Fjodor Tyutchevin runollisella teoksella "Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..." on useita versioita. Tämän teoksen Den-sanomalehden ensimmäisen painoksen jälkeen kirjoittaja oli erittäin tyytymätön, koska hänen runollista mestariteostaan ​​muokattiin massiivisesti eikä se näyttänyt alkuperäiseltä. Siksi hän antaa teoksensa toiselle aikakauslehdelle, jonka sivuilta tämä kirjallinen luomus tulee tunnetuksi.

Runo "Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..." kirjoitettiin surun, rakkaan ihmisen - rakkaan Elena Denisjevan - menetyksen jälkeen. Fjodor Tyutševilla ja Jelena Aleksandrovnalla oli todellinen, intohimoinen romanssi, joka kesti useita vuosia. Ja niin, 1864 oli naisen viimeinen vuosi. Hän kuolee, ja tämä tapahtuma yksinkertaisesti tappaa kirjailijan sisäisen maailman. Hän kärsi, kipu satutti hänen sieluaan. Runoilija etsi jatkuvasti keskustelukumppaneita jakamaan tappion katkeruuden, puhumaan Elena Denisjevasta. Hän vertaa sitä meren aaltoon. Siksi hän runollisissa riveissä puhuu yömerestä "sinulla".

Kirjoittaja jakoi luovan työnsä kahteen osaan. Ensimmäinen osa on omistettu kauniille merimaisemille. Tyutchev jumaloi, jumali kaikkia luonnonilmiöitä, joten varsin rauhallisesti elävöitettynä, personoi ne. Lukijan edessä olevilla riveillä meri hengittää, meri kävelee, tähdet näyttävät.

Runon toinen osa on pieni, se koostuu useista termeistä. Siinä lukija tarkkailee lyyrisen sankarin aistimuksia, tunteita. Hän haaveilee sulautumisesta merimaisemiin, uppoutumisesta luontoon.

Luovissa mestariteoksissaan Fedor Tyutchev yritti kaikin mahdollisin tavoin tunnustaa rakkautensa luontoon, hän oli iloinen hänen kauneudesta, ainutlaatuisuudestaan ​​ja vertaansa vailla. Yhtä lailla kirjailija ihaili lumipeitteisiä niittyjä, lämpimiä heinäkuun öitä ja avaraa maaliskuun tasankoa. Tällaisina hetkinä runoilija käytti ilon sanoja, hellyyden sanoja. Ja lukijalla on mahdollisuus tuntea kaikki tunteet, kaikki kirjoittajan kokemukset upeiden luovien teostensa avulla.

