طرح انتزاعی.

فکر کردن به کار گوگول.

روسیه چند چهره و تجسم هنری آن در تنوع ژانر.

تجلیل از سرزمین روسیه، مشارکت، روح روسی در ژانر داستان قهرمانانه "Taras Bulba".

تصاویری از طبیعت بومی در چرخه داستان های اوکراینی ("عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" و "تاراس بولبا").

شب اوکراینی

Dnieper در هوای آرام فوق العاده است ...

شاعرانه‌سازی سبک زندگی ساده در داستان روزمره «زمینداران جهان قدیم» (درها می‌خوانند).

تحسین شیطنت، شجاعت، تسلط قزاق های اوکراینی در داستان "شب قبل از کریسمس".

ترکیبی از فانتزی و واقعیت ("نامه گمشده")

تائید رقت انگیز، احساس تغزلی داغ در شعر «جانهای مرده».

شعر گوگول به عنوان یک ژانر از آثار حماسی غنایی ("ارواح مرده" - "ایلیاد" ما).

تصویر روسیه - سه.

تصویر جاده

سرنوشت یک نویسنده در روسیه.

عشق به کلمه پر جنب و جوش و هدف روسی.

ویژگی های نبوغ هنری گوگول.

کتابشناسی - فهرست کتب.

مقاله من نظری در مورد گوگول است. گوگول چقدر عالی است؟ بسیاری سعی کرده اند به این سوال پاسخ دهند. به عنوان مثال، منتقدان E. Ermolov در کتاب خود "نابغه گوگول"، یو. مان "شجاعت اختراع" گوگول را با پوشکین و لرمانتوف مقایسه کردند. شاید گوگول سنت های پوشکین و لرمانتوف را در به تصویر کشیدن اشراف و زمین داران ادامه داد؟ بله، اما آنها نمایندگانی از اشراف پیشرفته را بیرون آوردند و گوگول اشراف معمولی، حتی کوچک، داشت. چرا گوگول آنها را انتخاب کرد؟ البته همه می خواستند درباره Decembrists بنویسند. هنوز هم می خواهد! اما پلیوشکین ها کاملاً فراموش شده بودند. هیچ کس نمی خواست در مورد آنها صحبت کند!

اس. ماشینسکی نوشت: «بله، گوگول از پوشکین در هیبت بود. اما این مانع او نشد که تصاویر پوشکین را تغییر دهد و قهرمانان خود را از جنبه معمولی نشان دهد. این تمام نبوغ گوگول است.

در چکیده، سعی خواهم کرد نظر خود را در مورد مقالات انتقادی E. Ermolov، Yu. Mann، V. N. Turbin، E. S. Romanicheva، M. B. Khrapchenko، A. S. Pushkin، A. I. Herzen، I. F. Annensky و دیگران در مورد کار گوگول بیان کنم. تنوع ایده های گوگول، تصاویری که نقد ادبی را غنی کرده است.

هدف از چکیده، آشکار ساختن خط خاص تاریخی، اصالت کلام و فلسفه گوگول، پیوند آنها با فرهنگ عامه، و همچنین غنای تصاویر قهرمانان افسانه ای است که به نظر می رسد زنده می شوند و مدرنیته تاریخی گوگول، بر اساس در مورد عشق همه جانبه به سرزمین مادری و آثار بسیاری از نویسندگان و شاعران روسی.

اگر درک کنید که کار گوگول از نظر اجتماعی شرطی شده است، آشکار کردن و تجزیه و تحلیل اهداف اصلی مقاله آسان تر خواهد بود. این به خوبی در کتاب ها منعکس شده است: «ن. وی. گوگول در نقد روسی و خاطرات معاصرانش» و «کلاسیک های ادبیات مدرن». ماندن، به اصطلاح، "در پایین بالاها"، او زندگی می کند "در بالا از پایین".

گوگول، نویسنده، پوشکین نزدیکترین دوست او بود. مشخص است که گوگول، پوشکین و اودویفسکی به طور نیمه شوخی حتی قصد داشتند سالنامه ای به نام "ترویچاتکا" منتشر کنند، و پوشکین، به عنوان مثال، به نام "اسکار سوار برنزی": "داستان پترزبورگ"، بلینسکی با بینش مشخص خود حتی قبل از " بازرس کل» و «ارواح مرده» گوگول را رئیس ادبیات روسیه، جانشین پوشکین توصیف کردند.

برای نکراسوف ، نام های گران قیمت تر از نام بلینسکی و گوگول وجود نداشت:

اینها نامهای بزرگی هستند

آنها را پوشیده، تجلیل می کنند

شفیعان مردم…

هنگامی که روسیه از خبر مرگ گوگول شوکه شد، تورگنیف احساس اندوه عمومی کرد: "گوگول مرده است! آری مرد، این مرد... که با نامش دورانی را در تاریخ ادبیات ما رقم زد...!

مارکس که آثار نویسندگان روسی را در اصل می خواند، برای آثار گوگول ارزش زیادی قائل بود.

تی جی شوچنکو با نفوذ گفت: "قبل از گوگول باید مانند قبل مردی با استعدادترین ذهن و لطیف ترین عشق به مردم احترام گذاشت."

N. G. Chernyshevsky در مورد گوگول نوشت: "... برای مدت طولانی نویسنده ای در جهان وجود نداشته است که برای مردم خود به اندازه گوگول برای روسیه مهم باشد."

1 آوریل 1999 صد و نودمین سالگرد تولد N.V. Gogol است. آثار او هنوز برای معاصران جالب و مرتبط باقی مانده است.

با بحث در مورد گوگول، چندین سوال از خود می پرسم که پاسخ آنها برای زمان ما بسیار ضروری است. ویژگی های نبوغ هنری گوگول چیست؟ چگونه زندگی خانوادگی را به خوبی می دانست؟ زندگی قهرمانان گوگول یک زندگی نسبتاً بی خانمان و متناقض است.

گوگول چگونه حس خاصی از ساختار زندگی اجتماعی معاصر ایجاد کرد؟ چرا گوگول اغلب نسبت به قهرمانان خود بی رحم است، اگرچه او آنها را با رنگ های متظاهر و مجلل با عشق فراوان توصیف می کند؟

نقش تاریخی نویسنده ای که با آتش طنز خود بر هر چیزی منفی و پوسیده در جامعه روسیه در عصر رعیتی می زند چیست؟

چرا در حین خواندن گوگول، ناخواسته سرزمین مادری را کشوری عظیم و خودمان را سرگردانی ابدی در چهارراه جاده های آن درک می کنیم؟ ...

ژانر مورد علاقه N.V. Gogol داستان بود. برای اولین بار گوگول از روی افسانه ها و افسانه ها تصویری زنده از یک مرد ساده اوکراینی را با خیالات، حیله گری، رویاها و روح پاک آزادیخواه خود خلق کرد. نویسنده در آثار خود به طور گسترده از تمام رنگ و واژگان زبان اوکراینی استفاده کرد که بدون آن کشف ویژگی های روح انسان غیرممکن بود.

در طلوع قرن نوزدهم، علاقه به اوکراین، شیوه زندگی، فرهنگ و تاریخ آن افزایش یافت. گوگول با ورود به سن پترزبورگ با شگفتی شادی آور به مادرش گزارش داد: "در اینجا همه به همه چیز روسی کوچک علاقه مند هستند ...".

تصویر اوکراین توسط نویسنده در مناظر شگفت انگیز و شاعرانه غنی و بالاتر از همه، در تصاویر شخصیت ها، در انتقال ماهیت مردم، شجاعت، غزل، سرگرمی فداکارانه، عشق به آزادی آشکار می شود. در نمایندگان مردم، گوگول بهترین صفات و ویژگی های انسانی را می بیند - عشق به میهن، عزت نفس، ذهنی پر جنب و جوش و روشن، انسانیت واقعی و اشراف. گوگول می خواست مردم را نه پیوند خورده و مطیع، بلکه مغرور و آزاد در زیبایی و قدرت درونی نشان دهد.

یرمیلوف در کتاب خود "نابغه گوگول" می نویسد: "در تمام ادبیات "زمان مدرن" قبل از گوگول، هیچ شخصیت عامیانه قدرتمند و قهرمانی که در تاراس بولبا ظاهر شد وجود نداشت. وضوح موضوع و سخاوت، تمامیت، عمق و پری همه احساسات. شجاعت شیر، بی رحمی نسبت به دشمنان میهن و مردم، نسبت به خائنان و خائنان. عشق پرشور به وطن؛ احساس بالای عزت و غرور ملی، توانایی تحمل همه عذابها به نام وطن؛ عشق به آزادی، دامنه قهرمانانه همه احساسات - اینها ویژگی های انسانی ذاتی مردم است که در "Taras Bulba" شاعرانه است. شخصیت مردم مبارز اصلی ترین چیزی است که نویسنده را جذب می کند. خود بولبا چنین است، اوستاپ که شخصیت هایش کاملاً با شخصیت آن دوره مطابقت دارد. تاراس و اوستاپ که با درد شدید جان باختند، زندگی خود را به خوشی سپری کردند.»2

آندری اینطور نیست. نویسنده از همان دقیقه اول ورود آندری به داستان، ما را برای احتمال خیانت خود آماده می کند. آندری هیچ عمق و استحکامی از شخصیت ملی ندارد و مرگ او غم انگیز است، اما به راحتی در دامی که برایش گذاشته شده افتاد، ناچیز است. این امر بر "سهل انگاری" کل زندگی او تأکید می کند. تصویر آندری با تصویر سیچ هماهنگ نیست.

تاراس بولبا، مانند دانیلو بورولباش، متعلق به آن بخش از اشراف کوچک است که همراه با مردم در جنگ آزادیبخش ملی جنگیدند. تاراس در همه چیز دموکراتیک است و به همین دلیل است که او روح سیچ را به طور کامل بیان می کند.

تصویر تاراس با شعر تند، بلند و لطیف پدری آغشته است. تاراس نه تنها برای پسرانش، بلکه برای تمام قزاق هایی که فرماندهی آنها را به او سپردند، پدر است.

و خود اعدام آندری برای تاراس انجام وظیفه پدرش است. تاراس بولبا یکی از کامل ترین و تراژیک ترین تصاویر ادبیات جهان است. مرگ قهرمانانه او مؤید زندگی قهرمانانه، عظمت مبارزه برای آزادی مردم است.

در عین حال، گوگول احساسات خصمانه ای نسبت به مردم لهستان ندارد. او در کسوت یک دشمن، ویژگی‌های نجیب‌زاده‌ها را آشکار می‌کند: خودستایی، اعتماد به نفس، عشق به پول، اما عمیقاً به مردم لهستان که گرسنگی را به تسلیم شدن ترجیح می‌دهند، احترام می‌گذارد.

هنگامی که بولبا و پسرانش به سیچ رسیدند، اولین کسی که ملاقات کردند یک قزاق بود که در وسط راه خوابیده بود. تاراس هموطن خود را تحسین می کند: "اوه، چقدر مهم است که او چرخید! فو، تو، چه شخصیت باشکوهی! "او گفت و اسبش را متوقف کرد. در واقع، این یک تصویر نسبتاً مضحک بود: قزاق، مانند یک شیر، در جاده دراز شده بود. پیشانی او که با غرور پرتاب شد، نیمی از ارشین زمین را اسیر کرد. شکوفه های پارچه قرمز گران قیمت را با قیر آغشته کردند تا تحقیر کامل آنها را نشان دهند.

«بسیاری از سیچ ها، رفتار قزاق ها، که ممکن است مانند شیطنت های ساده شجاعانه و شجاعانه به نظر برسد، پر از معنای بسیار عمیق تر است. آن قزاق بد است، که می تواند توسط چیزهای گران قیمت گرفته شود، به طمع اعیان آلوده شود. دیگر نمی توان او را «قزاق آزاد» خطاب کرد. و مهمترین چیز در جهان اراده است، عشق به میهن، تحقیر اشراف! به همین دلیل است که باید به هر طریقی نسبت به چیزهای گران قیمت بی توجهی نشان داد - مردم نه برای آنها، بلکه برای آزادی جنگیدند!

قزاق ها برای گوگول حامل هر دو آغاز اوکراین و روسیه بودند که با یک سرنوشت تاریخی مشترک متحد شدند. در قزاق ها و در تصویر تاراس، گوگول تجلی معمولی از شخصیت روسی را دید. این دقیقاً تجلی خارق‌العاده‌ای از قدرت روسیه بود: او توسط سنگ‌های بدبختی از سینه مردم بیرون زده شد.» او در مورد این واقعیت که در قزاق ها "شخصیت روسی ... ، دامنه قدرتمند و گسترده ای دریافت کرد"، می افزاید: "تاراس یکی از سرهنگ های بومی و قدیمی بود: او همه برای اضطراب آزاردهنده آفریده شده بود و به وسیله صراحت بی ادبانه خلق و خوی او." این «صراحت خشن شخصیت» تاراس است، دمکراسی تاراس، که به شدت با زنانگی اشراف لهستانی مخالف است. تصویر یک قهرمان عامیانه با کسانی که "از قبل آداب و رسوم لهستانی را پذیرفته اند، تجملات، خدمتکاران باشکوه، شاهین ها، شکارچیان، شام ها، حیاط ها را معرفی کرده اند." در همان زمان، گوگول خاطرنشان می کند: «تاراس به میل او نبود. او عاشق زندگی ساده قزاق ها بود...»5. تاراس عمیقاً دموکراتیک است. او از ستمگران خارجی و نیز هموطنان خود متنفر است.

گوگول در کار خود بر روی "Taras Bulba" معروف "تاریخ روس ها"، "تاریخ قزاق های زاپوریژیا" توسط میشتسکی، "توضیح اوکراین" توسط بوپلان را مطالعه کرد، فهرست های دست نویس وقایع نگاری اوکراینی - ساموویتسا، ولیچکو، گروبیانکا را خواند. . در میان منابعی که به نویسنده در کار بر روی داستان کمک کرده است، باید به یکی دیگر از آنها اشاره کرد: آهنگ ها و افکار عامیانه اوکراینی. گوگول نقوش طرح، اپیزودهای کامل را از آهنگ های محلی اوکراینی کشید. «ملیت و ماهیت حماسی ایده «تاراس بولبا» در قالب این شعر داستان قهرمانانه، به سبک آن، که عمدتاً به ترانه‌های تاریخی اوکراینی بازمی‌گردد، بیانی واضح و کامل می‌یابد». انحرافات آهنگ شخصیتی باشکوه و باشکوه به روایت می بخشد. به عنوان مثال، یک انحراف غنایی - حماسی است که مقدم بر توصیف نبرد قزاق ها با لهستانی ها است: "آنها مانند عقاب ها با چشمان خود به کل میدان و سرنوشت خود به اطراف نگاه کردند و در دوردست سیاه شدند: .. دور سرهای قفل شده آنها با پیشانی های پیچ خورده و خون آلود، و به سمت سبیل های زیر کشیده شده اند. عقاب‌ها به داخل می‌روند و چشم‌های قزاق را بیرون می‌کشند. اما خیر بزرگ در چنین اقامتگاه فانی به طور گسترده و آزادانه پراکنده برای شب! هیچ یک از بدن سخاوتمندانه از بین نمی رود و ناپدید نمی شود، مانند یک پودر کوچک از لوله تفنگ، شکوه قزاق. وجود خواهد داشت، نوازنده ای باندورا، با ریش خاکستری تا سینه، و شاید هنوز پر از شجاعت بالغ، اما پیرمردی سرسفید، با روحیه نبوی، وجود خواهد داشت، و او سخن پرقدرت خود را در مورد آنها خواهد گفت.

آن افراد قدرتمندی که شاعر از آنها صحبت می کرد برای ما اقوام و دوستان می شوند. با عشق سر تعظیم فرود می آوریم در برابر یاد و خاطره مبارزان سرافراز وطن که در جنگ با این جمله سقوط کردند: "بگذارید همه دشمنان هلاک شوند و سرزمین روسیه برای همیشه شادی کند!"

یکی از قهرمانان، کوکوبنکو، قبل از مرگش گفت: «خدا را شکر که اتفاقاً جلوی چشمان شما مردم، رفقا! بگذار بعد از ما افراد بهتری از ما زندگی کنند...»9.

کل زندگی تاراس به طور غیرقابل تقسیم و کاملاً با سیچ ها مرتبط است. او خطاب به قزاق ها می گوید: «پدر بچه اش را دوست دارد، مادر بچه اش را دوست دارد، بچه پدر و مادرش را دوست دارد. اما برادران اینطور نیست: حتی حیوان هم فرزندش را دوست دارد! اما فقط یک نفر می تواند از طریق خویشاوندی با روح خویشاوند شود، نه از طریق خون. در سرزمین‌های دیگر رفقای وجود داشت، اما چنین رفیقی مانند سرزمین روسیه وجود نداشت... نه، برادران، عشقی که روح روسی می‌تواند دوست داشته باشد - نه آنچه را که با ذهن یا هر چیز دیگری می‌شود، بلکه به هر چیزی که خدا دوست دارد، دوست داشته باشید. هر چه در تو بود داد!»... تاراس گفت و دستش را تکان داد و سر خاکستری اش را تکان داد و سبیلش را پلک زد و گفت: «نه، هیچکس نمی تواند اینطور دوست داشته باشد!»10.

حتی شب خیانت آندری در «تاراس بولبا» با رنگ هایی است که به وقایع هر اتفاقی که می افتد رنگ شبح می بخشد. ما جایی در مرز رویا و واقعیت هستیم، چیزی غیر واقعی در حال رخ دادن است، که نمی توان باور کرد، برخی از ارواح، و نه آندری و زن تاتار، در مه عجیب شب حرکت می کنند، که با درخشش آتش روشن شده است. ، در مه این خواب آزاردهنده بی خوابی. اما مهم نیست که احساس عشق آندری به پانا چقدر قوی است، هر چقدر هم که از نظر غزلی زیبا باشد، باید قبل از هدف بزرگ مبارزه آزادی محو شود. آندری به پانا لهستانی می گوید: "در مورد پدر، رفقا و سرزمین پدری من چطور؟ وطن همان چیزی است که روح ما به دنبال آن است که از هر چیزی برایش شیرین تر است. وطن من تویی!»11. و هر چه انگیزه‌های آندری مهارنشدنی‌تر باشد، هرچه رد وطنش سریع‌تر باشد، عدالت انتقامی که بر او وارد شد تندتر ظاهر می‌شود.

در پایان داستان، تاراس در حال مرگ در آتش، سخنان خود را آغشته به عشق به سرزمین روسیه، خشم و تحقیر دشمنان بیان می کند که گوگول با کلمات شگفت انگیزی به پایان می رساند: «اما آیا چنین آتش، عذاب و چنین نیرویی وجود دارد. در جهانی که بر نیروی روسیه غلبه کند! "12.

«تاراس بلبا» حماسه ای است. به طور کلی تشخیص داده می شود که حماسه در جایی به وجود می آید که ایده هارمونی، ایده اتحاد پدران و فرزندان، طبیعت و انسان، روح و جسم شعله ور شود.

بلینسکی نوشت: «تاراس بولبا» گزیده ای است از حماسه بزرگ زندگی یک ملت. اگر در زمان ما، شاید حماسه هومری، بالاترین نمونه، ایده آل و نمونه اولیه آن است! ..."سیزده.

داستان گوگول وارد زندگی ما شده است و ما اغلب آن را با کلمات می گوییم، به قول یک ضرب المثل: "رد تاراسوف پیدا شد!" - به نظر می رسد: هرگز مبارزان برای میهن، قدرت روس ها، مردم روسیه را ریشه کن نکنید!

"عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" کتابی در مورد اوکراین است، جایی که N.V. Gogol در سال 1809 در آنجا متولد شد و دوران کودکی و جوانی خود را در آنجا گذراند. در داستان های این کتاب، عشق پرشور گوگول به سرزمین مادری، به طبیعت و مردم آن، به تاریخ و افسانه های عامیانه آن بیان شده است. موضوع طبیعت شگفت‌انگیز، غنی و سخاوتمند اوکراینی که شخصیت‌ها در میان آن زندگی می‌کنند، نقش بسیار ویژه‌ای در کتاب دارد. نویسنده در اینجا به طور گسترده از ابزار هنری زبان استفاده می کند: القاب، مقایسه ها، تجسم ها، استعاره ها. تصادفی نیست که چنین توصیف های معروفی از طبیعت در شب ها، مانند توصیف یک روز تابستانی در روسیه کوچک که داستان "نمایشگاه سوروچینسکی" را باز می کند، تصویر شب اوکراین در "شب مه" و توصیف Dnieper. در داستان «انتقام وحشتناک» با لحنی پرشور رقت‌انگیز تداوم می‌یابد و مانند شعرهای کوچک به نثر نمایش داده می‌شود. یک روز تابستانی لذت بخش و درخشان در منطقه پولتاوا، اشباع از صداهای بی شمار و درخشان با رنگین کمان کامل. شب آرام اوکراینی پر از عطرها، با سایه بان بی پایان آسمان که ماه بر آن می درخشد. دنیپر آزاد و وسیع که آزادانه و هموار آب های خود را از میان جنگل ها و کوه ها به دریای دور می برد، نه تنها محل عمل داستان های گوگول است، بلکه نمادی از آن طراوت، جوانی و زیبایی محو نشدنی است که برای آن برای نویسنده، شخصی متولد شده است که اگر بخواهد شایسته این عنوان باشد، باید برای آن تلاش کند.

موضوع شاعرانه "نمایشگاه سوروچینسکی" پیروزی عشق است، اول عشق جوان. اینجا همه چیز پر از عشق شاد است، اینجا آسمان عاشق زمین است و زمین با آسمان، و همه چیز لطیف است، همه چیز از وسعت بیکران و بی اندازه زندگی و خوشبختی سخن می گوید.

