Konstantin Dmitrievich Balmont

Prinssi A.I. Urusov

Ilta. Merenranta. Tuulen huokauksia.
Aaltojen majesteettinen huuto.
Myrsky on lähellä. Ryöstää rannalla
Viehättävä musta vene.

Vieras onnen puhtaalle viehätysvoimalle,
Väsymyksen vene, huolien vene,
Heitti rantaa, lyö myrskyn,
Sali etsii kirkkaita unelmia.

Kiire meren rannalla, kiire meren rannalla,
Antautuminen aaltojen tahdolle.
Matta kuun näköinen
Katkeran surun kuukausi on täynnä.

Ilta kuoli. Yö muuttuu mustaksi.
Meri kohisee. Pimeys kasvaa.
Väsymyksen vene on pimeyden nielaisemassa.
Myrsky ulvoo vesien syvyyksissä.

Aleksanteri Ivanovitš Urusov

Teoksen "The Longing Boat" kirjoitti K. D. Balmont vuonna 1894 ja se on omistettu prinssi A. I. Urusoville.Tämä on eräänlainen runoilijan kiitollisuus henkilölle, joka teki paljon luovaan kehitykseensä. Esimerkiksi Aleksanteri Ivanovitš Urusov pakotti Konstantin Dmitrievitšin tutustumaan ranskalaisiin kirjailijoihin - G. Flaubertiin, C. Baudelaireen ja muihin, mikä vaikutti myöhemmin huomattavasti itse Balmontin tyyliin.

Jotkut kriitikot uskovat, että myös Balmont loi runon "Kaipaava vene" muiden kirjoittajien työn vaikutuksesta. Esimerkiksi Athanasius Fetin teos "Storm at Sea" sisältää saman foneettisen laitteen kuin "Cheln ..." - alliteraatio. Konstantin Dmitrievich itse toteaa P. B. Shelleyn käännösten muistiinpanoissa englantilaisen runoilijan äänitoistojen hämmästyttävän hallinnan vertaamalla sitä A. S. Pushkinin lahjakkuuteen ja muinaisen Intian runollisiin perinteisiin.

Analysoimalla teosta "The Longing Boat" tänään voimme sanoa, että se on varsin arvokasta ottaa kunniallinen paikka Balmontin mainitsemien luomusten joukossa. Siinä runoilija loi ainutlaatuisen äänikuvion. Jokaisella rivillä on oma äänialue. Ensimmäinen säkeistö alkaa kirjaimella "v":

Ilta. Merenranta. Tuulen huokauksia.
Aaltojen majesteettinen huuto.

Seuraavat rivit avataan äänillä "b", "h", "m", "s", jälleen "h", "c" ja niin edelleen. Kirjoittaja ikään kuin lausuessaan mantroja ympyrässä puhuu veden ja ilman hillittömästä elementistä, joista tarinaa kerrotaan.

Teoksessa hyödynnetään laajasti onomatopoeiaa. Kohdatessaan tekstissä toistuvat tavut "BRO-sil", "BU-rya", "BE-reg", lukija kuvittelee tahattomasti juuri sen kuvan, jonka kirjoittaja maalaa runossa. Edessämme näkyy selvästi levoton meri, uhkaavasti nousevat aallot, joiden joukossa tuskin havaittavissa oleva yksinäinen sukkula ryntää ympäriinsä. Mitä häntä odottaa, lukija ymmärtää helposti synkistä kuvista: "vesien kuilu", "täynnä katkeraa surua", "vieras onnen viehätysvoimalle".

Erityinen rytmi, joka jäljittelee aaltojen iskua laivan kyljessä, luodaan nelijalkaisen trokaiikan avulla, katkeamalla parillisilla linjoilla toisesta säkeestä alkaen. Myös mies- ja naispäätteiden vuorottelu tässä jaksossa lisää säkeisiin terävyyttä.

Jos jätämme huomiotta taitava äänileikki, käy ilmi, että runolla on syvä merkitys. Teoksen pääkuva - elementtien valtaan annettu vene - symboloi ihmisen yksinäisyyttä. Pienen veneen lailla ihminen katoaa ja kuolee hylättynä kohtalon armoille. Monet runoilijat ennen Balmontia kääntyivät tähän teemaan ja kuvaan, esimerkiksi M. Yu. Lermontov runossa "Shuttle". Näin ollen Konstantin Dmitrievich ilmestyy lukijan eteen paitsi sanan älykkäänä mestarina, myös venäläisten filosofisten sanoitusten perinteen todellisena perillisenä.

