihre Beschreibung und Erklärung umfasst , das heißt, es enthüllt die Essenz neuer Konzepte mit Hilfe von Worten, Visualisierung und praktischem Handeln."

Dialogische Darstellungsweise. Wenn sich der Lehrer die Aufgabe stellt, Schüler zur direkten Teilnahme an der Umsetzung einer Methode zur Lösung eines Problems zu bewegen, um sie zu aktivieren, ihr kognitives Interesse zu steigern, auf bereits Bekanntes des neuen Materials aufmerksam zu machen, nutzt er die gleiche inhaltliche Konstruktion, ergänzt seine Struktur mit Informationsfragen, Antworten auf die Schüler. Die Verwendung der dialogischen Unterrichtsmethode sorgt für ein höheres Maß an kognitiver Aktivität der Schüler im Lernprozess, da sie bereits unter der grausamen Kontrolle des Lehrers direkt an der Lösung des Problems beteiligt sind.

Heuristische Darstellungsmethode. Die heuristische Methode wird dort eingesetzt, wo der Lehrer darauf abzielt, den Schülern die einzelnen Elemente der Problemlösung beizubringen, eine partielle Suche nach neuen Erkenntnissen und Handlungsmöglichkeiten zu organisieren. Bei der heuristischen Methode wendet der Lehrer den gleichen Aufbau des Unterrichtsmaterials wie bei der dialogischen Methode an, ergänzt jedoch etwas seine Struktur, indem er den Schülern in jeder einzelnen Phase der Lösung eines Bildungsproblems kognitive Aufgaben und Aufgaben stellt. Die Umsetzungsform dieser Methode ist also eine Kombination aus heuristischer Konversation mit der Lösung problematischer Aufgaben und Aufgabenstellungen. Das Wesen der heuristischen Methode besteht darin, dass die Entdeckung eines neuen Gesetzes, einer neuen Regel usw. nicht vom Lehrer unter Beteiligung der Schüler gemacht wird, sondern von den Schülern selbst unter Anleitung und mit Hilfe des Lehrers.

Untersuchungsmethode. Das Konzept der Forschungsmethode wurde am vollständigsten von I. Ya. Lerner offenbart, der sich auf die Forschungsmethode bezog, eine Methode, die den Assimilationsprozess organisiert, indem „Probleme und problematische Aufgaben gelöst werden. Sein Wesen besteht darin, dass der Lehrer ein methodisches System von Problemen und problematischen Aufgaben konstruiert, es an eine bestimmte Situation des Bildungsprozesses anpasst, es den Schülern präsentiert und dadurch ihre Lernaktivitäten steuert, und die Schüler, die Probleme lösen, eine Änderung der Struktur bewirken und Niveau geistiger Aktivität, beherrschen allmählich das Verfahren der Kreativität und eignen sich gleichzeitig kreativ die Methoden der Erkenntnis an. Bei der Durchführung eines Unterrichts mit der Forschungsmethode wird der gleiche Aufbau des Materials erneut verwendet und die Elemente der Struktur der heuristischen Methode und die Reihenfolge von Fragen, Anweisungen und Aufgaben übernommen. Wenn diese Fragen, Anweisungen und Aufgaben im Prozess der Umsetzung der heuristischen Methode proaktiver Natur sind, das heißt, sie werden vor der Lösung des Teilproblems gestellt, das den Inhalt dieser Phase ausmacht, oder im Prozess der Lösung und im Lösungsprozess eine Leitfunktion ausübt, werden bei der Forschungsmethode am Ende der Stufe Fragen gestellt, nachdem die Mehrheit der Studierenden das Teilproblem gelöst hat.

Methode der programmierten Aufgaben. Die Methode der programmierten Aufgaben ist das Setzen eines Systems programmierter Aufgaben durch den Lehrer. Der Grad der Wirksamkeit der Übung wird durch das Vorhandensein von Problemsituationen und die Möglichkeit der eigenständigen Problemformulierung und -lösung bestimmt. Die Anwendung programmierter Aufgaben ist wie folgt: Jede Aufgabe besteht aus einzelnen Rahmenelementen; Ein Frame enthält einen Teil des gelernten Materials, formuliert in Form von Fragen und Antworten oder in Form einer Präsentation neuer Aufgaben oder in Form von Übungen. Als Ergebnis der durchgeführten Arbeiten können wir den Schluss ziehen, dass in diesem Stadium der menschlichen Entwicklung problembasiertes Lernen einfach notwendig ist, da problembasiertes Lernen eine harmonisch entwickelte kreative Persönlichkeit bildet, die in der Lage ist, logisch zu denken und Lösungen in verschiedenen Problemsituationen zu finden , in der Lage, Wissen zu systematisieren und zu akkumulieren, fähig zu hoher Selbstbeobachtung, Selbstentwicklung und Selbstkorrektur.

Bildende Kunst künstlerische Ausbildung

30. Methoden der Kunstvermittlung auf unterschiedlichen Schulstufen (Kontinuität vorschulische Bildungseinrichtungen und Grundschule, Grundschule und Mittelstufe, Mittel- und Oberstufe der Sekundarstufe)

Eine zielgerichtete und koordinierte Anleitung der kindlichen Sehtätigkeit unter Berücksichtigung sowohl der vorangegangenen als auch der nachfolgenden künstlerischen Entwicklung ist eine notwendige Voraussetzung für eine erfolgreiche ästhetische Erziehung.

Die Einhaltung der Kontinuität beim Unterrichten von Kindern in den bildenden Künsten bestimmt eine klare Definition der Menge an Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten, die jüngere Schüler in separaten Unterrichtsstunden, zu separaten Themen und Abschnitten während des gesamten Schuljahres auf der Grundlage der Menge an Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten beherrschen sollten die sie während des gesamten Studienjahres erhalten haben Kunstunterricht im Kindergarten oder in der Familie. Besonderes Augenmerk sollte auf die Definition spezifischer Verknüpfungen zwischen den wichtigsten Organisationsformen der Vermittlung von bildender Kunst im Vorschul- und Grundschulalter gelegt werden.