F.I. Tyutchevin runon analyysi "Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..."
Fedor Ivanovich Tyutchev! Kuinka paljon tämä nimi merkitsee venäläiselle runoudelle! Kuinka monta hämmästyttävää, kaunista melodiassa, ajatuksen hienovaraisuudessa ja runojen lyyrisessä sävyisyydessä tämä upea runoilija kirjoitti! Hän tiesi nähdä ja tuntea, mitä ei-runollisen sielun henkilö, jolla ei ollut luovuutta, ei voinut tehdä. Runo "Kuinka hyvä olet, oi yömeri..." havainnollistaa meille epätavallisen herkkää käsitystä luonnosta, kyllä, maailmasta, sillä runoilijalle luonto on erityinen tila, johon yksinkertainen mieli ei pääse käsiksi. , sillä on oma mystinen elämänsä. Siksi kirjoittajan suosikkitekniikka on luonnollisten elementtien henkistäminen:
Kuunvalossa, ikään kuin elossa,
Se kävelee ja hengittää ja loistaa...
Runoilija ymmärsi luonnon kätketyn kielen, josta hän löysi jonkinlaisen väkivaltaisen liikkeen ohella monia ääniä, ääniä, jotka seurasivat häntä." Karu ja ukkonen" - kuuntele vain: ukkosen äänten alliteroinnin ansiosta voimme todella kuulla tämä, ukkosenkolinaa muistuttava melu. Runoilija kuvitteli myös meren yhdistelmänä näennäisesti täysin vertaansa vailla olevia värejä: "täällä se säteilee, siellä se on sinertävän tumma" tai "meren kastelee tylsää säteilyä." Siinä on eräänlainen sävyjen, sävyjen peitto, kuten akvarellitekniikassa. Tämä epäilemättä todistaa Tyutchevin suuresta neroudesta. Yhdessä mellakan, luonnon dynamiikan kanssa hän vangitsi myös sen jumalallisen rauhallisuuden - luonto elävänä olentona on äärimmäisen arvaamaton ja tämä kiehtoo kirjoittajan ...
Sinä olet suuri aallokko, olet meren aallokko,
Kenen lomaa vietät näin?
Runoilija kutsuu kahdesti merielementtiä "turvotuksi" - se sisältää sanoinkuvaamatonta tilaa ja äärettömyyttä, ikuisuutta, sellaista käsittämättömyyttä, että jokaisella ihmisellä on hengenahdistus, sielu avautuu välittömästi kohti luonnonmaailman ennennäkemätöntä harmoniaa ja niin haluaa, haluaa vilpittömästi. sulautua yhdeksi tämän majesteettisen, jopa dominoivan äitiluonnon kanssa:
Voi kuinka auliisti heidän viehätystään
Hukkuisin koko sieluni...
Ellipsillä kirjailija osoittaa sekä jännityksensä ja hallitsemattoman ilonsa, mutta myös katkeruutensa, kaipauksensa oman yksinäisyyden tunteesta, siitä ymmärryksestä, että se elementtien, laulujen ja kauneuden maailma on edelleen ihmiselle ulottumattomissa, aivan kuten hänen kielensä. eläimet ja koko maailmankaikkeuden kieli ovat saavuttamattomissa, vaikka ihminen on läheisessä yhteydessä niihin. Ihminen on aina pyrkinyt ja pyrkii jatkossakin ymmärtämään korkeimman totuuden, ja Tyutcheville se koostui nimenomaan luonnon tuntemisesta, yhdeksi harmonisesti harmoniseksi kokonaisuudeksi tulemisesta sen kanssa. Tyutchev, hämmästyttävän lahjakkuuden luoja, ei voinut vain kuulla ja ymmärtää luonnon kieltä, vaan myös heijastaa hänen eloisaa, rikasta, eloisaa elämää runollisesti täydellisissä teoksissaan, muotoilla sitä ytimekkääseen ja selkeään muotoon. Minulle F.I. Tyutchev on yksi loistavimmista runoilija-filosofeista ja yksinkertaisesti mies, jolla on poikkeuksellisen hengellinen kauneus.

Fedor Ivanovich Tyutchev! Kuinka paljon tämä nimi merkitsee venäläiselle runoudelle! Kuinka monta hämmästyttävää, kaunista melodiassa, ajatuksen hienovaraisuudessa ja runojen lyyrisessä sävyisyydessä tämä upea runoilija kirjoitti! Hän tiesi nähdä ja tuntea, mitä ei-runollisen sielun henkilö, jolla ei ollut luovuutta, ei voinut tehdä. Runo "Kuinka hyvä olet, oi yömeri..." havainnollistaa meille epätavallisen herkkää käsitystä luonnosta, kyllä, maailmasta, sillä runoilijalle luonto on erityinen tila, johon yksinkertainen mieli ei pääse käsiksi. , sillä on oma mystinen elämänsä. Siksi kirjoittajan suosikkitekniikka on luonnollisten elementtien henkistäminen:

Kuunvalossa, ikään kuin elossa,

Se kävelee ja hengittää ja loistaa...

Runoilija ymmärsi luonnon kätketyn kielen, josta hän löysi jonkinlaisen väkivaltaisen liikkeen ohella monia ääniä, ääniä, jotka seurasivat häntä." Karu ja ukkonen" - kuuntele vain: ukkosen äänten alliteroinnin ansiosta voimme todella kuulla tämä, ukkosenkolinaa muistuttava melu. Runoilija kuvitteli myös meren yhdistelmänä näennäisesti täysin vertaansa vailla olevia värejä: "täällä se säteilee, siellä se on sinertävän tumma" tai "meren kastelee tylsää säteilyä." Siinä on eräänlainen sävyjen, sävyjen peitto, kuten akvarellitekniikassa. Tämä epäilemättä todistaa Tyutchevin suuresta neroudesta. Luonnon mellakan ja dynamiikan ohella hän vangitsi sen jumalallisen rauhallisuuden - luonto elävänä olentona on äärimmäisen arvaamaton ja tämä kiehtoo kirjoittajan ...

Sinä olet suuri aallokko, olet meren aallokko,

Kenen lomaa vietät näin?