"یک روز تابستانی در روسیه کوچک چقدر لذت بخش، چقدر مجلل است! چقدر داغ است آن ساعاتی که ظهر در سکوت و گرما می‌درخشد و اقیانوس بی‌اندازه آبی، خمیده بر زمین در گنبدی هوس‌انگیز، انگار به خواب رفته است، همه غرق در سعادت، زیبا را در آغوش هوایش در آغوش می‌گیرد و می‌فشارد! ابری روی آن نیست! هیچ سخنرانی در میدان وجود ندارد. انگار همه چیز مرده است. آن بالا، فقط در اعماق بهشت، خرچنگ می‌لرزد و آوازهای نقره‌ای در امتداد پله‌های هوادار عاشقانه به زمین می‌پندد و گهگاه صدای گریه مرغ دریایی یا صدای زنگ بلدرچین در استپ طنین‌انداز می‌شود. با تنبلی و بی فکری، گویی بدون هدف راه می‌روند، بلوط‌های ابری می‌ایستند و ضربه‌های خیره‌کننده پرتوهای خورشید، انبوهی از برگ‌های زیبا را روشن می‌کند و سایه‌ای تاریک مانند شب بر روی بقیه می‌افکند، که طلا فقط با قدرتی از آن می‌جهد. باد زمردها، توپازها، یاهونتاهای حشرات اثیری بر باغ های رنگارنگ می ریزند که زیر سایه آفتابگردان های باشکوه قرار گرفته اند. کاه های خاکستری و نان های طلایی در مزرعه اردو زده اند و در وسعت آن پرسه می زنند. شاخه های پهن گیلاس، آلو، درختان سیب، گلابی از وزن میوه ها خم شده اند. آسمان، آینه ناب آن - رودخانه ای در قاب های سبز، با غرور برافراشته ... تابستان کوچک روسی چقدر پر از شهوت و سعادت است!

آن شیوه روایت عاشقانه والایی که در نمایشگاه سوروچینسکایا بیان می شود، ویژگی شب مه نیز هست. تصاویری از طبیعت شگفت انگیز اوکراین در اینجا بخشی جدایی ناپذیر از داستان است. «شب اوکراین را می‌شناسی؟ آه، شب اوکراینی را نمی شناسید! یه نگاه بهش بنداز ماه از وسط آسمان نگاه می کند. طاق عظیم بهشت ​​طنین انداز شد، حتی بیشتر از هم جدا شد. می سوزد و نفس می کشد. زمین همه در نور نقره ای است: و هوای شگفت انگیز هم خنک و روح انگیز است و هم سرشار از سعادت و هم اقیانوسی از عطرها را به حرکت در می آورد. شب الهی! شب جذاب! ..."پانزده

خواننده، بهتر می گویید! چه حکایت اسرارآمیزی از این سخنان بیرون می آید! بنابراین او "آغوشش را باز می کند و پرواز می کند"، مانند کاترینا از رعد و برق استروفسکی. فقط در چنین شبی همه چیز ممکن است: هم حقیقت و هم تخیل. و همه چیز را با قلبی باز و با شادی تپنده باور خواهید کرد….

«شب مه» در لحن غنایی خود با «نمایشگاه سوروچینسکی» همخوانی دارد. نشانه های مشخصه زبان، ساختار ریتمیک عبارت، حالت شعری نوشتن - همه عناصر سبک آن "شب مه" بسیار نزدیک به سنت آهنگ محلی اوکراین است.

و حالا در زمستان: «آخرین روز قبل از کریسمس گذشت. یک شب صاف زمستانی فرا رسیده است. ستاره ها نگاه کردند. این ماه با شکوه به آسمان برخاست تا برای مردم خوب و تمام جهان بدرخشد تا همه با سرود خواندن و جلال مسیح لذت ببرند. هوا سردتر از صبح بود. اما از طرف دیگر آنقدر آرام بود که صدای یخ زدگی زیر چکمه از نیم ورست دورتر شنیده می شد. هنوز یک جماعت از پسرها زیر پنجره های کلبه ها ظاهر نشده بودند. ماه به تنهایی مخفیانه به آنها نگاه می کرد، گویی از دختران لباس پوشیده ترغیب می کرد که هر چه زودتر به داخل برف جیرجیر فرار کنند. سپس دود از دودکش یک کلبه فرود آمد و در ابری در آسمان رفت و همراه با دود جادوگری سوار بر جارو بلند شد.

چقدر ساده و زیبا! زندگی ساده است، نفس کشیدن با انتظار یک تعطیلات کوتاه جادویی، ساده کلمات روسی قدیمی هستند که گوش را مسحور و مجذوب خود می کنند. در جایی دورتر، به زودی زنگ روسیه به صدا در خواهد آمد - ترویکا، و بالای آن در آسمان پرستاره روشن، ارواح شیطانی بر روی عهد آنها راه خواهند رفت. همه چیز روی زمین قاطی شده است - هم یک افسانه و هم یک داستان واقعی.

نویسنده در چه تصاویری شب در اوکراین را نشان می دهد؟ در تصاویر آسمان، جنگل ها، برکه های احاطه شده توسط باغ ها و دهکده ای روی کوه که کلبه های سفیدش زیر ماه می درخشد. علاوه بر این، نویسنده از رنگ ها، صداها و بوهای روشن در توضیحات استفاده کرده است. به عنوان مثال: رنگ - نور نقره ای (ماه)؛ جنگل های پر از تاریکی (سیاه)؛ دیوارهای باغ ها سبز تیره است. گیلاس پرنده و گیلاس شیرین، به رنگ سفید، در طول ماه می درخشند (سفید). صداها: خش خش برگ ها، صدای نسیم، رعد باشکوه، سکوت، صدای بلدرچین.

گوگول همچنین از القاب فوق العاده استفاده می کند: شب الهی، جذاب است. طاق بهشت ​​- بسیار زیاد؛ سرما کلید است. دسته های نان طلایی هستند، و همچنین شخصیت ها: ماه نگاه می کند. منظره - می خوابد. قله ها پرسه می زنند و مقایسه می کنند: روستا در حال چرت زدن است. مثل طلسم شده

چقدر طبیعت متنوع و طبیعی در آثار گوگول وجود دارد! تمام زیبایی باشکوه، وسعت، آرامش عظیم سرزمین مادری، خلوص و عمق روح آن در تصویر حماسی دنیپر بیان شده است، روشن مانند روح مردم، در خشم مهیب، خود مردم در خشم چقدر مهیب هستند.

«دنیپر در هوای آرام، زمانی که آزادانه و هموار از میان جنگل‌ها و کوه‌های آب‌هایش عبور می‌کند، فوق‌العاده است. نه خش خش می کند، نه غرش می کند... یک پرنده کمیاب به وسط دنیپر پرواز می کند. سرسبز هیچ رودخانه ای برابر در جهان ندارد. Dnieper حتی در یک شب گرم تابستان، زمانی که همه چیز به خواب می رود، هم انسان، هم حیوان و هم پرنده، فوق العاده است. و خداوند تنها آسمان و زمین را با عظمت می نگرد و جامه را با شکوه می لرزاند. ستاره ها از روپوش می افتند. ستارگان در سراسر جهان می سوزند و می درخشند و یکباره در دنیپر طنین انداز می شوند... هنگامی که ابرهای آبی مانند کوه در سراسر آسمان حرکت می کنند، جنگل سیاه، تا ریشه گیج می شوند، بلوط ها ترک می خورند، رعد و برق که بین ابرها می شکند، یکباره تمام جهان را روشن می کند - پس دنیپر وحشتناک است!

در توصیف Dnieper، علاوه بر ابزار بیان ذکر شده، گوگول از هذلولی استفاده می کند: بدون اندازه در عرض. بدون پایان در طول، تعجب: با شکوه! سبز مو!; در جهان رودخانه ای برابر با آن وجود ندارد!.. او همچنین نگرش خود را به تصویر دنیپر در افعال-مشمول منتقل می کند: "به هم نمی خورد" ، "آنها می ریزند" ، "به اطراف نگاه می کند".

Dnieper در یک روز آفتابی روشن، در یک شب تاریک و در هنگام طوفان نشان داده می شود. نویسنده، علاوه بر تصاویری از رودخانه باشکوه، سواحل زیبا را ترسیم می کند: جنگل ها و کوه ها، توصیف آسمان مکان قابل توجهی را اشغال می کند.

Dnieper با رنگ های روشن غیرمعمول زیبا توصیف شده است: یک جاده آینه آبی، یک جریان نقره ای، ابرهای آبی.

رودخانه Dnieper نیز با کمک القاب ترسیم شده است: فوق العاده، وحشتناک (Dnepr)، همچنین سرسبز، آبی است. مقایسه ها: انگار همه از شیشه ریخته شده اند و گویی جاده ای آینه آبی، گویی نواری از شمشیر دمشقی. شخصیت پردازی: دنیپر راه می رود، خود را به ساحل نزدیکتر می کند و می چسبد. هذلولی: "پرنده کمیاب به وسط دنیپر پرواز می کند"، "ابرهای آبی به کوه ها در سراسر آسمان می روند" و غیره.

دنیپر گوگول تصویری حماسی از قدرت و زیبایی میهن است، تصویری از وسعت بیکران، عمق بی اندازه، عظمت بی نظیر. دنیپر با عشق به سرزمین مادری به طرز حماسی تا بی نهایت گسترش یافته است. در تصویر حماسی دنیپر، آواز مانند گفتار شاعرانه گوگول با قدرت خاصی بیان می شود. عبارات تغزلی روان موج می زند که در همان موسیقی آن می توان جریان آزاد رودخانه ای عظیم را شنید و دید. سرریز غنایی گفتار شاعرانه گوگول ریتم حرکت دنیپر را می رساند. «آبی، آبی، او در ریختن صاف راه می‌رود»، این تکرار موسیقایی زیبا است و تصویر یک حرکت صاف را تداعی می‌کند. تصویر Dnieper غنی و همه کاره است. ابتدا او در درخشش یک روز آفتابی در برابر ما برمی خیزد و اکنون به یک قهرمان دنیپر در حال استراحت تبدیل می شود. اما یک دنیپر وحشتناک نیز وجود دارد. او چقدر مهیب است، جنگل ها را تکان می دهد، صاعقه را سرنگون می کند، تپه های آب را به صدا در می آورد! این است که دنیپر به طور پایان ناپذیری غنی است! همه چیز در او وجود دارد - اشتیاق و شادی و تصویر مادری که پسرش را به ارتش می رود.

گوگول در جلد دوم «ارواح مرده» نوشت که به تصویر کشیدن «نقص زندگی ما» موضوع اصلی کار اوست. مشخصه در این زمینه داستان «زمینداران جهان قدیم» اوست. نویسنده در آن فروپاشی شیوه زندگی قدیمی و پدرسالارانه - زمیندار را منعکس کرده است. با کنایه، گاه نرم و حیله گر، گاه با طعنه ای، زندگی «پیرمردهای قرن گذشته» خود، بی معنا بودن وجودشان را ترسیم می کند.

پوگودین نوشت: "داستان "زمینداران جهان قدیم" را خواهید خواند. پیرمرد و پیرزن زندگی کردند و بودند، خوردند و نوشیدند و به مرگی معمولی مردند، تمام محتوایش همین است، اما وقتی کتاب را باز کنید، چنین ناامیدی قلب شما را فرا خواهد گرفت. شما این بزرگوار آفاناسی ایوانوویچ و پولچریا ایوانوونا را آنقدر دوست خواهید داشت، آنقدر به آنها عادت خواهید کرد که جای نزدیکترین اقوام و دوستان شما را در یاد شما خواهند گرفت و همیشه آنها را با عشق خطاب خواهید کرد. بت و مرثیه زیبا.

این جذابیت از کجا می آید؟ چنین شعری از کجا می آید؟ قابل توجه ترین چیز در خانه قهرمانان ما چیست؟ درهای آواز، درها - آواز خواندن. آنها جیرجیر نمی کنند. به نظر می رسد هر چیزی که پست تلقی می شود، همه جزئیات عروضی زندگی: در، ظروف، رابطه افراد مسن با یکدیگر، شاعرانه است. گوگول با استفاده از روش شخصیت پردازی به این هماهنگی می رسد.

آفاناسی ایوانوویچ وقتی برای ما بیسکویت های کوچک با خامه ترش سرو کردند، گفت: "این همان غذاست." او ادامه داد: "این همان غذاست." و متوجه شدم که صدایش شروع به لرزیدن کرد و نزدیک بود اشک از بدنش بیرون بیاید. چشمان سربی، اما تمام تلاشش را جمع کرد تا او را نگه دارد. «این همان غذایی است که می‌توان... استراحت کرد...» و ناگهان به گریه افتاد. دستش روی بشقاب افتاد، بشقاب واژگون شد، پرواز کرد و شکست، سس سراسر او را پر کرد. او بی‌حس نشسته بود، قاشقی در دست داشت و اشک‌ها، مثل جویبار، مثل فواره‌ای که بی‌وقفه فوران می‌کند، روی حصیری که او را پوشانده بود، می‌ریخت، می‌ریخت.

بله، انگار همه چیز بسیار جدی، عمیق و تاثیرگذار است، که پیرمرد نمی تواند کلمه "مرحوم" را تلفظ کند، که برای پنج سال نمی تواند به این واقعیت عادت کند که پولچریا ایوانونا در دنیا نیست. اما «غذا» تنها مناسبتی است که خاطره یک عزیز را تداعی می کند. برای آفاناسی ایوانوویچ، این مرکز زندگی است. او حتی نمی تواند همسرش را در بی غذا به یاد بیاورد، زیرا شادی های مشترک آنها در این بود، همه احساسات و افکارشان با غذا پیوند خورد. بدون پیرزنی مرده، او نمی تواند کاری را که برای آن زندگی می کند انجام دهد. غذای قهرمانان با دلبستگی آنها به یکدیگر آمیخته است و به همین دلیل به شعر زندگی آنها تبدیل شده است.

پوشکین این داستان را به‌عنوان یک داستان بازیگوش و تأثیرگذار که شما را در میان اشک‌های غمگینی و لطافت می‌خنداند، تحسین کرد.

گوگول، همراه با خواننده، در زندگی ساده سولوگوب ها خوب، راحت و آرام است. یک قرن می گذرد، چیزی واقعاً روسی از روابط انسانی ناپدید می شود، اما چه آمده است؟ چه سنی در پیش است؟ با مرگ پیران، هماهنگی دنیای درون با دنیای بیرون از بین می رود.

"زمینداران دنیای قدیم" گوگول در اصل شبیه شخصیت اصلی گونچاروف، اوبلوموف است. همه همان زندگی خواب آلود روسی، همه همان روال زشت در زندگی یک خانواده روسی.

M. B. Khrapchenko می نویسد: "در حال و هوای روشن خود، در کنار "شب مه" و "نمایشگاه سوروچینسکی" "شب قبل از کریسمس" قرار دارد. زمینه اصلی که کنش داستان بر اساس آن می گذرد، یک جشنواره عامیانه با آیین های رنگارنگ و سرگرمی پرشور آن است. گفتن اینکه چقدر خوب است در چنین شبی، بین انبوهی از دخترانی که می خندند و آواز می خوانند، و بین پسر بچه ها، برای همه جوک ها و اختراعاتی که یک شب شاد خنده می تواند الهام بخش باشد، خوب است. زیر یک پوشش تنگ گرم است. یخ زدگی گونه ها را حتی واضح تر می سوزاند. اما در شوخی، خود شیطان از پشت هل می دهد.

و اگرچه حوادث و ماجراهای کمیک شخصیت های "شب" جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند، گوگول در اینجا بیشتر طنز را با تصویر شخصیت های انسانی ادغام می کند.

واکولا شخصیتی متمایز دارد. واکولا ترسو و خجالتی با نامزدش، زمانی که تصمیم می گیرد بر موانعی که بر سر راهش قرار دارد غلبه کند، سریع و جسور می شود. خود شیطان در مقابل مرد قوی که واکولا ماهرانه او را باد می کند عقب نشینی می کند. واکولا در سن پترزبورگ هنگام ملاقات با قزاق ها، و سپس در یک پذیرایی در تزارینا، "دیپلماسی" حیله گرانه نشان می دهد. واکولا سخاوتمندانه توسط طبیعت هدیه داده شده است. استاد همه حرفه هاست، استعداد هنرمندی هم دارد. ما واکولا را از چشم آقایان، از چشم قصر می بینیم: یک پسر پوچ، هرچند خوش تیپ با کلمات وحشی، یک خرس بامزه، و از طرف دیگر، از چشم مردم: یک مرد ساده، باهوش، باهوش. مردی که «با لباس زاپروژیه‌اش می‌توانست خوش‌تیپ به حساب بیاید، علی‌رغم چهره‌ای ژولیده». واکولا از محیطی سرچشمه می گیرد که به سختی می توان آن را به طور کامل تحت سلطه خود درآورد، که نمی توان آن را از اصالت و ملیت سلب کرد. بیایید گفتگوی قزاق ها در قصر با کاترین را به یاد بیاوریم. اکاترینا می پرسد که آیا مهمانانش به خوبی نگهداری می شوند، که آنها پاسخ می دهند: "ممنونم، مامان! آنها غذای خوبی ارائه می دهند (اگرچه گوسفندهای اینجا اصلاً آن چیزی نیستند که ما در Zaporozhye داریم)، ​​چرا به نحوی زندگی نمی کنیم؟ پوتمکین با دیدن اینکه قزاق ها چیزی کاملاً متفاوت از آنچه او به آنها آموخته بود می گویند.

آه، سخنان قزاق ها چقدر حیله گر است، چقدر آزادند، و معنای زیربنایی کلمات آنها، خوانندگان را وادار می کند ذهن مردم عادی را که تعظیم کردند، اما پوزخندی را در سبیل خود پنهان کردند، در برابر صاحبان قدرت تحسین کنند.

قزاق ها از ستایش زاپوروژیه خود کوتاهی نکردند که با آزادی آن دولت تزار تصمیم گرفت به آن پایان دهد! و جمله آنها چقدر حیله گرانه است، که نمی توانید ایرادی از آن بیابید، اگرچه یک شخصیت تمسخرآمیز گستاخانه دارد: "چرا یک جوری زندگی نکنیم؟ ..."

حیله گری همچنین در این واقعیت منعکس می شود که - همانطور که آهنگر واکولا به خود می گوید - قزاق هایی که با او به زبان روسی عالی صحبت می کردند با ملکه صحبت می کنند، "گویی از روی عمد، به بی ادبانه ترین گویش که معمولاً به آن گویش دهقانی می گویند. "مردم حیله گر!" - با خود فکر کرد: "بیهوده نیست که این کار را می کند"21. البته قزاق ها این کار را به دلایلی انجام می دهند. آنها از یک سو به این ملکه و پوتمکین عزم خود را برای عدم تسلیم در برابر ظلم نشان دادند. و از سوی دیگر، آنها فرصت "مانورپذیر" را حفظ کردند تا وانمود کنند که برخی از سوالات پانوراما را درک نمی کنند.

جوانان آوازخوان و رقصنده توسط گوگول با دنیای دروغ های روزمره و روزمره مخالفت می کند که تجسم آن سر احمق و نادان و سولوخای ریاکار است. عنصر تعطیلات در داستان‌ها شکل می‌گیرد، همانطور که گفته می‌شود، «دنیای درون به بیرون»، در تضاد در ذهن او با هیاهوی تجاری، نثر و بوروکراسی که گوگول را در اولین ملاقات با نیکلاس اول پترزبورگ به طرز دردناکی تحت تأثیر قرار داد.

در فرهنگ لغت توضیحی V. I. Dahl می خوانیم: «فانتاسیک - غیر قابل تحقق، رویایی. یا در اختراع پیچیده، دمدمی، خاص و متفاوت است. به عبارت دیگر، دو معنا دلالت دارد: 1. غیر واقعی، غیر ممکن و غیر قابل تصور; 2. چیزی نادر، اغراق آمیز، غیر معمول. ما امر خارق العاده را در ادبیات با تقابل آن با واقعی و موجود تعریف می کنیم. حیوانات یا پرندگانی که به اراده قلم نویسنده دارای روح انسانی و صاحب کلام انسانی هستند. نیروهای طبیعت که در تصاویر انسان نما (یعنی داشتن ظاهر انسانی) تجسم یافته اند. موجودات زنده به شکل ترکیبی غیرطبیعی یا مذهبی افسانه ای، همه اینها به طور گسترده در هنر استفاده می شود. در نمایشنامه «بازگشت به متوشالح» اثر بی شاو یکی از شخصیت ها می گوید: «معجزه چیزی است غیرممکن و در عین حال ممکن»25.

در مواقعی که لازم است بر موانع سانسور غلبه کنیم یا با کمک کنایه، اغراق و خنده، واقعیت را با استفاده از ژانر افسانه‌ای طعنه‌آمیز به تصویر بکشیم، اغلب در ادبیات از چیزهای خارق‌العاده استفاده می‌شود.

گوگول سخاوتمندانه از مواد فولکلور غنی و افسانه اوکراین برای "عصرها" استفاده کرد، اما او، همانطور که بود، کار بسیاری از داستان نویسان و راویان عامیانه مبهم را در آنها ادامه داد.

گوگول در نامه گمشده تصویر خاصی از فانتزی به معنای طنز ارائه کرده است. در این داستان، نویسنده به وضوح ویژگی‌های زندگی روزمره و واقعیت را در نمایشی خارق‌العاده بازآفرینی می‌کند. گذار از تصویر زندگی روزمره به فانتزی حاوی یک انگیزه معمولی و غیرعادی است، و تصویر "خارجی" به همان اندازه از جزئیات روزمره اشباع شده است.

"قهرمان داستان، مردی شجاع، در مقیاس قزاق، که در جستجوی نامه ای گم شده به جهنم می رود، دسته ای از موجودات هیولا و زشت را می بیند. چنین مرگ جادوگران، همانطور که گاهی در کریسمس اتفاق می افتد، در برف می افتد. مرخص، آغشته، مانند pannochki در نمایشگاه. و همه، مهم نیست که چند نفرشان آنجا بودند، مانند مستها نوعی هوپاک شیطانی می رقصیدند. خدای نکرده چه گرد و خاکی بلند کردند... با همه ترس، خنده به پدربزرگ حمله کرد، وقتی دید که چگونه شیاطین با پوزه سگ، روی پاهای آلمانی، دم خود را می چرخانند، مانند پسرهایی که دور دختران قرمز هستند، دور جادوگران می چرخند. و نوازندگان با مشت بر گونه های خود می کوبیدند، انگار که تنبور هستند، و با بینی خود سوت می زدند، گویی که بوق می زدند. و در اینجا طنز با "وجود" داستان های علمی تخیلی پیوند نزدیکی دارد.

