Majakowski ein innovatives poetisches System geschaffen, die weitgehend die Entwicklung der sowjetischen und der Weltpoesie bestimmt; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Shekhter und viele, viele andere erlebten seine Wirkung.
Majakowski erheblich reformierte russische Verse. Ein neuer Typus des lyrischen Helden mit seiner revolutionären Einstellung zur Wirklichkeit trug zur Herausbildung einer neuen Poetik maximaler Ausdruckskraft bei: Das gesamte System der künstlerischen Mittel des Dichters zielt auf den dramatischsten verbalen Ausdruck der Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden. Dies wirkt sich auf das System der grafischen Notation aus: Erhöhte Ausdruckskraft wird sowohl durch Änderungen innerhalb der traditionellen Rechtschreibung und Interpunktion als auch durch die Einführung neuer Methoden der grafischen Fixierung des Textes vermittelt - " Säule" und ab 1923 - "Leitern", reflektierendes Innehalten. Der Wunsch nach maximaler Ausdruckskraft des Verses verläuft in verschiedene Richtungen: Wortschatz und Phraseologie, Rhythmus, Intonation, Reim.
M. Tsvetaeva stellt fest, dass „ Rhythmus Mayakovsky - physischer Herzschlag - Herzschläge - eines stehenden Pferdes oder einer gefesselten Person ... "
B. Arvatov, analysierend syntaktische Struktur In seiner Poesie kam er zu dem Schluss, dass seine Rede eine Kundgebung war, ein Aufruf zum Handeln, dass Mayakovsky selbst die ganze Zeit bewusst bestrebt ist, den Zuhörer zu beeinflussen, ihn aufzurütteln, aufzurütteln, zu erregen. Yu. Tynyanov korrelierte diese Rallye-Vertonung von Majakowskis Versen mit der odischen Gattungstradition des 18. Jahrhunderts, vor allem mit Derzhavins odischen Versen. Gleichzeitig sprach B. Pasternak als erster darüber, dass man bei der Wahrnehmung von Mayakovskys Gedichten liturgische Parallelen nicht loswerden kann, dass die Konstruktion seiner Gedichte von archaischer Wortkunst, alter Kreativität, die eng mit der verbunden ist, angeregt wurde Ritus. B. Pasternak hat hier Mayakovskys Orientierung an der Reproduktion bestimmter Strukturen, die auf die antike Wortschöpfung zurückgehen, sehr treffend erfasst. Es scheint, dass wir sagen können, dass die odische Tradition ihren direkten Einfluss vor allem auf die späte Dichtung von Majakowski hatte.
Einheimisch Veränderung eingeführt von Majakowski in der Technik des russischen Verses. Er hat installiert neue Reimmethoden, die dem oratorischen Wort nahe stehen. In seinem Artikel "Wie macht man Gedichte?" Mayakovsky schrieb, dass er das charakteristischste Wort an das Ende der Zeile setzt und einen Reim dafür auswählt. Majakowski verstößt gegen die sogenannte Syllabo-Tonika Vers, gegründet durch die Reform von V. Trediakovsky zu Beginn des 18. Jahrhunderts, und schafft ein Tonikum Vers, bei dem die Länge des Verses durch die Anzahl der betonten Wörter bestimmt wird. L. Timofeev schrieb sehr gut über dieses Phänomen: „Was in Mayakovskys Vers neu war, war nicht die Zerstörung der Silben-Tonika-Struktur ... was neu war, war erstens die Einführung einer Pausenlinie als Rhythmuselement und die Umwandlung des Wortes in eine eigenständige Einheit, zweitens erlaubt es ... einen Vers nur auf dem Wechsel betonter Silben aufzubauen, unterstützt durch Pausen. Mayakovsky verwendet die Leiterstruktur des Verses, wobei jedes Wort – „Schritt“ – eine logische Betonung hat und eine gewisse semantische Ladung enthält.
Mayakovskys poetisches Werk ist ein Beispiel für den hartnäckigsten Kampf um Schärfe und Ausdruckskraft der Sprache bewusste Verantwortung des Lesers für die Qualität seiner künstlerischen Arbeit. Er versucht, der poetischen Sprache die Frische und Konkretheit der Sprache des Lebens, der Umgangssprache, zurückzugeben. Zunächst konzentriert er sich auf den Dialekt der Straße, den Slang des Stadtrands. Nach der Revolution kommen zu diesen Anforderungen neue Anforderungen hinzu - modern, politisch scharf zu sein.
Mayakovsky war ein aktiver Gegner des gedankenlosen Gebrauchs von Fremdwörtern in der für gewöhnliche Menschen unverständlichen Sprache.
Damit ich nicht schreibe und umsonst schreie,
Moral auch:
was eignet sich für ein Fremdwörterbuch,
Die Zeitung ist nicht gut.
"Über Dichter".
Er scheut sich jedoch nicht, internationale politische Terminologie, naturwissenschaftliche Konzepte und im Allgemeinen neue oder aktualisierte Wörter, die sich aus neuen Konzepten und Ideen ergeben, in das poetische Wörterbuch einzuführen. Der Dichter verwendet auch das Wörterbuch der jahrhundertealten Geschichte der russischen Literatur- und Sprachsprache, verwendet weithin altrussische, kirchenslawische und sogar biblische Wörter und aktualisiert sie gekonnt mit zeitgenössischen revolutionären Vergleichen:
in der Dornenkrone Revolutionen
das sechzehnte Jahr kommt.
Und ich bin dein Vorläufer.
"Eine Wolke in der Hose"
Unter Berücksichtigung der Besonderheiten russischer Wörter, um durch wechselnde Suffixe und Präfixe unterschiedliche semantische Schattierungen zu erhalten, verwendet er sie häufig, um verbale Neoplasmen zu erstellen: Geräusche, Hölle, Hulk, gestreichelt, verspottet, vergoldet, peregryanulo, ausgebreitet. Im Gegensatz dazu aktualisiert der Dichter manchmal die Wörter, indem er das Präfix verwirft und dadurch die Wurzel hervorhebt: Rykhl, treu.
Eine von Majakowskis charakteristischen Wortbildungen ist die Umwandlung von undeklinierbaren Substantiven in deklinierbare: Punktpflege, sowie Deklinationen von Adverbien nach dem Vorbild der Substantive: unten mit.
Die Kategorie der zusammengesetzten Wörter ist im Wörterbuch des Dichters weit verbreitet: Wort und Blitz, Komsomolchik, Multipath. Manchmal werden einige zusammengesetzte Wörter durch Neuanordnung von Konzepten gebildet, zum Beispiel engstirnig von gewöhnlich engstirnig. Einige zusammengesetzte Wörter ersetzen ganze Ausdrücke: gepresst - gepresst wie eine Kröte, Farbe Meer - ein Blumenmeer. Viele Neologismen wurden auf der Grundlage von Ideen über zukünftige Technologien geschaffen: Luftschiffe, Funkwecker, Elektrodozent. In seinen Wortinnovationen verstößt der Paoet oft gegen die üblichen Formen von Singular und Plural: Himmel, oh, Gold, Liebe. Einige nehmen aufgrund der Schaffung eines ungewöhnlichen Vergleichsgrades die Form eines Neologismus an: Ausländer, Orline, Tee, oder aufgrund ungewöhnlicher Adjektiv-Suffixe: Popya Stick, Bände von Shakespeare, poetische Balladen.