Runoilija kutsuu kahdesti merielementtiä "turvotuksi" - se sisältää sanoinkuvaamatonta tilaa ja äärettömyyttä, ikuisuutta, sellaista käsittämättömyyttä, että jokaisella ihmisellä on hengenahdistus, sielu avautuu välittömästi kohti luonnonmaailman ennennäkemätöntä harmoniaa ja niin haluaa, haluaa vilpittömästi. sulautua yhdeksi tämän majesteettisen, jopa dominoivan äitiluonnon kanssa:

Voi kuinka auliisti heidän viehätystään

Hukkuisin koko sieluni...

Pisteillä kirjailija osoittaa sekä innostuneisuuttaan että hallitsematonta iloaan, mutta myös katkeruuttaan, kaipausta oman yksinäisyyden tunteesta, siitä ymmärryksestä, että se elementtien, laulun ja kauneuden maailma on edelleen ihmiselle ulottumattomissa, aivan kuten hänen kielensä. eläimet ja koko maailmankaikkeuden kieli ovat saavuttamattomissa, vaikka ihminen on läheisessä yhteydessä niihin. Ihminen on aina pyrkinyt ja pyrkii ymmärtämään korkeimman totuuden, ja Tyutcheville se koostui nimenomaan luonnon tuntemisesta, yhdeksi harmonisesti koordinoiduksi kokonaisuudeksi tulemisesta sen kanssa. Tyutchev, hämmästyttävän lahjakkuuden luoja, ei voinut vain kuulla ja ymmärtää luonnon kieltä, vaan myös heijastaa hänen eloisaa, rikasta, eloisaa elämää runollisesti täydellisissä teoksissaan, muotoilla sitä ytimekkääseen ja selkeään muotoon. Minulle F. I. Tyutchev on yksi loistavimmista runoilija-filosofeista ja yksinkertaisesti mies, jolla on poikkeuksellisen hengellinen kauneus.

Venäläinen klassinen kirjallisuus on aina osallistunut aktiivisesti maan yhteiskunnalliseen elämään ja vastannut kiihkeästi ajan polttaviin sosiaalisiin ongelmiin. Tämä on erityisen ominaista XIX vuosisadan 60-luvulle, jolloin jalot, aristokraattiset ja vallankumouksellis-demokraattiset kirjallisuusryhmät rajattiin. Tässä historiallisessa tilanteessa "puhtaiden" sanoittajien kieltäytyminen koskettamasta teoksissaan todellisuuden polttavia kysymyksiä ei voinut olla muuta kuin negatiivista reaktiota kriitikoilta.

Todennäköisesti täytyi olla melkoista rohkeutta puolustaakseen itsepäisesti ja johdonmukaisesti luovaa uskontoaan sellaisessa ympäristössä, käydäkseen eräänlaista "kiistaa vuosisadan kanssa".

Luulen, että F.I. Tyutchevin yhteiskunnallisten ongelmien hylkääminen ei johtunut lainkaan heidän hengellisestä tunteettomuudestaan ​​tai välinpitämättömyydestään ihmisten kärsimyksiä kohtaan. Tämän erinomaisen sanoittajan jokainen runollinen rivi todistaa hänen humanismistaan, anteliaisuudestaan, kiinnostuksestaan ​​elämään ja avoimuudestaan ​​maailmalle. Se oli yksinkertaisesti hänen runollisten lahjojensa luonne. Hän viittasi tuntemattomaan, pakotti kurkistamaan ihmissielun monimutkaiseen ja oudoon maailmaan, havaitsemaan terävästi ja hienovaraisesti luonnon kauneuden ja harmonian sen ikuisessa valloittavassa vaihtelussa. Siksi Tyutchevin sanoitusten pääteemat olivat rakkaus, luonto, elämänfilosofinen ymmärrys.

Luonnon sanoituksista tuli runoilijan suurin taiteellinen saavutus. Hänen maisemamaalauksensa ovat täynnä tuoksuja, ääniä, kuunvalon ja auringonvalon leikkejä. Luonto herää eloon runoudessa.

Kuinka hyvä olet, oi yömeri, -
Täällä säteilee, siellä on harmaata-tummaa...
Kuunvalossa, ikään kuin elossa,
Se kävelee ja hengittää ja loistaa...

Tyutchevin "maisemat säkeissä" ovat erottamattomia ihmisestä, hänen mielentilastaan, tunteistaan, tunnelmistaan.

Tässä jännityksessä, tässä säteilyssä,
Kaikki, kuten unessa, olen hukassa seisomastani -
Voi kuinka auliisti heidän viehätystään
Hukkuisin koko sieluni...

