Презентацию подготовила гл. библиограф Ситникова В.И.
Художникииллюстраторы сказок Андерсена Г.Х. Библиотечный урок
Что толку в книжке, – подумала Алиса – если в ней нет ни картинок, ни разговоров? «Приключения Алисы в стране чудес» Л. Кэрролл Удивительно, но у детской иллюстрации России есть точный год рождения - 1925 год. В этом году был создан отдел детской литературы в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗе). До этого книги с иллюстрациями специально для детей не издавались.
Кто такие иллюстраторы? Это художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание книжки, лучше представить её героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут... По рисунку художника-иллюстратора сказки вы можете догадаться, даже не прочитав ее, злые герои сказки или добрые, умные или глупые. Читая сказки, рассматривая иллюстрации к ним, вы совершите увлекательное путешествие в Страну сказок и красок.
Вильхелм Педерсен (1820-1859) был первым иллюстратором сказок и историй Ханса Кристиана Андерсена. Его иллюстрации отличаются плавностью, мягкость и округлостью форм, лаконичным исполнением. Интересно заметить, что часто лица детей, нарисованные художником, имеют совершенно недетское выражение, и в тоже время взрослые выглядят просо большими детьми.
Мир иллюстраций Педерсена - это мир неторопливых историй в которых вещи и предметы могут вдруг начать говорить и вести себя как люди, а дети - герои сказок Андерсена - оказываются в удивительном мире.
Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
Свою, особою, сказочную страну создал художник Владимир Михайлович Конашевич.
Сказка интересовала его всю жизнь. Он легко и с наслаждением фантазировал, одну и ту же сказку мог иллюстрировать несколько раз и каждый раз по-новому.
Книги, которые оформлял Конашевич, были яркими, праздничными и доставляли детям огромную радость.
Валерий Сергеевич Алфеевский (23.06.1906 - 04.09.1989) - известный художник, иллюстратор, график. Алфеевский родился 23 июня 1906 года в Москве. Рисованию обучался в студиях М. Леблана и И. Машкова, затем с 1952 по 1930 годы учился в Высших художественнотехнических мастерских. В 1930 году Алфеевский начинает иллюстрировать книги для детей.
«Женщина эта, необычайно прекрасная, была изо льда, из ослепительного, сверкающего льда! И, однако, живая! Глаза её сияли, как звёзды, но в них не было ни тепла, ни мира».
«Снежная королева» - одна «из первых сказок Г. Х. Андерсена и вообще одна из первых книг, которую проиллюстрировал художник»
Родилась у мамы дочка Из прекрасного цветочка. Хороша, малютка просто! С дюйм была малышка ростом.
«Много лет назад жил-был король, который страсть как любил наряды и обновки и все свои деньги на них тратил. И к солдатам своим выходил, и в театр выезжал либо в лес на прогулку не иначе как затем, чтобы только в новом наряде щегольнуть. На каждый час дня был у него особый камзол, и как про королей говорят: "Король в совете", так про него всегда говорили: "Король в гардеробной".
Анастасия Архипова – мастер книжной иллюстрации. Нежными, прозрачными акварельными красками она рисует картинки к сказкам Андерсена, Уайльда, Гофмана, братьев Гримм. Разглядывая эти иллюстрации, сразу хочется прочитать или перечитать эти сказки, чтобы узнать или вспомнить все подробности удивительных историй. Анастасия Архипова Родилась в семье художников - и отец, и дед были книжными графиками.
Вот иллюстрация к сказке Х. К. Андерсена «Ель»: «Разодетый слуга зажигает свечки на празднично убранной ёлке. Золочёные яблоки, куклы, орехи, сладости… Скоро возле ёлочки соберутся дети, будут веселиться, танцевать, а потом снимут с её ветвей все украшения, которыми она так гордится».
"Однажды в старой Дании... По сказочному адресу, В одном старинном здании Придумал сказку Андерсен. И грустную и дерзкую, И острую и нежную, И взрослую и детскую Про Королеву Снежную..."
«Жил-был принц. И пришло ему время жениться. Он хотел взять себе в жёны непременно принцессу, да не какую-нибудь, а самую настоящую…»
“Вот бы мне такую жену! …- Да только она, наверно, знатного рода. Вон в каком прекрасном дворце живет!.. А мой дом простая коробка, да еще набилось нас туда чуть не целая рота двадцать пять штук. Нет, ей там не место! Но познакомиться с ней все же не мешает...”