Die negative Einstellung gegenüber den sprachlichen Normen von "reinen Ästheten" und "Dienern der Musen" führte zu einer Reihe von Vulgarismen, Schimpfwörtern und umgangssprachlichen verächtlichen Phrasen in Mayakovskys Vokabular: hetzen, wandern, becher ...
Interessant , dass viele von Mayakovskys Zeitgenossen ein wichtiges Merkmal seiner Poesie bemerkten - es ist alles in Prosa übersetzbar, "erzählbar", wie Tsvetaeva es mit ihren eigenen Worten ausdrückte: "Und es besteht keine Notwendigkeit, das Wörterbuch zu ändern, weil Mayakovskys Wörterbuch vollständig ist alltäglich, umgangssprachlich, prosaisch."
Der bestimmende Faktor in Majakowskis Arbeit an der Sprache war der Wunsch, nicht leidenschaftslos zu beschreiben, sondern Worte zu finden, die den Leser fesseln und beeinflussen würden. Keine kalte akademische Erzählung, sondern Kontroverse und Anziehungskraft definieren Mayakovskys Sprache und Syntax.
Dabei macht er ausgiebigen Gebrauch von verschiedenen Bild- und Ausdrucksmittel Sprache. Zum Beispiel, Beinamen die beim Dichter eine große semantische Rolle spielen. Als poetische Definition konkretisieren sie zugleich deutlich die Haltung des Dichters zum beschriebenen Thema und haben einen scharf umrissenen ideologischen und semantischen Charakter: in blöder Polizeielefant, azurblauer Körper, verschlafenes Laken und andere. Sehr vielfältig und Vergleiche durch Analogie: Stecken Sie die Stiftboote in Ihre Tasche. Manchmal sind in diesem künstlerischen Gerät nur extreme Konzepte fixiert, die durch einen Bindestrich verbunden sind: Schnurrbart - Besen.
Vergleiche unterscheiden sich in ihrem Inhalt. Der Dichter bemüht sich, durch die Erweiterung von Assoziationen möglichst viel Inhalt in die Zeile aufzunehmen. Daher gibt es viele komplizierte Vergleiche, die auf großen semantischen Situationen basieren: die Wirbelsäule verdrehte sich, als wäre sie mit einem Pfeil getroffen worden.
Mayakovsky schaffte es, auf den ersten Blick gewöhnliche lexikalische Einheiten zu verwenden, manchmal mit neuen Formen der Bildung, umwerfend zu sein Metaphern: "Die Brust war Fußgänger", das heißt, sie gingen hin und her, entlang und quer. Die oft verblüffende Metapher zieht sich durch die gesamte Strophe:
Hier bin ich, voller Schmerzen und Blutergüsse.
Ich hinterlasse dir einen Obstgarten
meine große Seele.
Die aufmerksame Einstellung zur Metapher zeugt vom tiefen Verständnis des Dichters für die Komplexität der poetischen Arbeit. Indem Mayakovsky eine Metapher als „Übertragung einer Definition“ definierte, ging er in der Praxis weit über diese Linie hinaus, indem er beliebige Wortarten als Metaphern verwendete und ihnen eine bildliche Bedeutung gab:
Auf dem Bürgersteig
Meine Seele ist zerbrochen
die Schritte der Verrückten
Twist Hard-Heel-Phrasen…
Y. Olesha nannte Mayakovsky „den König der Metaphern“: „Unter den Tausenden von Metaphern, die er geschaffen hat, hat er eine geschaffen, die mich schockiert. Als er über die Macht der Worte sprach, sagte er, dass er die Macht der Worte, die „den Logen applaudieren“, der Macht vorziehe, die „den Sarg zerbricht, um mit vier seiner Eichenbeine zu gehen“.
Hyperbel in Majakowskis Versen entstand durch eine besondere sinnlich erhabene Art seiner Weltanschauung, die auf den Bildprinzipien der mündlich-poetischen Volkskunst beruht. Mayakovsky verwendet Übertreibungen hauptsächlich in satirischen Versen - Hymnen, "Über Müll", "Protsessed", Theaterstücke.
Alliterationen und Assonanzen geben Sie dem poetischen Text einen emotional einprägsamen Klang: "Und das Grauen von Witzen, die Lachen picken"; "Tränen kommen von..."; "Hand des Flusses"; "in deinen Mund." Eine aufgeregte Intonation ist fixiert komplexe Umkehrungen: "Lippen, die in den Himmel hängen"; "das Herz ist das edelste Album mit langhaarigen Postkarten" (das letzte möchte ich sogar noch erläutern: das Herz ist ein Postkartenalbum mit langhaarigen). Und die Metaphern und Metonymien stammen direkt aus der Legende: "In den Höhlen befahlen ihm die Mystiker, umherzustreifen", "die Laternen der Decke zerknüllen", "der feindselige Strauß der Boulevard-Prostituierten", "die Straßenbahn schoss die Schüler mit einem Laufstart". Und all dies „stapelt“ sich zu einem kunterbunten, wirren Gespräch der Straße oder einem Monolog ihres geschockten Betrachters. Daher die Unterbrechungen des Rhythmus, die Einteilung in bedeutungsverwandte Wortreihen, manchmal sogar Silben, eine Fülle ungenauer, assonanter und zusammengesetzter Reime (nahe der gesprochenen Sprache).
Alle sprachlichen Erfindungen Mayakovskys sind künstlerisch motiviert, bestimmten Ideen, Zielen unterworfen: Sie sind untrennbar mit der Poesie verbunden, mit der der Dichter bestrebt ist, seine politische Tendenz am ökonomischsten, lebendigsten und spontansten auszudrücken, ein neues politisches Wesen zu reflektieren.
Möchte unbedingt sagen über den instrumentalen Klang der Poesie Majakowski. Jemandem ist aufgefallen, dass Majakowskis Gedichte im Allgemeinen mehr solide als geschrieben sind, dass man sie eher anhören als lesen sollte. Im grandiosen Orchester seines poetischen Arsenals werden Musikinstrumente fast zu den wichtigsten Akteuren. Hier das Heulen des Hafenschornsteins: „... als ob Liebe und Lust mit Kupferrohren gegossen würden“ („Port“), der Abend spielt rostige Oboen („Ein paar Worte über meine Mutter“), Hüften singen mit an Bernsteingeige („Ein paar Worte zu meiner Frau“) . Es scheint, dass dies kein Gott ist, aber Mayakovsky selbst legt menschliche Noten auf das Klavier und verdreht sich mit Hilfe von Hörbildern so, dass „es nur feste Lippen gibt!“ Ist das nicht das Gedicht „The Violin and a Little Bit Nervously“, ein ergreifendes Bekenntnis eines poetischen Herzens, auf dessen Fliege die schmutzigen Männer in Galoschen und ohne Galoschen sitzen?
„Weißt du was, Geige?