Schulen und Kindergärten haben gemeinsame Ziele und Zielsetzungen, Kindern die Grundlagen der visuellen Bildung zu vermitteln. Inhaltliche Kontinuität des Bildenden Kunstunterrichts in den Seniorengruppen des Kindergartens und der Grundschule:

Der Kindergarten bietet regelmäßig Kurse in Zeichnen, Modellieren, Applizieren und Gestalten an. Die Schule hat Kunstunterricht. Bildhauen, Applizieren und Gestalten in den Grundschulklassen werden im Unterricht der Arbeitsausbildung durchgeführt. Das Bildende Kunstprogramm für die Klassen I-III weist auf die Notwendigkeit hin, die Aufgaben und Inhalte dieser Unterrichtseinheiten zu harmonisieren. 2. Die Zeichenarten in den Seniorengruppen des Kindergartens und in den Grundschulklassen der Schule sind gleich. Es gibt nur einige Unterschiede in ihren Namen.

In den Programmen des Kindergartens und der Grundschule werden die für die Sehtätigkeit des Kindes notwendigen Fertigkeiten und Fähigkeiten aufeinander abgestimmt. 4. Eine Analyse der spezifischen Aufgaben der Programme der Seniorengruppen des Kindergartens lässt den Schluss zu, dass ein Kind, das aus einem Kindergarten in die Schule kommt, vollständig auf die erfolgreiche Weitergabe von Unterrichtsmaterial vorbereitet ist, um kreative Kompositionen, Illustrationen, Muster. Er ist auf die Wahrnehmung und das weitere Studium von Form, Raum, Farbmustern und Komposition vorbereitet. So ermöglichen die in den Programmen vorgesehenen Aufgaben, beispielhafte Aufgaben und die Inhalte der Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten der Bildenden Kunst im Kindergarten und in der Grundschule die Gesamtentwicklung eines sechs- bis siebenjährigen Kindes, um Kontinuität zu gewährleisten in der bildenden Kunst von Vorschulkindern und jüngeren Schulkindern. Dazu müssen jedoch folgende Voraussetzungen erfüllt sein:

Verbindliche Berücksichtigung der zeichnerischen Ausbildung, die das Kind im Kindergarten erhält, durch den Grundschullehrer unter Berücksichtigung des Entwicklungsstandes seiner künstlerisch-gestalterischen Fähigkeiten und ästhetischen Empfänglichkeit. 2. Die Ausrichtung des Grundschullehrers auf die weitere Festigung und Entwicklung der von ihm im Vorschulalter gesammelten Ideen und Eindrücke von Kindern. 3. Orientierung des Lehrers zur Angleichung der Methoden des Kunstunterrichts in der Grundschule an die Methoden des Zeichenunterrichts im Kindergarten. 4. Weit verbreitete Verwendung verschiedener visueller Materialien in Grundschulklassen: Bleistifte, Wasserfarben, Gouache, Buntstifte, Rötel, Pastelle, Filzstifte, Tinte, getöntes Papier. Die Verwendung all dieser Mittel wird es ermöglichen, den ästhetischen Geschmack, das Verständnis für Schönheit, die kreative Unabhängigkeit und die Vorstellungskraft bei Kindern erfolgreicher zu entwickeln, zumal all diese Materialien in Kindergärten weithin empfohlen werden und von Kindern gerne verwendet werden.

Daher wird die strikte Einhaltung der pädagogischen Aufgaben, die das Bildungsprogramm im Kindergarten und das Kunstprogramm in der Grundschule vorsehen, die Kontinuität der visuellen Aktivität von Vorschulkindern und jüngeren Schulkindern gewährleisten, die eine notwendige Voraussetzung für die geistige Entwicklung von Kindern ist Bildung ihrer emotionalen und ästhetischen Einstellung zur Realität. Der Grundsatz der Kontinuität impliziert, dass Bildungsaktivitäten, insbesondere in der Anfangsphase, unter direkter Aufsicht der Verwaltung durchgeführt werden. Zur Lösung des Nachfolgeproblems wird in drei Richtungen gearbeitet:

. gemeinsame methodische Arbeit von Grundschullehrern und Fachlehrern der Mittelstufe;

. Arbeit mit Studenten;

. Arbeit mit den Eltern.

Kontinuität zwischen Grundschule und 5. Klasse schlägt folgende Bereiche vor:

. Bildungsprogramme;

. Organisation des Bildungsprozesses;

. einheitliche Anforderungen an Studierende;

. Unterrichtsstruktur.

Ich schlage einen Arbeitsplan für die Kontinuität zwischen Grundschule und allgemeiner Grundbildung vor, der an unserer Schule seit mehreren Jahren erfolgreich eingesetzt wird. Der Arbeitsplan wird durch Anhänge ergänzt.

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Bibliographische Beschreibung:

Nesterova I. A. Lehrmethoden für Bildende Kunst [Elektronische Ressource] // Bildungsenzyklopädie-Website

Sie laufen darauf hinaus, die Fähigkeit zu sehen, die Ausdruckskraft von Zeichnungen zu fühlen, zu modellieren. Dies ist eine der wichtigen Aufgaben, denen sich der Kunstlehrer gegenübersieht. Gleichzeitig sollte die Art der Fragen und Kommentare des Erwachsenen eine gewisse emotionale Reaktion in der Seele der Kinder hervorrufen. Betrachten Sie die verbalen Methoden des Kunstunterrichts.

Allgemeine Lehrmethoden für Bildende Kunst

Je nach Art des Unterrichts gelten allgemeine Methoden. Wenn Kindern zum Beispiel beim Plotten beigebracht wird, die Handlung zu vermitteln, ist es im Gespräch notwendig, den Kindern zu helfen, sich den Inhalt des Bildes, die Komposition, die Merkmale der Bewegungsübertragung und die Farbcharakteristik des Bildes vorzustellen. das heißt, über visuelle Mittel zur Vermittlung der Handlung nachzudenken. Der Lehrer verdeutlicht mit den Kindern einige technische Arbeitsmethoden, die Reihenfolge der Erstellung eines Bildes. Je nach Inhalt des Bildes: zu einem literarischen Werk, zu Themen aus der umgebenden Realität, zu einem freien Thema - die Gesprächstechnik hat ihre eigenen Besonderheiten.

Wenn man sich also auf das Thema eines literarischen Werks bezieht, ist es wichtig, sich an seine Hauptidee, Idee, zu erinnern; beleben Sie das Bild emotional, lesen Sie die Zeilen eines Gedichts, Märchens, charakterisieren Sie das Aussehen der Charaktere; sich an ihre Beziehung erinnern; Komposition, Techniken und Arbeitsablauf klären.

