Eine der leuchtenden und unbezahlbaren Perlen im Werk des brillanten russischen Dichters Alexander Sergejewitsch Puschkin ist das Gedicht „Anchar“, das er 1828 schuf. 1832 wurde es im literarischen Almanach "Nordblumen" veröffentlicht. Zum Zeitpunkt der Abfassung dieses Werkes lebt der Dichter nach einem langen vierjährigen Exil in Chisinau seit mehreren Jahren in Moskau und steht unter der verdeckten Aufsicht der zaristischen Zensur. Puschkin, der durch bittere Erfahrung gelehrt wurde, hütet sich davor, sich offen der zaristischen Autokratie zu widersetzen, und verwendet in diesem Werk eine kaum verschleierte Allegorie, die den giftigen Upas-Anchar-Baum, der darauf wächst, zum zentralen Charakter seiner pseudomittelalterlichen Ballade mit einer orientalischen Parabel macht die Insel Java im fernen Indischen Ozean.

Das Hauptthema des Gedichts

Die Handlung für das Gedicht waren die Notizen eines Arztes aus Holland einer westindischen Handelsfirma, die Puschkin in den damaligen russischen Zeitschriften über den erstaunlichen ominösen Upas-Anchar-Baum gelesen hatte, der giftigen Saft abgibt, der von Anwohnern unter großem Risiko extrahiert wurde zu ihrem eigenen Leben und von ihnen als Imprägnierung für Pfeile und andere Projektilwaffen verwendet. Einige Forscher von Puschkins Werk vertraten auch die Idee, dass dieses Werk von Puschkin als Kontrast zum Gedicht des berühmten Dichters dieser Zeit Pavel Katenin „Reue“ geschaffen wurde (es enthielt das Bild eines bestimmten „Lebensbaums“). Symbol der königlichen Barmherzigkeit).

Kompositorisch besteht das Gedicht "Anchar" aus zwei gegensätzlichen Strukturteilen, die auf den Prinzipien der Antithese basieren. In den ersten fünf Strophen, die den Beginn des Werkes darstellen und sich auf den ersten Teil beziehen, gibt uns der Autor eine Beschreibung des sagenumwobenen Ancharbaums, der in einer kargen Wüste wächst und giftiges Harz enthält. Der brillante Dichter schafft das Bild eines Baumes, der Verkörperung des absolut Bösen, das sich durch seine Helligkeit und Ausdruckskraft auszeichnet: „Ein Vogel fliegt nicht zu ihm und ein Tiger geht nicht zu ihm“, und alles, was sich ihm nähert, ist vom Gestank des Todes und der Verwesung durchtränkt. Die nächsten drei Strophen, die die Hauptentwicklung der Handlung darstellen und sich auf den zweiten Teil beziehen, zeigen uns das Bild eines unerbittlichen und grausamen Herrschers, der einen Sklaven „mit nur einem herrischen Blick“ nach giftigem Harz schickt, wohl wissend, dass er es tut ist einem qualvollen Tod geweiht. Die letzte Strophe erzählt, warum der Lord Gift braucht, um seine Pfeile damit zu tränken und Tod und Zerstörung über Nachbarstaaten zu bringen.

Das Hauptthema dieser Arbeit ist das Bild des Weltübels, betrachtet sowohl aus philosophischer als auch aus sozialer Sicht. Das Bild des universellen Bösen, das der giftige Ancharbaum verkörpert, ist laut Puschkin neben der Frage von Leben und Tod eines der Hauptprobleme der Menschheit während ihrer gesamten Existenz. Auch in dem Gedicht „Anchar“ werden für den Dichter so wichtige Themen berührt, die ihn während seiner gesamten Tätigkeit als Dichter und Bürger seiner Heimat beschäftigen, wie Freiheit und Tyrannei. Nur in diesem Fall werden diese Themen in einem allgemeinen philosophischen Sinne offengelegt, der für die Spätphase seiner Arbeit charakteristisch ist.

Strukturanalyse des Gedichts

Genreorientiert handelt es sich bei diesem Werk um ein lyrisch-episches Handlungsgedicht, geschrieben nach dem bevorzugten poetischen Versmaß des Dichters im jambischen Tetrameter unter Verwendung eines besonderen Weglassens der Betonung einer besonders rhythmisch starken Stelle (des sogenannten Pyrrhus, einer besonderen Verstechnik), um die Dramatik der stattfindenden Ereignisse zu verstärken.

Für die bildliche Offenlegung des ideologischen Inhalts in der Arbeit verwendete der Autor lebhafte Epitheta (verkümmerte und geizige Wüste, brennbarer Sand, schwarzer Wirbelsturm), Metaphern (die Natur hat getrunken, ein Wirbelsturm wird kommen), Antithese (Sklave - Herr). Die Verwendung antiker slawischer Archaismen durch den Autor (Baum, kalte Stirn, Wirbelwind, Gehorsam) verleiht dem Werk besondere Feierlichkeit und Majestät. Eine große Anzahl im ersten Teil von Konsonanten wie „p“ und „h“ auf der Tonebene erzeugt einen düsteren und deprimierenden Eindruck, mit dem der Autor die trübe und traurige Atmosphäre betonen wollte, die in der „verkümmerten und gemeinen Wüste“ herrscht “.

In dem Gedicht „Anchar“ stellt Puschkin zum Urteil der Leser ein System dar, in dem die absolute Macht einer Person gehört (Herr oder Fürst, wie in früheren Versionen) und er mit seinen Untergebenen tun kann, was er will, indem er, wie Gott, der Schiedsrichter ihres Schicksals, Meister über Leben oder Tod. Diese Macht ist die wahre Quelle des Bösen und zerstört alles um sich herum wie einen giftigen Ankerbaum.