در "عصرها"، گوگول با توسل به فانتزی، شیاطین و جادوگران را وارد داستان های خود، به دنیای سکونت انسان ها می کند. اما فانتزی او ابهام آمیز نیست، فانتزی خنده دار و غم انگیز از داستان ها و افسانه های عامیانه است.

برای گوگول، داستان عامیانه با جنبه روزمره خود ظاهر می شود، او را با بی واسطه بودن ساده لوحانه خود جذب می کند. او معمولی ترین شیطان را دارد: ترسو، قادر به حقه های کثیف کوچک، او از سولوخا مراقبت می کند و به او حسادت می کند. جادوگران از منشور گم شده ورق بازی می کنند و تقلب می کنند. چیز خارق العاده در گوگول قبل از هر چیز به وسیله ای برای تمسخر طنز تبدیل می شود.

ای. ارمیلوف می نویسد: «معمولاً برای رقت انگیز سبک گوگول، بیانی عجیب از قدرت زیبایی است که آن را با عظمت، خارق العاده و وحشتناک یکسان می کند. "اوه خدای من، بعد چی؟" - گویی با وحشت می پرسد و با این کار می گوید که او با لذت در مقابل چشمان بی اندازه نفس گیر است و "تهدید می کند" که حتی زیباتر شود. او تصاویر بزرگ و گسترده، القاب، مقایسه ها، چرخش های گفتار را می یابد تا احساسات خود را از اهمیت رویدادهایی که او را تسخیر می کند، منتقل کند. گوگول در به تصویر کشیدن موجودات خارق العاده از استعاره ها استفاده زیادی می کند - "چنین مرگی برای جادوگران". مقایسه - جادوگران "مانند pannochki مرخص می شوند"؛ القاب هایی که برداشت ها و احساسات نویسنده را منتقل می کند: "دختران قرمز" ، "نیروی ناشناخته" ، "حرکت وحشتناک". هر چه گوگول واقعیت را آنطور که باید عمیق‌تر و خارق‌العاده‌تر توصیف کند، آگاهی عمیق‌تر و کامل‌تر از زشتی واقعیت پیرامون او احساس می‌شود.

... "ارواح مرده" اثر گوگول کتابی شگفت انگیز است، سرزنش تلخ روسیه مدرن،

اما ناامید نیست

A. I. Herzen.

شعر (یونانی - انجام می دهم، می آفرینم) یک اثر شاعرانه بزرگ با طرحی روایی یا غنایی است. به شعر آثاری با مضمون جهانی-تاریخی یا با طرح رمانتیک نیز گفته می شود. شعر مستلزم شناخت بافت تاریخی است، تو را وادار می کند به معنای زندگی انسان، به معنای تاریخ فکر کنی27.

گوگول در "ارواح مرده" برای اولین بار تصویر روسیه را در تمام فضا و حجمش در برابر خوانندگان باز کرد. این دیگر داستانی در مورد یک شهر شهرستانی مانند بازرس کل نبود، بلکه تصویری از کل ایالت، تمام روسیه بود.

"تعریف ژانر اثر نیز با این مرتبط است - "رمان" و حتی "پیش بلند"، "رمان پیکارسک". این گونه بود که گوگول در ابتدا ژانر کار خود را تصور کرد (در مورد رمان - اما هنوز درباره "شعر" - در نامه ای به پوشکین به تاریخ 7 اکتبر 1835 گفته شده است). اعتقاد بر این است که پوشکین ایده Dead Souls را به گوگول پیشنهاد کرد. P. I. Bartenev نوشت: "در مسکو، پوشکین با یکی از دوستانش در توپ بود. همچنین شخصی P. با اشاره به او به پوشکین، یکی از دوستان در مورد او گفت که چگونه ارواح مرده را برای خود خرید، آنها را گرو گذاشت و سود زیادی دریافت کرد. پوشکین آن را بسیار دوست داشت. او با عجله گفت: «می‌توانی از آن رمان بسازی. با توجه به خاطرات L. N. Pavlishchev (برادر پوشکین)، پوشکین با گفتن به گوگول در مورد آقای خاصی که ارواح مرده را در استان پسکوف خریده است، افزود که قصد دارد با این توطئه مقابله کند. پوشکین، به گفته گوگول، می خواست "چیزی شبیه به یک شعر" بنویسد. پوشکین داستان های خود را "خانه ای در کلومنا" و "کنت نولین" را "شعرهای طنز" می نامد. بلینسکی در سال 1846 نوشت: "اینها عمدتاً اشعار زمان ما هستند، زیرا در زمان ما بیشتر از دیگران دوست داشته می شوند."

پس از آن، پوشکین طرح‌هایی از رمانی را که بر اساس طرح Dead Souls ساخته شده بود، به خواهرش نشان داد. اما گوگول به او هشدار داد که او نیز در نوشتن چنین اثری پیشرفت کرده است که پوشکین به شدت از آن ناراضی بود. اما خوانش خود گوگول از فصول اول «ارواح مرده» برای پوشکین باعث شد که او به عظمت این اثر ادبی پی ببرد.

K. S. Aksakov در بروشور "چند کلمه در مورد شعر گوگول: ماجراهای چیچیکوف، یا ارواح مرده" (امضا شده تحت متن مسکو، 16 ژوئن 1842) تز مهمی در مورد رستاخیز "تفکر حماسی" باستانی در شعر. «... فقط در هومر و شکسپیر می‌توانیم با چنین کاملی از آفرینش‌ها مانند گوگول مواجه شویم. تنها هومر، شکسپیر و گوگول دارای راز بزرگ و یکسان هنر هستند. اما شکسپیر یک نمایشنامه نویس است، هومر و گوگول به عنوان حماسه نویسان و خالقان شعر باقی می مانند. «... تأمل حماسی گوگول کهن است، درست، همان هومر است...» محتوا و وحدت، زندگی پنهانی آن. همه اینها نگرش های مختلفی را نسبت به ژانر Dead Souls تعیین کرد. «بله، این یک شعر است و این عنوان به شما ثابت می کند که نویسنده متوجه شده است که چه چیزی تولید می کند. آکساکوف نوشت: من عظمت و اهمیت کارم را درک کردم. اشعار هومر اهمیت کامل زندگی یونان باستان را بیان می کند - "ارواح مرده" راز زندگی روسی را آشکار می کند"28.

گوگول روسیه را بسیار دوست داشت و به آن اعتقاد داشت. نویسنده در پشت "روح های مرده" روح های زنده را دید. اما مسیر توسعه روسیه برای گوگول روشن نبود. روسیه به این سوال که دائماً تکرار می شود پاسخی به او نمی دهد: "به کجا می شتابید؟" گوگول متقاعد شده بود که دستاوردهای تاریخی بزرگی پیش روی روسیه است. تجسم اوج گیری قدرتمند انرژی حیاتی، تلاش برای آینده، تصویر روسیه است، مانند یک پرنده - یک تروئیکا که به فاصله بسیار زیاد می شتابد. «آیا این شما نیستید، روس، آن سه نفر تند و شکست ناپذیر، آیا در مورد آن عجله دارید؟ جاده زیر تو دود می‌گیرد، پل‌ها می‌پیچد، همه چیز عقب می‌ماند و جا می‌ماند. متفکری که از معجزه خدا زده می شود، می ایستد: آیا این صاعقه از آسمان پرتاب نمی شود؟ این حرکت وحشتناک به چه معناست؟ و این قدرت ناشناخته در این ... اسب ها چیست؟ آه، اسب ها، اسب ها، چه نوع اسب هایی؟ آیا گردبادها در یال های شما می نشینند؟... یک زنگ با صدایی شگفت انگیز پر شده است. هوای تکه تکه شده غرش می کند و تبدیل به باد می شود. هر آنچه روی زمین است می گذرد و با لمس آن، مردم و دولت های دیگر کنار می روند و به آن راه می دهند.

بیایید به ترکیب قطعه فکر کنیم. دو بخش بزرگ را می توان در اینجا متمایز کرد: شرح ترویکا، و سپس روسیه - ترویکا.

انحراف غزلی بر تضادها و تقابل‌ها بنا شده است: جاده‌های سریع پرواز، مایل‌ها، واگن‌ها، جنگل - و یک ترویکا که مانند گردباد در حال پرواز است. یک دهقان ساده یاروسلاو - و یک استاد بزرگ. "ریش و دستکش" - و هنر خارق العاده مربی. و ترکیب کل انحراف غزلی بر اساس مقایسه است: ترویکای بالدار - و روسیه که به سمت آینده پرواز می کند.

با تأمل در تصویر نویسنده، متذکر می شویم که آهنگ گفتار تند و تند او همیشه در حال تغییر است. در بخش اول - انعکاس روشن، سپس لذت پرواز بر روی یک ترویکا، توصیف محبت آمیز و کمی کنایه آمیز از کالسکه، دوباره شادی و خیزش حرکت سریع.

در ابتدای قسمت دوم - یک فکر عمیق و جدی ("مگر نیستی، روس ...")، سپس برداشت هایی از قدرت شگفت انگیز و سرعت حرکت، توصیف مشتاقانه از اسب های شگفت انگیز، یک سوال هشدار دهنده خطاب به روسیه و در نهایت، آغشته با خوش بینی به آینده، ایمان نویسنده به استعداد مردم و قدرت بزرگ روسیه که در آن زمان هنوز محدود بود.

گوگول با پایان دادن به جلد اول Dead Souls به این ترتیب، روسیه واقعی، زنده و مردمی را با تصویر مرگبار کسانی که خود را نمک سرزمین روسیه می دانستند، مقایسه کرد. تصویر روسیه در تضاد با تصاویر زندگی اقشار ممتاز جامعه است. وسعت بی‌کران روسیه، وسعت عظیم آن با دنیای بی‌حرکت و از نظر روحی فلاکت‌بار «جعبه‌ها، مخمل‌ها و سگ‌ها» مخالفت می‌کند. تصویر روسیه همچنین به شدت با تصویر چیچیکوف مخالف است ، که علیرغم فعالیت شدید خود ، کاملاً با ایده های اجتماعی گسترده ، با اصول زندگی مردم بیگانه است.

پس: «روس کجا می شتابی، جوابم را بده! جواب نمی دهد!" نویسنده نمی دانست، راه های واقعی برای غلبه بر تضاد بین وضعیت افسردگی کشور و ظهور نبوغ ملی، شکوفایی روسیه را ندید.

و با این حال جلوتر از روسیه - جاده. چندتاشون عزیزم؟ به کجا هدایت خواهند کرد؟ چه کسی آنها را دنبال خواهد کرد؟ چه مردمی؟ با چه روح و هدفی؟ ... "کسی که راه می رود بر جاده مسلط می شود ..." به یاد بیاورید که چگونه در افسانه های روسی: "اگر به سمت چپ بروید ، اسب خود را از دست خواهید داد ، به سمت راست - .. .؟" نه، جاده گوگول فقط مستقیم به جلو منتهی می شود. تروئیکا توسط یک مرد ساده روسی اداره می شود، نه یک نجیب زاده، نه یک مقام، بلکه یک "دهقان سریع یاروسلاول". با اظهارات غنایی گوگول که اقدامات راننده را توصیف می کند (افعال): "نشست، ایستاد، چرخید، آهنگی را شروع کرد .... جاده می لرزید، دود می شود ...»، سخنان پوشکین از «جاده زمستان» به وضوح تکرار می شود:

«چیزی بومی شنیده می شود

در ترانه های بلند کالسکه،

آن شادی دور است،

این درد دل است.»

آه، چه زیبایی! چقدر قلب در سودای شیرین و ناکاوشی می تپد و درد می کند! زمستان چیست، تابستان چیست، اما "چه چیزی روسی دوست ندارد سریع رانندگی کند؟" کدام قلب روسی مانند پرنده ای که در مقابل یک ترویکای با شکوه و عصبانیت و به طرز وحشتناکی زیبا پرواز می کند، تکان نمی خورد؟ و "ورست ها پرواز می کنند" و گردبادها "در یال های اسب ها می نشینند و جاده جاری است" ... آه ، روسیه ، مادر استنکا دزد ، آهسته تر ، فکر کن ، برف سرد را با دستکش جمع کن ، بخار یخ زده را پراکنده کن ، به فاصله بسیار زیاد و بزرگی نگاه کنید! آنجا خلوت است، آزاردهنده است...

در اینجا سرنوشت یک نویسنده و یک مرد است، ناشناخته مانند پیچ ​​یک جاده! به یاد داشته باشید، در بلوک: هم "نبرد ابدی" در پیش است و هم "ما فقط می توانیم رویای صلح را ببینیم ..."

چه بسیار تهمت های ناروا از سوی بازبینان به گوگول در زمان او! بله، این "نان روزانه" بود که آنها باید در زمان سیستمی که در آن وجود داشتند به دست می آوردند. نکته اصلی که همه منتقدان به اتفاق آرا تکرار کردند این بود که آثار گوگول مغرضانه است، آنها زندگی را تحریف می کنند. آیا چنین موقعیتی چقدر آشنا و مدرن است؟ بله، مردم روسیه دوست دارند از آنچه درست و ضروری است انتقاد کنند.

سرنوشت هر فرد با استعدادی در روسیه سخت است. روح او نرم و بدون محافظت است، می توان آن را با شعله شمع سبک در باد یخبندان مقایسه کرد. سوال ابدی شکسپیر او را عذاب می دهد: "بودن یا نبودن؟" طرد جنبش، میل به "اوبلومویسم"، میل شهودی برای حفظ دنیای آرام و پر تغذیه خود، در طبیعت هر ملتی است. نویسنده‌ای در روسیه با قلم خود، «آب‌های راکد» زندگی روزمره روسیه را پراکنده می‌کند و در پایین‌ترین حد، کاستی‌ها، رذایل و سوء استفاده‌ها را آشکار می‌کند. روسیه از یک کلمه جدید می ترسد! شاعران با پاشنه بر تیغه چاقو راه می‌روند و جان برهنه‌شان را به خون می‌تراشند! - ویسوتسکی آواز خواند.

سرنوشت یک نویسنده در روسیه به ناچار سرنوشت یک مورخ است. او بدون استناد به سرنوشت بزرگ تاریخی میهن خود نمی تواند خلق کند. به همین دلیل است که داستان "ارواح مرده" در توسعه مدرن روسیه بسیار مرتبط است. ببین، آیا امروز چنین چیچیکوف ها، مانیلوف ها، کروبوچک ها، تاراسوف ها و آندریف ها وجود ندارند؟ راه های روسیه نامعلوم است... مرده ها جایشان را با زنده ها عوض کرده اند.

سرنوشت استعدادها در روسیه غم انگیز است. سرنوشت گوگول غم انگیز است. اما کتاب‌های بزرگ جاودانه، «دست‌نوشته‌ها نمی‌سوزند» و پسران بزرگ بسیاری هنوز در سرزمین روسیه به دنیا خواهند آمد و سوگوار خواهند شد.

"تکانه های خوب برای ما مقدر شده است،

اما هیچ کاری نمی توان کرد."

نکراسوف

آیا به وسعت جاده های روسیه، روسیه، نفوذ خواهید کرد؟ ...

و با این حال، همه نمی توانند در روسیه به یک شخصیت درخشان تبدیل شوند. روح روسی همیشه خواهان زیبایی بوده است. این دقیقاً زیبایی کلمه روسی با تصاویر عامیانه و غنایی-افسانه ای آن بود که خواننده را به سمت گوگول جذب کرد.

یافتن فرمی برای انعکاس غنایی در "ارواح مرده" دشوار بود، جایی که هیچ قهرمانی وجود ندارد که احساسات و افکارش، خیزش غنایی طبیعی باشد. امواج غنایی ما را از چیچیکوف دور می کند. خود شاعر با انحرافات غنایی، تصاویر طنز و وضوح کلمه ملی روسیه آشکارا وارد گستره هنر روسیه می شود.

«خب، چرا خجالتی هستی؟ - منشی گفت، - یکی مرد، دیگری متولد خواهد شد و همه چیز در کار است. چیچیکوف بلافاصله پاسخ قافیه را فهمید: "قهرمان ما تحت تأثیر الهام بخش ترین فکری قرار گرفت که تا به حال وارد سر انسان شده بود. "اوه، من آکیم هستم - سادگی! ... «اینجا چیچیکوف است، چه بدجنس! گوگول با تمسخر می افزاید: «هر چه بگویی، اگر این فکر به ذهن چیچیکف نمی رسید، این شعر به وجود نمی آمد». گوگول چه به درستی با کمک کلمه روسی نقطه برجسته رمان را بیان کرد!

بی جهت نیست که گوگول کار خود را "شعر" نامیده است. ترحم غنایی نویسنده در صفحاتی که به میهن او روسیه اختصاص دارد به بیشترین تنش عاطفی می رسد. "روس! روسیه! من تو را از دور فوق العاده زیبای خود می بینم، تو را می بینم. در تو فقیر، پراکنده و ناخوشایند است... اما چه نوع نیروی مخفی و نامفهومی تو را جذب می کند؟»29.

گوگول که سرشار از لذت شاعرانه است، در مورد گستره های بی کران روسیه، در مورد آهنگ های خود، در مورد "ذهن زنده و سرزنده روسی"، در مورد کلمه "هوشمند" روسی می نویسد: "کلمات کوتاه مدت یک فرانسوی مانند چشمک می زند و پراکنده می شود. شیک پوش سبک؛ آلمانی به طرز پیچیده ای کلمه نازک خود را اختراع خواهد کرد که برای همه قابل دسترس نیست. اما هیچ کلمه ای وجود ندارد که اینقدر جسورانه، تند، آنقدر از زیر قلب بیرون بیاید، آنقدر جوشان و لرزان مانند یک کلمه روسی خوب گفته شود!»30.

آثار گوگول جریانی روشن و تازه به ادبیات روسی با ترحم، ویژگی های زبان و ویژگی های توطئه های خود به ارمغان آورد. گوگول برای اولین بار خواننده روسی را با شعر فریبنده مردم اوکراین آشنا کرد ، قبلاً در اولین داستان های او تمایلات دموکراتیک احساس شد ، آنها دنیای جدیدی را برای خواننده باز کردند - دنیای زندگی مردم. همه مردم روی زمین بسیار شبیه به یکدیگر هستند - و مهم نیست به چه زبانی صحبت می کنند، زیرا هنر بین المللی است - این چیزی است که ما وقتی کتاب های عالی گوگول را می خوانیم می فهمیم.

گوگول به خوبی از بسیاری از ابزارهای هنری زبان در زبان خود استفاده کرد: القاب، مقایسه ها، تجسم ها، استعاره ها، و همچنین نحو شاعرانه: جملات پرسشی و تعجبی، سؤالات بلاغی، تکنیک پیش فرض (بیضی). به همین دلیل، گوگول به پاتوس - لحن عاطفی کار دست می یابد.

"گوگول اغلب از کلمات استفاده می کرد - رمزهای عبور، به این معنی، به عنوان یک ارتباط مخفی بین راوی و خواننده. این کلمات به معنای انحراف "غیر محسوس" از شیوه پذیرفته شده روایت محترمانه - جدی است، کوچکترین اشاره ای به نگرش واقعی راوی به تصویر شده. ظرافت کاربرد این کلمات در این است که اصلاً تار و پود لفظی را پاره نمی کنند، در آن بیگانه نیستند - و در عین حال به معنای مکان های نیمه شفاف در این پارچه هستند. به عنوان مثال، کلمه حتی: "حتی یک زن زرنگ" یک ملکه است، "صورت آنها پر و گرد بود، در حالی که دیگران حتی زگیل داشتند ..." (درباره مقامات در "ارواح مرده"). یا: «بقیه نیز کم و بیش فداکار بودند: برخی کارامزین می خواندند، برخی مسکوسکی ودوموستی، برخی حتی اصلاً چیزی نمی خواندند...» (Ibid)»31.

غالباً با مهم‌ترین ویژگی سبک گوگول - با حضور دو ردیف در روایت او مواجه می‌شویم: بیرونی، منطبق با «عموماً پذیرفته‌شده»، ایده‌های رسمی، و درونی، مطابق با دیدگاه‌های رایج. بیایید توصیف آهنگر واکولا را به یاد بیاوریم: آهنگر ما "در لباس Zaporozhye خود را می توان خوش تیپ دانست، با وجود چهره ی تیره". یک مرد معمولی، اما هنوز در تخیل عمومی - یک مرد خوش تیپ! یا: "بانوی با چشمان آبی" - با این کلمات، تصویر ملکه از "شب قبل از کریسمس" به نثر کامل تقلیل می یابد: آیا می توان یک ملکه واقعی را بانو نامید؟

به زبان گوگول، آمیختگی خارق‌العاده با واقعی، اساس تاریخی واقعی خارق‌العاده، هنرمند را قادر می‌سازد تا تصاویر سنتی را با محتوای هنری جدید پر کند.

ما کتاب های گوگول را می خوانیم، به شخصیت های او می خندیم و با تعجب اغلب خودمان و اطرافیانمان را در آنها می شناسیم. به نظر می رسد بسیاری از قهرمانان گوگول هنوز در میان ما زندگی می کنند، آنها به اسم های رایج در گفتار روزمره ما تبدیل شده اند. حیله گر مثل سولوخا. حریص مانند جعبه؛ قوی مثل واکولا» می گوییم. و مقایسه های معروفی که اغلب در مکالمات روزمره می شنویم: "او خودش را شلاق زد" ، "روس یک تروئیکا است" ، "ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ دعوا کرد". و معروف - "حساب نزد ما می آید!". از دوران کودکی، کلمات ساده اوکراینی برای ما آشنا شده اند: "مامان، چرویکی، میسیات، پسران، طومار، شکوفه ها، دوشیزه" و دیگران.