Wir sind uns unheimlich ähnlich:
ich hier auch
Schrei -
Aber ich kann nichts beweisen!
Andere Instrumente erwachen bei Mayakovsky zum Leben: „ Spitzen erblühen zu Harfen“, „die Balalaika, als würde sie bellen, schneidet die Geigen des Balls ab ...“
Sondern ein besonderes Engagement – der Querflöte. Bereits 1913 wandte sich der Dichter trotzig an die bürgerliche Masse und kombinierte in einer witzigen Metapher sowohl verschiedene Instrumente als auch die Grundzeichen einer modernen Stadt:
Und Sie
Nachtspiel
könnten
an der Abflussrohrflöte?
Und nachdem er bereits in seiner Jugend über das Abschiedskonzert nachgedacht hatte, erinnerte er sich erneut an dieses Instrument und gab im Titel des Gedichts "Flute-spine" eine weitere Version von Personennamen an - "I", "Vladimir Mayakovsky", "Man".
Auch das Gedicht „Krieg und Frieden“ wird mit Klangblitzen beleuchtet. Für einen Russen werden Autos zur Verkörperung Amerikas. Italien - warme Nächte, Afrika - die sengende Sonne, Frankreich - die erste Frau der Welt, Griechenland - schlanke junge Männer, Deutschland - ein facettenreicher Gedanke seit Jahrhunderten, Indien - goldene Geschenke, und Russland - SONG. In einer feurigen Hymne offenbart die Heimat ihr Herz. Wie der Forscher N. Khardzhiev feststellte, „wird in dem monumentalen Gedicht „Krieg und Frieden“ die ganze Welt zu einem Theater, mit einer Bühne, die „vom Feuer des Orchesters erschüttert wird“.
Marschrhythmen nehmen in Majakowskis Poesie einen wichtigen Platz ein. 1917 entstand der erste seiner vielen Märsche:
Tage Bullenpflock.
Wagen der langsamen Jahre.
Unser Gott läuft.
Unser Herz ist eine Trommel.
Entsprechend der akzeptierten Einstellung werden alle anderen Instrumente mit Ausnahme der Trommel ausgegeben. Mit seiner Hilfe versucht der Dichter, die Musik der Revolution zu vermitteln: „An der Kette“, „Trommellied“, „Unser neues Jahr“, „Gut!“ Und im Gedicht „150000000“ - eine ganze Trommel-Bacchanalia:
Vergangenheit
Bars und Bäder.
Schlag, Trommel!
Trommel, trommel!
Es gab Sklaven!
Kein Sklave!
Baarbey!
Bärban!
Trommel!
………..
Lass uns schlagen!
Wir schlagen!
Schlagen!
An die Trommel!
An die Trommel! An die Trommel!
So wurde der gesunde Schritt der neuen Welt geboren.
Majakowski erscheint vor uns als ein solcher Erneuerer. Er bereicherte die russische Poesie mit neuen Versformen, fand und wandte seine eigenen Wege an, sich aktiv und spontan auszudrücken. Er war der erste, der in die russische Poesie das Bild eines neuen lyrischen Helden mit neuen Erfahrungen und Bestrebungen, einer neuen Weltanschauung einführte. Auf dem Gebiet der poetischen Kunst entwickelte Mayakovsky die unbegrenzten Möglichkeiten des russischen Verses weiter, schuf eigene neue Verskonstruktionen, die es ermöglichen, die Vielfalt und Komplexität des Lebens am vollständigsten und realistischsten darzustellen. Majakowskis Vers ist außergewöhnlich umfangreich. Der Dichter zerstörte die alte Form der Poesie, aber er schätzte, entwickelte, verbesserte und weit verbreitete verschiedene Formen der klassischen Poesie der mündlich-poetischen Volkskunst.
Die Kraft und das Können des Dichters liegt im klaren Wissen um den Zweck der Arbeit, in der Fähigkeit, relevante Themen zu finden, in der Erfindung und Auswahl solcher poetischer Mittel, die die Menschen aktiv von der Richtigkeit der Veränderungen des öffentlichen Lebens überzeugen.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky begann seine autobiografische Erzählung folgendermaßen: Ich selbst“: „Ich bin ein Dichter. Das ist das Interessante. Darüber schreibe ich." Sein poetisches Wort konzentrierte sich immer auf kreatives Experiment, Innovation, Streben nach der zukünftigen Welt und der zukünftigen Kunst. Er wollte immer gehört werden, also musste er seine Stimme stark zwingen, als würde er aus voller Kehle schreien; in diesem Sinne der Titel des unvollendeten Gedichts „ Mit lauter Stimme„kann das gesamte Werk Majakowskis charakterisieren.
Das Streben nach Zukunft wurde gleich zu Beginn der Reise zum Ausdruck gebracht: 1912 unterzeichnete er zusammen mit den Dichtern D. Burliuk, V. Khlebnikov und A. Kruchenykh das Manifest „Slapping Public Opinion“. Die futuristische Einstellung blieb ihm für den Rest seines Lebens: Das ist die Vergöttlichung der Zukunft, ihre grenzenlose Idealisierung und die Vorstellung, dass sie viel wertvoller sei als die Gegenwart und die Vergangenheit; dies ist auch „ein Streben nach dem Extremen, dem Letzten“, wie N. Berdyaev ein solches Weltbild charakterisierte; das ist eine radikale Verweigerung moderner Lebensprinzipien, die als spießig gelten, schockierend als wichtigstes Ziel des poetischen Wortes. Die programmatischen Werke dieser Periode von Mayakovskys Schaffen sind die Tragödie des zwanzigjährigen Dichters " Wladimir Majakowski", in St. Petersburg inszeniert und gescheitert, das Gedicht" Könnten Sie?"und ein gedicht" Eine Wolke in der Hose"(1915). Sein Leitmotiv ist das Wort „unten“, das einen organischen Charakterzug für die Persönlichkeit des Dichters ausdrückt: extremer Revolutionärismus und die Notwendigkeit einer radikalen Neuordnung der Weltordnung als Ganzes – ein Charakterzug, der Mayakovsky zum Futurismus in der Poesie und zu den Bolschewiki in ihr führte Politik. Im selben Jahr erschien das Gedicht „ Flöte Wirbelsäule". Ihre Handlung war der Beginn einer dramatischen und sogar tragischen Beziehung mit einer Frau, die Mayakovskys gesamtes Leben durchlief und darin eine sehr zweideutige Rolle spielte - Lilia Brik.
Majakowski fühlt sich nach der Revolution als ihr Dichter, akzeptiert sie vollständig und kompromisslos. Die Aufgabe der Kunst besteht darin, ihr zu dienen, praktischen Nutzen zu bringen. Die Praktikabilität und sogar der Utilitarismus des poetischen Wortes ist eines der grundlegenden Axiome des Futurismus und dann der LEF, einer literarischen Gruppe, die alle grundlegenden futuristischen Ideen für die praktische Entwicklung übernommen hat. Mit einer utilitaristischen Einstellung zur Poesie ist Majakowskis Propagandaarbeit in ROSTA verbunden, die "Fenster der Satire" produzierte - aktuelle Flugblätter-Poster mit gereimten Zeilen dazu. Die Grundprinzipien der futuristischen Ästhetik spiegelten sich in den nachrevolutionären Programmgedichten des Dichters wider: Unser Marsch"(1917)," Marsch links" und " Orden der Kunstarmee» (1918). Das Thema Liebe, das Gedicht " ich liebe"(1922); " Darüber(1923), obwohl auch hier der für das Weltbild des lyrischen Helden charakteristische Gigantismus und die exzessive Übertreibung zum Ausdruck kommt, der Wunsch, außergewöhnliche und unmögliche Anforderungen an sich selbst und das Objekt seiner Liebe zu stellen.