„Anchar“ ist eines der berühmtesten Gedichte Puschkins. Dies ist ein allegorisches Werk, in dem der Dichter seine eigenen bitteren Gedanken über die Struktur seiner zeitgenössischen Gesellschaft verkörperte – eine kurze Analyse von „Anchar“ gemäß dem Plan zeigt dies sehr deutlich. Es kann im Literaturunterricht der 9. Klasse zur Erläuterung des Themas eingesetzt werden.

Kurze Analyse

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts- es wurde 1828 geschrieben, als zwei Jahre vergangen waren, seit Puschkin aus dem Exil zurückkehren durfte. Dem Dichter wurde klar, dass seine Vorstellungen von Kreativität ohne Einschränkungen nicht dazu bestimmt waren, sich zu verwirklichen, und er goss seine Traurigkeit in den Text dieser Arbeit.

Thema des Gedichts- der Tod der Macht, die keine Grenzen kennt. Puschkin lernte die Kraft dieses Phänomens an sich selbst kennen, was das Gedicht ungewöhnlich überzeugend und emotional tief machte.

Komposition- Die Arbeit besteht aus zwei Teilen: Der erste spricht von einem giftigen Baum, der zweite - von einem Mann, der auf Befehl seines Herrn " tödlicher Wurf und starb, selbst davon vergiftet.

Genre- ein lyrisches Gedicht mit Elementen einer Ballade.

Poetische Größe- Tetrameter jambisch.

Metaphern – “die Natur der durstigen Steppe gebar ihn am Tag des Zorns“, “Wirbelwind schwarz nund der Baum des Todes wird laufen“, “gehorsam auf den Weg floss“.

Beinamen– “in der Wüste verkümmert und geizig“, “tote Grüns", "G mit transparentem Harz besetzt“.

Vergleiche– “anchar, wie ein beeindruckender Wachposten“.

Umkehrungen– “tote Grüns", "G mit transparentem Harz besetzt“, “Wirbelwind schwarz“.

Geschichte der Schöpfung

Die Idee, „Anchar“ zu schreiben, entstand offenbar aufgrund des Prozesses, der gegen den Dichter wegen der Kreation von „Gavriliad“ und „André Chenier“ angestrengt wurde. Seine traurigen Überlegungen über das Wesen der Macht wurden in diesem 1828 entstandenen Werk allegorisch zum Ausdruck gebracht.

Was die Handlungsgrundlage betrifft, ist ihre Entstehungsgeschichte interessant, weil der Dichter sich von zwei Quellen gleichzeitig inspirieren ließ: einer der alten Legenden über eine giftige Pflanze und den Aufzeichnungen eines gewissen Dr. Fouche, der von einem angeblich wachsenden Baum sprach Java, wohin Kriminelle geschickt wurden, deren Strafe der Tod war, damit sie dem Anführer des Stammes Gift bringen. Puschkin ließ sich von dieser Handlung inspirieren, gestaltete sie aber nach seinem künstlerischen Entwurf neu.

Thema

Das Hauptthema des Gedichts ist die Schädlichkeit der unbegrenzten Macht einer Person. Um diese Idee zu untermauern, verwendet Puschkin den Gegensatz des natürlichen Verhaltens, wenn alle Lebewesen in der Natur vermeiden, den tödlichen Baum zu berühren, und das Verhalten des Herrschers, der verstößt gegen dieses Gesetz.

Die Idee ist also, dass der „unbesiegbare Herr“, der seinen Sklaven zu den Anchar schickte und wusste, dass er sterben würde, und dann das Gift, das er mitbrachte, benutzte, um den Tod weiter zu bringen, ein Übel ist, noch mehr als ein giftiger Baum. Dies ist die Grundidee der Arbeit.

Komposition

Dieses Werk ist in zwei fast gleiche Teile gegliedert: Der erste enthält fünf Strophen, der zweite - vier. Erstens ist Puschkin ein giftiger Baum, der in diesem Fall das Böse symbolisiert. Sogar die Bewegung, die normalerweise das Leben symbolisiert, wird tödlich - der Wind fliegt davon wie ein pestartiger, Regenwasser, das von den Zweigen herabfließt, tropft Gift in den Sand.

Im zweiten Teil des Verses beschreibt der Dichter einen allmächtigen Herrn, der ohne zu zögern seinen Sklaven in den Tod schickt, um das für weitere Eroberungen notwendige Gift zu erhalten, und der Sklave ihm bedingungslos gehorcht.

Die zum Schreiben verwendete poetische Größe - jambischer Tetrameter - ermöglicht es Ihnen, sowohl die Empfindungen des Todes in der Natur als auch die Manifestationen des Bösen in menschlichen Beziehungen gleichermaßen gut zu vermitteln. Der Dichter verwendete Kreuzreim.

Genre

Normalerweise wird das Genre dieses Werks als lyrisches Gedicht definiert, aber aufgrund der Ereignishandlung kann es teilweise als Ballade angesehen werden.

Ausdrucksmittel

Der Dichter nutzte den ganzen Reichtum der russischen Sprache, um sowohl die psychologische als auch die ideologische Botschaft des Gedichts zu vermitteln. Bei der Erstellung wurden also die folgenden künstlerischen Mittel verwendet:

• Metaphern- "Die Natur der durstigen Steppe hat ihn am Tag des Zorns geboren", "Schwarzer Wirbelwind wird in den Baum des Todes rennen", "Gehorsam auf dem Weg geflossen";
• Beinamen- "in der Wüste verkümmert und geizig", "totes Grün", "dickes transparentes Harz";
• Vergleiche– „anchar, wie ein furchtbarer Wächter“;
• Umkehrungen- "totes Grün", "dickes transparentes Harz", "schwarzer Wirbelwind".

Auch die Antithese „König-Sklave“ ist darin leicht nachzuvollziehen. Um es zu erstellen, verwendet der Autor nicht nur Beinamen („armer Sklave“ - „unbesiegbarer Herr“), sondern auch verbale Opposition: Wenn der König einen Sklaven schickte, dann floss er, und im zweiten Fall wird das Verb durch das Wort verstärkt "gehorsam".

