~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

Kun meluisa päivä hiljenee kuolevaiselle,
Ja mykkäillä rakeilla
Läpinäkyvä luo varjon yöhön
Ja uni, päivän työ on palkinto,
Tuolloin minun vetää hiljaisuudessa
Väsyneen valvonnan tunnit:
Yön toimettomuudessa elä polttaa minussa
Sydämen katumuksen käärmeet;
Unelmat kiehuvat; kaipuun valtaamassa mielessä,
Ylimääräinen raskaiden ajatusten väkijoukkoja;
Muisto on hiljaa edessäni
Sen pitkä edistyminen rullaa;
Ja inhostani lukiessani elämääni,
vapisen ja kiroan
Ja valitan katkerasti ja vuodatan katkerasti kyyneleitä,
Mutta en pese pois surullisia linjoja.
Näen toimettomana, kiihkeissä juhlissa,
tuhoisan vapauden hulluudessa,
Vankeudessa, köyhyydessä, vainossa, aroilla
Minun hukattuja vuosia
Kuulen jälleen ystävien petollisia tervehdyksiä
Bacchuksen ja Cypridan peleissä,
Taas sydän. . . . . tuo kylmää valoa
Vastustamattomia loukkauksia.
Kuulen. . . . panettelun surina,
Tyhmyyden päätökset viekkaat,
Ja kateuden kuiskaus ja kevyt meteli
Moite on iloista ja veristä.
Eikä minulle ole lohtua - ja hiljaa edessäni
Kaksi nuorta kummitusta nousee ylös
Kaksi varjoa on söpöjä - kaksi kohtalon antamia
Enkeli minulle vanhoina päivinä.
Mutta sekä siivillä että tulisella miekalla,
Ja he vartioivat - ja molemmat kostavat minulle,
Ja molemmat puhuvat minulle kuolleella kielellä
Onnen ja arkun salaisuuksista.

1828

Pushkinin runon "Muistot" analyysi

Filosofinen teema ja surullisen pohdiskelun intonaatiot yhdistävät kaksi runoilijan toukokuussa 1828 luomaa teosta: "Muisto" ja Kriisijakson kokeminen, kirjailija tekee pettymyksen johtopäätöksiä, jotka osoittavat hengellistä tyhjyyttä, turhaa kaipuuta ja elämänohjeiden puutetta.

"Muistelmien" alkuperäiset nimet yhdistettiin pakotetun yön heräämisen teemaan, mutta myöhemmin Pushkin muutti otsikkoa ja kehotti lukijoita keskittymään sankarin tunteisiin, jotka aiheutuivat hänen oman elämänsä "kääröjen" lukemisesta. Viimeinen kuva on erityisen mielenkiintoinen. Hän ei viittaa vain raamatulliseen elämänkirjan symboliin: ihmisten kohtaloiden assimilaatio lankojen kehräämiseen juontaa juurensa antiikin kreikkalaisiin lähteisiin, jotka kertovat kohtalon jumalattaresta Moirasta.

Runon alku määrää lyyrisen tilanteen paikan ja ajan: iso kaupunki, valkoisten öiden ”läpinäkyvä varjo”. Tässäkin syntyy vastakkainasettelu, joka vastustaa päiväsaikaan unilla palkittujen "kuolevaisten" rauhaa ja sankarin unettomuutta, jolle tulevat "uupuneen valvonnan tunnit".

Lyhyen esittelyn jälkeen vuoro tulee yksityiskohtaiseen kuvaukseen lyyrisen "minän" tuntemuksista. Se alkaa alkuperäisellä metaforalla, joka yhdistää katumuksen käärmeeseen. Allegorista kuvaa täydentää sanasto, joka ilmaisee melankoliaa ja masennusta, jota provosoi "raskaita ajatusten" runsaus. Metafora "unelmat kiehuvat" välittää sankarin kokemusten intensiivisyyden.

Viimeistä jaksoa edeltää yksityiskohtainen metaforinen rakenne, joka on keskeinen tekstin figuratiivisessa rakenteessa: se tulkitsee muiston elämänkääröksi. Jälkimmäisen lukeminen lisää lyyrisen subjektin negatiivisia tunteita, jotka saavat ulkoisen ilmentymän, vuodattaen katkeraksi valitukseksi ja kyyneliin.