Ilta. Merenranta. Tuulen huokauksia.
Aaltojen majesteettinen huuto.
Myrsky on lähellä. Ryöstää rannalla
Viehättävä musta vene.

Vieras onnen puhtaalle viehätysvoimalle,
Väsymyksen vene, huolien vene,
Heitti rantaa, lyö myrskyn,
Sali etsii kirkkaita unelmia.

Kiire meren rannalla, kiire meren rannalla,
Antautuminen aaltojen tahdolle.
Matta kuun ulkonäkö
Katkeran surun kuukausi on täynnä.

Ilta kuoli. Yö muuttuu mustaksi.
Meri kohisee. Pimeys kasvaa.
Väsymyksen vene on pimeyden nielaisemassa.
Myrsky ulvoo vesien syvyyksissä.

(Ei vielä arvioita)

Lisää runoja:

1. Tasainen ranta sulaa savuisena... Luotsin airo ruorissa... Tuskin näkyvä raita Maa on merkitty... Koko meren avaruus kuplii... Olen yksin sinisen pimeyden yllä... Pyörretuulet vaahtoa räjähtää ylöspäin, kuilu ulvoo yli...
2. 1 Kaikki - vuoret, saaret - kaikki aamuhöyry on sumun peitossa ... Kuin suloinen unelma, Kuin kirkas, hopea loitsu heitettiin maailmaan - ja se haaveilee onnellisuudesta ... Ja kanssa .. .
3. Olen myös täynnä, oi rakas ystäväni, ilmettäsi, täynnä sinua!.. Kuin kevytsiipinen enkeli lensi puhumaan kanssani, - Ja nähdessäni hänet pyhän taivaan kynnyksellä, kokoon ilman hän...
4. Tuleva päivä suunniteltiin karkeasti, arkipäivä oli niin sopiva laulamiseen ja neljä, yllätyksen arvoista, soutajaa purjehti kanssani kanootissa. Kaikki katsoisivat näiden neljän näkymättömyyttä loppuun asti...
5. Runosta "Isnel ja Aslega" Taistelu on ohi, soturit juhlivat sytytettyjen tammien ympärillä ... ... Mutta pian liekki sammuu, ja mustien kantojen tuhkat sammuvat, Ja lahkea uni painaa Makaavat soturit keskellä peltoja. Suljettu...
6. Troikka ryntää, troikka hyppää, Pöly käpristyy kavioiden alta, Kello itkee kovaa, ja nauraa ja kiljuu. Matkalla kovalla äänellä kuuluu kirkas soitto, Silloin se kaukaisuudessa kolisee puhtaasti, Sitten se voihkii kuuroina. Kuten...
7. Soinkillinen sydän lyö rinnassa, Valaistu kuun hyväily Korkeuksista laulaen taivaan. Rakas ystävä, tule, tule!.. Rakas ystävä, tule, tule!.. Sydämen pehmeä impulssi - se on mahtava! Salaman loisto rikkoo reunat ...
8. Aita on kaivettu syvälle, Ovi loistaa raskaasta kuparista ... - Kuukausi! kuukausi! niin avoimesti Musta varjo et mittaa! Olkoon se haudattu - ei unohdettu ... Ei koskaan tai nyt. Joten ovi paistaa kuuta. Muutama...
9. Valkoinen laiva, hylätty myrskyisellä merellä, purjehtii ylpeänä - ammuttiin yhdellä kulauksella... Se ryntää kuin ruumishuoneen aave... - Täysi vauhti eteenpäin! Seinä seinään, veli veljelle? Kuka täällä on tappaja, kuka on orja? Kiire...
10. – Mikä sää! Kuinka kauheita nämä hämärät ovat! Kuinka musta ilma tarttui kattoihin ja asfalttiin... - Ja olen väsynyt. Vaelteli koko päivän turhaan. Olin Sashassa, osti saippuaa ja...
11. Troikka ryntää, troikka hyppää, kello kaaren alla Puhuu älykkäästi. Nuori kuu paistaa. Se on täynnä leveää koshevea; Kuin häissä, polkemassa, Swingingissä, laulu kulkee olkapäältä olalle! Harmonisti ja...
12. Täällä aukiolla on meijeri, valkoinen talo! Härkä kävelee siististi, pudistaen hieman vatsaansa. Kissa nukkuu valkoisella tuolilla, Ghouls kiertelee ikkunan alla, Mariuli-täti vaeltelee, Taputtaa ämpäriä äänekkäästi. Erottaja, jumala...
13. Palmulehtoja ja aloe-kasveja, Hopeanhimmeä puro, Taivas, äärettömän sininen, Taivas, kultainen säteistä. Ja mitä muuta haluat, sydän? Onko onni satu vai valhe? Miksi ei-uskovan kiusaukset ovat...
14. Katkeralla valituksella, surkealla puheella Sinä annoit minulle hetken lohdutusta: Kärsivässä kotimaassani en ole kuullut valituksia pitkään aikaan. Juuri yöllä keskellä kuurojen hautausmaa minua syleilee hautahiljaisuus, ...
15. Seisoimme jäälentäjän luotsin kanssa, Jäänmurtajalta katsoimme häipyvää päivää. Hiljaa Tšukotkan valkoinen rannikko leijui edessämme Ja joku vene vihreällä vedellä. Siellä seisoi tyttö, joka oli pukeutunut yksinkertaiseen tyyliin...

