Abstrakti suunnitelma.

Ajattelen Gogolin työtä.

Moninaamainen Venäjä ja sen taiteellinen ilmentymä genren monimuotoisuudessa.

Venäjän maan ylistäminen, kumppanuus, venäläinen sielu sankarillisen tarinan "Taras Bulba" genressä.

Kuvia alkuperäisestä luonnosta ukrainalaisten tarinoiden syklissä ("Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" ja "Taras Bulba").

Ukrainan yö.

Dnepri on upea tyynellä säällä ...

Yksinkertaisen elämäntavan runoutus arkitarinassa "Vanhan maailman maanomistajat" (Doors laulaa).

Ukrainan kasakkojen pahuutta, pätevyyttä ja valtaa ihailemassa tarinassa "Yö ennen joulua".

Yhdistelmä fantasiaa ja todellisuutta ("The Missing Letter")

Hyväksyvä patos, kuuma lyyrinen tunne runossa "Dead Souls".

Gogolin runo lyyrisen eeppisen teoksen genrenä ("Kuolleet sielut" - "Iliad").

Venäjän kuva - kolme.

Tiekuva.

Kirjailijan kohtalo Venäjällä.

Rakkaus elävään, hyvin kohdistettuun venäjän sanaan.

Gogolin taiteellisen neron piirteet.

Bibliografia.

Esseeni on mielipide Gogolista. Kuinka mahtava Gogol on? Monet ovat yrittäneet vastata tähän kysymykseen. Kriitikot, esimerkiksi E. Ermolov kirjassaan "The Genius of Gogol", Yu. Mann "The Courage of Invention" vertasivat Gogolia Pushkiniin ja Lermontoviin. Ehkä Gogol jatkoi Puškinin ja Lermontovin perinteitä aatelisten ja maanomistajien kuvaamisessa? Kyllä, mutta he toivat esiin edistyneen aateliston edustajia, ja Gogolilla oli tavallisia aatelisia, jopa pieniä. Miksi Gogol valitsi heidät? Tietenkin kaikki halusivat kirjoittaa dekabristeista. Silti tekisi! Mutta Plyushkinit unohdettiin kokonaan. Kukaan ei halunnut puhua niistä!

S. Mashinsky kirjoitti: "Kyllä, Gogol oli kunnioituksessa Pushkinia kohtaan. Mutta tämä ei estänyt häntä muuttamasta Pushkinin kuvia ja näyttämästä sankareitaan tavalliselta puolelta. Tämä on koko Gogolin nero.

Yritän abstraktisti ilmaista mielipiteeni E. Ermolovin, Yu. Mannin, V. N. Turbinin, E. S. Romaniševan, M. B. Khrapchenkon, A. S. Pushkinin, A. I. Herzenin, I. F. Annenskin ja muiden Gogolin työhön liittyvistä kriittisistä artikkeleista. Gogolin ajatusten monimuotoisuus, kuvat, jotka ovat rikastaneet kirjallisuuskritiikkiä.

Abstraktin tarkoituksena on paljastaa historiallisesti spesifinen linja, Gogolin sanan ja filosofian omaperäisyys, yhteys kansanperinteeseen sekä tarunsankareiden kuvien rikkaus, jotka näyttävät heräävän henkiin ja Gogolin historiallinen nykyaika, joka perustuu kaiken kuluttavasta rakkaudesta isänmaata kohtaan ja monien venäläisten kirjailijoiden ja runoilijoiden työhön.

On helpompi paljastaa ja analysoida esseen päätavoitteet, jos ymmärrät, että Gogolin työ on sosiaalisesti ehdollista. Tämä näkyy erittäin hyvin kirjoissa: "N. V. Gogol venäläisessä kritiikissä ja aikalaistensa muistelmissa" ja "Modernin kirjallisuuden klassikot". Pysyessään niin sanotusti "topien alaosassa", hän asui "pohjan yläosassa".

Gogol, kirjailija, Pushkin oli hänen lähin ystävänsä. On ominaista, että Gogol, Puškin ja Odojevski puoli-vitsillä jopa suunnittelivat julkaisevansa almanakin nimeltä "Troychatka" ja esimerkiksi Pushkin nimeltä "Pronssiratsu": "Pietarin tarina", Belinski tunnusomaisella näkemyksensä kanssa jo ennen "The General Inspector" ja "Dead Souls" kuvasivat Gogolia venäläisen kirjallisuuden johtajaksi, Puškinin seuraajaksi.

Nekrasoville ei ollut kalliimpia nimiä kuin Belinskyn ja Gogolin nimet:

Ne ovat mahtavia nimiä

Kuluneet ne, ylistetty

Kansan esirukoilijat…

Kun Venäjä järkyttyi Gogolin kuolemasta, Turgenev ilmaisi julkisen surun tunteen: "Gogol on kuollut! Kyllä, hän kuoli, tämä mies… joka nimellään merkitsi aikakautta kirjallisuutemme historiassa…!

Marx, joka luki venäläisten kirjailijoiden teoksia alkuperäisessä, arvosti suuresti Gogolin työtä.

T. G. Shevchenko sanoi läpitunkevasti: "Gogolia tulee kunnioittaa ihmisenä, jolla on syvin mieli ja hellä rakkaus ihmisiä kohtaan."

"... Maailmassa ei ole pitkään aikaan ollut kirjailijaa, joka olisi kansalleen yhtä tärkeä kuin Gogol Venäjälle", N. G. Chernyshevsky kirjoitti Gogolista.

1. huhtikuuta 1999 tulee kuluneeksi 190 vuotta N.V. Gogolin syntymästä. Hänen teoksensa ovat edelleen kiinnostavia ja merkityksellisiä nykyaikaisille.

Keskustellessani Gogolista esitän itselleni useita kysymyksiä, joihin vastaukset ovat aikamme kannalta niin tarpeellisia. Mitkä ovat Gogolin taiteellisen neron piirteet? Kuinka hän tiesi perhe-elämän niin hyvin? Gogolin sankarien elämä on melko koditonta, ristiriitaista elämää.

Miten Gogol kehitti erityisen käsityksen nykyajan sosiaalisen elämän rakenteesta? Miksi Gogol on niin usein armoton sankareitaan kohtaan, vaikka hän kuvaileekin heitä ylellisillä väreillä suurella rakkaudella?

Mikä on kirjailijan historiallinen rooli, joka satiirinsa tulella iskee kaiken negatiivisen ja mätä Venäjän yhteiskunnassa orjuuden aikakaudella?

Miksi Gogolia lukiessamme huomaamme tahattomasti Isänmaan valtavana maana ja itsemme ikuisiksi kulkijoiksi sen teiden risteyksessä? ...

N.V. Gogolin suosikkigenre oli tarina. Ensimmäistä kertaa Gogol loi saduista ja legendoista elävän kuvan yksinkertaisesta ukrainalaisesta miehestä fantasioineen, ovelineen, unelmaineen ja puhtaasti vapautta rakastava sielu. Teoksissaan kirjailija käytti laajasti kaikkia ukrainan kielen värejä ja sanastoa, jota ilman olisi mahdotonta löytää ihmissielun piirteitä.

1800-luvun aamunkoitteessa kiinnostus Ukrainaa, sen elämäntapaa, kulttuuria ja historiaa kohtaan kasvoi. Saapuessaan Pietariin Gogol raportoi äidilleen iloisen hämmästyneenä: "Täällä kaikki ovat niin kiinnostuneita kaikesta Pikku venäläinen ...".

Ukrainan kuva paljastaa kirjailija upeissa, runollisesti rikkaissa maisemissa ja ennen kaikkea hahmokuvissa, ihmisten luonteen, rohkeuden, lyyryyden, epäitsekkään hauskanpidon, vapaudenrakkauden siirtämisessä. Ihmisten edustajissa Gogol näkee parhaita inhimillisiä piirteitä ja ominaisuuksia - rakkautta isänmaata kohtaan, itsetuntoa, elävää ja selkeää mieltä, aitoa ihmisyyttä ja jaloutta. Gogol halusi näyttää ihmisille ei sitoutuneena ja alistuvana, vaan ylpeänä, vapaana sisäisestä kauneudeltaan ja voimastaan.

Yermilov kirjoittaa kirjassaan "Gogolin nero": "Kaikessa "nykyajan" kirjallisuudessa ennen Gogolia ei ollut niin voimakkaita, sankarillisia kansanhahmoja kuin Taras Bulbassa. Aiheen selkeys ja kaikkien tunteiden anteliaisuus, kokonaisuus, syvyys ja täyteys; leijonan rohkeutta, häikäilemättömyyttä isänmaan ja kansan vihollisia, pettureita ja pettureita kohtaan; intohimoinen rakkaus isänmaata kohtaan; korkea kansallisen kunnian ja ylpeyden tunne, kyky kestää kaikki piinat isänmaan nimessä; vapauden rakkaus, kaikkien tunteiden sankarillinen ulottuvuus - nämä ovat ihmisille luontaisia ​​inhimillisiä ominaisuuksia, jotka runollistetaan "Taras Bulbassa". Kamppailevien ihmisten luonne on tärkein asia, joka houkuttelee kirjailijaa. Sellainen on itse Bulba, sellainen on Ostap, jonka hahmot vastaavat täysin tuon aikakauden luonnetta. Taras ja Ostap, jotka kuolivat koviin kipuihin, elivät elämänsä onnellisina.”2

Andriy ei ole sellainen. Ensimmäisestä minuutista lähtien, kun hän esittelee Andriin tarinaan, kirjoittaja valmistaa meitä hänen pettämisensä mahdollisuuteen. Andriylla ei ole kansallisen luonteen syvyyttä ja lujuutta, ja hänen kuolemansa on kunniaton, mutta myös merkityksetön sen vuoksi, että hän joutui hänelle asetettuun ansaan; tämä korostaa hänen koko elämänsä "hyväuskoisuutta". Andriyn kuva ei ole sopusoinnussa Sichin kuvan kanssa.

Taras Bulba kuuluu, kuten Danilo Burulbash, siihen osaan pikkuaatelisia, jotka taistelivat yhdessä kansan kanssa kansallisessa vapaussodassa. Taras on demokraattinen kaikessa, ja siksi hän ilmaisee täydellisesti Sichin sielun.

Tarasin imago on täynnä isyyden ankaraa, ylevää ja hellää runoutta. Taras on isä ei vain pojilleen, vaan myös kaikille kasakille, jotka uskoivat hänelle heidän komennon.

Ja Andriyn teloitus Tarasille on hänen isänsä velvollisuuden täyttäminen. Taras Bulba on yksi täydellisimmistä ja traagisimmista kuvista maailmankirjallisuudessa. Hänen sankarillinen kuolemansa vahvistaa sankarillista elämää, kansan vapaustaistelun suuruutta.

Samaan aikaan Gogolilla ei ole vihamielisiä tunteita Puolan kansaa kohtaan. Vihollisen hahmossa hän paljastaa aatelin piirteitä: kerskailevuutta, itseluottamusta, rahanrakkautta, mutta kunnioittaa syvästi puolalaisia, jotka pitävät nälkään antautumisesta.

Kun Bulba ja hänen poikansa saapuivat Sichiin, ensimmäinen henkilö, jonka he tapasivat, oli kasakka, joka nukkui keskellä tietä. Taras ihailee maanmiehiään: ”Voi, kuinka tärkeää hän kääntyi! Fu, sinä, mikä upea hahmo! ”Hän sanoi pysäyttäen hevosensa. Itse asiassa se oli melko naurettava kuva: kasakka, kuin leijona, ojentui tiellä. Hänen ylpeänä heitetty etulukkonsa valloitti puolet arshinista maata. Kalliin helakanpunaisen kankaan kukkivat tahrat värjättiin tervalla osoittamaan täydellistä halveksuntaa niitä kohtaan.

”Paljon sichissä, kasakkojen käytöksessä, joka saattaa tuntua yksinkertaiselta rohkealta, urhoolta pahanteosta, on täynnä paljon syvempää merkitystä. Paha on tuo kasakka, joka voi tarttua kalliisiin esineisiin, saastua ahneuden saastuttamiseen. Häntä ei olisi enää mahdollista kutsua "vapaaksi kasakoksi". Ja tärkeintä maailmassa on tahto, rakkaus isänmaata kohtaan, halveksuminen aatelia kohtaan! Siksi oli kaikin tavoin välttämätöntä osoittaa piittaamattomuutta kalliita asioita kohtaan - ihmiset eivät taistelleet niiden puolesta, vaan vapauden puolesta!

Kasakat olivat Gogolille sekä ukrainalaisten että venäläisten alkujen kantajia, joita yhdisti yhteinen historiallinen kohtalo. Kasakoissa ja Tarasin kuvassa Gogol näki tyypillisen venäläisen luonteen ilmentymän. "Se oli aivan poikkeuksellinen osoitus venäläisestä voimasta: vastoinkäymistiivel tyrmäsi hänet ihmisten rinnasta." Puhuessaan siitä tosiasiasta, että kasakoissa "venäläinen luonne sai ..., mahtavan, laajan ulottuvuuden", hän lisää: "Taras oli yksi alkuperäiskansoista, vanhoista everstistä: hän oli kaikki luotu väkivaltaiseen ahdistukseen ja erottui hänen luonteensa töykeä suoraviivaisuus." Tämä on Tarasin "karkeaa luonteensuoraisuutta", Tarasin demokratiaa, joka vastustaa jyrkästi puolalaisen aateliston naisellisuutta. Kansansankarin kuva on vastakohtana niille, jotka "ovat jo omaksuneet puolalaiset tavat, esittelivät ylellisyyttä, upeita palvelijoita, haukkoja, metsästäjiä, illallisia, pihoja". Samaan aikaan Gogol huomauttaa: "Taras ei ollut hänen mielensä mukainen. Hän rakasti kasakkojen yksinkertaista elämää...”5. Taras on syvästi demokraattinen. Hän vihaa ulkomaisia ​​sortajia, samoin kuin omia maanmiehiään.

Työssään "Taras Bulba" Gogol opiskeli kuuluisaa "Venäläisten historiaa", Myshetskyn "Zaporizhzhya kasakkojen historiaa", Beauplanin "Ukrainan kuvausta", lukenut käsinkirjoitettuja luetteloita Ukrainan kronikoista - Samovitsa, Velichko, Grobyanka . Niistä lähteistä, jotka auttoivat kirjailijaa tarinan työskentelyssä, on syytä huomata vielä yksi tärkeä: ukrainalaiset kansanlaulut ja ajatukset. Gogol piirsi juonen aiheita, kokonaisia ​​jaksoja ukrainalaisista kansanlauluista. "Taras Bulban idean kansallisuus ja eeppinen luonne saa elävän ja täydellisen ilmaisun juuri tämän sankarillisen tarinarunon muodossa, sen tyyliin, joka juontaa juurensa ensisijaisesti Ukrainan historiallisiin lauluihin"6. Laulun poikkeamat antavat kerronnalle erityisen juhlallisen, majesteettisen luonteen. Tällainen on esimerkiksi lyyrinen ja eeppinen poikkeama, joka edeltää kasakkojen taistelun puolalaisten kanssa kuvausta: "Kotkien tavoin he katselivat ympärilleen silmillään koko kenttää ja kohtaloaan, mustuen kaukaa: .. Kaukana heidän etulukittu päänsä kierteillä ja verellä kovetetuilla etuluuksilla ja laskettu viiksien alle; kotkat syöksyvät sisään ja repivät irti ja vetävät pois kasakkojen silmät. Mutta suurta hyvyyttä niin laajasti ja vapaasti hajallaan olevassa kuolevaismajoituksessa yöksi! Yksikään antelias ruumis ei katoa eikä katoa, kuin pieni ruuti aseen piipusta, kasakkojen kunniaa. Tulee, tulee olemaan bandura-soitin, jonka parta on harmaa rintaa myöten, ja ehkä vielä täynnä kypsää rohkeutta, mutta valkeapäinen vanha mies, profeetallinen hengeltään, ja hän sanoo heistä paksun voimakkaan sanansa.

Niistä voimallisista ihmisistä, joista runoilija puhui, tulee meille sukulaisia ​​ja ystäviä. Rakkaudella kumarramme päämme niiden loistokkaiden isänmaan puolesta taistelijoiden muiston edessä, jotka putosivat taistelussa sanoilla: "Katokoon kaikki viholliset ja riemuitkoon Venäjän maa ikuisesti!"8...

Yksi sankareista, Kukubenko, sanoi ennen kuolemaansa: ”Luojalle kiitos, että kuolin silmiesi edessä, toverit! Eläköön vielä parempia ihmisiä jälkeenmme kuin me...”9.

Taraan koko elämä liittyy jakamattomasti, täysin sicheihin. Puhuessaan kasakoista hän sanoo: "Isä rakastaa lastaan, äiti rakastaa lastaan, lapsi rakastaa isäänsä ja äitiään; mutta näin ei ole, veljet: petokin rakastaa lastaan! Mutta vain yksi ihminen voi tulla sukulaiseksi sielun, ei veren kautta. Muissa maissa oli tovereita, mutta ei ollut sellaisia ​​tovereita kuin Venäjän maassa... Ei, veljet, rakkautta niin kuin venäläinen sielu voi rakastaa - älkää rakastako sitä, mikä olisi mielen tai muun kanssa, vaan kaikkea mitä Jumala antoi kaiken, mitä sinussa on! ”... Taras sanoi, heilutti kättään, pudisti harmaata päätään ja räpytti viiksiään ja sanoi: "Ei, kukaan ei voi rakastaa niin!"10.

Jopa Andriyn petoksen yö on annettu "Taras Bulbassa" väreissä, jotka antavat aavemaisen värin kaiken tapahtuvaan; olemme jossain unen ja todellisuuden rajalla, tapahtuu jotain ei-todellista, mitä ei voi uskoa, jotkut haamut, eivät Andriy ja tataarinainen, liikkuvat yön oudossa sumussa, tulen hehkun valaisemassa , tämän häiritsevän unettoman unen sumussa. Mutta ei väliä kuinka vahva Andriyn rakkauden tunne Pannaa kohtaan on, vaikka se olisi kuinka lyyrisesti kaunis, sen täytyy haihtua vapautustaistelun suuren asian edessä. Andriy sanoo puolalaiselle Pannalle: "Entä isäni, toverini ja isänmaani? Isänmaa on se, mitä sielumme etsii, mikä on sille suloisempaa kuin mikään muu. Isänmaani olet sinä!” 11. Ja mitä pysäyttämättömämpiä Andriyn impulsseja, mitä nopeammin hän hylkäsi kotimaansa, sitä terävämmäksi hänelle kohdistetun koston oikeudenmukaisuus näyttää.

Tarasin lopussa kuollessaan roviolla Taras lausuu puheensa, joka on täynnä rakkautta Venäjän maata kohtaan, vihaa ja vihollisten halveksuntaa, jonka Gogol päättää hämmästyttävillä sanoilla: "Mutta onko sellaisia ​​tulipaloja, kidutuksia ja sellaista voimaa maailmassa, joka kukistaisi Venäjän voimat! "12.

"Taras Bulba" on eepos. Yleisesti tunnustetaan, että eepos syntyy siellä, missä syttyy ajatus harmoniasta, ajatus isien ja lasten, luonnon ja ihmisen, hengen ja lihan ykseydestä.

"Taras Bulba", kirjoitti Belinsky, "on ote, episodi koko kansan elämän suuresta eeposesta. Jos meidän aikanamme ehkä Homeroksen eepos, niin tässä on sen korkein esimerkki, ihanne ja prototyyppi! ..."kolmetoista.

Gogolin tarina on tullut elämäämme, ja sanomme sen usein sanoin, kuten sananlaskun sanoin: "Tarasovin jälki on löydetty!" - Se kuulostaa tältä: älä koskaan hävitä isänmaan, venäläisten voiman, venäläisten kansan taistelijoita!

"Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" on kirja Ukrainasta, jossa N.V. Gogol syntyi vuonna 1809 ja jossa hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa. Tämän kirjan tarinoissa ilmeni Gogolin innostunut rakkaus kotimaahansa, sen luontoon ja ihmisiin, sen historiaan ja kansantarinoihin. Upea, rikas ja antelias Ukrainan luonnon teema, jonka joukossa hahmot elävät, on kirjassa hyvin erityinen rooli. Kirjoittaja käyttää tässä laajasti taiteellisia kielen välineitä: epiteetit, vertailut, personifikaatiot, metaforat. Ei ole sattumaa, että sellaiset kuuluisat luontokuvaukset "Iltaissa", kuten kuvaus kesäpäivästä Pikku-Venäjällä, joka avaa tarinan "Sorotsinski-messut", kuva Ukrainan yöstä "Toukokuussa" ja kuvaus Dneprit tarinassa "Kauhea kosto", ovat innostuneen säälittävässä sävyssä ja edustavat kuin pieniä runoja proosassa. Ihastuttava ja kimalteleva kesäpäivä Poltavan alueella, täynnä lukemattomia ääniä ja hohtavan värien sateenkaarella; hiljainen ukrainalainen yö täynnä aromeja, loputtomasti leviävä taivaankatos, jolla kuu paistaa; vapaa ja leveä Dnepri, joka kuljettaa vesinsä vapaasti ja sujuvasti kaukaiseen mereen metsien ja vuorten läpi, ei ole vain Gogolin tarinoiden tapahtumapaikka, vaan myös sen katoamattoman tuoreuden, nuoruuden ja kauneuden symboli, jolle kirjoittajalle syntyi ihminen, johon hänen on pyrittävä, jos hän haluaa olla tämän tittelin arvoinen.

"Sorotsinski-messujen" runollinen teema on rakkauden voitto, ensimmäinen, nuori rakkaus. Täällä kaikki on täynnä onnellista rakkautta, täällä taivas on rakastunut maahan ja maa taivaaseen, ja kaikki on lempeää, kaikki puhuu elämän ja onnen rajattomasta, mittaamattomasta avaruudesta.