Gleichzeitig werden der König und der Anchar im Gegenteil als gleichermaßen tödliche Phänomene beschrieben.

Mit Hilfe heller Ausdrucksmittel schuf Puschkin ein düsteres, emotional reiches Werk mit einem klar ausgedrückten Gedanken.

Das Genre wird traditionell als lyrisches Gedicht definiert, aber die ereignisreiche Handlung erlaubt es uns, es als Ballade zu bezeichnen.

Puschkin stützte die Handlung dieser Arbeit auf halblegendäre Informationen über die Existenz eines giftigen Ancharbaums auf der Insel Java. Reisende sagten, dass dieser Baum die Umgebungsluft vergiftet und sein Saft tödlich ist. Die Anführer der lokalen Stämme schickten die zum Tode Verurteilten, um giftiges Ancharharz zu sammeln, das zum Vergiften von Pfeilen verwendet wurde.

In seinem Gedicht schafft Puschkin ein sehr lebendiges und ausdrucksstarkes Bild eines tödlichen Giftbaums, der das absolut Böse symbolisiert:

Nicht einmal ein Vogel fliegt zu ihm,

Und der Tiger geht nicht: nur ein schwarzer Wirbelwind

Wird in den Baum des Todes rennen -

Und eilt davon, schon verderblich.

Zu diesem Baum schickte der König, der Gift für seine Pfeile brauchte, seinen Diener. Er erfüllte den Auftrag und bezahlte dafür mit seinem Leben.

In "Anchar" wird das Thema des Verhängnisses unbegrenzter Macht aufgegriffen. Puschkin vergleicht das Böse der Natur mit dem Bösen des Herrschers, der einen Menschen zu einem Baum schickt, der den Tod bringt. Alle Lebewesen vermeiden es, den Anchar zu berühren, er ist „eins im ganzen Universum“. Der König bricht das Naturgesetz.

Komposition. Das Gedicht ist in zwei Teile gegliedert. Der erste gibt eine Beschreibung des giftigen Baumes. Der zweite erzählt von einem allmächtigen Herrn, der seinen Sklaven in den Tod schickte. Bei der Darstellung von Anchar verwendet Puschkin Beinamen, die darauf abzielen, seine Hauptqualität zu offenbaren - die Zerstörungskraft aller Lebewesen. Die Bilder des Königs und des Dieners sind kontrastierend: Im ersten betont der Dichter seine Allmacht, Rücksichtslosigkeit, im zweiten - Demut. Gleichzeitig werden im Gegenteil die Bilder des Anchar und des Königs verglichen: Beide bringen den Tod.

Die ideologische Bedeutung dieses Gedichts ist die Destruktivität der unbegrenzten Macht für die Gesellschaft.

ANCHAR

D. Gut

Das Gedicht "Anchar" ist klar in zwei Teile gegliedert: die Beschreibung des "Giftbaums" (die ersten fünf Strophen) und die Geschichte des Todes des "armen Sklaven", der wegen Gift zu ihm geschickt wurde.<...>

In einem Heiligenschein von düsterer und gewaltiger Erhabenheit erscheint uns der „Giftbaum“ schon in den ersten Zeilen des Gedichts. Der finsterste und schrecklichste aller Wüstenbewohner - diese Welt aus wasserlosen Steppen, heißem Sand, schwarzen Wirbelstürmen - sozusagen Anchar regiertüber allem drumherum: Es steht allein im ganzen Universum.<...>„Der Baum des Giftes“ – der Ausdruck, der ursprünglich im Titel des Gedichts gegeben wurde – ist auch der „Baum des Todes“ – ein synonymer Ausdruck, der in der vierten Strophe wiederholt wird – durch und durch, von oben bis unten, gesättigt mit dem Gift, mit dem es getrunken wurde Laub, sein Stamm, seine Wurzeln. Dementsprechend die Worte Gift, Tod und Ableitungen davon werden vom Dichter beharrlich forciert, immer und immer wieder wiederholt, von Strophe zu Strophe-fu: „Und Grün tot Geäst; // Und Wurzeln Gift betrunken" (2. Strophe); "Gift tropft durch seine Rinde“ (3. Strophe); "Auf dem Baum des Todes wird gerannt kommen“ (4. Strophe); „Von seinen Ästen giftig"(5. Strophe). Voll von Gift und Tod selbst, Anchar (erinnere dich tot das Grün seiner Zweige - ein in seiner Paradoxizität höchst ausdrucksstarkes Epitheton) vergiftet und tötet alles, was sich ihm nähert: "Auch ein Vogel fliegt nicht zu ihm, / Und ein Tiger nicht."<...>Sogar Regen - in der schwülen Wüste ist die einzige Lebensquelle, lebensspendende Kraft - berührt Anchar-ra und wird vergiftet, giftig.<...>