سبک گوگول شبیه شخصیت خود نویسنده است، گاه در انحرافات غنایی حتی و آرام، گاه تندخو و نامتعادل، گاه و بیگاه پر از علامت سوال و تعجب، خط خورده با ویرگول و دونقطه و ناگهان به پایان می رسد. بیضی کشیده شده، و بدون درج و پاورقی خارجی و ناآشنا! همه بومی، جذب شده با شیر مادر، آهنگین - روسی!

آثار گوگول به دلیل نزدیکی به مردم، به تاریخ، دسترسی و سادگی برای ما عزیز است. هیچ داستان علمی تخیلی سخت و کامپیوتری جایگزین افسانه های شگفت انگیز نویسنده نمی شود.

هرتزن گفت: "گوگول بر اساس سلیقه و طرز فکرش متعلق به مردم بود."

بنابراین، در مقاله‌ام سعی کردم ویژگی‌های نبوغ هنری گوگول را آشکار کنم، ویژگی‌های تفکر طنز و فولکلور او را تحلیل کنم و کل مدرنیته اندیشه‌های گوگول را در تاریخ روسیه نشان دهم.

گوگول با الهام از ایده های شغل والای انسان، به عنوان یک مخالف سرسخت پست و مبتذل، خودخواهی و تجارت گرایی در ظواهر مختلف آنها عمل کرد. او با جسارت صدای خود را بلند کرد، صدای اعتراض به زندگی برده ای، بی رحمانه سفتی اجتماعی تفکر را از بین برد.

هر دوره جدید نویسنده را به شیوه خود قضاوت می کند و اصول هنری نزدیک به خود را در آثار او درک می کند. گوگول به دنبال سبقت گرفتن از زمان خود نبود، او آن را در "آینه ای تحریف کننده" به نمایش گذاشت و معاصران خود را مجبور کرد خود را در او بشناسند و در برخی باعث خشم و عصبانیت و در برخی دیگر خنده و تحسین شد.

تأثیر عظیم گوگول توسط بسیاری از شاعران و نویسندگان تجربه شده و هست. انقلابیون روسیه - دموکرات: بلینسکی و هرزن، دوبرولیوبوف و چرنیشفسکی. نکراسوف و سالتیکوف - شچدرین، و همچنین بسیاری از نویسندگان مدرن از M. A. Bulgakov تا V. Voinovich از گوگول "یاد گرفتند".

چرنیشفسکی نوشت: گوگول به ما گفت که ما کی هستیم، چه چیزی کم داریم، برای چه چیزی باید تلاش کنیم، از چه چیزی متنفر باشیم و چه چیزی را دوست داشته باشیم. و تمام زندگی او مبارزه ای پرشور با جهل و بی ادبی در خود بود، همانطور که در دیگران، همه با یک هدف آتشین و تغییر ناپذیر متحرک بود - فکر خدمت به خیر میهن خود.

کتابشناسی - فهرست کتب

N. V. Gogol "ارواح مرده"، نسخه مسکو. "فرهنگ بدنی و ورزش"، 1359.

N. V. گوگول "قصه ها"، چاپ مسکو. «ادبیات کودکان»، 1972.

V. V. Ermilov "نابغه گوگول"، چاپ مسکو. "روسیه شوروی"، 1959.

S. Mashinsky "گوگول"، مسکو، ایالت. ویرایش ادبیات فرهنگی - آموزشی 1951.

V. N. Turbin "قهرمانان گوگول"، مسکو، "وقف" 1983.

یو. مان "در جستجوی روح زنده"، مسکو، ویرایش. "کتاب" 1984.

M. B. Khrapchenko "نیکلای گوگول. مسیر ادبی عظمت نویسنده، چاپ مسکو. "معاصر" 1984.

"راهنمای کوتاهی برای دانش آموز در کلاس های 5 تا 11. ادبیات، ویرایش. خانه "Drofa" مسکو 1997.

"فرهنگ دایره المعارف یک منتقد ادبی جوان"، چاپ مسکو. "آموزگاری"، 1367.

"کلاسیک های ادبیات روسیه"، چاپ مسکو. "ادبیات کودکان"، 1953.

V. G. Belinsky "مقالات منتخب"، نسخه مسکو. "ادبیات کودکان"، 1975.

مجله "ادبیات در مدرسه" شماره 4، 1989، مقاله "انگیزه به سمت بالا" نوشته E. S. Romanicheva، صفحات 91 - 94.

یادداشت

1 S. Mashinsky "Gogol" مسکو 1951، ص 19.

2B. ارمیلوف "نابغه گوگول" مسکو "روسیه شوروی" 1959 ص 112.

3H. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودک» ۱۳۵۴ ص ۸۸.

4 V. Ermilov "نابغه گوگول" مسکو "روسیه شوروی" 1959. صفحه 107.

5N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» 1959، ص 90.

6B. N. Turbin "قهرمانان گوگول" مسکو "روشنگری" 1983، ص 31.

7 ساعت V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴، ص ۱۲۱.

8 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴، ص ۱۵۴.

9 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴، ص ۱۹۸.

10 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴ ص ۲۳۰

11 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴ ص ۲۰۱.

12 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴ ص ۲۵۶.

13 ولت N. Belinsky "مقالات منتخب" مسکو ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴، ص ۲۸.

14 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴، «نمایشگاه سوروچینسکی» ص ۳۱۵.

15 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴ «شب مه یا زن غرق شده» ص ۴۰۱.

16 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴ «شب قبل از کریسمس» ص ۴۱۳.

17 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴، «تاراس بلبا» ص ۷۸.

18E. اس. رومانیچوا "انگیزه به اوج"، مجله "ادبیات در مدرسه" شماره 4، 1989، ص 93.

19 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴ «زمینداران جهان قدیم» ص ۴۵۶.

20 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴ «شب قبل از کریسمس» ص ۴۰۱.

21 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. «ادبیات کودکان» ۱۳۵۴ «شب قبل از کریسمس» ص ۴۳۱.

22 میلیون B. Khrapchenko «نیکولای گوگول. راه ادبی "مسکو" Sovremennik "1984، ص 104.

23 M. B. Khrapchenko "نیکلای گوگول. راه ادبی "مسکو" Sovremennik "1984، ص 165.

24 ولت ارمیلوف "نابغه گوگول" چاپ مسکو. "روسیه شوروی" 1959، ص 79.

25 "فرهنگ دایره المعارف منتقد ادبی جوان" مسکو "آموزش و پرورش" 1988، ص370.

26 "کلاسیک ادبیات روسیه" M. "ادبیات کودکان" 1953. صفحه 193.

27 "فرهنگ دانشنامه یک منتقد ادبی جوان" مسکو "آموزش" 1988، ص 223.

28 یو. مان "در جستجوی روح زنده" ام. "کتاب" 1984، ص 158.

29N. V. Gogol "Dead Souls" M. "فرهنگ بدنی و ورزش" 1980، ص 213.

30 N. V. Gogol "ارواح مرده" M. "فرهنگ بدنی و ورزش" 1980، ص 127.

31 V. Ermilov "نابغه گوگول" مسکو "روسیه شوروی" 1959. صفحه 82.

32 V. Ermilov "نابغه گوگول" مسکو "روسیه شوروی" 1959. صفحه 85.

33 ساعت ج. چرنیشفسکی آثار کامل، ج4، ص 633.

درس انتخابی "مبانی ادبیات روسیه". از کلمه تا ادبیات» با موضوع:

"تصویر شب اوکراینی در نثر
N. V. Gogol»

مدرس زبان و ادبیات روسی
Belozerskikh E.I.

آلکسیفکا - 2010

هدف: ویژگی های تصویر شب اوکراین را ردیابی کنید
در نثر N.V. Gogol، توسعه مهارت های تجزیه و تحلیل تطبیقی، توانایی درک معنای رنگ آمیزی سبکی کلمات، متن متعلق به یک جنس و ژانر خاص از ادبیات، برای درک موضوع و ایده بیان شده از طریق زبان. ، توسعه حس زیبایی در نمونه کارهای گوگول

وظیفه: پس از تجزیه و تحلیل قطعاتی از آثار گوگول، بر توانایی درک زیباشناختی یک متن ادبی و ایجاد جملات صحیح و گویا مسلط شوید.

در طول کلاس ها
1 لحظه سازماندهی
2 تعیین هدف و مقاصد درس
3 حرف معلم
روسیه و اوکراین... کشورهای ما مدت‌هاست که با یکدیگر مرتبط بوده‌اند: ژئوپلیتیک، موسیقی، نقاشی، ادبیات. نفوذ متقابل فرهنگ های دو کشور به قدری عمیق است که گاه به سختی می توان مرز مشخصی بین آنها ترسیم کرد. به عنوان مدرک، می توان به کار N.V. Gogol، یک استاد واقعی کلمه اشاره کرد، که توانست هم جذابیت، آهنگین گفتار اوکراینی و هم بیان، دقت زبان روسی را منتقل کند. درس ما به کار او اختصاص دارد. موضوع درس: "تصویر شب اوکراینی در نثر N. V. Gogol." من بلافاصله یک سوال از شما دارم: ارتباط شما با کلمه اوکراین چیست؟ کی، او برای تو چیست؟

/گوگول، شوچنکو، کیف، دنیپرو، لاورا، نزاع سیاسی، سرقت گاز، عدم پرداخت بدهی ...

همه چیز درست است، اما من یک آرایه انجمنی کمی متفاوت دارم. اوکراین برای من دخترانی شاد، پسران شجاع، تریل های بلبل، شب های گرم جنوبی، مردمی سخاوتمند و دوستانه، آهنگ های غیرمعمول غنایی، ملایم و روحی است. من می خواهم شما را به گوش دادن به قطعه ای از آهنگ محلی اوکراینی "Nich Yaka Misyachna" دعوت کنم.

/گوش دادن به قطعه ای از آهنگ محلی اوکراین/

دقیقاً اینگونه بود - موزیکال، افسانه ای، پر از شگفتی ها و رمز و رازها، غزلیات - که روزی روزگاری در کودکی ام، وقتی کتاب قدیمی و کهنه گوگول "عصرها در مزرعه ای نزدیک" به دستم رسید، اوکراین را دیدم و حس کردم. دیکانکا» و ادامه این چرخه «میرگورود». راستی چه آثاری از این مجموعه ها به یاد دارید؟

/ "شب قبل از کریسمس"، "شب مه، یا زن غرق شده"، "عصر در آستانه ایوان کوپالا"، "نمایشگاه سوروچینسکی"، "انتقام وحشتناک"، "نامه گمشده"، "وی" و دیگران/

همه آنها به توصیف سنت های اوکراینی، روابط بین مردم اختصاص داده شده است. اما با مطالعه دقیق، غیرممکن است که متوجه شخصیت اصلی دیگر - طبیعت - نشوید. نویسنده آن را در زمان های مختلف سال، در زمان های مختلف روز توصیف می کند. اما اغلب در چه چیزی، چه فکر می کنید؟

/شب،شب/

منتقد مشهور روسی V. G. Belinsky با خواندن توصیفات طبیعت در آثار نویسنده کوچک روسی فریاد زد: "چه تجمل و سادگی در این توصیف!" و نویسنده دوره بعد، V. Veresaev، در مقاله خود "چگونه گوگول کار می کرد"، نویسنده را به دلیل ناتوانی در توصیف زیبایی مورد سرزنش قرار می دهد: "وقتی گوگول چیزی زیبا را توصیف می کند، دانش آموزی می ترسد که این ممکن است زیبا باشد. به اندازه کافی زیبا نیست، همه چیز را "کم" از بین می برد، یکی را روی دیگری انباشته می کند. زیبا و بی روح در زیبایی توصیفات او از طبیعت ... "
- حق با کدام یک از نویسندگان مقالات است؟ برای حل این مشکل، به یکی از تصاویر مورد علاقه گوگول - تصویر شب - روی می آوریم، به عنوان مثال قطعاتی از آثار مختلف، تصاویر کمکی از خلقت شب را شناسایی می کنیم، شباهت ها و تفاوت های موجود در تصویر آن را تعیین می کنیم، نشان دهنده هنری است. به این معناست که متون را بر حسب تناظر زبانی مسئله ای که نویسنده حل می کند ارزیابی می کند.
- قبل از شما 5 متن، جداول برای آنها (ما امروز در یک دفترچه کار نمی کنیم). بیایید کار خود را با خواندن بیانی قطعات و تعیین اینکه از کدام آثار گرفته شده است شروع کنیم.

4
- خواندن بیانی متون توسط دانش آموزان
5
- تکمیل نکات شماره 1-6 جدول / رجوع کنید به پیوست شماره 2 /
6
- کار مستقل در گروه

/ تصاویر کمکی، یافتن وسایل هنری /

1 گروه - متن شماره 1
گروه 2 - متن شماره 2
گروه 3 - متن شماره 3
4 گروه - متن شماره 4
گروه 5 - متن شماره 5
- مضمون متون چیست؟

/توضیحات شب اوکراین/

حال و هوای متون چگونه است؟ / جدول/. یک ایده را تعریف کنید.
- برداشت شما از قطعات خوانده شده چیست؟
- قوی ترین تاثیر را توصیف گوگول از شب اوکراین بر بسیاری از مردم گذاشت. تحت تأثیر آثار او بود که تعدادی نقاشی از هنرمند مشهور آرکیپ کویندجی خلق شد. میدونی چیه؟

/ "شب اوکراین"، "شب مهتابی در دنیپر"/، نمایش اسلاید

چه شواهدی، خاطرات جالبی از آنها حفظ شده است؟
- آیا می توان تعاریف کلیدی شب گوگول را یادداشت کرد؟

/الهی، جذاب، درخشان، ناشنوا، تاریک، مجلل، شفاف، شگفت انگیز، موزیکال/.

و اکنون اجازه دهید به اظهارات بلینسکی و ورسایف بازگردیم. نظر چه کسی را قبول دارید؟ چرا؟
- در واقع، سرزنش گوگول برای انبوه کلمات، زیبایی بیش از حد، برای بی جانی طبیعت توصیف شده دشوار است. او نفس می کشد، بازی می کند، آواز می خواند، می درخشد، بال می زند، غر می زند، عصبانی می شود، می درخشد...

انعکاس
- یکی از توصیفات شب اوکراین با یک سوال بلاغی خطاب به خوانندگان توسط نویسنده شروع می شود: "آیا شب اوکراین را می شناسید؟" بنابراین، این سوال خطاب به شماست. امیدوارم که بعد از کار امروز چیز جدیدی برای خود کشف کرده باشید، در مورد شب اوکراین بیشتر بدانید. لطفا پیشنهاد را ادامه دهید. / انشا-مینیاتور/

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه

وزارت آموزش و پرورش منطقه استاوروپل

موسسه آموزشی بودجه دولتی

آموزش عالی حرفه ای

"موسسه آموزشی دولتی استاوروپل"

دانشکده تاریخ و فلسفه

گروه ادبیات روسی و خارجی

کار دوره

در رشته "تاریخ ادبیات روسیه"

دگرگونی تصویر شب در آثار N.V. گوگول.

دانشجوی سال دوم

گروه IF2R

زنکینا ویکتوریا ایگورونا

سرپرست:

دکتری فیلولوژی، مدرس ارشد

مختسه ب.ز.

تاریخ حفاظت

"____" _____________ 2015

مقطع تحصیلی:________________

استاوروپل، 2015

محتوا

مقدمه………………………………………………………………………………………………………………………………………….

فصل 1. تصویر شب به عنوان یک موضوع رمانتیسم

1.1. پدیده شب در آثار رمانتیک های روسی و خارجی …………….5

1.2. اتصالات تیپولوژیک N.V. گوگول با دنیای هنری رمانتیسم……………………………………………………………………………………………………

نتیجه گیری فصل 1…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..11

فصل 2. سیر تحول تصویر شب در آثار N.V. گوگول

2.1. شب به مثابه تجلی معنوی در داستان «وی»…………………………………………

2.2. معنی تراژیک تصویر شب در مجموعه "میرگورود"…………………….15

2.3. تصویر شب در بافت نمادین شعر «جان‌های مرده»………18

نتیجه گیری فصل 2……………………………………………………………………………………………………………………………

نتیجه……………………………………………………………………………………………………………………………………………

فهرست ادبیات استفاده شده………………………………………………………………………………………………………

معرفی

تصویر شب مضمونی است که در تمام آثار N.V. گوگول. اخیراً به عنوان یک موضوع مستقل مطالعه در نظر گرفته می شود. شب زمانی در میدان دید محققان قرار گرفت که آنها به مقوله های کلی تری که اصالت هنری و بیانی اثر گوگول را تشکیل می دهند، مثلاً شاعرانگی روی آوردند و بنابراین به طور تکه ای یا کاملاً نادیده گرفته شد. در واقع، قضاوت بر اساس میزان توجه گوگول به تفاوت های ظریف منظره شبانه، انتقال یک "حال و هوا" خاص از شب، نقش بسیار مهمی برای او بازی می کند. شهود هنری نویسنده "نگاه" خود را مطابق با ایده کلی اثر ایجاد می کند.

ارتباط تحقیق با توجه به اینکه موضوع انتخاب شده، مخاطبین N.V. گوگول با هنر رمانتیک و درک بهتر مسائل مهم آگاهی هنری او، تحول جهان بینی او به ایده دگرگونی دینی انسان و جهان را ممکن می سازد.

موضوع مطالعه - فضای هنری N.V. گوگول.

چیز - تصویر شب که منعکس کننده ویژگی های N.V. گوگول.

هدف – آشکار کردن پدیده شب در آثار N.V. گوگول و ردیابی تحول او.

وظایف:

تصویر شب را در نظر بگیرید که هم نزدیکی نویسنده به رمانتیک ها و هم اصالت او را در تجسم فلسفی، زیبایی شناختی و هنری این تصویر آشکار می کند.

روی آوردن به مجموعه «میرگورود» برای نشان دادن تعمیق معنای تراژیک تصویر شب در داستان «وی» از یک سو و از سوی دیگر پرکردن مضمون شب با اغراض فلسفی و اخلاقی؛

در «ارواح مرده» تصویر شب را در بافت نمادین کل شعر در نظر بگیرید.

مطالب تحقیقی - "میرگورود"، "وی"، "ارواح مرده".

مبنای روش شناسی تحقیق - کار در چارچوب یک رویکرد یکپارچه انجام شد. از روش های تحقیق تطبیقی-تاریخی، هرمنوتیکی-تفسیری استفاده شده است. رویه های استاندارد برای تجزیه و تحلیل ادبی اعمال می شود: مشاهده، تجزیه و تحلیل، مقایسه، توصیف، تعمیم.

مبانی نظری تحقیق آثار دانشمندانی مانند E.N. تروبتسکوی، P.A. فلورنسکی و A.F. لوسف و دیگران.

ساختار - این کار شامل یک مقدمه، دو فصل، یک نتیجه‌گیری و فهرست منابع است.

فصل اول

تصویر شب به عنوان یک شی از رمانتیسم

1.1. پدیده شب در آثار رمانتیک های روسی و خارجی.

در مورد مواد قضاوت های زیبایی شناختی و آثار هنری رمانتیک ها (عمدتاً آلمانی: Novalis، Jean Paul، Eichendorff، L. Tieck، Hoffmann، F. Schelling، و غیره)، و همچنین V.A. ژوکوفسکی، V.F. اودوفسکی، F.I. تیوتچوا و دیگران ویژگی ادراک عاشقانه شب را در نظر می گیرند، یعنی. آن ایده هایی که در تجربه عاشقانه شب متولد شده اند، که به نظر شما به هر طریقی در ایجاد تصویر هنری آن نقش داشته است. اول از همه، خاطرنشان می شود که کل پالت متنوع "احساس" رمانتیک شب به این دلیل است که شب عظمت بی اندازه دیگری است - "معبد بزرگ آسمانی که بر گنبد آن جهان ها اوج می گیرند. هیروگلیف های مقدس معجزه آسا». در این "معبد" رمانتیک بالاترین شکل معرفت را می یابد - بینش شاعرانه. شاعر جهان ایده آل را در نظر می گیرد و به عنوان "صدای جهان" عمل می کند. برای یک رمانتیک، در توانایی تعمق و ستایش در یک کلمه حضور خدا در جهان هستی، احساس الوهیت طبیعت و روح خود، عظمت انسان آشکار می شود.

در این راستا، دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی رمانتیک‌ها مورد توجه قرار می‌گیرد که اغلب منشأ آن در آموزه‌های فلسفی فیشته و شلینگ است. اگر فلسفه فیشته به ما اجازه می دهد ادعا کنیم که یک شخص قادر است در درون "من" خود تصاویری خلق کند که از واقعیت پیشی می گیرند، یعنی. «من» به‌عنوان سرآغاز خلق تصویر عمل می‌کند و در نتیجه آن‌ها، فلسفه شلینگ می‌گوید هر چیزی که از واقعیت پیشی می‌گیرد، از قبل در خود واقعیت موجود است و شاعر در لحظات الهام، جوهره اوست. برای رمانتیک ها، شب، زیبایی و رمز و راز آن عینی است، آنها به خلق و خو و استعداد زیبایی شناسی بستگی ندارند. اما در مرکز هنوز یک فرد است. شب که به عنوان نمادی از همه چیز مرموز و ناشناخته عمل می کند، به یک منطقه ایده آل برای فعال کردن تخیل انسان تبدیل می شود. تصور جهان، که از طریق فانتزی، یک افسانه، برای یک رمانتیک منتقل می شود، درست است. در دنیای رمانتیک، مادی و معنوی، متناهی و نامتناهی، طبیعی و ماوراءطبیعی نمایانگر یک وحدت تجزیه ناپذیر است. و تاکید بر اصالت تجربه عاشقانه اولیه شب، حالت "نور" آن به عنوان منبع جادو، عشق و شعر است.

