Huolimatta siitä, että romaani on kirjoitettu kauan sitten ja se on klassikko, se nauttii edelleen suurta suosiota nuoremman sukupolven keskuudessa. Koulun opetussuunnitelman ansiosta melkein kaikki tietävät tämän romaanin ja sen kirjoittajan. "Mestari ja Margarita" on suurimman kirjailijan Mihail Afanasjevitš Bulgakovin luoma romaani.

Välinpitämättömyys romaania kohtaan

Tämän työn suhteen sitä ei käytännössä ole olemassa. Itse asiassa lukijat jakautuvat kahteen leiriin: niihin, jotka rakastavat romaania ja ihailevat sitä, ja niihin, jotka yksinkertaisesti vihaavat sitä eivätkä myöskään tunnista Bulgakovin neroutta. Mutta on olemassa kolmas, pienin luokka. Se voidaan johtua ehkä vain pienistä lapsista. Nämä ovat niitä, jotka eivät ole kuulleet romaanista eivätkä tiedä, kuka sen kirjoittaja on.

"Mestari ja Margarita" on yksi erikoisimmista ja salaperäisimmistä. Monet kirjailijat ja kirjallisuuskriitikot ovat yrittäneet selvittää hänen suosionsa ja menestyksensä mysteeriä lukijan kanssa. Lopulta kukaan ei ole vielä onnistunut.

Ei montaa voida muistaa ja nimetä sellaisia ​​teoksia, jotka aiheuttaisivat niin paljon kiistaa niiden ympärillä. He eivät lakkaa puhumasta Bulgakovin romaanista tähän päivään asti. He puhuvat juonen raamatullisesta osasta, päähenkilöiden prototyypeistä, romaanin filosofisista ja esteettisistä juurista, siitä, kuka päähenkilö on, ja jopa genrestä, jossa teos on kirjoitettu.

Kolme romaanin kirjoittamisen vaihetta B. V. Sokolovin mukaan

Kirjallisuuskriitikkojen mielipiteet Mestarin ja Margaritan kirjoitushistoriasta sekä tämän teoksen olemuksesta eroavat. Esimerkiksi Sokolov, Bulgakov-tietosanakirjan kirjoittaja, jakaa romaanin versiot kolmeen vaiheeseen. Hän kertoo, että työt aloitettiin vuonna 1928. Oletettavasti juuri silloin romaanin "Mestari ja Margarita" kirjoittaja keksi sen ja aloitti yksittäisten lukujen kirjoittamisen vasta talvella 1929. Jo saman vuoden keväällä luovutettiin ensimmäinen kokonaispainos. Mutta silloin ei vielä suoraan sanottu, kuka kirjan kirjoittaja oli, kuka sen kirjoitti. "Mestari ja Margarita" ei silloinkaan esiintynyt teoksen nimenä. Käsikirjoitus nimeltä "Furibunda" annettiin kustantamo "Nedra" salanimellä K. Tugay. Ja 18. maaliskuuta 1930 kirjailija itse tuhosi sen. Näin päättyy Boris Vadimovich Sokolovin mainitseman teoksen painosten ensimmäinen vaihe.

Toinen vaihe alkoi syksyllä 1936. Ja tuolloin kukaan ei tiennyt, että romaania kutsutaan sellaiseksi kuin olemme tottuneet. Bulgakov itse, joka sen kirjoitti, ajatteli toisin. "Mestari ja Margarita" - teos, joka sai tekijältään eri nimet: "Hän ilmestyi" ja "Hän ilmestyi", "Adventti", "Suuri liittokansleri", "Tässä minä olen", "Musta taikuri", " Hattu höyhenellä", "Neuvonantajan sorkka" ja "Ulkomaalaisen hevosenkenkä", "Musta teologi" ja jopa "Saatana". Vain yksi alaotsikko säilyi ennallaan - "Fantastic Romance".

Ja lopuksi kolmas vaihe - vuoden 1936 toiselta puoliskolta vuoden 1938 loppuun. Aluksi romaania kutsuttiin "Pimeyden prinssiksi", mutta sitten se sai kuitenkin meille niin tutun nimen. Ja kesän alussa, vuonna 1938, se painettiin kokonaan uusintapainos ensimmäistä kertaa.

Losevin mukaan yhdeksän painosta

V. I. Losev opiskeli Mihail Afanasjevitšin elämäkertaa ja työtä yli kaksikymmentä vuotta. Hän jakaa romaanin kirjoittamisen historian yhdeksään osaan, aivan kuten kirjoittaja itse.

• Ensimmäinen painos on "The Black Magician". Nämä ovat luonnoksia romaanista, ensimmäisestä muistikirjasta, joka on kirjoitettu vuosina 1928-1929. Siinä ei ole vielä Mestari ja Margarita, ja lukuja on vain neljä.
• Toinen on "Insinöörin kavio". Tämä on samojen vuosien toinen muistikirjan luonnos. Se on kuin jatkoa, teoksen ensimmäisen painoksen toinen osa. Siinä on vain kolme lukua, mutta tässä ajatus yhdestä romaanin tärkeimmistä osista on jo ilmestynyt - tämä on osio nimeltä "Evankeliumi Wolandin mukaan".
• Kolmas on "Kauhean lauantain ilta". Luonnokset, luonnokset romaanille, kirjoitettu 1929-1931. Siinä on myös kolme lukua. Ja vain Griboyedovin tapaus saavutti lopullisen version niistä.
• Neljäs on "suuri liittokansleri". Ensimmäinen täydellinen käsikirjoituspainos. Margarita ja hänen rakastajansa ilmestyvät jo tänne. Hänen nimensä ei ole vielä Mestari, vaan Runoilija.
• Viides - "Fantastinen romaani". Nämä ovat luvut, jotka on kirjoitettu uudelleen ja saatu valmiiksi vuosina 1934-1936. Uusia yksityiskohtia ilmestyy, mutta merkittäviä muutoksia ei ole.
• Kuudes on "kultainen keihäs". Tämä on keskeneräinen käsikirjoitus, joka on revitty irti luvusta "Magic Money".
• Seitsemäs - "Pimeyden prinssi". Romaanin kolmetoista ensimmäistä lukua. ei ole täällä, ja yleensä kaikki päättyy päähenkilön ilmestymiseen. Ja Berliozia kutsutaan täällä Mirtseviksi.
• Kahdeksas osa on "Mestari ja Margarita". Täydellinen ja kypsä käsinkirjoitettu versio 1928-1937. Ja tämän version on painanut Elena Bulgakovan sisar Olga Bokshanskaya.
• Yhdeksäs on myös Mestari ja Margarita. Viimeinen ja viimeinen painos, joka sisältää kaikki Mihail Afanasjevitšin viimeisimmät lisäykset ja kommentit. Se julkaistiin kirjailija Jelena Sergeevnan, hänen vaimonsa, kuoleman jälkeen vuonna 1966.