In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre fühlte sich Mayakovsky zunehmend als offizieller Dichter, als Bevollmächtigter nicht nur der russischen Poesie, sondern auch des Sowjetstaates im In- und Ausland. Eine eigentümliche lyrische Handlung seiner Poesie ist die Situation der Auslandsreise und der Zusammenstoß mit Vertretern einer fremden, bürgerlichen Welt („ Gedichte über den sowjetischen Pass", 1929; Kreislauf " Gedichte über Amerika“, 1925). Eine Art Motto des "Bevollmächtigten des Verses" können seine Zeilen sein: "Die Sowjets / haben ihren eigenen Stolz: / wir schauen auf die Bourgeoisie herab."
Zur gleichen Zeit, in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre, begann in Majakowskis Werk ein Ton der Enttäuschung über die revolutionären Ideale zu klingen, oder vielmehr darüber, in welcher realen Verkörperung sie in der sowjetischen Realität gefunden wurden. Das ändert etwas die Problematik seiner Texte. Das Volumen der Satire nimmt zu, ihr Gegenstand ändert sich: Dies ist keine Konterrevolution mehr, sondern ihre eigene, einheimische Parteibürokratie, die „Schnauze eines Kleinbürgers“, die hinter dem Rücken der RSFSR hervorkriecht . Die Reihen dieser Bürokratie werden von Menschen aufgefüllt, die den Bürgerkrieg durchgemacht haben, erfahren in Schlachten, zuverlässige Parteimitglieder, die nicht die Kraft gefunden haben, den Versuchungen des Nomenklatura-Lebens zu widerstehen, den Freuden der NEP, die die sogenannte Wiedergeburt überlebt haben . Ähnliche Motive sind nicht nur in Texten zu hören, sondern auch in der Dramaturgie (Komödie „ Insekt", 1928, und" Bad“, 1929). Es wird nicht mehr eine schöne sozialistische Zukunft als Ideal aufgestellt, sondern eine revolutionäre Vergangenheit, deren Ziele und Bedeutung durch die Gegenwart verzerrt werden. Es ist dieses Verständnis der Vergangenheit, das das Gedicht charakterisiert. Wladimir Iljitsch Lenin" (1924) und das Oktobergedicht " Gut“(1927), geschrieben zum zehnten Jahrestag der Revolution und an die Ideale des Oktobers gerichtet.
Also haben wir die Arbeit von Mayakovsky kurz untersucht. Der Dichter starb am 14. April 1930. Der Grund für seinen tragischen Tod, Selbstmord, war wahrscheinlich ein ganzer Komplex unlösbarer Widersprüche, sowohl kreativer als auch zutiefst persönlicher.
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W. W. Majakowski (1893-1930). Frühwerk - Kubo-Futurismus. Manifest „Ein Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks“. M. beteiligt sich 1913-1914. in der berühmten Tour der Futuristen in den südlichen Städten Russlands: Kiew, Charkow, Odessa. Seine Muse ist Maria Denisova, ihr ist das Gedicht „A Cloud in Pants“ gewidmet. M. zeigt sich als Meister des Reims: Wildleder - verheiratet.
Nachbarschaft neben oder innerhalb eines Bilderwerks von großer Tiefe und Kraft. Er hat ein großes Ego.
M. kontrastiert den Dichter und die Menge. Der Dichter ist er selbst, die Menge ist eine Masse von ungebildeten und unhöflichen Menschen.
Kontrast zwischen reiner Natur und einer schmutzigen Person („Nate!“ Siehe Pr.)
Bis Anfang der 20er Jahre:
1) Erweiterung des Umfangs der dargestellten Phänomene
2) Allmählicher Übergang von der emotionalen Wahrnehmung zur analytischen
3) Der Übergang von einem konventionellen Bild (Allegorie) zu einem Bild realer Menschen mit Tendenz zur Typisierung.
In Mayakovskys Texten der vorrevolutionären Zeit sind zwei Intonationen deutlich zu spüren: empört satirisch, lächerlich machende hässliche Phänomene, soziale Geschwüre der russischen Realität und tragisch, verbunden mit dem Thema des Todes eines Menschen, Träger der hellen Ideale von Humanismus und Demokratie unter den Bedingungen einer "schrecklichen Welt". Dies macht Mayakovsky mit einem anderen herausragenden Dichter des Anfangs des Jahrhunderts verwandt - Alexander Blok.
Ein Gefühl der persönlichen Verantwortung einer Person (Dichter) für alles, was um sie herum passiert.
"Für die Sauberkeit der Gehwege zu sorgen, ist auch die Aufgabe der Poesie." Majakowski geht deshalb in die Werbung. Er sang das Mosselprom. Talentierte Werbung kam aus Mayakovskys Feder. "Nirgendwo anders als in Mosselprom!". Der Artikel "Wie macht man Poesie?", wo er den Leser in sein kreatives Labor einführt. Er ist ein Ordnungsschreiber, er schreibt, was das Land von ihm erwartet. M. spricht über das Thema des Dichters und der Poesie in den Gedichten "Anniversary", "To Sergei Yesenin", "To Comrade Netta - the steamer and the man", im Gedicht "Out loud". Poesie ist für ihn Schwerstarbeit. "Poesie ist der Abbau von Radium." M. lehrt viel, besonders im Gedicht "To Sergei Yesenin"
Analyse des Gedichts (nützliche Sache):
Viele haben schon einmal schöne Blumen gesehen, die durch Steinplatten, durch Risse im Asphalt, wo immer möglich, wachsen. Das ist das Wesen der Poesie. Die Seele des Dichters, seine Phantasie sind wie der fruchtbarste Boden, auf dem mit Mühe, mit Mehl, mit Mühe, aber doch hartnäckig Gedankenverse sprießen. Aus dem Dreck, aus dem Staub, aus der schwarzen Erde, aus der Tiefe strecken sich diese zerbrechlichen Sprossen nach oben, um dann wirkliche Kraft zu gewinnen, zu blühen, allen ihre Schönheit, ihren Charme zu zeigen. Und je öfter der Dichter diesen Boden seines Geistes umwirbt, ihn auflockert, je mehr Regen der Inspiration darauf fällt, desto besser werden die Blumen wachsen, die Früchte dieser Arbeit. Nur solche Verse - genährt von Qualen, solche, an denen viel Arbeit steckt, aufrichtig, aus der Tiefe der Seele des Dichters kommend - nur solche Verse können echte Gedichte, echte Kunstwerke genannt werden. Das sind die Gedichte vieler Dichter, und Mayakovsky ist einer von ihnen. In seinem Gedicht „To Sergei Yesenin“ spricht er über das Problem des Dichters und seiner Poesie.