"Vuoruuden vene" Konstantin Balmont

Prinssi A.I. Urusov

Ilta. Merenranta. Tuulen huokauksia.
Aaltojen majesteettinen huuto.
Myrsky on lähellä. Ryöstää rannalla
Viehättävä musta vene.

Vieras onnen puhtaalle viehätysvoimalle,
Väsymyksen vene, huolien vene,
Heitti rantaa, lyö myrskyn,
Sali etsii kirkkaita unelmia.

Kiire meren rannalla, kiire meren rannalla,
Antautuminen aaltojen tahdolle.
Matta kuun näköinen
Katkeran surun kuukausi on täynnä.

Ilta kuoli. Yö muuttuu mustaksi.
Meri kohisee. Pimeys kasvaa.
Väsymyksen vene on pimeyden nielaisemassa.
Myrsky ulvoo vesien syvyyksissä.

Analyysi Balmontin runosta "Kaipaava vene"

Teoksen "The Longing Boat" kirjoitti K. D. Balmont vuonna 1894 ja se on omistettu prinssi A. I. Urusoville. Tämä on eräänlainen runoilijan kiitollisuus henkilölle, joka teki paljon luovaan kehitykseensä. Esimerkiksi Aleksanteri Ivanovitš Urusov pakotti Konstantin Dmitrievitšin tutustumaan ranskalaisiin kirjailijoihin - G. Flaubertiin, C. Baudelaireen ja muihin, mikä vaikutti myöhemmin huomattavasti itse Balmontin tyyliin.

Jotkut kriitikot uskovat, että myös Balmont loi runon "Kaipaava vene" muiden kirjoittajien työn vaikutuksesta. Esimerkiksi Athanasius Fetin teos "Storm at Sea" sisältää saman foneettisen laitteen kuin "Cheln ..." - alliteraatio. Konstantin Dmitrievich itse panee muistiinpanoissaan P. B. Shelleyn käännöksiin englantilaisen runoilijan äänitoistojen hämmästyttävän hallinnan vertaamalla sitä A. S. Pushkinin lahjakkuuteen ja muinaisen Intian runollisiin perinteisiin.

Analysoimalla teosta "The Longing Boat" tänään voimme sanoa, että se on varsin arvokasta ottaa kunniallinen paikka Balmontin mainitsemien luomusten joukossa. Siinä runoilija loi ainutlaatuisen äänikuvion. Jokaisella rivillä on oma äänialue. Ensimmäinen säkeistö alkaa kirjaimella "v":
Ilta. Merenranta. Tuulen huokauksia.
Aaltojen majesteettinen huuto.

