Niillä, jotka katsovat usein amerikkalaisia ​​elokuvia (tai ainakin katsoivat Simpsonit pari kertaa), on karkea käsitys siitä, mitä sarjakuvat ovat - jotain kirkkaiden kansien lehtiä, joita ostavat lapset ja lihavat yksinäiset aikuiset raskaissa laseissa. klassinen kasvitieteilijä. Eli siitä on parempi olla puhumatta mielenkiintoisten edistyneiden ihmisten seurassa.

Mutta ei! Painetut sarjakuvat on korvattu graafisilla romaaneilla - hyvän kirjaformaatin deluxe-painoksilla, joissa laadukkaat aikuisten tarinat toistavat menestyksekkäästi arvostettujen nykytaiteilijoiden tason monipuolista grafiikkaa.

Graafisten romaanien kulttuuri saavutti Venäjälle melko hiljattain. Ja kaikki parhaat asiat ilmestyivät venäjäksi korkeintaan viidessä vuodessa, mikä on mitätöntä lukijalle perehtyäkseen epätavallisen kirjallisuuden maailmaan.

Perjantai tietää jo, että graafiset romaanit ovat siistejä! Kokeile ja arvioi itse: olemme koonneet sinulle kaksikymmentä parasta uutta graafista romaania, jotka on julkaistu venäjäksi viime vuosien aikana. Odotat tunnettuja nimiä ja täysin tuntemattomia kirjailijoita, jotka eivät ole vielä saaneet sarjakuvien ystävien huomion ympäri maailmaa.

Scott Snyder, Rafael Albuquerque, Stephen King "American Vampire"

1920-luku vampyyrit, Hollywood-kimalle, mmm... Ja kaikki tämä kauhujen kuninkaan osallistuessa! Suuri amerikkalainen kirjailija Stephen King on aina ollut, kuten he sanovat, muodin eturintamassa. Hän syntyi ja kasvoi aikana, jolloin sarjakuvat olivat vaatimattomien teini-ikäisten ja outojen aikuisten hallussa, jotka lajittelivat repaleisia kokoelmiaan treffeillä käymisen sijaan. Onneksi tämä aika on mennyt siivillä ja väistämättä Graphic Novels -aikakaudelle - laadukkaat sarjakuvat erinomaisen modernin kirjallisuuden tason juoneilla ja täysimittaisen taiteen tason grafiikalla. Juuri tämä kulttuurien fuusio ilmentää "amerikkalaista vampyyria" - ei sokerisia hampaisia ​​poikia ja suuria mangasilmiä. Vain noiria, rappeutumista ja toivottomuutta parhaimmillaan.

renegadecinema.com

Mike Carey "Lucifer"

Olkaamme rehellisiä: hyvät pojat ja hyvät tytöt elokuvien, TV-ohjelmien, kirjojen ja sarjakuvien päähenkilöinä ovat kuoliaaksi tylsiä! Buffyn kaltaisista sotureista ja jopa Clark Kentin kaltaisista söpööistä on hitaasti mutta varmasti tulossa menneisyyttä. Nyt palloa hallitsevat pahikset ja muut helvetin persoonallisuudet, joilla on monipuolinen luonne. Kuten esimerkiksi Lucifer on itse paholainen. Ensimmäistä kertaa tämä nimenomainen hahmo juuri tällaisessa roolissa esiintyi toisessa Neil Gaimanin kulttigrafiikkasarjakuvassa "Sandman". Palaamme Gaimaniin, mutta toistaiseksi - Fallenin monijaksoisiin seikkailuihin. Maan päällä Helvetin poika omistaa eliittiyökerhon ja nauttii kaikista kuolevaisen maailman nautinnoista. Totta, ei kauaa, koska korkeammat voimat eivät voi ottaa askeltakaan ilman pahan viehättävää ruumiillistumaa.