Der Raum des Gedichts ist ziemlich interessant – es ist die Welt der Menschen. Generell ist die Farbgebung überhaupt nicht satt, da der Autor vielleicht die Aufmerksamkeit des Lesers mehr auf den Inhalt lenken wollte. Weiße und schwarze Farben stechen besonders hervor ("E damit tödliche Kreide die Wangen füllt", Tinte). Einerseits sind solche Farben typisch für die Hauptattribute des Dichters - ein sauberes Blatt Papier und Tinte. Andererseits erinnert der in solchen Tönen gemalte Raum an den Tod, die Blässe der Toten, die Feuchtigkeit und Schwärze der Erde, in der sie begraben sind, die Einsamkeit und Dunkelheit, die einen Menschen nach dem Tod umgibt ("Emptiness Fly, crashing into die Sterne").
Das Gedicht ist mit einer Masse verschiedener Klänge gefüllt, meist scharf, wie Schreie und Klingeln. In manchen Zeilen entsprechen klangvolle Klänge eher dem Leben selbst, gehören dazu, und leise, zischend ("Leichenhalle", "Vergangenheit", "Wiederherstellung") - Sterben, Tod:
Darüber hinaus gibt es in dem Gedicht sowohl "Bronzeklingeln" als auch "Donnerschläger" und "Dreifingerpfeife". Mayakovsky schreit, aber nicht jeder kann seine Worte hören.
Das Gedicht ist in Majakowskis Lieblingsart geschrieben - einer Leiter. Es kann Tonika-Versen zugeschrieben werden, bei denen nur die Anzahl der betonten Silben in einer Zeile berücksichtigt wird. Mayakovsky bringt einige Wörter vom Ende der Zeile zu einer neuen, hebt sie so hervor und lenkt die Aufmerksamkeit auf sie:
Dadurch entsteht der Eindruck einer verwirrten, abrupten, etwas aufgeregten Sprache. Die Verwendung des Kreuzreims (zerknittert - Wein - wenig - Wein, Klasse - vor Kämpfen - Kwas - Dummkopf) verleiht den Gedanken des Autors Klarheit und Vollständigkeit, aber der Reim ist nicht immer explizit (Schnitt - Nüchternheit), was das Gedicht noch mehr macht wie ein echtes Live-Gespräch. Und auch einige vom Autor verwendete Wortneuschöpfungen (unsinnig, rotzig, verkrüppelt) verleihen dem Sprachklang einen wahrhaft umgangssprachlichen Charakter.
Hier kann man seine Form als eines der Merkmale des Gedichts bemerken. Mayakovsky bezieht sich ständig auf Yesenin, als würde er lebendig mit ihm sprechen und ihn hören können: „Sie sind gegangen, wie sie sagen, in der anderen Welt.“ Außerdem findet dieses Gespräch wie jedes gewöhnliche Gespräch im Präsens statt. Eine solche Konstruktion der Gedanken des Autors verleiht ihnen eine besondere Intimität, wenn es möglich wird, alles Wunde auszudrücken, zu bekennen, was normalerweise nicht gesagt wird, was totgeschwiegen wird. In dieser Hinsicht wird das Gedicht als eine Art Bekenntnis des Autors wahrgenommen, wobei die Berufung auf Yesenin nur ein Vorwand ist, um seine noch unausgesprochenen Zweifel in klare Gedanken über die Mission des Dichters, über den Platz der Poesie im Leben des Dichters zu formalisieren. Für Mayakovsky ist das Schaffen von Poesie eine Art Geschick, eine Fähigkeit („EVs, Sie wussten, wie man so etwas verbiegt, dass kein anderer Mensch auf der Welt es könnte.“). Darüber hinaus ist eine solche Fähigkeit nicht einfach gegeben, sie muss verwendet werden, als nützlich, notwendig, weil der Dichter der Lehrling des Volkes ist. Ein Dichter muss immer schaffen und frei schaffen, immer über das sprechen, was in seiner Seele am wichtigsten ist. Daher verurteilt Mayakovsky natürlich diejenigen, die glauben, dass "wenn Sie einen der Posten Ihnen zuweisen würden, sie zu einem sehr begabten Inhalt werden würden", weil es unmöglich ist, auf Anweisung von jemandem unter Aufsicht zu erstellen, denn dann fangen Sie an "mühsam und lang" zu schreiben, und die Hauptsache ist die Anzahl der Zeilen, nicht deren Inhalt. Der Autor versteht, dass ein Dichter ohne Freiheit kein Dichter ist, dass eine solche Person keine Wahl hat: entweder ein Nachahmer werden oder sterben. Mangelnde Freiheit ist für einen Dichter wie das Fehlen von Tinte. Vielleicht sagt Mayakovsky deshalb: "Warum die Zahl der Selbstmorde erhöhen? Besser die Tintenproduktion erhöhen!" Mayakovsky verachtet jene Wege, die "ausgetretener und einfacher" seien. Für ihn ist die bloße Vorstellung, dass man aufgeben, aufhören, alles aufgeben, gehen kann, unmöglich. Daher kann er Yesenin nicht verstehen, der dies getan hat. Yesenin, dessen Talent Mayakovsky als eines der besten anerkennt, hört auf zu kämpfen, hört auf zu kämpfen, stirbt – und hört auf zu erschaffen, und für Mayakovsky gibt es keine solche Möglichkeit, dass er aufhören würde, seine Gedichte aus freiem Willen zu schaffen. In jeder Situation versucht er, vom Leben zu singen, und für ihn liegt die Bedeutung in der ununterbrochenen Vorwärtsbewegung. Ohne Zweifel, ohne Reue, ohne zurückzublicken: „März! ..“ Und lass das Leben schwer sein, aber er werde „Freude aus den kommenden Tagen“ schnappen. Und zu wissen, was mit einem Dichter nach dem Tod passiert, wenn "die Gitter der Erinnerung bereits mit Widmungen und Erinnerungen an Müll übersät sind", "Ihr Name in Taschentüchern verstreut ist" und Gedichte murmeln und zerknittern, Mayakovsky, wie ein echter Redner ab das Podium, fordert alle Leser auf: "Es ist nicht schwer, in diesem Leben zu sterben", und für echte Dichter, so Mayakovsky, besteht der ganze Sinn ihrer Arbeit darin, "das Leben zu machen", das "viel schwieriger" ist. Aber die Arbeit des Dichters war, ist und wird immer schwierig sein. So wie Bauern ihr ganzes Leben lang das Land pflügen, damit Brot, Nahrung für den Körper, darauf wächst, so widmet der Dichter seine Existenz dem mühsamen Pflügen der weiten und unerschlossenen Felder seiner Seele, damit Gedichte Nahrung für die Seele sind , sprießen auf ihnen, denn "das Wort ist der Befehlshaber der menschlichen Kraft".