Ника Георгиевна Гольц родилась 10 марта 1925 года в художественной семье. Отец - Георгий Павлович Гольц, академик архитектуры, театральный художник и график. «Я занялась книжной иллюстрацией ради заработка, - говорила Ника Георгиевна,но вскоре поняла, что это мое. Даже когда у меня не было заказов, я рисовала «для себя». На мой взгляд, книга - это маленький театр, в котором иллюстратор сам ставит спектакль. Он одновременно и автор, и актер, и режиссер, и осветитель, и костюмер, и декоратор…
Нужно рисовать сцены, продумывать их последовательность, писать мизансцены, это очень увлекательно! Так появились иллюстрации к «Гадкому утенку», «Снежной королеве»,«Оле Лукойе», «Золушке», «Коту в сапогах», «Свинопасу», и многим другим всемирно известным сказкам.
"Новое платье короля" самая необычная сказка Х. К. Андерсена, в ней нет ни капли волшебства. Эта история могла бы произойти в любой стране, где подданные во главе с королём забыли, что значит быть честными. И тогда явились настоящие обманщики, которые, если бы не один малыш, обвели бы вокруг пальца всё королевство…
Художник Ника Георгиевна Гольц более 50 лет занималась детской книжной иллюстрацией, и является автором более ста книг. Её работы находятся в музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, и частных коллекциях по всему миру. Рисунки Ники Гольц притягивают взгляд, запоминаются и навсегда остаются в памяти читателей. Сегодня большинство книг с иллюстрациями Ники Гольц становятся предметом коллекционирования.
Борис Аркадьевич Диодоров (родился в 1934 году) – народный художник России, президент российского фонда Ганса Христиана Андерсена. В 1954 году окончил Московскую художественную школу, в 1960-м Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова
«Со сказками Андерсена меня знакомили дедушка, родители, - вспоминает Диодоров. - „Снежную королеву“ почему-то запомнил с тех ранних пор. Мне было небезразлично, как эта злодейка терзает чистую душу Герды».
Диодоров говорит, что каждую сказку Андерсена он иллюстрировал по пять лет. «Я книгу делаю годами. Я страдаю». Когда работал над макетом к «Русалочке» и дошел до момента, когда Русалочка, отказавшись убивать принца, обрекает себя на гибель, - незаметно для себя горько плакал. «В переводе Ганзенов, - говорит Борис Аркадьевич, - в этот эпизод была заложена энергетика верующих людей, поверивших в эту ситуацию. А у других переводчиков, выстроивших этот отрывок, может быть, красивее, - нет веры. И им - не веришь. Я считаю, что неверующий человек не может адекватно переводить то, что написал или сказал верующий человек. Это разные миры».
Рисунки Бориса Диодорова поражают красотой тонких линий. Большинство из них создано в технике офорта. Стальной иглой рисунок процарапывают на покрытой лаком металлической пластине. Хотя подобная техника и сложна, но зато она позволяет добиться необычайной тонкости и воздушности линий: ведь ни одно перо не сможет рисовать так тонко, как игла.
Борис Диодоров – выдающийся книжный график. Он проиллюстрировал более 300 книг, которые затем были изданы миллионными тиражами в России и за рубежом. Его работы можно встретить в Третьяковской галерее, Музее Г.К. Андерсена в Дании, Музее Чихиро в Японии и в частных собраниях по всему миру. Он единственный в России и шестой в мире обладатель Гран-при Г.Х. Андерсена.
Антон Яковлевич Ломаев (р. 1971, Витебск, Белоруссия) – русский художник-иллюстратор. Учился в Санкт-Петербургском Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, занимался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. Начал работать в качестве художникаиллюстратора во время учебы. Создал обложки к серии книг Марии Семёновой «Волкодав».
Иллюстрировал произведения Андерсена, Гауфа, Перро, братьев Гримм, Дианы Уинн Джонс, Шекспира, Кафки, Бунина, Набокова, Булгакова, Мелвилла, Бабеля, Державина, Толкина. В 2001 году Ломаеву была присуждена премия "Странник", отмечающая достижения фантастического жанра. Он победил в номинации "Лучший художник".
Название этой сказки начинается и заканчиваетс я на одну и ту же согласную букву.
Отдельно хочется показать иллюстрации «Стойкого оловянного солдатика», так как в этой книге художник нарисовал свою семью. Иллюстрации для сказки художник придумывал на море, рядом с семьёй… и ему хотелось, чтобы сказка была в большей степени не о солдатике, а о том доме, в котором он живет, о детях и семье вообще…
На страницах этой книги живёт своей особой жизнью не только множество забавных игрушек, но и целое симпатичное семейство, за сказочными буднями которого так интересно наблюдать.
«В открытом море вода совсем синяя, как лепестки васильков, и прозрачная, как чистое стекло, - но зато и глубоко там! Ни один якорь не достанет до дна; на дно моря пришлось бы поставить одну на другую много-много колоколен, только тогда самая верхняя могла бы высунуться из воды».