به عنوان دومین نکته اصلی در درک رمانتیک از شب، به همبستگی آن با امر زنانه (که در دوران باستان سرچشمه گرفته است) اشاره شده است. شب در رمانتیسم، شاعرانگی والای خود را مدیون ماهیت زنانه اش است. عشق به زن که توسط رمانتیک ها به حد مطلق ارتقا یافته بود، به عنوان بیانی از پیوند عرفانی با یک اصل متعالی، و نگرش به خود زن به عنوان پدیده ای مشهود از طبیعت الهی در تجسم فردی، امکان جهانی شدن او را ایجاد کرد. تصویری که در آن زنانگی ابدی در هستی به صورت شاعرانه بیان شده است. به عنوان مثال، برای نوالیس، اصلی که وحدت جهان را ایجاد می کند، ماهیتی زنانه دارد - «جهان روح زن دارد». از طریق یک زن و عشق مرتبط با او، بالاترین زنانگی در دنیای زمینی خود را نشان می دهد.

"احساس عاشقانه شب" با ویژگی های نگرش اولیه N.V. گوگول. به ویژه، نویسنده به ارتباط متقابل بین تصاویر شب و زن اشاره می کند: در ظاهر شب گوگول، اغلب ویژگی های ذاتی در طبیعت زن حدس زده می شود و در تصویر یک زن تداعی هایی با زیبایی وجود دارد. شب.

ویژگی‌های ادراک رمانتیک از شب، مانند گذشته، در متن رمانتیسم اروپایی و روسی، ویژگی مناظر شبانه در آثار نویسنده مورد توجه قرار گرفته و حرکت اندیشه نویسنده ردیابی می‌شود. آثار اولیه N.V. گوگول شعر «ایتالیا» و طلسم «هانز کوچل‌گارتن» است. «Hanz Kühelgarten» تنها اثر گوگول است که تمایل آشکاری به تقلید از رمانتیک‌های آلمانی دارد.

طرح شعر منعکس کننده خطوط اصلی ترکیبی است که مشخصه مضامین سرگردانی در ادبیات رمانتیسم اولیه است: قهرمان رمانتیک - رویاها - سرگردانی - خودشناسی - بازگشت. ویژگی مناظر شبانه در آثار جوانی N.V. گوگول فقدان هرگونه آغاز مخرب و جهنمی در آنهاست که بازتاب جهان بینی نویسنده از این دوره است. قهرمانان گوگول در وحدت با طبیعت زندگی می کنند، هماهنگی و پاسخگویی آن را احساس می کنند. از این نظر، فقدان عناصر افسانه ای توجه را به خود جلب می کند: معجزه در زندگی شخصیت ها نهفته است که در هماهنگی با زندگی طبیعت جریان دارد - طبیعی است که به نوبه خود ایده های عاشقانه را در مورد رابطه بین طبیعت منعکس می کند. و روح انسان

در Hanz Kühelgarten، شب قهرمان رمانتیک را در طول شعر همراهی می کند. این شامل تنهایی گانتز، آغاز سفر او، و همچنین شامل تکمیل او، بازگشت به خانواده و دوستانش است. این تخیل را تحت تأثیر قرار می دهد، حالت خاصی از ذهن ایجاد می کند. پذیرش گانتز از تصمیمات ارزشی و وجودی در شب اتفاق می افتد، که در آن درام وجود دارد، آزادی احساسات انسانی صمیمی، نه برای چشمان کنجکاو. بنابراین، در جهان رمانتیک N.V. گوگول، شب یکی از مهم‌ترین مقوله‌های هستی‌شناختی است که دارای پتانسیل تبدیل قدرتمندی است که نه تنها از نظر دگرگونی واقعیت، بلکه در توانایی تأثیرگذاری بر شخص، قلب و ذهنیت او نیز وجود دارد.

1.2. اتصالات تیپولوژیک N.V. گوگول با دنیای هنری رمانتیسم.

ایده آل زیبایی شناختی N.V. گوگول پیوند و شرطی شدن فضای ایدئولوژیک و هنری رمانتیسم در دهه 1830 است. معلوم است که رمانتیسم به هنر عامیانه به عنوان نوعی منبع ناب، بدون هیچ چیز اضافی و عاری از منطق و عقلانیت، روی آورد. رمانتیک ها در فولکلور آزادی تفکر «طبیعی» مردم را یافتند که در افسانه های خود این درک از جهان را حفظ کردند، زمانی که امر واقعی و ماوراء طبیعی وحدت جدایی ناپذیر بودند. در دسترسی به این منبع، عاشقانه توسط شب تسهیل شد. تم شب در N.V. گوگول به ایده "قدمت طلایی" به عنوان همزیستی هماهنگ انسان و جهان، مشخصه رمانتیک ها، نزدیک می شود. اما استرس N.V. گوگول این کار را دقیقاً روی معجزه انجام می دهد ، که در کار او با فولکلور کوچک روسی ارتباط نزدیکی دارد.

در کارهای اولیه N.V. گوگول، نیروهای ماورایی به طور هماهنگ در برنامه وجودی قرار می گیرند و بخشی جدایی ناپذیر از جهان را تشکیل می دهند. با آمدن شب، آنها فقط به روز می شوند. هر چیز غیر واقعی کاملاً تابع تخیل نویسنده است و توسط آن کنترل می شود. اگرچه "دیگری" استقلال دارد، اما تمام فعالیت های آن در دنیای رمانتیک خود نویسنده گنجانده شده است، که او را با ویژگی های ذاتی در بینش خود از امر غیرواقعی و همچنین ایده هایی در مورد آن در محیط محبوب (از کمیک تا وحشتناک، به عنوان مثال، در "شب قبل از کریسمس" یا در "عصر شب..." در "عصر..." حضور شخصیت های ماورایی نه تنها به جذابیت داستان می افزاید، بلکه به داستان نیز رنگ می بخشد. پس زمینه روایی به گونه ای خاص، آن را با عمق متافیزیکی پر می کند و آن را فراتر از حد معمول می برد.

با تم شب در آثار N.V. موتیف عاشقانه خواب گوگول به طور ارگانیک به هم مرتبط است. با همه تنوع جلوه‌های این انگیزه در آثار نویسنده، وجه مشترکی در آنها می‌بینیم. شخصیت های گوگول در یک رویا مکاشفه خاصی را تجربه می کنند، به عنوان یک "منظره دوم" ("شب مه") دریافت می کنند.

تصویر تاریک "شب های اهریمنی" روی دیگری از دید عاشقانه N.V. گوگول، بیانگر احساس تشدید شده ناهماهنگی زندگی، مشخصه رمانتیک های متاخر. این شبها خالی از نور و جادوی خوب همراه با آن است، نیروهایی بر آنها تسلط دارند که نسبت به شخص نامهربان هستند. در داستان هایی از "عصرها ..." و "میرگورود"، مانند "عصر در آستانه ایوان کوپالا"، "انتقام وحشتناک"، "مکان طلسم شده"، "وی"، تأملات نویسنده در مورد ماهیت شر عمیق تر - کشنده و انتقام جو است. با شروع با انتقام وحشتناک، شر دیگر یک ویژگی ضروری شب های تاریک نیست. با حفظ ظاهر افسانه ای، به نظر می رسد فراتر از شکل فولکلور خود است و به عنوان موجودی ظاهر می شود که امکانات آن نه به زمان روز و نه به ماهیت شب بستگی ندارد. "شیوه عمل" شر نیز در حال تغییر است ("محل طلسم"). نیروهای شیطانی به قدرت بر آگاهی انسان نیاز دارند و از wraith و بلوف استفاده می کنند. تحریف درک واقعیت، باعث می شود فرد به ارواح اعتقاد داشته باشد، در خودفریبی دائمی زندگی کند - بازتاب این فرآیندهای ذهنی توسط N.V عمیق تر می شود. گوگول در آثار بعدی خود.

از دیدگاه رمانتیک ها، ایده عاشقانه رابطه بین طبیعت و روح انسان با یک ارتباط درونی جدایی ناپذیر پیوند خورده است که از این رو امکان تجلی کیفیات آنها را در یکدیگر ایجاد می کند. اگر یک تصویر شاعرانه از طبیعت بتواند ماهیت انسان‌سازی داشته باشد، می‌توان با کمک پدیده‌های طبیعی، دنیای معنوی یک فرد را نیز به تصویر کشید. روح و پدیده های طبیعی در گوگول به صورت تصاویری استعاری مرتبط ظاهر می شوند.

از آنجایی که شب بدون شک یکی از تصاویر پایدار هنری N.V. گوگول، تصویر شب‌های غم‌انگیز، مملو از شر و ناامیدی در آثار بعدی او، به واقعیت‌های معنوی هم‌شکل می‌شود. شب خصلتی نمادین به خود می گیرد، معناشناسی جدیدی پیدا می کند و توسط نویسنده با فضای درونی شخص ارتباط مستقیم دارد و حالت روح او را به صورت استعاری بیان می کند. تأثیر معنوی ای که گوگول در مورد نوشته های پدری بر گوگول گذاشت بسیار مهم بود.

در همان زمان، N.V. گوگول در مورد شخصیت روشن فکر انسان همچنان با ایده "شخص زیبا" زاده شده از فرهنگ رمانتیسم مرتبط است. در راستای دیدگاه‌های انسان‌محور رمانتیک‌های اولیه، ایده «شخص زیبا» چشم‌اندازهای گسترده‌ای را پیشنهاد می‌کرد. در رمانتیسیسم، درباره «انسان» بود و جوهر خداگونه اش را به طور کامل آشکار می کرد. با این حال، "بزرگ شدن"، رمانتیسم نمی تواند از درک عینیت شر ناکام باشد. خلاقیت عاشقانه شروع به جدایی زمینی و آسمانی می کند و در عین حال به دنبال راه های جدیدی برای نزدیک کردن آنها به یکدیگر است. در این راستا، «انصراف دینی» و ایده مسیحی دگرگونی اخلاقی انسان برای رمانتیک ها اهمیت فوق العاده ای پیدا می کند. تعمیق روزافزون تجربه دینی، گوگول را وادار می کند تا نگاه دقیق تری به عقاید قبلی خود درباره انسان بیندازد. فکر نویسنده بیش از پیش "بالغ" می شود. N.V. گوگول نیاز به درون نگری و خودارزیابی مداوم را به عنوان مهم ترین شرایط رشد دینی درک می کند. از این منظر زیبایی یک فرد برای N.V. گوگول کیفیت طبیعی او نیست، اما به شدت با طبیعت مرتبط است.

بر خلاف «سبکی» طبیعی روح که به دور از همه مردم است، نوری که در زندگی دینی به دست می‌آید ماهیت و ویژگی‌های دیگری دارد و کسب آن با زندگی کلیسا پیوند ناگسستنی دارد. آن کس که در اعماق روح خود تمام "تاریکی" خود، آسیب، ناسازگاری با عالی ترین آرمان انسان را ببیند، شایسته نور می شود.

نتیجه گیری به من فصل

بنابراین، تصویر شب به عنوان یک موضوع رمانتیسم برای N.V. گوگول تکامل جهان بینی رمانتیک است. در این راستا، نویسنده دیدگاه های زیبایی شناختی رمانتیک های روسی و خارجی را مورد توجه قرار می دهد، شب را با زنانه مقایسه می کند و نیکولای واسیلیویچ شب را در چارچوب رمانتیسم اروپایی و روسی درک می کند.

نویسنده رمانتیسیسم را نیز سرچشمه هنر عامیانه شفاهی می داند، یعنی فولکلور، رمانتیسم را با انگیزه های خواب، با ماهیت شیطانی و «انصراف دینی» پیوند می دهد.

فصل II

تکامل تصویر شب در N.V. GOGOL

2.1. شب به عنوان جلوه ای معنوی در داستان "وی".

«شب» در داستان «وی» مرز جدیدی را در تکامل معنوی و خلاقانه N.V. گوگول. تصویر شب دستخوش تغییرات شدیدی می شود که نشان دهنده ترکیبی ناسازگار قبلی از زیبایی و اصل شیطانی است. N.V. گوگول دوباره شب، زیبایی و زن را به هم گره زد، اما اکنون با پیوندهای گناه آلود. زیبایی جسمانی شر را به تصویر می کشد، به معنای واقعی کلمه زیبایی شیطان است. "شبیه خدایان" - زیبایی زن - که در قدرت شر است، زیبایی شب را مخدوش می کند، اصل زنانه طبیعت، که با پیوندهای خانوادگی با آن مرتبط است، و رنگ شیطانی خود را در آن وارد می کند. در شب، همان ترکیب زیبایی و شیطانی خود را نشان می دهد، همانطور که در pannochka. شب پر از نور و سعادت مسحورکننده، «موسیقی کسالت» ویرانگر از «شیرینی» گناه، آسیب شناسی اراده ناپاک است. به نظر می رسد این اراده شب را تغییر شکل می دهد و طبیعی بودن آن را با انعکاس ذات خود در ظاهر تصاویر غیرطبیعی و شهوانی جایگزین می کند. آمیختگی عجیب در مناظر شبانه «Vii» از گیرا و اهریمنی، واقعی و سورئال، لذت و انزجار منجر به دگرگونی مفاهیم ارزشی شب می شود. اندیشه هنری N.V. گوگول به سمت شب های شهری «قصه های پترزبورگ» حرکت می کند. در عین حال ، تصویر زن نیز تغییر می کند - در "انتقام وحشتناک" شر شروع به تجاوز مستقیم به زیبایی می کند ، طبیعت مقدس یک زن (کاترینا) ، در نتیجه الوهیت او را از بین می برد ، آن را با محتوای خود جایگزین می کند ( pannochka در "Viy").

تمام وحشت های داستان های گوگول از «عصرها»، قاعدتاً در تاریکی شب «نفوذ ناپذیر» وجود دارد و خلق می شود. و تنها "وی" تمام ترس ها را از تاریکی شب به فضای معبد "غرق در نور" منتقل می کند. در این، "Viy" از تعدادی از آثار "وحشتناک" N.V. گوگول: شر با درجه روشنایی مشخص نمی شود. "Viy" ترس درونی N.V. گوگول، آگاهی نویسنده از فراگیر بودن و کلیت شر. پیشنهاد می شود که N.V. در اینجا گوگول به آستانه آن تغییرات روحی بسیار نزدیک است که در نهایت او را به درکی از جوهر دین به عنوان نیرویی واقعی می رساند که در برابر نور آن هر شری ناتوان است. فرم ژانر افسانه "ویا" منعکس کننده افکار N.V. گوگول درباره روح انسان، استعداد آن در برابر شر، خود شر است و تغییرات عمیقی را در جهان بینی نویسنده نشان می دهد. آنها با وضوح بیشتری در سایر آثار N.V. گوگول - "Nevsky Prospekt" و "Portrait". اگر برای تصویر روح مرده pannochka N.V. گوگول از تصویر افسانه ای شیطان - یک جادوگر استفاده می کند، سپس در تصویر غریبه از نوسکی پرسپکت دیگر استعاره افسانه ای وجود نخواهد داشت. شر به عنوان یک جوهر روحانی ظاهر می شود، واقعی است و نیازی به دوگانه های خارق العاده وحشتناک ندارد. N.V. گوگول فرم فولکلور تصویر خود را رد خواهد کرد. نویسنده با تجربه خود به این سمت سوق داده می شود که نشان می دهد شر در روح خود شخص ریشه دارد.

pannochka در تابوت فوق العاده زیبا است. "چنین زیبایی وحشتناک و درخشان!" - راوی فریاد می زند. احتمالاً با شروع از این فکر، N.V. گوگول، داستایوفسکی به ایده زیبایی به عنوان یک "نیروی وحشتناک" رسید که می تواند هم انسان را نابود کند و هم از نظر روحی احیا کند. بانوی گوگول زیبایی یخی و مرده ای دارد.

در واقع زیبایی تیز آن مرحوم وحشتناک به نظر می رسید. «... اما در ویژگی های او هیچ چیز کسل کننده، ابری، مرده وجود نداشت. زنده بود.»

پانوچکا، دختر صدیق، جادوگری بی‌تردید است، اما طعم اوکراینی به وضوح قابل تشخیص است. جادوگر - طبق افسانه های باستانی، زنی که روح خود را به شیطان فروخت. در کشورهای جنوبی است که یک جادوگر زن جذاب تری است، اغلب یک بیوه جوان. در میان مردم شمال، از جمله روس‌ها، جادوگر برای اولین بار پیرزن، چاق، مانند وان، زنی با موهای خاکستری، دست‌های استخوانی و بینی آبی بزرگ است، فقط در کسوت پیرزنی. خانمی مقابل هما ظاهر می شود و در شب زنده داری دوباره «پیر می شود» - تبدیل به جسدی سبز و آبی می شود. تفاوت این جادوگر با زنان دیگر در این است که دم کوچکی دارد (این ویژگی در Viy ذکر شده است) و توانایی پرواز در هوا روی جارو، پوکر، خمپاره و همچنین یک شخص خوب که در آغوش او افتاده است را دارد. همانطور که در Viy اتفاق می افتد. او بدون شکست از دودکش به کارهای تاریک خود می رود. این می تواند به حیوانات مختلفی تبدیل شود، اغلب یک زاغی، یک خوک، یک سگ و یک گربه زرد. با ماه پیر و جوان تر می شود. مکان معروفی که جادوگران برای سبت در شب کوپالا جمع می شوند، در کیف در کوه طاس است، و اکشن "ویا" در مجاورت کیف اتفاق می افتد. مضمون زیبایی زنانه که می تواند خداگونه باشد یا ظاهری خالی، پوششی مرده، نوسانی دائمی بین نیاز به معنویت ناب و تحسین زیبایی بیرونی...

داستان "وی" تأملات نویسنده را در مورد ماهیت شب عمیق تر می کند - خطرناک و انتقام جویانه مرگبار. شر دیگر ویژگی شب های تاریک نیست. با حفظ ظاهر افسانه ای، به نظر می رسد فراتر از شکل فولکلور خود است و به عنوان موجودی ظاهر می شود که امکانات آن نه به زمان روز و نه به ماهیت شب بستگی ندارد.

2.2. معنای تراژیک تصویر شب در مجموعه "میرگورود".

در "میرگورود"، کتاب دوم N.V. Gogol، - همه همان اوکراین محبوب، طبیعت اوکراین. روز روشن، گرم، آفتابی. شب اسرارآمیز... هنوز در داستان های میرگورود اشاره می کند، می ترساند، مسحور می کند. در شب، آندری، پسر تاراس بولبا، مخفیانه وارد شهر محاصره شده توسط قزاق ها می شود. در شب، قهرمان "ویا" یک کتاب کلیسا را ​​در بستر مرگ جادوگر می خواند.

اما این شب دیگر مثل قبل شاد و مهربان نیست. بلکه تراژیک است. واقعاً (و نه به روشی افسانه‌ای) وحشتناک‌تر، تاریک‌تر، نامهربان‌تر است.

با این حال، اگر مجموعه میرگورود را با دقت مرور کنیم، خواهیم دید که تعداد اپیزودهای شبانه زیادی در آن وجود ندارد. خیلی بیشتر از یک روز نور خورشید. حرارت. گرفتگی بی حوصلگی شدید "در جلوی خانه، ایوانی با سایبان روی دو ستون بلوط زشت بود - محافظت غیرقابل اعتماد در برابر خورشید، که در این زمان در روسیه کوچک دوست ندارد شوخی کند و عابر پیاده را از سر تا پا با عرق داغ خیس می کند. ... ".

گرمای خفه کننده، خواب قبل و بعد از شام، پرخوری، تنبلی، صحبت های پوچ. به جای سوسو زدن های رنگارنگ و شادی آور تاثیرات روز، آرامش مرده ای وجود دارد. آب و هوای دیگر، کاملاً متفاوت - و دنیایی کاملاً متفاوت. دیگران. و طنز N.V. گوگول هم فرق داره...

نگرش روشن و "تازه" (N.V. Gogol به این کلمه بسیار علاقه داشت و نه تنها پدیده های طبیعی، بلکه زمان زندگی انسان را نیز با آن تعریف می کرد) با نگاهی هوشیارتر و گاه تلخ تر از جهان جایگزین می شود.

در مورد قهرمانان "میرگورود" - زمین داران قدیمی، همسایگان بدخلق ایوان ایوانوویچ و ایوان نیکیفوروویچ - دیگر نمی توان گفت: "مردم شگفت انگیز". به نظر می رسد آنها کاری جز جویدن مداوم، باد کردن بینی، سرفه، عطسه، لاف زدن، نزاع بر سر چیزهای کوچک انجام نمی دهند. به جای اعمال، زندگی آنها به تنهایی پر از عادت است. عادت کلمه اصلی این شخصیت های گوگول است. و همچنین کسالت.

با نگاهی به تصویر کشیده شده توسط نویسنده متوجه می شویم: اما در این پرتره های زنده و خنده دار، در طبیعت زنده و زیبا، نویسنده رنگ جدیدی پیدا می کند. و این به معنای یک ایده جدید است.

یک روز داغ گوگول، روز "زمینداران دنیای قدیم" و "داستان نحوه دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ"، که باعث خستگی، تنبلی، کسالت می شود - یک روز مرده و یخ زده. درست مثل زندگی مالکان اوکراینی گوگول یخ زده و بی حرکت.

مرگ تاراس بولبا برای ما ظالمانه و بی معنی به نظر می رسد. اما این یک مرگ قهرمانانه است! زمین داران گوگول به آرامی می میرند، انگار جلوی چشمان ما یخ می زنند و به مجسمه های مومی تبدیل می شوند. تماشای اینکه چگونه چهره ها به گریمس تبدیل می شوند و عادات و کلمات خنده دار به ژست عروسکی پوچ تبدیل می شوند وحشتناک است.

مرگ معنوی انسان برخورد زندگان، انسان ها و بی روح ها، مکانیکی موضوع داستان های میرگورود است.

و این راه حل روز پژمرده گوگول است...