Das Zeichnen oder Modellieren der Themen der umgebenden Realität erfordert die Wiederbelebung einer Lebenssituation, die Wiedergabe des Inhalts von Ereignissen, der Situation, die Klärung von Ausdrucksmitteln; Kompositionen, Details, Bewegungsdarstellungen etc. Klärung von Technik und Bildfolge.

Beim Zeichnen an einem freien Thema ist eine Vorarbeit mit Kindern notwendig, um die Eindrücke der Studierenden wieder aufleben zu lassen. Dann bittet der Lehrer einige Kinder, ihre Absicht zu erklären: was sie zeichnen werden (blind), wie sie zeichnen werden, damit anderen klar ist, wo dieser oder jener Teil des Bildes platziert wird. Der Lehrer verdeutlicht einige der technischen Arbeitsmethoden am Beispiel von Kindergeschichten.

In Unterrichtsstunden, in denen der Inhalt des Bildes ein separates Thema ist, verbal Methoden des Kunstunterrichts begleiten oft den Prozess ihrer Prüfung. In diesem Fall ist es während des Gesprächs notwendig, eine aktive sinnvolle Wahrnehmung des Themas durch Kinder zu bewirken, ihnen zu helfen, die Merkmale seiner Strukturform zu verstehen, die Originalität der Farbe und die proportionalen Beziehungen zu bestimmen. Die Art und der Inhalt der Fragen des Lehrers sollten darauf abzielen, dass die Kinder Abhängigkeiten zwischen ihrem funktionalen Zweck oder den Merkmalen der Lebensbedingungen herstellen: Ernährung, Bewegung, Schutz. Die Erfüllung dieser Aufgaben ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur Bildung allgemeiner Ideen, die für die Entwicklung von Unabhängigkeit, Aktivität und Initiative von Kindern bei der Erstellung eines Bildes erforderlich sind. Der Grad der geistigen, sprachlichen Aktivität von Schulkindern in Gesprächen dieser Art ist umso höher, je reicher die Erfahrung der Kinder ist.

Spezielle Methoden des Kunstunterrichts

Am Ende der Lektion müssen Sie den Kindern helfen, die Ausdruckskraft der von ihnen erstellten Bilder zu spüren. Dafür speziell Methoden des Kunstunterrichts.

Eine Erklärung ist eine verbale Art, die Gedanken von Kindern zu beeinflussen und ihnen zu helfen, zu verstehen und zu lernen, was und wie sie während des Unterrichts tun sollten und was sie als Ergebnis erhalten sollten.

Die Erklärung erfolgt in einfacher, zugänglicher Form gleichzeitig der ganzen Klasse oder einzelnen Kindern. Erklärung wird oft mit Beobachtung kombiniert und zeigt Wege und Techniken der Arbeit auf.

Tipp - wird in Fällen verwendet, in denen das Kind Schwierigkeiten hat, ein Bild zu erstellen.

Aber eilen Sie nicht zu Ratschlägen. Kinder mit einem langsamen Arbeitstempo, die in der Lage sind, eine Lösung für dieses Problem zu finden, brauchen oft keinen Rat. In diesen Fällen trägt die Beratung nicht zum Wachstum der Selbständigkeit und Aktivität der Kinder bei.

Erinnerung in Form von Kurzanleitungen ist eine wichtige Unterrichtsmethode. Es wird normalerweise vor Beginn des Bildgebungsprozesses verwendet.

Meistens geht es um die Reihenfolge der Arbeit. Diese Technik hilft Kindern, rechtzeitig mit dem Zeichnen (Bildhauen) zu beginnen, Aktivitäten zu planen und zu organisieren.

Ermutigung ist eine methodische Technik, die in der Arbeit mit Kindern häufiger eingesetzt werden sollte. Diese Technik vermittelt den Kindern Selbstvertrauen, macht Lust auf gute Arbeit, ein Erfolgserlebnis.

Das Erfolgserlebnis fördert die Aktivität, hält Kinder aktiv. Je älter die Kinder sind, desto objektiver sollte das Erfolgserlebnis freilich auch sein.

Unabhängig davon lohnt es sich, eine solche Methode des Unterrichtens der bildenden Kunst als künstlerisches Wort hervorzuheben, das im Unterricht der bildenden Kunst weit verbreitet ist. Das künstlerische Wort weckt das Interesse am Thema, der Inhalt des Bildes hilft, die Aufmerksamkeit auf die Arbeit der Kinder zu lenken. Die unaufdringliche Verwendung eines literarischen Wortes während des Unterrichts schafft eine emotionale Stimmung und belebt das Bild.

Die Bedeutung der Lehrmethoden der bildenden Kunst

Lehrmethoden für bildende Kunst kombinieren Sie geistige und körperliche Aktivität. Um eine Zeichnung, Modellierung, Applikation zu erstellen, müssen Anstrengungen unternommen, Arbeitshandlungen durchgeführt, die Fähigkeiten des Bildhauens, Schnitzens, Zeichnens eines Objekts mit der einen oder anderen Form oder einer anderen Struktur sowie die Beherrschung der Fähigkeiten im Umgang mit einer Schere beherrscht werden , Bleistift und Pinsel, Ton und Plastilin. Der ordnungsgemäße Besitz dieser Materialien und Werkzeuge erfordert einen gewissen Aufwand an körperlicher Kraft und Arbeitsfähigkeit. Die Assimilation von Fähigkeiten und Fertigkeiten ist mit der Entwicklung solcher Willensqualitäten einer Person wie Aufmerksamkeit, Ausdauer, Ausdauer verbunden. Kindern wird die Fähigkeit beigebracht zu arbeiten, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Die Teilnahme von Kindern an der Vorbereitung auf den Unterricht und dem Putzen nach dem Unterricht trägt ebenfalls zur Bildung von Fleiß und Arbeitsfähigkeit bei. Die Methoden des Kunstunterrichts stehen nicht in direktem Zusammenhang mit dieser Tatsache, aber dennoch wird in der Arbeitspraxis oft die gesamte Vorbereitung auf den Unterricht den Betreuern übertragen. Das ist nicht wahr. In der Schule muss jedes Kind seinen eigenen Arbeitsplatz vorbereiten, und es ist wichtig, dass es daran gewöhnt wird. Bereits im Kindergarten ist es notwendig, Arbeitsfähigkeiten für alle zu entwickeln und ihnen beizubringen, erst dann mit der Arbeit zu beginnen, wenn alles fertig ist.