Bill Willingham "Tales"

Äskettäin erittäin suosittu televisiosarja ”Once Upon a Time” vain vahvisti vakiintunutta trendiä: katsojat rakastavat ylösalaisin olevia tarinoita. Graafisten romaanien kirjailija ja kirjailija Bill Willingham tuli samaan johtopäätökseen, kun hän lanseerasi uuden sarjan urbaaniin fantasialajiin. Lopputulos on, että kaikki nämä upeat taianomaiset sankarit, joita pienet pojat ja tytöt ihailevat, ovat itse asiassa tavallisimpia ihmisiä - lihaa ja verta petoja. Mutta tietysti epätavallisilla kyvyillä ja kohtaloilla. Kukaan heistä ei aio elää avoimesti pelkkien kuolevaisten keskuudessa, ja siksi kirjava satuyhtiö on perustanut jotain salaisen kunnan nimeltä Fairytown, joka on kadonnut New Yorkin tavallisimmalle asuinalueelle.

Juan Diaz Canales, Juanjo Guarnido "Blacksad"

Miten et voi rakastaa kissoja? Erityisen ilkeitä mustia kissoja sarkastisella ilmeellä ja tupakkaa tupakkaa lumivalkoisten terävien hampaiden välissä... Ja kaikki tämä tuotenimellä "18+"! Emotionaalisesti kirkas Latinalaisen Amerikan ekstravagantisuus hyvästä mausta ja karvaisista sankareista Mickey Rourke -tapojen kanssa oli menestys - tämä graafinen romaani on ansainnut useamman kuin yhden arvostetun sarjakuvan maailmanpalkinnon, uskollisten fanien rakkaudesta puhumattakaan. Ilman kissaa - kuten tiedätte - elämä ei ole samanlaista. Ja tämä ylellinen kammottava kissa nimeltä John Blacksad harjoittaa melko tyypillistä sarjakuvaliiketoimintaa - hän käy kauppaa yksityisetsivän palveluilla. Korruptoitunut amerikkalainen metropoli vastustaa tietysti kaikin mahdollisin tavoin ankaraa itsejulistautunutta lain ja järjestyksen valvojaa vahvalla luonteella, joten lukijat eivät varmasti kyllästy.

Neil Gaimanin kuolema. Elämän hinta. Elinikä"

Toinen siro harjoitus Sandmanin ohjauksessa, mutta tällä kertaa alkuperäiseltä kirjoittajalta itseltään. Hänen hämmästyttävä kykynsä muuttaa banaaliksi, ja täysin hakkeroidut hahmot ainutlaatuisiksi kuviksi, ei tunne rajoja. Jokaiselle ohimenevälle taiteilijalle ja kirjailijalle Kuolema olisi osoittautunut joko tyypilliseksi viikatevanhaksi naiseksi tai salakavalaksi miesroistoksi tai muuksi tutuksi malliksi. Ja mitä pidät Deathista, joka rakastaa satuja Mary Poppinsista ja pitää ajoittain vapaapäivän nauttiakseen ihmisten elämästä? Ja kuinka pidät hänestä, joka ei ole ollenkaan "tappava" suloisen pienen tytön ulkonäkö ja hellä hahmo yhdistettynä ystävällisyyteen? Ehkä tällainen kuvaus sopisi paremmin Elämälle, mutta kuka sanoi, että kuolema on niin paha? Yleensä Niilin historia ei ole vain korkealaatuista fantasiaa ja upeaa grafiikkaa. Tämä on myös erittäin oikea ajatus, joka kulkee punaisena viivana läpi koko kirjan: arvosta jokaista elämäsi päivää, koska Kuolema voi tehdä sen.