«Убейте меня!» - сказал бедняжка и опустил голову, ожидая смерти, но что же увидал он в чистой, как зеркало воде? Своё изображение».
Наверное, из всех историй, написанных датским сказочником Хансом Кристианом Андерсеном, у "Гадкого утёнка" - самый счастливый конец. Может быть, поэтому её так любят и дети, и взрослые. Ведь не только мальчикам и девочкам хочется верить, что Золушек ждут Прекрасные Принцы, а из Гадких Утят вырастают Прекрасные Лебеди! Иллюстрации замечательного художника Антона Ломаева помогли известной сказке Андерсена стать особенно яркой, живой и современной.
"Принцесса на горошине" одна из самых известных сказок Ханса Кристиана Андерсена. Небольшая и изящная, она затрагивает очень важную и непростую тему: как отличить настоящее от подделки? И в ответе великого сказочника - улыбка, добрая и чуть-чуть ироничная.
Владислав Ерко – известный мастер книжной графики. Член Союза художников. Владислав Ерко победитель ряда престижных художественных и книжных выставок, обладатель титула "Человек книги" как лучший художник 2002 года по версии московского "Книжного обозрения». Всеобщее признание получили его иллюстрации к книгам Пауло Коэльо и Андерсеновской «Снежной Королевы».
Отличительной чертой творческой манеры художника является то, что технически свои произведения он выполняет ВРУЧНУЮ, не прибегая к ухищрениям и возможностям компьютерных программ. Единственным техническим приспособлением на рабочем столе В. Ерко является большое увеличительное стекло, позволяющее прорабатывать сложные детали и фрагменты произведений.
«Шел солдат по дороге. Раз- два? Раз-два? Ранец за спиной, сабля на боку. Он шел домой с войны. На дороге встретилась ему старая ведьма».
Принцесса сидела у собаки на спине и спала. Она была чудо как хороша; всякий сразу бы увидел, что это настоящая принцесса.
«Ну, начнем? Дойдя до конца нашей истории, мы будем знать больше, чем сейчас. Так вот, жил-был тролль, злой-презлой. Раз был он в особенно хорошем расположении духа: смастерил он зеркало, в котором все доброе и прекрасное уменьшалось дальше некуда, а все дурное так и выпирало, делалось еще гаже».
Сказки Ханса Кристиана Андерсена знают и любят дети и взрослые в каждом доме по всему миру. Иллюстраторы их тоже любят, поэтому разнообразие книг огромно.
Но для меня Андерсен навсегда останется таким, каким видел его Анатолий Кокорин, ведь даже его портрет я в детстве срисовывала несчетное количество раз с потрепанной книжки с любимыми иллюстрациями.
За рисунки к произведениям Андерсена Кокорин был удостоен Золотой медали Академии художеств СССР и горячей любви нескольких поколений читателей.
«Он знал про Андерсена все. Семнадцать лет собирал и собрал специальную библиотеку, где на разных языках говорили про Андерсена, вспоминали про Андерсена, изучали Андерсена, в разном стиле и разной манере изображали его героев. Но художнику Кокорину не нужен был ничей стиль. К моменту встречи он обладал некой тайной, против которой, собственно, и не сумели устоять ни время, ни пространство, ни особенности другой культуры. Вид искусства, в котором работал художник Кокорин, нужно было бы назвать «импровизация профессионала», и результат этой импровизации, когда карандаш трогает бумагу буквально на лету, воистину сродни сказке, которая, как известно, прикасается к реальности только тогда, когда сама этого хочет». http://bibliogid.ru/articles/497
Вот что говорил о работе Кокорина его коллега и друг Виктор Цигаль: «В иллюстрациях Кокорина есть убедительность, которая покоряет мастерством, озорством, игровым моментом, фейерверком радостных красок. Глядя на его рисунки в альбомах и книгах, я поражался, как органично у него ложится рисунок на лист, как соседствует с текстом, шрифтом, как сама линия весело вьётся, а где и рвётся, как крошится угольный карандаш под напором темперамента».
А вот слова самого автора: «Когда я был маленьким мальчиком, мне подарили книгу в красном переплёте. На нём золотыми узорными буквами было написано: «Сказки Г. X. Андерсена». С замиранием сердца читал я эти удивительные сказки....и передо мной возникали необычные страны, старинные города, крестьянские домики, непохожие на наши. Я видел бегущие по волнам весёлые корабли с надутыми парусами и людей в необыкновенных одеждах....И мне захотелось сделать к ним рисунки.
Всякий раз, приступая к иллюстрированию новой сказки, я … тихонько говорю: Доброе утро, великий Андерсен! Я всегда стремлюсь делать рисунок ясным, предельно выразительным. Но такая простота легко не даётся и требует большой предварительной работы. Я люблю рисовать чёрным мягким карандашом. Также рисую пером и тушью. А красками раскрашиваю уже по готовому рисунку».