Versio Belobrovtsevan ja Kuljuksen tarinasta

Heidän versionsa on monella tapaa samanlainen kuin Losevin versio, koska he ovat täysin samaa mieltä kriitikon kanssa ensimmäisestä painoksesta. Toisena painoksena kustantamolle annettua romaanin "Insinöörin kavio" luvut he kutsuvat kuitenkin "Nedraksi". Täällä Mestari esiintyy ensimmäistä kertaa, jota kutsutaan myös Feseyksi. Hän näyttelee Faustin roolia jopa ilman Margueritea. Kolmas versio on Belobrovtsevan ja Kuljuksen mukaan Bulgakovin vuonna 1932 kirjoittama Fantastinen romaani, jossa Mestari muuttuu Fesistä Runoilijaksi ja Margarita ilmestyy jo. He pitävät vuoden 1936 neljättä painosta, joka valmistui ensimmäistä kertaa sanalla "loppu". Seuraavaksi tulee vuoden 1937 teos - keskeneräinen romaani "Pimeyden prinssi". Ja sitten O. S. Bokshanskajan painama käsikirjoitus. Jo sen tekijöiden toimittamaa editointia pidetään seitsemäntenä painoksena. Ja kahdeksas ja viimeinen on se, jota Bulgakovin vaimo hallitsi ennen hänen kuolemaansa ja joka julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen.

Romaani julkaistiin siinä muodossa kuin me sen tunnemme, ensimmäistä kertaa Moskovan lehdessä vuonna 1966. Teos sai heti suosion, ja Bulgakovin nimi ei jättänyt hänen aikalaistensa huulilta. Silloin ei varmasti kenelläkään ollut kysymystä siitä, kuka teoksen tekijä oli, kuka sen kirjoitti. Mestari ja Margarita on romaani, joka teki suuren vaikutuksen. Ja hän pitää edelleen jälkensä.

Bulgakovin teoksen "Mestari ja Margarita" kirjoittamisen historia

Erinomainen venäläinen proosakirjailija ja näytelmäkirjailija, joka kutsui itseään "mystiseksi kirjailijaksi" Alkuperäisessä teoksessaan "maagisen realismin" ohella voimakas satiirinen panos on erittäin tärkeässä roolissa. Bulgakovin sankarit ovat aina huolissaan globaaleista ongelmista, jotka ovat yleismaailmallisia. Satiiristina kirjailijana Bulgakov oli yksi ensimmäisistä, joka uskalsi osoittaa totalitaarisen yhteiskunnan rappeutumisen ja siinä ajattelevan ihmisen tragedian.
Mihail Afanasovich Bulgakovin (1891-1940) romaani "Mestari ja Margarita", joka tuli lukijalle neljännesvuosisata kirjailijan kuoleman jälkeen, heti julkaisun jälkeen tuli tunnetuksi paitsi venäläisessä kirjallisuudessa ja muualla maailmassa. hyvin. Tästä löydämme sekä uuden taiteellisen version evankeliumilegendasta että satiirisia luonnoksia Moskovan elämästä 1920-luvun lopulla, mutta ennen kaikkea tämä romaani kertoo hyvästä ja pahasta, petoksesta, sankaruudesta, taiteesta ja rakkauden voimasta...
Mestari ja Margarita, joka julkaistiin ensimmäisen kerran Moskovan lehdessä K. Simonovin esipuheella, huomasivat heti kriitikot.
Jotkut artikkelien kirjoittajat eivät hyväksyneet romaania, he halveksivat kirjoittajaa luokkalähestymistavan puutteen vuoksi.
Tämä näkökulma ei saanut tukea seuraavissa kirjallisissa teoksissa.
Seuraavissa artikkeleissa romaania tutkittiin ensisijaisesti teoksena, joka on omistettu "ikuiselle" hyvän ja pahan kysymykselle, otettuna laajimmassa kulttuurisessa ja filosofisessa kontekstissa eräänlaisena "kaupunkiromaanina". Kirjoittajat ja kriitikot panivat merkille romaanissa esitetyt pääongelmat: luovuuden vapauden, ihmisen moraalisen vastuun teoistaan ​​- paljon huomiota kiinnitettiin tekstin analysointiin päähenkilöille - Yeshua, Pilatus, Mestari, Margarita. Tunnettu on V. Lakshinin artikkeli, joka ei ollut pelkästään varsinainen kriittinen vastaus julkaisuun, vaan se edustaa myös ensimmäistä vakavaa kirjallista tutkimusta teoksesta. Tähän suuntaan ilmestyi paljon tutkimustyötä 70- ja 80-luvuilla.
4. lokakuuta 1939, vakuuttuneena kuolemaan johtavasta sairaudesta, Bulgakov alkoi sanella romaanin muutoksia vaimolleen ja jatkoi tätä työtä elämänsä viimeiseen päivään asti.
Vuonna 1928 kirjailija aloitti kuuluisan teoksensa, romaanin Mestari ja Margarita, parissa. Ensimmäinen täydellinen versio Mestarista ja Margaritasta valmistui vuonna 1934 ja viimeinen vuonna 1938. Sokeutunut Bulgakov saneli jo kuolinvuoteellaan pääteoksensa oikolukua, mutta hänellä ei ollut aikaa saada teosta loppuun. Kirjoittaja kuoli 10. maaliskuuta 1940, ja Mestarin ja Margaritan ensimmäinen aikakauslehtijulkaisu kotimaassaan tuli mahdolliseksi vasta 26 vuotta myöhemmin.
Kirjan ensimmäinen kokoteksti julkaistiin erillisenä painoksena vuonna 1967 Pariisissa, Neuvostoliitossa - vuonna 1973. Romaani on nykyään yksi venäläisen proosan suosituimmista teoksista, "kulttikirja" useiden sukupolvien lukijoille.
Romaanissa kehitetään maailmankirjallisuudessa varsin yleisiä kaavoja: paholaisen seikkailut ihmisten maailmassa, sielunmyynti, muunnelmia evankeliumiaiheista jne.
Käyttämällä "teksti tekstissä" -sommittelutekniikkaa Bulgakov yhdisti tilan puitteissa (juonen "Moskova" ja "Yershalaim" -linjat), jotka liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Näiden kahden juonen toiminta tapahtuu vuosina 29 ja 1929 Kristuksen syntymästä, ja siten ne kehittyvät ikään kuin samanaikaisesti.
"Näiden tekstien tunkeutuminen toisiinsa, niiden" näkemysten yhteentörmäys "muodostaa erittäin tärkeän törmäyksen" tietyn henkilön "mytologisoitujen" ja "todellisten" kuvien välillä.
Bulgakovin periaate evankeliumin juonen käytöstä on, että Mestarin romaani korreloi poleemisesti sen kanssa; historiallinen evankeliumi saa epäluotettavan version piirteitä.