”Kuinka ihana, kuinka ylellinen on kesäpäivä Pikku-Venäjällä! Kuinka tuskallisen kuumia ovatkaan ne hetket, jolloin keskipäivä paistaa hiljaisuudessa ja helteessä, ja sininen mittaamaton valtameri, joka on kumartunut maan ylle ylevänä kupolina, näyttää nukahtaneen, kaikki hukkuneena autuuteen, syleileen ja puristaen kaunista ilmavaan syleilyynsä! Ei pilviä siinä! Kentällä ei ole puhetta. Kaikki näyttää kuolleen; vain ylhäällä, taivaan syvyyksissä, kiuru tärisee ja hopeiset laulut lentävät ilmavia portaita pitkin rakastuneena maahan, ja silloin tällöin arossa kuuluu lokin huutoa tai viiriäisen soivaa ääntä. Laiskasti ja ajattelemattomasti, ikään kuin kulkiessaan ilman tavoitetta, pilviset tammet seisovat, ja auringonsäteiden häikäisevät vedot valaisevat kokonaisia ​​maalauksellisia lehtimassoja heittäen yön pimeän varjon muiden päälle, joiden yli kultaa purskahtaa vain vahvasti. tuuli. Smaragdeja, topaaseja ja eteeristen hyönteisten yahonteja tulvii värikkäiden puutarhojen ylle komeiden auringonkukkien varjoon. Harmaat heinäsuovat ja kultaiset leivänlyhteet ovat leiriytyneet pellolle ja vaeltavat sen äärettömyyden halki. Leveät kirsikoiden, luumujen, omenapuiden, päärynöiden oksat taipuivat hedelmien painosta; taivas, sen puhdas peili - joki vihreissä, ylpeästi kohotetuissa kehyksissä ... kuinka täynnä herkkua ja autuutta on Pikku-Venäjän kesä!

Se ylevän romanttinen kerrontatapa, joka ilmenee Sorotšinskaja-messuilla, on myös Vappuyölle ominaista. Kuvat upeasta Ukrainan luonnosta ovat olennainen osa tarinaa. "Tiedätkö Ukrainan yön? Voi, et tiedä Ukrainan iltaa! Katsokaa häntä. Kuu näyttää keskeltä taivasta. Valtava taivaanholvi kaikui, jakaantui vielä suunnattomasti. Se polttaa ja hengittää. Maa on kaikki hopeisessa valossa: ja ihana ilma on sekä viileää ja sielukasta, että täynnä autuutta ja liikuttaa tuoksujen valtamerta. Jumalallinen yö! Viehättävä yö! ..."viisitoista

Lukija, sanoisitko paremmin! Mikä salaperäinen tarina kumpuaa näistä sanoista! Joten hän "levitti kätensä ja lensi", kuten Katerina Ostrovskin Ukkosmyrskystä. Vain sellaisessa yössä kaikki on mahdollista: sekä totuus että fiktio. Ja sinä uskot kaiken avoimella, iloisesti sykkivällä sydämellä….

"May Night" on lyyrisessä tonaalissaan sopusoinnussa "Sorochinsky Fairin" kanssa. Kielen tyypilliset merkit, lauseen rytminen rakenne, lyyrinen kirjoitustapa - kaikki sen tyylin elementit "May Night" ovat hyvin lähellä ukrainalaista kansanlauluperinnettä.

Ja nyt talvella: ”Viimeinen päivä ennen joulua on kulunut. Selkeä talviyö on tullut. Tähdet katsoivat. Kuukausi nousi majesteettisesti taivaaseen loistamaan hyville ihmisille ja koko maailmalle, jotta kaikilla olisi hauskaa laulaa ja ylistää Kristusta. Oli jäätävän kylmempää kuin aamulla; mutta toisaalta oli niin hiljaista, että pakkasen narina saappaan alla kuului puolen versan päähän. Ainuttakaan poikajoukkoa ei ollut vielä ilmestynyt majojen ikkunoiden alle; Kuu yksin kurkisteli niihin salakavalasti, ikään kuin kehottaisi pukeutuneita tyttöjä juoksemaan ulos vinkuvaan lumeen mahdollisimman pian. Sitten savu putosi yhden majan savupiipun läpi ja meni pilvessä taivaan poikki, ja yhdessä savun kanssa luudalle asetettu noita nousi ylös.

Kuinka yksinkertaista ja kaunista! Elämä on yksinkertaista, hengittää maagisen lyhyen loman odotuksella, yksinkertaisia ​​ovat vanhat venäläiset sanat, jotka lumoavat ja valloittavat korvan. Jossain tuolla kaukana, pian soi Venäjän kello - troikka, ja sen yläpuolella kirkkaalla tähtitaivaalla pahat henget kävelevät luolassaan. Kaikki on maan päällä sekaisin - sekä satu että tositarina.

Missä kuvissa kirjailija edustaa yötä Ukrainassa? Kuvissa taivas, metsät, puutarhojen ympäröimät lammet ja kylä vuorella, jonka valkoiset mökit hehkuvat kuun alla. Lisäksi kirjoittaja käyttää kuvauksessa kirkkaita värejä, ääniä ja tuoksuja. Esimerkiksi: maalit - hopeanhohtoinen valo (kuukauden); metsät täynnä pimeyttä (musta); puutarhojen seinät ovat tummanvihreitä; lintukirsikka ja imeläkirsikka, muuttuvat valkoisiksi, kiiltävät kuukauden aikana (valkoinen). Äänet: lehtien kahina, tuulen ääni, majesteettinen ukkonen, hiljaisuus, viiriäisen ääni.

Gogol käyttää myös epiteettejä erinomaisesti: yö on jumalallinen, hurmaava; taivaan holvi - valtava; kylmä on avain; leivän lyhteet ovat kultaisia, samoin kuin henkilöhahmot: kuu katsoo; maisema - nukkuu; lyhteet vaeltavat ja vertailut: kylä torkkuilee; kuin lumoutunut.

Kuinka monipuolinen ja luonnollinen luonto onkaan Gogolin teoksissa! Kaikki isänmaan majesteettinen kauneus, leveys, mahtava rauhallisuus, sen sielun puhtaus ja syvyys ilmaistaan ​​Dneprin eeppisessä kuvassa, joka on kirkas kuin ihmisten sielu, pelottava vihassa, koska ihmiset itse ovat valtavat vihassa.

"Dnepri on ihana tyynellä säällä, kun se ryntää vapaasti ja sujuvasti metsiensä ja vesiensä vuorten läpi. Se ei kahise, se ei jyrise.... Harvinainen lintu lentää Dneprin keskelle. Rehevä! Sillä ei ole samanlaista jokea maailmassa. Dnepri on ihana jopa lämpimänä kesäyönä, jolloin kaikki nukahtaa, niin ihminen kuin peto ja lintu; ja yksin Jumala tarkastelee majesteettisesti taivasta ja maata ja pudistaa majesteettisesti viittaa. Tähdet putoavat viittasta. Tähdet palavat ja loistavat ympäri maailmaa ja kaikki yhtä aikaa kaikuvat Dneprissä…. Kun siniset pilvet liikkuvat kuin vuoret taivaalla, juureen asti horjuva musta metsä, tammet halkeilevat, pilvien väliin murtuva salama valaisee kerralla koko maailman - silloin Dnepri on kauhea!

Dneprin kuvauksessa lueteltujen ilmaisuvälineiden lisäksi Gogol käyttää hyperboleja: ilman mittaa leveydellä; loputon pituus, huudahdukset: upea!; vihreätukkainen!; maailmassa ei ole vastaavaa jokea!... Hän välittää asenteensa Dneprin kuvaan myös verbeillä-predikaatteilla: "ei haalistu", "kaataa", "katsoi ympärilleen".

Dnepri näkyy kirkkaana aurinkoisena päivänä, pimeänä yönä ja myrskyn aikana. Kirjoittaja piirtää majesteettisen joen kuvien lisäksi maalauksellisia rantoja: metsiä ja vuoria, taivaan kuvauksella on huomattava paikka.

Dnepriä kuvataan epätavallisen kauniilla kirkkailla väreillä: sininen peilitie, hopeavirta, siniset pilvet.

Dneprijoki piirretään myös epiteettien avulla: ihana, kauhea (Dnepr), se on myös rehevä, sininen; vertailut: ikään kuin kaikki olisi lasista valunut ja ikään kuin sininen peilitie, ikään kuin Damaskoksen sapelin kaistale; personifikaatio: Dnepri kävelee, paistatellen ja takertuen lähemmäs rantaa; hyperboli: "harvinainen lintu lentää Dneprin keskelle", "siniset pilvet lentävät vuoria taivaalla" jne.

Gogolin Dnepri on eeppinen kuva isänmaan voimasta ja kauneudesta, kuva rajattomasta leveydestä, mittaamattomasta syvyydestä, vertaansa vailla olevasta suuruudesta. Rakkaus isänmaata kohtaan laajentaa Dneprin eeppisesti äärettömyyteen. Dneprin eeppisessä kuvassa Gogolin runollisen puheen laulumaisuus ilmaistaan ​​erityisen voimakkaasti. Tasaiset lyyriset lauseet kulkevat aaltoina, joiden musiikissa voi kuulla ja nähdä mahtavan joen vapaan virtauksen; Gogolin runollisen puheen lyyrinen ylivuoto välittää Dneprin liikkeen rytmiä. "Sininen, sininen, hän kävelee tasaisessa roiskeessa", tämä musiikillinen toisto on kaunis, tuoden esiin kuvan sujuvasta liikkeestä. Dneprin kuva on rikas ja monipuolinen. Ensin hän nousee edessämme aurinkoisen päivän hohteessa, ja nyt hän muuttuu lepääväksi Dneprin sankariksi. Mutta siellä on myös kauhea Dnepri. Kuinka pelottava hän onkaan, hän ravistelee metsiä, kaataa salamoita, kolisee vesikukkulia! Näin Dnepri on ehtymättömän rikas! Hänessä on kaikkea - kaipuu, onnellisuus ja kuva äidistä, joka lähettää poikansa armeijaan.

Dead Souls -kirjan toisessa osassa Gogol kirjoitti, että "elämämme epätäydellisyyden" kuvaus on hänen työnsä pääteema. Tunnusomaista tässä suhteessa on hänen tarinansa "Vanhan maailman maanomistajat". Kirjoittaja heijasteli siinä vanhan, patriarkaalisen isännöitsijän elämäntavan hajoamista. Ironisesti, joskus pehmeästi ja ovelasti, joskus hieman sarkastisesti hän piirtää "menneisen vuosisadan vanhustensa elämää", heidän olemassaolon merkityksettömyyttä.

Pogodin kirjoitti: "Luette tarinan "Vanhan maailman maanomistajat". Vanha mies ja vanha nainen elivät ja olivat, söivät ja joivat ja kuolivat tavallisen kuoleman, siinä on kaikki sen sisältö, mutta sellainen epätoivo valtaa sydämesi, kun avaat kirjan; tulet rakastamaan tätä kunnioitettua Afanasy Ivanovitshia ja Pulcheria Ivanovnaa niin paljon, tottumaan heihin niin paljon, että he ottavat lähimpien sukulaisten ja ystävien paikan muistossasi, ja puhut heille aina rakkaudella. Kaunis idylli ja elgia.

Mistä tämä viehätys tulee? Mistä tällainen runous tulee? Mikä on merkittävintä sankariemme talossa? Laulava ovet, ovet - laulaa. Ne eivät narise. Näyttää siltä, ​​että kaikki matalaksi pidetty, kaikki elämän proosalliset yksityiskohdat: ovet, astiat, vanhusten suhde toisiinsa, poetisoituu. Gogol saavuttaa tämän harmonian personifikaatiomenetelmällä.

"Tämä on se ruokalaji", sanoi Afanasy Ivanovitš, kun he tarjosivat meille pieniä keksejä smetanan kera, "tämä on se ruokalaji", hän jatkoi, ja minä huomasin, että hänen äänensä alkoi täristä ja kyynel oli valumassa hänen poskistaan. lyijyiset silmät, mutta hän kokosi kaikki voimansa haluten pitää hänet. "Tämä on ruokaa, joka po... po... lepää..." ja purskahti yhtäkkiä itkuun. Hänen kätensä putosi lautaselle, lautanen kaatui, lensi ja hajosi, kastike tulvi hänet kaikkialta; hän istui tunteettomasti, lusikka kädessään, ja kyyneleitä, kuin puro, kuin lakkaamatta pursuava suihkulähde, kaadettiin, kaadettiin, kaatoi hänet peittävälle matolle.

Kyllä, ikään kuin kaikki olisi hyvin vakavaa, syvää ja koskettavaa, että vanha mies ei voi lausua sanaa "kuollut", että hän ei voi viiteen vuoteen tottua siihen, että Pulcheria Ivanovna ei ole maailmassa. Mutta "syöminen" on vain tilaisuus, joka tuo mieleen rakkaan ihmisen muiston. Afanasy Ivanovichille tämä on elämän keskus. Hän ei voi edes muistaa vaimoaan ei-ateriassa, koska siinä olivat heidän yhteiset ilonsa, kaikki heidän tunteensa ja ajatuksensa liittyivät ruokaan. Ilman kuollutta vanhaa naista hän ei voi toteuttaa sitä, minkä vuoksi elää. Sankarien ruoka on erottamattomasti kietoutunut heidän kiintymykseensä toisiinsa, ja siksi siitä tuli heidän elämänsä runous.

Pushkin kehui tätä tarinaa "leikkisä, koskettava idylli, joka saa sinut nauramaan surun ja hellyyden kyynelten läpi".

Gogol on yhdessä lukijan kanssa hyvin, mukava ja rauhallinen Sologubien yksinkertaisessa elämäntavassa. Kuluu vuosisata, jotain todella venäläistä katoaa ihmissuhteista, mutta mitä on tullut? Mikä on tuleva ikä? Vanhojen ihmisten kuoleman myötä sisäisen maailman harmonia ulkomaailman kanssa romahtaa.

Gogolin "vanhan maailman maanomistajat" ovat pohjimmiltaan samanlaisia ​​kuin Goncharovin päähenkilö, Oblomov. Kaikki sama venäläinen uninen elämä, kaikki sama rutiini venäläisen perheen elämässä.

M. B. Khrapchenko kirjoittaa: "Valoisassa tunnelmassaan "Toukokuun yön" ja "Sorotšinski-messujen" vieressä seisoo "Yö ennen joulua". Tarinan toiminnan päätaustana on kansanjuhla värikkäineen rituaaleineen, kiihkeä hauskanpitonsa. "On vaikea sanoa, kuinka mukavaa on koputtaa tuollaisena iltana nauravien ja laulavien tyttöjen ja poikien välillä, valmiina kaikkiin vitseihin ja keksintöihin, joita iloisesti naurava ilta voi vain inspiroida. Se on lämmin tiiviin kotelon alla; pakkanen polttaa posket entistä kirkkaammin; mutta kepposissa paha itse työntää takaapäin.

Ja vaikka "Yön" hahmojen koomiset tapahtumat ja seikkailut ovat merkittävässä asemassa, Gogol yhdistää tässä tiiviimmin huumorin ihmishahmojen kuvaamiseen.

Vakulalla on selkeä persoonallisuus. Arka ja ujo morsiamensa kanssa, Vakula muuttuu nopeaksi ja rohkeaksi, kun hän päättää voittaa tiellä olevat esteet. Paholainen itse vetäytyy vahvan miehen eteen, jonka Vakula taitavasti puhaltaa. Vakula osoittaa ovelaa "diplomatiaa" Pietarissa tapaaessaan kasakkoja ja sitten tsaaritarhan vastaanotossa. Vakula on luonnostaan ​​antelias lahja; kaiken ammatin mestari, hänellä on myös taiteilijan kyky. Näemme Vakulan herrasmiesten silmin, palatsin silmin: absurdi, vaikkakin komea mies villeillä sanoilla, hauska karhu ja toisaalta kansan silmin: yksinkertainen, taitava, älykäs mies, jota "Zaporozhye-puvussaan voitiin pitää komeana tummista kasvoista huolimatta". Vakula tulee vaikeasti täysin alistettavasta ympäristöstä, josta ei voi riistää omaperäisyyttä ja kansallisuutta. Muistakaamme kasakkojen keskustelu Katariinan kanssa palatsissa. Ekaterina kysyy, ovatko hänen vieraansa hyvin hoidettu, johon he vastaavat: ”Kiitos, äiti! He tarjoavat hyvää ruokaa (vaikka lampaat eivät ole ollenkaan sitä, mitä meillä on Zaporozhyessa), miksi ei eläisi jotenkin? ... " Potemkin irvisteli nähdessään, että kasakat puhuivat jotain aivan muuta kuin mitä hän oli heille opettanut..."

Oi, kuinka viekkaat kasakkojen puheet ovat, kuinka vapaita he ovat ja heidän sanojensa taustalla oleva merkitys saa lukijat ihailemaan tavallisten ihmisten mieliä, jotka kumartuivat, mutta piilottivat hymyn viiksiinsä vallanpitäjien edessä.

Kasakat eivät jättäneet ylistämättä Zaporozhyeaan, jonka vapaudella tsaarihallitus päätti tehdä lopun! Ja kuinka sumea heidän lauseensa on, josta ei voi löytää moittimista, vaikka siinä onkin pilkallisen röyhkeä luonne: "Miksi ei elä jotenkin? ..."

Ovelus näkyy myös siinä, että - kuten seppä Vakula itsekseen huomauttaa - hänen kanssaan erinomaisella venäjällä puhuneet kasakat kommunikoivat kuningattaren kanssa "ikään kuin tarkoituksella, mitä töykeimmällä, jota yleensä kutsutaan talonpojan murteeksi. "Ovelia ihmisiä!" - hän ajatteli itsekseen: "ei hän turhaan tee tätä"21. Tietysti kasakat tekevät tämän syystä. Toisaalta he osoittivat tälle kuningattarelle ja Potemkinille päättäväisyytensä olla alistumatta sorron kohteeksi. Ja toisaalta he säilyttivät "ohjautuvan" mahdollisuuden teeskennellä, etteivät he ymmärrä tiettyjä panoraamakysymyksiä.

Laulavaa ja tanssivaa nuorta Gogol vastustaa arjen, arjen valheiden maailmalle, jonka ruumiillistuma on tyhmä ja tietämätön pää ja tekopyhä Solokha. Loman elementti muodostaa tarinoissa ikään kuin "maailman nurinpäin", vastakohtana hänen mielessään liike-, proosa- ja byrokratialle, joka iski Gogoliin tuskallisesti hänen tapaaessaan Nikolai I Pietarin.

V. I. Dahlin selittävästä sanakirjasta luemme: "Fantastinen - toteuttamaton, unenomainen; tai monimutkainen, omituinen, erityinen ja erilainen keksinnössään. Toisin sanoen viitataan kahteen merkitykseen: 1. jotain ei todellista, mahdotonta ja mahdotonta; 2. jotain harvinaista, liioiteltua, epätavallista. Määrittelemme kirjallisuuden fantastisen sen vastakohtana todelliselle ja olemassa olevalle. Eläimet tai linnut, joilla on tekijän kynän tahdosta ihmispsyyke ja joilla on ihmispuhe; luonnonvoimat, jotka on personoitu antropomorfisiin (eli ihmisilmeisiin) kuviin; eläviä olentoja epäluonnollisessa hybridimuodossa tai upeasti uskonnollisessa muodossa, kaikkea tätä käytetään laajasti taiteessa. B. Shaw'n näytelmässä "Takaisin Metusalahin" yksi hahmoista sanoo: "Ihme on jotain, mikä on mahdotonta ja silti mahdollista"25.

Fantastisuutta käytetään usein kirjallisuudessa, kun on tarpeen ylittää sensuurin esteet tai kuvata todellisuutta ironisen satugenren avulla ironian, hyperbolin ja naurun avulla.

Gogol käytti avokätisesti materiaaleja rikkaasta ja upeasta ukrainalaisesta kansanperinteestä "iltoille", mutta hän ikään kuin jatkoi lukuisten hämärien kansantarinoiden ja kertojien työtä niissä.

Erikoisen kuvauksen fantasiasta humoristisessa mielessä antaa Gogol puuttuvassa kirjeessä. Tässä tarinassa kirjailija luo elävästi uudelleen arjen ja todellisuuden eläviä piirteitä fantastisessa näytelmässä. Siirtyminen arkielämän kuvasta fantasiaan sisältää tavallisen, proosallisen motivaation, ja itse kuva "epätavallisuudesta" on aivan yhtä täynnä jokapäiväisiä yksityiskohtia.

"Tarinan sankari, rohkea, kasakkakokoinen mies, joutuessaan helvettiin etsimään kadonnutta kirjainta, näkee joukon hirviömäisiä, rumia olentoja. Noidat putoavat lumeen, kuten joskus jouluna tapahtuu; purkautunut, tahriintunut, kuten pannochki messuilla. Ja kaikki, riippumatta siitä kuinka monta heitä oli, tanssivat jonkinlaista pirullista hopakia kuin juomarit. Jumala varjelkoon, millaista pölyä he nostivat!... Kaikesta pelosta huolimatta nauru iski isoisän kimppuun, kun hän näki kuinka paholaiset koirankuonoilla, saksalaisjaloilla, häntäänsä pyöritellen, leijuivat noitien ympärillä, kuin pojat punaisten tyttöjen ympärillä; ja muusikot löivät nyrkkeillään poskiaan, kuin he olisivat tamburiineja, ja viheltelivät nenällään, ikään kuin he soittaisivat torvia. Ja tässä huumori liittyy läheisesti tieteiskirjallisuuden "olemassaoloon".

"Iltaissa" fantasiaan turvautuen Gogol tuo paholaiset ja noidat tarinoihinsa, ihmisten asuinmaailmaan. Mutta hänen fantasiansa ei ole mystifioitu, se on hauska ja traaginen fantasia kansantarinoista ja legendoista.