Luonnonkuva auttaa paljastamaan ja ilmaisemaan sellaisen ihmisen monimutkaisen, ristiriitaisen henkisen elämän, joka on tuomittu ikuisesti pyrkimään sulautumaan luontoon eikä koskaan saavuttamaan sitä, koska se merkitsee kuolemaa, "alkuperäiseen kaaokseen hajoamista". F. Tyutchev yhdistää siis luonnonteeman orgaanisesti elämänfilosofiseen ymmärrykseen.

Hänen maisemakuvansa välittää inhimillisten tunteiden ja tunnelmien hienoimpia vivahteita niiden oudossa vaihtelussa.

Sinä olet suuri aallokko, olet meren aallokko,
Kenen lomaa vietät näin?
Aallot ryntäävät, jylisevät ja kimaltelevat,
Herkät tähdet näyttävät ylhäältä.

Puolueeton aika asetti kaiken paikoilleen, antoi kaikelle objektiivisen ja oikean arvion. Kuka on nyt, kolmannen vuosituhannen alussa, kiinnostunut XIX vuosisadan 60-luvun ideologisista poliittisista taisteluista? Kuka voi vakavasti olla kiinnostunut suurelle runoilijalle kohdistetuista haitallisista hyökkäyksistä ja kansalaispassiivisuuden moitteista? Kaikesta tästä on tullut vain historian tutkimuksen aihe. Ja Tyutchevin runous on edelleen tuoretta, hämmästyttävää, ainutlaatuista. Se kiihottaa, kiihottaa, saa ihmisen jäätymään makeasta tuskasta ja tuskasta, sillä yhä uudelleen ja uudelleen se paljastaa meille ihmissielun pohjattoman salaisuuden.

F. I. Tyutchevin runo "Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..." (havainto, tulkinta, arviointi)

F. I. Tyutchevin runoutta kutsutaan yleensä filosofiseksi. Runoilija ymmärtää universumin olemassaolon kokonaisuutena. Joka hetkenä hän ei tunne vain olemassaoloaan ajan ja tilan rajoittamana, vaan myös luonnon universaalin, jumalallisen elämän ylipäätään. Runoilija on varma, että rationaalinen ajattelu ei voi tunkeutua maailmankaikkeuden ja ihmisen henkisen elämän salaisuuksiin, että nämä salaisuudet voidaan avata suoralle tunteelle ja mietiskelylle.

F. I. Tyutchevin runon "Kuinka hyvä olet, yömeri ..." lyyrinen sankari elää tällaisten lakien mukaan: hän kuuntelee sielunsa ja luontonsa liikettä. Ympäröivän maailman ilmiöissä sankari etsii vastausta kokemuksiinsa. Tämä ei ole yllättävää, koska luonnon elämä muistuttaa niin paljon ihmisen kohtaloa muutoksineen ja levottomuksineen. Näyttää siltä, ​​että jokin salaperäinen elementti ohjaa maailman ikuista liikettä. Runossa hän ruumiillistuu meren jännityksessä. Lyyrinen sankari iloitsee niistä luonnon elämän hetkistä, jolloin alkuainevoimat ilmenevät suurimmalla ilmaisuvoimalla.

Runo on lyyrisen sankarin ilmeikäs vetoomus merielementtiin. Hänen läpitunkeva katseensa on suunnattu meren liikkeeseen ja loistoon. Runoilija luo kuvan vapaasta elementistä kahden järjestyksen tunteiden avulla: ääni ja valo:

Loputtomassa, vapaassa tilassa

Loistaa ja liikettä, pauhua ja ukkonen...

Meri peittyy tylsään säteilyyn,

Kuinka hyvä olet yön autiomaassa.

Lyyrinen sankari on yksin häiritsevän meren kanssa. Mutta tämä ei pelota, vaan kiehtoo häntä. Meren syvyyksissä piilee valtava voima. Runoilija käyttää epiteettiä "suuri" luodakseen tunteen meren voimasta ja ylpeästä juhlallisuudesta. Runoilija piirtää vapaan elementin yön taustaa vasten. "Kuunvalossa" meri herää eloon. Lyyrinen sankari näkee hänessä sielun ja tämän hillittynä haluaa sulautua yhteen meren kanssa:

Voi kuinka auliisti heidän viehätystään

Hukkuisin koko sieluni.

Meri elää, "kävelee, hengittää ja loistaa". Runon väritehosteet annetaan kontrastina, jonka avulla voit nähdä värimuutokset, värin virtauksen toiseen, värimaailman elämän:

Kuinka hyvä olet, oi yömeri, -

Täällä säteilee, siellä on harmaata-tummaa...