Bulgakovin paholainen Woland eroaa perinteisestä saatanasta ensisijaisesti siinä, että hän ei luo tarkoituksellista pahaa. Wolandin ydin on, että elävä maailma ei tunne hyvää ja pahaa.
Wolandin ainoa arviointikriteeri on "ikuisuuden näkökulmasta".
Bulgakov korostaa kuilua luovan titanismin ja inhimillisen "tavallisen" välillä. Itse asiassa Mestarin ainoa luova ärsyke on halu poistua nykyisyydestä, löytää illusorinen olemassaolo toisessa ajassa. Luotuaan nerokkaan kirjan, palauttaen historiallisen todellisuuden sen elävässä primäärisyydessä, Mestari kulttuurisankarina ja taiteilijana, "sielujen hallitsijana" osoittautui heikommaksi kuin Levi Matteus, joka sokeasti totuuteensa uskoen teki sen. uskon lippu vuosisatojen ajan.

Johdanto

"Mestari ja Margarita" -romaanin analyysi on ollut kirjallisuuskriitikkojen tutkimuksen kohteena kaikkialla Euroopassa vuosikymmeniä. Romaanissa on useita ominaisuuksia, kuten "romaani romaanissa" epätavallinen muoto, epätavallinen sävellys, rikkaat teemat ja sisältö. Ei turhaan, että se kirjoitettiin Mihail Bulgakovin elämän ja uran lopussa. Kirjoittaja laittoi kaiken kykynsä, tietonsa ja mielikuvituksensa työhön.

Romaanin genre

Teoksessa "Mestari ja Margarita", jonka tyylilaji kriitikot määrittelevät romaaniksi, on useita sen genrelle ominaisia ​​piirteitä. Nämä ovat useita tarinalinjoja, monia sankareita, toiminnan kehitystä pitkän ajan kuluessa. Romaani on fantastinen (joskus sitä kutsutaan fantasmagoriseksi). Mutta teoksen silmiinpistävin piirre on sen "romaani romaanissa" -rakenne. Kaksi rinnakkaista maailmaa - Pilatuksen ja Yeshuan mestarit ja muinaiset ajat elävät täällä lähes itsenäisesti ja leikkaavat vastakkain vasta viimeisissä luvuissa, kun Jeshuan opetuslapsi ja läheinen ystävä Levi vierailee Wolandissa. Tässä kaksi riviä sulautuu yhdeksi ja yllättää lukijan orgaanisuudellaan ja läheisyydellään. Juuri "romaanin sisällä" rakenne mahdollisti Bulgakovin näyttämään kaksi niin erilaista maailmaa niin taitavasti ja täydellisesti, tapahtumat nykyään ja lähes kaksituhatta vuotta sitten.

Koostumusominaisuudet

Romaanin "Mestari ja Margarita" koostumus ja sen ominaisuudet johtuvat kirjoittajan epätyypillisistä menetelmistä, kuten yhden teoksen luomisesta toisen puitteissa. Tavanomaisen klassisen ketjun - sävellys - juoni - huipentuma - loppuvaihe sijasta näemme näiden vaiheiden kietoutumisen sekä niiden kaksinkertaistumisen.

Romaanin juoni: Berliozin ja Wolandin tapaaminen, heidän keskustelunsa. Tämä tapahtuu XX vuosisadan 30-luvulla. Wolandin tarina vie lukijan myös takaisin 30-luvulle, mutta kahden vuosituhannen taakse. Ja tästä alkaa toinen juoni - romaani Pilauksesta ja Yeshuasta.

Seuraavaksi tulee tasapeli. Nämä ovat Voladnin ja hänen yrityksensä temppuja Moskovassa. Sieltä lähtee myös teoksen satiirinen linja. Myös toinen romaani on kehitteillä rinnakkain. Mestarin romaanin huipentuma on Yeshuan teloitus, mestarista, Margaretista ja Wolandista kertovan tarinan huipentuma on Levi Matthew'n vierailu. Mielenkiintoinen lopputulos: siinä molemmat romaanit yhdistetään yhdeksi. Woland ja hänen seuransa vievät Margaritan ja Mestarin toiseen maailmaan palkitakseen heidät rauhalla ja hiljaisuudella. Matkan varrella he näkevät ikuisen vaeltajan Pontius Pilatuksen.