”Gogolille kansanfiktio esiintyy arkipäiväisillä puolillaan, houkuttelee häntä naiivilla välittömyydellä. Hänellä on tavallisin paholainen: pelkurimainen, kykenevä pieniin likaisiin temppuihin, hän huolehtii Solokhasta ja on kateellinen hänelle. Kadonneen peruskirjan noidat pelaavat korttia ja huijaavat. Gogolin fantastisuudesta tulee ennen kaikkea satiirisen pilan väline.

E. Ermilov kirjoittaa: "Gogolin tyylin paatoselle tyypillistä on kauniin voiman erikoinen ilmaus rinnastamalla sen suureen, fantastiseen ja kauheaan. "Voi luoja, mitä seuraavaksi?" - hän kysyy ikäänkuin kauhuissaan ja ilmaisee tällä, että hän on henkeäsalpaava ilosta valtavan "uhkaavan" tulla vielä kauniimmaksi. Hän löytää juhlallisia, laajoja kuvia, epiteettejä, vertailuja, puheen käänteitä välittääkseen tunteitaan häntä vangitsevien tapahtumien merkityksestä. Gogol käyttää fantastisten olentojen kuvauksessa laajasti metaforia - "sellainen kuolema noidille"; vertailut - noidat "vapautetaan kuin pannochki"; epiteetit, jotka välittävät kirjoittajan vaikutelmia ja tunteita: "punaiset tytöt", "tuntematon voima", "pelottava liike". Mitä syvemmin ja fantastisemmin Gogol kuvailee todellisuutta sellaisena kuin sen pitäisi olla, sitä syvemmälle ja täydellisemmälle tunnetaan tietoisuus häntä ympäröivän todellisuuden rumuudesta.

... Gogolin "Dead Souls" on hämmästyttävä kirja, katkera moite nykyaikaiselle Venäjälle,

mutta ei toivotonta.

A. I. Herzen.

Runo (kreikaksi - minä teen, luon) on suuri runollinen teos, jolla on kerronnallinen tai lyyrinen juoni. Runoa kutsutaan myös teoksiksi, joilla on maailmanhistoriallinen teema tai romanttinen juoni. Runo vaatii historiallisen kontekstin tuntemista, saa ajattelemaan ihmiselämän merkitystä, historian merkitystä27.

"Kuolleissa sieluissa" Gogol avasi ensimmäistä kertaa lukijoiden edessä Venäjän kuvan kaikessa tilassaan ja volyymillään. Se ei ollut enää tarina yhdestä läänin kaupungista, kuten Yleistarkastajassa, vaan kuva koko valtiosta, koko Venäjästä.

"Tähän liittyy myös teoksen genre-nimitys - "romaani" ja jopa "esipitkä", "pikareski romaani". Näin Gogol alun perin kuvitteli teoksensa genren (romaanista - mutta ei vielä "runosta" - sanotaan Puškinille 7.10.1835 päivätyssä kirjeessä). Uskotaan, että Pushkin ehdotti Gogolille ideaa Dead Soulsista. P. I. Bartenev kirjoitti: "Moskovassa Pushkin oli ystävän kanssa ballissa. Siellä oli myös eräs P. Osoittaessaan häntä Pushkiniin, ystävä kertoi hänestä, kuinka hän osti itselleen kuolleita sieluja, pantti ne ja sai suuren voiton. Pushkin piti siitä kovasti. "Siitä voisi tehdä romaanin", hän sanoi rennosti. L. N. Pavlishchevin (Pushkinin veljenpoika) muistelmien mukaan Puškin, kertoessaan Gogolille tietystä herrasmiehestä, joka osti kuolleita sieluja Pihkovan maakunnassa, lisäsi aikovansa käsitellä tätä juonia. Pushkin halusi Gogolin mukaan kirjoittaa "jotain runon kaltaista". Pushkin kutsuu tarinoitaan "Talo Kolomnassa" ja "Kreivi Nulin" "koomiksi runoiksi". "Nämä ovat pääasiassa aikamme runoja, koska niitä rakastetaan enemmän kuin muita meidän aikanamme", Belinsky kirjoitti vuonna 1846.

Myöhemmin Pushkin näytti siskolleen luonnoksia romaanista, joka perustui Dead Souls -juoniin. Mutta Gogol varoitti häntä, että hän oli edistynyt myös sellaisen teoksen kirjoittamisessa, johon Pushkin oli erittäin tyytymätön. Mutta Gogolin oma lukema "Kuolleiden sielunsa" ensimmäisistä luvuista Pushkinille sai hänet tunnustamaan tämän kirjallisen teoksen suuruuden.

K. S. Aksakov esitti esitteessä "Muutama sana Gogolin runosta: Chichikovin seikkailut eli kuolleet sielut" (allekirjoitettu tekstillä Moskova, 16. kesäkuuta 1842) tärkeän teesin muinaisen "eeppisen mietiskelyn" ylösnousemuksesta. runo. ”... Vain Homeruksessa ja Shakespearessa voimme tavata sellaisen luomusten täydellisyyden kuin Gogolissa; vain Homeruksella, Shakespearella ja Gogolilla on suuri, yksi ja sama taiteen salaisuus. Mutta Shakespeare on näytelmäkirjailija, Homer ja Gogol pysyvät eeppisinä kirjailijoina, runojen luojina. "... Gogolin eeppinen pohdiskelu on ikivanhaa, totta, samaa kuin Homeroksen..." sisältö ja yhtenäisyys, sen salainen elämä. Kaikki tämä määritti erilaiset asenteet Dead Souls -genreä kohtaan. "Kyllä, tämä on runo, ja tämä otsikko todistaa sinulle, että kirjoittaja ymmärsi, mitä hän oli tuottanut; Ymmärsin työni suuruuden ja tärkeyden”, Aksakov kirjoitti. Homeroksen runot ilmaisivat antiikin kreikkalaisen elämän täyden merkityksen - "Kuolleet sielut" paljastavat venäläisen elämän salaisuuden"28.

Gogol rakasti Venäjää kovasti ja uskoi siihen. "Kuolleiden sielujen" takana kirjailija näki eläviä sieluja. Mutta Venäjän kehityksen polku ei ollut selvä Gogolille. Venäjä ei anna hänelle vastausta jatkuvasti toistuvaan kysymykseen: "Minne sinä kiirehdit?" Gogol oli vakuuttunut siitä, että suuret historialliset saavutukset olivat Venäjän edessä. Elinvoiman voimakkaan nousun, tulevaisuuteen pyrkivän ruumiillistuma on kuva Venäjästä kuin lintu - troikka, joka ryntää valtavaan kaukaisuuteen. "Etkö sinä, Rus, se reipas ja lyömätön kolmikko, kiiruhdit? Tie savuaa allasi, sillat jylisevät, kaikki jää jälkeen ja jää taakse. Jumalan ihmeen lyömä mietiskelija pysähtyy: eikö tämä taivaalta heitetty salama? Mitä tämä pelottava liike tarkoittaa? ja mitä tämä tuntematon voima näissä ... hevosissa sisältää? Eh, hevoset, hevoset, millaisia ​​hevosia? Istuvatko pyörteet harjassasi? ... Kello on täynnä upeaa soittoa; palasiksi revitty ilma jylisee ja muuttuu tuuleksi; kaikki mitä on maan päällä lentää ohi, ja siihen koskettaessa muut ihmiset ja valtiot astuvat sivuun ja antavat sille tien.

Ajatellaanpa kappaleen koostumusta. Tässä voidaan erottaa kaksi suurta osaa: troikan kuvaus ja sitten Venäjä - troikka.

Lyyrinen poikkeama rakentuu kontrasteille ja vastakkainasetteluille: nopeasti lentävät tiet, kilometrit, vaunut, metsä - ja pyörteenä lentävä troikka; yksinkertainen Jaroslavlin talonpoika - ja suuri mestari; "parta ja lapaset" - ja valmentajan poikkeuksellinen taito. Ja koko lyyrisen poikkeaman sävellys perustuu vertailuun: siivekäs troikka - ja Venäjä, joka lentää eteenpäin tulevaisuuteen.

Pohdittaessa tekijän kuvaa huomaamme, että hänen kiihkeän, kiihkeän puheensa intonaatiot muuttuvat koko ajan. Ensimmäisessä osassa - kirkas heijastus, sitten troikan kyydissä lentämisen ilo, rakastava, hieman ironinen kuvaus valmentajasta, jälleen nopean liikkeen ilo ja nousu.

Toisen osan alussa - syvä, vakava ajatus ("Etkö sinä, Rus ..."), sitten vaikutelmia hämmästyttävästä voimasta ja liikkeen nopeudesta, innostunut kuvaus hämmästyttävistä hevosista, Venäjälle osoitettu hälyttävä kysymys , ja lopuksi optimismia täynnä oleva katse tulevaisuuteen, kirjailijan usko ihmisten kykyihin ja Venäjän suureen, silloin vielä kahleisiin vahvuuteen.

Päättäessään Dead Souls -teoksen ensimmäisen osan tällä tavalla Gogol asetti todellisen, elävän kansan Venäjän vastakkain niiden tappavan kuvan kanssa, jotka pitivät itseään Venäjän maan suolana. Venäjän kuva eroaa kuvista yhteiskunnan etuoikeutettujen kerrosten elämästä. Venäjän rajaton avaruus, sen mahtava avaruus vastustaa "laatikoiden, pehmien ja koirien" liikkumatonta ja henkisesti kurjaa maailmaa. Venäjän imago vastustaa jyrkästi myös Tšitšikovin kuvaa, joka tarmokkaasta toiminnastaan ​​huolimatta on täysin vieras laajoille yhteiskunnallisille ideoille, ihmisten elämän periaatteille.

Joten: "Rus, minne sinä kiirehdit, anna minulle vastaus! Ei vastaa!" Kirjoittaja ei tiennyt, ei nähnyt todellisia tapoja voittaa ristiriita maan masennustilan ja kansallisen neron nousun, Venäjän kukoistuksen välillä.

Ja vielä Venäjän edessä - tie. Kuinka monta heistä, rakas? Mihin he johtavat? Kuka seuraa heitä? Mitkä ihmiset? Millä sielulla ja tarkoituksella? ... "Kävelevä hallitsee tien ..." Muista kuinka venäläisissä saduissa: "Jos menet vasemmalle, menetät hevosesi, oikealle - .. .?” Ei, Gogolin tie vie vain suoraan eteenpäin. Troikkaa hallitsee yksinkertainen venäläinen mies, ei aatelismies, ei virkamies, vaan "nopea Jaroslavlin talonpoika". Gogolin lyyrisillä lausunnoilla, jotka kuvaavat kuljettajan toimia (verbit): "istuu, nousi seisomaan, heilui, aloitti laulun ...; tie vapisi, se savuaa...”, Pushkinin sanat ”Talvi tiestä” kaikuvat elävästi:

"Jotain kuuluu natiivia

Valmentajan pitkissä lauluissa,

Se ilo on kaukainen,

Se on sydänsurua."

Ah, mikä kaunotar! Kuinka sydän lyö ja särkee suloisessa melankoliassa ja tutkimattomuudessa! Mikä on talvi, mikä on kesä, mutta "mikä venäläinen ei halua ajaa nopeasti?" Mikä venäläinen sydän ei säikähdä kuin lintu lentää majesteettisesti vihaisen ja kauhean kauniin troikan edessä? Ja "verstit lentävät", ja pyörteet "istuvat hevosten harjassa ja tie virtaa" ... Ah, Venäjä, rosvo-äiti Stenka, hidasta, ajattele, kauhaa kinnasellasi kylmää lunta, hajota pakkasta höyryä, kurkkaa suureen, valtavaan etäisyyteen! Siellä on hiljaista, se häiritsee...

Tässä on kirjailijan ja miehen kohtalo, yhtä tuntematon kuin tien käänne! Muista, Blokissa: edessä on sekä "ikuinen taistelu" että "voimme vain haaveilla rauhasta ..."

Kuinka monta epäoikeudenmukaista syytöstä arvostelijat esittivät Gogolia kohtaan hänen aikanaan! Kyllä, se oli "päivittäinen leipä", joka heidän piti ansaita järjestelmän aikana, jossa he olivat olemassa. Pääasia, jonka kaikki kriitikot yksimielisesti toistivat, oli, että Gogolin teokset ovat puolueellisia, ne vääristävät elämää. Eikö olekin totta, kuinka tuttua ja modernia tällainen kanta on. Kyllä, ihmiset Venäjällä arvostavat sitä, mikä on oikein ja tarpeellista.

Jokaisen lahjakkaan henkilön kohtalo Venäjällä on vaikea. Hänen sielunsa on pehmeä, suojaamaton, sitä voidaan verrata kevyeen kynttilän liekkiin pakkastuulessa. Ikuinen Shakespearen kysymys kiusaa häntä: "Olla vai ei olla?" Liikkeen hylkääminen, "oblomovismin" halu, intuitiivinen halu säilyttää rauhallinen, hyvin ravittu maailma on luonteeltaan jokaiselle kansakunnalle. Venäjällä oleva kirjailija hajottaa kynällä venäläisen arjen "pysyviä vesiä" paljastaen pohjassa puutteiden, paheiden ja väärinkäytösten sudenkuopat. Venäjä pelkää uutta sanaa! "Runoilijat kävelevät kantapäänsä veitsen terällä ja leikkaavat paljaat sielunsa vereksi!" - Vysotsky lauloi.

Venäjällä kirjailijan kohtalo on väistämättä historioitsijan kohtalo. Hän ei voi luoda perustamatta kotimaansa suureen historialliseen kohtaloon. Siksi "Dead Souls" -tarina on niin tärkeä Venäjän nykyaikaisessa kehityksessä. Katsos, eikö nykyään ole tuollaisia ​​Chichikoveja, Maniloveja, Korobotšekkejä, Tarasovia ja Andrievia? Venäjän tavat ovat tuntemattomia... Kuolleet ovat vaihtaneet paikkoja elävien kanssa.

Lahjakkuuksien kohtalo Venäjällä on traaginen. Gogolin kohtalo on traaginen. Mutta kuolemattomia suuria kirjoja, "käsikirjoitukset eivät pala", ja monia suuria poikia syntyy edelleen ja niitä suree Venäjän maa.

"Hyvät impulssit on tarkoitettu meille,

Mutta mitään ei voida tehdä."

Nekrasov.

Aiotko murtautua Venäjän teiden avaruuteen, Venäjä? ...

Ja silti, kaikki eivät onnistu tulemaan kirkkaaksi persoonallisuudeksi Venäjällä. Venäläinen sielu on aina vaatinut kauneutta. Juuri venäjän sanan kauneus kansanmusiikkiineen ja lyyrisesti upeine kuvineen houkutteli lukijan Gogoliin.

"Dead Soulsissa" oli vaikea löytää muotoa lyyrisille pohdiskeluille, missä ei ole sankaria, jonka tunteet ja ajatukset, lyyrinen nousu olisi luonnollista. Lyyriset aallot heittävät meidät pois Chichikovista; runoilija itse astuu avoimesti venäläisen taiteen avaruuteen lyyrisillä poikkeamillaan, satiirisilla kuvillaan ja venäläisen kansallissanan terävyydellä.

"No, miksi olet ujo? - sanoi sihteeri, - yksi kuoli, toinen syntyy, ja kaikki on kunnossa. Chichikov ymmärsi heti riimivän vastauksen: ”Sankarimme iski inspiroivin ajatus, joka koskaan oli tullut ihmisen päähän. "Oi, minä olen Akim - yksinkertaisuus! ... "Tässä on Chichikov, mikä roisto! Gogol lisää kaustisesti: "Sanoitpa mitä tahansa, jos tämä ajatus ei olisi tullut Chichikoville, tämä runo ei olisi syntynyt." Kuinka osuvasti Gogol ilmaisi venäjän sanan avulla romaanin pääkohokohdan!

Gogol ei turhaan kutsunut teostaan ​​"runoksi". Kirjailijan lyyrinen paatos saavuttaa suurimman tunnejännitteen niillä sivuilla, jotka on omistettu hänen kotimaalle Venäjälle. "Rus! Venäjä! Näen sinut ihanasta, kauniista kaukaa, näen sinut. Sinussa on köyhää, hajallaan olevaa ja epämukavaa… Mutta millainen käsittämätön, salainen voima houkuttelee sinua?”29.

Täynnä runollista iloa, Gogol kirjoittaa Venäjän rajattomista avaruudesta, lauluistaan, "elävästä ja elävästä venäläisestä mielestä", "älykkäästä" venäläisestä sanasta: "Ranskan lyhytikäinen sana välähtää ja hajoaa kuin kevyt dandy; saksalainen keksii monimutkaisesti oman, kaikkien ulottumattomissa olevan taitavasti ohuen sanansa; mutta ei ole sanaa, joka olisi niin rohkea, reipas, niin sydämen alta purskahteleva, niin kuohuva ja värisevä kuin hyvin puhuttu venäjän sana!”30.

Gogolin teokset toivat kirkkaan ja tuoreen virran venäläiseen kirjallisuuteen paatosuudellaan, kielen ja juonen erityispiirteillään. Gogol esitteli ensin venäläisen lukijan Ukrainan kansan kiehtovaan runouteen, jo ensimmäisissä tarinoissaan demokraattiset taipumukset tuntuivat, ne avasivat lukijalle uuden maailman - ihmisten elämän. Kaikki ihmiset maan päällä ovat niin samanlaisia ​​toistensa kanssa - ja puhuivatpa he mitä kieliä tahansa, koska taide on kansainvälistä - sen ymmärrämme, kun luemme Gogolin mahtavia kirjoja.

Gogol käytti kielellään erinomaisesti monia taiteellisia kielikeinoja: epiteetit, vertailut, personifikaatiot, metaforat sekä runollinen syntaksia: kysely- ja huutolauseita, retorisia kysymyksiä, oletustekniikkaa (ellipsiä). Tästä johtuen Gogol saavuttaa patoksen - teoksen tunnesävyn.

"Gogol käytti usein sanoja - salasanoja, jotka tarkoittivat ikään kuin salaista viestintää kertojan ja lukijan välillä. Nämä sanat tarkoittavat "huomaamatonta" poikkeamaa hyväksytystä kunnioittavasti - vakavasta kerronnasta, pienintäkin vihjettä kertojan todellisesta asenteesta kuvattuun. Näiden sanojen käytön hienovaraisuus piilee siinä, että ne eivät repeä sanallista kangasta ollenkaan, ne eivät ole vieraita siinä - ja samalla ne tarkoittavat läpikuultavia paikkoja tässä kankaassa. Esimerkiksi sana jopa: "jopa ujo nainen" on kuningatar, "heidän kasvonsa olivat täyteläiset ja pyöreät, kun taas toisilla oli jopa syyliä ..." ("Kuolleiden sielujen" virkamiehistä). Tai: "Toiset olivat myös enemmän tai vähemmän omistautuneita ihmisiä: jotkut lukivat Karamzinia, jotkut Moskovskie Vedomostia, jotkut eivät edes lukeneet mitään..." (Ibid)"31.

"Usein tapaamme Gogolin tyylin tärkeimmän ominaisuuden - hänen kerronnassaan on kaksi riviä: ulkoinen, joka vastaa" yleisesti hyväksyttyjä "virallisia ideoita, ja sisäinen, joka sopii yhteen suosittujen näkemysten kanssa." Muistellaanpa seppä Vakulan kuvausta: seppämme "Zaporozhye-puvussaan voitiin pitää komeana, huolimatta hänen tummista kasvoistaan". Tavallinen, mutta silti suositussa mielikuvituksessa - komea mies! Tai: "Sinisilmäinen nainen" - näillä sanoilla "Yön ennen joulua" kuningattaren kuva pelkistyy täydelliseksi proosaksi: voisiko todellista kuningatarta kutsua naiseksi?

Gogolin kielellä fantastisen yhdistäminen todelliseen, fantastisen todelliseen historialliseen perustaan ​​antaa taiteilijalle mahdollisuuden täyttää perinteiset kuvat uudella taiteellisella sisällöllä.

Luemme Gogolin kirjoja, nauramme hänen hahmoilleen ja yllätyksellä tunnistamme niistä usein itsemme ja ympärillämme olevat. Monet Gogolin sankareista näyttävät edelleen elävän keskuudessamme, heistä on tullut yleisiä substantiivija jokapäiväisessä puheessamme. "Ovela kuin Solokha; ahne kuin laatikko; vahva kuin Vakula”, sanomme. Ja kuuluisat vertailut, joita kuulemme niin usein jokapäiväisessä keskustelussa: "hän piiskasi itseään", "Venäjä on troikka", "Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovichin kanssa". Ja kuuluisa - "Tilintarkastaja tulee meille!". Lapsuudesta lähtien yksinkertaiset ukrainalaiset sanat ovat tulleet meille tutuiksi: "äiti, tšereviki, misyats, pojat, rulla, kukkijat, neito" ja muut.

Gogolin tyyli muistuttaa itse kirjoittajan luonnetta, joskus tasainen ja rauhallinen lyyrisessä poikkeamassa, joskus kiivas ja epätasapainoinen, silloin tällöin täynnä kysymys- ja huutomerkkejä, yliviivattu pilkuilla, kaksoispisteillä ja yhtäkkiä päättyy pitkään vedetty ellipsi, eikä vieraita, tuntemattomia lisäyksiä ja alaviitteitä! Kaikki natiivi, imeytyy äidinmaidon kanssa, melodinen - venäläinen!

Gogolin teokset ovat meille rakkaita läheisyydellä ihmisiä, heidän historiaansa kohtaan, saavutettavuudellaan ja yksinkertaisuudellaan. Mikään kova tietokoneistettu tieteiskirjallisuus ei korvaa kirjailijan upeita satuja.

"Gogol kuului kansalle makunsa ja mielensä mukaan", sanoi Herzen.