Die Hauptbedeutung der Methoden des Kunstunterrichts besteht darin, dass die bildende Kunst ein Mittel der ästhetischen Bildung ist. Im Prozess der visuellen Aktivität werden günstige Bedingungen für die Entwicklung ästhetischer Wahrnehmungen und Emotionen geschaffen, die sich allmählich in ästhetische Gefühle verwandeln, die zur Bildung einer ästhetischen Einstellung zur Realität beitragen. Die Isolierung der Eigenschaften von Objekten (Form, Struktur, Größe, Farbe, Lage im Raum) trägt zur Entwicklung eines Sinns für Form, Farbe und Rhythmus bei Kindern bei - den Komponenten eines ästhetischen Sinns.

Die ästhetische Wahrnehmung richtet sich in erster Linie auf das Objekt als Ganzes, auf seine ästhetische Erscheinung - die Harmonie der Form, die Schönheit der Farbe, die Proportionalität der Teile usw. Ästhetische Wahrnehmung hat auf unterschiedlichen Entwicklungsstufen des Kindes unterschiedliche Inhalte. Bei der Anwendung von Lehrmethoden im Unterricht der Bildenden Künste ist dieser Tatsache daher Rechnung zu tragen. Aber eine ganzheitliche ästhetische Wahrnehmung, die von einem ästhetischen Sinn für Schönheit durchdrungen ist, reicht noch nicht aus, um ein Bild zu schaffen. Die Bekanntschaft mit dem Gegenstand, der dann dargestellt wird, muss einen besonderen Charakter haben. Nach einer ganzheitlichen Wahrnehmung sollten Kinder dazu gebracht werden, einzelne Eigenschaften zu isolieren, die sich in der visuellen Aktivität widerspiegeln können. Es ist jedoch sehr wichtig, die Wahrnehmung mit einer ganzheitlichen Erfassung des Objekts in der Summe aller Haupteigenschaften zu vervollständigen und sein Aussehen, seine Ausdrucksqualitäten zu bewerten. Nachdem man zum Beispiel eine Birke sorgfältig untersucht hat, die Dicke des Stammes, die Richtung der Äste, die Farbe von beiden, sollte man erneut ihre Harmonie, die Dünnheit der Äste und ihre sanfte Biegung betonen. Gleichzeitig stellt sich wieder ein ästhetisches Gefühl ein.

Ovsyannikova Swetlana Iwanowna,

Kunstlehrer der höchsten Kategorie

MOU Lyzeum "Politek" Wolgodonsk, Gebiet Rostow.

Moderne Methoden des Kunstunterrichts.

In meiner Erfahrung in der Arbeit mit Schülern verwende ich viele Methoden und Technologien, aber in meinem Bericht möchte ich nur auf zwei eingehen, die für moderne Schulkinder interessant und relevant sind: Dies ist eine Arbeitsmethode nach dem Prinzip einer kreativen Werkstatt und a Methode zum Unterrichten von Computergrafikfähigkeiten. Beide Methoden sind sowohl im Unterricht als auch außerhalb der Schulzeit – im Klassenzimmer – anwendbar. Ihre Verwendung auf einem Becher ist jedoch bevorzugter.

Ein kreativer Workshop für ein Kind ist eine unbegrenzte Gelegenheit für die Entwicklung kreativen kreativen Denkens und Handelns. Ein kreativer Workshop für einen Lehrer ist ein unbegrenztes Feld im Einsatz moderner pädagogischer Technologien, wie z persönlichkeitsorientiert, Unterstützung bei der Verwirklichung der natürlichen Fähigkeiten der Schüler für ihre Entwicklung und Anwendung in verschiedenen kreativen Aktivitäten; menschlich - persönlich, basierend auf allseitigem Respekt und Liebe für das Kind, Vertrauen in seine schöpferischen Kräfte; Kooperationstechnologie, es zu ermöglichen, gemeinsam mit den Schülern Ziele zu entwickeln, mit ihnen gemeinsam zu gestalten, ihr Freund zu sein, ausschließlich positive emotionale Begleitung zu schaffen, die darauf abzielt, nachhaltiges Interesse zu entwickeln; differenziertes Lernen nach dem Niveau der künstlerischen und kreativen Entwicklung und des Potenzials; problembasiertes Lernen Ermöglichen, eine Problemsituation zu schaffen und die unabhängige Aktivität der Schüler zu aktivieren, um sie zu lösen; Individualisierungstechnologie nach der Designmethode, mit der Sie die Individualität des Kindes, sein Potenzial und seine Fähigkeiten in Forschungs- und Wettbewerbsaktivitäten erkennen können.

Die Arbeit nach der Kreativwerkstatt-Methode verfolgt folgende Ziele und Zielsetzungen:

Verbesserung der Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten, die das Kind im Lern- und Lebensprozess erworben hat;

Entwicklung der Unabhängigkeit in der suchkreativen Tätigkeit;

Entwicklung des Interesses an der Vielfalt der Kunstarten und -gattungen, der Wunsch, sich an der Beherrschung einer Vielzahl von Materialien und Techniken zu versuchen;

Entwicklung von Fähigkeiten und Wünschen, das erworbene Wissen in der Praxis, im Alltag, bei der Transformation von Person und Umwelt anzuwenden;

Erziehung zur ästhetischen Bildung, Wahrnehmung des menschlichen Lebens im Einklang mit Natur, Kunst, Lebensraum;

Erziehung zur Liebe zur einheimischen und Weltkultur, Erziehung zur Toleranz;

Stärkung des Vertrauens in die eigene Notwendigkeit, Bedeutung und Relevanz für eine Gesellschaft, die Produkte kreativer Arbeit braucht;