در داستان ایوان ایوانوویچ و همسایه‌اش، در آخرین صفحه می‌خوانیم: «نم و رطوبت در من نفوذ کرده است. پاسگاه غم انگیز با غرفه ای که در آن مرد معلول زره خاکستری خود را تعمیر می کرد به آرامی از کنارش گذشت. باز هم همان مزرعه، جاهایی گودال، سیاه، جاهایی سبز می‌شود، جک‌ها و کلاغ‌های خیس، باران یکنواخت، آسمانی اشک‌آلود بدون نور.

با آب و هوای گوگول دوباره چیزی در حال رخ دادن است. این دیگر یک شب مجلل تابستانی یا یک روز گرم تابستانی نیست، نه رنگ های روشن خاصی، اما چه کسی می داند چیست: لجن، جایی که همه چیز به هم ریخته است، همه چیز در یک مه بارانی ادغام شده است.

پترزبورگ اثر خود را در صفحات میرگورود گذاشته است - گویی باد سردی در روشنایی رنگ ها و گرمای کلام گوگول می وزید. هوای پترزبورگ شروع به نفوذ به صفحات آفتابی او کرد.

…پایان داستان اوکراینی گوگول پیش درآمدی بر داستان های او در سن پترزبورگ بود.

2.3. تصویر شب در بافت نمادین شعر «جان‌های مرده».

آسپیراسیون N.V. گوگول برای یافتن راهی برای خروج از وضعیت روحی غم انگیز به ویژه در تصاویر به هم پیوسته جاده، شب و سپیده دم در فصل یازدهم "ارواح مرده" به وضوح منعکس شده است. بررسی دقیق این تصاویر، و همچنین حرکت کلی قطعه از فصل 11، به ما امکان می دهد ادعا کنیم که معنای نمادین کل اثر در اینجا به شکل "تاشده" بیان می شود: از خواب تا بیداری، از تاریکی معنوی. و مرگ به نور و قیامت. با این حال، N.V. گوگول به وسیله ای اشاره می کند که می تواند به همه این فرصت را بدهد که از تاریکی به روشنایی حرکت کنند. این کلیسا و آن بالاترین حقیقت ماوراء الدنیاست که او نگهبان آن است. بازتاب های دردناک N.V. گوگول بر سر "گرگ و میش" واقعیت روسیه او را وادار می کند که با شدت خاصی حل مسئله انسان را بپرسد که مسئول اشکال و روح این واقعیت است که در نهایت همه پیشرفت کار او را تعیین می کند.

در «ارواح مرده» دو قطعه کوچک وجود دارد که نویسنده در آن به شرح شب اشاره کرده است. اولی با تصویر گرگ و میش عمیق در ورودی چیچیکوف به شهر "NN"، پس از بازدید از املاک پلیوشکین آغاز می شود. دومی در انحراف غزلی اختصاص یافته به جاده و گستره وسیع روسی، در فصل یازدهم پایانی شعر. آنها با یکدیگر مخالف هستند و هر کدام در طول توسعه طرح، محتوای معنایی خود را دارند: یکی با بازگشت چیچیکوف به فضای بسته شهری از وسعت جاده های روستایی همراه است، دیگری هنگام ترک این انزوا به وجود می آید. آزادی بی حد و مرز، "فضای قدرتمند".

به نظر می رسد تصویر «گرگ و میش غلیظ» بازگشت، مشابهت های روشن، هنری و معنایی، با خیابان نوسکی دارد. زمان گرگ و میش قبل از شب نوعی منطقه مرزی است که به فضای وجود واقعیت های خیالی دیگر وارد فضای شهری غوطه ور در تاریکی می شود. در این ساعت، همه چیز تغییر می کند، اشکال زندگی گرگ و میش خود را به خود می گیرد. به نظر می رسد محیط در قدرت نوعی روح است که اساس واقعی خود را تحریف می کند و حال را به فریب تبدیل می کند.

به نظر می رسد خروج قهرمان داستان از شهر «ن» با همراهی نویسنده با تلاش خود N.V.گوگول همراه باشد. در اینجا، تصاویر نزدیک به هم از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند - جاده و شب، که برای نویسنده حاوی قدرت شفا، دگرگونی انسان و زندگی است.

شب، نور ماه، شهری ناآشنا که در آن "روح نیست، همه چیز در خواب است" و نوعی هماهنگی آرامش احساس می شود - این تصویری متفاوت در طرح شعر است، متفاوت از قبلی. یکی در اینجا، تاریکی شب فریب ندارد، پر از فانتاسماگوریا و رذیلت نیست، مثلاً در نوسکی پرسپکت. اصالتش شفاف و بی عیب و نقص است.

می توان فرض کرد که شب N.V. گوگول به سطحی بالاتر و هیجان انگیز از ادراک. سطحی که در آن وحدت با عالم، با مطلق تجربه می شود. به هر حال، فقط لذت می تواند بی نهایت، بی نهایت را در برگیرد، و این از قبل درجه ای غیرعقلانی و معنوی از شناخت است. شاید در آن لحظه در ذهن نویسنده پایه و اساس ایده های آینده گذاشته شد. در شب، او نفس نیروهای تازه و درخشان قبل از سحر را احساس کرد، گویی با خود راه حلی برای مشکلات دردناک دردناک خود می آورد، و به زودی دوباره به خواب رفت، اما قبلاً در رویایی متفاوت، "شگفت انگیز، در آغوش گرفته" بود. ، حاوی برخی تغییرات بالقوه در ذهنیت، احساس آستانه زندگی دیگر است. علاوه بر این ، او قبلاً تازه از خواب بیدار شد و با چشمانی متفاوت به جهان نگاه کرد.

بنابراین، در حرکت کلی این قطعه، معنای نمادین کل شعر نیز حدس می‌زند: از خواب تا بیداری، از ظلمت و مردگی معنوی تا روشنایی و رستاخیز.

انصراف به II فصل

تکامل تصویر شب تمام کارهای N.V. گوگول. و اولین کار "وحشتناک" او - "Viy" بود، جایی که شر با درجه روشنایی تعیین نمی شد. "وی" ترس درونی خود نویسنده را منعکس می کرد. اما در کتاب "میرگورود" شب به عنوان یک شب واقعاً وحشتناک، تاریک، نامهربان به نظر می رسد.

در "ارواح مرده"دو قطعه کوچک وجود دارد که نویسنده در آن به شرح شب اشاره کرده است. اولی توصیف «گرگ و میش غلیظ» و دومی توصیف «فضای توانا». شب در این اثر به مثابه هارمونی آرامش جلوه می کند. اصالتش شفاف و بی عیب و نقص است.

نتیجه

پدیده شب در اثر N.V. گوگول در ارتباط مستقیم با تکامل معنوی نویسنده است و در نتیجه منعکس کننده این تحول است.

در آثار رمانتیک های روسی و خارجی، پدیده شب خود را به عنوان عظمت بی حد و اندازه دیگری نشان داد، زیرا شاعر جهان ایده آل را در نظر می گیرد و به عنوان "صدای جهان" صحبت می کند. اما در کار N.V. گوگول، پدیده شب حتی در ابتدای ظهور خود را نشان داد. با شعری به نام «ایتالیا» شروع می‌شود و با شعر «هانز کوچل‌گارتن» به پایان می‌رسد.

پدیده شب در اثر N.V. گوگول یک تکامل طولانی را پشت سر گذاشت. از آنجایی که شخصیت نمادین به دست آورد، معنایی جدیدی دریافت کرد و نویسنده به طور مستقیم با فضای درونی یک شخص ارتباط دارد و به صورت استعاری وضعیت روح او را بیان می کند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Annensky I.F. در مورد اشکال خارق العاده در گوگول / I.F. Annensky.-M .: "علم"، 1979.

2. Mashinsky S. دنیای هنری گوگول / S. Mashinsky-M.: "روشنگری"، 1971.

3. Mann Yu. Poetics of Gogol / Yu. Mann.-M.: "داستان"، 1988.

4. Troyat A. Nikolai Gogol / A. Troyat.-M.: "Eksmo"، 2004.

5. Terts A. In Shadow of Gogol / A. Terts.-M .: "Agraf"، 2003.

6. Shambinago S.K. سه گانه رمانتیسم (N.V. Gogol) / S.K. Shambinago - M.، 1911.

7. Shevyrev S.P. درباره "میرگورود" اثر N.V. Gogol.

8. Belinsky V.G. نگاهی به ادبیات روسیه / V.G. Belinsky.-M.: "معاصر"، 1988.

9. Veresaev V.V. گوگول در زندگی / V.V. Veresaev.

10. مرژکوفسکی دی گوگول. /D.Merezhkovsky.- خلاقیت، زندگی و مذهب.

11. N.V. Gogol منتخب M., "روشنگری" 1986 - ص 60

12. N.V. Gogol. Mirgorod.M., "روسیه شوروی" 1985 - ص 180

13. I. Zolotussky. گوگول.م، «گارد جوان».1386 - ص87

14. N.V. Gogol. Mirgorod.M., "روسیه شوروی" 1985 - ص 218

15. B. Minaev آثار گوگول. م.، «ادبیات کودکان» ۱۳۶۴

16. Vanslov, V. V. هنر و زیبایی / V. V. Vanslov. - م.: دانش، 2006. - 288 ص.

17. Gogol, N. V. مجموعه آثار: در 8 جلد / N. V. Gogol; ویرایش V. R. Shcherbina. - M .: پراودا، 1984. - T. 1: عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا. برنامه های کاربردی: Ganz Küchelgarten. - 381 ص. - T. 2: Mirgorod. – 319 ص. - جلد 3: قصه ها. - 336 ص. - ج 4: آثار نمایشی. - 432 ص. - ج 5: جانهای مرده: یک شعر - 320 ص. - T. 7: مقالات. مکان های انتخاب شده از مکاتبات با دوستان. – 525 ص.

18. جان (شاخوفسکی)، قسمت. روح گوگول / اسقف جان (شاخوفسکی) // راه سخت. روسیه خارجی و گوگول. - م.: راسکی میر،2002. - S. 246-249.

19. Mann, Yu. V. در جستجوی روح زنده / Yu. V. Mann. - م : کتاب، 1984. - 415 ص.

20. فدوروف، F. P. دنیای هنری رمانتیسیسم آلمانی: ساختار و معناشناسی / F. P. Fedorov. - M. : MIK، 2004. - 368 ص.

21. آی.س. تورگنیف PSS، ج 11، «گوگول»، ص. 63.

22. N. V. Gogol، "نامه ها. 81. نامه به N. M. Pogodin، SS در 7 جلد، ج 7، ص 183. م.، "داستان"، 1978.

23. N. V. Gogol. "شب ها در ویلا"، SS. در 7 ج، ج 5، ص. 256. م.، «داستانی»، 1356.

24. پی.وی. آننکوف، خاطرات ادبی، ص. 47، م.، "داستانی"، 1983.

25. V. F. Chizh، «N.V. گوگول، ص. 13-15، م.، "جمهوری"، 1380.

"هنر خالص" و K.L. KHETAGUROV

ظهور موضوع "شب" در شعر روسی، به گفته محقق V.N. Toporov، با نام نویسنده قرن 18 M.N. Muravyov، که اولین بار شعر "شب" را نوشت، مرتبط است. قبلاً در این شعر که در سال 1776 یا 1785 منتشر شد، ما شاهد نگرش تأثیرگذار نسبت به شب هستیم. شاعر آرزوی آمدنش را در سر می پروراند، زیرا «اندیشه اش به سکوت دلپذیر کشیده می شود». او از شبی که برای او «تنهایی، سکوت و عشق» به ارمغان آورد، شادی می کند.

تصویر شب و افکار و احساسات شبانه ای که برمی انگیزد در بسیاری از اشعار زیبای شاعران روسی منعکس شده است. اگرچه همه شاعران برداشت خود را از شب دارند، اما می توان دریافت که به طور کلی، شب برای شاعران حاصلخیزترین زمان روز برای تأمل در معنای زندگی، جایگاه خود در آن، بیدار کردن خاطرات مختلف به ویژه است. در مورد عزیزان

تصویر شب نیز توسط شاعران قرن نوزدهم بت شد. اینها A.S. Pushkin و S.P. Shevyrev و F.I. Tyutchev و بسیاری دیگر هستند. ما به اشعار آنها نمی پردازیم، زیرا آنها موضوع مطالعه ما نیستند. هدف ما این است که تصویر شب را در شعر کوستا ختاگوروف و شاعران روسی «هنر ناب» در نظر بگیریم. و در اینجا ما قبل از هر چیز A.A. Fet را به یاد خواهیم آورد.

تصویر شب جایگاه بزرگی در شعر A.A.Fet، خواننده طبیعت و عشق، حامی، مانند F.I. Tyutchev، از فلسفه ایده آلیستی اشغال می کند. در شب بود که او بسیاری از اشعار شگفت انگیز خود را خلق کرد، خواب دید، عشق غم انگیز خود را با ماریا لازیچ به یاد آورد. به سختی های زندگی، پیشرفت، زیبایی، هنر، «فقر کلمه» و... فکر کرد.

اعمال او در شعر غالباً در شب اتفاق می افتد: "گل ختمی شب بنفشه را می بوسد" ، "شب طوفان عصبانی شد ، سقف را برف پوشاند" ، "ستاره ها دعا می کنند ، چشمک می زنند و می درخشند ، ماه دعا می کند. شناور بر لاجوردی، «ستاره‌ها انگار جمع شده‌اند، بدون پلک زدن به این باغ نگاه کن»، «باد در خواب است»، «ماه پرتوهای تند شیشه را سوراخ کرده است»، «ماهی فریبنده» نور نقره ای و موج و برگ»، «ماه خجالتی به چشم ها نگاه می کند». همه این مثال های ارائه شده نشان می دهد که Fet شب و همچنین همراهان او - ستارگان و ماه را مجسم می کند.

فت شب را دوست دارد. حتی «سکوت شب سرد روح» او را اشغال می کند. شب آرزوهای گوناگونی را در او بیدار می کند، پس مشتاق آمدن شب است:

من منتظرم... طنین بلبل

عجله از رودخانه درخشان

علف زیر ماه در الماس

کرم های شب تاب روی زیره می سوزند.

منتظرم... آسمان آبی تیره

و در ستاره های کوچک و بزرگ،

صدای ضربان قلب را می شنوم

و لرزش در دست و پا

فت عشق خود به شب را اینگونه توضیح می دهد: "شب ها به نوعی نفس کشیدن برای من آزادتر است" ، "هر احساسی در شب برای من واضح تر است" ، "من دوست دارم شب در اتاق پشت پنجره در تاریکی بایستم. ، اگر ماه از بلندی مستقیم به من نگاه کند ... ". بنابراین، نگرش محترمانه نسبت به شب را می توان از سطرهایی نیز فهمید که در آن القاب مختلفی به آن تعلق گرفته است که تصویری شاعرانه چند معنایی ایجاد می کند:

شب خوش، شب پر برکت،

آزردگی روح بیمار!

همه به شما گوش می دهند - و من نمی توانم ساکت باشم

در سکوتی که به وضوح صحبت می کند.

شاعر با الهام از شب، مشتاقانه خطاب به او می گوید:

سلام! هزاران بار درود بر تو شب!

بارها و بارها دوستت دارم

ساکت، گرم

آستر نقره ای!

و با چه لذتی خواننده شعر او "نجواها، نفس های ترسو، تریل های بلبل" ​​را درک می کند: "نقره و تاب خوردن جویبار خواب آلود" به وضوح در برابر چشمان ما ظاهر می شود و ما، گویی طلسم، سطرهای شاعر را تکرار می کنیم. :

نور شب، سایه های شب،

سایه های بی پایان...

در ابرهای دودی گل رز بنفش،

انعکاس کهربا،

و بوسه و اشک

و سحر، سحر!

فت دائماً حضور شب را احساس می کند: هنگامی که آنها همراه با معشوق خود "از چراغ ها، از جمعیت بی رحم" فرار می کنند. و آنگاه که تنها می شوند، - «شب لاجوردی سوم با آنان». شاعر این را با این واقعیت توضیح می دهد که اگر بتوانید از مردم پنهان شوید، پس هیچ چیز از اصحاب شب یعنی ستارگان پنهان نمی ماند.

در تمام چرخه‌های اشعار فت که به فصول مختلف - زمستان، بهار، تابستان، پاییز - اختصاص دارد، تصویر شب جایگاه بزرگی را اشغال می‌کند و همیشه با رنگ‌هایی به تصویر کشیده می‌شود که ذاتی در دوره خاص مورد نظر است.

به عنوان مثال، یک شب زمستانی "سرد، آرام، روشن در مهتاب" است، "یخبندان می درخشد"، "برف خرد می شود"، یخبندان با نورهای کوچک یک مایل دورتر است. در این لحظه، فت مجذوب تصویری است که پیش روی او قرار گرفته است:

الماس در نور مهتاب

الماس در آسمان

الماس روی درختان

الماس در برف

شاعر نه تنها زیبایی شب زمستان را تحسین می کند، بلکه نگران این است که "انگار در طوفان روح شب راهی را که معشوقش ترسیم کرده است نمی دمد". شب زمستان نیز چنانکه می بینیم شاعر را مجذوب خود می کند. شما با خواندن شعر معروف او "یک عکس فوق العاده ..." از این متقاعد می شوید:

تصویر فوق العاده

با من چه نسبتی داری؟

دشت سفید،

ماه کامل،

نور آسمان بالا،

و برف درخشان

و سورتمه دور

تنها دویدن.

و برای شب "شعله ور" بهار، شاعر تصویری متفاوت خلق می کند. در اینجا قبلاً "یک روح غیرزمینی مالک باغ در شب است." و فت، مجذوب شب مه، با خوشحالی فریاد می زند:

چه شبی! در همه چیز چه سعادتی!

با تشکر از شما، سرزمین نیمه شب بومی!

………………………………………

چه شبی! همه ستاره ها به یک

با گرمی و ملایمت دوباره به روح نگاه کن،

و در هوای پشت آواز بلبل

اضطراب و عشق گسترش یافت.

و دل پر از عشق شاعر در این شب پر رمز و راز بهاری با اعتراف به معشوقش می‌پردازد:

ای مهربان! به من قول خوشبختی دادی

در زمینی بیهوده

در یک شب تابستانی، زمانی که "عصر آرام و صاف است"، "زنگ بیقرار ملخ ها به شدت خشک و بیقرار"، "با ترس به چشمان ماه نگاه می کند، شگفت زده از اینکه روز سپری نشده است، اما به طور گسترده در منطقه‌ای از شب که روز دست‌هایش را باز کرده است، فِت به کسی توصیه می‌کند:

در روح یک فروتن درک کنید

نفس شب بی آلایش

و به آتش سپیده دم شرقی

زیر سایه بان پر ستاره بخواب!

اما اکنون تابستان به پایان می رسد، روزها کوتاه می شوند، و شاعر نمی خواهد از او جدا شود، غمگین است که "هوای بد - پاییز" می آید، "دل سرد می شود". و شاعر ناراحت از این موضوع می پرسد:

پرتوهای طلایی تابستان کجاست؟

پاییز نه تنها در طبیعت، بلکه در روح او نیز حاکم است، بنابراین:

فقط ابروهای خاکستری حرکت می کنند

فقط فرهای خاکستری می چرخند.

شاعر غمگین است هم از شب پاییز و هم از پرندگانی که به کشورهای گرم پرواز می کنند.پس «بر او سخت است که در سکوت شب، رنج جان را تحمل کند».

و درد شدید شیرین

خیلی خوشحالم که دوباره درد میکشم

وبرگ افرا در شب قرمز می شود،

که، عاشق زندگی، ناتوان از زندگی.

تصویر شب در فت از نظر معنایی به تصویر شب در پولونسکی نزدیک است، که همچنین اغلب توسط افکار پنهان شبانه غلبه می کرد.

منتقد V. Fridlyand با تجزیه و تحلیل شعر خود "شب" اظهار داشت که "از بهترین خلاقیت های Tyutchev و Fet کم نیست. پولونسکی در آن مانند یک خواننده الهام گرفته از شب است. برای او (و همچنین برای فت)، شب زمانی اسرارآمیز و صمیمی است که روح انسان در دسترس همه چیز زیبا است و زمانی که به ویژه محافظت نشده و مضطرب است و سختی های آینده را پیش بینی می کند. [ 2]

در شعر "شب" ، پولونسکی که نمی فهمد چرا شب را دوست دارد ، سعی می کند دلیل عشق خود را از خود شب دریابد:

چرا دوستت دارم، شب روشن -

آنقدر دوستت دارم که در عذاب، تو را تحسین می کنم!

و چرا دوستت دارم، شب آرام!

تو برای من نیستی برای دیگران آرامش می فرستی!

("شب")

شاعری که نمی توانست پاسخ خود را به آنچه شب دوست دارد پاسخ دهد در پایان شعر اذعان داشت:

حدودنمی دونم چرا دوستت دارم شب...

چون شاید آرامش من خیلی دور است!

و اگرچه خود پولونسکی نمی تواند توضیح دهد که چرا شب را دوست دارد، تعجب های مشتاقانه او در توسل به شب و القاب شگفت انگیز، استعاره ها و سایر ابزارهای هنری که به کار برد به ما کمک می کند تا بفهمیم چرا او شب را دوست دارد - برای ستارگان، "درختانی در کریستال و نقره‌ای سفید، ماه، نور نقره‌ای، غروب تپه‌ها، تکان دادن برگ‌های خواب‌آلود، صدای مرموز. نور ستارگان او و ماه، "روی گرانیت سرد می چرخد، قطرات شبنم گل را به الماس تبدیل می کند." او، شب، شاهد افکار پنهان اوست و موسیقی شب، موسیقی روح را بیدار می کند.

مانند فت، پولونسکی شب را مجسم می کند. بنابراین، شب، "دختر سلطنتی جنوب"، او می خواهد "به عنوان یک دوست"، که پیش او رفت، -

ببنفش روشن سپیده دم:

در راه، در فضاهای آسمان،

محراب های سوزان

این شب ایتالیایی برای او عزیز است، زیرا او، مانند هیچ کس دیگری، "می دانست که چگونه زخم های قلب را التیام بخشد، بر دریا بخواند، الهام بخشد." همانطور که یک شاعر از یک موجود زنده صحبت می کند:

و او از من جدا شد

نخواست، نتوانست

بر فراز کوه ها که از اشک چشمک می زند،

او به دنبال من آمد.