Brian K. Vaughn, Fiona Staples "Saga"

Venäjällä tämä sarjakuva ei ole vielä onnistunut saavuttamaan sitä hullua suosiota, jonka se oikeutetusti ansaitsee. Ehkä koko pointti on siinä, että keskimääräinen yhteenveto ei välitä puoliakaan kaikenlaisten rotujen ja hahmojen sekoittamista käsittelevän graafisen romaanin sarjan viehätyksestä? Ne, jotka ovat jo onnistuneet tutustumaan "Saagaan", sanovat yksimielisesti - tämä on todellinen tapahtuma henkisen taiteen maailmassa! Tuomari itse - se näyttää olevan klassisesta tarinasta "Sekoitettu perhe lapsen kanssa sylissä etsimässä parempaa paikkaa onnelliselle perhe-elämälle." Mutta itse asiassa - hullu, surrealistinen, hämmästyttävä hahmojen ja kuvien sotku, jota et löydä mistään muusta sarjakuvasta. Täällä on yleismaailmallisia sotia ja salaperäisiä maailmoja ja rakkautta vuosisatojen ajan, ihmelapsi ja kissat ja pehmeä porno, ja robotit ja paljon, paljon, paljon muuta. Pieni vinkki: maistele sitä pikkuhiljaa. Muuten, tämä graafinen romaani on 18+ - siellä on selkeitä kohtauksia ja alkuperäisiä kirosanoja.

Grant Morrison, Dave McKean Batman. Arkhamin turvapaikka. Surun talo surullisessa maassa"

Vaikka tämä sarjakuva on - anteeksi, hieno graafinen romaani, tietysti! - sitä on vaikea kutsua uudeksi, venäjänkieliselle lukijalle se on edelleen uutuus. Koska tällaisen epätavallisen kirjallisuuden buumi maassamme tuli kirjaimellisesti viisi tai kuusi vuotta sitten, "Arkham Asylum" ja "House of Sorrow in Sorrowful Land" ovat meille juuri uusia kohteita. Tämä on sekä nostalgiaa vanhoille sarjakuville Batmanista että täysin uusi näkymä hänen tarinaansa - synkkä, vakava, täynnä syvää psykologismia. DC-universumin synkimmän paikan ottaminen romaanien pohjaksi - mielisairaala, jossa monet Batmanin viholliset kuolevat - oli vakava askel. Ei ole sijaa teeskenteleville sankareille, kipu, viha ja hulluus hallitsevat täällä. Heidän inkarnaatioita ovat Arvuttaja, Savinaama, Nahkakasvo, Max Zeus, Hullu Hatuntekijä, Croc... Ja tietysti jäljittelemätön Jokeri.

Art Spiegelman "hiiri"

On vain sarjakuvia, on kiinteitä graafisia romaaneja ja on kirjoja. Esimerkiksi kirja "Maus" sai ... Pulitzer-palkinnon! Tämä on ennennäkemätöntä modernin kirjallisuuden historiassa. Tietysti suurten palkintojen raati joskus "taputtelee" ja palkitsee erittäin kiistanalaisia ​​kirjoittajia, mutta kukaan ei odottanut tätä, tämä on tosiasia. Joten mistä me tarkalleen ottaen puhumme? Artin isä - Vladek - kertoi pojalleen tarinan holokaustista, johon hän osallistui henkilökohtaisesti. Ei tietenkään omasta tahdostaan, kuten tuhannet muut juutalaiset. Ja ghetto, Auschwitz ja Dachau - kaikki tämä heijastuu taiteen historiaan, jota hän yritti ajatella uudelleen oudoiden eläinkuvien kautta. Juutalaiset hiiret, saksalaiset kissat, ranskalaiset sammakot... Koominen esitys vaikutti vain juonen tragediaan. Yleensä tämä on harvinainen tapaus, kun sinun täytyy lukea se!