Joten esseessäni yritin paljastaa Gogolin taiteellisen neron piirteet, analysoida hänen satiirisen ja kansanperinteen ajattelunsa ominaisuuksia ja näyttää Gogolin ideoiden koko nykyaikaisuuden Venäjän historiassa.

Ihmisen ylevän kutsumuksen inspiroimana Gogol toimi ilkeän ja mautonta, itsekkyyden ja kaupallisisuuden hellittämättömänä vastustajana niiden erilaisissa ilmeissä. Hän korotti rohkeasti ääntään, protestin orjaelämää vastaan, kumosi armottomasti ajattelun sosiaalisen jäykkyyden.

Jokainen uusi aikakausi tuomitsee kirjailijan omalla tavallaan, näkee hänen työssään läheiset taiteelliset periaatteet. Gogol ei pyrkinyt ohittamaan aikaansa, hän ikään kuin esitti sen "vääristävässä peilissä", pakottaen aikalaisensa tunnistamaan itsensä hänessä, aiheuttaen toisissa vihaa ja vihaa ja toisissa naurua ja ihailua.

Monet runoilijat ja kirjailijat ovat kokeneet ja kokevat Gogolin valtavan vaikutuksen. Venäjän vallankumoukselliset - demokraatit: Belinsky ja Herzen, Dobrolyubov ja Chernyshevsky; Nekrasov ja Saltykov - Shchedrin, samoin kuin monet nykyaikaiset kirjailijat M. A. Bulgakovista V. Voinovichiin "oppivat" Gogolilta.

Gogol, kirjoitti Chernyshevsky, "kertoi meille, keitä me olemme, mitä meiltä puuttuu, mihin meidän pitäisi pyrkiä, mitä inhoaa ja mitä rakastaa. Ja koko hänen elämänsä oli intohimoista kamppailua tietämättömyyden ja töykeyden kanssa hänessä, kuten muissakin, kaikki oli yksi kiihkeä, muuttumaton päämäärä - ajatus palvella kotimaansa hyvää.

Bibliografia

N. V. Gogol "Dead Souls", Moskova toim. "Fyysinen kulttuuri ja urheilu", 1980.

N. V. Gogol "Tales", Moskova toim. "Lastenkirjallisuus", 1972.

V. V. Ermilov "Gogolin nero", Moskova toim. "Neuvosto-Venäjä", 1959.

S. Mashinsky "Gogol", Moskova, osavaltio. toim. Kulttuuri-opetuskirjallisuus 1951.

V. N. Turbin "Gogolin sankarit", Moskova, "Omistautuminen" 1983.

Yu Mann "Elävää sielua etsimässä", Moskova, toim. "Kirja" 1984.

M. B. Khrapchenko "Nikolai Gogol. kirjallinen polku. Kirjailijan suuruus, Moskova toim. "Contemporary" 1984.

”Lyhyt opas 5-11 luokan oppilaalle. Kirjallisuus, toim. Talo "Drofa" Moskova 1997.

"Nuoren kirjallisuuskriitikon tietosanakirja", Moskova toim. "Pedagogia", 1988.

"Venäläisen kirjallisuuden klassikot", Moskova toim. "Lastenkirjallisuus", 1953.

V. G. Belinsky "Valitut artikkelit", Moskova toim. "Lastenkirjallisuus", 1975.

Journal "Literature at School" nro 4, 1989, artikkeli "The Impulse to the High", kirjoittanut E. S. Romanicheva, s. 91-94.

Huomautuksia

1 S. Mashinsky "Gogol" Moskova 1951, s. 19.

2B. Ermilov "Gogolin nero" Moskova "Neuvosto-Venäjä" 1959 s. 112.

3H. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Lastenkirjallisuus" 1975, s. 88.

4 V. Ermilov "Gogolin nero" Moskova "Neuvosto-Venäjä" 1959. sivu 107.

5N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Lastenkirjallisuus" 1959, s. 90.

6B. N. Turbin "Gogolin sankarit" Moskovan "Enlightenment" 1983, s. 31.

7H. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Lastenkirjallisuus" 1975, s. 121.

8 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Lastenkirjallisuus" 1975, s. 154.

9 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Lastenkirjallisuus" 1975, s. 198.

10 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Lastenkirjallisuus" 1975, s. 230

11 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Lastenkirjallisuus" 1975, s. 201.

12 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Lastenkirjallisuus" 1975, s. 256.

13V. N. Belinsky "Valitut artikkelit" Moskova toim. "Lastenkirjallisuus" 1975, s. 28.

14 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Children's Literature" 1975, "Sorochinsky Fair", s. 315.

15 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Children's Literature" 1975, "May Night, or the Drowned Woman", s. 401.

16 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Children's Literature" 1975, "Yö ennen joulua", s. 413.

17 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Children's Literature" 1975, "Taras Bulba", s. 78.

18E. S. Romanicheva "Impulssi korkealle", aikakauslehti "Literature at School" nro 4, 1989, s. 93.

19 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Lasten kirjallisuus" 1975, "Vanhan maailman maanomistajat", s. 456.

20 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Children's Literature" 1975, "Yö ennen joulua", s. 401.

21 N. V. Gogol "Tales" Moskova toim. "Children's Literature" 1975, "Yö ennen joulua", s. 431.

22 milj. B. Khrapchenko "Nikolai Gogol. Kirjallinen tapa "Moskova" Sovremennik "1984, s. 104.

23 M. B. Khrapchenko "Nikolai Gogol. Kirjallinen tapa "Moskova" Sovremennik "1984, s. 165.

24V. Ermilov "Gogolin nero" Moskovan toim. "Neuvosto-Venäjä" 1959, s. 79.

25 "Nuoren kirjallisuuskriitikon tietosanakirja" Moskovan "Pedagogia" 1988, s. 370.

26 "Venäläisen kirjallisuuden klassikot" M. "Lastenkirjallisuus" 1953. sivu 193.

27 "Nuoren kirjallisuuskriitikon tietosanakirja" Moskovan "Pedagogia" 1988, s. 223.

28 Yu. Mann "Etsimässä elävää sielua" M. "Kirja" 1984, s. 158.

29N. V. Gogol "Dead Souls" M. "Fyysinen kulttuuri ja urheilu" 1980, s. 213.

30 N. V. Gogol "Dead Souls" M. "Fyysinen kulttuuri ja urheilu" 1980, s. 127.

31 V. Ermilov "Gogolin nero" Moskova "Neuvosto-Venäjä" 1959. sivu 82.

32 V. Ermilov "Gogolin nero" Moskova "Neuvosto-Venäjä" 1959. sivu 85.

33H. G. Chernyshevsky Complete Works, v4, s. 633.

Oppitunti valinnaisella kurssilla ”Venäläisen kirjallisuuden perusteet. Sanasta kirjallisuuteen" aiheesta:

"Ukrainalaisen yön kuva proosassa
N. V. Gogol »

Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja
Belozerskikh E.I.

Alekseevka - 2010

Kohde: jäljitä Ukrainan yön kuvan piirteet
N.V. Gogolin proosassa vertailevan analyysitaidon kehittyminen, kyky ymmärtää sanojen tyylillisen värityksen merkitys, tekstin kuuluminen tiettyyn kirjallisuuden sukuun ja genreen, ymmärtää kielen avulla ilmaistua teemaa ja ajatusta , kauneuden tunteen kehittäminen Gogolin teosten esimerkillä

Tehtävä: analysoituasi katkelmia Gogolin teoksista, hallitse kyky esteettisesti havaita kirjallinen teksti ja luoda oikeita ja ilmeikkäitä lausuntoja

Tuntien aikana
1 Järjestäytymishetki
2 Oppitunnin tavoitteen ja tavoitteiden asettaminen
3 Opettajan sana
Venäjä ja Ukraina… Maamme on pitkään yhdistänyt paljon: geopolitiikka, musiikki, maalaus, kirjallisuus. Maiden kulttuurien tunkeutuminen on niin syvää, että välillä on vaikea vetää selkeää rajaa niiden välille. Todisteena voimme mainita sanan todellisen mestarin N. V. Gogolin työn, joka onnistui välittämään sekä ukrainalaisen puheen viehätyksen, melodisuuden että venäjän kielen ilmeisyyden ja tarkkuuden. Oppituntimme on omistettu hänen työlleen. Oppitunnin teema: "Ukrainalaisen yön kuva N. V. Gogolin proosassa". Minulla on heti kysymys sinulle: mitä assosiaatioita sinulla on sanaan Ukraina? Kuka, mitä hän on sinulle?

/Gogol, Shevchenko, Kiova, Dnipro, Lavra, poliittinen kiista, kaasuvarkaus, velkojen maksamatta jättäminen.../

Kaikki on oikein, mutta minulla on hieman erilainen assosiaatiotaulukko. Minulle Ukraina on iloisia tyttöjä, rohkeita poikia, satakielitrillejä, lämpimiä eteläisiä öitä, anteliaita, ystävällisiä ihmisiä, epätavallisen lyyrisiä, lempeitä, sielukkaita lauluja. Haluan kutsua sinut kuuntelemaan fragmenttia ukrainalaisesta kansanlaulusta "Nich Yaka Misyachna"

/kuuntelen katkelmaa ukrainalaisesta kansanlaulusta/

Juuri näin - musikaalinen, upea, täynnä ihmeitä ja mysteereitä, lyyrinen - näin ja tunsin Ukrainan kerran, lapsuudessani, kun sain käsiini Gogolin vanhan, nuhjuisen kirjan "Iltaita maatilalla lähellä Dikanka" ja tämän syklin "Mirgorod" jatko. Muuten, mitä teoksia näistä kokoelmista muistat?

/ "Yö ennen joulua", "Toukokuun yö tai hukkunut nainen", "Ilta Ivan Kupalan aattona", "Sorotsinski-messut", "Kauhea kosto", "Katkennut kirje", "Viy" ja muut /

Kaikki ne on omistettu ukrainalaisten perinteiden, ihmisten välisten suhteiden kuvaukselle. Mutta huolellisen lukemisen jälkeen on mahdotonta olla huomaamatta toista päähenkilöä - luontoa. Kirjoittaja kuvaa sitä eri vuodenaikoina, eri vuorokaudenaikoina. Mutta useimmiten missä, mitä mieltä olette?

/illalla, yöllä/

Tunnettu venäläinen kriitikko V. G. Belinsky, joka luki pikkuvenäläisen kirjailijan teosten luontokuvauksia, huudahti: "Mitä luksusta ja yksinkertaisuutta tässä kuvauksessa!" Ja myöhemmän ajanjakson kirjoittaja V. Veresaev moittii artikkelissaan "Kuinka Gogol toimi" kirjoittajaa siitä, ettei hän pysty kuvailemaan kaunista: "Kun Gogol kuvailee jotain kaunista, hän pelkää opiskelijan tavoin, että tämä kaunis voisi ei näytä tarpeeksi kauniiksi, poistaa kaiken "matalan", kasaa superlatiivia toiseen. Tyylikäs ja eloton kauneudessaan hänen luontokuvauksissaan ... "
- Kuka artikkeleiden kirjoittajista on oikeassa? Tämän ongelman ratkaisemiseksi käännymme yhteen Gogolin suosikkikuvaan - yön kuvaan - eri teosten fragmenttien esimerkillä, tunnistamme yön luomisen apukuvia, määritämme sen kuvan yhtäläisyydet ja erot, ilmaisemme taiteellisen tarkoittaa, arvioi tekstejä tekijän ratkaiseman ongelman vastaavuuden kielellisen muodon perusteella.
- Ennen kuin olet 5 tekstiä, taulukoita niille (emme työskentele muistikirjassa tänään). Aloitetaan työmme katkelmien ilmeikkäällä lukemisella ja sen määrittämisellä, mistä teoksista ne on otettu.

4
- Opiskelijoiden ilmeikäs tekstien lukeminen
5
- Taulukon kohtien 1-6 täyttäminen / katso liite 2 /
6
- Itsenäinen työskentely ryhmissä

/ apukuvat, taiteellisten keinojen löytäminen /

1 ryhmä - teksti nro 1
Ryhmä 2 - teksti nro 2
Ryhmä 3 - teksti nro 3
4 ryhmä - teksti nro 4
Ryhmä 5 - teksti nro 5
- Mikä on tekstien teema?

/kuvaus Ukrainan yöstä/

Mikä on tekstien tunnelma? / pöytä/. Määrittele idea.
- Millaisen vaikutelman sinulla on luetuista katkelmista?
- Vahvimman vaikutuksen tekivät moniin ihmisiin Gogolin kuvaukset Ukrainan yöstä. Hänen teostensa vaikutuksesta syntyi joitain kuuluisan taiteilijan Arkhip Kuindzhin maalauksia. Tiedätkö mitä?

/ "Ukrainan Night", "Moonlight Night on the Dnepr"/, diaesitys

Mitä todisteita, mielenkiintoisia muistoja heistä on säilynyt?
- Onko mahdollista kirjoittaa ylös Gogolin yön keskeiset määritelmät?

/jumalallinen, hurmaava, säteilevä, kuuro, tumma, ylellinen, kirkas, ihana, musikaalinen/.

Ja nyt palataan Belinskyn ja Veresajevin lausuntoihin. Kenen mielipiteen kanssa olet samaa mieltä? Miksi?
- Todellakin, Gogolia on vaikea moittia liiallisesta sanakasasta, liiallisesta kauneudesta, kuvatun luonnon elottomuudesta. Hän hengittää, leikkii, laulaa, loistaa, lepattaa, höpöttää, suuttuu, hehkuu...

Heijastus
- Yksi Ukrainan yön kuvauksista alkaa kirjoittajan lukijoille osoittamalla retorisella kysymyksellä: "Tunnetko Ukrainan yön?" Joten tämä kysymys on osoitettu sinulle. Toivon, että tämän päivän työn jälkeen olet löytänyt jotain uutta itsellesi, oppinut lisää Ukrainan yöstä. Jatka tarjousta. / essee-miniatyyri/

Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriö

Stavropolin alueen opetusministeriö

Valtion budjettikoulutuslaitos

korkeampi ammatillinen koulutus

"Stavropolin valtion pedagoginen instituutti"

Historian ja filologian tiedekunta

Venäjän ja ulkomaisen kirjallisuuden laitos

KURSSITYÖT

tieteenalalla "Venäjän kirjallisuuden historia"

Yön kuvan muutos N.V.:n teoksissa. Gogol.

2. vuoden opiskelija

ryhmä IF2R

Zenkina Victoria Igorevna

Valvoja:

Filologian tohtori, lehtori

Mkhtse B.Z.

Suojauspäivämäärä

"____" _____________ 2015

Arvosana:________________

Stavropol, 2015

SISÄLTÖ

Johdanto………………………………………………………………………………3

Luku 1. Yön kuva romantiikan kohteena

1.1. Yön ilmiö venäläisten ja ulkomaisten romantiikan teoksissa……………..5

1.2. N.V.:n typologiset yhteydet Gogol romantiikan taiteellisen maailman kanssa……………………………………………………………………………8

Johtopäätös luvusta 1……………………………………………………………………..11

Luku 2. Yön kuvan kehitys N.V.:n teoksissa. Gogol

2.1. Yö henkisenä ilmentymänä tarinassa ”Viy”……………………………………………………

2.2. Yön kuvan traaginen merkitys kokoelmassa "Mirgorod"………………….15

2.3. Yön kuva runon "Kuolleet sielut" symbolisessa kontekstissa………18

Johtopäätös luvusta 2…………………………………………………………………..21

Johtopäätös……………………………………………………………………………….22

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta……………………………………………………23

JOHDANTO

Yön kuva on teema, joka on tunkeutunut kaikkiin N.V:n töihin. Gogol. Aivan hiljattain sitä alettiin pitää itsenäisenä tutkimuskohteena. Yö joutui tutkijoiden näkökenttään, kun he kääntyivät yleisempiin kategorioihin, jotka muodostavat Gogolin teoksen taiteellisen ja ilmaisullisen omaperäisyyden, esimerkiksi poetiikkaan, ja siksi se valaistui hajanaisesti tai kokonaan huomiotta. Itse asiassa sen perusteella, kuinka paljon huomiota Gogol kiinnittää yömaiseman vivahteisiin, yön tietyn "tunnelman" siirtoon, sillä on hänelle erittäin tärkeä rooli. Kirjoittajan taiteellinen intuitio luo "ilmeensä" teoksen yleisen idean mukaisesti.

Tutkimuksen relevanssi johtuen siitä, että valittu aihe selventää N.V.:n kontakteja. Gogol romanttisen taiteen kanssa ja antaa mahdollisuuden ymmärtää paremmin hänen taiteellisen tietoisuutensa tärkeitä kysymyksiä, hänen maailmankuvansa kehitystä ajatukseen ihmisen ja maailman uskonnollisesta muutoksesta.

Tutkimuksen kohde - N.V.:n taiteellinen tila Gogol.

Asia - yön kuva, joka heijastaa N.V:n erityispiirteitä. Gogol.

Kohde – paljastaa yön ilmiö N.V.n teoksissa. Gogol ja seuraa hänen muodonmuutostaan.

Tehtävät:

Harkitse yön kuvaa, joka paljastaa sekä kirjoittajan läheisyyden romantikoille että hänen omaperäisyytensä tämän kuvan filosofisessa, esteettisessä ja taiteellisessa ilmentymässä;

Kääntyen kokoelmaan "Mirgorod", toisaalta näyttämään yön kuvan traagisen merkityksen syvenemistä tarinassa "Viy" ja toisaalta täyttämään yöteeman filosofisilla ja moraalisilla tavoitteilla;

"Kuolleissa sieluissa" harkitse yön kuvaa koko runon symbolisessa kontekstissa.

Tutkimusmateriaali - "Mirgorod", "Viy", "Dead Souls".

Tutkimuksen metodologinen perusta - Työ tehtiin integroidun lähestymistavan puitteissa. Käytetään vertaileva-historiallisia, hermeneuttisesti tulkitsevia tutkimusmenetelmiä. Kirjallisessa analyysissä käytetään standardimenetelmiä: havainnointi, analyysi, vertailu, kuvaus, yleistäminen.

Tutkimuksen teoreettinen perusta sellaisten tiedemiesten teoksia kuin E.N. Trubetskoy, P.A. Florensky ja A.F. Losev ja muut.

Rakenne - Työ koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä ja lähdeluettelosta.

LUKU I

YÖN KUVA ROMANTISMIN OBJEKTEENA

1.1. Yön ilmiö venäläisten ja ulkomaisten romantiikan teoksissa.

Romantikkojen esteettisten arvioiden materiaalista ja taideteoksista (pääasiassa saksaksi: Novalis, Jean Paul, Eichendorff, L. Tieck, Hoffmann, F. Schelling jne.) sekä V.A. Žukovski, V.F. Odoevsky, F.I. Tyutcheva ja muut pitävät yön romanttisen havainnoinnin erityispiirteitä, ts. ne ideat, jotka syntyivät yön romanttisessa kokemuksessa ja jotka mielestäsi tavalla tai toisella vaikuttivat sen taiteellisen kuvan luomiseen. Ensinnäkin todetaan, että yön romanttisen "tunteen" koko monipuolinen paletti johtuu siitä, että yö on toiseuden mittaamaton loisto - "suuri taivaallinen temppeli, jonka kupolissa maailmat kohoavat ihmeelliset pyhät hieroglyfit”. Tästä "temppelistä" romantikko löytää tiedon korkeimman muodon - runollisen ymmärryksen. Runoilija pohtii ihannemaailmaa toimien "universumin äänenä". Romantikolle, kyvyssä pohtia ja ylistää sanalla sanoen Jumalan läsnäoloa maailmankaikkeudessa, aistia luonnon ja oman sielun jumaluutta, paljastuu ihmisen suuruus.

Tässä suhteessa tarkastellaan romantiikan esteettisiä näkemyksiä, joiden lähde on usein Fichten ja Schellingin filosofisista opetuksista. Jos Fichten filosofia sallii meidän väittää, että ihminen pystyy luomaan "minänsä" sisälle kuvia, jotka ylittävät todellisuuden, ts. "Minä" toimii kuvien syntymisen alussa ja niiden seurauksena Schellingin filosofia sanoo, että kaikki mikä ylittää todellisuuden, sisältyy jo todellisuuteen itsessään, ja runoilija inspiraation hetkissä on hänen olemuksensa. Romantikoille yö, sen kauneus ja mysteeri ovat objektiivisia, ne eivät riipu mielialasta ja esteettisestä lahjakkuudesta. Mutta keskellä on silti ihminen. Yö, joka toimii kaiken salaperäisen ja tuntemattoman symbolina, osoittautuu ihanteelliseksi alueeksi ihmisen mielikuvituksen aktivoimiseksi. Näkemys maailmasta, fantasian, sadun kautta välitettynä romanttiselle on totta. Romanttisessa maailmassa aineellinen ja henkinen, rajallinen ja ääretön, luonnollinen ja yliluonnollinen edustavat jakamatonta yhtenäisyyttä. Ja painopiste on yön varhaisromanttisen kokemuksen omaperäisyydessä, sen "kevytyksessä" taikuuden, rakkauden ja runouden lähteenä.

Toisena pääkohtana yön romanttisessa havainnoinnissa todetaan (joka syntyi antiikissa) sen korrelaatio feminiinisen kanssa. Yö romantiikassa on ylevän runouden velkaa naiselliselle luonteelleen. Romantiikkojen absoluuttiselle rajalle nostama rakkaus naista kohtaan mystisen yhteyden ilmaisuksi transsendenttiseen prinsiippiin ja suhtautuminen naiseen itseensä näkyvänä jumalallisen luonnon ilmiönä yksilössä loi mahdollisuuden universaalisoida hänet. kuva, jossa maailmankaikkeuden ikuinen naisellisuus ilmeni runollisesti. Esimerkiksi Novalisille maailmankaikkeuden yhtenäisyyden luovalla periaatteella on feminiininen luonne - "maailmassa on naissielu". Naisen ja häneen liittyvän rakkauden kautta korkein naisellisuus ilmenee maallisessa maailmassa.