Wahrscheinlich lässt sich argumentieren, dass Mayakovsky in diesem Gedicht seine Haltung gegenüber Poesie und Dichtern zum Ausdruck bringen wollte. Da er sich das Ziel gesetzt hatte, zu leben, um „das Leben zu machen“ und es zu singen, strebte er immer danach. Und er kann zweifellos den großen Dichtern zugeschrieben werden, die es geschafft haben, in ihrer Seele die schönste Blume zu züchten - die Blume der Poesie.
Mayakovsky hörte genau auf den Puls seiner Zeit und suchte ständig nach neuen poetischen Lösungen, die dem Geist der Ära der großen Veränderungen entsprachen.
Seine Lieblingstechnik ist die Metapher. besonders hyperbolisch. auf Übertreibung aufgebaut. Zum Beispiel lesen wir in dem Gedicht „Eine Wolke in Hosen“: „Und hier ist eine riesige, / ich beuge mich ins Fenster, / ich schmelze das Fensterglas mit meiner Stirn.“ Der Dichter spielt mit seinem außergewöhnlichen Wachstum, vermittelt die Kraft der Gefühle mit Hilfe von Übertreibungen: Das Glas schmilzt unter der Stirn des Helden, heiß von der Hitze der Liebe. Mayakovsky verwendete oft die sogenannte futuristische Metapher. die Verbindungen zwischen den entferntesten Dingen und Objekten herstellt. Erinnern Sie sich an das Gedicht "Könnten Sie?" . in denen dem Leser das metaphorische Bild einer "Flöte aus Abflussrohren" auffällt.
Mayakovsky innewohnend und futuristisch schockierend - das "anständige Publikum" schockierend, wenn der Dichter unhöfliche, trotzige, betont unästhetische Bilder oder Aussagen verwendet, wie zum Beispiel in dem Gedicht "Nate!" . „Ich werde lachen und freudig spucken, dir ins Gesicht spucken …“
Mayakovsky hat auch oft Ellipsen - Auslassungen von bedeutenden Wörtern, was typisch für umgangssprachliche, emotionale Sprache ist (vergleiche den Titel des Gedichts "Violin und ein bisschen nervös" ... was anscheinend aussehen sollte wie "Die Geige [klang traurig] und etwas nervös"). Solche Verletzungen werden durch das negative Programm der Futuristen erklärt: Sie sind gekennzeichnet durch eine deklarative Ablehnung der Normen der bestehenden Sprache. Aber Zerstörung war für Avantgarde-Künstler immer ein kreativer Akt, für den grammatikalische Unregelmäßigkeiten kein Selbstzweck sind, sondern eine Möglichkeit, neue Bedeutungen zu gebären.
Auch die lexikalische Zusammensetzung von Majakowskis Gedichten ist eigentümlich. Seine Werke sind gesättigt mit umgangssprachlichem Vokabular, unregelmäßigen und umgangssprachlichen Formen ("hier", "wollen"). Ein Merkmal der künstlerischen Welt des Dichters ist die häufige Verwendung von Neologismen ("Wolkenkratzer", "Flugzeug", "Autos"). Er selbst liebte es, neue Wörter zu erfinden (Riesigkeit. Kupferkehlchen. Endlose Stunden. Poesie. Pianist. Legendär. Broadway und viele andere).
Mayakovsky gilt zu Recht als Meister des Reimens. Er überwand die etablierten Traditionen in der Poesie ... Traditionen und versuchte, verschiedene Arten von Reimen zu verwenden:
abgeschnitten ("Gehirn - Klappe", "Töne - in Hosen"); ungenau ("Wahnsinn - Vesuv", "Jacke - Gerüst"); Composite ("Zärtlichkeit ist nicht drin - zweiundzwanzig Jahre alt") und andere.
Fast alle seine Reime sind exotisch, das heißt, sie sind dem Leser nicht vertraut, nicht immer als Reim erkennbar. Also, in dem Gedicht "Hör zu!" Eine ausreichend konsequente Kreuzreimbildung ist nicht sofort ersichtlich, da dieses recht große Gedicht nur aus vier Vierzeilern besteht, jede Zeile in Segmente unterteilt ist, indem sie in eine „Leiter“ geschrieben werden.
Es sei darauf hingewiesen, dass die "Leiter" Mayakovskys Innovation ist. Es drückte sich darin aus, dass der Dichter die poetischen Zeilen brach, jedes einzelne Wort wurde sozusagen zu einem Schritt (daher der Name - Leiter), der den Leser aufforderte, anzuhalten, als ob es eine Pause wäre, um die Bedeutung des Wortes hervorzuheben . Die üblichen Satzzeichen erschienen dem Dichter unzureichend. Diese Neuerung ist bis heute ungewöhnlich geblieben, aber gerechtfertigt, da Mayakovsky glaubte, dass Gedichte nicht nur dazu bestimmt sind, mit den Augen gelesen, sondern auch laut gesprochen zu werden. "Ladder" ist eine Art Hinweis für den Interpreten auf das Tempo des Lesens, die Art der Intonation, den Ort der Pausen.
Die Überwindung von Traditionen manifestiert sich auch in Majakowskis Ablehnung der alten Melodiegesetze in der poetischen Sprache. Er strebt nicht nach Süße, wie es die Dichter des 19. Jahrhunderts taten. im Gegenteil, er macht Verse so, dass sie knirschen, ins Ohr schneiden. Der Dichter wählt wie absichtlich widersprüchliche Worte: „Ich habe lange festgehalten. kurvig. rauh ...“ („Mama und der Abend von den Deutschen getötet“). Eine solche Grobheit des poetischen Materials hat die Ausdruckskraft erhöht und trägt zur Schaffung eines besonderen Bildes des lyrischen Heldendichters, des Anführers der Straßenmassen, des Sängers der städtischen Unterschicht bei.
Es ist möglich, die folgenden Bestimmungen zu identifizieren, die Mayakovskys Arbeit definieren und charakterisieren:
1. Frühwerk von V.V. Mayakovsky ist eng mit dem Futurismus verbunden, ohne dessen grundlegende Bestimmungen und Merkmale zu kennen, ist es unmöglich, das vorrevolutionäre Werk des Dichters zu verstehen und eine Reihe seiner postrevolutionären Werke zu verstehen. In der Annahme oder Ablehnung der Postulate des Futurismus und ihrer Verkörperung in der Poesie von V. Mayakovsky liegen verschiedene Sichtweisen auf die kreativen Experimente des Dichters.
2. Bei der Betrachtung der Kritik an der russischen Diaspora zeigt sich die bisher unberücksichtigte Bedeutung der Persönlichkeit und Kreativität Majakowskis – als verbindendes Element in der Aufteilung der russischen Literatur in Inland und Emigrant. Durch die Haltung gegenüber Mayakovsky wurden alle Hauptpunkte der politischen, moralischen und ästhetischen Konfrontation und Interaktion der beiden Linien der russischen Literatur enthüllt. Durch Interesse an ihm, Anerkennung seines Talents näherten sie sich an, Kontinuität mit der vorrevolutionären Entwicklung der Literatur, mit dem literarischen Prozess der 20er Jahre.