Brian Lee O'Malley "Mahdollisuudet"

Legendaarisen Scott Pilgrimistä kertovan sarjakuvasarjan kirjoittaja ei lakkaa ilahduttamasta faneja uusilla hienoilla tarinoilla. Poistuessaan hetkeksi suosikkihahmostaan ​​hän loi täysin uuden tarinan nuoresta, lahjakkaasta ja erittäin epäonnisesta kokki Kathysta. On selvää, että kun asiat eivät suju ollenkaan, haluat todella jättää kaiken, mennä nukkumaan ja odottaa, kunnes se jotenkin tapahtuu itsestään. Katiella on vaikeita aikoja – hänen ravintolansa ei ole tyytyväinen tuloihinsa, rahaa on yhä vähemmän ja näkymät ovat niin ja niin. Eräänä päivänä hän löytää "Liisan ihmemaa-setin" huoneestaan: muistikirjan, sienen ja muistiinpanon. Sinun tarvitsee vain kirjoittaa muistikirjaan, mitä pitää korjata, syödä sieni ja mennä nukkumaan. Brianin sarjakuvissa on hyvää yhdistelmä yhteensopimattomia - erittäin vakava tarina eksistentiaalisista peloista ja elämän vaikeuksista kirkkaassa sarjakuvatyylissä erinomaisen huumorin kastikkeella.

Luis Royo, Romulo Royo "Malefic Time"

Kymmenen kärjestämme puuttuu hyvää fantasiataidetta! Esimerkiksi maailmankuululta espanjalaistaiteilijalta Luis Royolta, joka on kuuluisa erinomaisesta eroottisesta maalauksestaan. Yhdessä poikansa Romulon kanssa hän loi sarjan kirjoja soturi Luch Maleficista, jolla on tärkeä rooli Valon ja Pimeyden välisessä taistelussa. Malefic Time on klassinen dystopia. Vuoteen 2038 mennessä ihmiskunta on täydellisen itsensä tuhon partaalla. Luch varttui mestarin ohjauksessa, joka koulutti hänet ja opetti häntä taikuuden taiteessa. Mutta eräänä päivänä hän lähti keskelle tuhoutunutta ja veren kastelemaa New Yorkia - käsitelläkseen kohtaloaan ja kohtaloaan tässä oudossa maailmassa.

beardsandbones.ru

Tähän päättyi kiehtovan tuttavuuden ensimmäinen osa. Älä unohda pysyä kuulolla – toisesta osasta löydät entistä mielenkiintoisempia ja uusia kohteita sekä bonuksen niille, jotka ovat vakavasti kiinnostuneita graafisten romaanien kulttuurista.

Ekaterina Osipova

Tunnisteet:

GAME OF THRONES Kirja 1 "Talvi tulee" on talo Stark, Westeroksen pohjoisimman maan mestarit, kuningas Robert Baratheonin vasallit, ankara motto. Eddard Stark hallitsee Robertin nimissä Winterfellissä. Yhtäkkiä oudoissa olosuhteissa Kuninkaan Käsi Jon Arryn kuolee. Kuningas Robert menee Winterfelliin, ja hänen kanssaan kuningatar, kaunis mutta kylmä Cersei, heidän poikansa Joffrey, kuningattaren veljet Jaime ja Tyrion Lannister. Eddardin ja Robertin tapaaminen Winterfellissä muuttaa ikuisesti kuningaskuntien kohtalon. Samaan aikaan Kapeameren toisella puolella prinssi Viserys, kaatuneen Targaryenin talon perillinen, päättää saada takaisin valtaistuimensa barbaari Dothrakin armeijan avulla, jonka uskollisuuden hän aikoo ostaa vastineeksi ainoasta, mitä hänellä on jäljellä: hänen kauniistaan. ja viaton sisar Daenerys. GAME OF THRONES Kirja 2 Toisessa kirjassa vierailet uudelleen pohjoisessa, jossa paskiainen Jon Snow yrittää löytää paikkansa paatuneiden syrjäytyneiden ja innokkaiden rosvojen joukossa, jotka ovat vannoneet valvoa muuria. Siirry sitten etelään hovin juonen ja paheen pääkaupunkiin King's Landingiin, jossa Jonin isä yrittää hoitaa Käden tehtäviä kuningas Robert Baratheonin johdolla. Ja sen jälkeen - barbaarien maille Kapeanmeren toiselle puolelle, missä nuori prinsessa Daenerys Targaryen, joka on pakkonaimisissa Dothraki Khal Drogon johtajan kanssa, löytää rakkauden ja voiman. Sillä välin kääpiö Tyrion Lannister, jota Lady Catelyn Stark syytti yrityksistä tappaa hänen nuorin poikansa, josta tuli rampa, jää kiinni ja vangitaan Eagle's Nest -vuoristolinnaan, jossa hallitsee Lady Starkin sisar - nainen, joka on pakkomielle halusta kostaa Lannistereille ... GAME OF THRONES Kirja 3 Lord Eddard Stark of Winterfell, kuningas Robert Baratheonin käsi, on tehnyt monia vihollisia King's Landingissa. Starkin ja Lannisterin aatelistalojen väliseen vihamielisyyteen on monia syitä: Tyrion Lannister, Bes, onnistui ihmeellisesti vapauttamaan itsensä Lady Catelynin vankeudesta. Kaukana pohjoisessa paskiainen Jon Snow, äskettäin vannoi virkavalansa Yövartijaksi, ottaa ensimmäiset askeleensa kohti kohtaloa, joka osoittautuu paljon oudommaksi kuin hän olisi voinut kuvitella. Samaan aikaan Kapeameren toisella puolella Daenerys Targaryen, joka on naimisissa suuren dothraki-johtajan Khal Drogon kanssa ja kantaa hänen lastaan ​​- poikaansa, joka profetian mukaan valloittaa maailman - tajuaa, että hänen kohtalonsa ottaa pian odottamattoman käänteen. . GAME OF THRONES Kirja 4 Kuningas Robert Baratheonin kuolema ja hänen kätensä lordi Eddard Starkin vangitseminen asettavat Westerosin neljä suurinta taloa vastakkain. Winterfellissä Eddardin vanhin poika ja perillinen Rob Stark kokoaa armeijaa matkustaakseen etelään ja vapauttaakseen isänsä. Sillä välin King's Landingissa nuori kuningas Joffrey lisää öljyä tuleen ja sytyttää liekin, joka voi vaikuttaa paitsi Starkeihin, myös koko Westerosiin - tietysti, jos Tyrion Lannister ei pysäytä narsistista nuorta. Ja muurin takana talvet muuttuvat niin ankariksi, että ne herättävät unestaan ​​fantastisia olentoja, jotka siihen asti olivat olemassa vain legendoissa. Tässä Eddardin paskiainen Jon Snow joutuu kerta kaikkiaan ratkaisemaan kysymys hänen uskollisuudestaan. Kapealla merellä Daenerys Targaryen oppii surun todellisen hinnan - ja syntyy uudelleen sen syvyyksistä vaatiakseen sen, mikä on oikeutetusti hänen - rautavaltaistuimen. HELMIKUUUN UNELMAT Vuosi on 1857... Sota ei ole vielä alkanut maan suhteen, mutta se on tullut Abner Marshille, joen parhaan laivayhtiön omistajalle. Kun tietty Joshua tarjoaa hänelle kumppanuutta ja rahaa rakentaakseen unelmiensa höyrylaivan, Marshista tuntuu, että hänen villeimmät toiveensa ovat toteutuneet. Joshua on kuitenkin mysteeri mies. Hän elää outoa elämää ja isännöi vielä oudompia ystäviä. Pian Abner kysyy: minne höyrylaiva purjehtii tuollaisen ohjauksen alaisena, ja eikö epätavallinen ystävä muistuta vaarallista vihollista?

Sarjakuvatarinoihin omistetuissa materiaaleissa esiintyy usein termi "graafinen romaani". Mietimme: missä menee sarjakuvakirjan ja grafiikan välillä? Eroavatko ne vai voidaanko termien väliin laittaa yhtäläisyysmerkki? Vastataksemme näihin kysymyksiin syventyimme hieman graafisten romaanien historiaan.