Viimeinen rivi antaa uusia merkityssävyjä lyyrisen subjektin piinalle. Tietoinen kieltäytyminen oikaisusta, oman elämän surullisten linjojen pimentämisestä - sellainen on aikuisen sankarin rohkea valinta. Hän häpeää menneisyyttään, mutta hänellä ei ole oikeutta luopua siitä. Loppulause ei ratkaise sisäistä konfliktia, vaan lievittää sen vakavuutta tunnustamalla elämänkokemuksen arvon ja henkilön vastuun aiemmin tehdyistä virheistä.

Syväfilosofinen ajattelu pukeutuu yhteen monimutkaisen lauseen muotoon, jonka osia yhdistävät erityyppiset syntaktiset linkit. Tällainen tyylillinen päätös osoittaa kokemuksen vahvuuden ja intensiivisyyden.

Lähestyy kolmekymmentä vuotta, Pushkin kokee henkistä uudestisyntymistä. Hänen työssään kuullaan yhä enemmän filosofisia huomautuksia. Pushkin Aleksanteri Sergejevitšin säkeen "Muisto" lukeminen tarkoittaa olla todistaja, kuinka suuri runoilija tiivistää henkilökohtaisen ja luovan elämänsä. Runo on kirjoitettu vuonna 1828. Vuosi sitten Pietariin palanneelle runoilijalle se oli vaikeaa aikaa. Hän kaipaa pääkaupunkia ja miettii elämäänsä ja työtään. "Muistaminen" on loistava esimerkki filosofisista sanoituksista. Pushkinin arkaainen kieli erottuu selkeästä objektiivisuudesta, aineellisuudesta. Toiminta tapahtuu myöhään illalla, jonka tunnelmaan liittyy sekä itsensä että maailman tuntemus.

Pushkinin runon "Muisto", joka tapahtuu 8. luokan kirjallisuustunnilla, on melko monimutkainen. Tätä työtä voidaan kutsua tunnustukseksi. Omaa elämäänsä vastenmielisesti lukeva runoilija näyttää pyytävän anteeksi joutilaisuudessa vietettyä aikaa. Pushkin on armoton itselleen, ja kaksi suojelusenkeliä, jotka hän näkee henkisellä visiolla, eivät persoonallista hänelle Luojan armollista rakkautta, jolle hänen katkerat sanansa ovat erityisesti osoitettu, vaan hänen voimansa. Voimme sanoa, että kirjoittaja kokee Jumalan pelkoa, ja tämä on ensimmäinen askel kohti totuuden tuntemista.

Voit ladata tämän runon kokonaan tai oppia sen verkossa verkkosivuillamme.

Kun meluisa päivä hiljenee kuolevaiselle
Ja mykkäillä rakeilla
Läpinäkyvä varjo peittää yön,
Ja uni, päivän työ on palkinto,
Tuolloin minun vetää hiljaisuudessa
Väsyneen valvonnan tunnit:
Yön toimettomuudessa elä polttaa minussa
Sydämen katumuksen käärmeet;
Unelmat kiehuvat; kaipuun valtaamassa mielessä,
Ylimääräinen raskaiden ajatusten väkijoukkoja;
Muisto on hiljaa edessäni
Sen pitkäkehittynyt rulla:
Ja inhotuksella lukiessani elämääni,
vapisen ja kiroan
Ja valitan katkerasti ja vuodatan katkerasti kyyneleitä, -
Mutta en pese pois surullisia linjoja.

Säälimättömämpi kuin hänen elegian:

Muisti

Kun meluisa päivä hiljenee kuolevaiselle,
Ja mykkäillä rakeilla
Läpinäkyvä luo varjon yöhön
Ja uni, päivän työ on palkinto,
Tuolloin minun vetää hiljaisuudessa
Väsyneen valvonnan tunnit:
Yön toimettomuudessa elä polttaa minussa
Sydämen katumuksen käärmeet;
Unelmat kiehuvat; kaipuun valtaamassa mielessä,
Ylimääräinen raskaiden ajatusten väkijoukkoja;
Muisto on hiljaa edessäni
Sen pitkä edistyminen rullaa;
Ja inhotuksella lukiessani elämääni,
vapisen ja kiroan
Ja valitan katkerasti ja vuodatan katkerasti kyyneleitä,
Mutta en pese pois surullisia linjoja.
(1828)