همان شب "متفکرانه روی آتش استپ شاعر ایستاد"، "شب را با او بر فراز رودخانه نزدیک پشته ها گذراند، با عطر لطیف علفزارهای زود دمیده شد"، "و التماس کرد و ناله کرد"به او قول داد که اگر از شمال به جنوب برگردد، «آواز بهشت» بخواند.

در درک پولونسکی، پاییز "شب مانند دریای تاریک است":

و تنها، در انتهای شب پاییزی،

منمن مثل کرم در ته دریا دراز می کشم.

اما او فقط برای کسانی که سعی کردند او را تحقیر کنند ، کرم است ، استعداد شاعری او را تشخیص ندادند ، اما برای خود او "روحی پر از آرزو" است. و شب زمستان، "شب سرد کسل کننده به نظر می رسد ...، شبح ابری ماه می درخشد." شاعر با مقایسه شب و روز، ذهن و عشق به این نتیجه می رسد:

شب با هزاران چشم می نگرد

و روز به نظر می رسد.

…………………………

ذهن با هزاران چشم می نگرد،

عشق به یکی نگاه میکنه...

همانطور که قبلاً اشاره کردیم پولونسکی شب و همراهان آن را به تصویر می کشد: "ماه از زمین صلح محافظت می کند" و همچنین "داستانی را هدایت می کند". و «سایه های شب آمد و بر درگاه او ایستاد». شاعر آن شب را چنان آشکار عرضه کرد که به نظرش می رسد:

جسورانه مستقیم در چشمان من نگاه می کند

تاریکی عمیق چشمانش.

و با احساس حضور شب در کنار خود، "پلونسکی از او التماس می کند که بپوشاندبا "تاریکی غلیظ" اش از غریبه ها، عشقش:

آهسته باش، شب! تاریکی غلیظ

دنیای جادویی عشق را بپوشانید!

او همچنین مشتاقانه زمان و خورشید می خواهد تا لحظه های عاشقی پایدار بماند:

تو، زمان، با دستی فرسوده

ساعتت را متوقف کن!

……………………………

ای خورشید، خورشید! یک دقیقه صبر کن!

پولونسکی آنقدر سرمست از شب و نور سحرآمیز ماه است که هنگام فرا رسیدن شب می شنود. او در شب شادی می کند، زیرا در این هنگام:

هر چیزی که در اعماق روح می خوابد،

این لحظه روشن است.

در ارتفاعات شبانه، در انبوهی از ستارگان، او سعی می کند یک ستاره گرامی را بیابد، اما آن را نمی یابد: «می توان دید که پرتو آن در مبارزه ای بیهوده با مه هایی که مسیر بارانی اش در سراسر جهان امتداد دارد، خاموش شده است. آسمان مثل خط الراس سیاه.»

پولونسکی همچنین از شب گرجستانی خواند که نفس آن در زیر سایه بان خنک کلبه دنج رئیس دهکده (natsvala) لذت می برد:

روی یک فرش نرم زیر یک شنل پشمالو دراز می کشم،

من نه پارس سگ ها را می شنوم و نه فریاد الاغ را

بدون آواز وحشی به صدای غم انگیز چنگوری.

اما ناگهان صداهای دیگری می شنود، "هماهنگی متفاوت" که او را به وجد می آورد و با خوشحالی فریاد می زند:

و خدایا! چه طنین! چو! نوعی پرنده

پرنده شبگرد و مردابی از دور آواز می خواند...

صدای هق هق - برای همیشه یکسان و یکسان

ATاندازه نت تکراری کسل کننده و آرام است

صدا. "مگه نمیذاره بخوابم!" او نیست

باعث ناراحتی من شد!

او همچنان در شعر "منتظر نباش" موضوع شب قفقازی را توسعه می دهد:

به محض اینکه درخشش سحر خاموش شد،

تمام شب زورنای پشت آولابر به صدا در می آید

سازندری تمام شب پشت گرمابه ها آواز می خواند.

اینجا نور گرم ماه بالکن ها را طلاکاری کرد،

سایه ها در تاکستان عمیق تر شد،

اینجا صنوبرها مثل ستونهای تیره ایستاده اند،

و آنجا، در دوردست، آتش های شادی می سوزد.

در این لحظات -

وقتی خود روح - خود روح نمی داند

چه عشقی، چه معجزات دیگری

بخواهید یا آرزو کنید - اما می پرسد - اما پشیمان است -

اما او در برابر تصویر بهشت ​​دعا می کند ....

پولونسکی، مانند فت، نه تنها شب، بلکه ستارگان و ماه را نیز مجسم می کند: "ستاره های شفاف چشمان خود را پایین می آورند، ستارگان به گفتگوی شبانه گوش می دهند" (آیه "آگبار"). و در شعر «کاروان»، شیفته شب، با شادی ندا می دهد: چه شبی است - نه شبی، بلکه بهشتی! اینجا "ستارگان شب جرقه می اندازند"، "سکوت شب می خزد تا ستارگان شب را استراق سمع کند"، "ستارگان در آسمان شب صحبت می کنند"، سایه های شب، "در یک جمعیت تاریک موج می زند" به سمت او پرواز کردند.

هر چه پولونسکی به شب می دهد: سفید، تاریک، غمگین، تنها، درخشان، سرد، گنگ و غیره.

و شاعر با اندیشیدن به ساعت مرگ «درباره روز خاکستری» که نزدیک است، در شعر «زنگ شام» او را عاجزانه می خواند:

در انتظار.. بیا سایه مقدس!

من بهشبهایی با قلبی ساده لوح تر،

منیه جورایی باور میکنم

چه کنم، چراغ غروبم را خاموش کنم،

به من اشاره کن به مسیر ستاره

و شاعر با شنیدن صدای ناقوس شامگاهی از او می‌پرسد:

با الهام شب برای من نبوت کن

یا قبر و آرامش.

و در پایان شعر، پولونسکی به طور فلسفی پیش بینی می کند:

اما مرگ و زندگی یک روح برای جهان است

آنها در مورد چیزی ابدی صحبت می کنند -

و مهم نیست که چقدر تلخ می خوانی، - لیر

زنگ ها به صدا در خواهند آمد.

بدون آنها، در غبار خرابه های فراموش شده،

نوابغ اعصار ناپدید خواهند شد...

آن جهنم حیوانات ناراضی خواهد بود،

یا عدن نیمه خدایان...

برای اسلوچفسکی، شب نیز زمان خوش آمدگویی است، زمان شکوفایی عشق و آزمایش اشتیاق:

سخنان زمزمه نشده

محو شدن دست های حریص،

شانه های سرد...

و صدای تق تق سنگین ساعت

("شب. تاریک...")

شب او نیز برای بیداری خاطره نافع است:

بله، من در شب تابستان هستم، وقتی سحر با سحر است

پیوسته، همگرا یکی با دیگری،

با وضوح خاصی در حافظه من

گذشته روزهای طولانی طلوع می کند...

("سپیده دم تمام شب")

و از نظر ذهنی با ورق زدن صفحات گذشته در این لحظات "از کودکی تا مردانگی" ، به یاد می آورد که در زندگی خوب و بد را دیده است:

ATاو همه چیز داشت: اشتباه و سقوط،

و فرزندان شهوت و افسون خواب،

واشک تلخ الهام بیمار،

و قربانیان، قربانیان... روی قبرهایشان

وفق دادن؟ اما خندیدن درد دارد

و من برای خودم متاسفم و برای نیروهای گذشته متاسفم ...

("سپیده دم تمام شب")

و هنگامی که شب بر شهر می رسد، هنگامی که سر و صدا از اطراف فروکش می کند "و تاریکی در اطراف باغ نهفته است" ، شاعر "مثل دیوانه شاد است" ، با خوشحالی معشوق خود را صدا می کند:

عجله کن کبوتر! تو باختی

("بیا")

و با او، طبیعت نیز احساس شادی را تجربه می کند، او با او شادی می کند:

یک ماه کامل، انگار مجذوب،

لرزان بلند و شاد.

("بیا!")

شاعر به عشق ابدی و وفاداری معشوقش قسم می خورد، اما او خاموش است و رنگ پریده می شود.

قلب اسلوچفسکی که از آرامش معشوقش محافظت می کند پر از لطافت است: او از او که زود از خواب بیدار شده می خواهد چشمانش را ببندد و به رویاهای ناتمام خود بازگردد.

شب، یک بیگانه غول پیکر، بر روی زمین پخش شده است.

در میدان تاریکی و تاریکی در میان جنگل ها.

("زود، زود! دوباره چشمانت را ببند")

در همان حال به او قول می دهد که صبح که شد او را از خواب بیدار کند:

بیدارت میکنم بیدارت میکنم...

در این لحظات شاعر غرق در عشق و شور می شود، این مکث روانی نشان دهنده بیضی را توضیح می دهد.

در اسلوچفسکی، شب اغلب در شعر با همراهانش - ماه و ستارگان - حضور دارد.

به عنوان مثال، در شعر "در کناره های شیب دار کلاغ" که در آن ظاهر ماه از شروع شب صحبت می کند: "ماه می درخشد، با قدرت و اصلی روشن می شود" و سپس خود شب را می بینیم:

اوه، و جنگل عالی و آرام است!

اوه، و شب آبی عمیق است!

بله و من آرامم...

از ده علامت تعجبی که در این شعر به کار برده است می توان این حقیقت را که شاعر «آرامش کوک شده است...» فهمید.

این شب و ماه بود که در اسلوچفسکی این احساس را بیدار کرد که برای دختری سوار بر اسب هستند که -

... پنهان شدن در پشت حجاب،

در انتظار ... چشم ها از طریق ...

اما پس از آن شاعر متوجه شد که رویاهای او واقعی نیستند و او فقط همه اینها را دوست دارد. و خواب هایش را قطع کرد:

... نه! ما دچار توهم هستیم

و هیچ کس منتظر من و تو نیست، -

اسلوچفسکی اسب را خطاب قرار می دهد.

سکوت اسبی که فقط از او خواسته بود تصور کند که با او به سمت دختر می روند، او را به واقعیت باز می گرداند:

اسب یک کلمه محبت آمیز به من نمی گوید!

این یک افسانه است برای اسب صحبت می کند!

و شاعر مات و مبهوت می پرسد:

اما چرا کناره های سیاه

آیا ماه با چنین درخششی روشن شده است؟

و در شعر "کمی تاریک شد ، دختر می خواند" اسلوچفسکی پیشنهاد می کند که آواز دختر احتمالاً به آسمان ها می رسد و بنابراین اصحاب شب ، "ستاره ها فقط نگاه کن ، می رقصند ...".

شاعر، همانطور که قبلاً متوجه شدیم، شب، ماه و ستارگان را مجسم می کند:

بیش از حد رشد کرده است. ماه راه می رود.

بالای سمت چپ صلح است.

حتی رویاهای شبانه اسلوچفسکی نیز شخصی سازی شده است:

رویاهای شبانه هم اینجا هستند

جمع شدن، دویدن

در شهرها، در کنار بوته ها،

بر بال جغدها و جغدها.

("روی آوار در کلبه ها")

شب زمان مورد علاقه شاعر است و از این رو قهرمان غنایی او با سعادت می گوید:

شب خوبی داشته باشید.. هوا روشن است...

چقدر ساکت! بخواب عشق

همه عالم خدا... اما حلقه ها فریاد زدند!

یا من خودم را انکار کرده ام؟ -

نقطه ها، مکث های روانی در این رباعی نشان می دهد که قهرماناین سطور را بیان می کند، با خوشحالی به خواب می رود، به خواب می رود.

اسلوچفسکی که مجذوب شب شده است، با خوشحالی فریاد می زند:

چه شبی! رفتم داخل خونه

تمام جنگل با پرتوها روشن شده است

و در مورد طلای جعلی،

پر از سایه های شب.

از طریق سقف کاهگلی

احساس می کنم یک گل هستم

با کسالت نیمه شبش

با درخشش ماه به پای تو!

("چه شبی! من به کلبه رفتم ...")

اما اسلوچفسکی هر شب را دوست ندارد، هر شب او را خوشحال نمی کند. و سپس به جایتی برخی از القاب عاشقانه مانند "الهی"، "ستاره"، "شگفت انگیز"، "آبی"، و غیره، شب با القاب دیگری وقف شده است:

چه شب مرگبار و بدی!

باد بیداد می کند، تگرگ به پنجره ها می کوبد.

و تاریکی به اطراف آمد

که در آن فانوس به سختی - به سختی می درخشد.

("چه شبی، قاتل، شیطانی!")

و شاعر در این شب بارانی به این دلداری می دهد که شبی دیگر است:

و شب گاهی سرشار از زیبایی است!

بله، جایی اصلا تاریکی نیست،

آنجا درخشش ماه است، لذت های غروب است

و با سرعت تمام به تمام آرزوهای رویا.

از آنجایی که این شب "کشنده" او را از غرق در رویاهای خود باز می دارد، او آماده است تا "طلسم شیطانی" را که این هوای بد را به ارمغان آورده است، نابود کند. او مطمئن است که می تواند این کار را انجام دهد:

برای فرار از او، باور کنید، من می توانم این کار را انجام دهم:

سیم ها آماده هستند، گیتار من منتظر است،

من شروع می کنم به آواز خواندن در مورد ستاره ها، در مورد ماه، -

که به گفته اسلوچفسکی با گوش دادن به آهنگ او ظاهر می شود. و آنگاه، با وجود تگرگ، گردباد، تاریکی، آواز زلال او بلبل بهاری را بیدار خواهد کرد که با آوازش او را طنین انداز می کند و همه چیز را در اطراف روشن می کند.

و زمستان و شب سرد شاعر را در خاطرات سالهای گذشته غوطه ور کرد که در او نزدیک خانه ای که زمانی محبوبش زندگی می کرد ظاهر شد. و اسلوچفسکی سالخورده خود را متقاعد می کند که در هر سنی فرد حق دارد خاطرات داشته باشد:

پیر هستم! اما آیا خواب می بینم

چطور اینجا با هم آشنا شدیم

خودم نمی توانم گل ها را جدا کنم

آیا این برف زمستان مرده اینجاست؟

شاعر مطمئن است که خاطراتی که در او زنده می شود، دوران پیری او، "زمستان مرده" را روشن می کند. و او که سن را فراموش می کند، افکار پیری را از خود دور می کند، سر می زند، فریاد خواهد زد:

وای نه! رویا پر از افراط است

خاطرات احساسات گذشته...

……………………………………

غوغای شب ژوئن ...

و تاب خوردن امواج از ساحل...

و زمستانی نیست... و برفی نیست!

("شما اینجا زندگی می کردید")

هیجان عاطفی شاعر با کمک یک سری نقطه و علامت تعجب منتقل می شود. به نظر می رسد او به دنبال کلمه ای مناسب است که تمام احساساتی که از خاطرات بر او جاری شده است را به خواننده منتقل کند.

برای اسلوچفسکی، شب های عشق "شب های دیوانه" هستند (آیه "چند خلیج ..."). و حتی آهنگهای "ساعتهای نیمه شب" در شب عشق برای او "بی معقول" به نظر می رسد، مانند خود عاشقان، "با لرز، با لرزش صداهای بیمار!". و سپس شاعر توضیح می دهد که چرا او "آهنگ های دیوانه" را دوست دارد:

جلسات مخفیانه و عیاشی های پر سر و صدا،

غم... شکست... روزهای از دست رفته...

ما دوست داریم، ما شما را دوست داریم، آهنگ های دیوانه:

جنون شما مال ماست!

اسلوچفسکی شب را دوست دارد همچنین به این دلیل که در این زمان "رویاها او را تسخیر می کنند" و در او "سرودها با قدرت جادو متولد می شوند." اما بعد:

ارتباط بین من و آنها می سوزد،

من برای همه آنها غریبه می شوم

و قبل از مخلوقاتت

با سرم پایین ایستاده ام...

اگر "ستاره"، "آبی"، "شب شگفت انگیز" (آیه "روی موج") او را خوشحال می کند، پس دیگری،«شب هولناک» که «خداوند برای مجازات فرزندان نالایق و مغرور می‌فرستد» که در آن «روح انسان ماتم می‌گیرد، می‌سوزد، شب ظالمی که «روح» شاعر را منفور می کند. لذا در آرزوی آن است که زود تمام شود تا «سایه ها از بین برود، تاریکی شب از بین برود».

یکی دیگر از حامیان "هنر ناب"، K.M. Fofanov، همچنین تعدادی شعر دارد که در آن خواننده با تصویر شب مواجه می شود. بنابراین، در شعر "خسته من در نیمه شب بهار سرگردان خانه هستم"، شاعر ما را در دنیای سکوت شبانه یک شهر بزرگ خفته غوطه ور می کند. در این ساعات چیزی از چشم و گوش شاعر دور نمی ماند:

آن سوی رودخانه خفته، در فاصله ای رنگ پریده یاسی،

هوا رو به تاریکی است و باغ ها و ساختمان ها دایره ای تنگ شده اند.

در اینجا مرحوم دروشکی در سکوت جست و خیز کرد،

و دوباره سکوت در اطراف

این شعر دقیقاً منعکس کننده حال و هوای شاعر غوطه ور در افکار غم انگیز زندگی است که در سکوت شب "گاهی به نظر می رسد" -

آن عیاشی مستی افسار گسیخته فریاد می زند،

که آه از فقر بیمار است.

فوفانوف به تفصیل آنچه را که در طبیعت در شب اتفاق افتاده است می گوید:

غرب صورتی در حال خنک شدن است،

شب خیس باران است.

بوی غنچه غان می دهد

شن و ماسه مرطوب.

طوفان بیشه را فرا گرفت،

مه از دشت بلند شد.

و با برگهای لاغر می لرزد

تاریکی قله های ترسیده.

در شعر «پس از رعد و برق» که این سطور از آن نقل شده است، شب متحرک شده است:

نیمه شب بهار می خوابد و هیاهو می کند،

نفس کشیدن ترسو سرد.

در تلقی فوفانوف، شب بهاری پس از طوفان، مانند روح عاشق بی گناه است.

شعر «بلبل آواز می خواند، گلها خوشبو بودند» نیز درباره شب بهار است، درباره شب عشق جوانی که «با ورود به زندگی، مانند دری مهلک، ... با رویایی الهام گرفته شده پرواز کرد. به او، فقط به او، - هم قبل و هم الان و همه چیز در اطراف با او یکی بود، عشق او را تکرار می کرد:

و جهان پیش از او پروردگاری مرموز است

روی پاها دراز کشیده، از همه طرف می درخشید،

اشباع تمام نیمه شب بی چهره

و پر از بهار شیرین

از نظر روانشناختی، فوفانوف به طور دقیق وضعیت قهرمان غنایی خود، کسالت روح او در عشق، تمایل به ملاقات زودتر با او و نوازش او را منتقل می کند:

در فراق غم انگیزش منتظر او بود

همه شادی، همه هیبت و رویا...

و این شب، مانند ابوالهول زنانه،

چشمانش را تیره کرد و لب هایش را سوزاند.

قهرمان غنایی آنقدر مشتاق عشق است که شب را به «ابوالهل زن» تشبیه کرد، زنی مرموز که آمده بود «چشم هایش را تاریک کند و لب هایش را بسوزاند».

در شعر "ستاره های پاک، ستاره های زیبا"، ماهواره های شب، ستاره ها، قبلاً متحرک شده اند. آنها "قصه های شگفت انگیزی را برای گل ها زمزمه کردند" و خود زمین روح عاشق شاعر را پر از قصه های پر ستاره کرد:

و حالا در این روزهای سخت

در این شب های تاریک و طوفانی،

من به تو ستاره های زیبا می دهم

داستان های شما کاملاً شگفت انگیز است! -

شاعر با خوشحالی می گوید

شب پاییزی شاعر با زیبایی غمگینش، با چهره رویایی و بیمارگونه اش زندگی تاریک خود را تشبیه می کند:

اما زندگی من تاریک است و فکرم تاریک،

مانند یک باغ بیش از حد رشد - روح من خالی است،

و باد در آن به سرعت و حریص حرکت می کند

و سرهای نمدار ستم می کنند، نفس می کشند.

و سرگردان در باغ یتیم خود، جایی که پاییز و مه حاکم است، با تحسین آسمان شب، فریاد می زند:

آه، اگر زندگی مانند این انعکاس دور شکوفا می شد!

سحر محو در آسمان آبی!

("این شب زیباست...")

فوفانوف معتقد است سپس الهام به او می رسد و او «دنیا، دنیای رنگ ها و معجزات را کشف می کند».

و هنگامی که "جادوگر مورد نظر و خوشبو آمد - بهار" ، درک شاعر از شب قبلاً متفاوت است: به نظر می رسد غم های خود را فراموش کرده است: از بیداری طبیعت خوشحال می شود ، تصویری را پیش روی خود می کشد و به او می دهد. خواننده فرصتی برای درک اینکه وضعیت ذهنی فوفانف با آنچه در طبیعت اتفاق می افتد ادغام شده است:

و ستاره ها با چشمانشان می درخشند

پلک زدن در آسمان در گروه های کر،

بر فراز دریاچه های آبی

مثل اشک های خدا

همه جا بیداری

عشق و الهام

آواز متفکرانه،

همه جا زرق و برق و سر و صدا.

("جنگل های سایه دار پر سر و صدا هستند")

اما پس از آن شب مهتابی زمستان فرا رسید. دل شاعر البته «از رؤیا بیزار نیست» اما از «نفس غمگین»ش نمی تواند خواب ببیند و با اندوه اعتراف می کند:

بهار در دلم شکوفا شد

آنجا، مثل بیابان بی سر و صدا؛

شادی گذشته - ماه

مرده و نامشخص به نظر می رسد ...