Termin syntyminen

Ensimmäistä kertaa termi "graafinen romaani" (graafinen romaani) kuulosti vuonna 1964 yhdessä amerikkalaisista sarjakuvia käsittelevistä esseistä. Mutta hän saavutti suosion muutamaa vuotta myöhemmin - kun hän esiintyi Will Eisnerin sopimuksen Jumalan kanssa kannessa vuonna 1978.

Tuohon aikaan amerikkalaista sarjakuvakulttuuria hallitsivat supersankaritarinat. Sopimuksella Jumalan kanssa oli vain vähän yhteistä heidän kanssaan: se oli vaikeasti saavutettu, henkilökohtainen, rakkaudella toteutettu kokoelma tavallisten ihmisten tarinoita, jotka perustuivat kirjailijan kulttuuri- ja elämänkokemuksiin. Neljä erillistä tarinaa, joita yhdistää yhteinen ympäristö ja jotka toimivat erillisenä hahmona - vuokratalo osoitteessa nro 55 Dropsey Avenuella.

Avaus kirjasta "Sopimus Jumalan kanssa"

Näin taiteilija ja sarjakuvataiteilija Scott McCloud kuvaili romaania: "Sopimus Jumalan kanssa luonnosteleva mutta tasapainoinen grafiikka näyttää imeneen 1900-luvun ensimmäisen puoliskon ihailtujen linoleikkausromaanien hengen. Tyylin karikatyyri, ilmaisuudeltaan oopperaa lähellä olevat eleet ja ilmeet olivat rinnakkain hahmojen monitulkintaisuuden kanssa. Maisemat ja sisätilat jättivät selkeän käsityksen todellisuudestaan, säilyivät sitkeän ja vankan muistin läpi, mutta nostalginen hohto ei hämärtänyt uudelta ja nykyaikaiselta näyttävää inhimillistä draamaa.

"Sopimus Jumalan kanssa" oli rakenteeltaan ja tarkoitukseltaan paljon monimutkaisempi. Eisner tarvitsi vakavien kirjakustantajien tukea, mutta kukaan ei halunnut julkaista sarjakuvaa tässä muodossa. Saadakseen kirjan julkaistua hän kutsui sitä "graafiseksi romaaniksi".

Avaus kirjasta "Sopimus Jumalan kanssa"

"Sopimus Jumalan kanssa" jälkeen

A Contract with God -kirjan menestys johti siihen, että termiä sovellettiin muihin sarjakuvatarinoihin. Vuonna 1982 Marvel julkaisi erillisen sarjan "graafisia romaaneja". Ja Art Spiegelmanin hiiren, Alan Mooren Watchmenin ja Frank Millerin The Dark Knight Returnsin kaupallisen menestyksen jälkeen termistä on tullut kaikkialla.

Levitetty graafisesta romaanista "Maus". -

Mikä on "graafinen romaani"

Nykyään termillä "graafinen romaani" ei ole tiukkaa määritelmää. Yleensä sitä sovelletaan sarjakuvatarinoihin, joissa on yksi tarina ja jotka julkaistaan ​​kokonaisena teoksena, ei sarjana. Merriam-Webster American Dictionary sanoo: "Graafinen romaani on fiktiivinen tarina, joka esitetään sarjakuvamuodossa ja julkaistaan ​​kirjana." Joskus graafisia romaaneja kutsutaan myös sarjakuvakokoelmiksi, jotka on julkaistu alun perin aikakauslehtinä.

Sarjakuvatarinoiden kirjoittajat turvautuvat edelleen tähän termiin osoittaakseen, että lukijalla on edessään vakavampi teos kuin klassiset sarjakuvat - hauskoja kuvia "sukkahousujen pojista". Joskus termi osoittaa tarinan pituuden: yleensä graafiset romaanit ovat laajempia kuin yksittäiset kysymykset.

Käsitteet "graafinen romaani" ja "piirretty tarina" ovat kuitenkin merkitykseltään hyvin läheisiä ja ovat usein vaihdettavissa keskenään. Loppujen lopuksi ei ole niin tärkeää, mikä on käsissäsi olevan kirjan nimi. On tärkeää, että tarina on todella mielenkiintoinen.