Muistoja Tsarskoje Selosta

Hämmentynyt muistoista
Täynnä makeaa kaipausta
Kauniit puutarhat pyhän hämärän alla
astun sisään kumarassa.
Joten Raamatun poika, hullu tuhlaaja,
Käytyään loppuun katumuksen pullon pisaraan asti,
Nähdessään vihdoin alkuperäisen asuinpaikan,
Pää riippui ja nyyhkytti.
Ohikiivien ilojen kuumuudessa,
Turhuuden hedelmättömässä pyörteessä,
Oi, olen tuhlannut monia sydämeni aarteita
Saavuttamattomiin unelmiin
Ja vaelsin pitkään ja usein väsyneenä,
Surun katumuksella, ennakoiden ongelmia,
Ajattelin sinua, siunattu raja,
Kuvittelin näitä puutarhoja.
Kuvittelen onnellista päivää
Kun lyseo syntyi keskuuteenne,
Ja kuulen taas pelimme, leikkisän melun,
Ja näen taas ystäväperheen.
Jälleen lempeä poika,
joskus kiihkeä, joskus laiska,
Epämääräiset unet sulavat rintaani,
Vaeltaa niityillä, hiljaisten lehtojen läpi,
Unohdan runoilijana.<...>
(1829)

Miksi runoilijamme katui niin katkerasti, niin armottomasti? Tietenkin seitsemännen käskyn vastaisissa synneissä - tässä suhteessa hänen omatuntonsa osoittautui herkemmäksi jopa verrattuna siunatun Augustinuksen omaantuntoon, joka kirjoitti vilpittömän tunnustuksensa.

Jälkimmäinen katui avoimesti lukijoidensa edessä, säästämättä hierarkkista auktoriteettiaan, mutta missä pääosassa? Valitettavasti hänessä paljastui täälläkin enemmän roomalainen lakimies kuin nöyrä kristitty: hän suree nuoruutensa syntejä, mutta pääasiassa sitä, että hän lapsuudessaan ... varasti omenoita ja muita hedelmiä jonkun muun puutarhaan, mikä Tietysti jokainen kunnollinen poika tekee, varsinkin helteisessä etelässä, jossa hedelmät ovat halvempia kuin suolahapomme. Siunattu Augustinus kiusaa sydäntään julmasti, koska hän varasti hedelmiä, ei sen painostuksen alaisena, vaan tyhmän nuoruuden vuoksi. Mutta äärimmäisen välinpitämättömästi hän mainitsee syntyneen aviottoman lapsen, jonka kuolema varasti jo hänen nuoruudessaan.

Pushkinin katuminen nuoruuden synneistään ei ollut vain vastuuttomien tunteiden aalto, vaan sillä oli läheinen yhteys hänen julkisiin ja jopa valtion vakaumuksiinsa. Tässä ovat kuolevat sanat, jotka hän laittaa kuolevan tsaari Boris Godunovin suuhun pojalleen Theodorelle:

Pidä, säilytä pyhää puhtautta
Viattomuus ja ylpeä vaatimattomuus:
Joka aistii ilkeitä nautintoja
Nuorempana totuin hukkumaan,
Hän, kypsä, synkkä ja verenhimoinen,
Ja hänen mielensä pimenee ennenaikaisesti.
Perheessäsi ole aina pää;
Kunnioita äitiäsi, mutta hallitse itseäsi -
Olet aviomies ja kuningas; rakasta siskoasi
Pysyt hänen ainoana huoltajanaan.

Pushkin oli kaukana nykyään yleisesti tunnustetusta paradoksista, jonka mukaan jokaisen moraalinen elämä on yksinomaan hänen yksityisasiansa ja hänen sosiaalinen toimintansa ei liity entiseen.

Aikuisvuosinaan Pushkin toivoi vapautuvansa nuoruuden intohimoista ja kirjoitti runon "Renessanssi":

Taiteilija-barbaari unelias harjalla
Mustattaa neron kuvan
Ja piirustuksesi on laiton
Sen päälle on turha piirtää.
Mutta värit ovat vieraita vuosien myötä,
Putoaa rappeutuneilla suomuilla;
Nerouden luominen edessämme
Tulee ulos samalla kauneudella.
Näin harhaluulot katoavat.
Kidutetusta sielustani
Ja hänessä syntyy visioita
Alkuperäiset, puhtaat päivät.