Die Methodik des Kreativworkshops basiert auf den gemeinsamen Aktivitäten des Lehrers und des Schülers, wobei die Auswahl der Aktivität vom Schüler getroffen wird und der Lehrer den Verlauf seiner Arbeit nur berät und korrigiert. Der Student hat das Recht zu wählen, in welcher Form und in welchem ​​Genre der bildenden Kunst er mit der Arbeit beginnen möchte, plant seine Aktivitäten mit Hilfe eines Lehrers: Er fertigt eine Skizze an, wählt Material aus, bereitet einen Desktop vor und fährt dann fort, seine Arbeit auszuführen planen. Jeder Student in der Kreativwerkstatt ist ein Künstler, der sich darauf vorbereitet, seine Arbeit dem Publikum zu präsentieren. Jede Arbeit, die nach der Methode eines Kreativworkshops durchgeführt wird, ist tatsächlich ein Projekt, und das fertige Produkt ist ein Produkt, das ein Kind bei Wettbewerben, Olympiaden oder Ausstellungen präsentiert. In einem Studienjahr kann ein Student je nach Fähigkeiten, Fertigkeiten und Dynamik vier bis zwanzig kreative Werke in verschiedenen Arten und Genres der bildenden Kunst schaffen oder schaffen. Und eine Gruppe von Kindern, 15-20 Personen, bereitet eine vollwertige grandiose Ausstellung vor, die Werke aus den unterschiedlichsten Materialien und in verschiedenen Techniken präsentiert.

Die Arbeit nach der Methode einer Kreativwerkstatt ermöglicht es Ihnen, eine Vielzahl von Techniken und Materialien gleichzeitig abzudecken, was im traditionellen Bildungsprozess grundsätzlich unmöglich ist. So führt beispielsweise eine Gruppe von Leuten aus 20 Personen, die nach Interessen aufgeteilt sind, gleichzeitig völlig unterschiedliche Arbeitstechnologien aus: Jemand macht Kratzen, jemand Glasmalerei, jemand beschäftigt sich mit Malerei, jemand ist Grafik, einige Studenten stellen Tafeln aus Abfallmaterial her, und einige beschäftigen sich mit Floristik usw. Für einen Lehrer ist die Tätigkeit nach der Workshop-Methode eine harte, aber interessante Arbeit, die ihn keine Minute von den Kindern ablenken lässt, sondern kreative Befriedigung aus den erzielten Ergebnissen bringt. Die Arbeit fesselt nicht nur Schüler, sondern auch Eltern, die kommen, um ihre Arbeit zu sehen und bereit sind, jede moralische Unterstützung zu leisten.

Nicht weniger wichtig ist der psychologische Aspekt der Methodik der Arbeit nach dem Prinzip einer Kreativwerkstatt. Es ist kein Geheimnis, dass Kinder, die anfangen, sich mit bildender Kunst zu beschäftigen, manchmal eine Reihe von Komplexen haben, wie z. , „niemand wird es mögen“, „Ich kann im Allgemeinen nichts tun“ und andere. Allmählich verschwinden diese Komplexe, da die vom Kind im Workshop ausgeführten Aufgaben keine konstante Punktzahl haben (nur das zur Perfektion gebrachte Endergebnis wird bewertet), es gibt keine zeitliche Begrenzung. Letztendlich wird jedes Kind erfolgreich, es entscheidet, wie und wo seine fertige Arbeit verwendet werden kann: an einer Ausstellung teilnehmen, zu einem Wettbewerb geschickt oder seiner Mutter präsentiert werden.

Im Zeitalter der Informationstechnologie ist das Arbeiten nach der Methode einer Kreativwerkstatt ohne die Fähigkeit, mit einem Computer zu arbeiten, nicht mehr möglich, und zwar aus folgenden Gründen:

Eine hochwertige, interessante, fertige Arbeit kann von einem Kind zur Teilnahme an verschiedenen Wettbewerben, Olympiaden, Konferenzen und Ausstellungen verwendet werden.

Eine solche Teilnahme setzt oft das Vorhandensein eines vollwertigen theoretischen Materials voraus, das gemäß den modernen Anforderungen an wissenschaftliches Arbeiten gestaltet ist und Grafiken, Tabellen oder Fotos enthält.

Die Bestimmungen vieler Internetwettbewerbe legen die Qualität und Größe des eingereichten Bildes, die Anzahl der Pixel pro Zoll usw. fest.

Persönliche Ausstellungsmaterialien können vom Kind in elektronischer Form in Form von Präsentationen gestaltet werden.

Kinder können ihre eigene Website erstellen, um ihre Kreativität Verwandten, Freunden usw. zu präsentieren.

All dies setzt die Fähigkeit des Schülers voraus, mit einem Computer zu arbeiten. Aber ich werde mich nur darauf konzentrieren, was meiner Meinung nach ein Kunstlehrer in dieser Richtung tun sollte.

In der gegenwärtigen Entwicklungsstufe der Gesellschaft wird die Computergrafik zu einer anderen Art von bildender Kunst. Daher muss ein Schullehrer für Bildende Kunst über die Fähigkeiten verfügen, in Grafikeditoren zu arbeiten, und dies seinen Schülern beibringen. Meiner Meinung nach ist es unangemessen, Klassenräume, in denen Kunstunterricht stattfindet, mit Computern für jeden Tisch auszustatten, da sonst kein Platz zum Lernen mit anderen Materialien vorhanden ist. Primäre Form ist nach wie vor die klassische Unterrichtsform der Bildenden Kunst, also das Arbeiten mit künstlerischem Material. Der erste Ausweg ist der Besuch eines Computerkurses. Diese Option sollte im Voraus in den Stundenplan aufgenommen werden, da die meisten Schulen nur eine Computerklasse haben. Der zweite, zugänglichere Ausweg sind zusätzliche außerschulische Aktivitäten, dh ein Kreis.