Puschkin war, wie wir bereits gesehen haben, ein bemerkenswerter Meister der Tonaufnahme. Dies manifestiert sich mit voller Wucht in "Anchar". Der ursprüngliche Titel des Gedichts lautete bekanntlich: „Anchar, der Baum des Giftes“. Neben der semantischen Seite sind diese Wörter eine Kombination von Vokalen (a, e, i) und Konsonanten (chr, drv, d) einige Sounds erstellt. Gleichzeitig verursachte die assoziative Wiederholung dieser Klangkombinationen im Bewusstsein die Entstehung von damit verbundenen Bildern – Gedanken. Wenn wir die Klangkomposition der Strophen analysieren, die der Beschreibung von Anchar, dem "Baum des Giftes", gewidmet sind, werden wir überzeugt sein, dass die angegebenen Klänge in ihnen beharrlich wiederholt werden. Das sieht man besonders deutlich am Wort Anchar. Die Klänge dieses mysteriösen, ungewöhnlich klingenden Wortes für das russische Ohr ... rufen die Vorstellung von etwas Unheimlichem, Beängstigendem hervor: durch Klangassoziation ( cha, chr) mit den Worten "Verzauberung", "schwarz", "düsterer". Diese Darstellung wird durch die begleitenden Worte verstärkt und verstärkt. Anchar und Worte, die seine Bedeutung offenbaren Baum ich ja, nicht Baum, Baum ... Und hier ist das mit dem Wort verbundene Klangbild "Anchar", vom Dichter immer wieder beharrlich wiederholt. Der Laut gehört zu den Lauten, die in der russischen Sprache relativ selten verwendet werden (insbesondere in Kombination cha und chr). Inzwischen ist die gesamte erste Strophe von „Anchar“ zu einem großen Teil auf diesen Klang und auf diese Kombinationen „instrumentiert“: Anchar, like a formidable sentry...“ Die Nicht-Zufälligkeit wird deutlich, wenn wir uns den Entwürfen zuwenden. Ja, ein Beiname. verkümmert erschien nicht sofort. Zunächst fand Puschkin überhaupt kein entsprechendes Epitheton. Die Linie bildete sich zunächst: "In der Wüste ... und taub." Dann hieß es der Reihe nach: „In der Wüste tot","In der Wüste schwül","In der Wüste schlank", und schließlich wurde das Wort gefunden, das in jeder Hinsicht, einschließlich des Tons, benötigt wurde: „In der Wüste verkümmert." Klangelemente sozusagen Klangzeichen des Wortes Anchar (h, volle Wirkung a, Kombination chr, chr) Im Verlauf des Gedichts wird Folgendes ständig wiederholt: "abends", "durchsichtig Tonhöhe "(3. Strophe); "Wirbelwind Schwarz","eilt weg" (4. Strophe); „Das Wolkenwasser“, „dichtes Blatt“, „brennbarer Sand“ (5. Strophe). Dadurch entsteht eine besondere musikalische Atmosphäre verbunden mit Wort und Klangbild. Anchar, Sozusagen ein besonderes "Ancharny" - eine düstere, schwarze Farbe, die durch eine Kombination der Geräusche selbst, ihrer Verdichtungen, Wiederholungen entsteht, wie die Verdichtung bestimmter Farben Farbe in einem Bild erzeugt. Auch andere künstlerische Mittel des Gedichts tragen zur Schaffung der notwendigen Farbe bei. Es ist im kanonischsten Metrum für Puschkin geschrieben - jambischer Tetrameter, dem jedoch das etwas archaische Vokabular im Einklang mit dem "hohen Stil" besondere Feierlichkeit und epische Majestät verleiht.

Aber egal, wie künstlerisch eindrucksvoll Puschkins Bild des „Giftbaums“, des „Todesbaums“, es ist nichts darin, was es über das hochpoetische hinausbringen würde, aber gleichzeitig der Quelle vollständig entspricht - ganz zuverlässig, wie sie zuerst dachten, Furshs Geschichte über eines dieser außergewöhnlichen, erstaunlichen und beängstigenden Naturphänomene (die extreme Übertreibung der Details dieser Geschichte, die größtenteils auf den legendären Geschichten der Anwohner basiert, wurde später festgestellt).

Gleichzeitig ist die langatmige, mehr als die Hälfte des Gedichts (nicht weniger als fünf Strophen) einnehmende Beschreibung des „Giftbaums“ in der ideologischen und künstlerischen Gesamtheit des Werkes alles nur eine Art Prolog, eine Einleitung notwendig, um nach der Schaffung des entsetzlichen Bildes von Anchar den nicht beschreibenden, sondern den Handlungsteil - die Geschichte der tragischen, desaströsen Beziehung zwischen dem unbesiegbaren Herrn und dem armen Sklaven - aufs schärfste zu erweitern, der in einem äußersten enthalten ist selbst für Puschkins berühmten Lakonismus in komprimierter Form - in nur sechzehn Gedichtzeilen - eine gewaltige Verallgemeinerung sozialer und politischer Natur.

Den Übergang von der Beschreibung zur Erzählung gibt der Dichter durch die gegensätzliche Vereinigung „aber“, die alles bisher Gesagte dem Folgenden gegenüberstellt. Weder das Tier, noch das mächtigste und räuberischste - der Tiger, noch der Vogel wagen es, sich dem schrecklichen "Baum des Todes" zu nähern, aber eine Person geht darauf zu. Diese Verschwörungsbewegung wird auch durch die Botschaft von Fourche nahegelegt, der sagt, dass der „Souverän“ dieser Orte zum Tode verurteilte Kriminelle wegen Giftes schickt, das sehr teuer und daher für den Handel sehr profitabel ist, und sie stimmen dem zu, da sie nichts haben zu verlieren, im Glücksfall wird ihnen nicht nur Leben geschenkt, sondern auch lebenslanger „Unterhalt“. Puschkin nutzt jedoch die von Fursh berichtete Tatsache, dass Menschen nach dem Gift von Anchar suchen, und gibt dieser Tatsache eine völlig andere Motivation (kein Verbrecher, sondern nur ein Sklave), die es ermöglicht, mit erstaunlicher Kraft das Brennendste zu posieren und tragisches soziales Thema, das nicht nur durch das moderne zaristische Russland ausgelöst wird, sondern für jedes Gesellschaftssystem, das auf Unterdrückung und Ausbeutung basiert.<...>"Aber ein Mann // Er schickte einen Mann mit einem autoritativen Blick nach Anchar, // Und er floss gehorsam in den Weg ..."