"Vapaa! Hän odottaa sinua!" - tällä lauseella mestari vapauttaa prokuraattorin ja viimeistelee romaaninsa.

Romaanin pääteemat

Mihail Bulgakov päätti romaanin "Mestari ja Margarita" merkityksen pääteemojen ja -ideoiden kietoutumiseen. Ei ihme, että romaania kutsutaan sekä fantastiseksi että satiiriseksi, filosofiseksi ja rakkaudeksi. Kaikkia näitä teemoja kehitetään romaanissa kehysten ja korostaen pääideaa - hyvän ja pahan välistä taistelua. Jokainen teema on sekä sidottu hahmoihinsa että kietoutunut muihin hahmoihin.

satiirinen teema- tämä on Wolandin "kiertue". Aineellisen vaurauden järisyttämä yleisö, eliitin edustajat, rahanhimo, Korovievin ja Behemothin temput kuvaavat terävästi ja selkeästi nykyyhteiskunnan kirjailijan sairauksia.

Rakkausteema ruumiillistuu mestariin ja Margaritaan ja antaa romaanille hellyyttä ja pehmentää monia koskettavia hetkiä. Luultavasti ei turhaan, kirjailija poltti romaanin ensimmäisen version, jossa Margarita ja mestari eivät vielä olleet siellä.

Empatian teema kulkee läpi koko romaanin ja näyttää useita sympatian ja empatian vaihtoehtoja. Pilatus tuntee myötätuntoa vaeltavaa filosofia Jeshuaa kohtaan, mutta hämmentyneenä tehtävistään ja peläten tuomiota, hän "pesee kätensä". Margaritalla on erilainen sympatia - hän sympatiaa mestarille, Fridalle ballissa ja Pilatukselle koko sydämestään. Mutta hänen myötätuntonsa ei ole vain tunne, se pakottaa hänet tiettyihin toimiin, hän ei ristiä käsiään ja taistelee niiden pelastuksen puolesta, joista hän on huolissaan. Ivan Bezdomny tuntee myös myötätuntoa mestarille, joka on täynnä hänen tarinaansa, että "joka vuosi, kun kevättäysikuu tulee ... illalla hän ilmestyy patriarkan lammikoihin ...", jotta myöhemmin yöllä hän voi nähdä katkeransuloisia unia. upeista ajoista ja tapahtumista.

Teemana anteeksianto menee lähes sympatian teeman rinnalle.

Filosofiset teemat elämän tarkoituksesta ja tarkoituksesta, hyvästä ja pahasta, raamatullisista motiiveista ovat olleet kirjailijoiden kiistelyn ja tutkimuksen kohteena useiden vuosien ajan. Tämä johtuu siitä, että romaanin "Mestari ja Margarita" piirteet ovat sen rakenteessa ja moniselitteisyydessä; jokaisella lukukerralla ne avaavat lukijalle yhä enemmän kysymyksiä ja ajatuksia. Tämä on romaanin nero - se ei menetä merkitystään tai kosketusta vuosikymmeniin ja on edelleen yhtä mielenkiintoinen kuin se oli ensimmäisille lukijoilleen.

Ideat ja pääidea

Romaanin idea on hyvä ja paha. Eikä vain kamppailun yhteydessä, vaan myös määritelmän etsinnässä. Mikä on todella pahaa? Todennäköisesti tämä on täydellisin tapa kuvata työn pääideaa. Lukija, joka on tottunut siihen, että paholainen on puhdasta pahaa, yllättyy vilpittömästi Wolandin kuvasta. Hän ei tee pahaa, hän ajattelee ja rankaisee niitä, jotka toimivat alhaisina. Hänen kiertueensa Moskovassa vain vahvistavat tämän ajatuksen. Hän näyttää yhteiskunnan moraaliset sairaudet, mutta ei edes tuomitse niitä, vaan vain huokaa surullisesti: "Ihmiset, kuten ihmiset... Samaa kuin ennen." Ihminen on heikko, mutta hänen vallassaan on vastustaa heikkouksiaan, taistella niitä vastaan.

Hyvän ja pahan teema näkyy epäselvästi Pontius Pilatuksen kuvassa. Sydämissään hän vastustaa Yeshuan teloitusta, mutta häneltä puuttuu rohkeus mennä väkijoukkoon. Vaeltavaa viatonta filosofia koskeva tuomio menee väkijoukkoon, mutta Pilatuksen on määrä suorittaa rangaistus ikuisesti.

Hyvän ja pahan välinen taistelu on myös kirjallisuusyhteisön vastustusta mestarille. Ei riitä, että itsevarmat kirjoittajat yksinkertaisesti kieltäytyvät kirjoittajasta, heidän täytyy nöyryyttää häntä, todistaa oikeutensa. Mestari on erittäin heikko taistelemaan, kaikki hänen voimansa on mennyt romanssiin. Ei ihme, että häntä tuhoavat artikkelit saavat kuvan tietystä olennosta, joka alkaa näyttää mestarilta pimeässä huoneessa.

Romaanin yleinen analyysi

Mestarin ja Margaritan analyysi merkitsee uppoamista kirjailijan uudelleen luomiin maailmoihin. Täällä voit nähdä raamatullisia aiheita ja yhtäläisyyksiä Goethen kuolemattoman Faustin kanssa. Romaanin teemat kehittyvät kukin erikseen, ja samaan aikaan elävät rinnakkain muodostaen yhdessä tapahtumien ja kysymysten verkon. Useita maailmoja, joista jokainen on löytänyt paikkansa romaanissa, kirjailija esittää yllättävän orgaanisesti. Ei ole ollenkaan yllättävää matkustaa modernista Moskovasta muinaiseen Yershalaimiin, Wolandin viisaisiin keskusteluihin, valtavaan puhuvaan kissaan ja Margarita Nikolaevnan lentoon.