Seuraavat rivit avataan äänillä "b", "h", "m", "s", jälleen "h", "c" ja niin edelleen. Kirjoittaja ikään kuin lausuessaan mantroja ympyrässä puhuu veden ja ilman hillittömästä elementistä, joista tarinaa kerrotaan.

Teoksessa hyödynnetään laajasti onomatopoeiaa. Kohdatessaan tekstissä toistuvat tavut "BRO-sil", "BU-rya", "BE-reg", lukija kuvittelee tahattomasti juuri sen kuvan, jonka kirjoittaja maalaa runossa. Edessämme näkyy selvästi levoton meri, uhkaavasti nousevat aallot, joiden joukossa tuskin havaittavissa oleva yksinäinen sukkula ryntää ympäriinsä. Mitä häntä odottaa, lukija ymmärtää helposti synkistä kuvista: "vesien kuilu", "täynnä katkeraa surua", "vieras onnen viehätysvoimalle".

Erityinen rytmi, joka jäljittelee aaltojen iskua laivan kyljessä, luodaan nelijalkaisen trokaiikan avulla, katkeamalla parillisilla linjoilla toisesta säkeestä alkaen. Myös mies- ja naispäätteiden vuorottelu tässä jaksossa lisää säkeisiin terävyyttä.

Jos jätämme huomiotta taitava äänileikki, käy ilmi, että runolla on syvä merkitys. Teoksen pääkuva on elementtien valtaan luovutettu vene, joka symboloi ihmisen yksinäisyyttä. Pienen veneen lailla ihminen katoaa ja kuolee hylättynä kohtalon armoille. Monet runoilijat ennen Balmontia kääntyivät tähän teemaan ja kuvaan, esimerkiksi M. Yu. Lermontov runossa "Shuttle". Näin ollen Konstantin Dmitrievich ilmestyy lukijan eteen paitsi sanan älykkäänä mestarina, myös venäläisten filosofisten sanoitusten perinteen todellisena perillisenä.

KIRJALLISTUN TUNNIT 11 LUOKASSA

TEEMAN MUKAAN: "YKSILÖLLISIÄ TYYLIJÄ RUNOJAN

"HOPEAIKÄ"

(oppitunti lukijan lyyristen runojen tulkinnasta:

oppitunnin materiaali on rakennettu I. Annenskyn, A. Akhmatovan, K. Balmontin, M. Lermontovin, N. Gumiljovin runojen pohjalta)

Oppitunnilla jokainen oppilas päättää, mitä runoilijan teosta hän edustaa ja minkä runon valitsee. Oppitunnilla hänen on perusteltava valintansa, näytettävä kuinka hän piti runosta, missä määrin se on tyypillistä tämän runoilijan teokselle. Ja tätä varten sinun on luettava ilmeikkäästi, ilmaistava lyhyt arvio siitä, on toivottavaa tarjota graafinen symboli-kuvitus, joka välittää lukijan vaikutelman, ja mahdollisesti musiikillinen kuva (assosiaatioita, mihin musiikkikappaleeseen tämä runo aiheutti, jos sellainen on , romantiikkaa runon sanoilla).

Oppitunnilla opiskelijoille voidaan tarjota erilaisia ​​töitä opiskelijan yksilöllisyydestä riippuen, jolle annetaan oikeus valita runoilijan lisäksi myös lukijan tulkintamenetelmä: esitys graafisen symbolin suojalla, musiikillinen kuvitus; tulkinta-analyysi, lukija

kommentti, essee.

Näytän luokkahuoneessa joidenkin tällaisen yksilöllisen työn mahdollisuudet.

Oppitunnin tarkoitus. Esittämällä lyyrisen runon analyysin-tulkinnan, opiskelijat yrittävät paljastaa lukijan itsestään, jokaisesta tulkinnasta tulee yleinen pohdiskelu heidän lukemaansa, todennäköisesti se on selvennys siitä, mistä he erityisesti pitivät, osuivat. , jäi epäselväksi, siitä tulee yritys selvittää se.

Tuntien aikana. Runoilija on luonto, joka vaikuttaa suoraan eniten

Harvinaisella tavalla: säkeessä.

A. Platonov

opettajan sana

Oppituntimme tehtävän ilmaisi täydellisesti M.I. Tsvetaeva lausui kerran seuraavan: "Ja mitä on lukeminen - ellei rivien taakse jäävän salaisuuden, sanojen rajan ratkaisemista, tulkitsemista, purkamista?"