Die Zeile: „Aber ein Mann ist ein Mann“ – mit äußerster Gier des Wortmaterials und der elementaren Natur seiner grammatikalischen Konstruktion (eine Konjunktion und nur ein Substantiv, nur zweimal in verschiedenen Fällen und damit in zwei verschiedenen grammatikalischen Kategorien wiederholt – Subjekt und Objekt) ist von großer Bedeutung durchdrungen, ist der wahre Schlüssel zum gesamten ideologischen Inhalt des Gedichts, gleichsam eine Art zweiter, innerer Titel. In seiner epischen Prägnanz und außergewöhnlichen Einfachheit enthüllt dieser Satz mehr als die lautesten und erbärmlichsten Ausrufe die tiefste Unmenschlichkeit, die Unmoral jener Beziehungen - Beziehungen unbegrenzter Macht und absoluter Versklavung -, die zwischen dem Sklaven und dem Herrn bestehen. Denn egal welche soziale Distanz den Sklaven vom König, vom Herrn trennt, beide sind ihrer Natur nach ein und dasselbe, beide sind Menschen; und zugleich hören beide in jenen unnatürlichen gesellschaftlichen Verhältnissen, in denen sie aufeinander bezogen sind, auf, menschlich zu sein. Charakteristisch ist, dass im Folgenden die Bezeichnung Mensch der Dichter ist weder dem einen noch dem anderen mehr verbunden – es geht nur noch um einen Sklaven oder einen Herrn. Tatsächlich wurden die Beziehungen von Herrschaft und Sklaverei ausgelöscht, in jedem von ihnen alles Menschliche eingraviert. Ein Mann – ein König – schickt völlig kühl eine andere Person – einen Sklaven – im Namen, wie am Ende des Gedichts deutlich wird, seine rein aggressiven Ziele in den sicheren und qualvollen Tod. Andererseits beweist das Verhalten eines Sklaven deutlich, wie die Unterdrückung durch Sklaven einen Menschen tötet, seine ganze menschliche Essenz in ihm unterdrückt.<...>Die schreckliche Angewohnheit des absoluten Gehorsams trifft ihn stärker als der jedem Lebewesen innewohnende Selbsterhaltungstrieb. Nicht einmal ein Wort, sondern ein „herrischer Blick“ des Meisters reicht aus, damit der Sklave „gehorsam auf dem Weg fließt“ – fließt, wie ein Fluss seinen vorgesehenen Kanal entlang fließt – zu einem schrecklichen vergifteten Baum geht. Es scheint, dass der Appell der Definition hier nicht zufällig ist. gehorsam und Epitheton "gehorsam Pfeile" ganz am Ende des Gedichts. Ich kann nicht umhin, auf die außergewöhnliche künstlerische Ausdruckskraft dieser Zeile zu achten: „Sent to Anchar with an authoritative look“ - mit drei nacheinander wiederholten, wie Schläge mit einem Stock oder einer Peitsche, Percussion a und Schlagzeug ich... und wiederholte Kombinationen la, bla, schau, die in angemessenen Worten ausgedrückte unwiderstehliche Macht des Herrn über den Sklaven und damit die fast magische Kraft seines stillen Befehls begleiten und damit verstärken. Klanglich nicht minder ausdrucksstark ist die Zeile: „Und er folgsam rein Weg tropfen "- mit der Injektion von allen das gleiche Geräusch P... p... p..., den Eindruck einer langen und schwierigen Reise durch die Wüste erwecken (erinnern Sie sich an den Anfang des Gedichts: „In der Wüste, verkümmert und geizig ...“ - und das Wort „Schweiß“ in der nächsten Strophe: „Und schwitzen auf einem bleichen Braue").

Im Entwurfsmanuskript von Anchar ist eine Zeichnung von Puschkin skizziert: die Figur eines dünnen, ausgemergelten Mannes mit niedrigem, gehorsam gesenktem Kopf, der, da er nichts vor sich sieht, zum Scheitern verurteilt vortritt. Der Sklave weiß, dass er in den unausweichlichen Tod geschickt wird, und wagt es nicht, nicht nur zu protestieren oder sich zu weigern, den schrecklichen Befehl überhaupt auszuführen, sondern auch zu versuchen, sich zu verstecken, während der Reise, die er ganz allein macht, wegzulaufen , im Schutz der nächtlichen Dunkelheit („Und zu Morgen mit Gift zurückgekehrt). Von der ganzen Welt der Gefühle und Handlungen lebt in ihm nur der sanfte, sklavische Gehorsam. Dieser Gehorsam erstickt nicht nur den für jedes Lebewesen natürlichen Instinkt der Selbsterhaltung, sondern zwingt ihn auch, seine letzten Kräfte anzustrengen, um nicht zu sterben (obwohl der Tod in seiner Position nur eine Erleichterung war), bevor der Befehl ausgeführt wurde, und erst danach scheint er sich zu erlauben zu sterben, an keinem anderen Ort und an keiner anderen Stelle zu sterben, nämlich „zu Füßen“ seines „Herrn“; so gedemütigt und machtlos zu sterben, wie er gelebt hat.

Charakteristisch ist, dass der Tod des Sklaven in den Entwürfen zunächst etwas anders dargestellt wurde: "Bringt es - und alles war erschöpft / Und er legte sich schreiend nieder." Dann noch schärfer: "Und leg dich hin ... schreit." Aber „Schreie“, „Schreie“, sei es auch aus unerträglichem Schmerz, aus entsetzlichem Leid, in der Gegenwart des „Herrn“ wäre immer noch eine Art Ausweg, sei es auch nur in Momenten der Todesangst, aus dem gewohnheitsmäßigen Vollkommenen, Klagelosen Gehorsam. Und Puschkin beseitigt sogar diese rein physiologische "Revolte" des Fleisches. Doch gerade diese ruhigen Linien in ihrer epischen Zurückhaltung und majestätischen Schlichtheit wirken besonders stark.

Das majestätische Epos entsteht hier durch die außergewöhnliche Klarheit der Wort- und Klangmuster, die strenge Ausgewogenheit und harmonische Übereinstimmung jedes Wortes: „Und schwitze an blass chelu // floss kalt Streams ... "Hier sind die Worte blass und kalt nicht nur gegenseitig ausgewogen, kompositorisch symmetrisch, sondern auch in ihrem figurativen Inhalt („Blässe“ und „Kälte“) und sogar in ihrer Klangkomposition exakt einander entsprechen: "blass" - "kalt". Dieselbe Klangkorrespondenz in ebenso symmetrischen Beinamen: "Und der arme Sklave starb zu Füßen // des unbesiegbaren Herrn." Die ästhetische Aufgabe, die sich Puschkin ausnahmslos stellte und die größten Beispiele der Poesie als Kunst des Wortes schuf, definierte er selbst wie folgt: "Auf der Suche nach Vereinigung magischer Klänge, Gefühle und Gedanken. Das Gedicht "Anchar" ist eines der leuchtendsten Beispiele dafür, welchen erstaunlichen Erfolg der Dichter auf dem Weg seiner kreativen Suche erzielt hat.