Hän palaa samaan aiheeseen useammin kuin kerran paljastaen lukijalle sielunsa mielialan muuttuvan parempaan suuntaan.

Olen ylittänyt toiveeni
Rakastuin unelmiini;
Minulle ei jää muuta kuin kärsimys
Sydämen tyhjyyden hedelmät.
Julman kohtalon myrskyjen alla
Kuihtui kukkiva kruununi;
Elän surullisena, yksinäisenä
Ja odotan: tuleeko minun loppuni?
Joten myöhäisen kylmän iskinä,
Kuin myrsky, kuuluu talven vihellys,
Yksi - alastomalla oksalla
Myöhästynyt lehti vapisee! ..

Pushkin ajatteli jatkuvasti ihmiselämän väistämätöntä tulosta:

Kuljenko meluisia katuja pitkin,
astun sisään tungosta temppeliin,
Istunko minä typerien nuorten keskellä,
Antaudun unelmilleni.
Sanon, että vuodet kuluvat
Ja vaikka kuinka paljon näet meitä täällä,
Me kaikki laskeudumme ikuisten holvien alle -
Ja jonkun hetki on lähellä.
Katson yksinäistä tammea,
Luulen: metsien patriarkka
selviän unohdetusta iästäni,
Kuinka hän selvisi isiensä ajasta.
Hyväilen suloista vauvaa,
Ajattelen jo: olen pahoillani!
Annan sinulle paikan:
Minun on aika kytetä, sinun kukkia.
Joka päivä, joka vuosi
Olen tottunut ajattelemaan
lähestyvä kuolemanpäivä
He yrittävät arvata.
Ja minne kohtalo lähettää minulle kuoleman?
Onko se taistelussa, vaeltaessa, aalloissa?
Tai naapurilaaksoon
Kestääkö tahtoni jäähtyneen pölyn?
Ja vaikka tuntematon ruumis
Kaikkialla on samaa mätää,
Mutta lähempänä makean rajaa
Haluaisin levätä.
Ja päästää arkun sisäänkäynnille
Nuoret leikkivät elämää
Ja välinpitämätön luonto
Loista ikuisella kauneudella.

Ajatus kuolemasta ei kuitenkaan inspiroi häntä epätoivoon, vaan kuuliaisuuteen Jumalan tahdon suhteen ja sovintoon hänen osansa kanssa:

...vierailin uudelleen
Maan kulma, jossa vietin
Maanpako kaksi vuotta huomaamatonta<...>

Pushkinin uskonnollisella tunteella ei ollut vain tiukasti yksilöllistä luonnetta: hänen mielessään leijui kuva inspiroidusta profeettasta, jolle hän puhui useammin kuin kerran. Useammin kuin kerran olemme jo lukeneet hämmästyttävästä vaikutelmasta, jonka Dostojevski antoi Pushkinin "Profeetan" lausunnon. Näinä hetkinä molemmat suuret kirjailijat sulautuivat ikään kuin yhdeksi olennoksi, ilmeisesti soveltaen itseensä sitä näkemystä profeetta Jesajasta, jonka Pushkin hahmotteli runossaan:

Henkinen jano kiusaa,
Synkässä autiomaassa raahasin itseni
Ja kuusisiipinen serafi
Risteyksessä hän ilmestyi minulle;
Kevyillä sormilla kuin unelma,
Hän kosketti silmiäni.
Profeetalliset silmät avautuivat,
Kuin pelästynyt kotka.
Hän kosketti korviani
Ja he olivat täynnä melua ja soittoa:
Ja kuulin taivaan värähtelyn,
Ja taivaallinen enkelien lento,
Ja meren vedenalaisen radan matelija,
Ja viiniköynnöskasvillisuuden laakso.
Ja hän tarttui huulilleni
Ja repäisi syntisen kieleni,
Ja jouto ja ovela,
Ja viisaan käärmeen pisto
Jäätyneessä suussani
Hän sijoitti sen verisellä oikealla kädellä.
Ja hän leikkasi rintaani miekalla,
Ja otti esiin vapisevan sydämen,
Ja tulella palavaa hiiltä
Hän laittoi reiän rintaansa.
Makasin autiomaassa kuin ruumis.
Ja Jumalan ääni huusi minulle:
"Nouse, profeetta, katso ja kuuntele,
Täytä tahtoni
Ja ohittaen meret ja maat,
Polta ihmisten sydämet verbillä."