Romanttinen "yön tunne" liittyy varhaisen N.V.:n asenteen erityispiirteisiin. Gogol. Erityisesti kirjoittaja korostaa yön ja naisen kuvien keskinäistä yhteyttä: Gogolin yön esiintymisessä usein arvataan naisen luonnolle ominaisia ​​ominaisuuksia, ja naisen kuvassa on assosiaatioita naisen kauneuden kanssa. ilta.

Yön romanttisen havainnoinnin piirteitä, kuten ennenkin, eurooppalaisen ja venäläisen romantiikan kontekstissa tarkastellaan kirjailijan teosten yömaisemien erityispiirteitä ja jäljitetään kirjoittajan ajatuksen liikettä. N.V.:n varhaiset teokset. Gogol on runo "Italia" ja idylli "Hanz Küchelgarten". "Hanz Kühelgarten" on ainoa Gogolin teos, jolla on selvä taipumus matkia saksalaisia ​​romantikkoja.

Runon juoni heijastaa varhaisen romantiikan kirjallisuuden vaellusteemoille tyypillisiä sävellyslinjoja: romanttinen sankari - unelmat - vaellus - itsetuntemus - paluu. Yömaisemien ominaisuus N.V.:n nuoruuden teoksissa. Gogol on tuhoavan, helvetin alun puuttuminen niissä, mikä heijastaa kirjailijan tämän ajanjakson maailmankuvaa. Gogolin sankarit elävät yhtenäisyydessä luonnon kanssa, he tuntevat sen harmonian ja herkkyyden. Tältä osin satuelementtien puuttuminen herättää huomiota: ihme on hahmojen elämässä, joka virtaa sopusoinnussa luonnon elämän kanssa - se on luonnollista, mikä puolestaan ​​​​heijastaa romanttisia ideoita luonnon suhteesta ja ihmisen sielu.

Hanz Kühelgartenissa yö seuraa romanttista sankaria runon ajan. Se sisältää Gantzin yksinäisyyden, hänen matkansa alun, ja se sisältää myös hänen valmistumisensa, paluunsa perheensä ja ystäviensä luo. Se vaikuttaa mielikuvitukseen, luo tietyn mielentilan. Gantzin arvotärkeiden, eksistentiaalisten päätösten hyväksyminen tapahtuu yöllä, jossa on draamaa, intiimien inhimillisten tunteiden vapautta, ei ole tarkoitettu uteliaille katseille. Näin ollen romanttisessa universumissa N.V. Gogol, yö on yksi tärkeimmistä ontologisista kategorioista, joka sisältää voimakkaan muuntamispotentiaalin paitsi todellisuuden muuttamisen kannalta, myös kyvyssä vaikuttaa ihmiseen, hänen sydämeensä ja ajattelutapaansa.

1.2. N.V.:n typologiset yhteydet Gogol romantiikan taiteellisen maailman kanssa.

Esteettinen ihanne N.V. Gogol on 1830-luvun romantiikan ideologisen ja taiteellisen ilmapiirin yhteys ja ehdollisuus. Tiedetään, että romantismi kääntyi kansantaiteen puoleen eräänlaisena puhtaana lähteenä, jota ei peittänyt mikään vieras, vapaa logiikasta ja rationaalisuudesta. Romantikot löysivät kansanperinteestä kansan "luonnollisen" ajattelun vapauden, joka säilytti legendoissaan sen maailmankäsityksen, jolloin todellinen ja yliluonnollinen olivat erottamaton yhtenäisyys. Yöaika helpotti romanssia pääsyä tähän lähteeseen. Yön teema N.V.:ssa. Gogol lähestyy "kultaisen antiikin" ideaa ihmisen ja maailman harmonisena rinnakkaiselona, ​​joka on ominaista romantikoille. Mutta stressi N.V. Gogol tekee sen nimenomaan ihmeellisellä, joka hänen työssään liittyy läheisesti pikkuvenäläiseen kansanperinteeseen.

Varhaisissa teoksissa N.V. Gogol, toispuoliset voimat sopivat harmonisesti eksistentiaaliseen suunnitelmaan, muodostaen kiinteän osan maailmaa. Yön tullessa niitä vain päivitetään. Kaikki epätodellinen on täysin alisteinen tekijän mielikuvitukselle ja sen hallitsema. Vaikka "toisella" on riippumattomuus, kaikki sen toiminnot sisältyvät kirjoittajan itsensä romanttiseen maailmaan, joka antaa hänelle piirteitä, jotka kuuluvat hänen omaan näkemykseensä epätodellisesta, sekä ajatuksia hänestä suositussa ympäristössä (sarjakuvasta). kauheisiin, kuten esimerkiksi "Yö ennen joulua" tai "Evening the Eve...". "Iltaissa..." muualla olevien hahmojen läsnäolo ei vain lisää tarinan kiehtovuutta, vaan myös värittää kerronnallista taustaa erityisellä tavalla, täyttää sen metafyysisellä syvyydellä ja vie sen arkipäivän ulkopuolelle.

Yöteemalla N.V.:n teoksissa. Gogolin romanttinen uni-aihe liittyy orgaanisesti toisiinsa. Kaiken tämän motiivin ilmenemismuotojen kanssa kirjailijan teoksessa näemme heissä jotain yhteistä. Gogolin hahmot unessa kokevat tietyn paljastuksen, saavat ikään kuin "toisen näkemän" ("May Night").

Kuva pimeistä "demonisista öistä" on toinen puoli N.V.:n romanttisesta visiosta. Gogol, joka ilmaisee yhä pahenevaa tunnetta elämän epäharmoniasta, joka on ominaista myöhäisromantiikoille. Nämä yöt ovat vailla valoa ja siihen liittyvää hyvää taikuutta, niitä hallitsevat ihmiselle epäystävälliset voimat. Tällaisissa tarinoissa "Iltaista ..." ja "Mirgorodista", kuten "Ilta Ivan Kupalan aattona", "Kauhea kosto", "Lumottu paikka", "Viy", kirjailijan pohdintoja pahan luonteesta syventää - se on tappavaa ja kostonhimoista. Alkaen Terrible Vengeancesta, paha lakkaa olemasta pimeiden öiden välttämätön ominaisuus. Samalla kun se säilyttää upean ulkonäön, se näyttää ylittävän kansanperinteen muotonsa ja esiintyy kokonaisuutena, jonka mahdollisuudet eivät riipu vuorokaudenajasta tai yön luonteesta. Myös pahan "toimintatapa" on muuttumassa ("Lumottu paikka"). Pahat voimat tarvitsevat valtaa ihmistietoisuuteen, ja se käyttää wraithia, bluffia. Vääristämällä todellisuuden käsitystä, se saa ihmisen uskomaan haamuihin, elämään jatkuvassa itsepetoksessa - N.V. syventää pohdintoja näistä henkisistä prosesseista. Gogol myöhemmissä teoksissaan.

Romantikkojen näkökulmasta romanttinen ajatus luonnon ja ihmissielun suhteesta liittyy erottamattomaan sisäiseen yhteyteen, joka siis luo mahdollisuuden heidän ominaisuuksiensa ilmentymiseen toisissaan. Jos runollinen luonnonkuvaus voi olla luonteeltaan antropomorfista, niin ihmisen henkinen maailma voidaan kuvata myös luonnonilmiöiden avulla. Sielu ja luonnonilmiöt esiintyvät Gogolissa metaforisesti toisiinsa liittyvinä kuvina.

Koska yö on epäilemättä yksi N.V:n vakaimmista taiteellisista kuvista. Gogol, kuva synkistä, pahuuden täyteisistä, toivottomista öistä hänen myöhemmissä teoksessaan tulee isomorfiseksi henkisten todellisuuksien kanssa. Yö saa symbolisen luonteen, saa uuden semantiikan ja kirjailija korreloi sen suoraan ihmisen sisäiseen tilaan, ilmaiseen metaforisesti hänen sielunsa tilaa. Hengellinen vaikutus, joka Gogolilla oli tutkimalla patristisia kirjoituksia Gogoliin, oli erittäin tärkeä.

Samaan aikaan N.V. Gogol valaistuneesta ihmispersoonallisuudesta on edelleen yhteydessä ajatukseen "kauniista ihmisestä", joka on syntynyt romantiikan kulttuurista. Varhaisten romantiikan antroposentristen näkemysten mukaisesti ajatus "kauniista ihmisestä" tarjosi kauaskantoisia näkymiä. Romantismissa kyse oli "Miehestä", joka paljasti kokonaisuudessaan sen jumalamaisen olemuksensa. Romantiikka "kasvaessaan" ei kuitenkaan voinut olla ymmärtämättä pahuuden objektiivisuutta. Romanttinen luovuus alkaa erottaa maallista ja taivaallista ja samalla etsiä uusia tapoja lähentää niitä. Tässä suhteessa "uskonnollinen luopuminen" ja kristillinen ajatus ihmisen moraalisesta muutoksesta saavat romanttisille ensiarvoisen tärkeän. Yhä syvenevä uskonnollinen kokemus pakottaa Gogolin tarkastelemaan tiukemmin aikaisempia ajatuksiaan ihmisestä. Ajatus kirjoittajasta tulee yhä "kypsemäksi". N.V. Gogol ymmärtää jatkuvan itsetutkiskelun ja itsearvioinnin tarpeen uskonnollisen kasvun tärkeimpinä edellytyksinä. Tästä näkökulmasta ihmisen kauneus N.V. Gogol ei ole hänen luonnollinen ominaisuutensa, vaan se liittyy vahvasti luontoon.

Toisin kuin sielun luonnollinen "keveys", jota kaukana kaikilla ihmisillä on, uskonnollisessa elämässä hankitulla valolla on erilainen luonne ja muut ominaisuudet, ja sen saaminen liittyy erottamattomasti kirkon elämään. Se, joka näki sielunsa syvyyksissä oman "pimeyden", vaurion, epäjohdonmukaisuuden ihmisen korkeimman ihanteen kanssa, tulee valon arvoiseksi.

PÄÄTELMÄT minä LUKU

Siten yön kuva romantiikan kohteena N.V. Gogol on romanttisen maailmankuvan evoluutio. Tässä suhteessa kirjailija tarkastelee venäläisten ja ulkomaisten romantiikan esteettisiä näkemyksiä, vertaa yötä naiselliseen, ja Nikolai Vasilyevich havaitsee yön eurooppalaisen ja venäläisen romantiikan kontekstissa.

Kirjoittaja pitää romantiikkaa myös suullisen kansantaiteen lähteenä, eli kansanperinteen, joka yhdistää romantiikan unen motiiveihin, pahuuden ja "uskonnollisen luopumisen" luonteeseen.

LUKU II

YÖN KUVAN EVOLUUTIO N.V.:ssa. GOGOL

2.1. Yö henkisenä ilmentymänä tarinassa "Viy".

"Yö" tarinassa "Viy" luonnehtii uutta rajaa N.V.:n henkisessä ja luovassa kehityksessä. Gogol. Yön kuva on kokemassa rajuja muutoksia, edustaen kauneuden ja pirullisen periaatteen aiemmin yhteensopimatonta yhdistelmää. N.V. Gogol sidoi jälleen yhteen yön, kauneuden ja naisen, mutta nyt syntisillä siteillä. Kehollinen kauneus personoi pahuuden, se on kirjaimellisesti paholaisen kauneutta. "Jumalten kaltaisuus" - naisen kauneus - joka on pahan vallassa, vääristää yön kauneutta, luonnon feminiinistä prinsiippiä, joka liittyy siihen perhesiteillä, tuoden siihen oman pirullisen sävynsä. Yöllä ilmenee sama kauneuden ja demonisuuden yhdistelmä kuin pannochkassa. Täynnä valoa ja lumoavaa autuutta, yö on läpäisevä tuhoisaa "kaivomusiikkia" synnin "makeudesta", epäpuhtaan tahdon patologiasta. Tämä tahti näyttää vääristävän yötä ja korvaamalla sen luonnollisuuden heijastuksella sen olemuksesta luonnottomien ja herkullisten kuvien esiintymisessä. Outo sekoitus "Viin" yömaisemissa kiehtovaa ja demonista, todellista ja surrealistista, nautintoa ja inhoa ​​johtaa yön arvokonnotaatioiden muodonmuutokseen. Taiteellinen ajatus N.V. Gogol on siirtymässä kohti "Pietarin tarinoiden" kaupunkiiltoja. Samaan aikaan myös naiskuva muuttuu - "Kauheassa kostossa" paha alkaa tunkeutua suoraan kauneuteen, naisen (Katerina) pyhä luonto tämän seurauksena tuhoaa hänen jumaluutensa, korvaa sen sisällöllään (pannochka kohdassa "Viy").

Kaikki Gogolin tarinoiden kauhut "Iltaista" ovat yleensä olemassa ja syntyvät "läpäisemättömän" yön pimeydessä. Ja vain "Viy" siirtää kaikki pelot yön pimeydestä "valossa kastelevan" temppelin tilaan. Tässä "Viy" erottuu useista N.V.:n "kauheista" teoksista. Gogol: Valaistuksen aste ei määrää pahaa. "Viy" heijastaa N.V:n sisäistä pelkoa. Gogol, kirjailijan tietoisuus pahuuden leviämisestä ja kokonaisuudesta. On ehdotettu, että N.V. Täällä Gogol on hyvin lähellä niiden hengellisten muutosten kynnystä, jotka lopulta johtavat hänet ymmärtämään uskonnon olemuksen todellisena voimana, jonka valon edessä kaikki paha on voimaton. Satulajityyppi "Viya" heijastaa N.V.:n ajatuksia. Gogol ihmissielusta, sen alttiudesta pahalle, pahalle itsestään ja paljastaa syvällisiä muutoksia kirjailijan maailmankuvassa. Ne näkyvät selvemmin muissa N.V.:n teoksissa. Gogol - "Nevski Prospekt" ja "Muotokuva". Jos pannochka N.V.:n kuolleen sielun kuvalle. Gogol käyttää satukuvaa pahuudesta - noidasta, jolloin Nevski Prospektin muukalaisen kuvassa ei enää ole satumetaforaa. Paha ilmestyy henkisenä substanssina, se on todellista eikä vaadi kauheita fantastisia tuplauksia. N.V. Gogol kieltäytyy kuvansa kansanperinteisestä muodosta. Kirjoittajan ajaa tähän oma kokemuksensa, joka osoittaa, että pahuus on juurtunut ihmisen itsensä sieluun.

Pannochka arkussa on poikkeuksellisen kaunis. "Niin kauhea, kimalteleva kaunotar!" - huudahtaa kertoja. Luultavasti tästä ajatuksesta lähtien N.V. Gogol, Dostojevski tuli ajatukseensa kauneudesta "kauheana voimana", joka voi sekä tuhota että henkisesti elvyttää ihmisen. Gogolin naisella on jäinen, kutkuttava kaunotar.

Itse asiassa vainajan terävä kauneus vaikutti kamalalta. "... Mutta hänen piirteissään ei ollut mitään tylsää, sameaa, kuollutta. Se oli elossa."

Sadanpäämiehen tytär Pannotshka on kiistaton noita, mutta hänellä on selvästi erottuva ukrainalainen maku. Noita - muinaisten legendojen mukaan nainen, joka myi sielunsa paholaiselle. Eteläisissä maissa noita on viehättävämpi nainen, usein nuori leski. Pohjoisen kansojen joukossa, mukaan lukien varsinaiset venäläiset, noita on vanha, lihava, kuin amme, nainen, jolla on harmaat hiukset, luiset kädet ja valtava sininen nenä, ensimmäistä kertaa vain vanhan naisen hahmossa. , Homan eteen ilmestyy rouva, joka yön aikana taas "vanhenee" - muuttuu vihreäksi, siniseksi ruumiiksi. Noita eroaa muista naisista siinä, että hänellä on pieni häntä (tämä ominaisuus mainitaan Viyssä) ja hänellä on kyky lentää ilmassa luudalla, pokerilla, laastilla sekä hyvällä kaverilla, joka putosi hänen syliinsä, kuten Viyssä tapahtuu". Hän menee erehtymättä synkkiin tekoihinsa piipun läpi. Se voi muuttua erilaisiksi eläimiksi, useimmiten haraksi, sikaksi, koiraksi ja keltaiseksi kissaksi. Se vanhenee ja nuoreutuu kuukauden myötä. Tunnettu paikka, jossa noidat kokoontuvat sapattina Kupala-iltana, on Kiovassa Kaljuvuorella, ja "Viyan" toiminta tapahtuu juuri Kiovan läheisyydessä. Naisen kauneuden teema, joka voi olla jumalallista, mutta voi olla myös tyhjä ulkonäkö, kuollut kansi, jatkuva vaihtelu puhtaan henkisyyden tarpeen ja ulkoisen kauneuden ihailun välillä...

Tarina "Viy" syventää kirjailijan pohdintoja yön luonteesta - se on tappavan vaarallinen ja kostonhimoinen. Pahuus lakkaa olemasta pimeiden öiden ominaisuus. Samalla kun se säilyttää upean ulkonäön, se näyttää ylittävän kansanperinnemuotonsa ja esiintyy kokonaisuutena, jonka mahdollisuudet eivät riipu vuorokaudenajasta tai yön luonteesta.

2.2 Yön kuvan traaginen merkitys kokoelmassa "Mirgorod".

"Mirgorodissa", N. V. Gogolin toisessa kirjassa, - kaikki sama rakastettu Ukraina, Ukrainan luonto. Kirkas, kuuma, aurinkoinen päivä. Salaperäinen yö... Se edelleen kutsuu, pelottaa, lumoaa Mirgorod-tarinoissa. Yöllä Andriy, Taras Bulban poika, livahtaa kasakkojen piirittämään kaupunkiin. Yöllä sankari "Viya" lukee kirkkokirjaa noidan kuolinvuoteella.

Mutta tämä yö ei ole enää niin iloinen ja ystävällinen kuin ennen. Pikemminkin se on traagista. Siinä on enemmän aidosti (eikä upealla tavalla) kauheaa, synkkää, epäystävällistä.

Jos kuitenkin selaamme huolellisesti Mirgorod-kokoelmaa, huomaamme, ettei siinä ole niin monta yöjaksoa. Paljon enemmän kuin päivä. Auringonvalo. Lämpö. Tukkoinen. Ärstynyt ikävystyminen "Talon edessä kuisti, jossa oli katos kahdella tammipilarilla, oli tulossa rumaksi - epäluotettava suoja auringolta, joka tällä hetkellä Pikku-Venäjällä ei pidä vitsailusta ja kastelee jalankulkijan päästä varpaisiin kuumalla hiki...".

Tukahduttava kuumuus, uni ennen ja jälkeen illallisen, ahmatti, laiskuus, tyhjä puhe. Päivän vaikutelmien värikkään, iloisen välkkymisen sijaan vallitsee kuollut rauha. Toinen, täysin erilainen sää - ja täysin erilainen maailma. Muut ihmiset. Ja huumoria N.V. Gogol on myös erilainen ...

Kirkas, "tuore" (N.V. Gogol piti tästä sanasta kovasti, määrittäen sillä paitsi luonnonilmiöitä, myös ihmisen elämän ajan) asenne korvataan hillitymmällä, joskus katkeralla maailmankatsomuksella.

"Mirgorodin" sankareista - vanhan maailman maanomistajista, ärtyisistä naapureista Ivan Ivanovitšista ja Ivan Nikiforovichista - emme voi enää sanoa: "ihania ihmisiä". He eivät näytä tekevän muuta kuin jatkuvasti pureskelevan, puhaltavan nenään, yskivän, aivastavan, kerskailevan, riitelevän pienistä asioista. Tekojen sijaan heidän elämänsä on täynnä tottumuksia. Tapa on näiden Gogol-hahmojen pääsana. Ja myös tylsyyttä.

Katsoessamme kirjailijan piirtämää kuvaa huomaamme: mutta näissä elävissä, hauskoissa muotokuvissa, yhä elävässä ja kauniissa luonnossa, kirjailija löytää uuden värin. Ja se tarkoittaa uutta ideaa.

Kuuma Gogol-päivä, "vanhan maailman maanomistajien" päivä ja "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa", joka tuo ikävystymisen, laiskuuden, kuivumisen - kuolleen, jäätyneen päivän. Yhtä jähmeää ja liikkumatonta kuin Gogolin ukrainalaisten vuokraisäntien elämä.

Taras Bulban kuolema näyttää meistä julmalta ja järjettömältä. Mutta tämä on sankarillinen kuolema! Gogolin maanomistajat kuolevat hitaasti, ikään kuin he jäätyisivät silmiemme edessä, muuttuen vahahahmoiksi. On kauheaa seurata, kuinka kasvot muuttuvat irvistyksiksi ja hauskat tavat ja sanat absurdiksi nukkeaseoksi.

Ihmisen henkinen kuolema. Elävien, ihmisen ja sieluttoman yhteentörmäys, mekaaninen on Mirgorod-tarinoiden teema.

Ja tässä on ratkaisu kuihtuvaan Gogolin päivään ...

Tarinassa Ivan Ivanovitšista ja hänen naapuristaan ​​aivan viimeisellä sivulla luemme: "Kosteus on tunkeutunut minuun läpi ja läpi. Surullinen etuvartio, jossa oli koppi, jossa vammainen mies korjasi harmaata haarniskaansa, pyyhkäisi hitaasti ohi. Taas sama kenttä, paikoin kuoppainen, musta, paikoin vihreäksi muuttuva, märkiä takkoja ja varisia, yksitoikkoista sadetta, itkuinen taivas ilman valoa.

Jotain tapahtuu taas Gogolin sään kanssa. Tämä ei ole enää ylellinen kesäyö tai kuuma kesäpäivä, ei tietyt kirkkaat värit, vaan kuka tietää mitä: sohjoa, jossa kaikki on sekaisin, kaikki on sulautunut sateiseksi usvaksi.