L. Timofeev

Um die ideologische Ausrichtung des Gedichts zu verstehen, sollte man die von V.V. Vinogradov-Korrespondenz zwischen "Anchar" und P. Katenins Gedicht "Old true story". In diesem Gedicht verurteilte Katenin in etwas verschleierter Form Puschkins berühmte Strophen („In der Hoffnung auf Ruhm und Güte ...“) und sah darin ein Lob des „autokratischen Zaren“. Puschkins „Anchar“ war eine poetische Antwort auf Katenins Vorwürfe und bezeugte Puschkins Treue zu den freiheitsliebenden Ideen des Dekabrismus. Es ist kein Zufall, dass General Benckendorff Puschkin sofort fragte, warum er sein Gedicht "ohne vorherige Druckanfrage ... mit höchster Erlaubnis" drucke.

Damit ist der historisch bedingte ideologische und ästhetische Gehalt von „Anchar“ offensichtlich. Um künstlerischen Ausdruck zu erhalten, musste sie die Form einer konkreten menschlichen Erfahrung annehmen, die den Widerspruch zwischen der despotischen Gesellschaftsordnung und dem ihr entgegenstehenden ästhetischen Ideal von Freiheit und Humanismus vermittelt.<...>Zunächst einmal bemüht sich Puschkin, die schärfste und dramatischste Darstellung des Anchar zu geben.<...>

Puschkin findet, verwirft, sucht nach immer schärferen und intensiveren Details und malt ein schreckliches Bild von Tod und Untergang, das einen giftigen Baum umgibt: „Auf toter, rotglühender Erde“, „mächtiges Gift“, „vergifteter Staub wirbelt“, „ Wüste des Todes“, „ein feuriger Tiger schlägt“. Aber dieses Bild ist ihm nicht an sich wichtig. Seine Bedeutung ist, dass eine Person auf einen schrecklichen Baum zugeht. Die erste Skizze erscheint:

Aber Mann

zum Giftbaum

Aber Mann

nähert sich dem schrecklichen Anchar

und sofort erscheint folgender Eintrag, der die gesamte ideologische Bedeutung des Gedichts enthält:

Aber Mann Mann

Schickt in die Wüste.

Aber warum konnte ein Mann einen Mann nach Anchar schicken? Die Suche nach der nächsten Zeile beginnt: „Mit einem herrischen Wort an die Anchar geschickt“, „Autokratisch an die Anchar geschickt“, „Gleichgültig an die Anchar geschickt“. Und schon am Ende finden sich die treffendsten Worte: „Sent to the desert with an imperious look“, und die Zeile nimmt ihre endgültige Form an: „Sent to the Anchar with a authoritative look“. Die ideologische Bedeutung des Gedichts wird mit äußerster Präzision ausgedrückt. Bei der Charakterisierung eines Sklaven hatte Puschkin verschiedene Schattierungen. Der Weg nach Anchar ist eine Meisterleistung. In den Entwürfen finden wir den Beinamen "mutig", die Zeile "Und er floss wahnsinnig auf den Weg." Die Definition von „treuer Sklave“ erscheint. Aber all das wird verworfen – es geht nicht um den Mut und die Treue des Sklaven, sondern um seinen Gehorsam, d.h. in der endgültigen Unterwerfung unter seinen fremden Willen, "mächtiger Blick" (nicht einmal "mächtiges Wort"). Das Gedicht ist auf Kontraste aufgebaut, vor allem in kompositorischer Hinsicht. Der Baum des Todes – und der Mann, der darauf zugeht; Sklave und Meister. In der achten Strophe kommt der Kontrast am stärksten zum Ausdruck:

Und der arme Sklave starb zu Füßen

Unbesiegbarer Herr.

Es scheint, dass das Gedicht abgeschlossen ist, der Widerspruch wird aufgedeckt. Aber Puschkin findet eine neue und noch tragischere Wendung des Themas: Wofür ist der arme Sklave gestorben, wofür hat er überhaupt seine erzwungene Leistung vollbracht? Und die letzte Strophe erweitert die ideologische Bedeutung des Gedichts weiter. Der Herr braucht Pfeile gehorsam wie ein Sklave, damit er mit ihnen

...Schicksal ausgesendet

An Nachbarn in fremden Gefilden.

Wenn der Anchar für diejenigen, die zu ihm gehen, destruktiv ist, dann sendet der Herr diesen Tod aus. Das humanistische Pathos des Gedichts erreicht hier eine besondere Wucht. So basiert die Komposition des Gedichts auf scharfen, unüberbrückbaren Kontrasten und Widersprüchen. Einerseits vermitteln sie die Intensität des sozialen Kampfes, der gerade im dekabristischen Aufstand von 1825 seinen Ausdruck gefunden hat, und gleichzeitig kommt in diesen Kontrasten der Charakter des lyrischen Helden kühn und unversöhnlich zur Schau all die Schärfe despotischer Widersprüche. Dieser Kontrast, die Suche nach äußerst scharfen und dramatischen Ausdrucksmitteln bestimmen auch das Vokabular des Gedichts.<...>