3. Die Sowjetzeit in der Entwicklung der Wissenschaft von Mayakovsky ist durch die Mythologisierung des Bildes des Dichters und die Betrachtung seines Werks unter ideologischen Aspekten gekennzeichnet.
4. Postsowjetische Leuchtturmstudien versuchen, das Leben und Werk Majakowskis neu zu interpretieren, wobei der Schwerpunkt auf der Entmythologisierung und Neuinterpretation des Dichterbildes liegt.
5. In der gegenwärtigen Phase der Entwicklung der Literaturgeschichte ist es unmöglich, das Werk des Dichters vom literarischen Diskurs zu trennen, ohne die Intertextualität der Literatur zu berücksichtigen und verschiedene Texte im Prozess der Wahrnehmung realer und miteinander zu verknüpfen literarische Räume, in der künstlerischen Reproduktion menschlicher Erfahrung.
1.3 Allgemeine Merkmale und Einordnung der Dichterforscher
1. Die Zeitgenossen des Dichters (Futuristen selbst, Symbolisten, Dichter anderer Richtungen, Philologen der 1920er Jahre - Yu. Tynyanov, V. Shklovsky, R. Yakobson) halten an einem deskriptiven Ansatz fest, um Mayakovskys Werk zu bewerten.
2).Ein charakteristisches Merkmal der Arbeit von Wissenschaftlern der Sowjetzeit in der Entwicklung
die heimische Literaturkritik (A. Metchenko, A. Subbotin und andere) ignoriert die frühe futuristische Periode mit besonderem Schwerpunkt auf politischen und sozialen Motiven; ein ideologischer Ansatz wird umgesetzt.
3. Literaturkritik der 1980er-1990er Jahre (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Weinman und andere), die durch zwei Richtungen vertreten wird: entweder den Wert von V.V. Mayakovsky aufgrund politischer Motive (subjektiver Ansatz) oder eine gründlichere und eingehendere Analyse verschiedener Aspekte der Kreativität (S. Komarov, A. Mikhailov und andere).
Die Entwicklung der modernen Leuchtturmwissenschaft ist auf die oben genannten Perioden zurückzuführen, hat jedoch ihre eigenen Besonderheiten. In den späten 1990er - frühen 2000er Jahren wurde das Werk des Dichters in die Sphäre der Weltgeschichte und -kultur eingeführt, während das Werk von Mayakovsky im Einklang mit der Neuinterpretation und Dethologisierung betrachtet wird. Wir glauben, dass es möglich ist, die Arbeit eines solchen Dichters wie Mayakovsky objektiv zu verstehen und zu bewerten, nur wenn man die widersprüchlichen Ansichten über Kreativität berücksichtigt, und diese Inkonsistenz erklärt sich durch die Inkonsistenz der Zeit, in der er lebte und arbeitete. Es ist bekannt, dass V.V. Mayakovsky trat als Teilnehmer an futuristischen Reden in die Literatur ein, und die kritische Haltung ihm gegenüber in den frühen Jahren seiner Arbeit ist untrennbar mit der negativen Haltung gegenüber dem Futurismus im Allgemeinen verbunden. Die Titel der Artikel über die Futuristen sprechen für sich: "Clowns in der Literatur", "Eselschwanzritter", "Abend der Possenreißer", "Futuristenspektakel: Wer sind die Futuristen oder der Publikumsverrückte?" . Nach dem Erscheinen der ersten futuristischen Sammlungen unternahmen aufmerksame Beobachter des literarischen Lebens jedoch Versuche, den Futurismus und seine Vertreter als neues Phänomen in Literatur und Poesie zu betrachten. Eine berühmte Aussage von A.M. Gorki, der Mayakovsky unter den Futuristen auswählte. Einer der ersten, der eine ernsthafte Analyse der Arbeit von V. V. Mayakovsky versuchte, war der symbolistische Dichter, Kritiker V. Ya. Bryusov, der in seinen Artikeln von 1913-1914. sprach von Mayakovsky als einem vollendeten Dichter.
In den 1920er Jahren die Polemik mit Majakowski wurde im Laufe des Kampfes literarischer Gruppen geführt und ging manchmal über die Grenzen des Anstands hinaus (es genügt, an Majakowskis Polemik mit Polonsky und Professor Schengeli zu erinnern). Gleichzeitig ist es notwendig, auf die kritischen Bemerkungen zu Mayakovsky zu achten, die einheimische Dichter verschiedener literarischer Schulen und Strömungen auf die Haltung marxistischer Kritiker gegenüber dem Dichter gerichtet haben. So erklärte G. Lelevich in dem Artikel „Vladimir Mayakovsky“ von Napostov den Dichter zu „einem deklassierten Intellektuellen“, „einem intelligenten Lumpenproletarier, einem Vertreter Böhmens“. Die Rolle der Arbeit des Dichters wurde auch von einem anderen bekannten Kritiker der 1920er Jahre herabgesetzt. - Anführer der Gruppe "Pass" A.K. Voronsky, der solche Schlussfolgerungen über das zukünftige Schicksal der Werke des Dichters zog und erklärte, dass Mayakovsky kein Dichter von Millionen werden wird: Ihm wird vom Individualismus, einer futuristischen Last, "nicht erlaubt", ihm "fehlt es an Einfachheit und Öffentlichkeit". In Anbetracht dessen, dass V.V. Mayakovsky ist der Anführer des russischen Futurismus, eine Reaktion auf den Symbolismus, der gegen "symbolistische Suche, Alltagsleben, flügellosen Realismus" rebellierte, A.K. Voronsky betont, dass "die Marxisten kalt auf den Futurismus reagierten", "die Behauptungen der Futuristen, im Namen der kommunistischen Kunst zu sprechen, unbegründet sind". Zusammenfassend seine Überlegungen zu V.V. Mayakovsky, der Kritiker, erklärte: "In marxistischen Kreisen ist es üblich, von Mayakovsky zu denken, dass er in der Poesie ein Vertreter der ... individualistischen Bohème der Zeit ... des Zerfalls der bürgerlichen Kultur ist." Diese Definitionen führten zu "Etiketten, die in den 1920er Jahren populär wurden und in Lehrbücher und Leser der 1920er und 1930er Jahre übergingen".
Auch die Haltung russischer Persönlichkeiten im Ausland zu Majakowskis Gedichten war zweideutig. Die Bewertung seines Werkes unterlag den Stereotypen, die sich im literarischen Umfeld der russischen Emigration in Bezug auf den kulturelle Traditionen nicht akzeptierenden Futurismus und die neue Sowjetmacht in Russland entwickelt hatten. Vertreter der russischen Diaspora bewerteten die Arbeit des Dichters aus politischer Sicht und im Rahmen eines größeren Problems - der Möglichkeit der Existenz von Literatur in einem totalitären Staat. Natürlich hat die ablehnende Haltung gegenüber dem Totalitarismus in unserem Land Spuren in der Bewertung von Majakowskis Werk hinterlassen. Die Bewertung der Arbeit des Dichters durch den Schriftsteller I.A. Bunin, der Majakowski „den niedrigsten, zynischsten und schädlichsten Diener des sowjetischen Kannibalismus“ nannte. In den 1920er Jahren wurde das Werk des Dichters jedoch im Ausland Gegenstand wissenschaftlicher Analysen und wurde in die Vorlesungen von A. Bem und V. Pogodin aufgenommen.