Todennäköisesti jokainen teistä on yhtä mieltä siitä, että kukaan ei voi sanoa runoilijasta enempää kuin hän runoissaan. Ei sukulaisia, ystäviä, aikalaisia ​​tai tutkijoita. Koska Runoilija on kokonainen itsenäinen maailma, onnellisuus ja tragedia, jonka harmonia ja ristiriita saavuttaa jälkeläiset vielä vuosikymmenien, vuosisatojen kuluttua, kun kauan sammuneiden tähtien valo saavuttaa meidät pohjattoman universumin syvyyksistä. Sana runoilija sisältää jo tunnustuksen. Loppujen lopuksi sen sanotaan välittääkseen intiimimmän, kärsineen, ajattelevamman hänelle läheiselle henkilölle, joka kykenee ymmärtämään ja arvostamaan häntä.

Tänään oppitunnilla puhuen "hopeakauden" runollisista yksilöllisuuksista monet teistä, esitellessänne analyysiä-tulkintaa yleisölle, paljastavat lukijanne "minän" ja siten yksilöllisyytesi lukijana, joka piti paljon hänen Runoilijansa sanoitukset, jokin osui tai jäi käsittämättömäksi, ja tämä on uusi yritys ymmärtää suuren luojan mestarin mysteeri.

Älyllinen lämmittely

1. Tämä sana on tunnettu venäjäksi 1700-luvun alusta lähtien. Ranskan kielessä sana palaa latinasta kreikaksi "mestari", "tuottaja", "tekijä" (joka käännöksessä on "tehdä", "rakenta", "suorittaa", "säveltää"). Nimeä tämä sana. (Runoilija).

2. Venäläinen runous kehittyi erityisen dynaamisesti 1990-luvun lopulla. Syntynyt analogisesti "kultaisen aikakauden" käsitteen kanssa, joka perinteisesti merkitsi venäläisen kirjallisuuden Pushkinin aikaa, se sai myöhemmin nimen "runollinen renessanssi" tai ... (jatka lausetta ...... "hopeaaika" ").

3. Nimeä tärkeimmät modernistiset liikkeet, jotka syntyivät Venäjällä 1800-luvun lopulla (symbolismi, akmeismi, futurismi).

4. Tämän runoilijan lyyrinen "minä" erottuu luovien hakujen romanttisuudesta. Universaalisuuden jano, taiteellisen universalismin halu heijastuu hänen kirjoitusten määrään. Luettelo runoilijan alkuperäiskirjoista ja käännöksistä vie koko sivun M. Tsvetaevan muistelmissa: 35 runokirjaa, 20 proosakirjaa, yli 10 tuhatta painettua sivua käännöksiä. Viisikymmentä kieltä (hän ​​tiesi 16 kieltä) osaavan runoilijan kielelliset kyvyt ovat silmiinpistäviä. Nimeä se (K.Balmont).

5. "Hopeaajan" runous on mahdotonta ajatella ilman tämän runoilijan nimeä. Kirjallisen liikkeen luoja, hän voitti lukijoiden kiinnostuksen paitsi lahjakkuudellaan ja runouden omaperäisyydellä, myös epätavallisella kohtalollaan, intohimoisella rakkaudella matkustamiseen, josta tuli olennainen osa hänen elämäänsä ja työtään. Nimeä se (N. Gumiljov).

6. Hän kirjoitti lyhyesti itsestään: hän syntyi 11. kesäkuuta 1889 lähellä Odessaa. Vuoden ikäisenä hänet kuljetettiin pohjoiseen - Tsarskoje Seloon. Hän asui siellä 16-vuotiaaksi asti. Opin lukemaan Tolstoin aakkosten mukaan. Hän kirjoitti ensimmäisen runonsa 11-vuotiaana. Hän opiskeli Tsarskoje Selon naisten lukiossa. Aluksi huonosti, sitten paljon paremmin, mutta aina vastahakoisesti... Nimeä kuka hän on. (Anna Akhmatova).