Поэтому как же я обрадовалась, когда АСТ взялось переиздавать сказки Андерсена с любимыми иллюстрациями Кокорина. Долго выбирала, какую же книгу приобрести, и остановилась на "Любимых сказках". В книгу вошли три сказки Андерсена: Огниво, Свинопас и Картошка. Первые две - в переводе А. Ганзена, последняя - в пересказе А.Максимовой. И поскольку эти сказки не только знакомы всем, но и есть в каждой библиотеке, о тексте говорить не имеет смысла. Поэтому скажу об издании - большой квадратный формат, твердый переплет, плотная белая офсетная бумага, крупный шрифт, иллюстрации на каждом развороте (!), качество печати нормальное, краски яркие, иллюстрации четкие. Если придираться, то единственный минус - это тонкая белая полоска по центру на некоторых иллюстрациях на весь разворот (на сканах видно), видимо, из-за неграмотной сшивки.
Другие варианты изданий Андерсена с иллюстрациями Кокорина: (в первой помимо трех сказок Андерсена еще и "Кот в сапогах" Перро, а в двух последних отличается только обложка и формат (уменьшенный)):
Недавно АСТ выпустило целых три варианта сказки Шарля Перро "Кот в сапогах" с иллюстрациями Кокорина. То есть вариант по сути один, просто, как обычно, обложки разные - на любой вкус, и твердая, и мягкая. Сказка в замечательном переводе Валентина Берестова, как и в издании семидесятого года, рисунки и цветные, и черно-белые.
По просьбе Марины немного расскажу напоследок о сборнике сказок Андерсена "Суп из колбасной палочки и другие сказки" от издательства "Московские учебники". В книге собраны редко издаваемые сказки, что весьма актуально, при наличии и в продаже невероятного количества Русалочек, Дюймовочек и Снежных королев с самыми разнообразными иллюстрациями.
В сборнике шесть сказок, четыре из которых в классическом переводе Ганзен: Суп из колбасной палочки, Цветы маленькой Иды, Маленький Клаус и большой Клаус, Оле-Лукойе, Иб и Христиночка, Волшебный холм.
Иллюстрации Елены Абдулаевой - легкие и дымчатые, на любителя. И хотя я к таковым себя не отношу, очень рада наличию этой книги в Шкапу, благодаря ее содержанию и качеству исполнения. Оно просто превосходное: большой формат, твердая обложка (с милой шрифтовой композицией в виде мышки))), плотная мелованная бумага, отличная печать, крупный шрифт, подходящий для самостоятельного чтения. Берешь книгу в руки, и не хочется отпускать.
Издательство Московские учебники в 2012 году выпустило в свет огромную уникальную книгу - Ханс Кристиан Андерсен и его русские иллюстраторы за полтора века
.
Книга потрясающая - и по качеству издания, и по глубине подхода к теме, и, конечно, по тем ИЛЛЮСТРАЦИЯМ, которые в книге в огромном количестве представлены! Великолепнейшее издание, которое можно рекомендовать в подарок всем, кто интересуется графикой, живописью, книжной иллюстрацией, историей, и сказками.
Книга рассказывает о лучших отечественных иллюстраторах сказок Андерсена за полтора века. Книга очень большая, твёрдый переплёт, формат 220х290 мм, 352 страницы (мелованная бумага), весит книга почти полтора килограмма - в руках не удержишь, раскладываем на столе.
Сказки великого датчанина с их таинственным романтизмом, уникальным соединением бытового и фантастического, всеискупающей добротой, глубокой философией и оригинальной символикой оказались близки русским художникам. И многие из них откликнулись выдающимися произведениями книжной графики, удостоенными международного признания. В книге представлены работы разных художников, в разных стилях.
В книге приведены также уточнённые биографические данные о первых переводчиках и издателях Андерсена в России. Здесь проанализирована глубокая связь между словом и изображением.
Расширенное и дополненное издание уже не носит характера альбома-энциклопедиии, как это было в предыдущем издании Л. Звонарёвой и Л. Кудрявцевой "Н.С.Andersen и русские иллюстратора" (М: Арбор.2005).
Издание предназначено всем, кто интересуется отечественным искусством книги, его прошлым и настоящим. Это настоящая энциклопедия иллюстраторов Андерсена.
Книгу можно открыть на любой странице - и погрузиться в волшебный мир, потрясающий, по-настоящему сказочный и удивительный.
Ниже в галерее представлены некоторые страницы этой замечательной книги; очень рекомендуем - редкое и уникальное издание, тираж всего 3000 экземпляров.
Издательство: Московские учебники и Картолитография.