Tämä romaani on todella kuolematon kirjoittajan lahjakkuuden ja aiheiden ja ongelmien loputtoman merkityksellisyyden ansiosta.

Taideteosten testi

M. Bulgakov on 1800-luvun venäläisen filosofisen romaanin suuren perinteen - Tolstoin ja Dostojevskin romaanin - suora perillinen. Hänen Yeshuansa, tämä hämmästyttävä kuva tavallisesta, maallisesta, kuolevaisesta ihmisestä, oivaltavasta ja naiivista, viisasta ja yksinkertaisesta sydämestä, vastustaa siksi voimakasta ja paljon selvemmin näkevää keskustelukumppaniaan moraalisena vastakohtana, ettei mikään voima voi pakottaa häntä pettämään hyvää. ..

Kyllä, tämä on satiiria - aitoa satiiria, iloista, rohkeaa, hauskaa, mutta myös paljon syvempää, paljon sisäisesti vakavampaa kuin miltä ensi silmäyksellä saattaa tuntua. Tämä on erityinen satiiri, jota ei niin usein tavata - moraalinen ja filosofinen satiiri ...

M. Bulgakov tuomitsee sankarinsa tiukimman arvion mukaan - ihmismoraalin mukaan ...

Mestari pysyy myös monella tapaa loppuun asti uskollisena, lähes kaikessa. Mutta silti, yhtä asiaa lukuun ottamatta: jossain vaiheessa ilkeiden, uhkaavien artikkelien virran jälkeen hän antautuu pelolle. Ei, tämä ei ole pelkuruutta, joka tapauksessa, ei sellaista pelkuruutta, joka pakottaa ihmisen pettämään, pakottaa tekemään pahaa. Mestari ei petä ketään, ei tee mitään pahaa, ei tee sopimuksia omantuntonsa kanssa. Mutta hän antautuu epätoivoon, hän ei voi sietää vihamielisyyttä, panettelua, yksinäisyyttä. , hän on rikki, hänellä on tylsää ja hän haluaa mennä kellariin. Siksi häneltä puuttuu valo ...

Siksi, poistamatta henkilökohtaista syyllisyyttään sankaristaan, hän itse, kirjoittaja, kärsii hänen kanssaan - hän rakastaa häntä ja ojentaa kätensä hänelle. Siksi yleensä myötätunnon, armon, joko katoavan tai uudelleen ilmestyvän, teema kulkee läpi koko romaanin ... (Artikkelista "Mestarin testamentti")

V. Lakshin

Se, että kirjailija yhdistää vapaasti yhteensopimattomia: historiaa ja feuilletonia, sanoituksia ja myyttiä, arkielämää ja fantasiaa, vaikeuttaa kirjan genren määrittelyä. ... Sitä voitaisiin luultavasti kutsua sarjakuvaksi, satiiriseksi utopiaksi tai joksikin muuksi... Kirjassa Mestari ja Margarita Bulgakov löysi muodon, joka soveltui parhaiten hänen alkuperäiseen lahjakkuuteensa, ja siksi paljon, mitä löydämme erikseen muista asioista. kirjoittaja, ikään kuin sulautui tänne yhteen ...

Eräs Bulgakovin lahjakkuuden vahvuuksista oli harvinainen kuvauksen voima, konkreettisuus elämänkäsityksessä, jota aikoinaan kutsuttiin "salaiseksi visioksi lihasta", kyky jopa luoda metafyysinen ilmiö uudelleen läpinäkyvässä ääriviivan selkeydessä, ilman mitään epämääräisyyttä ja allegorismia - sanalla sanoen, ikään kuin se tapahtuisi silmiemme edessä ja melkein itsemme kanssa.

Bulgakovissa poikkeuksellisessa ja legendaarisessa on se, mikä on inhimillisesti ymmärrettävää, todellista ja saavutettavaa, mutta ei vähemmän olennaista: ei uskoa, vaan totuus ja kauneus. Mutta tavallisessa, jokapäiväisessä ja tutussa kirjailijan terävän ironinen ilme paljastaa monia mysteereitä ja kummallisuuksia ...

Bulgakov tulkitsi Wolandin - Mefistofeleen ja hänen sukulaistensa kuvan uudelleen niin alkuperäisellä tavalla. Hyvän ja pahan vastakohtaa Wolandin ja Yeshuan persoonassa ei tapahtunut. Asiattomaan synkkää kauhua lyövä Woland osoittautuu rankaisevaksi miekaksi oikeuden käsissä ja lähes hyväntahtoisena...

On aika huomata se yhteisyys, joka yhdistää kerronnan monipuoliset ja ensi silmäyksellä autonomiset kerrokset. Ja Wolandin Moskovan seikkailujen historiassa ja hengellisessä kaksintaistelussa Yeshuan ja Pontius Pilatuksen välillä sekä Mestarin ja Margaritan dramaattisessa kohtalossa, yksi heitä yhdistävä motiivi kaikuu lakkaamatta: usko oikeudenmukaisuuden lakiin, oikeudenmukaisuuteen, väistämättömään kostoon. pahasta...

Oikeus romaanissa juhlii aina voittoa, mutta tämä saavutetaan useimmiten noituudella, käsittämättömällä tavalla...

Romaanin analyysi johti meidät ajatukseen "oikeuslaista" Bulgakovin kirjan pääajatuksena. Mutta onko tällaista lakia todella olemassa? Missä määrin kirjoittajan usko häneen on perusteltua?