7. Mikä on tärkein keino välittää salaisia ​​merkityksiä? Symboli.

8. Miten symboli eroaa allegoriasta? Symboli on aina polysemanttinen, ja allegoria merkitsee yksiselitteistä ymmärrystä.

9. Mitä symbolistit vastustivat perinteistä ajatusta maailman tuntemisesta? Vastaus on ajatus maailman rakentamisesta kognitioprosessissa, kun otetaan huomioon, että luovuus on korkeampaa kuin kognitio, koska luovuus on salaisten merkityksien pohdiskelua, joka on vain taiteilija-luojan ulottuvilla. Taiteilijalta vaaditaan hienointa viittaustaiteen hallintaa: puheen arvo on "vähittämisessä", "merkityksen piilottamisessa".

10. Miten symbolistit mielestäsi rikastivat venäläistä runokulttuuria? He pettivät runolliselle sanalle aiemmin tuntemattoman liikkuvuuden ja monitulkintaisuuden.

Johtopäätös

Runous parantaa, sitä kutsutaan paljastamaan pahaa, puolustamaan hyvää, valaisemaan näkökulmaa, kasvattamaan ihmistä ihmisessä.

Maailmassa on rauhaa ja liikettä,

On naurua ja kyyneleitä - muisto vanhoista vuosista,

On kuolevaa ja nousevaa,

On totuutta ja turhuutta,

On ihmisen elämän hetki

Ja pitkäkestoinen jälki.

Ja kenelle koko maailma, kaikki sensaatiot

Runous on se todellinen runoilija.

Yksilötehtävä nro 1

K.Balmont "Kaipaava vene"

M. Lermontov "Purje"

1. Mitä mieltä olet, mitä yhtäläisyyksiä ja eroja K. Balmontin runon ja Lermontovin "Purjeen" välillä on?

S H O D S T V O

Cheln - yksinäinen vene - Purje

aaltojen joukossa

tuuli

myrskyinen meri

1. Ajatuksia vieraantumisen "onnesta"

Alien, hän ei etsi onnea

Puhdas onnen viehätys eikä onnesta juoksee

1. Ihanteen etsinnässä

Kamari etsii kirkkaita unelmia, mitä se etsii kaukaisesta maasta?

1. Kotimaisen tutun puolen jättämisestä

Heiti ranta, jonka hän heitti kotimaassaan?

1. Ihaile tulevaa myrskyä

Erikoinen kauneus, luonnonvoimien leikki

Majesteettinen aaltojen huuto soittaa aallot, tuuli viheltää

R A Z L I C I A

Olosuhteet

K. Balmontilla ei ole kuvaa tyynestä merestä - pimeys kasvaa

Myrsky ulvoo vesien syvyyksissä

Johtopäätös

Olosuhteet ovat suotuisat yhdelle - kevyempään taivaansiniseen virtaan

kultainen auringonsäde

Maailman värit

yksitoikkoinen vaihteleva

musta kuori muuttuu valkoiseksi

kuukauden mattasininen

yö muuttuu mustaksi kirkkaammaksi kuin taivaansininen, kultaiseksi

ja vain ihannetta kuvataan "kirkkaiden unelmien saliksi"

Johtopäätös

enemmän ääniä: viehättävämpiä ominaisuuksia

tuulen huokaus

aaltojen huuto

myrskyn ulvominen

alliteraatio sanalle "in"

säkeen melodia on hieno

"Vuoruuden veneen" muotokuvassa se ei ole "toisissaan heijastuneiden sanojen" sattuma:

"alien loitsu musta vene"

Sankarin tahto

Olosuhteiden rikki. Olosuhteet vastustivat

Johtopäätös

Taistelu on turhaa Taistelu on välttämätöntä

Johtopäätös

Balmontin lyyrinen sankari on erilainen kuin Lermontovin. Tämä ei ole romanttisesti ylevä "purje", vaan nimenomaan "kuilun vene".

Ihanteen kaipuu, elämän kuivuminen edellyttää vähäistä sorrettua tunnetta; Lermontovilla on "kapinallinen" purje, jonka takana on haaste, erimielisyyttä, levottomuutta.

Balmontin sanoitusten yleinen tunne on siis välittömyys, ehtymätön jano uusille ja uusille vaikutelmille, musikaalisuus, kyky nostaa runollisesti makutunnelmien epäjohdonmukaisuutta, maailmankuvan pirstoutuminen.