Äänien monimuotoisuus heijastaa tärkeintä merielementissä - ikuista liikettä, jännitystä. Ihaillen merta, ihaillen sen loistoa, kirjailija korostaa meren elementaarisen elämän läheisyyttä ja ihmissielun käsittämättömiä syvyyksiä. Siksi ihminen yksin luonnon kanssa ei pelkää sitä. Lyyriselle sankarille tämä on hänen oman sielunsa kehityksen dynamiikka. Sydämenpurkaukset, ilot ja surut, hiljaisuuden minuutit ja tunteiden räjähdys - kaikki ruumiillistuu aallon liikkeessä. Ihminen ja luonto sulautuvat yhteen, he elävät yhtä elämää. Kuitenkin viimeisestä säkeestä ymmärrämme, että ihmisen ja merielementin harmoninen fuusio on vain runoilijan unelma. Lyyrinen sankari seisoo rannalla, ja meri asuu "loputtomassa, vapaassa tilassa". Vertailu "kuin unessa" välittää ihmisen ihailua ympäröivän maailman suuruudesta.

Runo herättää sekä surua että valoisaa tunnetta. Tämä tapahtuu, koska se heijastaa ihmisen harmoniaa luonnon kanssa ja tietoisuutta tämän mahdottomuudesta. Lämpimiä ja lempeitä sanoja antaa merielementin runoilija. Yömerta kuvaillessaan hän ei käytä mitään erikoisia, mahtipontisia sanoja ja ilmaisuja. Mutta kynän virtuositeetti muuttaa neutraalin sanaston yllättävän kirkkaaksi ja ilmeikkääksi ilmentymäksi gloriaanisen elementin kuvasta.

Kun luet tätä runoa, sanat virtaavat tasaisesti ja värähtelevät kuin aallot. Teoksen melodisuuden ja pehmeyden salaisuus rauhallisessa intonaatiossa, s. jonka lyyrinen sankari vetää meren. Nelijalkaisen daktyylin pitkä riimivä säe luo sileyden ja melodisuuden tunteen. Runo on jaettu selkeästi säikeisiin, mikä tekee runosta harmonisen ja tehokkaan.

Tyutchevin maisematekstit eivät ole vaikutelmien sanoituksia. Hänen kuvissaan on aina syvä yleistetty ajatus. Tässä suhteessa runon "Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..." kronotooppi on mielenkiintoinen. Päivän yöajan valinta johtuu lyyrisen sankarin ajatusten läheisyydestä ja hänen yksinäisyydestään. Yö saa ihmisen filosofiseen päättelyyn olemisen laeista, se avaa universumin mysteerin verhon. Luonnosta tulee tällä hetkellä eräänlainen silta ihmisen ja kosmoksen välillä. Runossa näkyviä tilan rajoja ei ole merkitty. Lyyrisen sankarin katse on jatkuvassa liikkeessä: joko ihminen katsoo kaukaisuuteen tai katsoo suoraan eteenpäin. Runoilija vetää meille maailmankaikkeuden äärettömyyden. Tunnetaan kuvatun erityinen kosmismi. Tyutchev saavuttaa tämän vaikutuksen yhden rivin ansiosta:

Herkät tähdet näyttävät ylhäältä.

Lyyriselle sankarille ne ovat myös personoituja.

Mikä paikka lyyrisellä sankarilla on tässä runossa, mikä on hänen asemansa? Teoksen kaksi ensimmäistä riviä ovat sankarin vetoomus mereen. Niiden kautta kirjailija näyttää kahden maailman, ihmisen ja luonnon, läheisyyden. Mutta jo kaksi seuraavaa riviä muuttuvat kuvaukseksi merestä: lyyrisen sankarin katse mereen irtoaa. Säkeen loppu tuo taas ihmisen ja elementit yhteen, sankari kääntyy uudella, kasvavalla intonaatiolla mereen. Kolmas säkeistö alkaa kauniilla parafraasilla, joka antaa vaikutelman kuvatun kuvan merkityksestä:

Sinä olet suuri aallokko, olet meren aallokko,

Kenen lomaa vietät?

Ihmisen ja meren läheisyyden ja vieraantumisen vuorottelulla on aaltoileva luonne. Lyyrisen sankarin ajatuksen liike toistaa meren jännitystä, sielu on jatkuvassa liikkeessä.

Yleensä F. I. Tyutchevin runon "Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..." patos on elämänvahvistava. Vain toiminnassa, taistelussa on "loma", vain sulautumalla luontoon ihminen voi saada todellisen vapauden.