(Artikkelista "Bulgakovin romaani" Mestari ja Margarita ")

B. Sarnov

Joten, ei vain Pontius Pilatuksen ja Yeshua Ha-Notsrin välisen suhteen historia, vaan myös tapa, jolla Mestari ilmaisi sen sanoin, on eräänlainen objektiivinen todellisuus, ei kuvitteellinen, ei säveltämä, vaan Mestarin arvaama. ja siirretään paperille. Tästä syystä mestarin käsikirjoitusta ei voida polttaa. Yksinkertaisesti sanottuna Mestarin kirjoittaman romaanin käsikirjoitus, nämä hauraat, herkät kirjaimet peitetty paperiarkit ovat vain hänen luomansa teoksen ulkokuori, hänen ruumiinsa. Sen voi tietysti polttaa uunissa. Se voi palaa samalla tavalla kuin kuolleen henkilön ruumis palaa krematorion uunissa. Mutta ruumiin lisäksi käsikirjoituksella on myös sielu. Ja hän on kuolematon. Tämä ei koske vain mestarin kirjoittamaa käsikirjoitusta. Eikä vain käsikirjoituksiin. Ei vain "luovuuteen ja ihmeiden tekoon". Kaikki, jolla on sielu, ei katoa, ei voi kadota, hajota jäljettömiin olemattomuuteen. Ei vain ihminen itse, vaan myös jokainen ihmisen teko, jokainen ele, jokainen hänen sielunsa liike ...

Bulgakovin Pilatusta ei rangaista siksi, että hän hyväksyi Yeshuan teloituksen. Jos hän tekisi samoin, ollessaan sopusoinnussa itsensä ja velvollisuutensa, kunnian, omantunnon käsityksensä kanssa, hänen takanaan ei olisi syyllisyyttä. Hänen syynsä on, että hän ei tehnyt sitä, mitä hänen olisi pitänyt tehdä, pysyen omana itsenään... Siksi hän on korkeampien voimien tuomion alainen. Ei siksi, että hän olisi lähettänyt jonkun kulkurien teloitukseen, vaan koska hän teki sen itsestään huolimatta, vastoin tahtoaan ja halujaan, pelkuruudesta...

Bulgakov tietysti uskoi, että ihmisen elämä maan päällä ei rajoitu hänen tasaiseen, kaksiulotteiseen maalliseen olemassaoloonsa. Että on olemassa jokin toinen, kolmas ulottuvuus, joka antaa merkityksen ja tarkoituksen tälle maalliselle elämälle. Joskus se on kolmas

Ulottuvuus on selkeästi läsnä ihmisten elämässä, he tietävät siitä, ja tämä tieto värittää heidän koko elämänsä antaen merkityksen heidän jokaiselle teolleen. Ja joskus voittaa varmuus siitä, että kolmatta ulottuvuutta ei ole, että maailmassa vallitsee kaaos ja sen uskollinen palvelija on tapaus, että elämä on päämäärätöntä ja merkityksetöntä. Mutta tämä on illuusio. Ja kirjoittajan tehtävänä on juuri tehdä selväksi tämän silmistämme piilotetun kolmannen ulottuvuuden olemassaolo, muistuttaa jatkuvasti ihmisiä siitä, että tämä kolmas ulottuvuus on korkein, todellinen todellisuus...

(Artikkelista "Jokaiselle uskonsa mukaan")

V. Agenosov

Esimerkki rakkauden moraalisen käskyn noudattamisesta on romaanissa Margarita. Kritiikassa todettiin, että tämä on ainoa hahmo, jolla ei ole kaksoiskappaletta tarinan mytologisessa juonessa. Siten Bulgakov korostaa Margaritan ainutlaatuisuutta ja häntä hallitsevaa tunnetta saavuttaen täydellisen itsensä uhrautumisen...

Bulgakovin suosikkiteema rakkaudesta perheen tulisijaan liittyy Margaritan kuvaan. Mestarin huone kehittäjän talossa, jossa on pöytälamppu, kirjat ja liesi muuttumattomina Bulgakovin taidemaailmaa varten, tulee entistä mukavammaksi Margaritan ilmestyessä tänne -. Mestarin muusat.

(Artikkelista "Thre Romantic Master")

B. Sokolov

Armon motiivi liittyy romaanin Margaretan kuvaan... Korostamme, että armon ja rakkauden motiivi Margaretin kuvassa on ratkaistu eri tavalla kuin Goethen runossa, jossa ennen rakkauden voimaa ”Saatanan luonne antautui... hän ei kestänyt hänen injektiota. Armo voitti ”, ja Faust vapautettiin maailmaan. Bulgakovissa Margarita osoittaa armoa Fridalle, ei Wolandille itselleen. Rakkaus ei vaikuta Saatanan luonteeseen millään tavalla, sillä itse asiassa nerokkaan Mestarin kohtalo on Wolandin ennalta määräämä. Saatanan suunnitelma osuu yhteen sen kanssa, mitä hän pyytää palkitsemaan Mestari Yeshua, ja Margarita tässä on osa tätä palkintoa.

Romaani "Mestari ja Margarita" on teos, joka heijastelee filosofisia ja siksi ikuisia teemoja. Rakkaus ja petos, hyvä ja paha, totuus ja valheet hämmästyttävät kaksinaisuudestaan, heijastaen epäjohdonmukaisuutta ja samalla ihmisluonnon täyteyttä. Kirjailijan elegantilla kielellä kehystetty mystifikaatio ja romanttisuus valloittaa ajatuksen syvyydellä, joka vaatii toistuvaa lukemista.

Traagisesti ja häikäilemättömästi Venäjän historian vaikea kausi tulee esiin romaanissa, avautuen niin kotimaisella puolella, että itse paholainen vierailee pääkaupungin hallissa tullakseen jälleen faustisen teesin vangiksi aina pahaa haluavasta vallasta. , mutta tekee hyvää.

Luomisen historia

Vuoden 1928 ensimmäisessä painoksessa (joidenkin lähteiden mukaan 1929) romaani oli litteämpi, eikä ollut vaikeaa erottaa tiettyjä aiheita, mutta lähes vuosikymmenen jälkeen ja vaikean työn tuloksena Bulgakov pääsi monimutkaisesti rakenteelliseen , fantastinen, mutta siitä ei vähempää elämäntarina.