Yksittäinen tehtävä №2

N. Gumiljov "Kirahvi"

1. Mikä runoilijan löytämä sana vaikutti sinuun lukijoina?
2. Miten runoilija kehittää tätä vaikutelmaa edelleen?
3. Mikä luo runon erityisen musikaalisuuden?
4. Mikä on tämän runon lyyrinen sankari?
5. Kuka on se, jolle sankarin sana on osoitettu?

Yksilötehtävä nro 3

I. Annensky "Konsertin jälkeen" kirjastaan ​​"Cypress Casket"

Henkisen kärsimyksen runous - näin voit ilmaista päävaikutelman I. Annenskyn kirjasta "Sypressiarkku", jota kirjoittajan ei ollut tarkoitus nähdä painettuna.

Kärsimys - maailman epätäydellisyydestä ja sen omasta epätäydellisyydestä, siitä tosiasiasta, että sielu, joka pyrkii onneen ja kauneuteen, ei löydä harmoniaa maailman kanssa.

Hienovaraisin lyyrinen runoilija, kuten harvat, pystyi välittämään monimutkaisia ​​tunteita, vaikeasti havaittavia sielussa tapahtuvia prosesseja.

Musiikkiteemat, kuvat soivat usein Annenskyn runoissa. Runoilija itse kutsui musiikkia "suorimmiksi ja lumoavimmaksi vakuutukseksi ihmisen onnen mahdollisuudesta".

1. Missä määrin runon sävy vastaa tätä ajatusta?
2. Miksi juuri päättynyt konsertti jätti vain epämääräisiä vaikutelmia?
3. Miksi ametistit näkyvät runon lopussa?

(Viite: ametistit ovat lila, violetit kivet)

Kauniin äänen ääniä kutsutaan lilaksi. Runoilijan käyttämät epiteetit (herkkä, tähtinen, hellä, tulinen) voidaan liittää yhtäläisesti sekä kauniiseen kiveen että kauniin äänen ääneen. Sekä nuo että muut "kuolevat ilman jälkeä" - ilman kaikua, ilman ymmärrystä, ilman myötätuntoa.

Asiasta (ametistihelmet) tulee runossa symboli, joka paljastaa ihmisen tilan, symboli ihmisen välinpitämättömyyden väärinymmärryksestä.

Ja onnen mahdottomuus. "Onnenlupausta" ei anneta toteutuakseen, symboli auttaa ymmärtämään tämän:

... ja lempeä ja tulinen

Ametistit pyörivät kasteiseen ruohoon

Ja he kuolevat jälkiä jättämättä.

Onnen mahdottomuus välitetään paitsi kielen, myös jakeen avulla.

(Säe katkeaa äkillisesti ja äkillisesti keskeltä - kuuden jalan jambiikan sijaan siinä on vain 3 jalkaa - kuin terävä sointu, joka katkaisee melodian, toivon, unen).

Yksilötehtävä nro 4

Ja Akhmatova "Hän puristi kätensä tumman verhon alle ..."

Mitä runon ensimmäinen ele tarkoittaa - "puristi kätensä tumman verhon alle"?

Mitä muoto "vuoropuhelu dialogissa" tarkoittaa tässä runossa?

Miten sankaritar selittää kalpeutensa syyn?

Mikä on mielestäsi sankarin poistumisen syy?

Kuinka mielestäsi esineiden psykologinen sisältö on "sekaantunut" rakkaustaisteluihin?

Miten rytmiset keinot välittävät sankarittaren tilan rakastajan lähtöhetkellä?

Mitä sankarin jäähyväiset tarkoittavat?

Siten oppitunnilla voit käyttää erilaisia ​​tehtäviä ja aktiviteetteja opiskelijoille, joiden avulla he voivat toteuttaa ymmärryksensä lyyrisista runoista, avata heille "runonsa", "runoilijansa". Sinun runous.