Jatkuu...

Kun meluisa päivä hiljenee kuolevaiselle, Ja mykkäillä rakeilla Läpinäkyvä varjo peittää yön ja unen, päivätyön palkkion, Tuolloin minulle väsyneen vigilian tunnit jatkuvat hiljaisuudessa: Toimittomuudessa yö, elossa, sydämen katumuksen käärmeet palavat minussa; Unelmat kiehuvat; mielessä, tukahduttaa melankolia, ylimääräinen raskaiden ajatusten väkijoukkoja; Muisto hiljaa edessäni Sen pitkä käärö kehittyy; Ja luen elämääni vastenmielisenä, vapisen ja kiroan, ja valitan katkerasti ja vuodatan katkeria kyyneleitä, mutta en pese pois surullisia linjoja.

Käsikirjoituksen runon loppu:

Näen joutilaisuudessa, kiihkeissä juhlissa, tuhoisan vapauden hulluudessa, vankeudessa, köyhyydessä, maanpaossa, aroilla Menetettyjen vuosieni. Kuulen jälleen ystävien petolliset terveiset Bacchuksen ja Cypridan peleissä Taas kylmä valo iskee sydämeeni Vastustamattomat loukkaukset. Ympärilläni kuulen panettelun surinaa, ovelan typeryyden päätöksiä, kateuden kuiskauksen ja kevyttä meteliä Iloinen ja verinen moite. Eikä minulle ole lohdutusta - ja hiljaa edessäni Kaksi nuorta aavetta nousee, Kaksi rakas varjoa, - kaksi enkeliä, jotka kohtalo antoi minulle menneiden päivien päivinä; Mutta sekä siivillä että liekehtivällä miekalla. Ja he vartioivat... ja molemmat kostavat minulle. Ja molemmat puhuvat minulle kuolleella kielellä onnen ja arkun salaisuuksista.

Pushkinin runon "Muistot" analyysi

Filosofinen teema ja surullisen pohdiskelun intonaatiot yhdistävät kaksi runoilijan toukokuussa 1828 luomaa teosta: "Muisto" ja "" Kriisijakson koettuaan kirjoittaja tekee pettymyksen johtopäätöksiä, jotka osoittavat henkistä tyhjyyttä, joutilasta melankoliaa ja elämänohjeiden puutetta.

"Muistelmien" alkuperäiset nimet yhdistettiin pakotetun yön heräämisen teemaan, mutta myöhemmin Pushkin muutti otsikkoa ja kehotti lukijoita keskittymään sankarin tunteisiin, jotka aiheutuivat hänen oman elämänsä "kääröjen" lukemisesta. Viimeinen kuva on erityisen mielenkiintoinen. Hän ei viittaa vain raamatulliseen elämänkirjan symboliin: ihmisten kohtaloiden assimilaatio lankojen kehräämiseen juontaa juurensa antiikin kreikkalaisiin lähteisiin, jotka kertovat kohtalon jumalattaresta Moirasta.

Runon alku määrää lyyrisen tilanteen paikan ja ajan: iso kaupunki, valkoisten öiden ”läpinäkyvä varjo”. Tässäkin syntyy vastakkainasettelu, joka vastustaa päiväsaikaan unilla palkittujen "kuolevaisten" rauhaa ja sankarin unettomuutta, jolle tulevat "uupuneen valvonnan tunnit".

Lyhyen esittelyn jälkeen vuoro tulee yksityiskohtaiseen kuvaukseen lyyrisen "minän" tuntemuksista. Se alkaa alkuperäisellä metaforalla, joka yhdistää katumuksen käärmeeseen. Allegorista kuvaa täydentää sanasto, joka ilmaisee melankoliaa ja masennusta, jota provosoi "raskaita ajatusten" runsaus. Metafora "unelmat kiehuvat" välittää sankarin kokemusten intensiivisyyden.

Viimeistä jaksoa edeltää yksityiskohtainen metaforinen rakenne, joka on keskeinen tekstin figuratiivisessa rakenteessa: se tulkitsee muiston elämänkääröksi. Jälkimmäisen lukeminen lisää lyyrisen subjektin negatiivisia tunteita, jotka saavat ulkoisen ilmentymän, vuodattaen katkeraksi valitukseksi ja kyyneliin.