Pietari on jättänyt jälkensä Mirgorodin sivuille - ikään kuin kylmä tuuli puhaltaisi läpi värien kirkkauden ja Gogolin sanan lämmön. Pietarin sää alkoi tunkeutua hänen aurinkoisille sivuilleen.

…Gogolin ukrainalaisen tarinan jälkipuhe osoittautui esipuheeksi hänen Pietari-tarinoihinsa.

2.3. Yön kuva runon "Kuolleet sielut" symbolisessa kontekstissa.

Aspiration N.V. Gogolin pyrkimys löytää tie ulos traagisesta henkisestä tilasta heijastuu erityisen elävästi toisiinsa liittyvissä kuvissa tiestä, yöstä ja aamunkoitosta "Kuolleiden sielujen" XI luvussa. Näiden kuvien yksityiskohtainen tarkastelu sekä luvun 11 fragmentin yleinen liike antaa meille mahdollisuuden väittää, että koko teoksen symbolinen merkitys ilmaistaan ​​tässä "taitettuna": unesta heräämiseen, henkisestä pimeydestä. ja kuolettaminen valaistumiseen ja ylösnousemukseen. Kuitenkin N.V. Gogol viittaa keinoon, joka voi antaa jokaiselle mahdollisuuden siirtyä pimeydestä valoon. Tämä on kirkko ja se korkein ylimaallinen totuus, jonka vartija hän on. Kivuliaita heijastuksia N.V. Gogol venäläisen todellisuuden "hämärässä" saa hänet kysymään erityisen intensiivisesti kysymyksen ratkaisusta ihmispersoonalta, joka on vastuussa tämän todellisuuden muodoista ja hengestä, mikä lopulta määrää hänen työnsä kaiken jatkokehityksen.

"Kuolleissa sieluissa" on kaksi pientä fragmenttia, joissa kirjoittaja viittaa yön kuvaukseen. Ensimmäinen alkaa kuvalla syvästä hämärästä Chichikovin sisäänkäynnillä "NN:n" kaupunkiin Plyushkinin kartanon vierailun jälkeen. Toinen on lyyrisessä poikkeuksessa, joka on omistettu tielle ja Venäjän laajoille avaruusalueille, runon viimeisessä 11. luvussa. Ne vastustavat toisiaan, ja jokainen kantaa juonen kehityksen aikana omaa semanttista sisältöään: toinen seuraa Tšitšikovin paluuta suljetulle kaupunkitilaan maaseututeiden avaruudesta, toinen syntyy, kun tämä eristyneisyys jätetään rajattoman, "mahtavan tilan" vapaus.

Paluun ”paksun hämärän” kuvalla näyttää olevan selkeitä taiteellisia ja semanttisia yhtäläisyyksiä Nevski Prospektin kanssa. Yötä edeltävä hämärän aika on eräänlainen rajavyöhyke, joka vie muiden, kuvitteellisten todellisuuden olemassaolon tilaan, pimeyteen upotetun kaupungin tilaan. Tällä hetkellä kaikki muuttuu, saa elämän hämärän muotonsa. Ympäristö näyttää olevan jonkinlaisen hengen vallassa, vääristää sen todellista perustaa ja muuttaa nykyisyyden petokseksi.

Näyttää siltä, ​​​​että päähenkilön poistuminen kaupungista "N" kirjoittajan mukana liittyy itse N. V. Gogolin etsintään. Täällä läheisesti liittyvät kuvat ovat erityisen tärkeitä - tie ja yö, jotka kirjailijalle sisältävät parantavan voiman, ihmisen ja elämän muutoksen.

Yö, kuun valo, tuntematon kaupunki, jossa "ei ole sielua, kaikki nukkuu" ja jonkinlainen rauhan harmonia tuntuu - tämä on erilainen kuva runon juonessa, erilainen kuin edellinen yksi. Täällä yön pimeys ei sisällä petosta, se ei ole täynnä fantasmagoriaa ja paheita, kuten esimerkiksi Nevski Prospektissa. Se on läpinäkyvä ja virheetön alkuperäisyydessään.

Voidaan olettaa, että yö näyttää N.V. Gogol jollekin korkeammalle, innostuneelle havainnointitasolle. Taso, jolla koetaan ykseys maailmankaikkeuden, absoluuttisen kanssa. Loppujen lopuksi vain ilo voi käsittää valtavan, äärettömän, ja tämä on jo ei-rationaalinen, henkinen kognition aste. Ehkä sillä hetkellä kirjailijan mielessä luotiin pohja tulevaisuuden ideoille. Yöllä hän tunsi tuoreiden, kirkkaiden aamunkoittoa edeltävien voimien hengityksen, ikään kuin tuoden mukanaan ratkaisun tuskallisiin kiireellisiin ongelmiinsa, ja pian hän taas nukahti, mutta jo eri uneen, "ihanaan, syleilevään". , joka sisältää jonkinlaisen mahdollisen mentaliteetin muutoksen, toisen elämän kynnyksen tunteen. Lisäksi hän heräsi jo uudistuneena katsoen maailmaa eri silmin.

Näin ollen tämän fragmentin yleisessä liikkeessä arvataan myös koko runon symbolinen merkitys: unesta heräämiseen, hengellisestä pimeydestä ja kuolleisuudesta valaistumiseen ja ylösnousemukseen.

PERUUTTAMINEN II LUKU

Yön kuvan kehitys kattoi kaiken N.V:n työn. Gogol. Ja hänen ensimmäinen "kauhea" työnsä oli - "Viy", jossa pahuutta ei määrittänyt valaistusaste. "Viy" heijasti kirjoittajan itsensä sisäistä pelkoa. Mutta kirjassa "Mirgorod" yö näyttää lukijalle todella kauheana, synkänä, epäystävällisenä.

"Kuolleissa sieluissa"on kaksi pientä katkelmaa, joissa kirjoittaja viittaa yön kuvaukseen. Ensimmäinen on kuvaus "paksusta hämärästä" ja toinen on kuvaus "mahtavasta avaruudesta". Yö tässä teoksessa näkyy rauhan harmoniana. Se on läpinäkyvä ja virheetön alkuperäisyydessään.

PÄÄTELMÄ

Yön ilmiö N.V:n teoksessa. Gogol on suorassa yhteydessä kirjoittajan henkiseen kehitykseen ja sen seurauksena heijastaa tätä kehitystä.

Venäläisten ja ulkomaisten romantiikan teoksissa yön ilmiö ilmeni toiseuden mittaamattomana loistona, koska runoilija pohtii ihannemaailmaa puhuen "universumin äänenä". Mutta N.V:n työssä Gogol, yön ilmiö ilmeni jo varhaisessa kehityksessään. Alkaen runolla nimeltä "Italia" ja päättyen idylliin "Hanz Küchelgarten".

Yön ilmiö N.V:n teoksessa. Gogol kävi läpi pitkän evoluution. Koska se sai symbolisen luonteen, se sai uuden semantiikan ja kirjoittaja korreloi suoraan ihmisen sisäisen tilan kanssa ja ilmaisee metaforisesti hänen sielunsa tilaa.

KIRJASTUS

1. Annensky I.F. Fantastisuuden muodoista Gogolissa / I.F. Annensky.-M .: "Tiede", 1979.

2. Mashinsky S. Gogolin taiteellinen maailma / S. Mashinsky-M.: "Valaistuminen", 1971.

3. Mann Yu. Gogolin poetiikka / Yu. Mann.-M.: "Fiction", 1988.

4. Troyat A. Nikolai Gogol / A. Troyat.-M.: "Eksmo", 2004.

5. Terts A. Gogolin varjossa / A. Terts.-M .: "Agraf", 2003.

6. Shambinago S.K. Romantiikan trilogia (N.V. Gogol) / S.K. Shambinago - M., 1911.

7. Shevyrev S.P. Tietoja N. V. Gogolin "Mirgorodista".

8. Belinsky V.G. Katsaus venäläiseen kirjallisuuteen / V.G. Belinsky.-M .: "Contemporary", 1988.

9. Veresaev V.V. Gogol elämässä / V.V. Veresaev.

10. Merežkovski D. Gogol. /D.Merezhkovsky.- Luovuus, elämä ja uskonto.

11. N.V. Gogol Selected M., "Enlightenment" 1986 - s.60

12. N.V. Gogol. Mirgorod.M., "Neuvosto-Venäjä" 1985 - s. 180

13. I. Zolotussky. Gogol.M., "Nuori vartija".2007 - s.87

14. N.V. Gogol. Mirgorod.M., "Neuvosto-Venäjä" 1985 - s. 218

15. B. Minaev Gogolin teoksia. M., "Lastenkirjallisuus" 1985

16. Vanslov, V. V. Taide ja kauneus / V. V. Vanslov. - M. : Tieto, 2006. - 288 s.

17. Gogol, N. V. Kerätyt teokset: 8 osassa / N. V. Gogol; toim. V. R. Shcherbina. - M .: Pravda, 1984. - T. 1: Illat maatilalla lähellä Dikankaa. Sovellukset: Ganz Küchelgarten. - 381 s. - T. 2: Mirgorod. – 319 s. - Osa 3: Tarinat. – 336 s. - Osa 4: Dramaattiset teokset. – 432 s. - Osa 5: Kuolleet sielut: runo - 320 s. - T. 7: Artikkelit. Valitut paikat kirjeenvaihdosta ystävien kanssa. – 525 s.

18. John (Shakhovsky), s. Gogolin sielu / Piispa Johannes (Shakhovsky) // Kova tie. Ulkomainen Venäjä ja Gogol. - M.: Russkiy Mir,2002. - S. 246-249.

19. Mann, Yu. V. Elävää sielua etsimässä / Yu. V. Mann. - M. : Kirja, 1984. - 415 s.

20. Fedorov, F. P. Saksalaisen romantiikan taiteellinen maailma: rakenne ja semantiikka / F. P. Fedorov. - M. : MIK, 2004. - 368 s.

21. I.S. Turgenev PSS, osa 11, "Gogol", s. 63.

22. N. V. Gogol, "Kirjeitä. 81. Kirje N. M. Pogodinille, SS, 7 osaa, v. 7, s. 183. M., "Fiction", 1978.

23. N. V. Gogol. "Yöt huvilassa", SS. osassa 7 osa, osa 5, s. 256. M., "Kaunokirjallisuus", 1977.

24. P.V. Annenkov, Kirjalliset muistelmat, s. 47, M., "Fiction", 1983.

25. V. F. Chizh, "N.V. Gogol", s. 13-15, M., "Tasavalta", 2001.

"PURE ART" JA K.L. KHETAGUROV

"Yön"-teeman ilmaantuminen venäläisessä runoudessa liittyy tutkija V. N. Toporovin mukaan 1700-luvun kirjailijan M. N. Muravjovin nimeen, joka kirjoitti ensimmäisenä runon "Yö". Jo tässä vuonna 1776 tai 1785 julkaistussa runossa näemme koskettavan asenteen yötä kohtaan. Runoilija haaveilee sen tulemisesta, koska "hänen ajatuksensa vetää miellyttävään hiljaisuuteen". Hän iloitsee yöstä, joka toi hänelle "yksinäisyyden, hiljaisuuden ja rakkauden".

Yön kuva ja sen herättämät öiset ajatukset ja tunteet heijastuvat moniin venäläisten runoilijoiden kauniisiin runoihin. Vaikka yön käsitys on erilainen kaikilla runoilijoilla, voidaan nähdä, että pohjimmiltaan yö oli runoilijoille hedelmällisin aika vuorokaudessa heidän pohtiessaan elämän tarkoitusta, paikkaa siinä, herättäen erilaisia ​​muistoja, varsinkin rakastetuista. yhdet.

Yön kuvaa jumaloivat myös 1800-luvun runoilijat. Nämä ovat A.S. Pushkin ja S.P. Shevyrev, ja F.I. Tyutchev ja monet muut. Emme viivyttele heidän runoissaan, koska ne eivät ole tutkimuksen kohteena. Tavoitteenamme on tarkastella yön kuvaa Kost Khetagurovin ja "puhtaan taiteen" venäläisten runoilijoiden runoudessa. Ja tässä muistamme ensinnäkin A.A. Fet.

Yön kuvalla on suuri paikka A.A. Fetin runoudessa, luonnon ja rakkauden laulaja, F.I. Tyutchevin tapaan idealistisen filosofian kannattaja. Yöllä hän loi monia upeita runojaan, näki unta, muisteli traagista rakkauttaan Maria Lazichiin; ajatellut elämän vaikeuksia, edistystä, kauneutta, taidetta, "sanan köyhyyttä" jne.

Hänen toimintansa runoudessa tapahtuu usein yöllä: "vaahtokarkki suutelee orvokkia yöllä", "yöllä myrsky vihastui, katto oli lumen peitossa", "tähdet rukoilevat, tuikkivat ja hehkuvat, kuukausi rukoilee , kelluu taivaansinisellä, "tähdet ympärillä näyttävät kerääntyneen, vilkkumatta katsomaan tähän puutarhaan", "tuuli nukkuu", "kuukausi nopeilla säteillä lävisti lasin", "kuukausi petollisena valo Hopeaa ja aallot ja lehdet", "Kuukausi katsoo arasti silmiin". Kaikki nämä annetut esimerkit osoittavat, että Fet personoi yön, samoin kuin hänen seuralaisensa - tähdet ja kuu.

Fet rakastaa yötä. Jopa "kylmän yön hiljaisuus valtaa hänen hengen". Yö herättää hänessä erilaisia ​​toiveita, joten hän kaipaa yön tuloa:

Odotan... Satakieli kaiku

Kiirehtii loistavasta joesta

Ruohoa kuun alla timanteissa

Tulikärpäset palavat kuminalla.

Odotan... Tummansininen taivas

Ja pienissä ja suurissa tähdissä,

Kuulen sydämenlyönnin

Ja vapina käsissä ja jaloissa

Fet selittää rakkauttaan yötä kohtaan seuraavasti: "öisin minulla on jotenkin vapaampaa hengittää", "jokainen tunne on minulle selkeämpi yöllä", "Tykkään seistä huoneessa ikkunalla pimeässä yöllä , jos kuu katsoo suoraan minuun korkealta...". Siksi kunnioittava asenne yötä kohtaan voidaan ymmärtää myös riveistä, joissa se on varustettu erilaisilla epiteeteillä, jotka luovat polysemanttisen runollisen kuvan:

tuoksuva yö, siunattu yö,

Sairaan sielun ärsytys!

Kaikki kuuntelisivat sinua - enkä voi olla hiljaa

Siinä hiljaisuudessa, joka puhuu niin selvästi.

Yön innoittamana runoilija puhuttelee häntä innostuneesti:

Hei! Tuhat kertaa terveiset sinulle, yö!

Uudelleen ja uudelleen rakastan sinua

Hiljainen, lämmin

Hopea vuorattu!

Ja millä ilolla lukija näkee runonsa "Kuiskaukset, arka hengitys, satakielen trillit": "Unisen virran hopea ja heiluminen" ilmestyy selvästi silmiemme eteen, ja me ikään kuin lumoutuneena toistamme runoilijan rivejä. :

Yövalo, yön varjot,

Varjot ilman loppua...

Savuisissa pilvissä purppuraisia ​​ruusuja,

meripihkan heijastus,

Ja suudelmia ja kyyneleitä

Ja aamunkoitto, aamunkoitto!

Fet tuntee jatkuvasti yön läsnäolon: kun he yhdessä rakkaansa kanssa pakenevat "valoista, armottomasta joukosta". Ja sitten, kun he ovat yksin, - "kolmas taivaansininen yö heidän kanssaan". Runoilija selittää tämän sillä, että jos voi piiloutua ihmisiltä, ​​niin yön kumppaneilta, tähdiltä, ​​ei voi piiloutua mitään.

Kaikissa Fetin eri vuodenaikoina - talvella, keväällä, kesällä, syksyllä - omistetuissa runojen jaksoissa yön kuva on suurella paikalla, ja se on aina kuvattu väreillä, jotka ovat ominaisia ​​kyseiselle ajanjaksolle.

Esimerkiksi talviyö on "kylmä, hiljainen, kirkas kuunvalossa", "routa paistaa", "lumi ropisee", pakkasta on mailin päässä pienillä valoilla. Tällä hetkellä Fet kiehtoo hänen edessään avautuneesta kuvasta:

Timantit kuunvalossa

Timantit taivaalla

Timantteja puissa

Timantit lumessa

Runoilija ei vain ihaile talviyön kauneutta, vaan on myös huolissaan siitä, että "ikään kuin pyörteessä yön henki ei puhaltaisi polkua", jonka hänen rakastettunsa asetti. Talviyö, kuten näemme, kiehtoo myös runoilijaa. Olet vakuuttunut tästä, kun luet hänen kuuluisaa runoaan "Upea kuva ...":

ihana kuva

Miten olet yhteydessä minuun?

valkoinen tavallinen,

Täysikuu,

taivaan valo ylhäällä,

Ja paistaa lumi

Ja kaukainen reki

Yksinäinen juoksu.

Ja "sytyttävälle" kevätyölle runoilija luo toisenlaisen kuvan. Täällä jo "joku epämaine henki omistaa puutarhan yöllä". Ja toukokuun yöstä ihastunut Fet huudahtaa iloisesti:

Mikä yö! Kaikessa mikä autuus!

Kiitos, syntyperäinen keskiyön maa!

………………………………………

Mikä yö! Kaikki tähdet yhteen

Katso lämpimästi ja nöyrästi taas sieluun,

Ja ilmassa satakieli laulun takana

Ahdistus ja rakkaus levisivät.

Ja runoilijan sydän täynnä rakkautta kääntyy tänä salaperäisenä kevättoukokuun yönä rakkaansa puoleen tunnustuksella:

Sinä lempeä! Lupasit minulle onnen

Turhalla maalla.

Kesäyönä, jolloin "ilta on tyyni ja kirkas", "heinäsirkkien terävästi kuiva uninen ja rätisevä levoton soitto", "katsoi arasti kuun silmiin, hämmästyneenä, ettei päivä ole kulunut, Mutta laajasti yöllä päivä on levittänyt kätensä", Fet neuvoo jollekin:

Sielussa nöyrä ymmärtää

Moitteettoman yön hengitys

Ja itäisen aamunkoittoon

Nuku tähtitaivaan alla!

Mutta nyt kesä päättyy, päivät lyhenevät, eikä runoilija halua erota hänestä, hän on surullinen, että "huono sää-syksy" on tulossa, "sydän kylmenee". Ja tästä järkyttyneenä runoilija kysyy:

Missä ovat kesän kultaiset säteet?

Syksy ei hallitse vain luonnossa, vaan myös hänen sielussaan, siksi:

Vain harmaat kulmakarvat liikkuvat

Vain harmaat kiharat huojuvat.

Runoilijaa harmittaa sekä syysyö että lämpimiin maihin lentävät linnut,siksi "hänen on vaikea kestää sielun tuskaa yön hiljaisuudessa":

Ja ihanan kovaa kipua

Niin iloinen voidessani taas kipeä,

Javaahteranlehti muuttuu punaiseksi yöllä,

Se, rakastava elämä, kyvytön elämään.

Fetin yön kuva on merkitykseltään lähellä Polonskyn yön kuvaa, joka myös usein valtasi salaiset yöajat.

Analysoidessaan runoaan "Yö" kriitikko V. Fridlyand totesi, että "se ei ole huonompi kuin Tyutchevin ja Fetin parhaat luomukset. Polonsky siinä on kuin inspiroitunut yön laulaja. Hänelle (kuten Fetille) yö on mystistä, intiimiä aikaa, jolloin ihmissielu on kaiken kauniin ulottuvilla ja kun se on erityisen suojaamaton ja ahdistunut ennakoiden tulevaisuuden vastoinkäymisiä. [ 2]

Runossa "Yö" Polonsky, ymmärtämättä miksi hän rakastaa yötä, yrittää selvittää rakkautensa syyn itse yöstä:

Miksi rakastan sinua, kirkas yö -

Rakastan sinua niin paljon, että kärsiessäni ihailen sinua!

Ja miksi rakastan sinua, hiljainen yö!

Et ole minua varten, lähetät rauhan muille!

("Yö")

Runon lopussa runoilija, joka ei voinut vastata itselleen siitä, mitä hän rakastaa yöllä, myönsi:

CaEn tiedä miksi rakastan sinua, yö -

Koska ehkä minun rauhani on kaukana!

Ja vaikka Polonsky itse ei osaa selittää, miksi hän rakastaa yötä, hänen innokkaat huudahduksensa vetoamalla yötä ja hänen käyttämänsä upeat epiteetit, metaforat ja muut taiteelliset keinot auttavat ymmärtämään, miksi hän rakastaa yötä - tähtiä, "puita kristallissa ja valkoinen hopea, kuu, hopeinen valo, kukkuloiden hämärä, uneliaisten lehtien heilutus, salaperäinen melu; hänen tähtiensä ja kuun valo, "liukuva kylmällä graniitilla, muuttaa kukan kastepisarat timanteiksi". Hän, yö, on hänen salaisten ajatustensa todistaja, ja yön musiikki herättää sielun musiikin.

Kuten Fet, Polonsky personoi yön. Joten yön, "etelän kuninkaallinen tytär", hän haluaa "ottaa ystäväkseen", joka meni hänen luokseen, -

Bvaalea aamunkoiton purppura:

Matkalla, taivaan avaruudessa,

Polttavat alttarit.

Tämä italialainen ilta on hänelle rakas, koska hän, kuten kukaan muu, "osoitti parantaa sydämen haavat, laulaa meren yli, inspiroida". Kuten runoilija puhuu elävästä olennosta:

Ja hän erosi minusta

Ei halunnut, ei voinut

Vuorten yli kyynelistä räpytellen,

Hän seurasi minua.