Anchar "steht - allein im ganzen Universum." Epitheta und Definitionen unterliegen demselben Ziel, die Dramatik und Spannung sowohl der Situation selbst als auch der Rede des lyrischen Helden, der darüber spricht, zu vermitteln: „schrecklicher Wächter“, „durstig nach der Steppe“, „Tag des Zorns“, „ schwarzer Wirbelwind“, „blattdicht“. Die eigentliche Organisation der Erzählung ist kontrastierend. Dieser Gegensatz kommt darin zum Ausdruck, dass der Erzähler einerseits von einer äußerst tragischen Situation spricht: Der Herr schickt einen Sklaven in den Tod, um anderen Menschen den Tod auf Kosten seines Todes zu bringen, und zwar gleichzeitig , der Erzähler selbst gibt dazu keine Einschätzung ab, er erzählt nur Geschichten, spricht über die Tragödie, die sich in der Nähe von Anchar ereignet hat. Seine Haltung ihr gegenüber bricht nur in der Erwähnung der armen Sklavin durch, in der empörten Gegenüberstellung: „Ein Mann ist ein Mann“ und vielleicht sogar in einer betont einfachen und zugleich traurigen Geschichte über den Tod der armen Sklavin .<...>Somit sind sowohl die Komposition des Gedichts als auch sein Vokabular und die darin enthaltenen narrativen Elemente (Anchar, Lord, Slave) alle eine einzige und integrale Form, um den Zustand des Charakters des lyrischen Helden zu enthüllen, ihn zu konkretisieren und zu drehen es in ein individuelles Erlebnis, in ein konkretes, durch Sprache geschaffenes Bild des geistigen Menschenlebens. Eine wichtige Rolle bei dieser Konkretisierung spielt die rhythmische und klangliche Gestaltung des Verses.<...>

Das Gedicht ist im jambischen Tetrameter geschrieben, seine rhythmische Originalität hängt vor allem mit der Verortung der Betonungen in der Zeile zusammen. Betrachten wir ihre Verteilung in "An-char".

Kompositorisch lässt sich das Gedicht in vier Teile gliedern. Die ersten fünf Strophen beschreiben den Anchar. Die erste Hälfte der zweiten Strophe, d.h. die erste und zweite Zeile, führt während des Gedichts eine neue ein - den Befehl des Herrn, dann geben die zweite Hälfte der sechsten Strophe und die siebte und achte Strophe eine Beschreibung des Schicksals des Sklaven, die letzte neunte Strophe spricht des Königs. Der erste Teil wird fast vollständig von homogenen rhythmischen Linien getragen: Es gibt sozusagen eine Aufzählung der Eigenschaften von anchar-ra, die Strophen sind intonativ homogen und erfordern daher keine wesentlichen Abweichungen in der Rhythmusbewegung :

In der Wüste verkümmert und geizig,

Am Boden die Hitze des Rotglühenden,

Anchar, wie ein furchtbarer Wächter,

Worth - allein im gesamten Universum.

Die Natur der durstigen Steppen

Sie gebar ihn am Tag des Zorns

Und grüne tote Zweige,

Und die Wurzeln mit Gift getränkt.

Wie Sie sehen können, geben hier alle Zeilen (mit einer Ausnahme) eine ähnliche Anordnung von Betonungen an: Es gibt drei Betonungen in jeder Zeile; die Betonung auf der 6. Silbe entfällt. Dadurch entsteht eine Homogenität der rhythmischen Bewegung, die der intonatorischen Homogenität des Textes entspricht: sozusagen Aufzählung der Qualitäten von anchar. Die nächsten drei Strophen sind auf die gleiche Weise aufgebaut. Insgesamt gibt es nur drei Linien mit vier Streiks und eine Linie mit zwei Streiks für 20 Linien.

Eine Vierstrichlinie beendet die erste Strophe („Es steht allein im ganzen Universum“, wobei die letzte Intonation beibehalten wird), die andere - in der vierten Strophe (sie ist mit der Übertragung verbunden: „Und der Tiger kommt nicht - nur ein schwarzer Wirbelwind“) und der dritte beendet die gesamte Beschreibung des Anchar („Regen fließt in brennbaren Sand.

Sie alle sind also intonationsmotiviert, verleihen den Linien, mit denen sie verbunden sind, eine individuelle Originalität, kommen aber gleichzeitig, da nicht alle umliegenden Linien dreibetont sind, mit besonderem Nachdruck daher für den Verlauf der Erzählung nicht erforderlich, da alles in einem Plan aufgebaut ist - der Beschreibung des Anchar. Was eine Zwei-Strike-Linie innerhalb der dritten Strophe („Und es friert am Abend“) betrifft, so ist sie nicht mit den wesentlichen semantischen und intonatorischen Schattierungen der Phrase verbunden und fällt daher sozusagen nicht in den rhythmischen Bereich des Sehens.

Der Klang der Strophe ändert sich dramatisch im Übergang zum zweiten Kompositionsteil. Hier geht Puschkin von der Beschreibung des Anchar zum Hauptwiderspruch, zum Hauptkonflikt über. Hier gibt es eine scharfe Intonation. Das Wort „Mann“ wird zweimal wiederholt, aber mit einer völlig anderen Bedeutung. Hier ist das Zentrum der Tragödie, die den lyrischen Helden erschütterte. Wie klingt seine Stimme? Puschkin sammelte hier alle Mittel des Klangausdrucks. Die Wiederholung von Wörtern ist natürlich auch eine Wiederholung von Lauten, sie wird in der nächsten Zeile durch die Wiederholung in allen Wörtern des Lautes „a“ („Mit herrischem Blick zum Anker geschickt“) unterstützt, es gibt keine eine solche betonte Lautwiederholung in jeder anderen Zeile des Gedichts. Schließlich wird diese semantische, intonatorische, klangliche Hervorhebung der ersten beiden Zeilen der sechsten Strophe auch rhythmisch unterstützt.