Viimeinen sana

Jokaisessa sielussa sana elää, palaa, hehkuu kuin tähti taivaalla ja sammuu kuin tähti, kun se, saatuaan elämänpolkunsa, lentää huuliltamme. Sitten tämän sanan voima, kuin sammuneen tähden valo, lentää poluilla olevaan ihmiseen avaruudessa ja ajassa. Hämmästyttävintä on, että kirjoittaja-mestari osaa ottaa tavallisia, tuttuja sanoja ja järjestää ne tavalla, jota kukaan muu ei osaa. Sana näyttää sisältävän "kaiken". Mutta vain ihminen voi näyttää kuinka monta sanan sävyä on piilotettu ja paljastunut hänen ajatuksissaan, tunteissaan ja teoissaan. Ihmisten tulkinnat sanasta ovat todella äärettömiä.

Unohtelua ei ole

Miten ei

ikääntyminen, haalistuminen,

Eikä kiveä

Eikä ole myöskään pronssia, -

Tahattomassa vuosien vaihdossa

On aikaa hengittää.

On elämää

On maallista valoa

Ja meillä on runoilija.

Lukija asettuu jossain määrin runoilijan paikalle.

Runo kuvaa yksinäistä venettä myrskyisen meren, tuulen aaltojen keskellä. Näyttää siltä, ​​​​että myrsky nielee nyt tämän veneen, mutta huonon sään kuvan taustalla syntyy pohdintoja lyyrisen sankarin "onnellisuuden" vieraantumisesta: "vieraana puhtaalle onnen viehätysvoimalle". Vene etsii ihannetta: "Kammio etsii kirkkaita unia." Tätä varten hän jätti heille alkuperäisen, tutun puolensa: "Lähdin rannasta." Myrskyn lähestymisestä tulee Balmontin kuvan kohde: hän kuulee "aaltojen majesteettisen huudon". "Boat of Laguor" on täynnä dekadentteja tunnelmia - surua, masennusta, pessimismiä. Tämä runo on yksi runoilijan varhaisimmista, se kuuluu ensimmäiseen, "hiljaiseen", kuten tutkijat sitä kutsuvat, Balmontin työn aikakauteen. Vuodesta 1900 lähtien tulee "äänevä" aika, jolla on vahva tahto, suuret intonaatiot. Ja tämä runo puhuu myrskyn lähestymisestä ("Myrsky on lähellä"), veneen taistelusta myrskyn kanssa ("taistelee myrskyn kanssa") ja taistelijan murtuneesta tahdosta ("Alistuminen myrskyn tahtoon" aallot”). Runon finaali on surullinen: myrsky on voittanut, pimeys on nielaissut laivan: "Välön vene on pimeyteen nielaistunut. Myrsky ulvoo vesien syvyyksissä. Ei ole sattumaa, että tätä epätasa-arvoista kamppailua tarkasteltaessa "katkeran surun kuukausi on täynnä". Balmont korostaa kamppailun toivottomuutta, ja tätä tunnelmaa muodostaa myös sanavalinta "huokaa", "langeus", "katkera suru", "kuoli", "peitetty".

Kyllä, ja itse Balmontin lyyrinen sankari on "kuilun vene". Pettynyt ("vieraa viehätysvoimalle"), "musta" kuihtumisvene on ilmeisesti alun perin tuomittu voittamaan. Äänikirjoituksen "h"-kirjaimeen "langotuksen veneen" muotokuvassa pitäisi Balmontin mukaan ilmeisesti osoittaa sanankäytön ei-satunnaisuutta, näiden sanojen "heijastusta" toisissaan: "musta vene viehätysvoimat." Balmontilla ei ole kuvaa tyynestä merestä. Runon lopussa "pimeys kasvaa" ja "myrsky ulvoo vesien syvyydessä". Olosuhteet eivät olleet suotuisat "veneelle". Näemme ilmakehän väriominaisuuksien yhtenäisyyden "mustan veneen" ympärillä ("matta kuu", "yö muuttuu mustaksi"), ja vain ihannetta kuvataan "kirkkaiden unien saliksi".

Balmontin runossa on yleensä enemmän ääniä kuin maalauksellisia piirteitä: tuulen huokaus, tahdonhuuto, myrskyn ulvominen välittyy alliteraatiolla "v:stä". Balmont oli yksi venäläisen runouden merkittävimmistä "melodisteista": hieno instrumentointi, hänen säkeensä musiikin tunsivat kaikki ja hän kirjoitti itsestään: , laulaa, vihainen, lempeä soitto.