Tämän ohella kirjoittaja, joka voittaa vaikeudet käsi kädessä rakkaan naisensa kanssa, onnistui löytämään paikan turhuutta hienovaraisemmalle tunteiden luonteelle. Toivon tulikärpäset johtavat päähenkilöitä pirullisten koettelemusten läpi. Niinpä romaanille vuonna 1937 annettiin lopullinen otsikko: Mestari ja Margarita. Ja se oli kolmas painos.

Mutta työ jatkui melkein Mihail Afanasjevitšin kuolemaan asti, hän teki viimeisen tarkistuksen 13. helmikuuta 1940 ja kuoli 10. maaliskuuta samana vuonna. Romaani katsotaan keskeneräiseksi, mistä todistavat kirjailijan kolmannen vaimon pitämissä luonnoksissa olevat lukuisat muistiinpanot. Hänen ansiostaan ​​maailma näki teoksen, vaikkakin lyhennetyssä aikakauslehtiversiossa, vuonna 1966.

Kirjoittajan yritykset saattaa romaani loogiseen päätökseensä todistavat, kuinka tärkeä se oli hänelle. Bulgakov käytti viimeiset voimansa ajatukseen upean ja traagisen fantasmagorian luomisesta. Se heijasti selvästi ja harmonisesti hänen omaa elämäänsä sukkanaan kapeassa huoneessa, jossa hän taisteli tautia vastaan ​​ja ymmärsi ihmisen olemassaolon todelliset arvot.

Teoksen analyysi

Kuvaus taideteoksesta

(Berlioz, Ivan koditon ja Woland heidän välillään)

Toiminta alkaa kuvauksella kahden Moskovan kirjailijan tapaamisesta paholaisen kanssa. Mihhail Aleksandrovitš Berlioz ja asunnottomat Ivan eivät tietenkään edes epäile, kenen kanssa he puhuvat toukokuun päivänä patriarkan lampilla. Tulevaisuudessa Berlioz kuolee Wolandin ennustuksen mukaan, ja Messire itse asuu hänen asunnossaan jatkaakseen käytännön vitsejä ja huijauksia.

Asunnottomasta Ivanista tulee puolestaan ​​potilas psykiatrisessa sairaalassa, joka ei pysty selviytymään Wolandin ja hänen seuralaisensa tapaamisen vaikutelmista. Surun talossa runoilija tapaa Mestarin, joka kirjoitti romaanin Juudean prokuraattorista Pilauksesta. Ivan oppii, että kriitikkojen suurkaupunkimaailma on julma vastenmielisiä kirjoittajia kohtaan ja alkaa ymmärtää kirjallisuudesta paljon.

Margarita, kolmekymppinen lapseton nainen, tunnetun asiantuntijan vaimo, kaipaa kadonnutta Mestaria. Tietämättömyys vie hänet epätoivoon, jossa hän myöntää itselleen olevansa valmis antamaan sielunsa paholaiselle vain saadakseen tietää rakkaansa kohtalosta. Yksi Wolandin seuran jäsenistä, vedetön aavikon demoni Azazello, toimittaa Margaritalle ihmevoidetta, jonka ansiosta sankaritar muuttuu noidiksi päästäkseen kuningattaren rooliin Saatanan juhlassa. Kun nainen on voittanut kidutuksen arvokkaasti, hän saa halunsa täyttymyksen - tapaamisen Mestarin kanssa. Woland palauttaa kirjailijalle vainon aikana poltetun käsikirjoituksen julistaen syvästi filosofisen teesin, jonka mukaan "käsikirjoitukset eivät pala".

Samanaikaisesti kehittyy tarina Pilauksesta, Mestarin kirjoittamasta romaanista. Tarina kertoo pidätetyn vaeltavan filosofin Yeshua Ha-Nozrin, jonka Juudas Kiriatilainen petti, luovuttamisesta viranomaisille. Juudean prokuraattori suorittaa tuomion Herodes Suuren palatsin muurien sisällä ja joutuu teloittamaan miehen, jonka keisarin valtaa ja valtaa ylipäätään halveksivat ajatukset vaikuttavat hänestä mielenkiintoisilta ja keskustelun arvoisilta, jos epäreilua. Tehtyään velvollisuudestaan ​​Pilatus käskee salaisen palvelun päällikön Afraniuksen tappamaan Juudaksen.

Juonilinjat yhdistetään romaanin viimeisissä luvuissa. Yksi Yeshuan opetuslapsista, Levi Matthew, vierailee Wolandissa anoen rauhaa rakastuneille. Samana yönä Saatana ja hänen seuransa jättävät pääkaupungin, ja paholainen antaa Mestarille ja Margaritalle ikuisen suojan.

päähenkilöt

Aloitetaan ensimmäisissä luvuissa esiintyvistä pimeistä voimista.

Wolandin hahmo eroaa jossain määrin pahuuden kanonisesta ruumiillistuksesta puhtaimmassa muodossaan, vaikka ensimmäisessä painoksessa hänelle osoitettiin kiusaajan rooli. Käsitellessään materiaalia saatanallisista aiheista Bulgakov muovautui kuvan pelaajasta, jolla on rajaton valta päättää kohtalosta ja jolla oli samaan aikaan kaikkitietävyys, skeptisyys ja hieman leikkisä uteliaisuus. Kirjoittaja riisti sankarilta kaikki rekvisiitta, kuten kaviot tai sarvet, ja poisti myös suurimman osan toisessa painoksessa tapahtuneesta ulkonäön kuvauksesta.

Moskova palvelee Wolandia näyttämönä, jolle hän ei muuten jätä kohtalokasta tuhoa. Bulgakov kutsuu Wolandia korkeammaksi voimaksi, ihmisen toimien mittapuuksi. Hän on peili, joka heijastaa muiden hahmojen ja yhteiskunnan olemusta, juuttunut irtisanomisiin, petokseen, ahneuteen ja tekopyhyyteen. Ja kuten mikä tahansa peili, messire antaa ihmisille, jotka ajattelevat ja pyrkivät oikeuttamaan, mahdollisuuden muuttua parempaan suuntaan.