Sama yö "seisoi mietteliäänä... runoilijan arojen tulen päällä", "vietti yön hänen kanssaan joen yllä lähellä pinoja, puhaltaen varhaisten niitettyjen niittyjen herkkää tuoksua", "ja aneli ja voihki",lupasi hänelle laulaa "paratiisin laulun", jos hän koskaan palaa pohjoisesta etelään.

Polonskyn käsityksen mukaan syksyinen "yö on kuin tumma meri":

Ja yksin, syysyön pohjalla,

minäMakaan kuin mato meren pohjassa.

Mutta hän on mato vain niille, jotka yrittivät nöyryyttää häntä, eivät tunnistaneet hänen runollista lahjakkuuttaan, mutta itselleen hän on "henki täynnä pyrkimyksiä". Ja talviyö, "kylmä yö näyttää tylsältä ..., kuun pilvinen haamu paistaa." Vertaamalla yötä ja päivää, mieltä ja rakkautta runoilija tekee tämän johtopäätöksen:

Yö näyttää tuhansilla silmillä

Ja päivä näyttää yhdeltä.

…………………………

Mieli katsoo tuhansilla silmillä,

Rakkaus katsoo yhtä...

Polonsky, kuten olemme jo todenneet, personoi yötä ja sen kumppaneita: "kuu kävelee vartioimassa rauhan maata" ja "johtaa myös tarinaa". Ja "yön varjot tulivat ja seisoivat hänen ovellansa". Runoilija esitteli yön niin näkyvästi, että hänestä näyttää:

Katsoo minua rohkeasti suoraan silmiin

Hänen silmiensä syvä pimeys.

Ja tuntee yön läsnäolon vieressään, "Polonsky pyytää häntä peittämäänhänen "paksu pimeys" vierailta, hänen rakkautensa:

Hidasta, yö! paksua pimeyttä

Peitä rakkauden maaginen maailma!

Hän myös pyytää intohimoisesti aikaa ja aurinkoa, jotta rakkauden hetket voisivat kestää:

Sinä, aika, heikolla kädellä

Pysäytä kellosi!

……………………………

Voi aurinko, aurinko! Odota hetki!

Polonsky on niin humalassa yöstä ja kuun maagisesta valosta, että hän kuulee yön lähestyessä. Hän iloitsee yöllä, koska tähän aikaan:

Kaikki mikä nukkuu syvällä sielussa,

Tämä hetki on valaistu.

Yön korkeuksissa, joukosta tähtiä, hän yrittää löytää yhden vaalitun tähden, mutta ei löydä sitä: "on nähtävissä, että sen säde on sammunut turhaan taisteluun sumujen kanssa, joiden sateinen polku ulottuu yli taivas kuin musta harju."

Polonsky lauloi myös Georgian illasta, jonka hengityksen hän nauttii kyläpäällikön (natsvalan) viihtyisän kotan viileän katoksen alla:

Pehmeällä matolla makaan takkuisen viitan alla,

En kuule koirien haukkumista enkä aasin huutoa,

Ei villiä laulua Chingurin valitettavalle äänelle.

Mutta yhtäkkiä hän kuulee muita ääniä, "erilaista harmoniaa", mikä ilahduttaa häntä, ja hän huutaa iloisesti:

Ja luoja! Mikä resonanssi! Chu! jonkinlainen lintu

Yöllinen, suon lintu laulaa kaukaisuudessa...

Nyyhkyttävä ääni - ikuisesti sama ja sama

ATtoistuvan nuotin koko on tylsä ​​ja hiljainen

Äänet. "Eikö hän anna minun nukkua!" Eikö hän ole

Sai minut surulliseksi!

Hän jatkaa Kaukasian yön teeman kehittämistä runossa "Älä odota":

Heti kun aamunkoiton hehku sammui,

Koko yön zurna soi Avlabarin takaa,

Sazandari laulaa kylpylöiden takana koko yön.

Täällä kuun lämmin valo kultasi parvekkeet,

Siellä viinitarhan varjot syvenivät,

Täällä poppelit seisovat kuin tummat pylväät,

Ja siellä, kaukana, iloiset tulet palavat.

Näinä hetkinä -

Kun sielu itse - sielu itse ei tiedä

Mitä rakkautta, mitä muita ihmeitä

Kysy tai toivo - mutta pyytää - mutta katuu -

Mutta hän rukoilee taivaan kuvan edessä...

Polonsky, kuten Fet, personoi paitsi yötä, myös tähdet ja kuuta: "kirkkaat tähdet laskivat silmänsä, tähdet kuuntelevat yön keskustelua" (jae "Agbar"). Ja runossa "Caravan" hän yöstä kiehtoneena huutaa iloisesti: "Mikä yö - ei yö, vaan paratiisi!" Täällä "yötähdet heittelevät kipinöitä", "yön hiljaisuus hiipii salakuuntelemaan yötähtiä", "tähdet puhuvat yötaivaalla", yön varjot, "väsähtelevät pimeässä joukossa", lensivät hänen luokseen.

Mitä epiteettejä Polonsky antaa yölle: valkoinen, tumma, synkkä, yksinäinen, säteilevä, kylmä, tyhmä jne.

Ja kun ajattelee kuoleman tuntia "harmaasta päivästä", joka lähestyy, runoilija kutsuu häntä epätoivoisesti runossa "Iltasoitto":

Odotetaan.. Tule pyhä varjo!

minäyöt herkkäuskoisemmalla sydämellä,

minäUskon jotenkin

Mitä voin tehdä sammuttamalla iltavaloni,

Osoita minut tähtien polulle.

Ja kuultuaan siunatun illan kellon soivan runoilija kysyy häneltä:

Profetoi minulle yön inspiraatiolla

Tai hauta ja rauha.

Ja runon lopussa Polonsky ennustaa filosofisesti:

Mutta elämä ja kuolema ovat aave maailmalle

He puhuvat jostain ikuisesta -

Ja riippumatta siitä, kuinka katkerasti laulat, - lyyra

Kellot soivat.

Ilman heitä, unohdettujen raunioiden pölyssä,

Aikojen nerot katoavat...

Siitä tulee tyytymättömien eläinten helvetti,

Tai puolijumalien Eeden...

Sluchevskylle yö on myös tervetullutta aikaa, rakkauden kukinnan ja intohimon koettelemisen aikaa:

kuiskaamattomia puheita

Ahneiden käsien haalistumista,

Kylmät hartiat...

Ja kellon kova kolina.

("Yö. Pimeä...")

Hänen yönsä on hyödyllinen myös muistojen herättämiseen:

Kyllä, olen kesä yöllä, kun aamunkoittoa aamunkoittoon

Vierekkäinen, lähentyvä toistensa kanssa,

Erityisen selkeästi muistissani

Pitkäikäisten päivien menneisyys nousee...

("Koko yön aamunkoitto")

Ja henkisesti kääntäen menneisyyden sivuja näinä hetkinä "lapsuudesta miehuuteen", hän muistuttaa, että hän näki elämässä hyvää ja pahaa:

AThänellä oli kaikkea: virheitä ja kaatumisia,

Ja intohimon lapset ja unen viehätys,

Jasairaan inspiraation katkerat kyyneleet,

Ja uhreja, uhreja... Haudoillaan

Sovittaa yhteen? Mutta nauraminen sattuu

Ja säälin itseäni ja säälin menneisyyden voimia ...

("Koko yön aamunkoitto")

Ja kun yö saapuu kaupunkiin, kun melu vaimeni ympäri "ja pimeys on puutarhan ympärillä", runoilija "on onnellinen kuin hullu", kutsuu iloisesti rakkaansa:

Kiire kyyhkynen! sinä häviät

("Tule")

Ja hänen kanssaan luonto kokee myös ilon tunteen, hän iloitsee hänen kanssaan:

Kokonainen kuukausi, ikään kuin lumoutunut,

Vapisee korkealta ja iloisesti.

("Tule!")

Runoilija vannoo rakkaansa ikuisessa rakkaudessa ja uskollisuudessa, mutta hän on hiljaa ja kalpenee.

Rakkaansa rauhaa suojelevan Sluchevskyn sydän on täynnä hellyyttä: hän pyytää aikaisin herännettä sulkemaan silmänsä ja palaamaan keskeneräisiin unelmiinsa.

Yö, jättiläinen muukalainen, levisi maan päälle;

Kentällä pimeys ja pimeys metsien läpi.

("Varhain, aikaisin! Sulje silmäsi uudelleen")

Samalla hän lupaa hänelle, että kun aamu tulee, hän herättää hänet:

Minä herätän sinut, herätän sinut...

Näinä hetkinä runoilija on rakkauden ja intohimon vallassa, mikä selittää ellipsin osoittaman psykologisen tauon.

Sluchevskyssa yö on usein läsnä runossa kumppaneineen - kuun ja tähtien kanssa.

Esimerkiksi runossa "Korpin jyrkät sivut", jossa kuun ilmestyminen puhuu yön alkamisesta: "kuu paistaa, valaistuna voimalla ja tärkeillä", ja sitten näemme itse yön:

Ja metsä on mahtava ja rauhallinen!

Ja yö on syvän sininen!

Kyllä, ja olen rauhallinen...

Se, että runoilija on "rauhallisesti viritetty..." voidaan ymmärtää kymmenestä huutomerkistä, joita hän käytti tässä runossa.

Yö ja kuu herättivät Sluchevskyssa tunteen, että he ratsastivat hevosen kanssa tytölle, joka

...piilossa verhon taakse,

Odottaa... silmät katsovat läpi...

Mutta sitten runoilija tajusi, että hänen unelmansa eivät olleet todellisia, että hän vain pitäisi kaikesta tästä; ja hän keskeytti unensa:

...Ei! Olemme harhaanjohtavia

Ja kukaan ei odota sinua ja minua, -

Sluchevsky puhuttelee hevosta.

Hevosen hiljaisuus, jota hän oli juuri pyytänyt kuvittelemaan, että he ratsastivat hänen kanssaan tytön luokse, saa hänet palaamaan todellisuuteen:

Hevonen ei sano minulle ystävällistä sanaa!

Tämä on satu hevosen puhuttavaksi!

Ja runoilija kysyy hämmentyneenä:

Mutta miksi puolin musta

Onko kuu loistanut näin loistavasti?

Ja runossa "Hieman hämärä, tyttö laulaa" Sluchevsky ehdottaa, että tytön laulu saavuttaa luultavasti taivaat ja siksi yön seuralaiset "tähdet, katso vain, tanssi ...".

Kuten olemme jo huomanneet, runoilija personoi yön, kuun ja tähdet:

umpeen kasvanut. Kuu kävelee.

Vasemmalla on rauha.

Jopa Sluchevskyn yöunet henkilöityvät:

Myös yöunet ovat täällä

Kokoontumista, ryyppäämistä

Kaupungeissa, pensaiden varrella,

Pöllöjen ja pöllöiden siivillä.

("Majojen raunioilla")

Yö on runoilijan suosikkiaika, ja siksi hänen lyyrinen sankarinsa julistaa autuaasti:

Ihanaa yötä.. Ilma on kirkas...

Kuinka hiljaista! Nuku rakas

Koko Jumalan maailma... Mutta silmukat huusivat!

Vai olenko kieltänyt itseltäni? -

Pisteet, psykologiset tauot tässä neliössä osoittavat, että sankarilausuu nämä rivit autuaasti nukahtaen, vaipuen uneen.

Yön kiehtoma Sluchevsky huudahtaa iloisesti:

Mikä yö! Menin taloon

Koko metsä on säteiden valossa

Ja mitä tulee taottuun kultaan,

Täynnä yön varjoja.

Olkikaton läpi

Tunnen olevani kukka

Hänen keskiyön kaihoillaan

Kuun loiste jaloissasi!

("Mikä yö! Menin kotaan...")

Mutta Sluchevsky ei pidä joka yöstä, ei joka yö miellytä häntä. Ja sitten sen sijaant Jotkut romanttiset epiteetit, kuten "jumalallinen", "tähdellinen", "ihana", "sininen" jne., yöllä on muita epiteettejä:

Mikä tappava, paha yö!

Tuuli raivoaa, rakeita koputtaa ikkunoihin;

Ja pimeys tuli ympärille

Että siinä lyhty hädin tuskin paistaa.

("Mikä yö, murhaaja, paha!")

Ja tänä sateisena yönä runoilija lohduttaa itseään sillä, että on toinen yö:

Ja yö on joskus täynnä kauneutta!

Kyllä, jossain ei ole pimeyttä ollenkaan,

On kuun paistoa, on auringonlaskun iloja

Ja täydellä vauhdilla kaikkiin unelman toiveisiin.

Koska tämä "tappava" yö estää häntä antautumasta unelmiinsa, hän on valmis tuhoamaan "pahan loitsun", joka toi tämän huonon sään. Hän on varma, että hän voi tehdä sen:

Jos haluat ajaa hänet pois, usko minua, voin tehdä sen:

Kielet ovat valmiina, kitarani odottaa,

Alan laulaa tähdistä, kuusta, -

joka Sluchevskyn mukaan hänen lauluaan kuunnellen nousee esiin. Ja sitten rakeesta, pyörteestä, pimeydestä huolimatta hänen selkeä laulunsa herättää kevätsatakaelan, joka kaikuu häntä laulullaan valaisemalla kaiken ympärillä.

Ja talvinen, kylmä yö upotti runoilijan menneiden vuosien muistoihin, jotka ilmestyivät hänessä lähellä taloa, jossa hänen rakkaansa kerran asui. Ja iäkäs Sluchevsky vakuuttaa itsensä, että ihmisellä on missä tahansa iässä oikeus muistoihin:

Olen vanha! Mutta haaveilenko

Kuinka tapasimme täällä

En pysty itse poistamaan kukkia

Onko tämä kuolleen talven lunta täällä?

Runoilija on varma, että hänessä heräävät muistot piristävät hänen vanhuuttaan, "kuollutta talvea". Ja hän, unohtaen iän, ajaen pois vanhuuden ajatukset itsestään, piristyneenä, huutaa:

Voi ei! Unelma on täynnä ylimäärää

Muistoja menneisyyden tunteista...

……………………………………

Kesäkuun yön viserrys...

Ja aaltojen liputus rannikolla...

Eikä ole talvea... eikä lunta!

("Sinä asut täällä")

Runoilijan emotionaalinen jännitys välitetään pisteiden ja huutomerkkien avulla. Hän näyttää etsivän sopivaa sanaa, joka välittää lukijalle niiden tunteiden täyteyden, jotka muistoista tulvivat hänen ylleen.

Sluchevskylle rakkauden yöt ovat "hulluja öitä" (jae "Pari lahtia ..."). Ja jopa rakkauden yön "keskiyön tunteiden" laulut näyttävät hänestä "järjettömiltä", kuten rakastajat itse, "vapina, sairaiden äänten vapina!". Ja sitten runoilija selittää, miksi hän rakastaa "hulluja lauluja":

Salaisia ​​kokouksia ja meluisia orgioita,

Suru... epäonnistuminen... menetetyt päivät...

Rakastamme, rakastamme sinua, hulluja kappaleita:

Sinun hulluutesi on meidän!

Sluchevsky rakastaa yötä myös siksi, että tällä hetkellä "unelmat kummittelevat" häntä ja hänessä "laulut syntyvät noituuden voimalla". Mutta toisaalta:

Yhteys minun ja heidän välillä palaa,

Minusta tulee vieras heille kaikille

Ja olentojasi edessä

Seison pääni alaspäin...

Jos "tähtikirkas", "sininen", "ihana yö" (jae "Aallolla") miellyttää häntä, niin toinen,"kauhea yö", jonka "Jumala lähettää rankaisemaan kelvottomia ja ylpeitä poikia", jossa "ihmisen henki suree, raukeaa, julma yö, joka "kääntää sielun" runoilijalle, on hänelle vihamielinen. Siksi hän kaipaa sen pian loppuvan, jotta "varjot haihtuvat, yön pimeys katoaa".

Toisella "puhtaan taiteen" kannattajalla K. M. Fofanovilla on myös useita runoja, joissa lukija kohtaa yön kuvan. Joten runossa "Väsyneenä vaeltelen kotiin keskiyöllä keväällä" runoilija upottaa meidät nukkuvan valtavan kaupungin yöhiljaisuuden maailmaan. Mikään ei karkaa runoilijan silmistä ja korvista näinä aikoina:

Nukkuvan joen tuolla puolen, syreenin vaalean kaukaisuudessa,

Pimeää ja puutarhat ja rakennukset muodostavat tiukan ympyrän.

Täällä edesmennyt droshky helisteli hiljaisuudessa,

Ja taas hiljaisuus ympärillä.

Runo heijastaa tarkasti surullisiin elämänajatuksiinsa upotetun runoilijan tunnelmaa, joka yön hiljaisuudessa "joskus näyttää olevan" -

Tuo humalainen orgia hillitön huuto,

Se köyhyyden huokaus on sairas.

Fofanov kertoo yksityiskohtaisesti, mitä luonnossa tapahtui yöllä:

Vaaleanpunainen länsi jäähtyy,

Yö on sateinen.

Tuoksuu koivun silmulle

Märkää soraa ja hiekkaa.

Myrsky pyyhkäisi lehdon yli,

Sumu nousi tasangoilta.

Ja tärisee laihoista lehdistä

Pelästyneiden huippujen pimeys.

Runossa "Ukonmyrskyn jälkeen", josta nämä rivit lainataan, yö on animoitu:

Nukkuu ja raivoaa kevätyötä,

Hengittää arka kylmänä.

Fofanovin käsityksen mukaan myrskyn jälkeinen kevätyö on synnitön kuin rakastunut sielu.

Runo "Satakieli lauloi, kukat tuoksuivat" kertoo myös kevätyöstä, nuoren miehen rakkauden yöstä, joka "tulevaan elämään, kuin kohtalokkaasta ovesta, ... lensi unen innoittamana. hänelle, vain hänelle, – sekä ennen että nyt. Ja kaikki ympärillä oli yhtä hänen kanssaan, toisti hänen rakkautensa:

Ja maailma hänen edessään on salaperäinen herra

Makaa jalkojen juuressa, loisti joka puolelta,

Kyllästynyt koko puolenyön kasvottomana

Ja täynnä makeaa kevättä.

Psykologisesti Fofanov välittää tarkasti lyyrisen sankarinsa tilan, hänen sielunsa kuivumisen rakkaudessa, halun tavata hänet nopeammin ja hyväillä häntä:

Hän odotti häntä surullisessa erossaan,

Kaikki onnellisuus, kaikki kunnioitus ja unelma...

Ja tänä yönä, kuin naisellinen sfinksi,

Se tummeni hänen silmänsä ja poltti hänen huulensa.

Lyyrinen sankari kaipaa rakkautta niin intohimoisesti, että hän alkoi verrata yötä "naismaisemaan sfinksiin", salaperäiseen naiseen, joka tuli "tummentamaan silmänsä ja polttamaan huulensa".

Runossa ”Kirkkaat tähdet, kauniit tähdet” yön satelliitit, tähdet, ovat jo animoituja. He "kuiskasivat ihmeellisiä tarinoita kukille", ja itse maa täytti runoilijan rakastavan sielun tähtitarinoilla:

Ja nyt näinä vaikeina päivinä

Näinä pimeinä, myrskyisinä öinä,

Annan sinulle kauniit tähdet,

Tarinasi ovat mietteliään upeita! -

runoilija sanoo iloisesti.

Syysyö "surullisella kauneudellaan, unenomaisilla, sairaalloisilla kasvoillaan runoilija vertaa synkkää elämäänsä:

Mutta elämäni on synkkää ja ajatukseni synkkä,

Kuin umpeen kasvanut puutarha - sieluni on tyhjä,

Ja tuuli liikkuu siinä nopeasti ja ahneesti

Ja lehmusten latvat painavat, hengittävät kiihkeästi.

Ja vaeltaessaan orpopuutarhassaan, jossa syksy ja sumu hallitsevat, hän yötaivasta ihaillen huudahtaa:

Voi kun elämä kukoistaisi kuin tämä kaukainen heijastus!

Haalistunut aamunkoitto sinisellä taivaalla!

("Kaunis on tämä yö...")

Sitten Fofanov uskoo, että hän saisi inspiraatiota, ja hän "löydäisi maailman, värien ja ihmeiden maailman".

Ja kun "haluttu, tuoksuva velho tuli - kevät", runoilijan käsitys yöstä on jo erilainen: hän näyttää unohtaneen surunsa: hän iloitsee luonnon heräämisestä, piirtää eteensä levitetyn kuvan antaen lukijalle tilaisuus ymmärtää, että Fofanovin mielentila on sulautunut luonnossa tapahtuvaan:

Ja tähdet loistavat silmillään

Vilkkuu taivaalla kuoroissa,

Sinisten järvien yli

Kuin jumalan kyyneleitä.

Herääminen kaikkialla

Rakkautta ja inspiraatiota

harkittua laulua,

Kaikkialla glitteriä ja melua.

("Varjoisat metsät ovat meluisia")

Mutta sitten tuli talvinen kuutamoyö. Runoilijan sydän "ei tietenkään ole vastenmielistä unelmoimista", mutta "surullisen sielunsa" vuoksi hän ei voi unelmoida ja myöntää surullisena:

Kevät kukkii sydämessäni

Siellä, kuin autiomaassa hiljaa;

Mennyt onni - kuu

Näyttää kuolleelta ja epäselvältä...

("Moonlight Silent Night")

Runossa "Yö" kaipaa kadotettua onnea. Fofanov ei nuku, hänen "silmät palavat ilman kyyneleitä". Vaikka hän näkeekin yön lähtevän ja lähestyvän "säteilevällä hymyllä, iloisena päivänä", hänen sydämensä tuntee, ettei kylmä yö jätä häntä:

Tuoksuvan päivän loisto ei pelkää häntä,

Ja lumoavia unia kultaista pyöreää tanssia

Sillä toiveet ja rakkaus eivät herätä minua, -

sanoo runoilija.