Ensimmäiset sarjakuvat ilmestyivät ihmiskunnan kynnyksellä, kun ihmiset oppivat veistämään kuvia kivillä kivien ja luolien seinille. Metsästystarinat ovat ensimmäisiä graafisia romaaneja, ja egyptiläisistä monikerroksisista freskoista löytyy jopa tekstillä varustettuja "ilmapalloja", jotka ovat merkki modernista sarjakuvasta.

Nykyään sarjakuvat ovat yksi kiistanalaisimmista ilmiöistä. Taidetta vai "hauskoja kuvia"?

Kun katsot mitä sarjakuvia julkaistaan ​​tänään, ymmärrät, että ne menivät "hauskojen kuvien" ulkopuolelle kauan sitten.

Ranskassa sarjakuvataiteilija saa kuukausipalkkaa ja matkustaa ympäri maata jokaisen uuden graafisen romaanin julkaisun jälkeen, kun taas Venäjällä graafisten romaanien julkaisuun liittyvät projektit ovat yhä vauhdissa.

On selvää, että "tarinat kuvissa" on universaali teksti. Ei vain lauseita kuvituksen kera, ei aivan kuvia kuvateksteineen, vaan yksittäinen luomus. Graafinen romaani antaa kumulatiivisen vaikutelman taiteilijan (ja joskus useamman), käsikirjoittajan, kirjailijan työstä ...

Sanat "graafinen romaani" (synonyymi sanalle "graafinen romaani") kuvaavat sekä saman kannen alle koottuja sarjakuvia että kiinteitä tarinoita ja kaunokirjallisuuden "sarjakuvasovituksia" ja kirjoja, joissa ei ole yhtään sanaa. Termiä "graafinen romaani" käytetään erottamaan täysimittaiset kirjat, joilla on johdonmukainen juoni, korkea taiteellinen arvo ja - useimmiten - aikuisille suunnatut lasten ja teinien sarjakuvat, jotka ovat lyhyitä viikkonumeroita.

Volyymi ja ikäraja eivät aina tarkoita graafista romaania.

Esimerkiksi amerikkalaisessa perinteessä graafiset romaanit julkaistaan ​​usein ohuina pokkaripainoksina (tämä on sensaatiomaisen kohtalo " Suojelijat ").

Sarjakuvat belgialainen taiteilija Hergé" Tintin seikkailut"tai ihana" Baby Nemo Vaikka Winsor McKayn kirjat on suunnattu lapsille, ne ansaitsevat kutsua niitä "graafisiksi romaaneiksi".

Siten yksi juoni ja hyvin kehittynyt, tyylikäs piirustus ovat oikeudenmukaisempia, vaikkakin epäselvämpiä indikaattoreita.

Merkki eurooppalaisesta graafisesta romaanista on alkuperäinen, ainutlaatuinen tekijän piirros.

Graafisen romaanin käsityksen perusta on kuva. Riippumatta siitä, kuinka tärkeä juoni tai teksti on, piirustus kantaa suurimman tunnekuorman. Käsikirjoitus soi vain erityisellä tavalla yhdessä taiteilijan työn kanssa. Grafiikka luo tunnelman, sen ansiosta ensinnäkin syntyy vaikutelma hahmoista, se on vastuussa siitä, kuinka lukija näkee tämän tai toisen kohtauksen.

Graafisten romaanien todellisia guruja ovat belgialaiset ja ranskalaiset. Näissä maissa sarjakuvaa pidetään yhtenä taiteen muodoista ja sitä tuetaan valtion tasolla. Sarjakuville omistettu näyttely, harvinaisimpia painoksia kerääville keräilijöille ... Ja valtava määrä mielenkiintoisia, alkuperäisiä sarjakuvataiteilijoita.