In der Praxis meiner Arbeit sind zwei kreative Assoziationen entstanden: „Magic Tassel“ und „Semitsvetik“. Die Verbände befinden sich in verschiedenen Schulen, und daher sind die Bedingungen für die Anwendung der Methodik für den Computergrafikunterricht unterschiedlich. Im Kreativverein „Zauberpinsel“ werden Kinder nach dem Prinzip eines individuellen Projekts engagiert, wenn die Lehrkraft den Redakteuren die wichtigsten Punkte der Arbeit erklärt, und dann den Kindern während des Besuchs einer Computerklasse oder zu Hause bei einem Personal Computer, selbstständig eigene grafische Arbeiten erstellen oder Fotoarbeiten bearbeiten, die zu Wettbewerben im Internet geschickt werden sollen. So folgt ein Kind, das daran interessiert ist, seine Arbeit der Öffentlichkeit zu präsentieren und an verschiedenen Online-Wettbewerben teilzunehmen, dem folgenden Weg:

Schaffen einer Arbeit in einer Kreativwerkstatt mit Kunst-, Natur- und anderen Materialien;

ihn fotografieren;

Bearbeitung in Grafikeditoren;

Erstellen von Bildern in Grafikeditoren nach Art von Kunstwerken mittels Computergrafik;

Ansammlung von Bildern auf einem persönlichen Flash-Laufwerk;

Versenden einer elektronischen Version an Wettbewerbe;

Erstellung einer persönlichen Seite oder Website zur Präsentation ihrer Arbeit;

Diese Methode ist für Kinder über 10 Jahre geeignet, wenn die Hilfe des Lehrers nur beratend ist. Der Kreativverein Semitsvetik umfasst das Mausstudio für Kinder im Alter von 8-10 Jahren, in dem 1 Stunde pro Woche für die Arbeit mit Grafikeditoren vorgesehen ist. Kinder engagieren sich in einer Gruppe und beherrschen verschiedene Grafikeditoren und ihre Fähigkeiten. Das Endergebnis ist dasselbe: Zugang zu Internetwettbewerben, Teilnahme an Ausstellungen, Präsentation ihrer Arbeit im Internet.

Lassen Sie uns im Detail auf den Algorithmus eingehen, um Kindern beizubringen, wie man mit Grafikeditoren arbeitet. Ich bin der Meinung, dass die Schüler nach Möglichkeit an eine große Anzahl von Grafikeditoren herangeführt werden sollten, da eine ganzheitliche Wahrnehmung ihrer Fähigkeiten dem Kind die Freiheit gibt, Handlungen und Kreativität zu wählen.

Schritt eins: Mit dem Malprogramm können Sie trotz seiner scheinbaren Einfachheit Werke von erstaunlicher Tiefe und Komplexität erstellen, wenn das Kind alle im klassischen Zeichnen erworbenen Fähigkeiten anwendet. Der Lehrer muss lediglich die Toolbox vorstellen und zeigen, wo und wie jedes Tool angewendet werden kann.

Abb. 1 Egorova Ksenia 11 Jahre „Zimmer“ Abb. 2 Kovaleva Daria 14 Jahre „Winter“

Abb. 3 Babaniyazova Elena 14 Jahre „Weihnachten“ Abb. 4 Gaevskaya Irina 13 Jahre „City“

Schritt zwei: das Paint-Programm. Netz. Dieses Programm hat viele weitere Funktionen, mit denen Sie jedes Bild verarbeiten und simulieren können. Machen wir uns mit der Symbolleiste, den Effekten, der Korrektur usw. vertraut. Wir zeigen, wie man das Bild kopiert, ausschneidet, einfügt, verändert und verbessert. Zu beachten ist, dass jeder Grafikeditor von Kindern sehr schnell beherrscht wird, wenn sie sich bereits mit Paint auskennen.

Schritt drei: Adobe Photoshop. Ich stelle dieses Programm Kindern vor, nachdem sie Paint gemeistert haben. Net, da Adobe Photoshop komplexer und reichhaltiger ist. Wir beherrschen die Symbolleiste, analysieren die Effekte im Detail, lernen, wie man mit Ebenen arbeitet, dann anpassen, glätten, ausrichten, in der Größe ändern usw.

Abb. 7 Balymova Elena, 13 Jahre Abb. 8 Milanina Tatyana, 11 Jahre „Postkarte“

"Reflexion des Frühlings"

Grundschulkinder sollten nur unter Anleitung eines Lehrers mit einem Grafikeditor arbeiten, weil sie sich manchmal so hinreißen lassen, dass sie das Bild mit unnötigen Details überladen. Es ist wichtig, eine harmonische Wahrnehmung und Augenmaß zu entwickeln.

Schritt vier: Corel Photo Paint Pro und mehr. Ich muss sagen, dass die Grafikeditoren am interessantesten sind, die über eine Vielzahl von Funktionen verfügen, sowie diejenigen, die von Amateurprogrammierern erstellt wurden. Es gibt viele interessante Ergebnisse in diesen Programmen. Wir arbeiten seit dem zweiten Jahr mit Corel Photo Paint Pro, es ist sehr reichhaltig und die Schüler finden ständig etwas Neues darin.

Abb. 11 Kozlov Danil 9 Jahre „Segel“ Abb. 12 Minina Olga 9 Jahre „Blumenwiese“

Abb. 13 Leshchenko Kristina 9 Jahre „Herbst“ Abb. 14 Shperle Ekaterina 10 Jahre „Insel“

Im Corel Photo Paint Pro-Programm ist es für Kinder am interessantesten, Collagen zu erstellen und Bilder nach ihren Vorstellungen zu modellieren. Jedes Kind hat seinen eigenen Stick und speichert die Zeichnung am Ende der Arbeit dort ab.

Leider liegt das Unterrichten von Computergrafik heute nicht in der Verantwortung eines Kunstlehrers und wird in Bildungsprogrammen für bildende Kunst nicht ausdrücklich erwähnt. Das machen ganz nebenbei Informatiklehrer, die von den bildenden Künsten eine sehr entfernte Ahnung haben. Ich glaube, nur wer die Grundlagen in Malerei, Grafik, Kunsthandwerk, Design und Fotografie kennt, kann Kindern die Arbeit in Grafikeditoren kompetent und richtig beibringen. Aber dazu muss er selbst in ihnen wirken können.

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"Meshchovsky Industrielle Pädagogische Hochschule"

Region Kaluga

Prüfung

nach Disziplin"Bildende Kunst mit Lehrmethoden"

Gegenstand:„Allgemeine Position der Methodik des Kunstunterrichts in der Grundschule“

050709 „Unterricht in Grundschulklassen“

Abteilung: externer Student

Kurs 3

Zinovkina N. Yu.

Dozent: Dotsenko E.V.