("مهتاب شب خاموش")

در شعر «شب» در حسرت شادی از دست رفته. فوفانوف نمی خوابد، "چشم هایش بدون اشک می سوزد." اگرچه می‌بیند که شب می‌رود و می‌رود «با لبخندی درخشان، روزی شادمان»، اما دلش احساس می‌کند که شب سرد او را رها نمی‌کند:

او از درخشش یک روز خوشبو نخواهد ترسید،

و رویاهای مسحور کننده رقص دور طلایی

چون امیدها و عشق من را بیدار نمی کنند، -

شاعر می گوید.

فوفانوف شب را در بسیاری از اشعار دیگر زنده می کند: "شب را تحت الشعاع قرار می دهد، مانند گریه گناهکار" (آیه "ساعت قدیم")، "غروب شب "رویاهای غیرقابل معاشرت بافته" ("رویاهای تنهایی")، "شب است. غمگین و به نظر می رسد زحمتکش است" ("در پارک")، "شب در سایه غان های خفته می لرزد" ("در شب") و دیگران.

مقایسه ویژگی های تصویر شب در شاعران نامبرده روسی و در K.L.Khetagurov. مشاهده می شود که وی با اصالت ملی ویژگی های شب های شناخته شده کوهستانی را که «دردناک و طولانی» است به تصویر کشیده است. شب های زمستان برای او ناخوشایندترین است. "قلب بینوایان")، زمانی که "برف به قد یک مرد بارید و سرمای بد گردنه بستر رودخانه ها را هموار کرده بود." اما حتی چنین شبی برای قهرمان غنایی خود، کوهنورد فقیر، بیشتر مورد پسند اوست، زیرا حتی در خواب، با دیدن خواب های شاد، زندگی سخت خود را فراموش می کند.

شب، خواباندن پنج فرزند یک بیوه فقیر که در یک ساکلا در کوهستان زندگی می کنند، به آنها کمک می کند قحطی وحشتناک را فراموش کنند، که مادر مجبور می شود آنها را فریب دهد که برای آنها لوبیا می جوشد، اگرچه او در واقع سنگ می جوشد. دیگ (آیه. «مادر») .

در یک شب بارانی زمستانی، قلب ختاغوروف تکه تکه می شود زیرا او نمی تواند غم خواهرش را که مورد تمسخر شوهر بی مهرش قرار می گیرد، "شوهری لجام گسیخته و بی ادب" که تمام امیدها و رویاهای او را شکست (شعر) پاره می شود. . "خواهر").

ختاگوروف که از سختی های زندگی خسته شده است، زندگی خود را مانند فوفانوف به یک شب غم انگیز پاییزی تشبیه می کند (آیه "فکر خشک شد، چشم ها تار می شوند").

او زندگی فقرا را با شب مقایسه می کند که به آنها پیشگویی می کند که زندگی سخت آنها به زودی پایان می یابد:

شب رو به پایان است،

او در شعر "مرا سرزنش مکن" اطمینان می دهد.

مثل یک شب پاییزی، مثل یک کابوس، مثل یک بیماری،

روز از نو بدون چراغ خزیدم، -

انگار همه چیز از بین رفت - من اطراف را ندیدم

نه لبخند، نه اشک، نه سلام.

("در لحظه تعیین کننده")

احساسات دردناکی بر سر شاعر و شب های هفته مبارک می پیچد، زیرا -

در این روزهای سیاه، در این شب های غمگین

دوباره پر از حسرت بی حساب

درد سینه و چشم های خسته

دوباره با اشک سوزان غیر ارادی برق می زنند.

در شب‌های بی‌خوابی، شاعر نیز از این که نمی‌تواند به «غم ناامید مردمی» که پایان زندگی سختش هنوز بسیار دور است کمک کند، عذاب می‌کشد. او با ناامیدی فریاد می زند:

شب تاریک چقدر طولانی است

چقدر با طلوع آفتاب فاصله دارد!

("زیگزاگ های فکر به بی خوابی")

تنها در تک شعر «اتود» تصویر شب را می بینیم که شاعر را خشنود می کند. ختاگوروف چقدر مشتاقانه این "شب معطر" را که پر از "رویاها و سعادت" بود توصیف کرد. واژگان سبک بالا در اینجا حاکم است که ویژگی های پیشین شب را از قلب شاعر بیرون می کشد که با القاب نشان داده می شود: "تاریک" ، "بارانی" ، "مصمیم".

همانطور که می بینید، اگرچه گاهی اوقات شاعران برداشت های متفاوتی از شب دارند، اما این مهم ترین چیز برای آنهاست.شب به آنها این فرصت را می دهد که با آرامش زندگی را درک کنند مشکلات، در رویاها و خاطرات افراط کنید. او همچنین منبعی برای آنهاست. الهام گرفتن و شاعرانی مانند فت، پولونسکی، اسلوچفسکی، فوفانوف شب را به تصویر می کشند.

ادبیات

1. توپوروف V.N. از تاریخ ادبیات روسیه. T.2. ادبیات روسی نیمه دوم قرن هجدهم. تحقیقات، مواد، انتشارات. MN Muravyov: مقدمه ای بر میراث خلاق. کتاب 2. - م.، 1382. ص89.

2. فریدلیاند وی.یا. پولونسکی // Ya.P. Polonsky. اشعار و اشعار. - م.، 1365. ص13.

معرفی

"مضمون شب در شعر F. I. Tyutchev" از قبل مرتبط است زیرا بخشی جدایی ناپذیر از کار شاعر است که نماینده برجسته ادبیات روسیه در قرن 19 است.

هدف مطالعه اشعار F.I. Tyutchev است که به موضوع شب اختصاص دارد. موضوع تحقیق تصویر شب در شعر F. I. Tyutchev است.

هدف از این مطالعه آشکار ساختن درک تیوتچف از تصویر شب است تا دریابد موضوع شب چه جایگاهی در آثار شاعر دارد.

اهداف پژوهش:

1) تعیین توسعه موضوع شب در شعر روسی.

2) نشان دادن تصویر شب در نمایش شاعرانه F. I. Tyutchev.

3) تعیین ویژگی های موضوع شب در کار F. I. Tyutchev.

ساختار اثر با وظایف تعیین شده تعیین می شود: از تعریف موضوع شب در شعر روسی تا درک منحصر به فرد این موضوع توسط F. I. Tyutchev. شعر موسیقی است که روح را به هیجان می آورد و آن را با عشق بی حد و حصر به همه چیز پر می کند: برای انسان، برای طبیعت، برای میهن، برای حیوانات... خود زبان شعر با درک عمیق و درک درونی آنچه در اطراف اتفاق می افتد هماهنگ است. . شعر به مخفی ترین زوایای روح نفوذ می کند. در این مقاله، کار F.I. Tyutchev مورد توجه قرار خواهد گرفت. به تصویر شب در آثار این شاعر بزرگ توجه ویژه ای خواهد شد. تحلیلی از شعر F.I. Tyutchev نیز ساخته خواهد شد "سایه های خاکستری مخلوط ..."

این اثر از موادی از متون اشعار، تک نگاری ها با تجزیه و تحلیل اشعار تیوتچف، گزیده ای از خاطرات معاصران درباره شاعر و همچنین مقالات انتقادی N. A. Nekrasov، I. S. Turgenev، A. A. Fet، M. P. Pogodin، V. A. استفاده می کند. Sologub، N. A. Dobrolyubova و سایر آثار منتشر شده در سایت های اینترنتی.

توسعه تصویر شب در شعر روسی

ظهور مضمون "شب" در شعر روسی، به گفته محقق V. N. Toporov، با نام نویسنده قرن 18 M. N. Muravyov، که اولین بار شعر "شب" را نوشت، مرتبط است. قبلاً در این شعر که در سال 1776 یا 1785 منتشر شد، ما شاهد نگرش تأثیرگذار نسبت به شب هستیم. شاعر آرزوی آمدنش را در سر می پروراند، زیرا «اندیشه اش به سکوت دلپذیر کشیده می شود». او از شبی که برای او «تنهایی، سکوت و عشق» به ارمغان آورد، شادی می کند.

تصویر شب و افکار و احساسات شبانه ای که برمی انگیزد در بسیاری از اشعار زیبای شاعران روسی منعکس شده است. اگرچه برداشت شب برای همه شاعران متفاوت است. می توان دریافت که در بیشتر اوقات، شب برای شاعران حاصلخیزترین زمان روز برای تأملات آنها در مورد معنای زندگی، جایگاه آنها در آن، بیدار کردن خاطرات مختلف، به ویژه در مورد عزیزان بود.

تصویر شب نیز توسط شاعران قرن نوزدهم، از جمله A.S. Pushkin، S.P. Shevyrev، و F.I. Tyutchev و بسیاری دیگر مورد تحسین قرار گرفت. تصویر شب جایگاه بزرگی در شعر A. A. Fet، خواننده طبیعت و عشق، حامی، مانند F. I. Tyutchev، از فلسفه ایده آلیستی اشغال می کند. در شب بود که بسیاری از اشعار شگفت انگیز خود را خلق کرد، خواب دید، عشق غم انگیز خود را به یاد آورد، در سختی های زندگی، پیشرفت، زیبایی، هنر، «فقر کلمه» و... تأمل کرد. "اقدامات او در شعر اغلب در شب اتفاق می افتد، به نظر می رسد او شب را و همچنین همراهان آن - ستارگان و ماه را تجسم می کند. تصویر شب در فت از نظر معنایی به تصویر شب در پولونسکی نزدیک است ، که اغلب با افکار پنهانی شب غلبه می کرد. منتقد V. Fridlyand با تجزیه و تحلیل شعر "شب" توسط پولونسکی اظهار داشت که "از بهترین ساخته های Tyutchev و Fet کم نیست. پولونسکی در او به عنوان یک خواننده الهام گرفته از شب. مانند فت، پولونسکی شب را مجسم می کند. پولونسکی، مانند فت، نه تنها شب، بلکه ستارگان و ماه را نیز مجسم می کند: "ستاره های شفاف چشمان خود را پایین می آورند، ستارگان به گفتگوی شبانه گوش می دهند" (آیه "آگبار"). هر لقبی که پولونسکی به شب می دهد: "سفید"، "تاریک"، "تاریک"، "تنها"، "درخشنده"، "سرد"، "لال" و غیره.

برای اسلوچفسکی، شب نیز زمان خوش آمدنی است، زمانی که عشق شکوفا می شود و احساسات آزمایش می شود؛ همچنین برای بیداری خاطرات مفید است. در شعر «شب» به گفته منتقد ادبی وی. به نظر می رسد او به دنبال کلمه ای مناسب است که تمام احساساتی که از خاطرات بر او جاری شده است را به خواننده منتقل کند. در اسلوچفسکی، شب نیز اغلب در شعر با همراهانش - ماه و ستارگان - حضور دارد.

بنابراین، می توان گفت که تصویر شب و افکار و احساسات شبانه ناشی از آن در بسیاری از اشعار زیبای شاعران روسی منعکس شده است. اگرچه همه شاعران برداشت خود را از شب دارند، اما می توان دریافت که اساساً شب برای شاعران حاصلخیزترین زمان روز برای تأملات آنها در زندگی بود، این زمان اسرارآمیز و صمیمی است که روح انسان در دسترس هر چیزی زیباست. و هنگامی که به ویژه محافظت نشده و مضطرب است، پیش بینی سختی های آینده. از این رو القاب متعددی است که به دیدن شب آنگونه که فقط این شاعر آن را دیده کمک می کند.

این در مورد F.I. تیوتچف تصوری از روح بسیار شبانه شعر روسی داشت. S. Solovyov می نویسد: "... او هرگز فراموش نمی کند،" این همه ظاهر روشن و در طول روز از حیات وحش، که او بسیار قادر است آن را احساس و به تصویر بکشد، هنوز فقط یک "پوشش طلایی"، یک رویه رنگی و طلاکاری شده است. و نه یک جهان پایه». شب نماد مرکزی F.I. تیوتچف، سطوح ناپیوسته هستی، جهان و انسان را در خود متمرکز می کند. بیایید به شعر نگاه کنیم:

شب مقدس به آسمان طلوع کرده است

و یک روز دلپذیر، یک روز مهربان،

مثل حجاب طلایی که پیچید

پرده ای بر فراز پرتگاه.

و مثل یک رویا، دنیای بیرون رفته است...

و مردی مثل یک یتیم بی خانمان

اکنون ایستاده و ضعیف و برهنه است،

رو در رو قبل از پرتگاه تاریک.

او برای خودش خواهد رفت -

ذهن و فکر منسوخ یتیم شده -

در روحش، چون در ورطه، غوطه ور است،

و هیچ پشتیبانی خارجی، هیچ محدودیتی وجود ندارد ...

و انگار یک رویای دیرینه است

او اکنون کاملاً روشن است ، زنده است ...

او میراث اجدادی را به رسمیت می شناسد. Tyutchev F.I. اشعار - دهه 95.

اساس کائنات، هرج و مرج تکان دهنده، برای انسان وحشتناک است، زیرا او "بی خانمان"، "ضعیف"، "هدف" در شب است، "ذهن او منسوخ است"، "فکر یتیم است" ... صفات. دنیای بیرونی واهی و نادرست هستند. انسان در برابر هرج و مرج، در برابر آنچه در روحش نهفته است، بی دفاع است. چیزهای کوچک دنیای مادی انسان را در برابر عوامل نجات نمی دهد. شب چهره واقعی جهان را برای او آشکار می کند، او با تفکر در هرج و مرج متحرک وحشتناک، دومی را در درون خود کشف می کند. هرج و مرج، اساس جهان - در روح انسان، در ذهن او.

چنین منطق استدلالی با تأکید صدا و ریتمیک تأکید می شود. در سطح صدا، یک وقفه شدید در صدای کلی توسط صامت های صوتی در خط ایجاد می شود:

در روح او، مانند در ورطه، او غوطه ور است، -

خط حداکثر با صداهای صوتی اشباع شده است. کلمه "پرتگاه" بیشترین بار معنایی را دارد. این اصل شبانه ظاهراً هرج و مرج بیرونی و ناخودآگاه درونی انسان، خویشاوندی و حتی وحدت عمیق و شناسایی کامل آنها را به هم متصل می کند.

و در شب بیگانه، حل نشده

او میراث خانواده را می شناسد.

دو خط آخر به طور همزمان در سطوح ریتمیک و صدا برجسته می شوند. آنها مطمئناً شدت تکمیل ترکیب بندی را افزایش می دهند و این خط را تکرار می کنند:

در روحش مانند در ورطه غوطه ور است...

مقایسه "همانطور که در پرتگاه" این صدا را تقویت می کند.

تنها موافقت با نظر کارشناسان باقی می ماند: "تمرکز شدید صداهای صوتی در پس زمینه صداهای ناشنوا به حداقل رسیده است که به شدت دو سطر آخر شعر را برجسته می کند. در سطح ریتمیک، این جفت سطر از یک بند نوشته شده با پنج متری آمبیک خارج می شود. آنها تنش معنایی را در اطراف خود شکل می دهند: هرج و مرج به انسان مربوط می شود، او مولد، اصل اساسی جهان است و مردی است که مشتاق اتحاد با یک اصل خویشاوندی در یک کل هماهنگ است، اما همچنین می ترسد با بی حد و مرز ادغام شود.

بنیان تاریک جهان، چهره واقعی آن، شب فقط فرصت دیدن، شنیدن، احساس بالاترین واقعیت را در اختیار انسان می گذارد. شب در دنیای شاعرانه تیوتچف خروجی است به بالاترین واقعیت جوهری، و در عین حال - یک شب کاملا واقعی و خود این بالاترین واقعیت جوهری.

شعر دیگری از F.I. تیوتچف:

ظهر مه آلود نفس می کشد،

رودخانه با تنبلی می غلتد

و در فلک آتشین و پاک

ابرها با تنبلی حرکت می کنند.

و تمام طبیعت، مانند مه،

خوابی داغ فرا می گیرد،

و حالا خود پان بزرگ

در غار پوره ها در حال خوابیدن آرام. Tyutchev F.I. اشعار 120.

قبل از هر چیز، «تنبلی» بیرونی چشمگیر دنیای شعری شعر جلب توجه می کند. کلمه دسته دولتی «تنبل» به شدت زیر خط کشیده شده است: در بیت اول شعر سه بار به کار رفته است. در عین حال، حتی تکرار سه گانه آن نیز تصویری بسیار پویا و نه "تنبل" را در تخیل آشکار می کند. از طریق "تنبلی" بیرونی، یک تنش درونی عظیم، پویایی ریتمیک- آهنگی آشکار می شود.

دنیای هنری شعر پر از حرکت و تناقض درونی است، بنابراین در بیت اول، «تنبلی» سه بار رخ می‌دهد، با مبانی دستوری همبستگی دارد: «ظهر نفس می‌کشد»، «رودی می‌غلتد» و «ابرها آب می‌شوند». و در دوم، این بخش از گفتار فقط یک بار استفاده می شود - این قید "آرام" است. با مرکز پیشگویی "پان خواب می رود" همبستگی دارد. در اینجا تناقض بسیار شدیدی وجود دارد: پشت پان هرج و مرج برانگیخته است و وحشت وحشتناکی را القا می کند. در خواب وحشت وحشتناک، پویایی مقیاس کیهانی مشهود است.

از یک طرف، "ظهر مه آلود" یک طبیعت انضمامی است، اینها ابرها، رودخانه، مه هستند که به شکلی ملموس کاملاً نفسانی هستند. از طرفی طبیعت «غار حوریان» و پان خفته است. «ظهر مه‌آلود» به «پان بزرگ» تبدیل می‌شود، «ظهر مه‌آلود» خود «پان بزرگ» است. این گردش با تقلیل ناپذیری کل نه به یکی و نه به دیگری ترکیب می شود. وحدت دیالکتیکی وجود «نیمه روز مه آلود» و «پان بزرگ» در تقلیل ناپذیری به یک معنای خاص یک واقعیت نمادین است. «ظهر مه‌آلود» خود «لخته‌ای متضاد از معانی است، با انرژی بسیار قوی، جایی که هرج و مرج بازی می‌کند و به یکدیگر تبدیل می‌شود، بنیان تاریک و واقعی جهان، و صلحی که این هرج و مرج وحشتناک را می‌پوشاند و دومی را قابل قبول می‌سازد. . درست مانند پان خفته، اساساً یک ارتباط غیرممکن، اما، با این وجود، در یک متن شاعرانه، لخته ای از تضادها را درک می کند و معانی زیادی را در اطراف خود انباشته می کند.

در دو سطر آخر می خوانیم:

و حالا خود پان بزرگ

در غار پوره ها با آرامش چرت می زنند.

اینجاست که مرکز معنایی شعر متمرکز می شود: وحدت متناقض پویایی باورنکردنی هرج و مرج و صلح، یکی در دیگری - پویایی در استراحت، و آرامش در حرکت جهان.

جدا شدن از "نیمه روز مه آلود" و "پان بزرگ" نیز در سطح ریتمیک تایید شده است. در سرتاسر شعر، این سطرها از ساختار کلی ریتمیک بیرون می‌آیند: «ظهر مه‌آلود نفس می‌کشد» و «و اینک خود پان بزرگ / در غار حوریان آرام می‌خوابد». این خطوط تنها خطوط کامل هستند.

"Misty Noon" در سطح صدا بسیار برجسته است: غلظت صداهای صوتی و صوتی، تعداد آنها در مصراع اول بیشتر از دومی است. در مصراع دوم، تنها خطی که ناشنوایان بر صدادار غلبه دارند این است: «و اینک خود پان بزرگ». تاکید صدای "پان بزرگ" تشدید می شود، زیرا از این خط پیروی می کند: "خواب داغ پوشانده می شود" که حداکثر با صامت های صدادار اشباع شده است. آیخنوالد ی. شبح های نویسندگان روسی - دهه 60-63.

«یک پان نیمروز مبهم و خفته مجموعه ای پرانرژی از تناقضات است که معانی پیرامون خود را شارژ و محکم می کند. این مرکز معنایی شعر است. این لخته حاوی انرژی عظیمی است که به طور بالقوه می تواند در یک واقعیت نمادین با تمام وجود ذاتی اش آشکار شود.

"ظهر مه آلود" و "پان بزرگ" که به دور یکدیگر می چرخند، به عنوان میدانی پرتنش از تولید معنا، دخالت و ارتباط درونی خود را با نماد مرکزی تیوتچف - واقعیت نمادین شب - آشکار می کنند. هرج و مرج به عنوان چهره واقعی جهان در کمال قدرت تنها در شب برای انسان آشکار می شود. ناسازگاری مهیب و شعله ور میان شب و روز، هرج و مرج و فضا، جهان و انسان به شدت توسط شاعر احساس می شود، او در مقیاس کیهانی ترس از مردی را احساس می کند که هارمونی اصلی خود، وحدت اصلی خود را با جهان از دست داده است. ، که اکنون به نظر او خصمانه و تهدیدآمیز است. و شاعر فقط می تواند در این باره بنویسد و واقعیتی حس آفرین از پیوندهای بخش های جدا شده از جهان ایجاد کند: آنها خود را در ارتباط با یکدیگر در واقعیت هنری یک اثر شاعرانه می یابند. V.N. Kasatkina تأکید می کند: "شاعر با کار خود مشکل ناهماهنگی تراژیک را حل می کند - او می تواند هارمونی از دست رفته را بازیابی کند یا حداقل ناهماهنگی را در پرتو اندیشه هارمونیک و ایده آل روشن کند." ادبیات روسی قرن نوزدهم - 91-94.

بنابراین، شب در اشعار تیوتچف به سنت یونان باستان باز می گردد. او دختر آشوب است که دی و اتر را به دنیا آورد. در رابطه با روز، ماده اولیه است، سرچشمه هر آنچه هست، واقعیت وحدت اولیه اصول متضاد است: نور و ظلمت، آسمان و زمین، «مرئی» و «ناپیدا»، مادی و غیر مادی. شب در اشعار Tyutchev در یک انکسار سبک منحصر به فرد ظاهر می شود.