Ja on monia muita erinomaisia ​​kirjoja, joita ei ole vielä julkaistu Venäjällä. Räjähtää länteen (ja itään) Arabialaisen kalligrafin Craig Thompsonin "Habibi" on graafinen vertaus, jossa Koraanin tarinoita on välissä tarina kahden lapsiorjan, Dodolan ja Zaman, kohtalosta. Vielä kääntämättömiä klassikoita - Lind Ward, Will Eisner. Art Spiegelmanin kansainvälisesti arvostettu "Maus" on Pulitzer-palkittu graafinen omaelämäkerrallinen romaani holokaustista. Rohkea ja tunnelmallinen sarja graafisia romaaneja: "Nikopol" - post-apokalyptisesta tulevaisuudesta, "Blacksad" - klassinen noir-tyylinen salapoliisi ...

Nykyajan lukija voi valita graafisen romaanin melkein mistä tahansa. Joka vuosi niitä ilmestyy yhä enemmän, ja viime aikoina niihin on liittynyt venäläisten taiteilijoiden ja käsikirjoittajien kirjoja. " kuvitteellisia ystäviä"kuuluisa sarjakuvakulttuurin popularisoija Venäjällä Ilja Obukhov ja" narttu Andrey Tkalenko ja Elena Voronovich ovat ehkä vasta ensimmäisiä merkkejä matkalla venäläisen graafisen romaanin perinteeseen.

Mutta yleensä aikuisille suunnatut sarjakuvat ovat tulossa yhä suositummiksi meillä: graafiset romaanikokoelmat, järjestetään festivaaleja "KomMission" ja "Bumkniga" ja yleisesti ilmapiiriä voidaan turvallisesti kutsua erittäin lupaavaksi.

graafinen romaani), englanti. graafinen novelli on yksi sarjakuvaformaateista. Se on laaja romaani, jossa juoni välittyy piirustuksen kautta ja tekstillä on tukirooli. Sarjakuvakirjoittajat käyttävät usein termiä erottaakseen työnsä säännöllisesti julkaistavista pienimuotoisista sarjakuvista.

Sisällön osalta tällaiset teokset on useimmiten suunnattu aikuisille ja asettavat yleisölle ikärajoituksia (englanninkielinen aikuisten sisältö). Graafiset romaanit eroavat perinteisistä sarjakuvista ja mangasta paitsi juonen ja piirustuslaadun, myös ulkonäön ja hinnan suhteen. Ne julkaistaan ​​yleensä kovakantisena laadukkaalle paperille, standardi on 46-48 sivua (ylipäin on eroja). Graafisen romaanin ero on myös siinä, että albumin tekee usein yksi henkilö, enintään kolme: käsikirjoittaja-tekijä, taiteilija ja taiteilija-koloristi.

Graafisten romaanien perusta

Graafinen romaani Euroopassa

Graafinen romaani Yhdysvalloissa

Pitkä graafinen työ. Se on suunnattu aikuisemmalle yleisölle, ja se erottuu myös laadukkaasta juonesta ja piirustuksesta. Yhdysvalloissa, toisin kuin Euroopassa, jotkin graafiset romaanit eivät ylitä tilavuudeltaan sarjakuvien kokoa ja ne julkaistaan ​​pokkarikansina. Fiktiivisiin universumeihin perustuvien graafisten romaanien (Star Wars, Aliens) sekä suosittujen tieteisromaanien (The Chronicles of Amber, The Hobbit, The Legend of Drizzt) julkaiseminen on erittäin suosittua.

Graafinen romaani Venäjällä

Venäjällä graafinen romaanilaji on vielä lapsenkengissään. Syitä siihen, mitä yleisesti uskotaan [ kenen?], - ennakkoluuloja sarjakuvatarinoista johtuen suhteellisen myöhäisestä yleiskulttuuriin tulosta (neuvostoaikana sarjakuvatarinoita pidettiin primitiivisenä hauskina lännestä) ja rahoituksen puutteesta (julkaisumaksuilla ei voi elää, on ei yhtäkään stimuloivaa bonusta). Niitä julkaistiin yhteensä enintään tusina. Festivaaleja järjestetään myös Venäjällä