Die fünfte Strophe endet, wie wir uns erinnern, mit der letzten Vierstrichlinie. Und die sechste Strophe beginnt mit einer Zwei-Schlag-Linie, auf die wieder eine Vier-Schlag-Linie folgt, wobei alle Betonungen auf den Laut „a“ fallen. All dies verleiht ihnen einen besonders originellen, individuellen Charakter, dank dem diese semantisch und emotional wichtigsten Zeilen außerordentlich ausdrucksstark klingen, sowohl rhythmisch als auch klanglich. All dies verleiht der Intonation dieser Zeilen den dramatischsten Charakter, der dem Wesen des Erlebnisses selbst entspricht, das in sie gekleidet ist oder vielmehr nur in ihnen existiert.<...>

Der dritte Teil ist die Geschichte eines Sklaven und hat sein eigenes intonatorisches und rhythmisches Ende. Die Geschichte über ihn geht wieder über Zeilen mit drei Betonungen (die siebte und achte Strophe und die erste Halbzeile der achten Strophe), dann gibt es einen Intonationsanstieg und eine Zeile mit vier Streiks („Und der arme Sklave starb bei seine Füße“), gefolgt von einem Two-Strike („invincible vladyki“), der letzten Strophe.<...>

Die Einheit aller Elemente bestimmt die künstlerische Kraft und Überzeugungskraft der Rede des lyrischen Helden – des Trägers der Erfahrung, die der unmittelbare Inhalt des Gedichts „Anchar“ ist. Sie alle bilden ein Maß für die Gewißheit dieses unmittelbaren Inhalts, bis hin zur Anordnung betonter und unbetonter Silben, die seinem Rhythmus Originalität verleihen.

Die Idee des Gedichts "Anchar" wurde Puschkin von Samuel Coleridge in seiner Tragödie "Repentance" vorgeschlagen. Puschkin nannte den Inspirator dieser Arbeit, indem er einige Zeilen auf Englisch in sein Autogramm schrieb. Dieser Satz wird wie folgt übersetzt:

Es gibt einen Giftbaum, der alles Verborgene mit Gift durchdringt,

Es weint nur giftige Tränen.

Coleridge

Diese Zeilen sollten als Epigraph des Gedichts dienen.

In der ursprünglichen Puschkin-Version hieß das Gedicht "Anchar, der Baum des Giftes".

Puschkin wurde im November 1928 geschrieben und konnte wegen der strengen Zensur lange Zeit nicht veröffentlicht werden. Bei dieser Gelegenheit schrieb er mehrere Briefe an Benckendorff. Aus einem im Winter 1832 in St. Petersburg geschriebenen Brief erfahren wir, dass der souveräne Kaiser dem Dichter 1827 erfreut mitteilte, dass er außer Seiner Majestät keinen Zensor haben werde.

An Benckendorff gewandt, schrieb Puschkin: „... Einer besonderen Zensur unterworfen zu sein, die allein von Ihnen abhängt - ich werde entgegen dem Recht des Souveräns von allen Schriftstellern der schüchternsten Zensur unterliegen, weil in a ganz einfach - diese Zensur wird mich mit Vorurteilen angucken und überall geheime Anwendungen, Anspielungen (Hinweise) und Schwierigkeiten finden - und Anschuldigungen von Anwendungen und Implikationen haben weder Grenzen noch Rechtfertigungen, wenn auch unter dem Wort Holz wird die Verfassung verstehen, und durch das Wort Pfeil Autokratie".

Das Gedicht wurde 1832 in Northern Flowers in seiner ursprünglichen Form veröffentlicht. In nachfolgenden Ausgaben erhielt es einen verkürzten Namen "Anchar" und in den letzten Zeilen anstelle des Wortes " Zar" das Wort "Prinz" erschien.

Und der König fütterte dieses Gift
Deine gehorsamen Pfeile
Und mit ihnen schickte der Tod
An Nachbarn in fremden Gefilden.

In derselben verkürzten Form wurde dieses Gedicht nach der Niederlage der zaristischen Autokratie während des Sozialismus gedruckt. Es stellt sich heraus, dass die gesellschaftlichen Führer auch Angst vor dem Einfluss dieses Gedichts auf den menschlichen Verstand hatten.

Das Hauptthema in diesem Gedicht ist nicht die Forderung nach dem Sturz der Autokratie. Der dreißigjährige Puschkin, der im Gegensatz zu Puschkin, einem glühenden und leidenschaftlichen Jugendlichen von achtzehn oder zwanzig Jahren, viele historische Materialien in den Archiven studierte, verstand sehr gut, dass Anarchie schrecklicher ist als Autokratie. Er setzte sich auch nicht mehr den Sturz, geschweige denn den Terror gegenüber dem König zum Ziel.

Das Hauptthema dieses Gedichts ist die Verantwortung der Machthaber gegenüber ihren Sklaven, die ihrem Herrscher vertrauen. Und je höher der Rang des Herrschers, desto höher diese Verantwortung.

Durch die Änderung des Wortes Zar in das Wort Fürst entzogen die Diener der Herrscher den Zaren die Verantwortung. Es stellte sich heraus, dass der Zar oder der Generalsekretär (der tatsächlich auch im Land regierte) alles tun konnte. In diesem Gedicht formulierte Puschkin die Idee der Schädlichkeit unbegrenzter Macht.

Aber der Mensch ist schwach und sündig. Nachdem er unbegrenzte Macht erhalten hat (es ist verlockend zu schreiben - nachdem er die Macht ergriffen hat), hat er es nicht eilig, sich davon zu trennen. Und er rechtfertigt sein Handeln mit dem Satz "zum Wohle des Staates".

„Zum Wohle des Staates“ wurde ein Sklave im Vertrauen auf seinen Herrn in den sicheren Tod zum Anchar geschickt. Zum Wohle des Staates wurden giftige Pfeile "an Nachbarn in fremden Ländern" geschickt.

Wie oft verdeckten die Herrscher das Wohl des Staates ihre eigenen Ambitionen, Gier. Mit einem solchen symbolischen Bild erinnerte Puschkin den Zaren an seine Verantwortung gegenüber Volk und Staat. Aber, wie der französische Schriftsteller Prosper Mérimée feststellte: "Dieses Gedicht hatte das Unglück, von der Zensur für ein revolutionäres Lob gehalten zu werden."