Viimeinen rivi antaa uusia merkityssävyjä lyyrisen subjektin piinalle. Tietoinen kieltäytyminen oikaisusta, oman elämän surullisten linjojen pimentämisestä - sellainen on aikuisen sankarin rohkea valinta. Hän häpeää menneisyyttään, mutta hänellä ei ole oikeutta luopua siitä. Loppulause ei ratkaise sisäistä konfliktia, vaan lievittää sen vakavuutta tunnustamalla elämänkokemuksen arvon ja henkilön vastuun aiemmin tehdyistä virheistä.

Syväfilosofinen ajattelu pukeutuu yhteen monimutkaisen lauseen muotoon, jonka osia yhdistävät erityyppiset syntaktiset linkit. Tällainen tyylillinen päätös osoittaa kokemuksen vahvuuden ja intensiivisyyden.

Kun meluisa päivä hiljenee kuolevaiselle,
Ja mykkäillä rakeilla
Läpinäkyvä luo varjon yöhön
Ja uni, päivän työ on palkinto,
Tuolloin minun vetää hiljaisuudessa
Väsyneen valvonnan tunnit:
Yön toimettomuudessa elä polttaa minussa
Sydämen katumuksen käärmeet;
Unelmat kiehuvat; kaipuun valtaamassa mielessä,
Ylimääräinen raskaiden ajatusten väkijoukkoja;
Muisto on hiljaa edessäni
Sen pitkä edistyminen rullaa;
Ja inhostani lukiessani elämääni,
vapisen ja kiroan
Ja valitan katkerasti ja vuodatan katkerasti kyyneleitä,
Mutta en pese pois surullisia linjoja.

Pushkinin runon "Muisto" analyysi

Runon "Muisto" kirjoitti Pushkin vuonna 1828 Pietarin valkoisten öiden vaikutuksesta. Kyllästynyt maalliseen viihteeseen, tuntien alkavan reaktiojakson joulukuun kansannousun tukahduttamisen jälkeen, suuri runoilija ajatteli usein oman elämänsä tarkoitusta. Tänä aikana hän koki henkisen kriisin, joka ilmaistaan ​​runon surullisissa ja surullisissa riveissä. Aluksi Pushkin aikoi nimetä teoksen "Unettomuus" tai "Vigil". Lopullinen julkaisuversio oli puolet käsikirjoituksesta pitkä.

Yöyksinäisyys oli erittäin suotuisa Pushkinin filosofisille pohdiskeluille. Hän kärsii unettomuudesta ja sietää synkkiä muistoja. Masentunut tila herättää hänen muistissaan vain ne elämän surulliset hetket, joita kohtaan runoilija inhoaa. Samanaikaisesti hän ei luovu mistään ja tuntee olevansa vastuussa kaikista elämässä tehdyistä teoista ("mutta en pese pois surullisia linjoja"). Tämä rivi päättää painetun runon.

Runoilija näkee koko menneisyyden mustana. Hän loukkaantuu yhä uudelleen ja uudelleen kerran kohdistetuista loukkauksista, panettelusta ja petoksesta. Lisäksi Pushkin puhuu kahdesta kohtalon hänelle antamasta enkelistä. Hän tarkoittaa kahta naista, mutta heidän nimeään ei ole vielä vahvistettu. Näiden "nuorten haamujen" muisto piinaa myös runoilijaa, koska enkeleitä "tulisella miekalla" tarttuu kostonhimo.

Kuten jo mainittiin, Pushkin ylitti runon toisen puolen. Päätöksen syitä voidaan vain arvailla. Ehkä hän halusi antaa teokselle kiinteämmän ja tiivistemmän muodon. Lause "En pese pois surullisia linjoja" tiivistää jo synkät muistot. Toisaalta runoilijan toisessa osassa pohdinnat ovat hyvin henkilökohtaisia. Pushkin ei yksinkertaisesti halunnut laittaa niitä julkisesti esille. Monet kriitikot ja runoilijan lahjakkuuden ihailijat uskoivat, että julkaisematon osa ei ollut millään tavalla huonompi kuin ensimmäinen emotionaalisuuden ja tunteiden vilpittömyyden suhteen. Mutta tekijän päätöstä ei voi kyseenalaistaa, joten Reminiscence painetaan yleensä lyhennetyssä versiossaan.