Fofanov elävöittää yötä monissa muissa runoissa: "yön varjoon, kuin syntinen itkee" (jae "Vanha kello"), "Yön hämärä "kutoi epäsosiaalisia unia" ("Unelmia yksinäisyydestä"), "yö on surullinen ja näyttää uurastavan" ("Puistossa"), "yö vapisee uinuvien koivujen varjossa" ("Yöllä") ja muut.

Vertaamalla yön kuvan ominaisuuksia nimetyissä venäläisissä runoilijoissa ja K. L. Khetagurovissa. voidaan nähdä, että hän kuvasi kansallisella omaperäisyydellä tunnettujen vuoristoiltojen piirteitä, jotka ovat "tuskallisia ja pitkiä". Talviyöt ovat hänelle epämiellyttävimpiä. "Köyhien sydän"), kun "lunta satoi miehen korkeuteen ja solan paha kylmä oli jo tasoittanut joen uomat". Mutta jopa tällainen yö hänen lyyriselle sankarilleen, köyhälle ylämaan asukkaalle, on enemmän hänen mielensä, koska jopa unessa, iloisia unia nähdessään, hän unohtaa kovan elämänsä.

Yö, joka nukkuu korkealla vuoristossa sijaitsevassa saklassa asuvan köyhän lesken viisi lasta, auttaa heitä unohtamaan kauhean nälänhädän, jonka äiti pakotetaan huijaamaan keittämään heille papuja, vaikka hän itse asiassa keittää kiviä pata (jae. "Äiti") .

Sateisena talviyönä itse Khetagurovin sydän repeytyy palasiksi, koska hän ei voi auttaa sisarensa surua, jota hänen rakastettu aviomies, "hillitön, töykeä aviomies", pilkannut, rikkoi kaikki hänen toiveensa ja unelmansa (runo "Sisko").

Elämän vaikeuksiin kyllästynyt Khetagurov vertaa elämäänsä Fofanovin tapaan synkkään syysyöhön (jae "Ajatus kuivui, silmät himmenevät").

Yön kanssa hän vertaa köyhien elämää, joille hän profetoi heidän vaikean elämänsä pian päättyvän:

Yö lähenee loppuaan,

hän vakuuttaa runossa "Älä moiti minua".

Kuin syysyö, kuin painajainen, kuin sairaus,

Päivä toisensa jälkeen ryömi ilman valoa, -

Ikään kuin kaikki olisi kuollut - en nähnyt ympärilleni

Ei hymyä, ei kyyneleitä, ei hei.

("Ratkaisevalla hetkellä")

Kipeät tunteet puhaltavat runoilijaa ja pyhän viikon öitä, koska -

Näinä pimeinä päivinä, näinä surullisina öinä

Täynnä taas käsittämätön kaipaus

Kipeä rintakehä ja väsyneet silmät

Taas ne kimaltelevat polttavasta tahattomasta kyynelestä.

Unemattomina öinä runoilijaa piinaa myös se, ettei hän voi auttaa "kansan toivotonta surua", jonka vaikean elämän loppu on vielä niin kaukana. Epätoivoissaan hän huudahtaa:

Kuinka pitkä on pimeä yö!

Kuinka kaukana auringonnoususta!

("Ajatuksen siksakit unettomuuteen")

Vain yksittäisessä runossa "Etude" näemme yön kuvan, joka miellyttää runoilijaa. Kuinka innostuneesti Khetagurov kuvaili tätä "tuoksuista yötä", joka oli täynnä "unelmia ja autuutta". Täällä hallitsee korkeatyylinen sanasto, joka syrjäytti runoilijan sydämestä yön entiset ominaisuudet, joita edustavat epiteetit: "synkkä", "sateinen", "synkkä".

Kuten näette, vaikka runoilijoilla on joskus erilainen käsitys yöstä, tämä on heille tärkeintä.haluttu aika vuorokaudesta. Yö antaa heille mahdollisuuden rauhassa ymmärtää elämää ongelmia, antaudu unelmiin ja muistoihin. Hän on myös lähde heille. inspiraatiota. Ja sellaiset runoilijat kuin Fet, Polonsky, Sluchevsky, Fofanov personoivat yön.

Kirjallisuus

1. Toporov V.N. Venäjän kirjallisuuden historiasta. T.2. Venäjän kirjallisuus 1700-luvun jälkipuoliskolla. Tutkimus, materiaalit, julkaisut. MN Muravyov: Johdatus luovaan perintöön. Kirja 2. - M., 2003. S.89.

2. Fridlyand V.Ya. Polonsky // Ya.P. Polonsky. Runoja ja runoja. - M., 1986. S.13.

Johdanto

"F. I. Tyutchevin runouden yön teema" on ajankohtainen jo siksi, että se on olennainen osa 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden näkyvän edustajan runoilijan työtä.

Tutkimuksen kohteena ovat F.I. Tyutchevin sanoitukset, jotka on omistettu yön teemalle. Tutkimuksen aiheena on yön kuva F. I. Tyutchevin runoudessa.

Tutkimuksen tarkoituksena on paljastaa Tyutchevin ymmärrys yön kuvasta, selvittää, mikä paikka yön teemalla on runoilijan teoksessa.

Tutkimustavoitteet:

1) määrittää yön teeman kehitys venäläisessä runoudessa;

2) paljastaa yön kuva F. I. Tyutchevin runollisessa esityksessä;

3) vahvistaa yön teeman piirteet F. I. Tyutchevin teoksessa.

Teoksen rakenteen määräävät asetetut tehtävät: yön teeman määrittelystä venäläisessä runoudessa F. I. Tyutchevin ainutlaatuiseen käsitykseen tästä aiheesta. Runous on musiikkia, joka kiihottaa sielua ja täyttää sen rajattomalla rakkaudella kaikkea: ihmistä, luontoa, isänmaata, eläimiä kohtaan... Runon kieli virittyy syvään ymmärrykseen ja sisäiseen ymmärrykseen siitä, mitä ympärillä tapahtuu. . Runous tunkeutuu sielun salaisimpiin kulmiin. Tässä asiakirjassa tarkastellaan F.I. Tyutchevin työtä. Tämän suuren runoilijan teoksessa kiinnitetään erityistä huomiota yön kuvaan. F.I. Tyutchevin runosta tehdään myös analyysi "Harmaan varjot sekoitettuna ..."

Teos käyttää materiaaleja runojen teksteistä, monografioista, joissa analysoidaan Tyutchevin sanoituksia, valikoimaa runoilijan aikalaisten muistelmia sekä N. A. Nekrasovin, I. S. Turgenevin, A. A. Fetin, M. P. Pogodinin, V. A. kriittisiä artikkeleita. Sologub, N. A. Dobrolyubova ja muut Internet-sivustoilla julkaistut teokset.

Yön kuvan kehitys venäläisessä runoudessa

"Yön"-teeman ilmaantuminen venäläisessä runoudessa liittyy tutkija V. N. Toporovin mukaan 1700-luvun kirjailijan M. N. Muravjovin nimeen, joka kirjoitti ensimmäisenä runon "Yö". Jo tässä vuonna 1776 tai 1785 julkaistussa runossa näemme koskettavan asenteen yötä kohtaan. Runoilija haaveilee sen tulemisesta, koska "hänen ajatuksensa vetää miellyttävään hiljaisuuteen". Hän iloitsee yöstä, joka toi hänelle "yksinäisyyden, hiljaisuuden ja rakkauden".

Yön kuva ja sen herättämät öiset ajatukset ja tunteet heijastuvat moniin venäläisten runoilijoiden kauniisiin runoihin. Vaikka käsitys yöstä on erilainen kaikilla runoilijoilla. Voidaan nähdä, että runoilijoille yö oli suurimmaksi osaksi hedelmällisin aika vuorokauden aikana heidän pohtiessaan elämän tarkoitusta, paikkaa siinä, herättäen erilaisia ​​muistoja, varsinkin läheisistä.

Yön kuvaa jumaloivat myös 1800-luvun runoilijat, mukaan lukien A. S. Pushkin ja S. P. Shevyrev ja F. I. Tyutchev ja monet muut. Yön kuvalla on suuri paikka A. A. Fetin runoudessa, luonnon ja rakkauden laulajan, F. I. Tyutchevin tapaan idealistisen filosofian kannattaja. Hän loi yöllä monia upeita runojaan, unelmoi, muisteli traagista rakkauttaan, pohti elämän vaikeuksia, edistystä, kauneutta, taidetta, "sanan köyhyyttä" jne. "Hänen toimintansa runoudessa tapahtuu usein yöllä, hän näyttää personoivan yötä, samoin kuin sen kumppaneita - tähdet ja kuuta. Fetin yön kuva on merkitykseltään lähellä Polonskyn yön kuvaa, jota myös usein valtasivat salaiset yöajatukset”, runoilijan työn tutkijat huomauttavat. Analysoidessaan Polonskyn runoa "Yö" kriitikko V. Fridlyand totesi, että "se ei ole huonompi kuin Tyutchevin ja Fetin parhaat luomukset. Polonsky hänessä inspiroituneena yön laulajana. Kuten Fet, Polonsky personoi yön. Polonsky, kuten Fet, personoi paitsi yötä, myös tähdet ja kuuta: "kirkkaat tähdet laskivat silmänsä, tähdet kuuntelevat yön keskustelua" (jae "Agbar"). Mitä tahansa epiteettejä Polonsky antaa yölle: "valkoinen", "tumma", "synkkä", "yksinäinen", "säteilevä", "kylmä", "mykkä" jne.

Sluchevskylle yö on myös tervetullutta aikaa, aikaa, jolloin rakkaus kukoistaa ja intohimot koettelevat, se on hyödyllistä myös muistojen herättämisessä. Runossa ”Yö” kirjallisuuskriitikko V. Fridlyandin mukaan ”Runoilijan emotionaalinen jännitys välittyy sarjan pisteitä ja huutomerkkejä avulla. Hän näyttää etsivän sopivaa sanaa, joka välittää lukijalle niiden tunteiden täyteyden, jotka muistoista tulvivat hänen ylleen. Sluchevskyssa yö on usein myös runossa läsnä kumppaneineen - kuu ja tähdet.

Joten voimme sanoa, että yön kuva ja sen synnyttämät yöajat ja tunteet heijastuvat moniin venäläisten runoilijoiden kauniisiin runoihin. Vaikka kaikilla runoilijoilla on oma käsityksensä yöstä, voidaan nähdä, että pohjimmiltaan yö oli runoilijoille hedelmällisin aika vuorokauden pohdiskeluille elämästä, tämä on mystistä, intiimiä aikaa, jolloin ihmisen sielu on kaiken kauniin ulottuvilla. ja kun se on erityisen suojaamaton ja ahdistunut, ennakoiden tulevia vaikeuksia. Tästä johtuvat lukuisat epiteetit, jotka auttavat näkemään yön sellaisena kuin vain tämä runoilija sen näki.

Kyse on F.I. Tyutchevillä oli käsitys venäläisen runouden hyvin öisestä sielusta. "... Hän ei koskaan unohda", kirjoittaa S. Solovjov, "että kaikki tämä villieläinten kirkas päiväsaikaan, jonka hän niin osaa tuntea ja kuvata, on edelleen vain "kultainen kansi", värillinen ja kullattu toppi, eikä perusuniversumi". Yö on F.I:n keskeinen symboli. Tyutchev, joka keskittää itseensä olemisen, maailman ja ihmisen irralliset tasot. Katsotaanpa runoa:

Pyhä yö on noussut taivaalle,

Ja mukava päivä, ystävällinen päivä,

Kuten kultainen verho, jonka hän väänsi,

Kuilun yli heitetty hunnu.

Ja kuin visio, ulkomaailma on poissa...

Ja mies kuin koditon orpo,

Se seisoo nyt ja on heikko ja alasti,

Kasvotusten ennen pimeää kuilua.

Hän lähtee itselleen -

Poistettu mieli ja ajatus orvoksi -

Hänen sielussaan, kuten kuiluun, hän on upotettu,

Ja ei ole ulkopuolista tukea, ei rajoituksia...

Ja se tuntuu kaukaa menneeltä unelmalta

Hän on nyt kirkas, elossa...

Hän tunnistaa esi-isien perinnön. Tyutchev F.I. Runot - 95s.

Universumin perusta, hämmentävä kaaos, on kauheaa ihmiselle, koska hän on "koditon", "heikko", "tavoite" yöllä, hänen "mielensä on hävinnyt", "ajatus on orpo" ... Ominaisuudet ulkomaailmasta ovat harhaanjohtavia ja valheellisia. Ihminen on puolustuskyvytön kaaoksen edessä, sen edessä, mikä hänen sielussaan on kätkettynä. Aineellisen maailman pienet asiat eivät pelasta ihmistä elementtien edessä. Yö paljastaa hänelle maailmankaikkeuden todelliset kasvot, hän pohtii kauheaa liikkuvaa kaaosta ja löytää jälkimmäisen sisällään. Kaaos, maailmankaikkeuden perusta - ihmisen sielussa, hänen mielessään.

Sellaista päättelylogiikkaa korostavat sekä ääni että rytminen korostus. Äänitasolla jyrkän keskeytyksen yleiseen ääneen luovat soinnilliset konsonantit rivissä:

Sielussaan, kuten kuiluun, hän on upotettu, -

linja on maksimaalisesti kyllästetty soinnillisilla äänillä. Sanalla "abyss" on suurin semanttinen kuorma. Se yhdistää oletettavasti ulkoisen kaoottisen yöperiaatteen ja ihmisen sisäisen alitajunnan, niiden sukulaisuuden ja jopa syvän ykseyden ja täydellisen samaistumisen.

Ja muukalaisessa, ratkaisemattomassa yössä

Hän tunnustaa perheen perinnön.

Kaksi viimeistä riviä korostuvat samanaikaisesti rytmi- ja äänitasolla. Ne varmasti lisäävät sävellyksen viimeistelyn intensiteettiä toistaen linjaa:

Sielussaan, kuten kuiluun, hän on upotettu ...

Vertailu "kuin kuiluun" vahvistaa tätä ääntä.

Jää vain yhtyä asiantuntijoiden mielipiteeseen: "Äärimmäinen äänien keskittyminen kuurojen äänien taustalla, joka on vähennetty minimiin, korostaa jyrkästi runon kahta viimeistä riviä. Rytmisellä tasolla tämä rivipari katkeaa jambisella pentametrillä kirjoitetusta säkeestä. Ne muodostavat ympärilleen semanttista jännitystä: kaaos liittyy ihmiseen, hän on esi-isä, maailman perusprinsiippi ja mies, joka kaipaa yhtymään sukulaisprinsiipin kanssa harmoniseksi kokonaisuudeksi, mutta pelkää myös sulautua rajattomaan.

Universumin synkkä perusta, sen todelliset kasvot, yö vain avaa ihmiselle mahdollisuuden nähdä, kuulla, tuntea korkein todellisuus. Yö Tyutchevin runomaailmassa on uloskäynti korkeimpaan substantiiviseen todellisuuteen ja samalla - täysin todellinen yö ja tämä korkein substantiivitodellisuus itse.

Harkitse toista F.I:n runoa. Tyutchev:

Sumuinen keskipäivä hengittää laiskasti,

Joki pyörii laiskasti

Ja tulisessa ja puhtaassa taivaanvahteessa

Pilvet ajelehtivat laiskasti.

Ja koko luonto kuin sumu,

Kuuma uni verhoaa,

Ja nyt itse suuri Pan

Tyutchev F.I. Runot 120s.

Ensinnäkin runon runomaailman silmiinpistävä ulkoinen "laiskuus" herättää huomion. Tilakategorian sana "laiska" on voimakkaasti alleviivattu: sitä käytetään kolme kertaa runon ensimmäisessä säkeessä. Samalla jopa sen kolminkertainen toisto avaa mielikuvituksessa äärimmäisen dynaamisen, ei ollenkaan "laiska" kuvan. Ulkoisen "laiskuuden" kautta ilmenee kolossaali sisäinen jännitys, rytmisintonaatiodynamiikka.

Runon taiteellinen maailma on liikkeitä täynnä ja sisäisesti ristiriitainen, joten ensimmäisessä säkeistössä "laiska" esiintyy kolmesti, korreloi kieliopillisten perusteiden kanssa: "keskipäivä hengittää", "joki pyörii" ja "pilvet sulavat". Ja toisessa tätä puheosaa käytetään vain kerran - tämä on adverbi "rauhallisesti". Se korreloi predikatiivisen keskuksen "Pan slumbers" kanssa. Tässä on erittäin voimakas ristiriita: Panin takana on kaaosta, joka aiheuttaa paniikkia kauhua. Paniikkikauhuunessa kosmisen mittakaavan dynamiikka on ilmeistä.

Toisaalta "Misty Noon" on konkreettista luontoa, nämä ovat pilviä, jokea, sumua, jotka ovat konkreettisesti täysin aistillisia. Toisaalta luonto on "nymfien luola" ja uinuva Pan. "Misty Noon" muuttuu "suureksi pannuksi", "misty noon" on itse "suuri pannu". Tämä liikevaihto yhdistyy kokonaisuuden pelkistämättömyyteen, ei yhdelle eikä toiselle. "Sumuisen puolipäivän" ja "suuren Paanin" olemassaolon dialektinen ykseys pelkistymättömyydessä tiettyyn tarkoitukseen on symbolinen todellisuus. "Misty Noon" itsessään on "erittäin voimakkaasti energeettisesti ladattu ristiriitainen merkitysten hyytymä, jossa kaaos leikkii ja muuttuu toisiaan, universumin synkkä ja todellinen perusta ja rauha, joka peittää tämän kauhean kuhisevan kaaoksen ja tekee jälkimmäisestä. uskottava. Samoin kuin uinuva Pan, pohjimmiltaan mahdoton yhteys, mutta kuitenkin runotekstinä toteutuva joukko ristiriitaisuuksia, kerääntyi ympärilleen paljon merkityksiä.

Kahdella viimeisellä rivillä luemme:

Ja nyt itse suuri Pan

Luolassa nymfit nukkuvat rauhallisesti.

Juuri tähän keskittyy runon semanttinen keskus: kaaoksen ja rauhan uskomattoman dynamiikan ristiriitainen yhtenäisyys, toinen toisessa - dynamiikka levossa ja rauha maailmankaikkeuden liikkeessä.

"Sumuisen puolipäivän" ja "suuren pannun" erottaminen vahvistetaan myös rytmisellä tasolla. Koko runon aikana nämä rivit irtautuvat yleisestä rytmirakenteesta: "Sumuinen keskipäivä hengittää laiskasti" ja "Ja nyt itse suuri Pan / Nymfien luolassa hän nukkuu rauhallisesti." Nämä rivit ovat ainoita täydellisiä.

”Misty Noon” on äärimmäisen korostunut äänitasolla: soinnillisten ja soinnisten äänien keskittyminen, niitä on enemmän ensimmäisessä säkeessä kuin toisessa. Toisessa säkeistössä ainoa rivi, jossa kuurot hallitsevat äänekkäitä, on: "Ja nyt itse suuri Pan." ”Suuren Panin” äänipainotus on tehostunut, kun se noudattaa linjaa ”Hot slumber envelops”, joka on maksimaalisesti kyllästetty soinnillisilla konsonantteilla. Aikhenvald Y. Venäläisten kirjailijoiden siluetteja - 60-63s.

”Sumuinen ja uinuva keskipäivä Pan on energisesti voimakas nippu ristiriitaisuuksia, jotka lataavat ja kiristävät merkityksiä ympärillään. Tämä on runon semanttinen keskus. Tämä hyytymä sisältää valtavaa energiaa, joka voi mahdollisesti avautua symboliseksi todellisuudeksi kaikessa olemuksensa täyteydessään", toteaa M. M. Girshman.

"Misty Noon" ja "Great Pan", jotka kääntyvät toistensa ympäri jännittyneenä merkityksen synnyttämisen kenttänä, paljastavat osallistumisensa ja sisäisen yhteyden keskeiseen Tyutchev-symboliin - yön symboliseen todellisuuteen. Kaaos maailmankaikkeuden todellisena kasvona paljastuu ihmiselle voimansa täyteydessään vasta yöllä. Runoilija tuntee äärimmäisen akuutisti yön ja päivän, kaaoksen ja avaruuden, maailman ja ihmisen välisen kuhisevan ja raivoavan erimielisyyden, hän tuntee kosmisessa mittakaavassa pelkoa ihmistä kohtaan, joka on menettänyt alkuperäisen harmoniansa, alkuperäisen yhtenäisyytensä maailman kanssa. , joka nyt näyttää hänestä vihamieliseltä ja uhkaavalta. Ja tästä runoilija voi vain kirjoittaa luoden aistia synnyttävän todellisuuden erillään olevien maailman osien yhteyksistä: he joutuvat kommunikoimaan toistensa kanssa runollisen teoksen taiteellisessa todellisuudessa. "Runoilija ratkaisee työllään traagisen epäharmonian ongelman - hän voi palauttaa kadonneen harmonian tai ainakin selventää epäharmoniaa harmonisen ajattelun ja ihanteen valossa", korostaa V.N. Kasatkina. Venäläinen kirjallisuus XIX vuosisadalla - 91-94s.

Joten Tyutchevin runojen yö palaa antiikin kreikkalaiseen perinteeseen. Hän on kaaoksen tytär, joka synnytti Dayn ja Eterin. Päivän suhteen se on ensisijainen aine, kaiken olemassa olevan lähde, vastakkaisten periaatteiden alkuperäisen yhtenäisyyden todellisuus: valo ja pimeys, taivas ja maa, "näkyvä" ja "näkymätön", aineellinen ja ei-aineellinen. Yö esiintyy Tyutchevin sanoissa yksilöllisesti - ainutlaatuisessa tyylillisessä taittumisessa.