Klasse __________________

Meschowsk, 2011

Grundlegende Methoden der Kunstvermittlung und des künstlerischen Arbeitens 2

Methoden zur Stimulierung der pädagogischen Aktivität von Schulkindern im Lernprozess. Methoden zur Bildung kognitiven Interesses 18

Effektive Methoden und Prinzipien, die im Prozess des Unterrichtens jüngerer Schüler in bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten angewendet werden 22

Methoden der Kontrolle und Selbstkontrolle im Training 23

Zusammenfassung der Lektion zu Art. 24

Unterrichtsthema: Dymkovo-Spielzeug 25

Referenzen 27

Grundlegende Methoden der Vermittlung von bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten

Methoden der Vermittlung künstlerischen Arbeitens weisen aufgrund der kognitiven Aktivität jüngerer Studierender Besonderheiten auf:

die Art technischer Prozesse und Arbeitsabläufe;

Entwicklung von polytechnischem Denken, technischen Fähigkeiten;

die Bildung verallgemeinernder polytechnischer Kenntnisse und Fähigkeiten.

Der Grundschullehrer sollte Methoden den Vorrang geben, die die Arbeit aktiv und interessant machen, spielerische und unterhaltsame, problematische und kreative Elemente einführen.

Der Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst ist durch eine Einteilung der Methoden nach den Tätigkeitsmethoden von Lehrenden und Studierenden gekennzeichnet, da in der Lehre dieser Fächer zwei miteinander verbundene Prozesse deutlicher zum Vorschein kommen: die praktische selbstständige Tätigkeit der Studierenden und die führende Rolle des Lehrers.

Dementsprechend werden die Methoden in 2 Gruppen eingeteilt:

Methoden der selbstständigen Arbeit von Schülern unter Anleitung eines Lehrers.

Methoden des Lehrens, Lernens.

Unterrichtsmethoden, die von der Quelle des erworbenen Wissens bestimmt werden umfasst 3 Haupttypen:

verbal;

visuell;

praktisch.

Die Ausbildung von Fertigkeiten und Fähigkeiten ist mit der praktischen Tätigkeit der Studierenden verbunden. Daraus folgt, dass es notwendig ist, die Art der Aktivität der Schüler als Grundlage für die Methoden zur Bildung von Fähigkeiten zu legen.

Nach Art der studentischen Aktivität(Klassifizierung nach der Art der kognitiven Aktivität von I. Ya. Lerner und M. N. Skatkin) Methoden werden unterteilt in:

reproduktiv;

Teilsuche;

problematisch;

Forschung;

erklärend und veranschaulichend.

Alle oben genannten Methoden beziehen sich auf die Methoden zur Organisation von Bildungs- und kognitiven Aktivitäten (Yu.K. Babanskys Klassifikation).

In Anbetracht der Methode zur Stimulierung der pädagogischen Aktivität im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst ist es effektiv, die Methode der kognitiven Interessenbildung zu verwenden. Vergessen Sie auch nicht, die Methode der Kontrolle und Selbstkontrolle anzuwenden.

Methoden der Organisation und Durchführung von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten - eine Gruppe von Lehrmethoden, die darauf abzielen, die pädagogische und kognitive Aktivität von Schülern zu organisieren, identifiziert von Yu.K. Babansky und umfasst alle bestehenden Lehrmethoden nach anderen Klassifikationen in Form von Untergruppen.

1. Verbale Lehrmethoden

Verbale Methoden ermöglichen es, viele Informationen in kürzester Zeit zu vermitteln, den Auszubildenden ein Problem zu stellen und Lösungswege aufzuzeigen. Mit Hilfe des Wortes kann der Lehrer lebendige Bilder der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Menschheit in die Köpfe der Kinder bringen. Das Wort aktiviert die Vorstellungskraft, das Gedächtnis und die Gefühle der Schüler.

Die verbalen Lehrmethoden umfassen eine Geschichte, einen Vortrag, ein Gespräch usw. Im Prozess ihrer Anwendung legt der Lehrer das Unterrichtsmaterial dar und erklärt es durch das Wort, und die Schüler lernen es aktiv durch Zuhören, Auswendiglernen und Verstehen.

Geschichte. Die Storytelling-Methode beinhaltet eine mündliche narrative Präsentation des Inhalts des Unterrichtsmaterials. Diese Methode wird in allen Schulstufen angewendet. Im Kunstunterricht wird es vom Lehrer hauptsächlich verwendet, um neue Informationen (interessante Informationen aus dem Leben berühmter Künstler), neue Anforderungen zu vermitteln. Die Geschichte muss folgende didaktische Anforderungen erfüllen: überzeugend, prägnant, emotional, für Grundschüler verständlich sein.

Der Lehrergeschichte wird im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst nur sehr wenig Zeit eingeräumt, daher sollte ihr Inhalt auf einen kurzen beschränkt werden, streng den Zielen des Unterrichts und der praktischen Arbeitsaufgabe entsprechen. Wenn neue Begriffe in der Geschichte verwendet werden, muss der Lehrer diese ausdrucksstark aussprechen und an die Tafel schreiben.

Mehrere Arten von Geschichten :

Einführungsgeschichte;

Geschichte - Präsentation;

Geschichte-Abschluss.

Der Zweck des ersten besteht darin, die Schüler auf die Wahrnehmung von neuem Unterrichtsmaterial vorzubereiten, was durch andere Methoden, wie z. B. Konversation, durchgeführt werden kann. Diese Art von Geschichte zeichnet sich durch relative Kürze, Helligkeit, unterhaltsame und emotionale Präsentation aus, die es ermöglicht, das Interesse an einem neuen Thema zu wecken und das Bedürfnis nach seiner aktiven Assimilation zu wecken. Während einer solchen Geschichte werden die Aufgaben der Aktivitäten der Schüler im Unterricht berichtet.

Während der Story-Präsentation legt der Lehrer den Inhalt des neuen Themas offen, führt die Präsentation nach einem bestimmten logischen Entwicklungsplan durch, in einer klaren Reihenfolge, das Wesentliche isolierend, mit Illustrationen und überzeugenden Beispielen.

Der Story-Abschluss findet in der Regel am Ende des Unterrichts statt. Der Lehrer fasst die Hauptideen darin zusammen, zieht Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen und gibt eine Aufgabe für die weitere unabhängige Arbeit zu diesem Thema.

Bei der Anwendung der Storytelling-Methode, wie z methodische Techniken wie: Präsentation von Informationen, Aktivierung der Aufmerksamkeit, Methoden zur Beschleunigung des Auswendiglernens, logische Vergleichsmethoden, Vergleich, Hervorhebung der Hauptsache.