Wenn in den 1920er Jahren nicht nur Kritiker, sondern auch viele Dichter V.V. Mayakovsky für die Reduzierung der hohen Poesie auf alltägliche Alltagsthemen, dann ein Blick auf die Poesie von V.V. Mayakovsky wurde in den frühen 1930er Jahren in einer heftigen Kontroverse entwickelt, in einem Aufeinanderprallen unterschiedlicher, sich manchmal ausschließender Standpunkte. Eine der Interpretationen des Dichterwerks, die sich bereits in den 1920er Jahren zu Wort meldete, ist mit einem vulgärsoziologischen Zugang zur Literatur verbunden und manifestierte sich besonders deutlich in der Position von RAPP. Die Rappovites kritisierten seine erste Gedichtsammlung für junge Leser, Mayakovsky to Children, die 1931 veröffentlicht wurde, scharf. Kritiker akzeptierten ein so scheinbar harmloses Gedicht wie „What is good ...“ nicht, weil darin „Genauigkeit als Hauptsache angesehen wird Zeichen "Güte", und das Ganze baut auf der Verherrlichung "wohlerzogener Jungen" auf, unter deren Begriff die Kinder der Nepmen mehr zu Recht passen als die Kinder der Arbeiter.
Trotz dieser negativen Tendenzen, die es in der russischen Literaturkritik von 1917 bis 1990 gab, war es zu dieser Zeit so
Klärung und Einbringung in das Informationssystem von Kreativen und
biographische, Veröffentlichungen der Gesamtwerke, Form- und Inhaltsstudien werden durchgeführt. Seit den 1950er Jahren wurde das Werk des Dichters zum Gegenstand wissenschaftlicher Analysen, es wurden Artikel und Monographien über Majakowskis Werk veröffentlicht, Dissertationen und Dissertationen verteidigt, die den Grundstein für die russische Majakowski-Forschung legten. In dieser Zeit werden die Probleme der Periodisierung der Arbeit des Dichters aufgeworfen, Streitigkeiten entstehen bei der Bestimmung des Genres (Lyrik, Epos oder lyrisches Epos), der Richtung (Romantik oder Realismus), der Probleme der Kreativität (das Thema der Gabelung, der Rebellion). oder etwas anderes).
In der Perestroika und in der postsowjetischen Zeit begann der Prozess der Entmythologisierung Majakowskis. Dieser Prozess fiel mit den wirtschaftlichen und politischen Veränderungen zusammen, die in den späten 80er und frühen 90er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts in der Geschichte unseres Landes stattfanden und die Wissenschaft von Mayakovsky prägten. Sie fiel in ein neues Extrem - sie begann leugnen die Arbeit von V.V. Mayakovsky, basierend auf der psychologischen Interpretation seiner Werke, ohne den kulturellen und historischen Kontext zu berücksichtigen, in dem der Dichter lebte und arbeitete.
Das Buch von Yu.A. Karabchievsky „Die Auferstehung von Mayakovsky“, die einst für viele Kontroversen sorgte. In fast jeder Zeile seines „philologischen Romans“ zeigt sich eine unfreundliche Haltung gegenüber dem Dichter: „Er war mit einem wunderbaren Sinn für das Wort ausgestattet – aber nur in einer begrenzten, oberflächlichen Schicht, die dem Auge und Ohr zugänglich ist. Majakowskis Bild ist kein Assoziationsbündel, sondern eine lineare Abfolge, bestenfalls verzweigt in zwei oder drei vorgegebene Richtungen. Mayakovsky ist im Allgemeinen ein Dichter ohne Leser. Der Leser von Majakowski ist immer ein Zuhörer, auch wenn er nicht im Flur, sondern zu Hause mit einem Buch in der Hand sitzt. Majakowskis Gedichte kann man mögen, bewundern, lieben – aber man kann sie nicht erfahren, sie handeln nicht von uns. V. V. leugnen Mayakovsky im Reader, Yu.A. Daher sagt Karabchievsky, dass es keine Notwendigkeit gibt, seine Arbeit zu studieren, und bewertet seine Arbeit als den letzten Punkt in Mayakovsky-Studien.Die Emotionalität des Buches von Yu.Karabchievsky, die zum Grund für seine Popularität wurde, ist sein Hauptnachteil: seine persönliche Lesersympathien, seine eigene Leserreaktion.
Im Jahr 2006 wurde die Anthologie "V.V. Mayakovsky: pro et contra" veröffentlicht, die die wichtigsten lebenslangen und ersten posthumen kritischen und memoirischen Antworten auf die Zeitgenossen des Dichters enthielt, viele Materialien wurden zum ersten Mal veröffentlicht. Von besonderem Wert sind der einleitende Artikel und die Kommentare, die von V.N. Djaditschew. Die in der Anthologie präsentierten Materialien ermöglichen es uns, die Geschichte der Wahrnehmung und des Verständnisses des Phänomens von Mayakovsky nachzuzeichnen, dessen Arbeit in eine schwierige und entscheidende Zeit in der Geschichte unseres Landes fiel, als es zu schwerwiegenden Veränderungen im wirtschaftlichen, politischen und sozialen Leben kam .
2008 erschien ein Buch des berühmten Philosophen, Soziologen, Lebens- und Werkkenners V.V. Mayakovsky - Karl Kantor "Der dreizehnte Apostel", in dem der Autor einen neuen Ansatz für das Studium der Persönlichkeit des Dichters vorschlug - theologisch und historiosophisch. Wenn man über dieses Buch spricht, sollte man die Weltanschauung des Autors berücksichtigen: K. Kantor ist in philosophischen Kreisen als Autor der ursprünglichen Idee des Marxismus bekannt. Der Kern der Idee besteht darin, dass Kantor den Marxismus neben dem Christentum als eines der beiden globalen Projekte der Weltgeschichte als das Christentum in den neuen Weltverhältnissen betrachtet. Für ihn ist der Marxismus zu einer Form geworden, durch die man in die Sphäre der Kultur eintreten kann. Kantor betrachtet die Revolution in einem breiten Aspekt, es ist nicht nur eine Machtergreifung, es ist eine Art, in der Geschichte zu leben. Im Zusammenhang damit, dass Kantor die Revolution mit besonderen Augen betrachtet - den Augen der Menschen, die sie in Literatur und Kunst besungen haben, ist es kein Zufall, dass im Buch "Der dreizehnte Apostel" eine Romantisierung des revolutionären Prozesses und der revolutionären Figuren erfolgt.
Vieles in der Geschichte des Studiums von V. Mayakovskys Werk bedarf eines kritischen Umdenkens, jedoch sollte die Bewertung bestimmter Bestimmungen auf einer begründeten Analyse der Quellen beruhen und nicht zu ihrem Ausschluss aus dem historischen und literarischen Gedächtnis führen. Wir glauben, dass einige Aspekte der normativen Kultur der Sowjetzeit mit Hilfe seriöser analytischer Studien ohne Voreingenommenheit verstanden werden sollten.