Kuva, jossa on käsittämätön muotokuva. Ulkoisesti hänessä kietoutuivat Faustin, Gogolin ja Bulgakovin piirteet, koska ankaran kritiikin ja tunnustamattomuuden aiheuttama henkinen kipu aiheutti kirjailijalle paljon ongelmia. Mestarin kirjoittaja pitää hahmona, jonka lukija mieluummin tuntee olevansa tekemisissä läheisen, rakkaan ihmisen kanssa, eikä näe häntä ulkopuolisena petollisen ilmeen prisman läpi.

Mestari muistaa vähän elämästä ennen rakkautensa - Margaritan tapaamista, ikään kuin hän ei todella elänyt. Sankarin elämäkerta sisältää selkeän jäljen Mihail Afanasjevitšin elämän tapahtumista. Vain kirjailijan sankarille keksimä loppu on kevyempi kuin hän itse koki.

Kollektiivinen kuva, joka ilmentää naisen rohkeutta rakastaa olosuhteista huolimatta. Margarita on viehättävä, röyhkeä ja epätoivoinen pyrkiessään yhdistämään Mestarin. Ilman häntä mitään ei olisi tapahtunut, koska hänen rukoustensa kautta tapahtui niin sanotusti tapaaminen Saatanan kanssa, hänen päättäväisyytensä johti suureen palloon, ja vain hänen tinkimättömän arvokkuutensa ansiosta kaksi traagista pääsankaria tapasivat.
Jos katsomme Bulgakovin elämää uudelleen, on helppo huomata, että ilman Elena Sergeevnaa, kirjailijan kolmatta vaimoa, joka työskenteli hänen käsikirjoituksissaan kaksikymmentä vuotta ja seurasi häntä koko elämänsä, kuin uskollinen, mutta ilmeikäs varjo, joka oli valmis asettamaan vihollisia. ja pahantahtoiset pois valosta, niin ei myöskään olisi tapahtunut.romaanin julkaisu.

Wolandin seura

(Woland ja hänen seuransa)

Seurueeseen kuuluvat Azazello, Koroviev-Fagot, Behemoth Cat ja Hella. Jälkimmäinen on naispuolinen vampyyri ja on demonisen hierarkian alimmalla tasolla, sivuhahmo.
Ensimmäinen on aavikon demonin prototyyppi, hän esittää Wolandin oikean käden roolia. Joten Azazello tappaa armottomasti paroni Meigelin. Tappakyvyn lisäksi Azazello viettelee Margaritan taitavasti. Jollain tapaa Bulgakov esitteli tämän hahmon poistaakseen tyypilliset käyttäytymistottumukset Saatanan kuvasta. Ensimmäisessä painoksessa kirjoittaja halusi nimetä Woland Azazelin, mutta muutti mielensä.

(Huono asunto)

Koroviev-Fagot on myös demoni, ja vanhempi, mutta pelle ja pelle. Hänen tehtävänsä on hämmentää ja johtaa arvostettua yleisöä harhaan.Hahmo auttaa kirjailijaa antamaan romaanille satiirisen osan, pilkaten yhteiskunnan paheita, ryömimällä sellaisiin halkeamiin, joihin viettelijä Azazello ei pääse. Samanaikaisesti finaalissa hän ei ole pohjimmiltaan ollenkaan jokeri, vaan ritari, jota rangaistaan ​​epäonnistuneesta sanaleikasta.

Kissa Behemoth on paras narri, ihmissusi, ahmattimiseen taipuvainen demoni, joka silloin tällöin herättää koomisilla seikkailuillaan moskovilaisten elämää. Prototyypit olivat ehdottomasti kissoja, sekä mytologisia että melko todellisia. Esimerkiksi Flyushka, joka asui Bulgakovien talossa. Kirjailijan rakkaus eläintä kohtaan, jonka puolesta hän joskus kirjoitti muistiinpanoja toiselle vaimolleen, siirtyi romaanin sivuille. Ihmissusi heijastaa älymystön taipumusta muuttua, kuten kirjailija itse teki, saamalla maksun ja kuluttamalla sen herkkujen ostamiseen Torgsin-kaupasta.

"Mestari ja Margarita" on ainutlaatuinen kirjallinen luomus, josta on tullut ase kirjailijan käsissä. Hänen avullaan Bulgakov käsitteli vihattuja sosiaalisia paheita, mukaan lukien ne, joille hän itse joutui. Hän pystyi ilmaisemaan kokemuksensa hahmojen lauseiden kautta, joista tuli yleinen nimi. Erityisesti käsikirjoituksia koskeva lausunto juontaa juurensa latinalaiseen sananlaskuun "Verba volant, scripta manent" - "sanat lentävät pois, kirjoitettu jää". Loppujen lopuksi, polttamalla romaanin käsikirjoituksen, Mihail Afanasjevitš ei voinut unohtaa, mitä hän oli aiemmin luonut, ja palasi työskentelemään teoksen parissa.

Ajatus romaanista romaanissa antaa kirjailijalle mahdollisuuden johtaa kahta suurta tarinaa, tuoden ne vähitellen yhteen aikajanalla, kunnes ne leikkaavat "ulemmalle", missä fiktio ja todellisuus ovat jo erottamattomia. Mikä puolestaan ​​nostaa esiin filosofisen kysymyksen inhimillisten ajatusten merkityksestä Behemothin ja Wolandin pelin aikana linnunsiipien melussa lentävien sanojen tyhjyyden taustalla.

Bulgakovin romaanin on määrä kulkea ajan halki, kuten sankarit itsekin, koskeakseen yhä uudelleen ja uudelleen ihmisen sosiaalisen elämän tärkeitä puolia, uskontoa, moraalisia ja eettisiä valintoja sekä hyvän ja pahan ikuista taistelua.