Bedingungen für eine effektive Nutzung Die Geschichte ist ein sorgfältiges Nachdenken über den Plan, die Wahl der rationalsten Reihenfolge der Offenlegung des Themas, die erfolgreiche Auswahl von Beispielen und Illustrationen, die Aufrechterhaltung des emotionalen Tons der Präsentation.

Konversation. Konversation ist eine dialogische Unterrichtsmethode, bei der der Lehrer durch ein sorgfältig durchdachtes Fragensystem die Schüler dazu bringt, neuen Stoff zu verstehen oder die Assimilation des bereits Gelernten zu überprüfen.

Das Gespräch ist eine der ältesten Methoden didaktischer Arbeit. Es wurde meisterhaft von Sokrates verwendet, in dessen Auftrag das Konzept der „sokratischen Konversation“ entstand.

Im künstlerischen und bildenden Kunstunterricht wird aus der Geschichte oft ein Gespräch. Das Gespräch zielt darauf ab, neues Wissen zu erlangen und dieses durch einen mündlichen Gedankenaustausch zwischen Lehrer und Schüler zu festigen. Das Gespräch trägt zur Aktivierung des kindlichen Denkens bei und ist überzeugender, wenn es mit einer Demonstration natürlicher Objekte mit ihrem Bild kombiniert wird.

Abhängig von den spezifischen Aufgaben, dem Inhalt des Unterrichtsmaterials, dem Grad der kreativen kognitiven Aktivität der Schüler, dem Ort des Gesprächs im didaktischen Prozess, unterschiedlich Arten von Gesprächen .

Weit verbreitet in der Lehre der bildenden Kunst und des künstlerischen Arbeitens Heuristische Konversation(vom Wort "Heureka" - finden, öffnen). Im Verlauf eines heuristischen Gesprächs führt der Lehrer, der sich auf das Wissen und die praktische Erfahrung der Schüler stützt, sie dazu, neues Wissen zu verstehen und zu verarbeiten, Regeln zu formulieren und Schlussfolgerungen zu ziehen.

Wird verwendet, um neues Wissen zu vermitteln informierende Gespräche. Wenn das Gespräch dem Studium von neuem Material vorausgeht, wird es aufgerufen einleitend oder einleitend. Der Zweck eines solchen Gesprächs besteht darin, bei den Schülern die Bereitschaft zu wecken, neue Dinge zu lernen. Im Rahmen der praktischen Arbeit kann sich der Bedarf für ein fortlaufendes Gespräch ergeben. Durch Frage und Antwort erhalten die Studierenden zusätzliche Informationen. Fixierung oder endgültig Konversationen werden nach dem Erlernen von neuem Material angewendet. Sie dienen der Diskussion und Bewertung studentischer Arbeiten.

Während des Gesprächs können Fragen an einen Schüler gerichtet werden ( individuelles Gespräch) oder Schüler der ganzen Klasse ( frontales Gespräch).

Anforderungen an Vorstellungsgespräche.

Der Erfolg der Interviews hängt maßgeblich von der Richtigkeit der Fragen ab. Der Lehrer stellt der ganzen Klasse Fragen, damit sich alle Schüler auf die Antwort vorbereiten. Die Fragen sollten kurz, klar, aussagekräftig und so formuliert sein, dass sie das Denken des Schülers anregen. Sie sollten keine doppelten Fragen stellen oder dazu führen, dass Sie die Antwort erraten. Sie sollten keine Alternativfragen formulieren, die eindeutige Antworten wie „ja“ oder „nein“ erfordern.

Im Allgemeinen hat das Konversationsverfahren Folgendes Vorteile : aktiviert die Schüler, entwickelt ihr Gedächtnis und ihre Sprache, macht das Wissen der Schüler offen, hat eine große pädagogische Kraft, ist ein gutes diagnostisches Instrument.

Nachteile der Gesprächsmethode : nimmt viel Zeit in Anspruch, erfordert einen Wissensvorrat.

Erläuterung. Erklärung - eine verbale Interpretation von Mustern, wesentlichen Eigenschaften des untersuchten Objekts, individuellen Konzepten, Phänomenen.

Im Unterricht der bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitens kann die Erklärmethode im Einführungsteil des Unterrichts zum Kennenlernen der Ausführung verschiedener Nähte, verbunden mit der Produktvorführung, beim Kennenlernen verschiedener Arbeitsmethoden eingesetzt werden eine Bürste usw.

Zur Vorbereitung auf die Arbeit erklärt der Lehrer, wie man den Arbeitsplatz rational organisiert; erläutert bei der Planung, wie die Reihenfolge der Arbeitsgänge festgelegt wird.

Während des Erklärungsprozesses macht der Lehrer die Schüler mit den Eigenschaften von Materialien und dem Zweck von Werkzeugen, mit rationellen Arbeitshandlungen, Techniken und Operationen, neuen Fachbegriffen (im Unterricht der künstlerischen Arbeit) vertraut; mit Methoden der Arbeit mit dem Pinsel und der Reihenfolge des Zeichnens, Bauens von Objekten (im Zeichenunterricht).

Anforderungen an die Erklärungsmethode. Die Anwendung der Erklärungsmethode erfordert eine genaue und klare Formulierung des Problems, des Kerns des Problems, der Frage; konsequente Offenlegung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, Argumentationen und Beweisen; Verwendung von Vergleich, Vergleich und Analogie; anschauliche Beispiele anziehen; einwandfreie Logik der Präsentation.

Diskussion. Die Diskussion als Unterrichtsmethode basiert auf dem Meinungsaustausch zu einem bestimmten Thema, und diese Ansichten spiegeln die eigene Meinung der Teilnehmer wider oder basieren auf der Meinung anderer. Diese Methode ist empfehlenswert, wenn die Studierenden über einen erheblichen Reifegrad und unabhängiges Denken verfügen und in der Lage sind, ihren Standpunkt zu argumentieren, zu beweisen und zu begründen. Es hat auch einen großen pädagogischen Wert: Es lehrt Sie, das Problem tiefer zu sehen und zu verstehen, Ihre Lebensposition zu verteidigen, mit den Meinungen anderer zu rechnen. Lehren Mathematik im Gymnasium Schule. ...

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